在设计色彩课程中融入中国传统色彩的教学实践探索
摘要：设计色彩课程源于西方的色彩构成教学体系，教学内容主要是以科学实证为基础的现代色彩知识和理论。从人文的角度来看，设计色彩的学习应该强调中西色彩观的渗透与融合，立足本土的色彩传统和色彩文化。文章对在设计色彩教学中融入中国传统色彩的方式和方法进行探讨，力求通过教学实践使学生领悟中国传统色彩观念，了解中国传统色彩用色特点和规律，激发学生对中国传统色彩的当代价值和有效利用的思考与实践。
关键词：设计色彩 中国传统色彩 教学实践
引言
中国传统色彩系统经历了漫长的演变历程，受到传统“阴阳五行观”和儒道释思想的影响，在兼容并蓄中发展与完善，中国传统色彩的运用包罗万象，不同色彩都有与之相符的文化内涵设定，在实践应用中凸显了浓厚的符号性、象征性与装饰性。中国传统色彩与西方现代色彩虽属两种不同的体系，但也存在不少一致性，如强调色彩的对立存在，对色彩进行主观的安排和组织，注重色彩的情感性等方面都是相通的。随着当今设计思潮和审美思想的变化，多元化和民族化成为设计的趋势，色彩作为独立的艺术表现语言在设计领域中的地位日益凸显，当代中国色彩设计需要有自己的审美文化，中国传统色彩的学习和探索可以让我们站在民族传统文化的根基之上，在与世界文化的交流中推陈出新地呈现出当代中国的色彩风貌。
一、设计色彩教学中融入中国传统色彩的作用
(一)利于拓展色彩认知，培養学生全面的色彩思维
中国传统色彩提供了具有中国美的视觉感受，体现了中国人对自然和生活的态度，中国的建筑、服饰、绘画、织染以及民间美术中有大量值得学习的优秀色彩范例，如古朴的汉漆色彩，绚烂的唐锦色彩，典雅的宋瓷色彩，都是学生吸收色彩养分的宝库。中国传统色彩在数千年来的发展中与各种文化、观念产生碰撞和融合，既有包含儒家礼制的和谐色彩观，道家虚空的黑白色彩观，还有佛教多元的融合色彩观，这种观念上的魄力具有强大的功能，使中国传统色彩既能驾驭绚丽的“五彩”也能把“黑白”的应用推向无限与极致。自然界的色彩无法胜数，受东方哲学思想和文化的影响，中国人对色彩的关注方式完全有别于西方现代色彩科学，中国古人对自然界千变万化的色彩进行有目的提纯，用五方正色和由其衍生出的间色系对色彩进行描述，并依照特定的规律实现生活中的应用，形成了一套稳固的五色系统，五色系是色彩的动态平衡方式，色彩的应用基于整体的结构和系统，而非孤立用色，色彩之间呈现的是矛盾统一的模糊模式，这种“由此及彼”、“触类旁通”的色彩思维是独特的，相比逻辑式的西方色彩思维更为宽松和开阔。教学中学生通过对中国传统色彩的多方面接触以及中西色彩观的对照与比较，可以拓宽色彩认知，培养更全面的色彩思维。
(二)利于加强学生表达色彩主观感受
中国传统色彩讲求意象用色，人为地赋予色彩主观的意义，这种主观性逐渐潜移默化地构建出中国特有的用色体系：相对于色彩的物理性，更注重色彩心物相契、情景交融的意象性;用色不着眼于所见，是宏观的观察与取舍，用超出物象固有色的摄取与感受，获得充裕的精神创意空间。如中国传统绘画“随类赋彩”中的“类”并非某一特定物象的色彩，而是多种类似物象的综合提炼，是定性归类，而“赋”则是给予物象色彩的意思，宋代郭熙曾把绘画中的水之色归纳为“春绿，夏碧，秋青，冬黑”。这不是状貌描摹，而是“色随意走”的主观性用色。这种以人们心理审美感知为主的主观色彩，与现代设计色彩中对视觉色彩的筛选、梳理、提炼和变化，从而呈现出功能化理想色彩的表现是一致的。对中国传统色彩主观用色思想的把握，有利于学生理解设计色彩的理性化、抽象化特点，更好地进行色彩的主观表达。
(三)利于学生对传统色彩语言的借鉴
在中国传统中色彩一直被视为传神达意的手段，用于表达色彩的装饰性、情感性和社会性，其色彩语言和语意丰富多变。“艳而不俗”、重而不滞”、“淡而不薄”、“浑而不脏”是中国传统色彩的用色追求，也展示出在色的浓淡、明暗、厚薄、沉浮、寒燥、净浊以及技法的平涂、渲染、水韵等方面的用心营造。对立色的使用也别具一格，如唐代“金碧山水”中的青、绿、金和明代“素三彩”中的绿、黄、紫的应用，互为补充、相互渗透，灵动自然。再比如敦煌壁画中的色彩多以一组色为主调，对立色采用不同形状、大小、聚散处理，用大量黑白灰来调和，不同题材的画面因色彩的面积和分布的不一样而色彩迥异，繁而不乱，庄重典丽。色彩的夸张和程式化，表达了人物丰富的内在情感与精神，金色在壁画中多用在佛和菩萨的衣饰上，表现高贵庄严，降魔的故事用黑或深色调来体现悲壮感，用金、红色调子烘托天国神圣的宗教气氛。对中国传统色彩语言结构特点的学习，可以使学生在传统用色的启发中积淀好的色彩表达方式，了解本民族的色彩心理、色彩理想和愿望，为学生借鉴并创造中国式色彩语言打下基础。
(四)利于提升学生色彩文化意识，树立中国色彩美学思想
中国色彩美学以儒道两家为代表的古典美学思想为基础，儒家色彩美学把色彩美与“仁”、“德”、“善”融合一体，孔子在《论语.雍也》中云“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”。“文质彬彬”转换到对色彩的审美上，“文”是外在装饰的形式美，“质”即是内在精神的内容美，“彬彬”是配合适宜，揭示了儒家的色彩美学标准：过分的外部装饰则哗众取宠，只重视精神缺少装饰则平淡乏味，中庸和谐才是美。道家崇尚自然，反对雕琢。这种反朴归真，追求素净之美的色彩观对中国色彩审美产生了深远的影响。比如宋代艺术主流的审美就是追求平淡素雅。使宋代色彩美学具有纯净、天成、淡净的气质，就像宋瓷之美，美在青与白之间的单纯、内敛、温厚、沉静。此外，中国人独有的宇宙观、生命观、吉利观、礼仪观等还带来了中国色彩美学中的单色崇尚，如对黄与紫的推崇、黑与白的偏好、红与青的喜爱等。中国传统色彩中包含的东方哲学和美学思想，能提升学生的审美能力，树立具有中国审美精神的美学意识，可以启发学生关注色彩与民族文化各领域的渗透和关联，站在美学、历史学、民俗学等层面上理解设计色彩，成为具有色彩文化视野的设计者。
二、中国传统色彩在设计色彩教学中的内容构架和实践方式
中国传统色彩内容在教学中的构架依据从浅入深，由表至里的思路分成四部分，按需采用课外资料查阅、课内讨论分享、课堂项目实训、拓展创意练习等教学实践方式。1.启迪学生对中国传统色彩的关注兴趣。了解中国传统色彩的知识和趣闻，如：色彩的称谓，色料的制作，民间对色彩的使用喜好和禁忌，古代文学作品和现代影视作品中对色彩的精彩描述和表現等，使学生对中国传统色彩产生学习兴趣。2.了解中国传统色彩观的形成原因，中国传统色彩理论与西方现代色彩理论的异同，理解传统“五色学说”的涵义。3.解读、学习、借鉴中国传统色彩的用色习惯、用色原则和用色方法，尝试进行设计应用。4.在中国传统文化背景下，拓展对中国传统色彩审美思想和色彩文化内涵的探究和思考，并进行创意表现。
三、中国传统色彩在设计色彩教学中的课堂实践
(一)领悟中国传统色彩的意向性，体验传统色彩的和谐之美，进行中国传统色彩的采集、归纳、临摹。
以学生较为熟悉的传统绘画色彩为开端，了解中国传统绘画艺术的设色特点，学习中国传统绘画色彩的用色方法。例如，唐代张萱的工笔人物画《捣练图》，其格局恢宏开放，设色大胆、凝练，在对客观色彩的高度提炼和夸张中，孕育出独特的意向用色格调。《捣练图》共描绘了捣练、织线、熨烫三组场面。石青、草绿、翠绿、花青、朱红、绯红、橘黄、米黄等色错落有序，并用白色连贯呼应，使画面色彩交相辉映，细节处理更是独具匠心，如红色因与藤黄、赭石、米黄、胭脂相配，或用朱砂、朱膘罩染，而呈现出了深浅、冷暖等多种变化，体现了唐代色彩艳而不俗、富而不骄的美。
课堂实践要求学生选取具有代表性的中国传统工笔画、青绿山水画、壁画等，对所选作品的色彩进行采集、整理，用色谱记录，列出多种不同的色彩组合，并把这些色彩直接或有所取舍的应用到自己的作业中(如图1、2、3、4)。
(二)体会中国传统色彩的装饰性，把握中国传统色彩的用色规律和审美特征，对传统色彩进行分解和重构，创造性地进行借鉴。
装饰性是中国传统色彩的另一特征，中国传统色彩强调色彩提炼，追求色彩的纯正、明丽和符合主观意愿，在传统织染艺术、服饰艺术和民间美术等中有鲜明表现。比如蜀锦织造中的用色，著名的汉锦《五星出东方利中国锦》以藏蓝色为地，上织赤、黄、绿、白四色云气纹、鸟兽纹等，采用赤与白、白与绿、黄与赤的交叠组合，线面、虚实结合，使整体色彩绚丽、古朴、华贵(如图5)。
另一幅《唐代黄底对鹿纹锦》由赤褐、橙黄、青灰及银白等色织成，在橙灰色底上，织有青灰色团窠环，环上用赤褐色和黄色织出花纹，再用银白色与褐色勾边，环中银白色打底，上面织赤褐色鹿纹图案，鹿身上有浅黄色、深褐色与青灰色装饰。巧妙运用强调、衬托、对比手法，锦面色彩层次丰富，颇具韵律感。
课堂实践要求学生选择传统染织、服饰、民间美术等进行色彩提炼，然后分解和重构，重构中灵活处理色彩面积、位置、比例等关系，从而达到从传统色彩的临摹、借鉴到再创造的转变(如图6、7)。
(三)了解中国传统色彩的寓意性、象征性。理解“五色观”下中国传统色复杂多变的喜好与情感变迁，尝试进行传统色彩与现代设计的融合。
中国传统色彩渗透着中国各家哲学思想和审美理念，并融入自然、宇宙、伦理等多种观念，“五色”的应用与“阴阳五行”的推演转变关系密不可分，五色是色之本源，五色之合生百色，五色是运动的、可变的，是相关联又互相作用的整体。“五色学说”充满了象征、隐喻、概括与秩序，使传统色彩饱含丰富的寓意性与象征性。时至今日，国家庆典、国际交流，商业推广、民间婚丧文化等，色彩的使用依然遵循着五色象征与吉意，并不自觉地符合着人们对色彩感受和喜恶，如2008年北京奥运会的奥运色彩就是依据“五色论”体系进行的设置，“资生堂”美容产品的形象设计也是根据中国阴阳五行论，选择五色进行色彩设计。五色的象征和寓意从某种意思上说维系着社会的秩序化和人们的心理平衡。
课堂实践要求学生通过对建筑色彩、服饰色彩、民间色彩等中的五色考证，结合现代设计中五色应用的实例分析，着重于五色的象征、寓意和文化内涵重新认识五色现象，尝试用创意设计的方式表现五色审美(如图8、9)。
(四)在传统文化中寻找中国传统色彩意境之美的根源，体会中国传统色彩诗意之美、禅意之美的韵味，探索意境美的色彩表达方式。
中国艺术追求的最高标准是“意境”，早在先秦时代，中国古典美学已经提出了心与物的关系，认识到人之情是外物感动的结果，肯定了艺术创造中主观情感的地位，唐代的王昌龄在《诗格》中提出了“物境”、“情境”、“意境”理论，标志着“意境”理论的成熟。中国传统色彩审美也是建立在精神层面上的意象、意境之美，“意”是寓意，“境”即是精神的高度和境界。在中国古典文学作品中，十分重视色彩对意境的营造作用，其中有众多精妙的色彩描述，不难感受到字里行间显现出的色彩之美。如宋代文学家张抡《踏莎行山居》中的“丹枫万叶碧云边，黄花干点幽岩下”，描述火红的枫叶与青天碧云交相辉映，暗绿的岩中遍布星星点点黄菊，色彩浓淡相衬，深浅相宜。又如古典名著《红楼梦》中大量为衬托环境和人物性格而做的色彩描写，是我们体会色彩的画意、诗意、禅意之美的绝佳途径。传统色彩审美在不同艺术领域中传递着中国古典美学思想，等待我们去品味、体验和挖掘。
课堂实践要求学生品读中国传统文学作品中的色彩表述，揣摩文学作品中色彩的精神情感。选择文学作品中读有所感的色彩描述，体会其中的色彩意境之美，尝试进行表达(如图10、11)。
结语
在设计色彩教学中融入对传统色彩的学习和探索，是要思考色彩的应用与本土环境、使用对象、民族情结等方面的联系，培养多向性、交叉性的色彩思维，是将传统色彩理念、用色方法、审美意趣等与现代设计观、色彩观相结合，让传统色彩的精髓成为色彩创意的灵感源泉，重新诠释传统色彩在当代的价值和作用，更是以开放的态度看待不同国家、民族的色彩传统和色彩文化，在色彩设计中正确把握民族性、时代性与世界性。
作者：陈璃
当代艺术设计产业的蓬勃发展需要培养创新型艺术设计人才，设计色彩是对传统基础绘画教育内容与教育理念的补充和更新，逐渐改变了过去以写实主义为主的单一训练模式。通过对我国艺术设计类院校的设计色彩课程的总结，分析了设计色彩教学的现状和设计色彩与传统写实色彩的异同，阐述了设计色彩课程的基本概念，训练方式和方法。
艺术设计专业色彩基础教学现状
我国现代艺术设计的发展已有二三十年，尽管与欧美日本等国家有不小的差距，但近年来已有很大的提高，市场对艺术设计人才的需求量比较大，但由于竞争的因素，市场需求由以往的技术性人才逐渐转向创新性设计人才，艺术设计教育体系也是在这个过程不断的补充和更新并逐渐完善，但人们对艺术设计基础课程的性质和内涵的研讨却没有停止过，特别是在高职高专院校里，以高职高专设计专业的色彩课程来说，学生基本功先天不足和课时量被大幅度压缩的情况比较常见，在课程教学中，教学内容和教学手段又一直沿用美术学院或绘画类专业的的训练方法，以写实为主，具象表现为手段的教学方法，虽然也是视觉艺术造型的基础，但这样的方式似乎更侧重于绘画基本造型规律的认识，前提是课时量的充足与学生进校前的基础。所以，如何根据自身实际情况通过教学改革，摸索出比较适用于高职高专艺术设计专业特点的色彩课程来，课程怎么上?其训练目的和要求是什么?怎样才能最大化的为今后的专业课程奠定基础?如何解决学生既要打基础，又尽可能带给学生多的创造性思维?是摆在艺术基础课程教师面前一个比较严峻的问题。
设计色彩与传统色彩的异同及其功能性
高职高专艺术设计专业的色彩课程怎么上，应该尊重高职院校艺术设计专业的人才培养方案，那么就是培养具有一定造型能力和艺术修养的设计师。以此来看，艺术设计专业的基础课程需重点解决的问题是夯实基础和培养创造性思维。一方面，传统写实色彩课程更多的服务于绘画专业(国画，油画，版画，壁画)学生，通过长期的练习锻炼学生的色彩表现，笔法和技法的运用等问题，人才培养的异同性决定了课程设置导向。设计专业大多是在传统绘画学科的基础上，为适应现代商业需求而分离出来的专业，课程的训练方式却并没有根据现代设计专业的特点和需求进行改革，所以经常出现基础教学与专业设计课程的脱节，设计专业的学生在今后的专业中并不会涉及到写实的绘画创作，专业课程老师又会在学生进入专业课程的时候再次从专业的方向上重新进行色彩理论知识的讲述，从而造成时间的浪费。另一方面设计色彩又跟以前的装饰色彩又有区别，装饰色彩一般是通过脱离写生过程临摹或通过运用色彩关系学原理和形式构成法则做理性化的色彩训练，这种训练模式又缺乏写生过程和思维方式，缺乏感性认识，常常表现出创造和想象力的匮乏。所以说在设计色彩课程中，通过色彩课程的学习，不但需要掌握描绘形态的表现能力，还要了解色彩造型的基本原理以及对形式美感的认知和装饰表现的方法和规律等内容。设计色彩是以写生的方式入手，以新的方式观察，分析和表现物体，重思维，重设计，重归纳是其核心。所以说色彩课程的改革是紧紧围绕当代设计的大方向的，改革不是不打基础，恰恰是重基础的表现，是将其进行外延，创意和创新能力也是基础。在众多的色彩教学摸索中，设计色彩从概念上更加符合设计专业，既结合对象写生，描绘过程有感性认识，又不被动摹写，要求理性概括，训练由浅到深，简洁的色彩关系更接近设计色彩理性配色的本质。可以看出设计色彩不仅仅是研究如何在再现对象上的基础上扩大到研究自然形态到人工形态的转化，演变的方法和规律上，还让学生通过写生的手段，协调专业的方向，达到拓宽创造性思维能力，主动研究和探索视觉造型的更多可能性上。
设计色彩的训练内容和训练方式
设计色彩的训练方式不外乎是静物写生，风景写生和人物写生，大多数院校采用的是前面两种。静物写生是比较传统的训练手段，具有摆放自由，组合丰富，描绘对象相对静止稳定，入手难度低等优点。风景写生让人视野开阔，色彩变化微妙，新鲜感强等优点。在视觉传达专业中，训练内容多以静物写生为主，方式大致分为写实性，平面性和设计性三个方面。在环境艺术设计专业中，训练内容多以风景写生为重要内容，训练方式以非写实性色彩归纳练习为主。以视觉传达专业的写实性色彩归纳写生来分析，写实性色彩归纳是介于具象绘画和平面装饰绘画之间的一种独立形式，是建立在一般色彩写生基础上的一种新探索，通过训练让学生了解和掌握装饰色彩造型的基本原理和方法。既不等同于传统的具象绘画，又不是传统的装饰色彩，而是运用色彩的美学原理和形式造型规则，作以色彩构成般的理性化抽象色彩训练。下面就以写实性静物写生的构图，构型，构色，表现手段这几点阐述其特点：
1.构图
静物色彩写生时色彩写生的常见课题，首先教师在摆放静物时尽可能灵活多样，摆放效果甚至可以是杂乱无章，告之学生自己的画面自己做主，充分的调动学生的主观能动性，让学生主动的选取自己画面所需的各种元素，从作画的开始阶段就要对画面的每个局部进行全局考虑，挑选完画面元素后还需要对各元素的位置进行精心经营，让学生思考因构图带来的正负形所形成的骨架，以及骨架带来的视觉感受。骨架是画面全局结构的基本形状，是若干个单独形象分组布置于画面上所形成的在面积，方向，力点上总的趋势。西方绘画多以S，X，L，V，Z，T等基本形式出现，课堂教学中多采用静态和动态两种方式。静态骨架有水平线和垂直线构图，给人平和，宁静，安详，挺拔，肃穆的感觉，动态骨架有斜线，曲线，S形线，螺旋线等构图，打破了平行线和垂直线的稳定性，产生了一种动的，变化丰富的视觉效果，使画面具有优美，柔和，轻盈，自由和运动变化的感觉。骨架在写实性绘画里要藏规律于生动，含蓄而自然，但在设计色彩里，却要表现出明显的条理，整齐和规范。在构图上要经过明显的组织，安排，提炼和选择，以突出骨架感，以骨架的作用来主宰画面，表现出构图中的势态和趋向，这一步对形象和色彩的处理具有重要作用。如果说骨架是对画面大框架的经营，那么位置则是对画面每个形体和色块的确定，需要着重经营每个个体形象的远近前后和主次轻重，要让每个物体在画面中相互依存，相互呼应。通过构图的训练，总结出的对称式，均衡式，散点式等构图样式可直接运用于后面的专业设计中。
2.构形
写实性的设计色彩的形象要在忠实自然物体的基础上进行取舍和修剪，在写生的过程中要忠实于自然物体的基本面貌，保持立体的空间形态，但忠实物体的基本面貌并不是一般意义的看到什么画什么，而是采用加减法和艺术加工等手段把杂乱无章的东西归类。在课程的开始阶段可以采用立体化的形象转化为立体化的形态，然后过渡到立体化的形象转化为平面化的形态。在这一阶段，学生不能像在高中阶段的那样随意起稿，随意上色，而是在认真的研究和推敲后，先画出白描稿来，描绘出特定光线下物体的自然结构，根据结构分析出每个物体的色块关系，对每一色块的范围要进行理性的分析和描绘，要善于抓住静物自身材质和形状的特征以及特定的光线关系和周围色彩关系所带来的暗示对物体的处理进行再设计。
3.构色
对设计色彩来说，最为核心的莫过于对色彩配置的学习。在画一张作品的开始阶段要先清晰的以小色稿的形式表达出画面的色调来，这一过程要明白色彩的美感不是孤立存在的，而是体现在各物象之间的组合搭配关系中，单个色彩无所谓美丑，如何确定色调，选择色彩，搭配色彩才是键。色调在绘画中指所有色彩组合的基本倾向，是由不同色相，明度，纯度的色彩附于各个形体上形成的。在色调的区分上，明度可以分为亮调子，灰调子，暗调子;从色相上可以分为黄调子，蓝调子，红调子;从色性上可以分为冷调子和暖调子;从纯度上可以分为鲜调子和灰调子。画面的色调是以一种综合的形式出现的，一副画可以是亮调子，同时又是冷调子和蓝色调子。在写生中色调确定后，画面上的所有色彩均应服从这一主调，并向其靠拢，在构图和构形过程中，应为了让画面色调更清晰和明确，可主观性扩大画面主色调的的面积和缩小主色调对比色的面积。写实性设计色彩的构色也不是机械的照抄和模仿自然色彩，而是在准确把握其色彩关系的前提下，用有限的颜色去表达丰富的色彩变化，一般在具体绘画中会使用分阶法和限色法，在表现手法上多采用平涂的方式，依靠色块与色块之间的对比来呈现画面效果。
结语
设计色彩对艺术设计专业来说具有科学和系统性，更适合设计专业的色彩教学，能够为设计专业的创作打下牢固的基础，也势必成为色彩课程基础教学的大趋势。
(作者单位：成都艺术职业学院视觉传达学院)
作者：戴迪
要上好中职美术专业的设计色彩课首先要提高教师的素质，要有明确的教学目的，教学内容要符合专业的要求并能轻松愉快的教学以及创建民主和平的教学氛围。
中职设计色彩课创新思维构图艺术个性色彩设计，是各类艺术设计教学的专业基础课和主干课程， 是培养学生艺术设计基本功和艺术表达能力，训练学生现代审美判断能力和创造性思维能力的必修课程。而我们在传统教学中对色彩的教学是以写实为主，强调色彩的丰富性，因此设计色彩打破传统教学观念注重培养中职学生对色彩的观察、认识、感受和表现的能力，掌握和运用色彩语言去再现物体、表现物体、表达思想情感是很重要的，通过写生、变形变色、创作等手段训练中职学生的色彩基本功和培养学生运用色彩语言进行创新的能力，注重发展学生的多元性、创新性为艺术设计打下坚实的色彩基础。
一、提高教师自身素质的必要性
随着社会的不断的发展和进步以及信息的全球化，人们的理念也在不断更新，这就要求我们在教育教学中也要不断的变化，因此对教师的知识结构提出了更高的要求，教师只有加强自身的文化艺术修养，具备现代设计色彩的创新性才能开阔学生的创新性，打开学生的视野，引导学生具备现代的审美意识，否则很难达到预想的教学效果。
二、明确设计色彩教学目的很关键
色彩是视觉传达最基本的表现语言和审美要素。学生在利用色彩语言表达自己对某一事物的认知或心理感受，使学生的个性得到发展，而不是培养“印刷品”或“复印件”，我们要的是能适应社会具备灵活多变的设计意识和创新能力的艺术设计人才，设计色彩的教学目的是研究符合人们视觉和心理原则的配色创造，掌握色彩的物理性质、色彩的对比调和、色彩创意设计的方式等基本概念，熟练地运用设计色彩语言表现主题。多跟大师学习多接触最前卫的设计理念和设计风格，提高学生的敏锐的观察力、欣赏水平和艺术直觉。
三、教学内容的合理重组的必要性
教学内容的安排要以学生基础为依据结合专业技术的需求，培养学生对色彩的敏锐感受能力及造型能力，提高审美能力及设计色彩的创新思维的训练。
1.大树底下好乘凉(临摹大师作品)
我们为什么要向大师学习，大师的经典作品是我们绘画学习的坐标和指路明灯，可以培养学生对色彩的欣赏能力和解读能力，学生对色彩的欣赏定位有助于今后提高。从大师的作品中挖掘构图、调色、用笔、技法、技巧、处理及创新元素，使学生一开始就从大师的视野去思考，学习大师诚实的创作态度，培养学生敢于吃苦和创新的精神。
2.制定一套合理的训练计划
制定一套合理的训练计划(可以根据学生不同特点要有所不同)，临摹大师的作品——写生的训練——进行小色稿训练——默写训练，可以训练学生的构图意识，强调色彩关系、色调意识，提高调色的能力，养成整体观察的习惯，注重培养学生的鲜明艺术个性。同时，训练的内容要自由多变，从而激发学生浓厚的学习兴趣。
3.简化设计色彩关键词的解析
色彩基础理论主要包括色彩的物理、生理、心理、美学等科学原理，构成方法主要解决色彩的对比与调和、 构成的基本方法以及色彩构成的形式美法则。创意思维主要解决对色彩的心理联想和创造性色彩运用。对于这些名词在实践的过程中可以加以讲解，比在空洞的讲理论要好百倍。
四、好的教学方法可以达到事半功倍
好的教学方法是上好一节课的关键，在传统的教学观念中找到适应现代学生的发展需求，调动学生的学习热情和主动学习的习惯，需要我们老师不断的思考、摸索和创新，色彩课上我采取了以下方法收到了良好的效果。
1.采用互动式教学方法，用分组竞赛的手段把学生的学习积极性调动到最高。例如，红、黄、蓝、白、黑几种常见色能联想到的名词各有哪些，每个小组分别代表一种颜色来描述一下上述名词。通过竞赛的方式练习有助于学生理解色彩对心理产生的特定效果，包括文化和表情。例如，红色——炙热——热情等。运用这样的方法能够使学生自主地，形象地掌握色彩语言的形象性，并培养他们的发散性思维。
2.采用情境“趣味”教学法，教师要根据学生的特点及授课的内容精心准备和设计，为了活跃课堂气氛，请学生用色彩来形容自己的同学，使学生对于色彩的性格和感情倾向有了更深的理解，这是我们完成色彩设计作业的基础;在临摹大师的作品及写生过程中，用他们感兴趣的题目来引导他们的学习热情。比如，一个学生用肢体语言表现“喜、怒、哀、乐”，小组合作表现“春、夏、秋、冬”，学生根据表演用色彩语言来表现自己喜欢的表情和季节。最后，大家进行评比，这样在创设的情境中锻炼了学生的色彩感觉和色彩的主观性及构图能力。也使课堂更加有趣，学生在不知不觉中学到色彩知识。
五、良好的评价机制有助于学生艺术个性的发展
在教学过程中，不是看老师教的如何而是要看学生对你所教的内容掌握的如何，那么对学生的评价就显得非常重要，笔者认为要做到以下几点：
1.充分尊重学生，师生共同探讨
在现在的教育环境中学生是课堂的主人，是教学活动的主要参与者，教师要尊重学生思想上独特性，多鼓励他们参与到学习讨论中来，教师只是引导者，在师生共同讨论中建立和谐民主的课堂氛围，有助于学生艺术个性的发展及多元化创新思维的发展
2.让学生主动参与评价过程
在我的课堂上，学生的作业都是通过自评、互评、教师点评的方式来进行的，这样做收到的好处首先是学生的胆量练大了，感发言了，能积极参与到评价活动中;二是学生的眼界提高了，自己看不到画面中存在的问题时，通过互评一下子明白了，比老师反复的讲效果好多了;三是同学相互之间的了解比老师对他们认识的要深，学生互评相对要客观的多，多学习别人的长处;四是教师的点评指导学生要有一个目标，在这样一个知识目标中能正确认识自己解剖自己。最后教师要多讲优点，肯定学生的创造性和创新性，鼓励和激发学生表现美创造美的欲望，更加充分表达自己的艺术个性。
参考文献：
[1]朱旗，王贤培.现代艺术设计基础教程·色彩归纳教程.苏州大学出版社，2010.
作者：高翔
陇东学院美术学专业课程标准
色彩
说明：
1.课程性质
色彩是四年制本科美术学专业的学科必修课程、专业基础技法课程。
2.教学目的
培养学生的色彩审美能力和色彩造型能力。
3.教学内容
色彩理论、色彩静物写生、色彩风景写生、色彩人物写生。
4.总学时
90学时
5.教学方法
采用理论与实践相结合，在教学中以写生为主，集中讲授、个别辅导、作品欣赏、作业讲评等教学方法。
内容：
第一章色彩理论（20学时）
要求和说明：
通过色彩理论的学习，使学生掌握色彩理论的基本知识和色彩原理，认识理解色彩学和色彩艺术规律。为进一步实践提供理论依据。
第一节色彩原理
一、色彩理论的历史发展
二、色彩的形成
三、色彩的分类
第二节色彩学基本知识
一、 色彩实体与色彩效果
二、 色彩的协调
三、 主观色调
四、 色彩对比
五、 色彩调和
六、 色彩和谐与变化
七、 形状与色彩
八、 色彩的空间效果
九、 色彩的节奏
十、 色彩印象理论
十一、色彩表现理论
十二、色彩的构图
思考题：
1.如何理解色彩学。
2.色彩学在美术学科中的地位和作用。
3.学习色彩学的目的。
第二章色彩静物（15学时）
说明和要求：
通过静物教学，研究认识对象，在各种物体上获得美的感受；表现对象，把对物体的认识和感受表现于画面上。其目的主要是提高学生分析、研究、认识问题的能力，理解绘画中一系列辨证关系，掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能。能够进行色彩静物写生与表现。
第一节 色彩静物教学的基本要求与方法
一、 树立整体观察、整体布局的意识，明确其在绘画中的作用。正确处理整体与局部的关系，建立
科学的思维方法。
二、 了解色彩画性能
三、 确立作画方法和技法
第二节 色彩静物写生
一、静物写生的基本要求
1、分析、理解、研究对象
2、艺术表现
二、静物写生的环节
1、构图
2、确定大的体面关系和明暗关系
3、从整体到局部深入刻画
4、整体调整完成
三、静物写生过程
1、色调、练习
2、质感、量质、空间感练习
思考题：
1.如何理解整体与局部的关系
2.分析理解研究对象与表现的关系
3.如何理解绘画方法
第三章 色彩风景（20学时）
要求和说明：
色彩风景是色彩教学中一个极其重要的组成部分，对提高学生的色彩写生能力和认识自然、表现自然的能力有着重要的意义。通过色彩风景的学习，使学生认识和发现色彩的空间美，增强色彩表现能力，能够进行色彩风景写生与表现。
第一节 色彩风景概述
一、 色彩风景的发展
二、 色彩风景在教学中的地位和作用
第二节 色彩风景写生
一、选景
1、立意
2、发现诗意的美
3、突出个性
二、构图要求
1、完整
2、主题明确
3、能 产生深远的空间
4、做到平稳、均衡、生动、满而不塞、少而不空、繁而不乱。
5、色彩构图的特殊性
三、风景写生过程
1、抓大块色练习
2、色调练习
3、综合练习
思考题：
1.理解色彩构图的特殊性。
2.理解选景的过程就是发现美的过程。
第四章 色彩人物写生（35学时）
要求和说明：
人物画是用艺术手法表现人的姿态、性格和个人特点的艺术作品。色彩人物写生增加了色彩能更突出的表现人物。通过色彩人物写生学习，使学生明确人物写生的目的，掌握肖像画的的特点，能够进行色彩人物写生与表现。
第一节 人物色彩特征
一、 皮肤色变化规律
二、 用色彩塑造头部的形体结构
三、 人物与背景的色彩关系
第二节 色彩头像写生
一、 几种色彩头像写生的方法步骤介绍分析
二、 色彩头像写生中色调的把握及练习
思考题：
1.肖像画的特点
2.怎样把握人物画中的形、神、色。
参考书目：
1.《色彩艺术》大卫.路易斯编，陈友琳、冯艳萍译，天津人民美术出版社出版 .1982
2.《色彩画》黄今声编著，高等教育出版社出版.1990
3.《水彩》杨云龙编，高等教育出版社出版 .1996
4.《水粉》吴栋梁编，高等教育出版社出版 1.996
对于色彩三属性与光谱反射率的关系，我发现：
1.首先，一定色调的会在一定的波长附近光谱反射率比较高，如青色在波长450~490之间比较高。
2.而当色调和彩度一样时，明度越高，光谱反射率曲线整体都比明度低的同色调同彩度样品要高。
3.而彩度直接影响光谱反射率曲线的起伏程度，如我做的彩度较低的黄、较暗的蓝绿色、较暗的紫色，跟Y100、C100、M100相比，会发现并不会在某个波长区间数值特别高。所以说，彩度越低，各种颜色所占的比例越相差无几。
对于光谱三刺激值的计算过程，我认为：
1.把握好固定值很重要，可以使计算更快速，因此，我创建了“计算随时备用公式”工作表，该工作表包括光源相对光谱功率分布、
x(λ)等、加权函数S(l)x(l)等、还有光源的色品坐标，在画xy色品图的时候就可以快速画出光谱轨迹。而这些基础的数据，正是导致加权与非加权的差异的基本原因。
2.而在最后的结果中，加权与非加权其实差别不多(但是色品坐标差别很大，可能因为xy本身是比例的缘故)，让我意外的是，测量值与计算值的误差还是挺大的，通常偏小，是因为样品的磨损?打印过程的误差?估计都有关系。
3.关于图表的分析，我有一个很意外的发现：颜色刺激对比图和在工作表“颜色三属性与光谱反射率”中“彩度: .....”对应的三条曲线几乎是一样的，这才让我想起这个正是与光谱反射率有莫大的关系。
4.而在两个图表“椎体细胞对..."中，明显椎体细胞的三对视素有各自“管辖”的区域。而对比两个图表，发现该颜色在外观呈现的主要颜色区间，在对于区间三条叠加起来会明显的多。 5.关于色品坐标图，我正好用的三个样品就属于彩度比较低(用于1-1对比彩度的灰色成分较多的代表)，所以这三个点都距离光谱轨迹较远，特别是紫色(记得老师说紫色的视觉差别远比黄绿色系的小，但实际数据上已经偏离很远)。
对于与显示器RGB有关的心得体会：
1.对于单色梯尺，其中XYZ因为与RGB是某种线性换算得到的，所以X对应R，以R为例子，随着r数值的增大，三刺激值都有增大，最多增加到30几左右。
2.而色品坐标xy，则很明显r数值越大，x越大(比例的数学问题，很好理解)。 3.然后Lab则不能直接用红绿蓝来衡量，L*是明度，而由于显示器上颜色与反射物体的性质是有质的区别的，数值越大，所响应的与光有关的物质也越多，因此L*越大，而ab则对于偏红偏黄，因此，r的单色梯尺中，数值越大，当然越偏红，所以a会越来越大，而且数值会很大，到255达到顶峰;g的a*，由于与红色是补色的缘故，会变成负值，而且到达255时，负得很多，而蓝色因为与黄色是补色，越接近255，b*负得越大。 值得注意的是，不管是rgb哪个梯尺，数值越大，L*、a*、b*都会增大(负的也负得多)。 4.对于三个要测样品(即其中两个是255，另外一个0的)，有了对单色梯尺的分析的基础，XYZ和xy明显是对应颜色数值会相对大很多。 5.而L*a*b*则分别与亮度(数值越大越亮)、还有红绿为补色，蓝黄为补色的这个关系来分析即可。
5.对于两张Lab的图表，会发现，之前自己的以为饱和红就是在x正轴上，其实不然，因为红色肯定跟绿色不搭界，所以只能出现在第一象限，因为是红色，所以a肯定比b稍大。饱和蓝、饱和绿可以类推。
6.而饱和品，也由于与绿色相反，不可能出现在x轴的负半边，而品从常识来说类似与由一定比例红色与蓝色调配的颜色，所以在b的负半边，又因为更偏红，所以a的绝对值更大。 7.显示器色域不超过光谱轨迹范围，所以在日常生活中，很难出现光谱色之类的颜色，以为显示器很亮，其实也不然，发现在蓝色区域的某个点，显示器能达到光谱色。
8.而且原色梯尺在Lab上也不是笔直的，再次证明视觉的色差系统与CIE XYZ的色差有一定区别。
关于油墨颜色特性分析，我发现：
1.实地的青品黄还是有一定的色灰。而眼睛上觉得黄色与青色比品色要鲜艳，也能从色纯度、色灰的数值上看出，这些各种公式，对于定义一个颜色的心理描述有很大帮助，在服装、印刷工业上也有很多帮助，不仅仅是用浅显的差别大跟小去衡量。
2.CMYK值也是随着C的数值减小，对于的C值减少，而且别的值也一起减少，类似与RGB，LAB与xy也类似。
3.测量出来的网店面积率都有扩大
关于叠印油墨和钮介堡方程
1.发现网点面积率和XYZ互相算，有时差别会很大，但叠印会使差别降低。
2.在钮介堡方程中，也是叠印会导致理论与实际值差距变小，而且意外发现钮介堡理论值与XYZ计算值比较相近，而测量值与两者差距都比较大，所以实验误差会导致一些比较大的计算误差。
素描色彩画室建于2013年，现设于江南实训大楼内，占地面积约110㎡，是装饰、美术、木材等专业课实训室。实训室现有人员4人，本科4人，主要承担理工学校《设计素描》、《设计色彩》、《POP海报设计与制作》等课程的实训教学和实训及实践训练的专业场地。为学生提供画架、画凳、静物台、聚光灯等教学设备以及衬布、石膏几何形体、石膏五官、石膏头像、石膏胸像、石膏全身像、陶罐、花瓶、蜡果等各类静物供实训使用。是广告设计与制作专业、装潢艺术设计专业进行专业基本功训练的必需场所。本画室也是装饰画、壁饰设计、表现技法等课程的重要教学场所。现有画架60个、写生聚光灯2个、静物台2个，石膏像及各种静物百余个，实物投影仪及多媒体教学设施，给学生创造了极好的学习条件。通过这些实训，培养学生的造型、创作能力，以及色彩方面的搭配能力，为以后的专业课程学习打基础。
主要实训内容有《设计素描》课程的静物结构素描实训、静物明暗素描实训、石膏头像写生实训、产品设计素描实训；《设计色彩》课程的水粉写生训练、水彩写生训练、色彩设计训练、色彩风景写生训练；手绘透视图的基本画法练习、产品速写的表现技法训练、家具类产品、办公用品类产品、生活类产品、电子类产品速写训练等。
同时，该实训室还实现了师生互动的教育教学模式，师生可以通过做示范和图视展开多种形式的教学，既可以共同讨论、共同学习，又可以缩小理论教学与实践工作的差距，促进理论与实践结合，使学生毕业后能迅速走上工作岗位、适应专业管理的要求，提升学生的专业素养，增强专业技能。并利用该实训室进行校企之间的课题开发、上岗培训等，这有利于提高教学质量，突出职业学校办学特色，增强学校的竞争力。
课程名称：色彩静物 适用专业：美术学专业 总 学 时：42学时
一、本课程的性质和教学目的
本课程是一门重要的专业基础课程，主要研究色彩及色彩规律，通过本课程的学习使学生能够掌握基本的色彩运用与表现、提高画面效果。正确表现出物象的立体感和空间感，为以后的学习打下良好的基础。
二、教学要求：
1、在回忆素描静物写生步骤的同时，学习并掌握色彩静物写生步骤。
2、研究认识对象，在各种物体上获得美的感受;表现对象，把对物体的认识和感受表现于画面上。其目的主要是提高学生分析、研究、认识问题的能力，理解绘画中一系列辨证关系，掌握艺术规律，造型规律，色彩规律，各种表现手法等知识技能;能够进行色彩静物写生与表现。
三、教学难点:
1、懂得素描写生步骤与色彩写生步骤是有相关联的。
2、根据所学知识用同学自己的理解去诉说色彩静物写生步骤及各步骤的要点。
四、教学基本内容及重点
(一)理论
第一章 对色彩的认识及意义
了解色与光的原理、色彩学的名称、概念，掌握色彩在绘画中的作用、色彩绘画与素描的关系及工艺色彩应用与绘画色彩应用的差别。
第二章 色彩造型基本知识
了解并掌握色彩冷暖色变化规律，色彩强、弱的变化，色彩学的四要素。 第三章 水粉画的工具及其性能
掌握水粉色的特性及其水的运用;干画法及湿画法;表现方法的多样性。 第四章 作画步骤和基本要求
学习并掌握构图、起轮廓的方法、整体布置与深入。
第五章 关于静物写生规律
掌握色彩、光线的变化和分析原理，物体质感和表现方法的选择;掌握背景和主体的关系;画面整体效果与第一感觉。
理论重点：
着重研究色彩及色彩规律，通过学习本课使学生能够掌握基
(二)实践
实践目的：色彩课程是理论与实践不可分离的技能性教学，是头脑、眼睛、手互相配合，协调统一的全面训练的过程。学生对理论的认识和理解，主要通过课堂作业的实践过程逐步解决的。因此，色彩课程的课堂实践教学与辅导是非常重要的教学环节，它将体现出教师的教学水平、技巧水平与教学方法的科学性与灵活性。
实践重点：着重训练学生掌握用色彩塑造物体。 实践项目：色彩写生的综合练习。
五、本课程教学的基本要求
1.在教学辅导实践中，注意理论性的阐释。做到问题明确，针对性强，讲解清楚、准确。
2.采取多种手段增加直观教学含量。
3.范画(要求与课堂教学任务、目的相一致)
4.启发式教育，以学生独立思考为主，教师以示范、引导、纠正错误为辅。
在两周的色彩图式语言的课程之后,开始了为期四周的色彩课程的学习.色彩课程的练习主要是在对静物的写生中开展的,目的是深化对色彩图式语言的理解,熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用,重点的是在对图式语言对色彩中色像,明度,纯度要素的协调运用,对物体的颜色,光影,透视和图案的构成的表现的基础上,丰富整个画面,使画面更加完整.所以说画面的完整性是这四周的色彩课程的主要训练目标.
在四周的色彩课程中,我总共完成了13幅色彩作业.
在课程的第一周,我只要进行了对机器静物的写生练习,由于造型能力有限,色彩感觉不太好,写生的作品比较失败,画面缺乏完整性,对静物色彩的把握也不好,往往只有简单的明度对比,仅仅用不同的颜色表现了所看到静物的素描关系.
在课程的第二周,我尝试了按照莫兰迪画面上的感觉,试图将其把看上去简单其实却很丰富的色彩用在对陶罐静物的写生中,所以我自己摆了一组很简单的静物,在一个黄色的桌子上就只有一个褐色的陶罐,用了两天的时间去对这个对象进行写生,最后的效果还是不好,画面上依然只有简单的素描明暗关系,也还是用单调的色彩画出的素描静物.在第二周的课外作业中我用水分颜料花了一个星期的时间临摹了凡高的《星月夜》，尝试了凡高那种特有的笔触，虽然最后完成的作品中颜色和原作中有比较大的出入，一方面是由于我选择的临本本身的印刷问题，整个画面色调偏绿，而我在临摹的过程中也由于经验和技术上的问题，调不出临本上的颜色，所以，画面气氛比原作要少很多，但是经过对这幅《星月夜》的临摹，我一方面体会到了凡高的画并不是一时意气之作，他的画面都是经过精心安排，仔细构图的，比如《星月夜》这幅油画，凡高先是用钢笔做了张草图，然后再用油画颜料画在画布上，而画面中高大的贯穿整个画面的深色的丝柏正好分割了整个天空，阻挡了天空的流动，使画面更加沉稳;然而更重要的是我在对《星月夜》的临摹过程中稍稍体会到了用色的一些方法。在临摹完《星月夜》之后完成的另外一张课外作业中，默写了学校宿舍后面一排平房晚上停电时，一半自己发电亮着灯，而另一半点着蜡烛的场景，在这幅画中模仿了凡高的笔触描绘天空，整张画虽然还是缺乏完整性，但是色彩的丰富程度大有提高。
在课程的第三周和最后一周，我尝试运用了油画颜料这一种新的工具，对蓝色桌布上的一束花写生，感受了油画颜料和我一贯运用的水粉颜料的不同，而画出来的效果也比水粉画更好。我在继续丰富画面的色彩的同时，加长完成作业的时间，以提高作业的完整性。在完成长期作业的过程之中，也穿插了小尺幅的短期作业，快速表现场景和静物制作草稿，以训练在构图上的安排和对整个画面色调和气氛的控制。在最后一周时间中主要完成考试作业结束和总结课程学习。
在色彩课程学习的过程中，一共组织了两次大课，讲解欣赏学生优秀作品和大师范画，这对我学习很有帮助，在课程的学习中，老师也细心帮我讲解，也促进了我的进步，在以后的学习中我要继续努力，提高绘画水平。
色彩课程小结(2)：
XX年4月12日我和另外三名志愿者来到了永丰实验小学开始我们色彩小教室的第一次志愿服务活动。在西校区乘坐512路公共汽车去实验小学的路上，看着窗外的景色，感觉自己离繁华的都市越来越远，高楼大厦在视线中慢慢消失，取而代之的是青翠的树木，浅浅的小河。一路上因紧张而忐忑不安的心也逐渐平静下来。下了车，经过一段长长的不算宽广的道路，我们终于来到了我们的目的地—永丰实验小学。
校方对我们的到来表示了极大地欢迎，也极力的配合我们的工作。在林主任的办公室将每个班的彩笔分配好，上课前拿到教室发给学生。一路上好多孩子围在我们周围，不断地发出欢呼声：哇，好多彩笔啊!被他们的笑脸感染，不自觉地露出笑意。上课前，美术老师郭老师对小朋友们训话，让他们上课遵守纪律，听助教老师的话，听着孩子们整齐的回答，心里竟然溢满了感动。曾几何时，我也曾坐在那样的教室，没有高高的楼房，只有一排紧挨着的平房教室，没有宽阔的操场，只有一片可以自由活动的小小的空间。我也曾在上课前安静的坐在座位上，等着上课铃声响起，等待老师到来，等待一天的课程结束，等待放学回家后的动画电视!那曾经地无忧忧虑地时光!
上课开始，同学们端坐在座位上，将分到的彩笔小心翼翼地放在书桌的一角，脸上都浮现着灿烂的微笑!老师上课，同学们积极配合，争抢着回答老师的问题。开始作画时，每个人拿出自己的画画本和铅笔，认真的画画。对不太满意的地方，用橡皮擦了再改，不满意了再改,直至自己比较满意了为止!画出轮廓，他们会小心的打开彩笔盒，认真的挑选颜色，然后趴在桌子上仔细的涂色。画的较快的，会在画完时愉快的举起手告诉老师画好了，老师几句表扬的话，会让他们露出大大的笑脸!看着那一个个趴在桌子上认真作画的身影，看着他们小心翼翼地打开彩笔盒挑选颜色，看着他们纯真的笑脸，讲课时紧张的情绪慢慢平复，心会随着他们的画笔游走，看着他们认真思索如何下笔，也会不由地皱起眉头，看着他们露出笑脸，嘴角也会不由地轻轻上扬!
一节课40分钟，下课时仍有好多同学没有画完，我们所准备的评选最好的画和对画进行点评没有时间来进行。为了配合我们，小郭老师要求他们利用午休的时间来完成作画，这并不是我们想要的。作为经验，下次课程要掌握好时间，老师讲的时间要缩短一些，留出充足时间来让他们作画，尽量不占用其他时间。小郭老师教他们作画有四部，同学们有些并没有按要求来作画，而我们并不是很了解，在巡视过程中也没有指出，只是表扬他们有些地方画的不错，导致有些同学会受到小郭老师的批评，对此感到非常抱歉。虽然没有学过画画，也可以查一些简单的常识，避免类似的问题再次发生。
课程结束，走出教室，仍有很多同学见到我们称呼我们老师，心中充满了感动和喜悦。这次的志愿之旅让我收获很多，对生活有了新的认识与思考。感谢星光计划给孩子们带来的喜悦，也让我们有机会和这些纯真的孩子接触!祝福星光计划顺利进行，祝福色彩小教室一次比一次精彩!
高考美术教案
科目 课题 美术 高考班级 高三
教师 日期
台山鹏权中学教师：刘柳君
色彩的画法和技巧 2008-9-15到11-15 教学 1让学生知道高考美术的重要性并掌握好画画的技法和画法!
目标 2了解高考班的压力从而去解决学生的心理问题，取得高考联考好成绩! 教学 1.色彩静物临摹。 内容 2.色彩静物写生。
教学 1. 选择较复杂的范画进行临摹。
目的及2. 根据具体条件，在学校摆放静物让学生写生。 要求 3. 通过色彩的临摹和写生深入的学习色彩的应用技法。 教学 1. 摆放静物时首先要考虑色彩的搭配，再考虑构图。
指导 2. 色彩静物写生首先确定的是大的色彩，以固有色为主，用色纯度相对较纯。
3. 在深入时要考虑环境色对固有色的影响，画面不能大量用白色和黑色。
教学 1. 每个星期示范两到三次完整的四开色彩作品。 范例 2. 示范的时候一边指导学生画画的步骤和技法。
3. 总结作品的优点。
学生作1. 完成教学中规定内容—每天完成一张临摹静物范画和一张静物写生。
业、练2. 要求构图合理，色彩关系标准。
习及完3. 能够表现出范画中的主色调，对比色、补色关系。
成标准
教 学 过 程 设计意图 一. 二. 实习课程周时为八周时!色彩课程为一半!
色彩分为两部分，一部分是静物范画临摹，另一部分是静物写生。
三. 高考班的课程星期一到星期五其中有三个下午的课，星期六天就为一天半的美术课!所以分为色彩课一个星期有一天半的课!那么学生的任务是最少完成三张色彩画。
四. 到了后面的四周会是每天全天上美术课，那样课时就加多了那样色彩课也增多了!根据学生的进度来进行改边我们
的临摹和写生的次数!加快学生的进度!
节课的安排!一般色彩课为三个小时为一课!先摆放静物，然后讲解构图和色彩的配搭，色彩的冷暖对比，色彩的色调。。。。。。。(5分钟)学生构图(10分钟)中间段为学生自己画，教师在旁辅导，最后(5分钟)评讲学生的作品。 五.
六. 在上理论课的时候要安排板书!还有加上做班主任工作和上第二课堂!
台山鹏权中学美术实习老师：刘柳君
华南师范大学美术学院国画班
