视觉传达设计教学计划

视觉传达设计教学计划（精选8篇）

视觉传达设计教学计划 篇1

教学大纲

视觉传达设计课程教学大纲

一、课程基本信息 课程编号：BZ054150 课程英文名称：Visual Design 授课对象：工业设计本科

课程类型（指公共基础课、专业必修课、专业选修课等）：专业必修课 建议学时：56 学分：4 与相关课程的衔接：《素描》、《色彩》、《色彩构成》

考核方式：本课程的考核方式为考试和考察结合，考勤和交流占实验成绩的20％，制作效果占实验成绩的80％。

二、教学目标和要求

本课程目的是让学生掌握在利用多种媒介传达信息的当今社会，视觉传达所特有的规律和方式。

本课程的主要任务是：

1．掌握有关传达和视觉传达的基础概念。2．掌握视觉传达的重要要素。

3．培养学生灵活运用视觉要素完成设计。4．掌握科学的设计流程并进行传达设计。学生在学完本课程后，应达到如下要求： 1．掌握有关传达和视觉传达的宏观和微观概念。2．灵活运用视觉要素完成设计创意的准确传达。

3．部分学生能够创造出有鲜明个性的视觉符号以帮助设计信息的准确传达。

三、教学内容、教学方式与课时分配

（一）第一章：绪论（4学时）

教学基本内容：了解本课程的性质、任务、内容、课程练习安排以及学习方法。

教学方式：讲授

（二）第二章：图形与视觉传达（6学时）

1.教学基本内容：掌握图形的形式类型；掌握图形表现方法；掌握图形的构成法。

教学方式：讲授

（三）第三章：文字与视觉传达（8学时）

教学基本内容：掌握文字与字体设计的含义;掌握字体变化设计;掌握字体设计与视觉传达。

教学方式：讲授

（四）第四章 ：色彩与视觉传达（8学时）

教学基本内容：掌握色彩的视觉心理;掌握色彩的配合;掌握色彩构成;掌握色彩的视觉设计。教学方式：讲授

（五）第五章：空间与视觉传达（6学时）

教学基本内容：掌握视觉要素的空间重组；掌握视觉要素的空间发散。

教学方式：讲授

（六）第六章：CI与视觉传达设计（14学时）

教学基本内容：CI的概念；VI中的基础系统；VI中的应用系统；VI手册的设计与制作 教学方式：讲授

（七）第七章：视觉传达设计（10学时）

教学基本内容：掌握科学有效的设计流程并进行综合能力练习。包括视觉流程设计；视觉导向设计；广告设计；产品包装设计；产品造型设计 教学方式：讲授

四、实践环节

1、实验项目名称：企业司旗设计与制作 综合型 实验目的：

1.了解并掌握矢量图形软件

2.掌握图形设计的表现方法与构成形式 3.在设计制作中合理运用图形设计

仪器设备：计算机实达时代经典5000C，扫描仪UnisanC720。消耗材料：彩色墨盒、打印纸

2、实验项目名称：公司铭牌制作 综合型 实验目的： 1.了解铭牌制作方法 2.掌握字体表现的方法

3.将字体变化协调的运用在公司铭牌中，达到视觉传达的协调统一 仪器设备：计算机实达时代经典5000C，扫描仪UnisanC720。消耗材料：彩色墨盒、打印纸

3、实验项目名称：DM单设计与制作 综合型 实验目的：

1.了解DM单的基础知识

2.掌握色彩在DM单中的搭配运用 3.了解色彩在DM单中的视觉心理作用

仪器设备：计算机实达时代经典5000C，扫描仪UnisanC720。消耗材料：彩色墨盒、打印纸

4、实验项目名称：产品外包装设计与制作 综合型 实验目的：

1.了解包装的基础知识

2.掌握视觉要素的空间重组和空间发散在外包装中的运用以及所达到的视觉传达作用。

仪器设备：计算机实达时代经典5000C，扫描仪UnisanC720。消耗材料：彩色墨盒、打印纸

5、实验项目名称：VI的基础设计系统 综合型 实验目的：

1.了解VI基础系统的构成

2.掌握运用电脑软件制作VI基础系统

仪器设备：计算机实达时代经典5000C，扫描仪UnisanC720。消耗材料：彩色墨盒、打印纸

五、教材

《视觉传达设计》，曹方主编，江苏美术出版社，2002

六、参考资料

《视觉传达艺术设计》，宫六朝主编，山花文艺出版社，2001

视觉传达设计教学计划 篇2

视觉传达设计专业最早从装潢设计专业分离出来, 确立为平面设计, 为适应多媒体技术及专业建设的发展要求, 把平面设计、媒体设计等以视觉语言向特定的观众群传递具体信息的设计活动称为视觉传达设计。作为一种与传播方式和传播媒介紧密联系的设计活动, 数字化信息技术的发展又给视觉传达设计新的发展空间。我们的专业培养宗旨是:培养通晓国际视觉传达设计知识, 具有创新意识和实际应用能力, 具备整合设计、传播、策划以及高层次艺术设计制作的复合型人才。传统的视觉传达设计是基于印刷品和影视等媒介, 这些传统媒介是一种单向的信息传递, 距目前的人才培养的目标还相差很远。目前我们的学科还很单一, 学生对一些策划课程, 传播学课程都还接触的太少, 或只当作选修课程来上, 没有彻底和专业设计课程结合, 造成学生只限于单一的视觉图形与排版的设计框架中, 作品多数体现个人的主观思想过多, 脱离了社会与国际思潮。而新媒介将更重于交互性, 在这一点上传统的视觉传达设计将面临新的课题。

当代社会的信息传播已进入全信息多媒体的时代, 无论是传统媒体还是新媒体都有各自的优势与不足。社会对信息传播的质量和服务水平的要求也快速提升, 要求信息及传播的发展向复合型媒体发展, 视觉传达设计专业教学改革势在必行。

二、信息设计与视觉传达专业改革初探

在视觉传达设计专业课程设置里增加信息设计概念的课程, 将全新的信息传播形态循序渐进导入到课程中。信息设计这一概念最早就是继承自平面设计, 初期作为平面设计的一个子集, 信息设计经常被穿插在平面设计的课程当中。上世纪80年代, 信息设计逐渐涉及到文本类信息内容和语言领域, 此时就需要在设计过程中加入更多的用户测试, 这在传统平面设计中是极为罕见的。国外开始逐渐将统计学与信息设计在课程中进行实践, 设有独立的信息设计系。目前在我国清华大学美术学院也成立了信息艺术设计系, 强调培养具有综合实施和学科的交叉能力的学生。

新媒介的出现和普及改变了人类信息传播的方式, 也改变了视觉传达设计领域中设计图像的形态, 设计图像的呈现方式也由原子转化为比特。视觉传达设计领域也发生了从设计形式到设计内容的变化。在我院目前视觉传达专业开设的课程;构成体系基础课程、字体与标志设计、插图设计、装饰艺术、包装设计、广告策划与设计、CIS设计、网页设计、多媒体设计、设计原理等课程的基础上, 新开设媒材设计、传媒学、媒体设计、图表设计、动画设计、视听语言公共形象系统设计, 选修商务电子等课程。在课程中导入信息设计概念。研究信息元素的实践应用。在信息设计里, 信息的表现形态是不同的, 有平面、立体、空间的, 对媒体的应用 (电子、虚拟形态) 等, 传达的媒介有符号、记号、标识、图形、图像等, 而通过地图、表格、界面、UI设计等具体形式进行更进一步及有效地传达。通过在专业课程授课中训练加强信息元素的实践应用, 以信息传递为手段、培养全方位思维模式。

课程改革中应强化对专业课程的学习、市场的研究、传播手段的整合和对相关技术上的配合使用。美国著名的信息设计、用户体验专家内森·谢卓夫在文章《交互信息设计》中指明所有的设计都可以分为信息设计、交互设计、直觉设计三个部分。信息设计针对的是设计生产者所要表达的信息, 交互设计针对的是产品对设计消费者的响应, 知觉设计则是从审美、知觉心理学的角度进行设计。加强专业课程中的信息设计、交互设计、直觉设计概念, 完善新设专业教学大纲加强艺术设计视觉传达设计专业特色建设。

通过研究信息与新媒介视觉传达设计的特点, 分析其设计

内容, 比较传统视觉传达设计教育方式, 以探求在新媒介形式下的视觉传达设计教育。视觉传达既传达给视觉观众也传达给设计者本人, 因此深入的视觉传达研究已经关注到视觉的方方面面感受, 称其为视觉设计更加贴切。因此加强视觉设计的理论研究十分重要。主要从:a.眼睛器官的生理分析;b.视觉信号传递的生理分析;c.视觉经验形成分析理

图表1论;其它感官对视觉的影响;

d.视觉心理学;e.与视觉科学的交叉学科;f.视觉仿生学;g.视觉与认知的关系研究;h.视觉信息分析;i.视觉科学展望;j.视觉哲学;k.视觉效率;l.视错心理研究等理论范畴进行分析认识。建立信息元素在理论研究的基础上形成科学的理论体系。 (见图表1)

课程改革实验重点通过图表设计、字体与标志设计、公共导示、CIS、展示设计、包装设计、媒体设计、视听语言课程进行。以命题式作业方式, 完成社会实践课题。如:信息图 (info graphics) 的设计实验。信息图可以揭示、解释并阐明那些隐含的、复杂的和含糊的资讯, 但构造这样的直观呈现却不仅仅是把字里行间所表述的直接转化成可视化的讯息。这一过程包括信息资料筛选, 建立关联, 洞悉图案格调, 然后以一种帮助信息需求者深刻认识的方式, 将其描绘出来。在今天这样一个不重视体察事物的世界里, 信息图正强有力地影响着传媒产业。从指导如何组装家具的简易说明书, 到阐述一对连体婴儿是如何被手术分离的, 再到了解事故的原因, 设计师、教师、记者乃至广义上的信息传播者们都在运用信息图来帮助用户、学生或是受众, 更直观地理解他们的原始意图。

三、结语

由于网络对多媒体技术的支持, 在视觉传达的手段上也呈现丰富多样态。多媒体技术是将传统的、相互分离的各种信息传播形式 (如语言、文字、声音、图象和影象等) 有机地融合在一起, 进行各种信息的处理、传输和显示。课程改革从信息设计理论与媒介进行分析。对信息设计理论的分析可以得出有关信息及信息认知与信息设计的特点, 这是进行有效传达设计的基础。信息可视化与视觉设计视觉传达设计的表现手段和表现范围得到了大大的扩展, 未来的视觉传达设计是综合性的, 涵盖了人类全部感官的全面设计, 视觉传达设计最终将演化为信息设计。

摘要：视觉传达设计作为一种与传播方式和传播媒介紧密联系的设计活动, 数字化信息技术的发展给了视觉设计新的发展空间。信息传播方式的改变, 也改变了视觉传达设计领域中设计图像的形态, 在视觉传达设计专业课程设置里增加信息设计概念的课程, 将全新的信息传播形态循序渐进导入到视觉传达设计专业中。

视觉传达设计教学计划 篇3

关键词：视觉传达艺术 毕业设计 教学 改革

视觉传达艺术设计意思是指利用视觉符号来进行信息传递的设计，所谓视觉符号就是人眼所能看到的，能代表事物一定性质的东西，如非常具有代表性的摄影、造型艺术、城市建筑以及一些舞台设计等，传递在其中的意思就是说，把自己看到的东西传达给其他人。其中毕业设计是视觉传达艺术设计专业教学的最后一个环节，在毕业设计中，学生将会把自己在大学期间所学的知识或是把自己没有学过的知识运用到实践中。那么如何在毕业设计教学中，运用有限的资源，最大化的提高教学质量就成了毕业设计教学的重点。

一、有关视觉传达艺术设计这门专业的毕业设计教学定位

包括视觉传达艺术设计在内的所有艺术类专业的本质便是实践性，目前社会快速发展，社会对与设计类专业的学生有一个很大的需求和缺口，艺术设计类专业由于本身的原因，需要教师来结合实际现象，精心编写教学内容，来提高学生的实践能力，这是教学的一个重点，同时也是一个难点。

在一些传统的毕业设计环节中，由于受当时时代的限制，学生进行综合的职业训练的机会很少，在毕业设计过程中，很多学生的实践能力根本就达不到市场对这方面的需求，而且近些年来各大高校均在扩招，毕业生就业压力也越来越大，传统的视觉传达艺术毕业设计教学提供的人才，越来越不适应于社会的发展，因此必须对视觉传达艺术设计毕业设计教学进行改革。新型的视觉传达艺术设计毕业设计教学必须遵循可行性要强这一原则，在符合毕业设计教学要求的同时，结合目前市场上的需要，寻求教学上的突破，为学生适应社会打好坚实的基础。

二、改革后视觉传达艺术毕业设计的一些新兴的教学观念和教学方式

1.基于就业方向的视觉传达艺术毕业设计教学观念

面对现如今市场对视觉传达艺术人才的需求，视觉传达艺术毕业设计改革时，应着重于培养学生的实践能力和适应社会的能力，提高学生的职业技能和职业素养，使学生明白就业时的竞争压力，把社会需求、教育改革和学生综合职业技能结合在一起，提高学生适应社会的能力。

2.基于就业方向的视觉传达艺术毕业设计教学方式

在上述内容中说道视觉传达艺术包括摄影、造型艺术、城市建筑以及一些舞台设计等艺术的传递，在进行毕业设计教学中可根据不同的方向让学生做出选择，流程如下图1所示。

图1

第一步先是学生以个人或是小组为单位，根据毕业设计选题的不同，根据不同的毕业设计教师，然后学生在教室的指导下，对毕业设计题目进行构思，进而确定毕业设计的主题思想。然后学生根据自己的毕业设计主题在教师的指导下，进行多方面的反洗，并查找相关的文献资料，最后初步形成比较完整的毕业设计方案。

第二步便是毕业设计方案的最终敲定。在这个过程中，学生会对自己所绘制的草图反复修改和筛选，并在教师的帮助下确定最终的设计方案，然后再进行结构设计等具体的设计工作。

第三步就是个人或是小组根据所选的毕业设计论文题目进行整体的制作。

第四步是对自己成果的一个展示，当然展示方案也是要根据主题的需要来设定的，准备好自己所需的材料后，在进行布展，布展过程要注意空间的关系以便更好的突出主题，在毕业设计成果展示期间，学校可以邀请一些定点合作单位，来学校进行观看，以便与学生找工作。

三、视觉传达艺术毕业设计改革内容

根据传统的传达艺术教学理念、教学积累、培养目标和学生的职业定向，很多教师对毕业设计课程做了一些具有实践性的改革，视觉传达艺术专业按照职业定向可以分为六个方向，如图2所示，毕业设计上的改革将按照这六个方形来实行。

图二

1.视觉传达艺术毕业设计教学内容和教学手段

随着市场经济的快速发展，视觉传达艺术专业得到快速崛起，在教学中，视觉传达艺术设计专业应该将传统的教学方向改变为促进学生就业，教学内容以培养学生的实践能力为首要目标，在视觉传达艺术毕业设计教学中，与和学校定点合作的企业进行合作，实现资源上的共享和补充自己的不足，学校和企业共同合作达到培养艺术设计人才的作用。通过校企和学校的合作，可以尽最大可能的发挥学生的特长，将社会需求、理论教学和实践教学联系在一起，并合理的安排教师、学生以及企业上的专家等人力以及调动能够调动的物力，来实现资源共享和互补，以这种方式来培养适合与社会发展的视觉传达艺术人才。

2.教师团队上的优化

对于视觉传达艺术毕业设计教学教师队伍建设的标准应改革为“双师型”，所谓教学团队的“双师型”，就是指为了确保视觉传达艺术毕业设计教学目标的实现，师资队伍必须素质优良，能够实现专职结合，教师队伍结构构件要有合理性，同时这个教师队伍与学校的地点合作单位的技术骨干要结合在一起形成一个更具有时代性的教学团队。这只有两股性质的教师团队在教学过程中既能教给学生理论上的知识，又能让学生把理论上的知识应用在实践中，同时教师和企业的一些技术骨干也可以在不耽误自己工作的前提下，共同承担社会服务任务，进行双方合作完成一些项目的制作。

在教学改革中学校为优化教师团队，也可以聘请一些社会中有些的设计师进行兼职性的教学，指导即将毕业的学生进行毕业论文的设计，在整个毕业设计教学中实现双方共同与人的教学模式。这些社会中的知名设计师他们多带来的不仅是教学内容和教学手段上的改变，更重要的是学生的视野得到很大的扩展，知识结构也从中得到了很大的优化及改变，加强了学术上的一些交流，进而引导了学生进行创新性的艺术设计。另外一点，学校也可以聘请一些国内外的知名教授来学校进行讲学，这些人的见识面广，视野更宽阔，在教学中还可以促进学生对成功的渴望，极大地促进学生的上进心，使得视觉传达艺术毕业设计教学更具有教学特色。

四、视觉传达艺术毕业设计改革特色

以上所说的改革内容基本就是实现学校与社会的融合，开阔学生的视野，在毕业设计教学中更好的激发学生的灵感，也能为学生就业提供方便之处。

具体而言就是在整个教学改革过程中一方面实现了教学模式、学生技能和社会需求三方的统一，这三方面的统一教学能够在激发学生积极性的同时，也实现了教学内容上的改革，使得教学内容更具有现代化气息；第二方面是，视觉传达艺术毕业设计上的改革也能极大地促进学校内部工厂基地建设，目前这一方面很多学校做的都比较好，几乎每个学校都会有自己的实践基地，一方面为后来的学生提供实践基地的同时，另一方面也加强了学校与企业的合作，为教学上的改革也提供了方便之所；最后一方面就是说学生作品的展览，通过学生毕业作品的展览及竞赛，能够极大地促进学生的积极性，同时邀请一些知名企业或是学校定点合作企业来进行参观，在欣赏与指点建议的同时，也更好地促进了学生的就业。

结束语：

近些年来，我国经济与文化快速发展，市场对于视觉传达设计师的需求量也越来越大，高校所承受的压力也越来越大，作为视觉艺术设计教师责任也很重。通过以上的一些毕业设计教学改革建议，能够充分地将授课内容与现实的需要结合在一起，充分地利用有限的资源培养出更多优秀的人才，在以后的视觉传达艺术专业发展过程中，仍然会有很多的问题会出现，需要教育工作者一起去努力。

参考文献：

[1] 赵文琰. 艺术设计专业毕业设计教学改革初探[J].景德镇陶瓷学院设计艺术学院，2012， 95： 146-147.

[2] 俞明. 视觉传达艺术设计专业毕业设计教学改革研究与实践[J].教育心得， 2011， 12：118-119.

[3] 吴桂香. 视觉传达设计教学改革的新思路[J].新视觉艺术， 2010， 02： 26-28.

作者单位：集宁师范学院endprint

摘 要： 我国的视觉传达艺术在近几年发展迅速，很多有关这方面的教学理念被不断提出，在教学中无论是教学内容还是教学理念也一直在实行改革，视觉传达艺术注重实践性，在毕业设计中提高学生的实践操作能力，一直是教学的重点。本文主要针对视觉传达艺术专业毕业设计教学，提出一些新的教学理念，寻找更适合于社会发展的改革方案，目前多数学校通过与企业合作引来新型的完整性的项目，结合教学，让学生在教师的指导下，在整个毕业设计过程中学到新的知识，以适用于社会的发展。

关键词：视觉传达艺术 毕业设计 教学 改革

视觉传达艺术设计意思是指利用视觉符号来进行信息传递的设计，所谓视觉符号就是人眼所能看到的，能代表事物一定性质的东西，如非常具有代表性的摄影、造型艺术、城市建筑以及一些舞台设计等，传递在其中的意思就是说，把自己看到的东西传达给其他人。其中毕业设计是视觉传达艺术设计专业教学的最后一个环节，在毕业设计中，学生将会把自己在大学期间所学的知识或是把自己没有学过的知识运用到实践中。那么如何在毕业设计教学中，运用有限的资源，最大化的提高教学质量就成了毕业设计教学的重点。

一、有关视觉传达艺术设计这门专业的毕业设计教学定位

包括视觉传达艺术设计在内的所有艺术类专业的本质便是实践性，目前社会快速发展，社会对与设计类专业的学生有一个很大的需求和缺口，艺术设计类专业由于本身的原因，需要教师来结合实际现象，精心编写教学内容，来提高学生的实践能力，这是教学的一个重点，同时也是一个难点。

在一些传统的毕业设计环节中，由于受当时时代的限制，学生进行综合的职业训练的机会很少，在毕业设计过程中，很多学生的实践能力根本就达不到市场对这方面的需求，而且近些年来各大高校均在扩招，毕业生就业压力也越来越大，传统的视觉传达艺术毕业设计教学提供的人才，越来越不适应于社会的发展，因此必须对视觉传达艺术设计毕业设计教学进行改革。新型的视觉传达艺术设计毕业设计教学必须遵循可行性要强这一原则，在符合毕业设计教学要求的同时，结合目前市场上的需要，寻求教学上的突破，为学生适应社会打好坚实的基础。

二、改革后视觉传达艺术毕业设计的一些新兴的教学观念和教学方式

1.基于就业方向的视觉传达艺术毕业设计教学观念

面对现如今市场对视觉传达艺术人才的需求，视觉传达艺术毕业设计改革时，应着重于培养学生的实践能力和适应社会的能力，提高学生的职业技能和职业素养，使学生明白就业时的竞争压力，把社会需求、教育改革和学生综合职业技能结合在一起，提高学生适应社会的能力。

2.基于就业方向的视觉传达艺术毕业设计教学方式

在上述内容中说道视觉传达艺术包括摄影、造型艺术、城市建筑以及一些舞台设计等艺术的传递，在进行毕业设计教学中可根据不同的方向让学生做出选择，流程如下图1所示。

图1

第一步先是学生以个人或是小组为单位，根据毕业设计选题的不同，根据不同的毕业设计教师，然后学生在教室的指导下，对毕业设计题目进行构思，进而确定毕业设计的主题思想。然后学生根据自己的毕业设计主题在教师的指导下，进行多方面的反洗，并查找相关的文献资料，最后初步形成比较完整的毕业设计方案。

第二步便是毕业设计方案的最终敲定。在这个过程中，学生会对自己所绘制的草图反复修改和筛选，并在教师的帮助下确定最终的设计方案，然后再进行结构设计等具体的设计工作。

第三步就是个人或是小组根据所选的毕业设计论文题目进行整体的制作。

第四步是对自己成果的一个展示，当然展示方案也是要根据主题的需要来设定的，准备好自己所需的材料后，在进行布展，布展过程要注意空间的关系以便更好的突出主题，在毕业设计成果展示期间，学校可以邀请一些定点合作单位，来学校进行观看，以便与学生找工作。

三、视觉传达艺术毕业设计改革内容

根据传统的传达艺术教学理念、教学积累、培养目标和学生的职业定向，很多教师对毕业设计课程做了一些具有实践性的改革，视觉传达艺术专业按照职业定向可以分为六个方向，如图2所示，毕业设计上的改革将按照这六个方形来实行。

图二

1.视觉传达艺术毕业设计教学内容和教学手段

随着市场经济的快速发展，视觉传达艺术专业得到快速崛起，在教学中，视觉传达艺术设计专业应该将传统的教学方向改变为促进学生就业，教学内容以培养学生的实践能力为首要目标，在视觉传达艺术毕业设计教学中，与和学校定点合作的企业进行合作，实现资源上的共享和补充自己的不足，学校和企业共同合作达到培养艺术设计人才的作用。通过校企和学校的合作，可以尽最大可能的发挥学生的特长，将社会需求、理论教学和实践教学联系在一起，并合理的安排教师、学生以及企业上的专家等人力以及调动能够调动的物力，来实现资源共享和互补，以这种方式来培养适合与社会发展的视觉传达艺术人才。

2.教师团队上的优化

对于视觉传达艺术毕业设计教学教师队伍建设的标准应改革为“双师型”，所谓教学团队的“双师型”，就是指为了确保视觉传达艺术毕业设计教学目标的实现，师资队伍必须素质优良，能够实现专职结合，教师队伍结构构件要有合理性，同时这个教师队伍与学校的地点合作单位的技术骨干要结合在一起形成一个更具有时代性的教学团队。这只有两股性质的教师团队在教学过程中既能教给学生理论上的知识，又能让学生把理论上的知识应用在实践中，同时教师和企业的一些技术骨干也可以在不耽误自己工作的前提下，共同承担社会服务任务，进行双方合作完成一些项目的制作。

在教学改革中学校为优化教师团队，也可以聘请一些社会中有些的设计师进行兼职性的教学，指导即将毕业的学生进行毕业论文的设计，在整个毕业设计教学中实现双方共同与人的教学模式。这些社会中的知名设计师他们多带来的不仅是教学内容和教学手段上的改变，更重要的是学生的视野得到很大的扩展，知识结构也从中得到了很大的优化及改变，加强了学术上的一些交流，进而引导了学生进行创新性的艺术设计。另外一点，学校也可以聘请一些国内外的知名教授来学校进行讲学，这些人的见识面广，视野更宽阔，在教学中还可以促进学生对成功的渴望，极大地促进学生的上进心，使得视觉传达艺术毕业设计教学更具有教学特色。

四、视觉传达艺术毕业设计改革特色

以上所说的改革内容基本就是实现学校与社会的融合，开阔学生的视野，在毕业设计教学中更好的激发学生的灵感，也能为学生就业提供方便之处。

具体而言就是在整个教学改革过程中一方面实现了教学模式、学生技能和社会需求三方的统一，这三方面的统一教学能够在激发学生积极性的同时，也实现了教学内容上的改革，使得教学内容更具有现代化气息；第二方面是，视觉传达艺术毕业设计上的改革也能极大地促进学校内部工厂基地建设，目前这一方面很多学校做的都比较好，几乎每个学校都会有自己的实践基地，一方面为后来的学生提供实践基地的同时，另一方面也加强了学校与企业的合作，为教学上的改革也提供了方便之所；最后一方面就是说学生作品的展览，通过学生毕业作品的展览及竞赛，能够极大地促进学生的积极性，同时邀请一些知名企业或是学校定点合作企业来进行参观，在欣赏与指点建议的同时，也更好地促进了学生的就业。

结束语：

近些年来，我国经济与文化快速发展，市场对于视觉传达设计师的需求量也越来越大，高校所承受的压力也越来越大，作为视觉艺术设计教师责任也很重。通过以上的一些毕业设计教学改革建议，能够充分地将授课内容与现实的需要结合在一起，充分地利用有限的资源培养出更多优秀的人才，在以后的视觉传达艺术专业发展过程中，仍然会有很多的问题会出现，需要教育工作者一起去努力。

参考文献：

[1] 赵文琰. 艺术设计专业毕业设计教学改革初探[J].景德镇陶瓷学院设计艺术学院，2012， 95： 146-147.

[2] 俞明. 视觉传达艺术设计专业毕业设计教学改革研究与实践[J].教育心得， 2011， 12：118-119.

[3] 吴桂香. 视觉传达设计教学改革的新思路[J].新视觉艺术， 2010， 02： 26-28.

作者单位：集宁师范学院endprint

摘 要： 我国的视觉传达艺术在近几年发展迅速，很多有关这方面的教学理念被不断提出，在教学中无论是教学内容还是教学理念也一直在实行改革，视觉传达艺术注重实践性，在毕业设计中提高学生的实践操作能力，一直是教学的重点。本文主要针对视觉传达艺术专业毕业设计教学，提出一些新的教学理念，寻找更适合于社会发展的改革方案，目前多数学校通过与企业合作引来新型的完整性的项目，结合教学，让学生在教师的指导下，在整个毕业设计过程中学到新的知识，以适用于社会的发展。

关键词：视觉传达艺术 毕业设计 教学 改革

视觉传达艺术设计意思是指利用视觉符号来进行信息传递的设计，所谓视觉符号就是人眼所能看到的，能代表事物一定性质的东西，如非常具有代表性的摄影、造型艺术、城市建筑以及一些舞台设计等，传递在其中的意思就是说，把自己看到的东西传达给其他人。其中毕业设计是视觉传达艺术设计专业教学的最后一个环节，在毕业设计中，学生将会把自己在大学期间所学的知识或是把自己没有学过的知识运用到实践中。那么如何在毕业设计教学中，运用有限的资源，最大化的提高教学质量就成了毕业设计教学的重点。

一、有关视觉传达艺术设计这门专业的毕业设计教学定位

包括视觉传达艺术设计在内的所有艺术类专业的本质便是实践性，目前社会快速发展，社会对与设计类专业的学生有一个很大的需求和缺口，艺术设计类专业由于本身的原因，需要教师来结合实际现象，精心编写教学内容，来提高学生的实践能力，这是教学的一个重点，同时也是一个难点。

在一些传统的毕业设计环节中，由于受当时时代的限制，学生进行综合的职业训练的机会很少，在毕业设计过程中，很多学生的实践能力根本就达不到市场对这方面的需求，而且近些年来各大高校均在扩招，毕业生就业压力也越来越大，传统的视觉传达艺术毕业设计教学提供的人才，越来越不适应于社会的发展，因此必须对视觉传达艺术设计毕业设计教学进行改革。新型的视觉传达艺术设计毕业设计教学必须遵循可行性要强这一原则，在符合毕业设计教学要求的同时，结合目前市场上的需要，寻求教学上的突破，为学生适应社会打好坚实的基础。

二、改革后视觉传达艺术毕业设计的一些新兴的教学观念和教学方式

1.基于就业方向的视觉传达艺术毕业设计教学观念

面对现如今市场对视觉传达艺术人才的需求，视觉传达艺术毕业设计改革时，应着重于培养学生的实践能力和适应社会的能力，提高学生的职业技能和职业素养，使学生明白就业时的竞争压力，把社会需求、教育改革和学生综合职业技能结合在一起，提高学生适应社会的能力。

2.基于就业方向的视觉传达艺术毕业设计教学方式

在上述内容中说道视觉传达艺术包括摄影、造型艺术、城市建筑以及一些舞台设计等艺术的传递，在进行毕业设计教学中可根据不同的方向让学生做出选择，流程如下图1所示。

图1

第一步先是学生以个人或是小组为单位，根据毕业设计选题的不同，根据不同的毕业设计教师，然后学生在教室的指导下，对毕业设计题目进行构思，进而确定毕业设计的主题思想。然后学生根据自己的毕业设计主题在教师的指导下，进行多方面的反洗，并查找相关的文献资料，最后初步形成比较完整的毕业设计方案。

第二步便是毕业设计方案的最终敲定。在这个过程中，学生会对自己所绘制的草图反复修改和筛选，并在教师的帮助下确定最终的设计方案，然后再进行结构设计等具体的设计工作。

第三步就是个人或是小组根据所选的毕业设计论文题目进行整体的制作。

第四步是对自己成果的一个展示，当然展示方案也是要根据主题的需要来设定的，准备好自己所需的材料后，在进行布展，布展过程要注意空间的关系以便更好的突出主题，在毕业设计成果展示期间，学校可以邀请一些定点合作单位，来学校进行观看，以便与学生找工作。

三、视觉传达艺术毕业设计改革内容

根据传统的传达艺术教学理念、教学积累、培养目标和学生的职业定向，很多教师对毕业设计课程做了一些具有实践性的改革，视觉传达艺术专业按照职业定向可以分为六个方向，如图2所示，毕业设计上的改革将按照这六个方形来实行。

图二

1.视觉传达艺术毕业设计教学内容和教学手段

随着市场经济的快速发展，视觉传达艺术专业得到快速崛起，在教学中，视觉传达艺术设计专业应该将传统的教学方向改变为促进学生就业，教学内容以培养学生的实践能力为首要目标，在视觉传达艺术毕业设计教学中，与和学校定点合作的企业进行合作，实现资源上的共享和补充自己的不足，学校和企业共同合作达到培养艺术设计人才的作用。通过校企和学校的合作，可以尽最大可能的发挥学生的特长，将社会需求、理论教学和实践教学联系在一起，并合理的安排教师、学生以及企业上的专家等人力以及调动能够调动的物力，来实现资源共享和互补，以这种方式来培养适合与社会发展的视觉传达艺术人才。

2.教师团队上的优化

对于视觉传达艺术毕业设计教学教师队伍建设的标准应改革为“双师型”，所谓教学团队的“双师型”，就是指为了确保视觉传达艺术毕业设计教学目标的实现，师资队伍必须素质优良，能够实现专职结合，教师队伍结构构件要有合理性，同时这个教师队伍与学校的地点合作单位的技术骨干要结合在一起形成一个更具有时代性的教学团队。这只有两股性质的教师团队在教学过程中既能教给学生理论上的知识，又能让学生把理论上的知识应用在实践中，同时教师和企业的一些技术骨干也可以在不耽误自己工作的前提下，共同承担社会服务任务，进行双方合作完成一些项目的制作。

在教学改革中学校为优化教师团队，也可以聘请一些社会中有些的设计师进行兼职性的教学，指导即将毕业的学生进行毕业论文的设计，在整个毕业设计教学中实现双方共同与人的教学模式。这些社会中的知名设计师他们多带来的不仅是教学内容和教学手段上的改变，更重要的是学生的视野得到很大的扩展，知识结构也从中得到了很大的优化及改变，加强了学术上的一些交流，进而引导了学生进行创新性的艺术设计。另外一点，学校也可以聘请一些国内外的知名教授来学校进行讲学，这些人的见识面广，视野更宽阔，在教学中还可以促进学生对成功的渴望，极大地促进学生的上进心，使得视觉传达艺术毕业设计教学更具有教学特色。

四、视觉传达艺术毕业设计改革特色

以上所说的改革内容基本就是实现学校与社会的融合，开阔学生的视野，在毕业设计教学中更好的激发学生的灵感，也能为学生就业提供方便之处。

具体而言就是在整个教学改革过程中一方面实现了教学模式、学生技能和社会需求三方的统一，这三方面的统一教学能够在激发学生积极性的同时，也实现了教学内容上的改革，使得教学内容更具有现代化气息；第二方面是，视觉传达艺术毕业设计上的改革也能极大地促进学校内部工厂基地建设，目前这一方面很多学校做的都比较好，几乎每个学校都会有自己的实践基地，一方面为后来的学生提供实践基地的同时，另一方面也加强了学校与企业的合作，为教学上的改革也提供了方便之所；最后一方面就是说学生作品的展览，通过学生毕业作品的展览及竞赛，能够极大地促进学生的积极性，同时邀请一些知名企业或是学校定点合作企业来进行参观，在欣赏与指点建议的同时，也更好地促进了学生的就业。

结束语：

近些年来，我国经济与文化快速发展，市场对于视觉传达设计师的需求量也越来越大，高校所承受的压力也越来越大，作为视觉艺术设计教师责任也很重。通过以上的一些毕业设计教学改革建议，能够充分地将授课内容与现实的需要结合在一起，充分地利用有限的资源培养出更多优秀的人才，在以后的视觉传达艺术专业发展过程中，仍然会有很多的问题会出现，需要教育工作者一起去努力。

参考文献：

[1] 赵文琰. 艺术设计专业毕业设计教学改革初探[J].景德镇陶瓷学院设计艺术学院，2012， 95： 146-147.

[2] 俞明. 视觉传达艺术设计专业毕业设计教学改革研究与实践[J].教育心得， 2011， 12：118-119.

[3] 吴桂香. 视觉传达设计教学改革的新思路[J].新视觉艺术， 2010， 02： 26-28.

视觉传达设计教学计划 篇4

视觉传达设计专业培养以视觉传达设计为主，兼顾数字媒体设计。能将艺术、技术、人文、经济等众多因素综合的考虑，使其成为应用型高级平面设计师。本专业学生通过学习视觉传达方面的基本理论和基本知识，使学生在造型设计能力、色彩综合运用能力、思维能力、多种视觉艺术形式的创造能力、视觉流程设计的控制能力、计算机辅助设计操作能力等方面的综合设计能力达到高级平面设计师（应用型高级专门人才）的要求。为了达到这一要求，实现这一目标。在四年的课程教学中共安排880个实训学时，通过各门课程实训教学，提高学生设计实践能力，为就业奠定基础。现将近三年的实践教学作如下总结：

一、视觉传达设计专业课程实训教学内容总结

（一）绘画基础课程实训教学总结

在大一第一学期的《素描》《色彩》课程实训教学中，通过64学时（素描32学时实训、色彩32学时实训）训练，提高学生造型能力、感知色彩能力。实训教学内容的安排上以服务专业设计课程为目标，以“从绘画走向设计”为线索，重点提高学生构成造型能力、色彩感知能力。在课程前半段实训教学中主要安排结构素描、写生色彩，重在提高学生绘画造型能力，色彩感受能力；在课程后半段的实训教学中主要安排设计素描——装饰素描、构成素描、创意素描，装饰色彩归纳写生，重在培养学生构成意识、装饰美的素养、装饰色彩的意识。通过整体绘画课程实训教学内容的安排，引导学生从考前绘画基础提升为设计专业奠定基础的装饰造型构成能力、装饰色彩感知能力。为设计基础课程的教学做好了铺垫。

（二）、设计基础课程实训教学总结

在大一第二学期安排《平面构成》《色彩构成》《立体构成》《图形创意》《图案基础》设计基础课程，通过112学时实训教学内容的训练，以培养学生创意思维、装饰造型、抽象构成能力，为学生进入专业课程的学习做好桥梁过渡作用。课程前半段实训教学内容以单项元素构成设计为主。例如在《平面构成》教学中安排基本元素构成设计，基本形式构成设计，在《图案基础》实训教学中安排图案造型设计、图案组织形式设计。引导学生逐步形成抽象构成意识、装饰造型能力。在课程后半段的实训教学内容以综合应用构成设计为主。引导学生总结课程所学内容，体会基础课程学习内容在专业课程中的应用。例如在视觉传达设计11级、12级、13级《图案基础》课程后半段实训教学内容安排图案在包装设计中的应用，提高了学生图案应用设计能力。在《图形创意》课程后半段实训教学内容安排图形创意在广告设计中的应用、在包装设计、书籍装帧设计中的应用，拓展了学生的创意思维。通过以上设计基础课程实训教学内容的安排为专业课程的学习做好了铺垫。

（三）、设计专业课程实训教学总结

在大二第一学期、第二学期分别安排了corldraw、photoshop、计算机辅助设计、字体设计、标志设计、版式设计设计专业课程，大二第一学期的corldraw、photoshop、计算机辅助设计课程通过104学的时实训教学，提高学生软件操作能力。3门软件课程实训教学内容相互配合，相互支撑，其中corldraw、photoshop两门课程实训教学内容侧重于软件工具操作的练习，计算机辅助设计课程侧实训教学内容重于软件与项目设计相结合的综合应用能力的提高，是对前两门软件课程实训教学内容的总结与提升。通过视觉传达设计专业11级学生的教学实践，学生软件应用能力有了显著地提高；

大二第二学期的字体设计、标志设计、版式设计、印刷工艺等设计专业课程通过112学时实训教学训练，重在提高学生单项元素设计能力，在实训教学中分别从文字、标志、版面、印刷实践4个方面训练学生设计制作能力，实训教学内容以设计实践项目、设计案例为载体，通过引导学生理解设计案例、参与设计实践，既熟练、提高了软件应用能力，又提高了学生单项元素设计制作能力。是对前面课程实训教学内容的总结与提升。例如在视觉传达设计1201班标志设计课程后半段实训教学内容中，组织学生参与“山西云冈石窟”标识征集项目，参与了“云南西双版纳野象谷标志征集项目”，参与了“贵州镇远古城标志征集项目”，参与了“太平湖”风景区标识征集项目，通过以上项目化教学，使学生充分了解市场需求，积累了项目设计经验，提高了设计能力。为专业核心课程的学习做好了铺垫。

（四）、专业核心课程实训教学总结 在大三的第一学期、第二学期，大四的第一学期分别安排了包装设计、书籍装帧设计、广告设计、型录广告设计、网页设计、CI企业形象设计等专业核心课程。专业核心课程通过364个学时的实训教学内容安排，形成以就业为导向，以设计实践案例、设计项目为载体，重在提高学生贴近市场需求的设计实践能力的实践教学体系。通过视觉传达设计专业11级、12级学生的专业课程实训教学，95%的学生圆满完成了实训教学任务，达到了实训教学预期目的。任课教师组织视觉传达设计1112班学生在包装设计课实训教学中，参与网络包装征集项目，为新上市药品“火罐拔毒贴、少儿健脾糕片”设计包装方案；为西安长虹包装印刷厂设计食品系列包装、医药保健品包装。被厂家成功采用。通过以上项目化实训教学，使学生充分了解市场需求，提高了设计实践能力、软件操作能力，为就业奠定了良好的基础。

（五）、毕业设计实训教学总结

毕业设计实训教学内容综合4年所学内容，以服务地方经济为目标，引导学生寻找、发现商机，主动承担地方设计项目，全面提升学生综合职业能力。11级视觉传达设计专业毕业设计课题就以陕西元素加现代设计为主题，引导学生参与到地方经济建设中。有学生通过市场调研发现西安临潼石榴在关中及周边地区有一定知名度。但产品包装不能适应市场发展需求，缺少品牌效应。在此基础上确定了毕业设计主题——临潼石榴品牌推广设计。有学生发现华县老腔作为一种传统民间艺术，发展到今天已濒临失传、绝迹。为了挽救传统民间艺术，确定毕业设计主题——华县老腔广告形象推广设计。通过毕业设计教学内容引导学生参与地方设计项目，培养学生社会责任感、职业素养。是对4年实训教学内容的总结与升华。

二、视觉传达设计专业实训教学方法总结

视觉传达设计专业根据人才培养目标，依据学生学习基础，针对不同课程采用了相适应的实训教学方法。先总结如下：

（一）分层式实训教学方法总结

根据视觉传达设计专业11级学生入学成绩可以看出有60%的学生属于艺术类考生，专业课成绩属于中上层次，有40%的学生属于文理科学生，没有绘画基础，针对学生的现状，在绘画基础课程、设计基础课程课堂教学中采用分层实训教学方法，对于专业基础好的学生采用引导突破的方法，对于专业基础差的学生采用夯实基础的方法，通过分层教学促使不同基础的学生都有所提升，都学有所得，学有所成。例如在素描课堂教学方法的安排上，针对没有任何绘画基础的学生采用以临摹与写生相结合的教学方法，完成静物素描即可达到教学目标；针对有一定绘画基础的学生采用夯实基础的教学方法，通过结构素描的训练强化造型能力；针对绘画基础较好的学生，采用拔高训练的方法，引导学生通过设计素描、创意素描、装饰素描，培养学生创意思维、抽象构成意识。通过分层教学发挥学生个人性特长，引导学生准确定位，为以后的设计专业课程教学奠定基础。

（二）任务驱动式实训教学模式总结

在设计基础课程、设计专业课程教学中，针对设计基础的训练通常采用任务驱动式实训教学方法，将课堂知识点、能力点设计成一个个练习任务，通过引导学生完成练习任务，达到掌握设计原理、设计方法的目的。例如在色彩构成课堂教学中，将全学期课堂教学内容设计成10个练习任务，教师引导学生完成这10个练习任务即可达到教学目标。在包装设计前半段课堂教学中，将教学内容设计成8个练习任务，从包装市场调研到包装纸盒结构设计，从包装纸盒结构设计到包装容器设计制作，通过引导学生完成10个练习任务达到提高实践能力的目的。通过视觉传达设计专业11级学生实训教学实践，激发了学生学习兴趣，到课率到达92%以上。实训教学质量有了显著提高。

（四）项目化实训教学方法总结

视觉传达设计教学计划 篇5

一、基本信息 1．课程名称

CAD软件设计/CAD Software Design 2．课程代码 163Y095 3．课程类别 专业课 4．课程性质 专业选修 5．学时／学分 32/2 6．先修课程

立体构成、coreldraw软件设计、Illustrator软件设计 7．适用专业 视觉传达设计专业

二、教学内容及要求

（一）课程教学目的

熟练地掌握Auto CAD软件的基本工具、基本绘图方法和实际操作技能，使学生在掌握有关Auto CAD软件基本功能特性的基础上，明确Auto CAD软件应用的意义和任务，重点学习和掌握与现实相联系的Auto CAD软件的常用工具、绘图方法，一方面为进一步学习其他相关课程打下必要的基础，另一方面也完成二维图形绘制方面应知应会的训练，为学生在未来工作中遇到的相关绘图设计问题打下坚实的基础。

（二）教学内容与学时分配

（1）了解CAD设计的基本概念、形成对施工图设计的认识（2）熟练掌握CAD软件在室内展示装饰中的运用。

第一章 计算机绘图概念（4学时）了解：AutoCAD 概述。理解：AutoCAD的基本功能。掌握：图形文件的管理。重点内容：图形文件的管理。教学难点：设置绘图环境。第一节 计算机绘图概念。知识点：绘图概念。

第二节 AutoCAD的发展历程。知识点：发展历程。

第三节 AutoCAD的基本功能。知识点：基本功能。

第四节 中文版AutoCAD新功能简介。知识点：功能介绍。

第五节 安装中文版AutoCAD。知识点：安装方法。

第六节 中文版AutoCAD的界面组成。知识点：界面形式。第七节 设置绘图环境。知识点：设置方法。第八节 图形文件的管理。知识点：文件管理。第二章 使用与管理图层与精确定位图形 了解：“图层特性管理器”选项板。理解：图层特性设置。掌握：管理图层。

（4学时）

重点内容：图层特性设置。

教学难点：3ds Max 2009工作界面简介。第一节 “图层特性管理器”选项板。知识点：图层管理器设置。第二节 图层特性设置。知识点：图层设置。第三节 管理图层。知识点：图层编辑。第四节 使用坐标系。知识点：坐标设置。第五节 捕捉和栅格。知识点：捕捉运用。第六节 使用正交模式。知识点：正交运用。第七节 对象捕捉。知识点：对象捕捉形式。第八节 对象追踪。知识点：对象追踪模式。第三章 绘制与编辑二维图形 了解：AutoCAD概述。理解：AutoCAD工作界面简介。掌握：AutoCAD工作界面简介。重点内容：AutoCAD概述。

教学难点：AutoCAD工作界面简介。第一节 绘制命令的使用方法。知识点：绘制命令。

第二节 绘制命令的使用步骤。

4学时）

（知识点：绘制命令。

第三节 编辑命令的使用方法。知识点：编辑命令。

第四节 编辑命令的使用步骤。知识点：编辑命令。

第四章 面域、图案填充和渐变色（4学时）了解：AutoCAD概述。理解：AutoCAD工作界面简介。掌握：AutoCAD工作界面简介。重点内容：AutoCAD概述。

教学难点：AutoCAD工作界面简介。第一节 面域的特性与意义。知识点：面域的特性。

第二节 图案填充和渐变色的方法与步骤。知识点：图案填充。第五章 图块与外部参照、文字、表格 了解：图块与外部参照的特性与意义。理解：图块与外部参照的创建。掌握：文字绘制与编辑。

重点内容：图块与外部参照的创建。教学难点：文字样式管理器。

第一节 图块与外部参照的特性与意义。知识点：图块与外部参照的特性。第二节 图块与外部参照的创建。知识点：图块的创建。第三节 文字绘制与编辑。

（4学时）

知识点：文字绘制。第四节 文字样式管理器。知识点：文字样式设置。第五节 表格的插入。知识点：表格设置。

第六章 尺寸标注与打印（4学时）了解：标注的种类与区别。理解：打印样式管理器。掌握：标注的方法与步骤。重点内容：标注的方法与步骤。教学难点：布局与打印。第一节 标注的种类与区别。知识点：标注的种类。第二节 标注的方法与步骤。知识点：标注的方法。第三节 打印样式管理器。知识点：打印设置。第四节 布局与打印。知识点：布局设置。第七章 室内施工图的绘制 了解：室外景观立面图绘制。理解：室内平面布置图绘制。掌握：装修用室内平面布置图绘制。重点内容：装修用室内平面布置图绘制。教学难点：室内景观立面图绘制。第一节 室内平面布置图绘制。

（4学时）

知识点：室内平面图绘制。

三、考核方式及成绩评定 考试形式：考查。

题型构成：操作步骤30%+操作方法50%+表达效果20%。成绩构成：考试成绩占70%，平时成绩占30%。

四、推荐教材和主要参考资料

（一）推荐教材

[中国]龙飞（编著）.《中文版AutoCAD 2014从入门到精通（附光盘）》.北京:机械工业出版社,2013年。

（二）主要参考资料

[1].[中国] 吴为善（编著）.《中文版AutoCAD 2013从入门到精通（附光盘）》.北京:北京希望电子出版社,2013年。

[2].[中国] 黄殿鹏（编著）.《北京:北京希望电子出版社,2013年》.北京:北京希望电子出版社,2012年。

[3].龙飞（编著）.《中文版AutoCAD 2013从入门到精通（附光盘）》.北京:化学工业出版社,2013年。

五、其他说明

课程结束后学生优秀作品由主讲教师推荐，交教研室留存并发给《优秀作品 留存证》。

撰写人（签字）：

****年**月**日 教研室主任（签字）：

****年**月**日 院（系、部、基地）院长（主任）（签字）（盖章）：

视觉传达设计教学计划 篇6

一、教材分析

本课是为学生学习和了解标志设计而设置的。人们用形来表情达意是不言而喻的。而标志在这方面表现的尤为典型。大量的信息、高度的概括、浓缩在极简练、美观的图形中，在人们视觉中形成深刻的印象，从而达到宣传的目的。因此在形的选择与设计上就要做到一形多用，既要信息传达准确，有要做到形象美观、简练，而组合形式更要单纯，整体形象又必须个性鲜明，设计要求是比较高的。通过分析与作业训练，能使学生了解不同类别的标志的设计特点，学习运用不同方法进行创作设计，最终使学生掌握用形来传递信息，表达概念与情感的能力。

二、教学目的

中学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：

知识目标：了解标志的分类和功能以及设计的创作特点；

能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和欣赏评议能力。

三、教学重点和难点

因为标志的强烈实用性，确定本课的重点是标志的艺术特征。它对学生初步观察分析标志有重要意义，由于学生绘画水平不同和观察生活的感受不同，所以把难点定为创新意识的培养。

四、教学方法

依据本课的性质及学生，我主要采取“启发──引导法”，以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用投影、实物现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。并提问不同层次的学生，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。

五、教学程序：

（一）联系社会生活、加强社会调查，注重课前活动。教学设计：

标志设计调查报告 班级—— 调查小组——

1、调查我们生活中所看到的标志，说出来它们的名字、形象以及含义；

2、分析标志设计有什么样的艺术特征；

3、分析标志设计有哪些类别。

4、查找关于奥运会的有关资料。

教学意图：标志是生活中不可缺少的一种设计，课前让学生分小组调查生活中的标志，一方面培养学生的观察能力，另一方面还可以使学生了解更多的标志设计及其文化背景。

（二）生活情景和丰富的历史资料，引入新课程 教学设计：

1、运用生动的电脑动画引入，调动学生上课积极性。

2、讲述标志起源，注重民族文化。

教学意图：把学生好奇、求知的心引入知识的殿堂，从同学们常见的标志和远古时期的故事引入教学

（三）欣赏著名标志设计，丰富视觉形象，注重素材积累。教学设计：

1、结合课前学生准备的关于奥运的资料，提出问题，教师课件展示历届奥运会会徽的设计，观察这些标志在设计上有什么样的变化。

2、学生观察后分析标志设计的艺术特征以及北京为申办2008奥运会所设计的会徽具有的象征意义；

3、简要分析标志设计的艺术特征：课件展示艺术特征（简练、独特、美观、传递信息明确）

教学意图：标志设计的重点是其艺术特征，从几十年来奥运会会徽的设计上体现出标志的特征。在2008年北京举行的奥运会增强了民族自豪感和标志在设计上还具有了传统文化，培养学生的爱国情操。

（四）结合学生准备的标志，进行标志分类的练习教学设计：

1、学生活动，分析自己所带的标志，从中复习其艺术特征；

2、自学课本进入下一个环节——标志的分类；

3、展示教师课件，讨论分析课件中所展示的标志类别以及表现手法。

4、学生在讲台上将老师准备的标志分类。

教学意图：标志设计的分类和表现手法在课本中表诉的比较详细，学生通过自学可以掌握，结合课前活动，培养学生自学的能力，并且在活动中，学生更大程度的参与教学活动，调动学习的积极性。

（五）学生作品欣赏，了解创作方法，注重同学之间互相学习教学设计：

1、欣赏一组学生作业，进一步了解标志的特征；

2、设计过程：选题、构思、定稿；

教学意图：多幅学生作品的欣赏，促使学生创作的欲望；欣赏学生亲自设计的标志，消除了其他学生对学习的畏惧心理，产生了你行我也行的学习动力，更容易进入下一个环节。对于设计过程，在前面的设计课中有相同之处，所以在讲课中一带而过。

（六）小组讨论，体现合作学习，注重协作精神 教学设计：

1、布置作业，学生自由组合进行小组讨论；

2、小组讨论设计方案，并开始绘出草图；

教学意图：所设计的标志均属于校园文化，学生比较容易投入，采用小组讨论来设计，体现了学生之间的合作学习，注重协作精神的培养。在设计中播放轻松音乐，使课堂张弛有度。

（七）开展作业品评，提高语言表达能力，注重成功体验 教学设计：

标志设计作品卡 名称 设计师 设计构思

1、展示学生作业，并请设计师介绍本组的作品；

2、学生对作品的评价；

3、选出设计最好的一组，掌声给予鼓励。

教学意图：当自己的设计作品得到老师和同学们的认可和赞赏是，我想每一个学生都会很自豪的，作业的交流不仅能提高语言表达能力，还可是使他们享受到成功的快乐，当他们自己设计的标志应用在班级中，校园中的时候，他们也会更家热爱自己的班级体和学校的。

（八）课后拓展，注重学科延伸

在短短的45分钟内，不可能培养出来一名真正的设计师，但是我希望能够在这节课中，学生能够更深入的学习美术这门学科，让那些喜欢美术的孩子们有更宽的学习天地和学习动力。

教学过程：

本节课教学由导入、讲授新课、巡回指导、总结四个环节组成。

上课前了解学生所带的有关标志资料，问学生一些简单的标志知识，如：所带的资料是属于哪一类别的，奥运标志的含义是什么等。和学生有初步的认识和沟通。

导入：

同学们好，有一种饮料风靡全世界，大家想知道是什么吗？ 就让我们一起来欣赏一段有关它的电脑动画吧。（播放可口可乐的动画广告）现在我们知道这重饮料是什么了吗？学生回答可口可乐。为什么在没有任何说明的情况下我们就可以识别出来呢？学生回答：因为在动画的最后显示了可口可乐的标志。

因为标志是一种视觉识别符号，它在生活中犹如语言，起着传递信息的作用。它通过精练的艺术形象，使人一目了然，具有很强的概括性和象征性，所以我们称标志设计为视觉的语言。今天就让我们一起来学习标志设计（板书课题）。标志的起源可以追溯到上古时代的“图腾”。那时每个氏族和部落都选用一种认为与自己有特别神秘关系的动物或自然物象作为本氏族或部落的特殊标记。如女娲氏族以蛇为图腾，还有的以太阳、月亮、乌鸦为图腾。炎黄子孙则是以龙做为自己的图腾，最初人们将图腾刻在居住的洞穴和劳动工具上，后来就作为战争和祭祀的标志。国家产生以后，又演变成国旗、国徽。所以说国旗又是一个象征国家的标志。我们每一个中国人都应该热爱象征祖国的国旗、国徽，自觉的维护国家形象和尊严。提出问题：

我想，对于奥运会标志我们都是再熟悉不过了，它是由五种颜色的圆环构成的，它是如何产生的又具有什么含义呢？ 学生回答：略。

接下来我们看下面一组图片：展示幻灯二 提出问题：这些是历届奥运会会徽，你能发现它们在设计方法上有什么变化吗？ 学生回答：设计更为简洁，独特、美观、主题也更鲜明。

老师总结：（结合板书）2008年北京奥运会标更具有民族文化气息。奥运会会徽的变化发映出标志设计的艺术特征：

1、表现形式简练；

2、传递信息明确；

3、艺术形象独特、美观。学生讨论：学生活动，展示自己带的标志，从中复习其艺术特征并进入下一个环节——标志的分类；讨论分析课件中所展示的标志

同学们自己也准备了一些标志，现在你们看看手中的标志是不是也具有简练、明确、美观的特点呢？结合课本标志有分成哪些类别呢？表现手法又可分为哪几种呢？

鼓励学生上讲台来展示自己所带的标志，进行简单的分析； 标志的应用非常广泛，按照用途大致上可以分三类：

1、政治、文化和体育性标志

2、经济、科学技术和商业性标志

3、公共服务性标志：

现在我这里有一组标志，请同学们可以帮我分析下列标志有什么特点，并按照应用范围进行分类。

标志的表现手法也是多种多样：

首先是具相型的表现手法，如我们课本上的消费者协会和教师协会的标志，有写实的、写意的也有指代象征的标志，比如七匹狼服饰就是写实的，而新飞电器的标志则是变形的鹰的形象。表明新飞电器掌握市场营销与时代潮流敏锐灵活的运作机制。

抽象的标志则是运用简单的几何形的组合，也有刻意构造的抽象型的组合。比如：奥运会的标志，用五个圆环表示五大洲紧密团结在一起；而中国保险公司则是运用了圆球的添充来表示公司的作用。

还有文字符号型的标志设计，有中文变形组合、有英文变形组合，还有汉语拼音、阿拉伯数字和其它的图形组合。‘中国铁路’是中文工和人的组合，美国柯达胶卷是英文变形，在设计中各种手法结合应用，如97`上海国际魔术节就是应用了具象和文字符号两种手法。就形成了综合型的标志设计。作业安排

今天我们学习了标志的类别、艺术特征和标志的表现手法，看了这么多的标志，大家想不想也成为一名设计师，现在，我这里面有几个标志需要大家来设计，大家有没有信心来完成这些设计？展示课件，布置作业 学生分组设计标志，教师做指导。作业讲评：

鼓励学生大胆发言，老师给以肯定。

视觉传达设计教学计划 篇7

一、课程教学现状及存在问题

近年来,随着艺术设计的蓬勃发展和人们审美能力的提高,生活中小到标签招贴大到公共艺术无处不体现着图与文字的关系,这种应用视觉元素进行有目的、有组织的组合排列的设计行为与过程称为版式设计。作为一门重要的基础设计课程,其核心地位不容忽视。目前在版式设计课程教学中仍然存在不少问题,严重制约着专业发展和专业性人才培养。

(一)课程目标不明确

高等教育培养出来的人才最终要为社会服务,社会的需求决定了该学科的教学内容和教学目标。随着时代的发展不同时期对于版式设计的课程目标和课程定位也不同,因为在教学过程中课程目标不明确,造成学生一味对优秀版式进行模仿,忽视了学生发现性学习、研究性学习的能力,要想在版式设计教学上取得突破,还要充分发掘其作品的文化内涵和创意。

(二)课程教学与实践缺乏联系

在进行版式设计课程教学时,教师大多采用先理论后作业的教学方法,课程教学与社会实践存在脱节现象,导致教师对教学内容难以深入理解,学生只是简单地掌握了版式设计教学的基本规律与方法,对版式设计无深入研究,无法做到对文字、图形、色彩等视觉因素在版面编排中的合理应用,更无法在创作时融入自己的设计理念和创造性思维方式。

从课程的教学内容上来看,版式设计课程主要对视觉要素、构成元素、形式美法则、设计原理和类型进行研究,对文字编排、图形编排进行练习,教材编写同质化现象严重。教学中过度重视理论性的知识点学习,没能很好地进行实践,“教学做”三者无法统一,这样的教学已不适用当今视觉传达专业发展需求。

(三)课程教学评价单一

教学评价是对教学过程和结果进行测量,经常进行记录成绩的测验对学生的学习动机具有很大的激发作用,可以有效地推动课堂学习。目前版式设计的教学评价方式主要以总结性评价为主,一般以学生的平时表现和期末考核成绩来评定,仅通过出勤率和最终作品来打分,很显然考查不出学生的整体水平和综合素质。在日益激烈的竞争社会中我们要培养复合人才,这样单一的教学评价方式已经不能适应高等教育的发展。

二、课程教学改革思路

首先,要解决目前版式设计课程教学中存在的问题,确定好教学改革思路,课程教学要重点培养学生的创新能力。想象力和创新能力是每位学设计学生必备的技能,在以往的版式设计教学中,为了追求版式的编排效果,忽视了学生对于作品个性化的表达。随着计算机的普及和软件的广泛应用,版式设计出现了重技术而轻艺术的情况,这对于版式设计学习很不利。创新是设计的灵魂,版式设计中追求创新性和个性化表达是版式设计的本质,教学过程中重点对学生的创意思维和独有的设计表现方式进行培养,提高学生的想象力。

其次,采用“理论讲授+案例教学+项目实战”的教学思路,增加课程教学的整体性,版式设计教学将理论知识贯穿于整个课程中,理论和实践交替进行,紧密结合。课堂中引入实际项目,平时的练习以实际项目为主,可以使学生系统地掌握版式设计的原理。以往成功的项目可作为新的案例来进行教学,让身边同学成为大家的学习对象,而不是遥不可及的设计师,这样更能激发学生学习热情。例如:笔者在讲授版式在海报招贴中应用时正是第八届大学生广告艺术大赛征集时间,首先让学生对上一届优秀作品和本专业获奖作品进行学习,并挑选出一部分作品对其创意和版式设计进行分析,鼓励学生参赛。这样的教学方式取得很大的成功,学生在比赛中屡屡获奖,不但激发了学生的创作热情,更能使学生的作品与实际相结合。

三、课程教学实践

视觉传达专业的教育目标以培养创造性和应用型设计人才为主,在版式设计课程教学中鼓励学生相互合作,教师要对课程进行优化,设计情景化教学,再加以合理的作业评价制度,激发学习兴趣,使学生成为学习的主体。只有在教学中不断去开拓,才能更好地推动课程教学改革。

(一)要重新确立版式设计课程教学目标

版式设计课程具有非常高的综合性,在视觉传达专业中也占据着非常重要的地位,各专业课程设计创意都必须通过版式设计来最终体现。视觉传达专业的版式设计常用于书籍装帧设计、海报招贴设计、标志VI设计、包装设计和网页设计当中,满足平面设计功能前提下,要注意各个要素之间的编排与表达,设计原理要始终贯穿于每幅作品中。

(二)课程教学内容的创新

课程教学内容的创新应该以学生实践为主,鼓励学生自主学习和探究学习,教师主要起引导作用,以提高学生分析与解决问题的能力和创意思维为主,以职业发展为向导,让学生直面设计项目和岗位中可能存在的问题,主动寻求解决方案。在教学过程中发现版式设计课程要适用设计岗位需求学以致用就要把教学内容做一定的调整。在教学思路上,依据专业设计不同行业和不同领域,以真实或者虚拟项目为载体,课堂、工作室、校外实习基地三者结合为一体,而不是以往学生只在教室进行学习。教学理念上要紧扣岗位要求围绕课程目标,设计教学情境,在课程目标设定上以培养设计创意表达能力为主,教学内容上进行优化,在教学方法上采用案例教学法,以项目为驱动力启发学生自主学习。

课程教学内容分为理论部分和实践部分,理论讲解部分为版式设计中最先教授的内容,贯穿整个课程。在实践部分以项目为载体安排教学,每个章节的训练中,学生可根据自己的职业意向选取项目内容,可自由组队进入创作阶段。第一,准备阶段,此阶段可进行与项目相关资料的收集。第二,策划阶段,分析案例,做出决策。第三,设计阶段,制定出初步的设计方案。第四,实施阶段,进行印刷、制作。第五,检查阶段,根据项目要求对作品进行对应的检查。教师在项目实训阶段,做好引导和启发工作,制定考核评估方案,使学生对所学知识综合运用。

(三)建立完善的教学考评制度

教学评价不能单一的以版式设计作品作为课程的最终成绩,教师应建立开放的评价方式,实行多元、动态发展的评价策略。教师和学生可共同建立学习档案袋,档案袋中包括平时表现、团队合作过程资料、项目完成情况、优秀作品集合,以解决在学习中的问题和情况。学生可通过档案袋的建立对自己的学习进行反思和自我评价,教师也可通过观察学生在学习中出现的问题及时调整教学方案。在课程结束时可进行综合性的考核,让学生阐述创作思路和展示课程学习成果,提高学生的表达能力以及课堂互动性。教学评价本身也是种教学活动,在这个活动中,学生的知识、技能将获得长进,智力和品德也有进展。

结语

传统的版式设计课程教学模式已无法满足当今高校培养复合型人才需求,对视觉传达专业版式设计课程教学改革进行研究势在必行。版式设计课程教学应紧跟时代发展,求实创新,以职业发展为向导,让学生直面设计项目,主动寻求解决方案,充分调动学生的主观能动性。教师在版式设计课程中要引导学生积极主动地去探究问题,将理论和实践有效结合在一起,从而推动版式设计课程教学改革的发展。

参考文献

[1]袁园.版式设计课程教学创新研究与实践[D].长沙:湖南师范大学,2009.

[2]徐雪松.视觉传达专业展示设计课程教学改革探索[J].包装世界,2015(2).

视觉传达设计教学计划 篇8

关键词：“校企合作”；视觉传达设计；专业教学

视觉传达设计是艺术设计范畴内的重要专业方向之一，是根据特定的目的要求，进行专业分析，并在不同的版式、图形、文字、色彩及美学原则的支持下，设计创作出的具有一定视觉效果的作品形式。

视觉传达设计作为艺术设计学院教育教学中的重要专业，其教学模式的深化与改革一直是高校教育教学工作的重要内容之一。

那么，在之前相对系统与稳定的教学模式下，如何根据其专业特点进一步对其深化呢？我认为，在学院常规的教学背景下，开展“校企合作”的互动式教学是优化课堂教学气氛与升华课堂教学质量的重要手段。

那么，如何把“校企合作项目”引入课堂，这种互动式教学模式又具备哪些优点呢？

首先，需要从专业特性的角度出发进行分析；其次，针对本专业教学特点进行系统与完善；最后，综合分析前两项的特点，寻找共性与切入点，理出“最佳方案”。

在视觉传达设计的教学内容中，它涵盖了海报设计、书籍设计、包装设计、广告设计、企业形象策划等不同的内容板块。与人们的社会生活与经济发展有着千丝万缕的联系。尤其是在市场竞争日益激烈的今天，更加成为连接“企业-市场-受众”的不可或缺的纽带。

第一，项目导入，激活课堂。高校艺术设计专业教学的目的在于通过教师的理论讲解，使学生了解和掌握基本的专业知识内容；并通过专业性课题训练使学生掌握基本的专业技术与技巧；在理论与实践相结合的前提下，进行专业设计与艺术创作。

然而，在高校的艺术设计专业教学过程中，引入相关公司或企业，并通过相关企业带来的专业项目展开专业学习。其优点在于把原本虚幻和枯燥的“模拟”转变成為“真刀真枪的实战”。师生讨论的问题与训练过程中遇到的麻烦都是真实的存在，无形之中调动起学生们的积极性。

比如说，在《书籍设计》课程中，学校与印刷厂展开“校企互动”模式，把印刷厂变成第二课堂。学生们在专业教师的带领下，观摩并参与印刷厂的校稿、制版、配色、印刷、裁切、装订等不同的环节。进而根据印刷厂的客户订单，展开课堂作业训练，能够较好的把理论内容与实践相结合。这种直观的互动式教学更能够使学生明白和掌握各个专业知识和操作技巧。

第二，开展“校企对话”，展开互动式教学。俗话说“实践出真知”。“市场竞争”是视觉传达设计的前沿阵地，我们的课堂教学需要与现实接轨。“校企合作教学模式”给学生提供了“实战平台”，摒弃了传统的“单纯性理论教学与校内实践教学”，使学生在接触与学习专业理论知识的同时，就能立足于“专业实际”。

视觉传达设计又叫平面设计，它的应用范围涵盖了社会的各行各业。是市场竞争中必不可少的宣传手段之一。因此，良好的设计师必须要引领市场，准确把握市场的脉搏。因此，在高校的专业教学过程中，必须要培养学生们的敏锐洞察力与判断力。其重要的训练手段便是与市场接轨，使学生在学习之初就融入专业领域的前沿。而把日常教学引入“实战模式”的最佳方式便是“校企合作教学模式”。

广告公司是设计师施展才华的场所；而客户的要求是设计师展现“绝技”的目标；而满足“受众”的消费需求是设计师实现设计目标的唯一途径。而三者之间的有机结合并不是一朝一夕所能掌握的。因此，作为设计师摇篮的高校课堂，必须为学生们创造一个合理的学习氛围与研究平台，使他们自始至终站在全局的角度审视自己的专业特性与学习过程。

第三，知己知彼、着眼未来。广告企业是视觉传达设计专业学生们未来的主要工作场所。因此，开展“校企合作模式教学”有助于了解和熟悉广告企业的企业文化、服务宗旨和招聘要求等不同情况。互动式课堂教学，可以使学生们经常的出入于“校园与企业”之间。这种“互融式”课堂，在专业领域会使学生们潜移默化的消除了“校园内外”的隔膜。从而给他们一个亲近、平和、熟悉的心境，为高年级阶段的企业实习与毕业阶段的应聘、择业奠定了良好的基础。

尤其是在大学生面临就业难的问题上，及时地为大学生创造良好的就业环境和机会，并准确地指导学生把握本专业的就业方向与前景是十分必要的。

同时，作为高校专业教师，在专业教学过程中能够本着专业的态度，带领学生着眼未来，并根据专业特点与专业公司有序地开展专业合作与互动教学也是促成学生综合素质全面发展的重要途径，也是深化高校专业课堂教学的重要手段。

第四，资源优化，多方共赢。高校的高度在于专业理论的研究与科研成果的深化；而企业的优势在于专业理论与专业技术的应用；市场是检验专业理论与技术应用的“试金石”。三者各有特点，不分高低、难分从属。它们是促成市场经济发展的重要因素，与人们的日常生活与工作息息相关。

建立良好的“校企合作教学模式”，在高校的专业教学过程中，能够给学生提供一个相对开放的专业空间。使他们在掌握一定的专业理论与技巧之后，可以相对自由或积极的发挥各自的专业特长，在相应的平台上实践各自的专业设计理想。

此外，随着“校企专业合作”的不断深化，作为课堂教学的延伸，在学校、企业与师生之间，可以深入开展“专业项目合作”和专业课题研究。在深化高校专业课堂教学的同时为高校的“产学研”课题项目研究提供了更加肥沃的土壤。

尤其是在广告企业提供的专业命题下，学生们可以展开设计思路，有针对性的根据客户的需求进行艺术设计创作，与传统的课堂模拟题型训练相比较，这种实战性较强的训练方式能够更容易调动学生们的学习与创作的积极性，使学生们在实现了自己专业创作的同时，也提升了广告企业的设计水平，也能给专业优秀的学生带来一定的经济效益。可谓是资源优化、多方共赢。