探析视觉设计的文化性需求

作为有着上下五千年历史的中国, 拥有的传统文化也是数不胜数, 自然, 被传承下来的文化精华部分占据大多数。而视觉设计讲究画面感的同时, 对于所设计产品的文化底蕴更是潜在要求。传统文化能够巧妙的运用到视觉设计中, 无疑将会对视觉设计是锦上添花的作用。因而, 视觉设计可以适当结合传统文化元素, 增加设计的民族特色或者个性化等, 使设计形式多元化。

一、在视觉设计中运用中国传统文化元素的意义

我国传统文化不但反映了中华民族的文化和特质, 同时也是历史上中华各民族思想观念的整体表现, 而优秀的传统文化更是在我国地域范围内由上一辈创造, 而由下一辈继承发扬的博大精深、历史悠久的优良文化, 是中华民族的智慧结晶、几千年积累的文化硕果。由此可见, 普及并复兴优秀传统文化能为社会安定和和谐带来怎样的效果, 同时又能令国人和海外华人感到怎样的骄傲。作为传承传统文化的一个载体, 设计是一种把人们思想中存在的思想给整理编排并通过一定方式将其展现出来的过程, 而且设计与人们的经济、市场、技术、生产、消费等有着密切联系, 在视觉设计中加入传统文化元素有着非常重要的意义, 既能提高设计的美感, 又能赋予设计一定的历史意义。

二、在视觉设计中加入中国传统文化元素的方式

(一) 解构

所谓“解”, 其实就是分解, 意味着将原本传统文化的元素进行解剖分析, 举个例子来说, 就好比将一个完美的瓷器打碎, 详细的研究每一块的烧制过程, 以及每一块瓷器表面的花纹图案, 通过这一切, 对原来的瓷器重新得到进一步的认识, 这就是所谓的“解”。而“构”则是构造的意思, 也就是将被分解的元素进行重新组合。而“构”则是构造的意思, 也就是将被分解的元素进行重新组合。解和构其实是相互联系的, 二者缺一不可, 而解构的方法能够让原本平淡的视觉形象变得新鲜。不过解构并不是将图形符号打散那么简单, 而是在完全学习和掌握了中华文化的精髓部分后, 根据设计的要求, 将文化要素有机结合到设计当中, 使得所设计的产品变得更为深刻。解构中国传统文化元素的方式有以下几种:第一, 就是解构形与意。中国传统文化元素中的形与意有其特别的表达解构, 比如传统元素符号有着象征性特征, 古人会借助符号来达到精神和形态的沟通, 同时又多用自然中的原意、原色、原形等表达真实的感觉和体验。视觉设计可以利用自然形态概念, 让人们从中获得感受。第二, 就是解构五感。人们可以依靠五感来对外界产生心灵共鸣。例如, 当古代的文人骚客在进行创作时, 经常会邀约好友一起去往景色优美, 山清水秀的地方, 欣赏自然美景, 聆听自然之声, 通过视觉, 听觉, 感官等, 刺激灵感从而写出流传千古的名作, 即使现在, 我们依然能够通过字里行间来感受诗人当时的所见所闻所感。而在现代的设计当中, 融入人的五感, 会给欣赏者带来视觉、听觉、嗅觉等感受, 仿佛与设计艺术融为一体, 从而引发相互的共鸣。而在以往的设计中对五感并无明确细分, 但对视觉设计中的物质层面的点、面、线、色、体有着恰当表达, 虽然五感在设计作品中, 只能通过感官来体会, 但是设计作品中融入传统元素后, 仅通过感官就能深刻感受到作品所传达出的文化蕴味。若对人的五感进行解构, 那么, 设计作品将会更加直观化, 给直观者精神与物质结合的心灵感受, 从而使设计作品更加具有东方文化气息, 在设计领域独树一帜。

(二) 取舍

我国传统文化中的传统手工艺、四大发明、文房四宝、唐诗宋词等文化内容, 使得中华文化博大精深, 源远流长, 形式多样。因此, 视觉设计结合传统文化需要有所取舍。然而“取舍”并非一味的拿取或者全部的舍弃, 而应该对传统文化进行取其精华并且弃其糟粕, 摒弃不适宜设计要求的元素, 有效结合精华部分, 使融入的传统元素成为设计的锦上添花之作。对传统文化的取舍有以下两种方式:第一种是“删繁就简”, 顾名思义就是删除繁琐, 一切简单化。“简化”可以说是现代社会大众比较愿意接受的设计理念, 因此在我国的传统文化中, 起着装饰作用的元素符号在现代社会看来即为繁琐, 缺少了现代社会的时尚感。这是与传统文化相背离的, 由此可知, 片面追求元素装饰, 而不知其中所蕴含的文化意义, 只会导致设计的繁琐, 是设计平淡无奇, 无法吸引大众目光。而第二种方式是归纳, 所谓归纳即根据事物本质的相似特征进行整合。在设计中, 归纳是一种运用极为广泛的方法。在设计过程中, 对传统文化中的元素符号进行归纳整合时, 应当保留元素本身所特有的神韵, 同时除去多余的信息形态, 从而使最终的设计作品蕴含传统元素的审美价值、气韵神态等, 使设计效果进一步提升。

(三) 融合

视觉设计要想突破传统文化元素, 进行二次再创作, 不仅需要充分的学习掌握文化要素, 还要结合当前社会大众文化审视的视觉。由于文化具有多元性, 是包括文化的意识形态以及思想等多方位的碰撞与相互融合, 所以传统文化元素并不应该只被保存在博物馆之中, 相反其应该和时代进行碰撞, 并积极融合。融合的方式有以下几种:第一, 对传统文化元素进行重组或者说巧妙置换。即要想文化元素在设计中再次焕发生命力, 就要打破其原先的时间以及空间的限制, 通过现代技术与各种媒介进行元素重组以及置换。而文化元素与各媒介, 以及结构认知之间的相互关系, 就是设计中传统文化元素进行置换重组的心内容, 所以对这些符号不应该只停在表面的装饰功能之上, 反而要对其拥有的对现代社会具有实际价值的方面进行挖掘。第二, 将设计中的传统文化元素进行混搭。即不需要元素符号从而进行随意的搭配方式, 使之成为繁琐和简洁、经典和时尚、传统和现代的碰撞。而且不同文化风格和时空关系的视觉符号被挪用、拼贴和组合, 进而展现出来的新风格看似缺乏规律, 视觉混乱, 但却有着独具一格的效果。

(四) 纳新

所谓纳新, 顾名思义就是吐故纳新。因为中国传统文化的视觉符号并不是随时代的发展却毫无变化的。因此, 设计中的视觉传统文化元素也应当追赶时代的步伐, 根据现今社会大众的实际需求做出自我调整, 更新换代和自我淘汰。假如传统不能及时地进行更新, 那么只会跟不上时代发展的脚步, 渐渐地被遗忘直至抛弃。因为传统文化元素它蕴含着许多的信息以及观念, 而信息与观念不会一成不变, 会随着时代更迭而变化, 所以必须采用纳新的方法, 才能使设计中的视觉传统文化元素得到时代精神和潜在力量的增加。总之, 想要对传统文化的视觉元素进行提升, 使得传统文化在现代社会再次焕发生机, 就必须对元素符号的色彩方面以及空间结构等方面进行挖掘提炼, 从而使设计中的传统文化元素满足现代社会大众的审美要求。

三、结束语

综上所述, 我国优秀的传统文化有着非常丰富的内涵和意义, 视觉设计的工作如果想要得到效果的提升, 需要应用传统文化的元素。首先, 就是要对传统文化有个充分理解, 然后在此基础上采取解构、取舍、融合和纳新的方式来运用中国传统文化的元素符号做好视觉设计, 不但能提高视觉设计的效果, 同时也有利于传承优良文化。

摘要：随着我国经济发展, 我国各行业都取得了显著成就, 艺术行业也是如此。面对当前愈发激烈的市场竞争, 设计公司想要在其中脱颖而出, 就必须提高自身设计的质量和内涵, 视觉设计的工作也是如此。我国传统文化有着丰富的内涵, 如何将传统文化元素融入现代设计之中, 充分发挥传统文化的作用对于视觉设计来说, 是一个需要研究的课题。因此, 本文通过分析了传统文化元素对于视觉设计的意义, 就如何在视觉设计中科学运用传统文化元素提出了可行建议。

关键词：视觉设计,传统文化,意义,运用

参考文献

[1] 李杰.现代标志设计形态的视觉语言特点分析[J].四川工程职业技术学院学报, 2014 (03) .

[2] 李鹏程.中国传统视觉符号的价值创新[D].上海交通大学, 2015.

[3] 李杰.现代标志设计形态的视觉语言特点分析[J].四川工程职业技术学院学报, 2015 (03) .