视觉传达与平面设计元素之间的关系的论文
【关键词】视觉传达；平面设计元素；关系；相互作用
谈及平面设计作品的灵魂，就必须提到视觉形式所蕴含的理念。在平面设计的各个领域中，平面设计元素起着不容忽的视觉传达作用。平面设计元素是设计师构成一副优秀的平面作品的主要因素。平面设计元素的灵活运用是提供视觉传达的基础。
1视觉传达与平面设计元素之间的关系
视觉传达作为一种沟通方式被应用于传达、交流、协作、共进的活动中，解决了地域、种族、语言、文化差异的问题。视觉传达完全凭借视觉性符号进行传达,其集感性和形象为一体。通过视觉传达，不仅能够实现信息的交流，而且还能够实现情感的交流。由视觉传达衍生出了视觉传达设计，这是基于“给人看的设计,告知的设计”的理念上出现的一种设计形式。视觉传达设计最早可追溯至19世纪中叶。而这恰好是“平面设计”、“图形设计”的前身。这种基于视觉媒介表现并传达的设计在之后的发展过程中，发生了变化。因此，“视觉传达设计”和“平面设计”才能相容。“平面设计”有较为明确的界定，即在平面空间中的设计活动……（《世界现代平面设计史》）。这里提到的视觉传达设计可以说是平面设计的“升级版”，原因在于其更直观、更感性。这二者的相同之处在于最基本的设计元素的应用。
2视觉传达与平面设计元素之间的相互作用
2.1形成视觉语言
平面设计元素中，线绝对是一个代表，作为任何各个或多个点连接的符号，其有多种表达形式，譬如，水平线、垂直线、倾斜线、锯齿线、曲线等等。这些线给人的感觉也大不相同，水平线、垂直线给人平稳的感觉，而倾斜线、锯齿线、曲线则极具动感。每一种线都有自己内在的力量和韵律。而只有将其应用在组织信息、划分区域、强调文字、烘托情感的过程中才能真正体现。而这个过程就是平面设计元素展现出来的视觉语言。视觉是设计存在的基础要素，现代设计理论表明，平面设计则更为集中地体现了一种对即时的视觉效应的追求。简而言之，视觉传达已经成为平面设计中不可或缺的一个过程。文学、电影、舞蹈、音乐等艺术均有自己的“语言”，因而视觉传达也有自己的语言。对平面设计而言,视觉语言能够反映出设计者内心的思想和情感，是设计者传达意念的一种媒介。而视觉传达需要视觉语言，视觉语言则需要平面设计元素。
2.2展现图形之美
平面设计由平面设计元素构成，也就是由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成，而这些均是图形构成的基础要素。平面设计就是灵活利用这些元素的构成了千百种设计图形。图形，作为一种“世界语”,可以跨越国家、民族、年龄、文化程度、语言差异，给人传达意念。相较于文字，图形展现的优势更明显，它能够更形象、更具体的展现设计理念。图形中的点、线造就了它们自己‘语言’的交织，纯粹的服务于视觉传达。视觉传达是一种视觉形式，这种形式以具象的图形和抽象的图形为主。作为图形设计的基础,平面设计元素是视觉语言的造型文法。借助图形的整体呈现，为各种情态的表达开辟出了一个出口，由此也展现出了图形的美。
2.3凸显色彩之美
色彩的存在很大程度上丰富了我们的视觉内容。正如英国著名心理学家格列高里说到的“色彩是视觉审美的核心,深刻地影响我们的情绪状态。”视觉传达过程中，色彩是一种不容忽视的要素。色彩先声夺人的表现力，使得设计师不得不重视。从整体传达效果上来看，图形传达和文稿传达过于呆板。色彩传达能够弥补改善这方面的缺陷。在各种设计中，色彩都会发挥巨大的作用。以包装装潢设计为例，色彩的应用，更吸引顾客的视线，因此，色彩才会成为视觉传达最快捷的信息要素。由此也证实，色彩是交流的有用工具，可以吸引注意或者营造氛围。在平面设计元素的运用中，色彩的运用无疑是一门“深奥的学问”。色彩包含色相、明度和纯度三个基本色彩语言。从某种意义上讲，色彩本质上属于图形语言。“冷”、“暖”被用来形容色彩，能够真实的体现视觉效果。平面设计元素的组建是为了凸显美得视觉享受，而色彩美在视觉层面上，是一种审美印象,更是一种情感力量的表现。在视觉传达设计中，色彩常常被用于传递表情，使得被传达者从中获知信息。这一点与形态表达的作用相同。更具体一些来讲，色彩作为咨询传播的媒介，其凸现出来的美，能够突出表情。更准确些讲，以落日的余辉为例，形态难以将其表达出来，而色彩却能。在视觉传达中，色彩语言往往依附于图形、文稿，由此也表明，色彩语言强大的融合性。
3结束语
综上所述，在平面设计工作中，需要运用到各种平面设计元素，这些平面设计元素构成了视觉语言、图形以及设计，这就为视觉传达奠定了坚实的基础。一件优秀的设计作品，除了需要凸显图形之美和体现色彩之美，更重要的是形成视觉语言，这样才能让观者了解设计者自己最真切的情感。视觉传达与平面设计元素之间有着千丝万缕的联系，这二者之间的相互作用是设计工作中最重要的一个部分。
参考文献
科学技术的每一次进步都会给艺术的发展带来或多或少的机遇,有的是扩大了艺术的表现领域,有的是改变了艺术的传播空间,有的则给艺术以革命性的影响,促进新的艺术表现形式之诞生。艺术是用言语、动作、线条、色彩、声音甚至是奇特手段构成形象以反映现实生活,并表达艺术家思想感情的一种特殊载体。科技则为艺术提供了更加丰富广阔的表现空间与想象力。
一,“相辅相成”——科技与艺术融合之现状分析
对于今天的人们而言,“科技”与“艺术”早已是耳熟能详的两个名词了。可如果我们来问:何为科技?何为艺术?恐怕没有人能够很准确地回答出它们的含义。科学家用他们理性的逻辑思维进行科技创新:艺术家则是拥有一种感性情感,注重直觉形象思维。
二战以后,社会生活各个方面都发生了翻天覆地的变化,这个变化的重要基础就是科技革命。科学技术的不断进步深深地影响了艺术家和公众对艺术的表达与理解。苏珊·朗格说:“一种艺术品就是一种表现形式。”任何艺术作品的出现都是需要一定的载体、一种独特的表现形式呈现出来。当代各个艺术领域都无时无刻不体现着科技与艺术的关系。下面分别从装置艺术、影视艺术等领域分析科技与艺术的关系。
(一)装置艺术中的影像元素运用
现如今,对于以表现和反映当代社会生活和人类生存境遇为主的装置艺术,开始进一步多媒体化即运用当代高科技的各种手段,从而使装置艺术出现了除富有传统品味的装置形态外,又出现了以多样化传媒手段而形成的装置组合,如视像装置艺术,就是将实物装置与影像技术相结合。这充分体现了装置艺术家在当今高科技的时代背景下对这门艺术的再探索与发现。
2008年9月在上海成功举办的“快城快客”第七届上海双年展中,诸多艺术家为我们呈现了一场艺术界综合性的视觉盛宴。众多作品的呈现充分体现了科技与艺术的高度融合。其中来自中国台湾艺术家黄心健的互动装置作品《上海,我能请你跳支舞吗?》(如图1),作家运用科技的手段使其作品的互动机制将高耸的硬质高楼大厦.转化为与人共舞的软性图像。随着观众的参与互动、观众的肢体舞动而改变建筑的面貌,从而表达出作者引导观众重新思考改变城市空间的属性与自身行为的因果关系。再如美国艺术家Mike Kelly (麦克·凯利)的大型装置作品《浮游生态
在科技发达的当代,我们会更多地注意到一个现象,那就是不同艺术领域之间的形式区别模糊化,比如装置与雕塑的界限越来越模糊,而且与其他门类的艺术形式也多混杂。像当今的电视装置形式,电视屏幕本身播放的图像配合电视的摆设与放置,成为了装置的内容(如图4:影像装置《苏与梦》)。反映了在科技的作用下,人类的审美以及对艺术的理解已经有所变化。由此,我们再来探讨一下影视艺术中的体现。
(二)影视艺术中的科技元素
电影与电视,我们统称影视艺术。“影视作为艺术媒体自70年代后期得以迅速发展,是与影视技术的发展、应用的普遍化并行的。作为一门新的艺术媒体,它和以往的画面、纸及各种材料的静态艺术相比,有着本质的区别。”葛鹏仁它是由技术支撑来完成的,它所呈现出来的艺术效果和由此引发的审美体验和感悟都是由于技术的选择和操作导致的。
我们从电影与电视发展史的描述上可以看出,科学技术对电影与电视艺术有着举足轻重的意义和影响。再从掌握技术的人,即影视创作者的角度来进行分析,影视艺术之所以呈现出丰富的艺术效果和艺术表现力.就在于创作者对技术有着各自不同的选择和操作。作为后期剪辑艺术,可以从蒙太奇的表现手法入手,突出影视的魅力来源于科学技术的支撑。而且电影史与电视史上的每一次创新、突破似乎都离不开科技的进步。正是科学技术的不断革新给影视事业注入了新鲜血液,使其依靠科技手段更好地反映内在的文化与社会蕴含。
影视艺术从诞生的那天起就与科技结下了不解之缘。从无声到有声,从黑白到彩色,从胶片剪接到电脑合成,以及电影的许多艺术表现手段,如光的控制,镜头速度的变换,音响和特技的运用,都依赖于科技的提高。
我们身边不乏有喜欢科幻片的人们,他们可曾知道科幻片与数码技术及其高科技手段对影视艺术的巨大影响?如果没有高科技的发展,现在屏幕中存在的电影《侏罗纪公园》、《泰坦尼克号》、《哈利波特》等一系列神奇的画面都不可能这么奇幻地出现在屏幕上。那一幕幕反映现实中完全不存在的远古遗迹,巨大的已绝迹的恐龙,任意穿梭于时空的人类以及一幅幅惊心动魄的沉入海底场景等,这所有的一切只有通过电脑特技进行虚拟制作,才可以使人感觉到就像真实的画面一样,这是纪实拍摄根本无法做到的。在数字化科技时代,影视艺术较好地解决了以科学技术“真实”地表现完全不存在的、不真实的事物和故事的问题。总之,科学技术下的数字化技术将给影视艺术的发展插上腾飞的双翅,为人类带来视觉大餐的盛宴。
二、“添砖加瓦”——科技与艺术的交融之前景
随着科学自身各学科交叉、渗透、融合的加剧,科技与艺术的融合将日益加强并成为历史的必然。
艺术是表现人类现实生活和思想感情的一种社会意识形态,它通过对自然和社会中人类活动的认识和表现,最终寻求“真善美”的普遍性。科学与艺术都属于创造性的劳动。李政道说“科学与艺术是一枚硬币的两面,连接它们的是创造性。”同时这个创造需要艺术与科学的想象与灵感,而想象与灵感就是创造与创新的发动机。
正如福楼拜曾预言的那样:“越往前走,艺术越要科学化,同时科学也要艺术化。两者在山下分手,回头又在山上会合。”可以断言,科学与艺术融合的步伐加快,将极大地影响社会的发展进程。人类会逐渐真正感受到科学与艺术融合的美妙及真谛,也将有更多的科学家、艺术家和更多的普通人自觉地通过多种途径为科技与艺术融合的殿堂添砖加瓦。
三、“一柄双刃剑”——辩证地看待科技与艺术的关系
科技与艺术的融合是一个复杂而漫长的历史过程,它受到自然情态、文化背景、科学与艺术普及的程度以及时代经济、社会环境的制约,我们不能把它理想化,更不能认为可以将理想化。但全社会应当重视和大力倡导及促进科技与艺术的关系。
科学的发展,为艺术家提供了更大的空间,艺术家在科学的鼓励下不断地创新,可艺术家仍然需要具有艺术家的思维,对创新意识的把握,才可以在科技的作用下,不断创造出杰出的艺术作品。
同样,任何事情都是具有两面性的,我们在肯定科技与艺术完美结合的同时,也要意识到科技对艺术甚至是对我们人类生活带来的一定程度的限制作用。比如盗版现象,虽然高科技使艺术达到了全世界资源共享的目的,可盗版却引起了版权无法保护等问题。影视领域中,近年来好莱坞电影越来越贪得无厌地追求视听的奇观性,越来越失去内容性。比如一些电影导演在他们的作品中,为了表现特技而特技,使其影视艺术变得相对空洞,仅仅停留于浮浅的技术层面,疏忽影视艺术的思想性等。
科技不仅仅给艺术家提供了更广阔的创作空间,对我们普通人,也提供了更多的便利,使我们视野更开阔。比如电视购物、网络购物等,让人们在一种被动的层面上去接受外界高科技艺术环境中带给我们的一切信息。不论是好是坏,是善是恶,这所有的一切也需要我们去鉴别。
四、总结
首先,艺术家总会用先进的科技手段作为表达情感的工具,让艺术插上科学的翅膀,到达世界每一个角落,极大地丰富着全世界人们的精神生活;其次,科学家用人类从来没用过的语言表达人人都有却不易表达出的情感。艺术家要创造出艺术作品感染人类;科学技术要创造科研成果来为社会、国家创造物质、精神财富。
在高速发展的信息时代,科技和艺术的融合,正成为新世纪的趋势。科学必须改善人类的生活,就像艺术应该滋润我们的心灵,为人类创造完美生活一样。
让科学与艺术携起手来,共同开拓我们人类美好的明天;祝愿艺术为科技插上翅膀,科技为艺术提供技术支撑,让科技与艺术在彼此的进步旅程中自由翱翔。
摘要：艺术为科技产物赋予更加具有冲击力的视觉效果;科学技术的不断进步又影响艺术家和公众对艺术的理解与表达。随着科学自身各学科之间交叉、渗透的加剧,科技与艺术的融合将日益凸显并成为历史的必然。
参考文献
[1]顾丞峰.中国当代艺术倾向丛书——装置艺术[M].长沙:湖南美术出版出版社,2003
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[3]葛鹏仁.西方现代艺术·后现代艺术[M].长春:吉林美术出版社,2000.281页
[4]苏珊·格朗.艺术问题[M].北京:中国社会科学出版,1983
[5]快城快客——2008年第七届上海双年展手册
关键词:教育;学说;关系
在中国古今的教育思想中,长期存在着社会需要论教育的观点,在教育战线上,1978年开展的教育本质问题的大讨论,对传统的“教育是上层建筑说”进行了反思,提出了“教育是生产力说”,是培养人的社会实践说,是特殊范畴说等。这场讨论,虽未最终解决问题,但在解放思想上却起到了推进作用。党的十一届三中全会端正了党的政治和思想路线,确定了党和国家工作重点从阶级斗争转移到经济建设上来。
30年间,教育的本质问题,一直众说纷纭。如今,又有许多新问题提了出来,如,教育现代化问题、教育产业化问题、教育的公平与民主问题、教育对象的主体性问题、终身教育问题、后现代教育思潮问题等。这些问题为教育本质问题的讨论增添了新的内容。
一、教育的各种流派学说
(一)教育是上层建筑说
该学说是当时讨论中的核心问题。这一学说主要是把教育视为社会意识形态之一,进而强调教育的政治功能,并具体化为教育是阶级斗争的工具。这里涉及到对社会上层建筑作何理解的问题。马克思主义在论述社会上层建筑时,并未把教育列入其中;社会上层建筑是否都具有阶级性,也是一个有待商榷的问题;因而由此引申出教育是阶级斗争的工具,并非是马克思主义的观点。这次有关教育是否是上层建筑的讨论,对否定仍然坚持教育是阶级斗争的工具的观点,起到了积极作用。
(二)教育是生产力说
该学说是针对教育是上层建筑说而提出来的,其理论根据是马克思主义教育与生产劳动相结合的论述。它是与我国所提出的“教育必须与生产劳动相结合”的教育方针,和“培养有社会主义觉悟的有文化的劳动者”的培养目标相吻合的。这种观点在当时来说是比较新颖的,但还没有成为大家的共识。
(三)教育是培养人的社会实践说
该学说把教育的育人功能突出地提了出来,是对教育本质认识的一大进展。
二、教育和社会的关系
恩格斯在《家庭私有制财产和国家的起源》一书中,提出了社会的两大生产,即物的生产与人的生产,这两种生产的进行都离不开教育。教育随人类的产生而产生,发展而发展,人类社会永存,教育也永存。教育是人类社会所特有。在动物中,特别是高等动物中,也有老对幼的养育和训练行为,但都属于本能活动,代代相传,没有经验的积累和发展。人类则不同,他不仅通过语言,而且通过文字,把经验积累起来,传递下去,这样才有了日后的文明和进步。因而人类发展需要教育,社会发展也需要教育,教育与人类同在,与社会共存。教育是人类营谋社会生活的手段,教育也是推进社会前进的工具。
教育与社会的关系,大致可以分为与经济的关系,与政治的关系和与文化的关系几个大的方面,下面对这三个方面作些简述。
(一)教育与经济的关系
教育与经济的关系主要表现为教育与生产力和生产关系的关系,生产力和生产关系决定着教育发展的水平和性质,教育又反转来为其服务。
(二)教育与政治的关系
教育与政治的关系同样是一个极为复杂的问题,政治是经济的集中表现,是生产关系具体体现,在阶级社会中政治具有阶级性的特点。一般地讲,国家和政党决定教育方针政策,政治思想统治教育思想。在阶级斗争尖锐的时刻,教育的阶级性表现的极为明显,这是客观事实。
(三)教育与文化的关系
教育与文化的关系,是教育改革中更为复杂和更为直接的问题。从广义的文化来说,教育也属于文化范畴,是文化的组成部分。教育又是文化继承、保存、传递和创新的重要手段。一定的文化,是一定民族文明的标志,它对于一个民族的形成和发展,对于提高民族素质和加强民族的凝聚力,有着极为重要的作用。中华民族之所以能屹立于世界,经五千年文明发展而不衰,在于有自己的民族文化。
三、教育与人的关系
教育的对象是人,教育的功能就是要促进人的成长和发展。从某种意义上说,教育要促进社会发展,还是通过人的参与来实现的。因而对教育与人的发展的关系研究,就成为教育学中的又一重大课题。人有自然本质和社会本质两个方面,但人的主要特点是其社会性。
(一)人的自然本质与教育
人的存在首先表现为自然实体,即人的肉体结构,其中最主要的是大脑和各种感官。“人有两件宝,双手与大脑”,大脑是人的高级神经系统,它指挥着人的双手和各种感官运作,创造出各种奇迹,使人成为“万物之灵”。通常所说的“遗传素质”,就是指的人的这些自然实体,它是人类长期进化的结果,是历史的产物。
人的遗传素质是有差异的,有“上智”,也有“下愚”,有天才儿童,也有弱智儿童,这是少数,多数是一般儿童。就一般的儿童来说,要没有先天的缺陷,就具备了向各方面发展的条件和可能性,关键在于良好的环境和教育。
(二)人的社会本质与教育
上面所说的人的遗传素质,只是人发展的先天条件,是发展的物质基础,但人的发展主要决定于后天的环境和教育,它是人的社会性的具体体现。人在教育与环境的影响下发展,但每个人在接受教育过程中,又离不开人的主体性的发挥,即主观能动性的参与。常常可以看到这种情况,在同一的教育影响下,在不同的教育对象中会产生不同的教育效果。有的受教育者接受了,产生了积极的效果,有的未被接受,甚至有的还产生了逆反心理,其效果适得其反。所谓“话不投机半句多”,越讲越引起对方的反感。这就要求教育工作者要充分了解教育对象,做到“因材施教”,创造教育良好情境,做好教育转化工作,发挥教育的最大功能。
【关键词】平面设计；视觉审美元素；构图设计；视觉冲击
随着市场经济发展进程的不断加快，商业设计对平面设计中视觉审美元素的应用需求越来越大。为实现平面设计中视觉审美元素更为经济有效地应用于商业设计，研究人员应在明确研究平面设计中视觉审美元素应用构建重要性与作用价值的基础上，找出实际构建的策略。这是促进平面设计行业快速稳定发展的重要课题内容。
一、平面设计中视觉审美元素应用构建的重要性
平面设计是设计行业领域中重要的组成部分，实际设计时要综合多方面因素。如在设计一批印刷平面作品时，其组成因素包括企业形象、特殊标志等。要想使平面设计作品具备特定的含义，设计人员应将这些特色鲜明的元素综合起来，通过排列组合的方式，转化为真正的印刷品，来满足人们对平面设计作品的视觉需求。此外，设计人员还可将视觉审美元素融进组合平面设计中，进而使设计表现出立体的空间感。
二、平面设计中的视觉审美元素的应用优势
（一）经济性
据相关数据统计，平面设计大多作用于商业设计，而商业设计的经济性意味着视觉审美元素的应用将直接体现在商业设计的经济目的上。就目前市场环境来说，平面设计作用于商业主要体现在相关产品的宣传上，是以获得商业消费者的满意作为价值体现的。平面设计人员应将视觉审美元素应用于其中，使消费者感受到商业产品价值的丰富性。
（二）秩序性
所有的设计和创作都需要按照一定的秩序来进行。视觉审美元素的秩序运用，就是对组成产品的各个元素进行排序，使消费者充分了解作品想要表达的内容。平面设计人员要将消费者的视觉舒适感作为主要依据，让设计能够更加舒适协调地呈现出来，使被设计对象更为形象和具体，让大众能够得到更丰富精确的产品信息，及审美需求能够得到很好满足，从而更为深入地了解到设计作品所要传达的内容。
（三）创新性
由于平面设计中的视觉审美因素具有一定的表现力，这就使其作用于商业产品设计成果能够体现出创新性。这里的表现力是指给消费者以一种视觉上的感受与冲击来吸引他们的眼球。这就对设计师提出了较高的专业性要求，要能够在设计过程中对大众的审美习惯进行充分了解，再对各个视觉元素进行适当的有创意的组合和设计。因此，设计人员在平面视觉审美元素应用过程中，不仅要追求作品的情感表达，还要注重作品的艺术水平，从而给大众带来视觉冲击效果。
三、平面设计中视觉审美元素的构建策略
（一）优化构图设计功能
平面设计中的视觉审美元素是指文字、图形以及色彩等。其中图形是平面设计中最基本的元素。实际设计构建过程中，视觉审美元素图片的运用要具备直观化、形象化以及具体化等特征，这些特征能够将相关产品的主体与创意构思以形象的方式表现出来。如，对于具有视觉审美元素的图片特征构建，可从两方面入手，即构图层次感与构图视觉牵引。这里的层次感指的是突出主体，并将辅助陪衬原色烘托主体，达到主次分明的效果。其图形及元素的层次感设置，即可利用具有视觉审美效果图片提升产品的视觉效果。而构图牵引，就是将平面设计作品中文字、图片以及色彩进行合理搭配，从而让人们感受到作品的视觉舒适性。
（二）营造视觉冲击
平面设计中营造作品视觉冲击的重要元素是色彩，可使设计作品发挥出更为吸引眼球的鲜明视觉效果。具体来说，就是通过色相的搭配、明度以及饱和度，阐述人们的情感，使人们领略到一股震撼的力量。对于色彩视觉审美元素本身具有丰富性特点，是一种体现文化、审美观的重要形式。因此，平面设计人员可通过保证色彩和内容的统一性、与产品设计的一致性，来提高消费者的视觉感受。值得注意的是，设计人员要根据产品作用的消费人群对色彩的认知程度进行针对性设计，即通过保证平面色彩设计的倾向性，从而更为准确有效地服务于商业设计对象所处的市场环境。此外，在实际设计过程中，平面设计人员还要注重色彩与图形之间的协调性，使色彩与图形之间的关系呈现出相辅相成、相互作用的设计目标，以充分展现平面设计中图形与色彩搭配的魅力，从而形成一个有机整体。
四、结语
综上所述，设计人员要想将视觉审美元素应用于商业产品平面设计中，需在明确视觉审美元素作用优势的情况下，找出实际构建设计的应用策略。这里的作用优势主要体现在经济性、秩序性以及创新性上。因此，平面设计人员应通过优化构图设计的功能，以及利用色彩与图片的合理搭配，为消费者营造视觉冲击。事实证明，在采用上述两种构建设计策略后，让商业产品的核心价值充分传递给消费者，这是促进行业市场环境快速稳定发展的关键，研究人员应将其作用于实践。
参考文献：
关键词：视觉审美艺术；平面设计；审美需求
一、平面设计中视觉审美元素构建的方法
1、图片元素设计
图片元素给人的效果就是很直观的视觉感受与反应，可以较直接的满足人们的心理需求，所以构建图片元素在对于设计人员是很重视的。平面设计中，图片元素占有很大的比例。然而由于图片自身不稳定的特性，每张图片都会反映出多种多样的内容，很容易出现混乱现象，难以让人们抓住重点。因此在应用图片元素的过程中，设计人员必须对图片中的元素进行合理调整，需突出重点想表达的意思，注重层次性和主观性，并且还要将各类元素组合在一起，才能使图片元素起到预想的效果。每种图片元素所表现出来的信息元素都是多种多样的，设计人员在利用图片元素中的信息元素时，通过对图片元素的合理组合应用，从而引出所需要的产品信息，让人们能够直观的从图片元素中了解到产品设计的内容及含义，这样既可达到我们应用图片元素想要完成的设计效果。
2、文字元素设计
通过文字元素表达来做平面设计，是因为文字元素自身含有丰富的文化内涵底蕴，好的文字组合是非常具有美观效果的，合理应用文字元素能够提升平面设计的艺术价值和人文底蕴，所以在平面设计中设计人员对文字元素是非常注重的。随着时代不断进步发展，文字元素的样式以及内涵也在不断创新增长，文字元素也承载了各种情绪情感，平面设计人员在对文字元素进行组合构建时，结合文字元素的含义美观性等各种自身的特性进行全方位合理分析应用，主要以满足人们心理需求为目标，使文字元素更具有生活化和大众化，并有还要突出文字元素中的艺术效果，让整个平面设计具有生活、艺术以及文化底蕴等多种内涵，这样的平面设计作品才能更好的吸引人们。当然文字具有很多意义与表达目的，同样的文字中不同的样式与字体等元素，都可以表达出不同的表现形态和不同的视觉美感，每个文字样式及字体样式都有不同的表现力，对作品产生的效果和反映出的内容及理念也存在差异，平面设计人员在对文字元素进行应用时，须通过对平面设计实际需求考虑，反复对比筛选，选择适当的文字样式及字体样式，让其能够充分发挥出自身作用，从而取得更好的平面设计效果。
3、色彩元素设计
色彩元素，对色彩的设计组合应用到平面设计中。它在平面中是非常重要的组成部分，在增强平面设计美观度中具有很重要的地位，能够对平面设计的有效性起到重要作用。由于不同的色彩元素对人们具有不同的视觉冲击效果，给人们带来的视觉效果与心理反应是不同的，所以在设计人员对色彩元素进行组合构建时，设计人员需通过对产品的实际情况进行分析解析，既要考虑到产品的美观效果，还要突出产品所想表达的意思，更重要的是要有效结合人们的心理需求，从而合理选择色彩元素进行组合创新构建。色彩元素含有冷色调元素与暖色调元素两种元素，不同的色彩元素可以表现出不同的视觉效果，也可以反映出不同的情绪、想表达的含义等。故设计人员必须从平面设计整体性出发，对各种各样的色彩元素进行合理组合构建应用，来提升平面设计作品的美观度。
二、平面设计中应用视觉审美元素的意义
视觉审美元素作为平面设计的重要组成部分，对平面设计作品的最终效果有着决定性的重要作用，同时也是平面设计作品能够达到预期效果的关键所在，所以在平面设计中应用视觉审美元素具有多种意义。首先，视觉审美元素应用在平面设计中具有一定的艺术性。视觉审美元素本身就含有非常棒的艺术表现力，平面设计作品本身就需要一定的艺术价值，设计人员在进行平面设计的过程中，除了要将想表达的相关信息反映在作品中，其次的就是要考虑作品的艺术价值，通过好的合理的应用视觉审美元素就非常重要，视觉审美元素是艺术价值实现的关键，所以合理应用视觉审美元素不但能够使平面设计作品有创新感，而且在满足人们审美需求的前提下，还能够提升平面设计作品的艺术价值。其次，审美视觉元素在平面设计中具有一定经济价值。平面设计主要是为了对产品进行宣传，对人们起到较好吸引作用，视觉审美元素的经济价值随着平面设计行业的竞争越来越激烈，可以使设计人员在保证成本的前提下更好提高平面设计的商业价值。视觉审美元素在平面设计中主要就是针对人们的审美观来构建的，既成本较低，又能有效提高平面设计产品的商业价值，所以设计人员在平面设计产品中应用视觉审美元素在对人们进行吸引的同时还可以提升平面设计作品的经济价值商业价值，这样不仅能更好发挥平面设计的效果，并且对作品本身的质量以及提高平面设计企业的竞争力有着重要作用。最后，视觉审美元素在平面设计作品中能够增强平面设计作品的整体性与和谐性。一件平面设计作品中往往会涉及到很多种元素。合理应用视觉审美元素能够对人们起到一定的视觉冲击力，从而吸引人们的目光，所以设计人员必须针对人们的审美观以及考虑到的视觉效果对视觉审美元素中的各元素进行调整，使得各个元素要以和谐舒服的方式表现，从而更好对平面设计作品中的相关信息进行表达，这样才能让人们在视觉体验舒适美观的情况下来了解平面设计作品想表达的内容及含义，保障平面设计的有效性。
三、结语
综上所述的一些基本的视觉审美元素自身持有的特性，让我们了解到视觉审美元素，其不仅具有较强的美观性和独特性，更重要的是能给人强烈的视觉冲击力，合理应用可以带给人们视觉美感，对人们产生更大的吸引力，所以视觉审美元素在平面设计中是必不可少的重要元素，也是支撑平面设计行业繁荣发展的关键因素。平面设计人员在设计平面作品时，考虑完产品主要表达的意思之外，重点就是要注重视觉审美元素，通过对视觉审美元素的特性的合理构建应用，从而设计出对人们具有吸引力的作品，这样才能取得更好的平面设计效果。
参考文献
某项目原来是一所学校，内部有很多树木，树木长势良好，本项目景观以此为切入点，充分配合建筑规划设计，同时还要合理利用资源，更好地展现出景观的美感。
4.2具体方案
礼仪门区的设计中采取了凹凸型的门庭，更好地展现重要的景观，从而使景观的延展性得到更好的体现，如此，也能更好地展现入口的美观性。在会所区的设计中主要采用场地的高度落差来建设符合城市发展需要的外向型台地庭院，在设计中充分利用线元素，以展现空间特色。在中央风景走廊的设计中，主要是借助其原有的树木资源建设能够横贯会所的观景走廊，将其作为观景走廊当中的一个不可或缺的要素。用植物来点缀空间，使空间更加丰富，同时也避免了空间过于僵硬，此外还在景观当中设置了泳池和草地，用户可以更好地享受优美的环境。在别墅街坊的设计中，设计了别具一格的栈桥作为出入别墅的主要通道，同时还在这一过程中充分地利用了面的优势，将其作为空间展开的起点，形成了更为温馨闲适的氛围。在洋房共享庭院的设计中，合理的利用了现有空间，同时还对道路进行了科学的规划，充分融合了户外活动和景观设计，同时在这一过程中也更好地利用了色彩这一重要元素，使其色彩更具代表性，也更好地表现了空间视觉效果。
5结语
当前，园林景观设计工作中，视觉因素的应用越来越广泛，同时其作用也越来越突出，在这一状况下，我们在园林景观设计中一定要充分考虑设计中的多个要素，从而更好地在设计中应用视觉要素，实现良好的设计效果。
参考文献
[1]曾驰，钟雪.园林景观设计中视觉元素的应用[J].门窗，(02).
1 文字在网页设计中的应用
在网页设计的过程中, 由于文字在信息传达方面具有比其他的视觉符号更容易辨识的明确性, 因此文字不但是网页设计过程中常用的构成元素之一, 也是发挥作用最大的设计元素之一。在网页设计的过程中, 如何对文字进行编排和设计, 对网页的整体风格有着非常重要的影响。概况来说, 在网页设计的过程中, 文字的编排设计主要包括字体的选择和编辑以及文字编排几个方面。具体到文字在网页设计中的实际应用, 则应注意如下几点原则。
一是, 匹配性原则。匹配性原则实际上指的就是在进行网页设计的过程中所文字应与内容及网页主题相匹配。也就是说, 要根据网页的主题内容和所要传达的信息内容来科学设计文字字体、色彩及形态和表现形式, 以确保文字的设计与网页设计的主题和整体风格相匹配。
二是, 明确性原则。在网页设计的过程中, 文字最为主要的功能在于确保信息的有效传递。因此, 为了实现这一点, 在进行网页文字设计的过程中, 应注意优先选用容易识别的文字, 而且在进行字体和字形的创意时, 同时也应注意其辨识的明确性。
三是, 易读性原则。受人们阅读习惯及视觉能力影响, 人们在识别过粗、过细的文字形态时会较为费力, 因此, 在网页设计的过程中, 应注意避免这样的情况, 以确保文字的易读性, 从而让浏览者阅读起来轻松愉快。
最后, 美观性原则。进行文字的创意设计目的之一, 是为了提高网页的美观程度, 带给浏览者美的感受。因此, 在进行网页文字的设计时, 要始终注意文字编排的节奏感和韵律感及文字与网页整体之间的对比与和谐, 以确保文字设计的美观性。
2 图像在网页设计中的应用
在网页设计的过程中, 图像相较于文字而言更加直观、形象, 而且图像在造型和色彩等方面均具有较强的注目性, 因此, 很容易形成视觉信息的中心。而在网页设计的过程中, 如果说文字所表达的信息是理性的, 色彩所表达的信息是感性的, 那么图像所包含的则既有感性的形象又有理性的信息。由此可见, 图像在网页设计的过程中, 具有文字和色彩均无法取代的重要作用。
3 色彩在网页设计中的应用
在网页设计的过程中, 彩色的页面相较于单色的页面来说往往能够更好的引起浏览者的注意和兴趣, 由此就可以窥见在网页设计中色彩应用的重要性。
俗话说“远看颜色近看花”, 这一点对于色彩在网页设计中的应用来说同样适用。在网页上, 网页设计所采用的主色彩, 往往具有先声夺人的力量, 其应用的科学与否、设计的合理与否, 会直接影响到浏览者的浏览兴趣, 并能够通过色彩所带来的视觉冲击传达出相应的情绪力量。因此, 在进行网页设计时, 设计者一定要时刻注意思考设计用色带给人们的感受。
具体来说, 在网页设计过程中进行网页色彩的搭配与应用时需要注意考虑的问题非常多, 而以下两点则尤为关键:首先, 在进行色彩选择和应用时, 应注意不同的颜色所蕴含的不同喻意, 以尽可能的避免出现颜色误用的问题。其次, 网页色彩的搭配与应用, 应根据网页的性质和主题进行合理的选用。
4 版式设计在网页设计中的应用
在进行网页设计的过程中, 版式设计实际上就是根据网页的内容而和主题, 将网页页面上的诸多构成要素, 进行关联和配置, 从而将网页整体的设计意图和设计风格表现出来的一种方式。科学的版式设计不但能够让网页上的文字、图像、色彩等元素实现有机的结合, 以提升页面的美观度、凸显网页的风格特色, 还能够带给网页浏览者一个更为流畅的视觉体验。
在网页设计中, 版式设计的常用类型主要有骨骼型版式设计、满版型版式设计、分割型版式设计、中轴型版式设计、曲线型版式设计、倾斜型版式设计、对称性版式设计、焦点型版式设计、三角型版式设计及自由型版式设计等, 这些版式设计类型各有特色。其中骨骼型的版式设计有助于网页呈现和谐和理性的特点;满版型版式设计则有助于凸显网页舒展大方的特征;分割型版式设计的网页则较为自然;中轴型版式设计的网页特点则较为稳定和含蓄。设计者在进行网页的版式设计时可以根据这些网页版式设计类型的特点, 针对设计的内容和主题进行合理的选择。
摘要：随着计算机网络技术的迅速发展和普及, 网页设计由最开始的一门计算机技术发展到现在已经越来越接近一门艺术。相当多的网站建设者开始追求富有艺术性的网页设计作品。而网页设计的艺术性很大程度取决于其平面视觉效果的强弱。由此, 网页设计的视觉元素就成为网络信息传达的重要组成部分。笔者以网页设计中平面视觉元素为主线, 分析了网页设计视觉元素——版式、文字、色彩、图形、图像等视觉元素的不同特性和作用。
关键词：平面设计,视觉元素,网页设计
参考文献
[1]孙梦灿.从《css禅意花园》谈对于艺术设计学科中的网页设计的一些思考[J].包装世界, 2011 (3) .
关键词：展示空间视觉传达设计设计表现
在现代展示空间的设计中，视觉传达设计的设计元素不断的出现，这些设计元素不仅仅是起到信息传递的作用，还具有一定的商业价值和商业宣传作用，但是，视觉传达设计元素更为重要的作用是辅助已成型的展示空间环境进行视觉效果的最佳呈现。设计师艾默里·文森特说过：“一旦平面设计脱离了印刷页面，进入了空间环境当中，必然会产生一种拥有不同动力和活力、与人类进行交流的新方式。这时的平面设计不仅是信息交流的承载体，它还承担着界定和规划空间的作用。”
顺应目前的设计趋势，是将设计项目走向综合化。将视觉传达设计和展示空间设计进行有效结合，把平面二维的对三维空间环境的影响的加以协调，既可以拓宽两个设计学科之间的研究空间，也可以增强学科间相互的协作性。
一 展示空间设计和视觉传达设计元素
展示空间设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式和展示空间视觉效果的设计也是展示设计所需要关注的。现代展示空间需要遵循的基本规则：注重展示物的真实性展示空间对观赏者的直觉效应和视觉设计元素的基本运用。视觉传达设计元素，是受众在展示空间中最先接触的感觉方式。现代展示空间设计实质是有关信息传播的环境计，所以说视觉元素必然是艺术设计的主导，它丰富了现代展示空间中的信息传递手段。
二 视觉传达设计元素运用于展示空间的价值
1 信息的有效传递和沟通
现代商业展示过程中，强大的信息量多数是需要靠视觉来接受的，如此丰富的信息量，导致信息传达的激烈竞争，展示的过程其实就是一种信息传递的过程，良好的视觉设计元素符合受众的接受规律，往往容易被观众接受，从而促进信息的有效沟通。让展示的内容被更多人了解，更有效的进行宣传以及体现其价值。
2 展示空间的视觉导向指引
现代展示空间中导向标识随处可见，将信息转化成视觉图形和符号来布局和划分展示空间，指引观众的参观路线和指示标识，利用简单易懂的视觉传达设计符号再设计，具有提供交通信息、指示道路方向、识别内部空间的功能。导向标识图形逐渐走向国际化，用图形符号展示其含义，已经成为国际化最为有效的传达方式。
3 塑造良好的品牌形象
品牌是—种无形资产，良好的品牌意味着高附加值、高利润、高市场占有率和回报率，是企业生存和发展的关键。商业空间展示中，品牌效应是一个展会或相关企业最可宝贵的财富，没有品牌就意味着没有足够数量和质量的观众，也就缺少了关注度。良好的视觉形象可以凸显展示的专业性，对品牌的建设起到重要的作用。通过在展示空间中运用品牌视觉形象，良好的视觉效果使客户建立对展商品牌的认知度和美誉度。
三 展示空间设计中视觉传达设计元素的表现
现代展示空间中的视觉艺术通常需要两个主要因素，设计者和受众。在设计者和受众之间构架的桥梁媒介就是——视觉设计元素。一方面，设计者通过受众将设计元素进行组合创作，体现设计目的，设计者把个人想法和创意制作成实际存在的设计作品，另—方面，受众通过设计作品来感知接受信息，同时还会对设计作品给予一定的设计反馈和赋予自己的思想重塑。（如图1）本文仅从文字、图形和色彩三个方面来进行阐述。
（一）文字
文字作为视觉传达设计的基础元素，在展示空间设计中占据着一定的位置，对空间的构成和版面起重要的作用。展示空间设计中的字体一般具备两大功能，一是作为文字内容的视觉传达符号，二是作为装饰的图形符号。作为视觉传达的符号，字体的主要功能是传达文字的内在信息，它的造型是为阅读功能而确定。作为图形符号，字体的主要功能是做装饰用，是以字体的笔画及结构作为变形的基础。不少展示空间运用文字的形式，创作更多的造型和装饰效果。德国家具品牌Brunner在2012米兰家具展墙面上文字组成的图案传达出公司地区的信息，当观众近距离观看，这些随意拼凑的文字里面包括对产品的描述，歌词，售价以及和坐姿有关的思考。（如图2）
同时，现在的很多在展示设计中文字设计不仅仅是在平面的，还可以延伸至立体的造型上。上海世博会上韩国馆的外观上别出心裁的使用立体的文字效果，强烈的视觉冲击将主题和文化内涵通过文字展现出来。（如图3）
（二）图形
图形是视觉传达设计的首要元素，也是视觉传达设计中的核心，因为图形具有“无国界性”，无论国籍无论语言，受众都可以通过图形这种最为直观的表现方式来感知信息。“图”和“形”在很多时候都被结合使用，简称“图形”，但“图”和“形”是有区别的，“图”是二维平面的，“形”是多维扩展的，图和形的结合使用赋予了平面设计元素概念上的扩展。图形的广泛性是独一无二的，现代社会是数字化快节奏的读图时代，图形的直观、明确表现方式不仅可以决速有效传递信息，更可以具有艺术欣赏性，让人在视觉享受时可以引发内心共鸣，更好的达到相互的沟通，在展示空间的运用过程中，同样如此。（如图4）
（三）色彩
色彩拥有最为强烈的视觉效果，也能使参观者产生更强烈的心理体验，也是展示空间中最经济最容易获得瞩目的因素。色彩通过对人的生理和心理的直接刺激，较之其他视觉传达设计要素更能在极短的时间里让人感受到一个空间的特定范围属性。在展示空间设计中，色彩已经成为一个非常重要的元素，通过分析它的特性和情感属性更好的为展示空间色彩设计服务。
1 展示空间色彩包含有整体环境色、展品色、展示版面色、展具色和光照色。
（1）环境色：展示空间，包括天花板、地面、四壁的色彩对展示大环境色调的构成起着主导作用，具有非常重要的作用，需要根据展示内容和信息认真推敲、慎重考虑，以适应不同风格的展示空间。
（2）展品色：展示空间中的展品色是整体色彩的中心和主导色，其他色彩都需要围绕展品主色来进行设计，以辅助衬托展品色。
（3）展示版面色：展示版面色是介于环境色与展品色之间的色彩，是重要的视觉背景和视觉载体，色彩不宜太过花哨，但是要起到醒目的作用。
（4）展具色：道具色是要为了衬托和提高展品色的显现而设计的。
（5）光照色：光照色是色彩组合构成的重要部分，有着强化或柔化、统一展示空间色调和渲染展示环境情调氛围的重要作用，光照色的运用可以为整体展示空间的色彩设计增添光彩。
2 色彩的情感属性
英国著名心理学家格列高里（Gregory R.L）认为：“颜色的感知对人类有着极其重要的意义——它是视觉审美的核心，深刻地影响着我们的情绪状态”。由于每—种颜色同时包含着理性因素和感情因素在内，具有双重意义，因此可见色彩是视觉审美的核心，并深刻影响着我们的情感。
1.1网页设计的概念
网页设计是伴随计算机互联网产生的视听设计，结合文字、色彩、图形图像、版式等对于网页版面的编排。网络设计者通过自身的创造性思维，对网页的结构进行艺术上的规划与设计，使网页给人留下深刻的印象，让人过目不忘。
1.2网页设计的视觉特点
传统纸媒对现在的网页设计有一定的影响，版式设计上符合人们的阅读习惯，读者往往习惯上下滚动页面进行阅读，所以排字以横向排列为主，方便读者阅读，而且对于关键词汇可以用其他色彩进行突出设计，使人们在阅读的时候对文视觉元素在网页设计中的功能阮翔国家新闻出版广电总局831台321100章重点内容有所把握。对于网页设计一般采用网络样式，也可以进行自由样式的设计，给人们新鲜感，不会使读者产生审美疲劳，但多样性的同时，要注意不能违背整体的设计风格，需要符合网页设计中视觉效果的特点。
1.3网页版式设计的视觉要素
网页设计是在一个空间有限的页面内，将文字、图形、图案、链接等元素进行规划和排版，将这些视觉元素合理的安排，使它们可以相互协调，并且表达出指定的信息。网页设计者可以通过不同的设计，突出不一样的重点，根据不同的用意，使用不同的视觉元素，这些元素就形成了人们可见的视觉区域。
2.视觉元素的呈现深受网页布局的影响
2.1常见的网页布局
现在的网页布局虽然没有明确的分类，但是网页风格类型却是多种多样的。
（1）大多数的网站选用国字型布局，这是最常见的一种布局，明确的主次关系
（。2）拐角型布局，这种布局是将一些相关信息的链接或者文字信息，放在网页的左边或者右边，意思相似的内容放在一起，可以使读者一目了然
（。3）上下框架型布局，这种布局的特点是将网页设计的内容和中心标题区分。
（4）封面型布局，这种布局的特点是在网站显著的位置，设计引人注意的图案或者是动画特效，点击链接可以简单进入相应的界面。
2.2网页布局的方法
网页在设计之前是空白的，像是一张白纸，需要网页设计者通过自身的想象力和创造能力，将一切元素组合到一起，然后具有自己的风格。首先，网页设计者要有独特的构思，要有一定的创意，创意的好坏直接影响设计的质量，优秀的创意可以在激烈的市场环境下胜出，可以给浏览者留下深刻的印象，并且与其他网站区别开。然后要将网页的整体框架勾画出来，把标题和主要内容先设计到网页中，使大概的轮廓呈现出来。最后进行细化，把具体内容和图形、动画等元素进行规划和设计，布局规划要符合人们的浏览习惯。
3.网页设计中视觉元素的功能与审美性
3.1视觉元素的功能和审美性
网页设计是指利用互联网，可以将信息快速、准确、简洁地传达给用户。审美是指通过视觉，欣赏、领会事物或艺术品的美。随着网络的普及，对网页的要求越来越高，网页设计的审美性也随之产生。对于网页的审美是指用户对网页设计中的各个视觉元素的感受。网页设计的文字、色彩和图案等元素都应遵照视觉美的规律，各元素之间要相互协调，突出内容的主题，对于网页设计中的视觉元素要有统一的风格，并满足人们的审美。
3.2网页设计中视觉元素的功能和审美性的具体表现
人们对互联网的应用越来越频繁，网络已经融入了生活中的方方面面，无论是工作还是学习都离不开网络。通过网络，可以实现资源共享、网络检索、网络购物，下载自己所需的资料等很多功能。在网页设计上需要重点突出视觉性，方便用户浏览到需要的内容。而且，在网页浏览内容过程中，用户可以发表自己的评论和观点，对信息进行反馈，使信息传播变成双向性。
3.3视觉元素在不同网站上的功能和审美性存在的差异
随着电子商务的普及，在网络上购物已经变成十分普遍，各种各样的购物网站相继出现，但是大部分网页结构过于单调，颜色单一，对于重点并不突出。公共服务网站，存在较多的信息，统一的风格，清晰的结构，没有过多的修饰，比较正式可信。个人网站颜色明亮，个性特点鲜明，富有活力。视觉元素应用在不同类型的网站，给人们带来的视觉体验是完全不相同的。
4.结语
文字不仅是茶叶包装中的重要视觉元素之一，而且还是引导消费者或潜在消费者主动了解该茶叶的最直接与最有效的方法之一。据统计，目前市面上较为常用的茶叶包装文字类型主要有：（1）位于包装主要展示界面上的基本文字，包括包装牌号、茶叶品名及茶叶生产企业等；（2）位于包装的正面的说明文字，用以向消费者或潜在消费者介绍该茶叶的品质、冲泡方法及贮存方法等；（3）位于包装侧面，或者正面的资料文字，包括茶叶主要成分、具体规格及产品型号等；（4）外置多样化的广告文字（非包装设计的`必要文字），主要用以宣传推销。由于集艺术性与观赏性于一身的书法和具有极强民族性的茶均是我国的重要传统文化，因此，将两者进行有效结合，不失为一种诠释茶叶内涵与文化底蕴的有效方式之一。例如：我国十大名茶之一的普洱茶，从三国时期的“武侯遗种”至《红楼梦》中的“女儿茶”，历经岁月沉淀，融进了历史文化，因此，在文字设计方面，采用毛笔书法书写，不仅能在一定程度上增强其艺术性于观赏性，而且还能更直接的凸显出普洱茶所具有的文化底蕴。如下图1所示，刚柔并济、色彩鲜明的毛笔书法运用及虚幻的人物饮茶背景图，除了具有较高识别性，引人注意且一目了然外，还直接为普洱茶的整体包装增添了诸多洒脱与随意感。
3.2视觉元素之图案设计
图案设计除了能通过自身的美化功能，使包装画面更丰富多彩外，还能在极大程度上提高包装画面的视觉效果，使消费者（潜在消费者）能够在短时间内迅速提取出该商品所要传达的主要信息，从而为其了解该商品奠定了一定基础。据调查发现，现代茶叶包装所运用的图案主要为具有较强民族文化气息的吉祥图案、国画及古典装饰纹样等，如图2所示，其在图案设计上，通过运用云南当地特有的民族花纹图样，中间标注茶叶名称，整体效果虽简洁明了且朴实无华，但是，却显得极为古朴、庄重及高雅，达到了进一步彰显普洱茶文化底蕴的效果，且独具特色的花纹图样，更是含蓄的表达出该茶所在的产地。值得注意的是，在设计茶叶包装图案时，并非就是照抄照搬借鉴传统性图形，而是应在借鉴的基础上，以茶叶属性及文化背景为主要依据，适当加入现代元素，并通过对比、虚实结合、线条扩散及线面重新组合等设计手法对其进行重新诠释，从而使茶叶的整体包装画面更生动形象及更具文化韵味。
3.3视觉元素之色彩感染
根据相关研究结果显示，人的视觉器官在短时间内感知物体时，色彩与造型认知分别为80%与20%（2分钟内），随后变为60%与40%（2分钟至5分钟内），该数据充分说明，人们对色彩的认知度远远高于造型，因此，色彩感染势必会在茶叶包装设计中占据着不可或缺地位，而一旦色彩感染搭配得体，使消费者见到后即产生赏心悦目之感及喜爱之情，必能在极大程度上激发其购买欲望。但是，需引起重视的是，由于受商品属性与色彩属性的限制，及人们在色彩的认知上均受主观或客观情感的一定影响，因此，在对色彩进行使用上，并非使用越多越好、越艳丽越好，而是应根据茶叶品质、档次、特性及消费者审美习惯等，慎重选色，力求少而精、质朴自然及清新谈雅的同时，又能达到色彩感染与茶叶整体包装风格一致的目的。比如：作为我国十大绿茶之首的西湖龙井，其包装主色调主要为浅绿色或绿色，包装图案主要为西湖，此包装设计，除了给人一种生机勃勃、且自然清新的感觉，使其被秀丽美景深深吸引外，还赋予了茶叶生命力，并让人能够在短时间内初步判断出该茶隶属于绿茶范畴；而少量褐色及浅黄色等暖色调的相互照应，又使整体包装效果更显大气、理想及贴合实际等，如图3所示。
3.4视觉元素之造型设计
造型设计不仅是茶叶包装的关键环节，而且还是茶叶包装设计的前提。为了能够更凸显出茶叶的特性，目前市面上的茶叶包装造型也日益多样化与个性化。一般情况下，若想使茶叶包装更具年代感，并具有较强的视觉冲击力，不仅可以在参照古时候茶器或茶具形态的基础上，通过运用相应的色彩、文字及图形等进行深入渲染，而且还可以结合茶叶包装盒的自身价值，充分运用仿生学原理，对茶叶包装造型进行设计。若想使茶叶包装更具现代感与特色，则可采用当下时兴的半透明或开窗式造型作为外包装（如图4所示），让消费者能够直接看到茶叶的内包装，从而使其能够更放心的购买的同时，又能提高其包装的艺术性。通过对当前的茶叶市场进行调查与分析，发现但凡别具一格及气韵非凡的茶叶包装，其销路甚广，且价格只高不低，因此，为茶叶进行造型设计时，应侧重从内外包装的造型结构出发，在系统分析造型结构的合理性与包装材料性能等限制因素的情况下，对不同的线面结构进行科学设计，以满足产品在运输、展示与消费等方面的要求，并实现视觉效果与形态结构相统一的目标，使消费者产生不同程度的视觉、触觉及心理共鸣，并实现购买行为。
4结语
摘 要：“中国红”元素是具有强烈的民族特色的设计元素，并逐步融合到了现代视觉传达设计中。在视觉传达设计中，如何将具有浓郁中国传统气息的“中国红”作为设计的立足点，从文学角度、符号学角度来讲，通过具体的现代设计作品来分析对色彩符号的融合与应用，已经成为摆在现代视觉传达设计领域的重要课题。
关键词：中国红；色彩；元素；现代视觉；设计
历史悠久的中国传统文化为我们留下了丰富的民族财产和宝贵的精神财富，已经成为我们申请非物质文化遗产的重要助力元素，更是我国艺术进行传统继承和再创新必须重视的特点和特色。
“中国红”元素包括具有中国特色的形、色、质，经过长时间的积淀和认知已经成为特定的文化符号和色彩符号。色彩符号是现代视觉传达设计中最为重要的视觉要素，承载着设计全过程对实用性、文化性和艺术性的主观要求和客观要求。随着经济社会的快速发展和文化水平、艺术修养的快速提高，社会对符号消费的意识也越来越强，在持续变化的社会文化语境下人们对吉祥文化的认可却不断加强。中国传统红色是中国吉祥文化的重要代表，更是在新常态经济形势下增强发展信心、鼓励经济力量、促进中国兴起的文化要素。
1 “中国红”元素在现代视觉传达设计中的融合
中国现代设计中的元素文化，无论是从历史传统出发，还是从民俗审美、时尚指向方面考虑，或者出于政治寓意方面的限制，“中国红”吉祥意义的价值取向已经呈现了引领设计色彩的大方向趋势，在中国、亚洲乃至世界上渲染起了红色消费的时尚和潮流。
1.1 “中国红”元素在现代视觉传达设计中的特性分析
红色的种类数目众多，我们将其中的绛红色称之为“中国常见的红色”，也就是“中国红”。这种红色接近大红，含有少量不明显的黑色元素，但跟大红色相比显得更为稳重、沉稳。“中国红”在千百年历史上突出表现在王宫建筑、官宦服饰等领域。在中国的革命道路上，红色也承载了太多的传承故事和精神，传达出了强烈的民族自豪感和时代使命感，已经成为中国历史的主色调，成为中国人民奋发上进的符号代表。[1]新中国成立后，国旗、天安门城楼、北京故宫主建筑外围、鞭炮、红包等都倾向于采用“中国红”色作为设计的主色调。
“中国红”与国人的勤奋上进心理相融合。红色的波长比较长，在刺激脑部神经的过程中作用较大，能够在众多颜色中首先刺激到敏感神经，让人产生积极、热烈的心理，面对困难和挫折能够勤奋上进，勇于挑战，与千百年来中国人民的心理特征具有较大程度的融合感。马克思·露西亚在《色彩与性格》这本书里也曾经提到过相似的理论，他认为喜欢红色的人一般精力会比较充沛，行动力很强，意志力坚强而且重视人与人之间的感情，面对生活有较强的进取心和好胜心。
“中国红”在现代视觉传达设计中具有强烈的象征性和民族性。红色在现代设计中象征着尊贵，例如王宫城楼通常用红色，皇后大婚穿红色，妃嫔穿其他颜色；在生活中，红色也象征着对危险的提示和警告，十字路口采用“红灯”来警示行人停止前进，警示机动车辆和非机动车辆立即采取紧急制动开关。正是因为“中国红”元素的象征性，它便被赋予了更多的民族特性。红色常常给人光明和温暖的感觉，让人感受到太阳的力量，感受到国家进步和民族复兴的希望，为实现全面建成小康社会、实现中华民族伟大复兴的中国梦充满信心和力量！
1.2 “中国红”元素作为现代视觉传达设计色彩符号的意义
“中国红”作为现代视觉传达设计中的重要色彩符号，逐步焕发出了不可替代的独特魅力。当人们在进行现代视觉传达设计时，潜移默化会根据审美规律使用色彩进行主观设计创造，并根据时代的变化来提高色彩运用的水平。人们根据自身成长经验所形成的判断、推理、演绎等趋向于想象的思维模式，对肉眼所见的纷繁色彩进行总结归纳，来形成规律性的色彩认知和设计理论，并将这种富有主观认识的设计理念运用到实践当中。因此，色彩在人们的日常生活和现代化设计中，都已经成为一种重要的符号，直接作用于人类视觉，对视觉传达设计发挥极其重要的作用。在观赏或鉴别现代视觉传达设计时，通过对色彩的识别、联想的解读，我们可以分析比较出作品所要传达的感知，让设计作品所产生的强烈的视觉冲击力发挥到最强，并将作品散发的艺术感染力进行普及。
我们的生活中存在着千差万别的各种色彩，“中国红”作为一种色彩符号，对具有悠久历史文明的东方古国来讲，其丰富、鲜明而独特的文化内涵正逐步融入现代视觉传达设计中。“中国红”元素立足于民族文化的传统，具有一种“君子”的精神气质和“真善美”的艺术特色，是中国特色的审美倾向，为观赏者带去亲和力和认同感。
1.3 “中国红”元素在现代视觉传达设计中文化价值取向
中国人不仅对“中国红”的色彩元素情有独钟，更对“中国红”传达出的平安、吉祥、百事顺遂、弃恶扬善的精神情有独钟，对融合了“中国红”元素的现代视觉传达设计情有独钟。
“中国红”是以大红色为主色调所逐渐衍生出来的绛红色系，在现代视觉传达设计中融入了颇具特色的设计感。“中国红”元素在重大节日时常常被人们形容为“满堂红”。喜欢“红光满面”的中国人倾向于将“中国红”布置在各个方面，令其铺天盖地，让见到的人感觉到喜悦和希望。从大的朱门红墙，到小的婚嫁红木箱柜；从本命年辟邪迎福的红腰带，到登山祈福平安健康的红丝带和中国结……“中国红”元素已经融入了我们生活中的方方面面，融入了现代设计中。
2 “中国红”元素在现代视觉传达设计中的进一步运用
正是由于“中国红”元素对现在视觉传达设计具有独特的重要意义，所以现代视觉传达设计领域不断提高对“中国红”元素的认知和应用水平，让带有传统意义的色彩符号能更好地融入设计当中。
现代视觉设计师通过对“中国红”元素的深刻感悟和准确定位，极力表现出具有浓郁东方风味和特点的设计特点，在立足于中华民族传统文化的同时，融合时代进步的精神和西方自由精神，设计出颇具民族性和时代性的作品[2]。
在产品的现代视觉传达设计中，“中国红”元素也得到了大量的融合运用。诺基亚手机针对中国市场需求，在“倾城”系列的手机外观设计中大量采用了“中国红”元素。LG集团吸取联想集团的经验，近年来也逐步退出了具有“中国红”特点的系列家电，尤其是柜式冰箱，冰箱的外观设计多有红色梅花、红色中国结等图案和意象。
3 结语
纵观我国千百年历史，“中国红”已经深深地融合进了民族设计中。随着岁月长河的不断流逝，随着历史的进步和发展，“中国红”并没有变得斑驳，它依旧鲜艳，任凭时间冲刷而不曾褪色，“中国红”所代表的民族精神会在现代社会继续绽放光彩，在现代视觉传达色彩设计中得到更大的继承和发展。[1]不管时空如何变幻，凝聚着中华上下五千年文化积淀和海内外中华儿女无限希冀的“中国红”现代视觉设计，将成为新时代下展现中国气魄、中国灵魂、中国情怀的重要载体，成为中华民族显现民族风采的重要支点，融入“中国红”的现代视觉传达设计将随着国家的进步与发展，随着中华民族的伟大复兴，在世界的舞台上更加璀璨夺目！
参考文献：
[1]泓洋.中国传统色彩图鉴[M].北京：东方出版社，2010.
[2]崔唯.视觉传达色彩设计[M].北京：中国青年出版社，2008.
设计活动的产生和发展无疑有赖于人类对世界客观存在的认识, 有赖于在历史的发展过程和生活中认识和把握客体对象, 从而设计出能够创造出满足人们需要的物质性产品。设计师的工作为人们的生活世界所提供的不只是一种物质性的秩序, 而且也是一种文化性的秩序, 它以一种更综合、更整体、也更复杂的表现方式作用于人类的整个生活世界, 使我们的生活世界更具有文化韵味和审美特性, 从而改变生活世界的平庸和枯燥, 让平常的生活世界具有某种诗意的形式和美感。
一、设计形式的研究
(一) 设计的形式是风格和个性的展现
今天, 我们面对的是一个如此复杂多变的世界, 再也没有什么定式可以左右人们的思想。设计界面临的问题也不单纯是从使用功能出发或者依据某种教条的美学原则来创造工业产品, 设计应该以人为本, 这点已经得到了设计界的公认。人的因素再一次被提起, 现代的产品应该更多考虑人的因素, 而不应该仅仅是技术要求或成本预算, 产品的功能已经不再像以前那样居绝对的主导地位, 有个性的设计才是好的设计。
(二) 设计形式与个性需要不同的形式来表现
设计作为一种创造性的活动, 在某种程度上可以说, 就是一种依照美的形式规律来塑造生活, 塑造世界的物化形式、结构、秩序并获得美感的活动。我们可以这样来描述按照美的形式规律来设计和建造的思想:其一, 美的形式规律是在人类劳动和创造性实践过程中根据物种的尺度和人的内在需要的尺度进行合乎规律性和合乎目的性来设计和创造自己的产品的规律。没有人类的自由自觉的设计和创造性活动, 是不能创造出真和美的产品的。其二, 审美地设计和创造产品是随着人的本质力量的对象化的历史性展开而不断丰富和发展的, 是充分认识到了人类的丰富性需要而进行自觉设计和创造的结果。其三, 按照美的规律去创造, 就是合乎目的性与合乎规律性地去对产品和人类的整个生活世界进行造型的活动行为, 从而使设计产品和生活世界具有美学的风格性和形式结构。
(三) 设计的形式是由风格和个性决定的
谈到形式, 点、线、面、形体、体积、空间、色彩等要素都自然包括在其中, 形式是可感知的要素在一定目的控制之下的组织风格, 是艺术形式各部分之间的一种纯粹关系。艺术家个性意识的觉醒与作品风格的异彩纷呈, 是某一时代艺术创作发展和繁荣的显著标志。
视觉艺术家们普遍认为, 艺术作品的审美是以人的直观感受为尺度, 它的终极目标是人类对自身的自我意识, 是人类本质力量在社会实践中的确证, 它的实质是以审美为中心的一种精神生产。而产品设计却主要是以实用功利为中心的物质生产, 它的目的是为人的实用需要而设计。艺术作品借助于一定的物质媒介, 创造出一种具有情感意蕴的形象体系, 这种形象体系是一种视觉或听觉的审美存在物, 是艺术家对现实的一种审美反映, 其中既包括对社会生活内容的再现, 也包括艺术家自身思想情感的表达, 因此艺术的美是反映美。而技术生产的产品设计是人们赖以生存的物质现实, 它不仅具有物质功能, 同时也具有精神功能, 因此设计的形式美是独特的现实美。
纽约的古根海姆美术馆内部
纽约的古根海姆美术馆
二、设计风格和设计个性探讨
(一) 设计风格的形成
设计师无疑是创造性的“形式赋予者”, 是他们为人类的生活世界赋予了生存空间的结构和形式, 是他们创造性地设计了人们在生活世界中所使用的工具和物品, 是他们赋予了人们生活世界各种各样的视觉风格。
我们必须强调, 无论对于被人们看作是一种纯粹审美领域的文学艺术, 还是对于作为一种满足人们生活世界需要的设计活动, 都不存在某种固定的被称为美的规律的东西。在设计领域中, 如果说有什么可以被称为美的规律的东西的话, 那么这种规律就是依照产品的真实可靠性和生活世界中人们的丰富多样的需求, 去设计和塑造富有艺术和审美形式的产品。设计艺术是一种创造性的活动, 受经济、技术、文化、艺术等方面的影响而不断地发展、更新。不同时期、不同地域的设计艺术分别呈现出不同的面貌, 显现出各自独特的风格, 我们称之为设计风格。
“设计风格”指设计师在长期设计实践中形成的相对稳定的设计风貌。它体现了设计师对设计语言独特的认识与理解。也是设计师走向成熟的重要标志。设计风格的形成是主客观因素互相作用的结果, 包含了设计师综合的知识构筑和独特的个体特点。对设计风格成因的探讨, 则有助于我们从社会层面、文化层面、个体发展层面认识设计风格形成的诸多条件, 找出其形成的内在因素, 理解其形成的必然性, 同时, 帮助我们更好地思考优秀设计师生成与培养的现实问题, 从而更好地推动当代艺术设计的发展和优秀设计师群体的形成。
(二) 设计个性是影响设计风格的因素之一
面对设计风格的特征, 我们不能将其简单归结为一种形式风格或是技术发展的结果, 而应当从技术的可转移性与艺术的不可复制性的对比、技术的进步对于艺术创新思维的解放及设计风格与文化的联系等几个方面进行分析, 体会设计风格所蕴含的一些特性。从而使人们意识到应该更多地关注人自身的因素及人所处的社会文化环境、自然环境, 逐渐形成我们自己的设计风格。
无论是在技术先进、社会高度发达的今天, 还是在相对落后的古代, 设计风格无不显现出艺术和形式对设计的影响。它们在设计风格中也有不同的体现。首先, 形式由于与设计品的功能性有更贴切的关系, 对于设计风格的形成起着很重要的作用。其次, 在满足了基本使用功能的前提下, 形式则成为影响设计风格的重要因素。在此过程中, 艺术与技术因素总是交织在一起, 它们犹如一对矛盾体, 共同促进着设计艺术的发展。
无论建筑还是室内, 无论绘画还是音乐, 凡文学与艺术的作品, 总是有风格的。所谓风格, 乃是形式的抽象。我们可以说住宅形式、酒店形式、办公楼形式, 但住宅形式又有其风格之不同, 有的明快, 有的温馨, 有的强调时代感, 有的有文脉性。风格也表现出作者的个性。风格总是表现性的, 表现对时代、思潮的见解, 表现作者的思想、情感和艺术倾向。
(三) 设计个性的含义
艺术设计师强烈的自我意识, 决定了其看待事物、吸纳取舍、表达构想、传递信息的方式与特征, 也使设计师能以更加个性化的视角表达对设计的认识, 继而形成自身独立的精神意象和设计样式, 并在这种心灵状态中产生设计的新境界。谈到画家的个人风格, 我们往往喜欢去寻找其独特气质形成的深层次原因, 比如世界观、生活经历、文化教养、艺术才能、审美情趣等, 从中找出其艺术风格形成的脉络。研究结果表明, 艺术家先天不同的气质和心理特征、独特的人生道路都会对其创作活动产生影响, 成为他们后来风格形成的重要原因。一件优秀的设计作品, 往往带有设计师个人气质的深深烙印。
纽约的古根海姆美术馆
正如所谓“字如其人”一样, 设计亦如其人。这一点, 在众多成功的设计家、艺术家中不乏佐证。而个性气质的体现首先来自强烈的自我意识的觉醒, 从而在不断的设计语言的探寻中找到解决现实问题和艺术表达的结合点, 最终形成独特的个性设计语言。当然, 这种自我意识的发现与形成, 是一个漫长的过程, 融入了艺术设计师不断探索的激情和不断反思自我的批判精神, 包括对设计的时代语境与自身文化的深刻咀嚼与反思, 同时也是感性与理性不断胶着的过程。
三、形式、风格和个性在设计中的应用
风格总是表现性的。风格与功能、技术等要素没有什么关系。说得更确切些, 风格是在功能、技术等实现的基础上表现出来的。例如茶座, 是在满足人们喝茶 (功能和技术) 的基础上, 追求一种以“茶”为主题的空间形态。这里的“茶”, 就是风格所追求的“表现”。中国的茶文化, 由包括种茶、采茶、制茶、包装、水质、沏茶、茶道、茶具、茶室空间及关于茶的故事等等因素综合而成。要做出茶室的风格、个性, 设计者须从这些文化内涵 (当然还应当包括当代的时代理念和当代茶文化理念) 中寻找, 表现出自己的作品风格和个性。
美国建筑师赖特的作品, 很有自己的个性。他作品的风格和个性, 就在于对形式的表现。以他自己的话说:“我喜欢抓住一个想法, 戏弄之, 直至最后成为一个诗意的环境。” (《建筑师》五, 219页) 他的作品在理念上是表述他的“有机建筑论”, 但在形式上、直观的形象上, 则表现出自己的作品个性, 造型多变而统一, 具有节奏感和韵律感。他的代表作流水别墅, 就其形象来说则是不同方向、不同材质的统一和有机结合。他的另一个代表作——纽约的古根海姆美术馆也同样, 圆的、方的, 高的、低的, 前面的、后面的, 但也由同一要素贯串起来, 有机地结合成一个整体, 把形式、风格、个性和谐地连贯起来。
四、总结
设计形式是基于设计风格和设计个性的, 是设计风格和设计个性的体现, 不同的设计风格和设计个性会采用不同的设计形式来表现。对于设计风格和设计个性来说, 设计风格是大方面的, 设计个性是小范围的, 是相对于不同设计师来说的。在大的设计风格下, 也会产生出小的设计个性来。设计艺术作为一种名副其实的审美创造活动, 对于人类生存和生活的实实在在的世界来说, 对于可以更好地满足人们的生存和生活需要的物质性领域来说, 设计是一种艺术, 是一种充满了创造性并且需要创造性的艺术。尽管这种艺术是一种物化的艺术, 是一种物化的文化形式, 但它在人类社会和人类生活中占有重要的地位, 始终是人类生存和生活的更基本的艺术创造领域。
参考文献
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