王家卫电影色彩分析（精选5篇）
1、如果记忆是一个罐头，我希望它永远不会过期。
2、不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的?
3、其实了解一个人并不代表什么，人是会变的，今天他喜欢凤梨，明天他可以喜欢别的。
4、不知道什么时候开始，我变成一个很小心的人，每次我穿雨衣的时候，我都会戴太阳眼镜，你永远都不会知道什么时候会下雨，什么时候出太阳。
5、不知道是我忘了关水龙头，还是房子越来越有感情。我一直以为它是最坚强的，没想到它哭得最厉害。一个人哭，你只需要给他一包纸巾，可是一个房子哭，你可要做多很多功夫。
6、那天下午我做了个梦，我到了他的家，走出那房子的时候，我以为我会醒来，谁知道，原来有些梦是永远不会醒的。
7、我们分手的那天是愚人节，所以我一直当她是开玩笑，我愿意让她这个玩笑维持一个月。从分手的那一天开始，我每天买一罐5月1号到期的凤梨罐头，因为凤梨是阿May 最爱吃的东西，而5月1号是我的生日。我告诉我自己，当我买满30罐的时候，她如果还不回来，这段感情就会过期。
8、每一架飞机上，一定有一位空中小姐是你想泡的，去年这个时候，我非常成功地在两万五千英尺的高空上泡了一个。我以为会跟她在一起很久，就象一架加满了油的飞机一样，可以飞很远。谁知道飞机中途转站……
9、有时候，耳朵比眼睛还重要，很多东西用耳朵听比用眼睛看好，一个人可以假装开心，但声音就装不了，仔细一听就知道了。
10、每天你都有机会和很多人擦身而过，而你或者对他们一无所知， 不过也许有一天他会变成你的朋友或是知己。
11、每个人都有失恋的时候，而每一次我失恋，我都会去跑步，因为跑步可以将你身体里的水分蒸发掉，而让我不那么容易流泪，我怎么可以流泪呢?
12、我和她最接近的时候，我们之间的距离只有0.01公分，我对她一无所知，六个钟头之后，她喜欢了另一个男人。
2、《一代宗师》
1、有时候我昨天遇到一个人，感觉他非常有意思，印象深刻。但后来就再也碰不上了，人生就是这样。
2、念念不忘，必有回响。
3、叶里藏花一度，梦里踏雪几回。
4、我在最好的时候碰到你,是我的运气。可惜我没时间了。想想,说人生无悔,都是赌气的话。人生若无悔,那该多无趣啊。我心里有过你。可我也只能到喜欢为止了。
5、人生如棋，落子无悔。
6、我选择留在我自己的岁月里了。
7、宁在一思进，莫在一思停。
8、郎心自有一双脚，隔山隔水有来期。
9、在我40岁之前，未曾见过什么“高山”，没想到人生最难翻越的，是生活。
10、刀为什么有鞘，不是为了杀，而是为了藏。
11、风尘之中，必有性情中人。
12、人活在世上，有的活成了面子，有的人活成了里子，都是时事使然。
13、人世间所有的相遇都是久别后的重逢。
14、功夫，两个字，一横一竖，对的，站着，错的，倒下。只有站着的才有资格说话。
3、《花样年华》
1、如果，我多一张船票，你会不会跟我一起走?
2、我等你，直到垂暮之年。野草有了一百代子孙，那条长椅上依然空留着一个位置......
3、那些消失了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。他一直在怀念着过去的一切。
如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃， 他会走回早已消失的岁月。
4、我从来没有想到原来婚姻是这么复杂，还以为一个人做的好就行了。
可是两个人在一起，单是自己做的好是不够的。
5、能忘的都忘了吧，能记得都不必记得，有些话太久没说，也就懂了。
你，用仪式 向自己献祭，活在最普通的岁月里，默默成为我此生的风景。
有一天，倒映在奈何桥底，孟婆汤里。
6、以前的人，心中如果有什么不可告人的秘密，他们会跑到山上，找一棵树，在树上挖一个洞，然后把秘密全说进去，再用泥巴把洞封上，那秘密就会永远留在那棵树里，没有人会知道。
7、本来我也这么想，所以不怕别人说什么，我相信自己不会跟他们一样，可是原来我会。
4、《阿飞正传》
1、以前我以为有一种鸟一开始就会飞，飞到死亡的那一天才落地。其实它什么地方也没去过，那鸟一开始就已经死了。
我曾经说过不到最后一刻我也不会知道最喜欢的女人是谁，不知道她现在在干什么呢?天开始亮了，今天的天气看上去不错，不知道今天的日落会是怎么样的呢?
2、十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。
3、我以前以为一分钟很快就会过去，其实是可以很长的。有一天有个人指着手表跟我说，他说会因为那一分钟而永远记住我，那时候我觉得很动听……
但现在我看着时钟，我就告诉自己，我要从这一分钟开始忘掉这个人。
4、为什么要迁就我呢?迁就得一时，迁就不了一辈子，你和我在一起是不会快乐的。
5、我不知道他有没有因为我而记住那一分钟，但我一直都记住这个人。之后他真的每天都来，我们就从一分钟的朋友变成两分钟的朋友，没多久，我们每天至少见一个小时。
6、--你会不会和我结婚?
--不会。
--我以后不会再来了 我还是想搬到这里和你一起住。
--我不会和你结婚。
--不结婚也没关系，我就是想和你在一起。
--你能容忍一刻，难道你一辈子不结婚?
5、《堕落天使》
1、当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。每天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的朋友或者是知己，所以我从来没有放弃任何跟人磨擦的机会。有时候搞得自己头破血流，管他呢!开心就行了。
2、走的时候，我叫他送我回家。我已经很久没有坐过摩托车了，也很久未试过这么接近一个人了，虽然我知道这条路不是很远。我知道不久我就会下车。可是，这一分钟，我觉得好暖。
3、跟一个人合作久了，你的习惯或多或少会受他的影响。虽然我很熟悉这种香水，可是我怎么也不习惯从别的女人身上闻到。
4、人家说女人是水做的，其实有些男人也一样。一般人的初恋是在十几岁，而我呢，可能比较晚熟吧，或者是要求比较高吧。1995年5月30日，我得到了我的初恋。它就好象是一家店，我不知能停留多久，当然，越久越好。
5、做拍档，除了要了解她外，还要给机会让她了解你。
6、人们向往天堂，可天堂没有你。于是我堕落凡间追寻你的脚步，只因有你的地方才是天堂。
7、很多时候，一个人的性格，会影响他的职业。做这一行最大的好处是不用做决定。谁该死，时间，地点，别人早就决定好了。我是个很懒的人，我喜欢人家替我安排一切。所以我需要一个拍档。
8、我是个很懒的人，我喜欢人家替我安排一切。 最近有点不一样， 我开始在替自己决定一些事情，无论是对是错，这个决定都是属于我的。
6、《东邪西毒》
1、从小我就懂得保护自己，我知道要想不被人拒绝，最好的办法就是先拒绝别人。
2、虽然我很喜欢她，但始终没有告诉她。因为我知道得不到的东西永远是最好的。
3、你越想忘记一个人时，其实你越会记得他。人的烦恼就是记性太好，如果可以把所有事都忘掉，以后每一日都是个新开始，你说多好。
4、多年之后，我有个绰号叫西毒，任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过什么叫做嫉妒。
5、有些事情你越想忘记，就会记得越牢。当有些事情你无法得到时，你惟一能做的，就是不要忘记。
6、每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。我很想告诉他，可能翻过山后面，你会发现没什么特别。回望之下，可能会觉得这一边更好。
7、不久前，我遇上一个人，送给我一坛酒，她说那叫“醉生梦死”，喝了之后，可以叫你忘掉以前做过的任何事。我很奇怪，为什么会有这样的酒。她说人最大的烦恼，就是记性太好，如果什么都可以忘掉，以后的每一天将会是一个新的开始，那你说这有多开心。
8、我曾经听人说过，当你不可以再拥有的时候。你唯一可以做的，就是让自己不要忘记。
9、每个人都会坚持自己的信念，在别人来看是浪费时间，她却觉得很重要。
10、有些人是离开之后，才会发现离开了的人才是自己的最爱。
11、以前也这么想，但是看着他一天天长大，我知道他早晚会离开我。现在我觉得什么都无所谓啦。以前我认为那句话很重要，因为我觉得有些话说出来就是一生一世，现在想一想，说不说也没有什么分别，有些事会变的。我一直以为是我自己赢了，直到有一天看着镜子，才知道自己输了，在我最美好的时候，我最喜欢的人都不在我身边。如果能重新开始那该多好啊!
12、我曾经问过自己，你最喜欢的女人是不是我，现在我已经不想再知道啦。如果有一天我忍不住问起，你一定要骗我，就算你心里有多么不愿意，也不要告诉我你最喜欢的人不是我。
7、《2046》
1、我很快就适应了这种生活，虽然有时只是逢场作戏，虽然有许多只是雾水情缘，不过没关系了，哪来那么多一生一世。
2、所有的记忆都是潮湿的。
3、爱情这东西，时间很关键。
认识得太早或太晚，都不行。
4、如果有一天你可以忘掉过去，记得来找我。
5、人这一辈子，真爱只有一回，而后即便再有如何缱绻的爱情，终究不会再伤筋动骨。
6、我曾经爱上一个人，我想知道她到底喜不喜欢我。我发现这个机器人很像她，我开始尝试在她身上寻找答案。我不断的尝试，但她始终没有反应。在我最失望的时候我想过放弃，可很快我又继续。慢慢的我开始怀疑自己，她对你没有反应未必是因为它反映迟钝，也许是因为她对你没有感觉，到最后终于明白，有些事情不能勉强，而我可以做的就是放弃。
7、有一个笑话，说阿拉伯数字里的0碰见了8，0就对8说，你以为用一根带子把腰给束起来我就认不出你了么?离开香港几年，我真觉得她从0变作了8!于是，我总极力想把8中间的那根腰带解开……
8、从她身上我明白一个道理，只要你自己不放弃，你永远都有机会。
9、我曾经试做另外一个梦，然而，我却失败了，我终于明白，我的梦只属于那个离去的人!我也发现，有梦原来是一件痛苦的事!
10、我曾经爱上一个人，后来她走了。我去2046，是因为我以为她在那里等我，但我找不到她。我很想知道她到底喜不喜欢我，但我始终得不到答案。她的答案就像一个秘密，永远不会有人知道。
11、我开始懂得逢场作戏，虽然多半是雾水情缘，不过没所谓，哪来有那么多一生一世。
12、如果你有一个秘密，就到深山里在树上挖个洞，然后对着这个洞说出你心中的秘密，这样秘密就不会被人知道。
13、我慢慢开始怀疑自己，她对你没反应，未必是因为她迟钝，也有可能是她根本不喜欢你。
14、不管你喜不喜欢我，反正我是喜欢你的。
8、《旺角卡门》
1、厨房里有煮好的饭，另外我还买了几个杯子，我知道，用不了多久就都会被打破，所以我偷偷藏起了一个，到有一天你需要那个杯子的时候，就打一个电话给我，我会告诉你放在什么地方。
2、我想告诉你，我找到那只杯子了。
3、你不要说两次，说两次我就相信了。
4、因为我很了解我自己，我不能对你承诺什么。
关键词：小资,精神旅行,孤独,虚无
王家卫和安妮宝贝的作品有着统一的受众:即“小资” 群体,小资都有着显著的特征——追求美、精致、注重细节, 注重内心的刻画甚至大量的旁白,同时,在这个急速发达的物质社会,现代人与人之间的关系也随着繁忙的都市生活和虚假的人情世故而变得脆弱与虚伪,更多人选择困囿于自己的世界里,和自己进行一场华丽而孤独的精神旅行。
一、华丽而孤独的精神旅行——表现主题的相似性
王家卫的电影无论是武侠片、言情片还是史诗片,其电影主题永远只有一个,即表现人与人之间沟通的间离性和不可能性,孤独和漂泊感贯穿在他的作品始终。影片《一代宗师》中宫二怀揣一身武艺,在武的世界中取胜,却为了自己爱的人一生未嫁,在与爱人相见后,便孤独的死去了。纵使赢得了面子,却失去了她认为最宝贵的美好年华,影片虽然是一部描述武学宗师“叶问”先生的传奇一生的功夫电影, 但其落脚点还是王家卫导演一贯的电影主题。
影片《东邪西毒》的主题亦表现了人与人之间沟通的孤独性和虚无性。西毒欧阳锋因为恋人赌气嫁给了自己的兄长,黯然离开白驼山,自我放逐,住在沙漠中,黄药师每年都会替他去看望他的爱人,她每天守着大海,看着自己的孩子一天天长大,有一天,她得了重病,弥留之际她说出了遗憾,在她最好的年月,她最爱的人没能陪在她的身边。欧阳锋在恋人死后两年知道了她的死讯,最后他烧毁了他在沙漠中的茅屋,离开了沙漠。
安妮宝贝早期作品《八月未央》第一章节的标题是生命是一场幻觉。主人公未央和乔在一间夜校上课,乔有一个交往十年的男友朝颜,未央喜欢乔和朝颜,她把乔留在自己身边,却为朝颜生了一个孩子,她没有答应朝颜的求婚,源于童年破碎的家庭,乔不堪忍受朝颜变心的痛苦最终在机场自杀,未央将这一消息告诉了逃离到日本的朝颜,却没有说孩子的事,朝颜虽在心里爱着未央,却和别的女人结婚,这一故事每一组人物关系无不透露着主人公孤独和不能沟通的情节,体现了一种孤独和虚无的宿命论。
关于漂泊感,《东邪西毒》中欧阳锋的漂泊地是沙漠, 当得知爱人已故,他选择离开,在他的心中没有家的概念, 这就是他孤独心境的原因。安妮宝贝作品中形容未央时是这样写的:25岁的时候,我告诉自己要去北方生活,不知道北方会不会有台风,我喜欢它们呼啸而过到时候,带来的死亡气息,无法预测,自由自在,充满幻觉。由此可见,漂泊感所带来的不安定感,贯穿于她以后的情感经历,是为宿命。
二、自说自话式电影旁白与跳跃式的电影化思维表述——语言因素的相似性
王家卫的电影没有预先编写好的剧本,他会根据当天演员的拍摄情绪即兴的撰写剧本和台词;在安妮宝贝的作品中也很少见到一个有着完美构架的故事,同样是根据作者的喜好随意删减添加一些与故事本身无关的语言与情节,这种故事编排的随意性在两者的作品中十分常见。在王家卫的电影中,自说自话式的电影旁白是运用最多的语言,这符合他所要表现的孤独与沟通的不可行性主题。
《东邪西毒》的经典旁白:每个人都会经历这个阶段, 看见一座山,就想知道山后面是什么。我很想告诉他,可能翻过去山后面,你会发觉没有什么特别,回头看会觉得这边更好。
我曾经听人说过,当你不能够再拥有,你唯一可以做的, 就是令自己不要忘记。
安妮宝贝作品中的经典语句:幸福是生生不息同时又难以触及的远一个美丽的人在黑暗中行走。那种孤独的感觉. 即使在深切的热爱里面,我们也是孤独。 繁华落尽,如梦无痕;想起一些人。他们就像在我的世界里盛开过的烟花, 被逼迫窜到高空痛楚盛放,然后消失。仿佛彼此邂逅的意义, 只在于交会的光华瞬间,剩下来的,那不过是一些惨淡的事。
在两者的语言表述中,都有着强烈的对于生命的宿命论和伤感意象,所不同的是王家卫导演是用电影画面表现出来,而安妮宝贝是在字里行间让受众感受到这种情绪。
王家卫电影中每一个镜头都要求精致而考究,他有着浓重的旧上海情节,比如《花样年华》中的张曼玉所穿的二十多件色彩斑斓做工考究的旗袍,如同一场场华丽的时装秀, 如同安妮宝贝精致严谨对仄的语言风格,然而在这样精致的外表下却隐藏这一颗颗孤独和想逃离的心灵。
除此之外,导演王家卫和作家安妮宝贝都十分重视作品的感知体验,如王家卫导演作品中反复出现的钟表、瀑布、 荒芜的大路和雨天与安妮宝贝作品中出现的烟雾、香水、异域风情的装饰品和棉布衣物等对于渲染一种伤感、迷离的故事氛围起到了异曲同工之妙的作用。
1.影片如何通过色彩来表达影片的地域特色？
弗里达是一个性格豪放的女人，红色刚好与她的性格相符，因此影片中大量使用红色来表现这个民族的特点以及主人公弗里达的性格特征。墨西哥的地理位置与传统文化使得金黄色也成为其象征之一，表达了其热情奔放的特点。红色与金黄色结合运用，表达了墨西哥民族特点、主人翁的特点，也表现出来影片的主题色彩。在这两个主题色彩之上，每个场景的变化又添加了局部重点色彩，让细微的层次变化引导着影片的节奏与情感的变化。
2..影片如何通过色彩来表达弗里达的个性特征以及情绪变化
影片开始，年轻的弗里达穿着黑白强烈对比的衣服，显得年轻、活力、充满朝气。车祸发生时，弗里达躺在灰调的背景中，而鲜艳的红色与金色勾勒出了她的身形，属于暖色调的金黄色，与影片事实相反的基调，使这一具有浓重悲剧意味的事件带上了少许的魔幻色彩。这是她一生苦难的开始，但是同时也隐隐露出了其生命转折的迹象。而接着影片的色彩变成了蓝色，这是一种忧郁、伤感的颜色，表现了弗里达徘徊于生死边缘的残酷事实，为后面的场景做了一个很好的铺垫。弗里达人体再造，这是一次重生，但是却充满了危险，因此这里导演也用了主观色彩，采用幽蓝色，影片中黑白交替出现寓意死与生的交替，给人一种低迷中带点希望的感觉，特别是墨西哥的标志植物——仙人掌的出现，更能让人感觉希望的存在，这是弗里达坚韧的意志的表现载体。
刚刚出院回家的弗里达，这时整个影片的基调都是灰黑色，代表车祸对弗里达本人所造成的身体上的巨大痛苦与精神上的重大打击。
她的生命犹如那一只只画在石膏上的蝴蝶，使昏黄灰暗的房间发出绚烂的色彩。弗里达从此开始了她的创作——自画像。天花板、地上、桌上、墙上几近充斥着她的画作。导演艺术化地表达了她生命强大的冲击力与生命的美感。而弗里达车祸后漫长的时光，被用以蒙太奇的手法轻描淡 写，隐去了病痛的折磨。我们看到的只是弗里达和她的画。在弗里达学美术的初期，其将自己的作品拿给里维拉点评，在这个场景中弗里达穿的是红色的衣服，这本身就很符合弗里达的性格特点，导演运用景深的交替变化，突出在此构图中红色为视觉焦点，表现出弗里达等待点评时的焦急心态。
在弗里达与里维拉结婚时，她拒绝了穿白色的婚纱，而是选择了有强烈色相对比的，带有鲜明墨西哥风格的红绿服装，表现了弗里达豪放，不被拘束的性格。
在弗里达与里维拉的感情出现裂痕后，浓重的灰蓝色与弗里达发生车祸后的色调一致，表现这件事对于弗里达精神的巨大打击，使她悲伤痛苦。
影片中出现的红色与蓝色，这两个色彩是两个极端，一个暖色，一个冷色，而且又极其艳丽。红色表现了主人公弗里达的性格，同时也代表了爱，而蓝色代表忧郁，也就是表现的是生活中的不如意，这些色彩的变化表现的就是剧情的变化，刻画出不同的小主题，而红与蓝强烈的对比又使得影片的情绪不断在变化。
3.影片如何通过色彩来暗示剧情的重大转折
影片通过场景中明度和纯度的大幅变化来暗示重大转折。
最开始
颜色比较鲜艳，主要是红蓝绿色及棕色对比，红色衣服，明度较高。在弗里达在床上参加画展时还衣着鲜艳明度低，死时变为高长调
4.影片如何通过色彩表达剧中男女主人公的关系变化？
关键词：王家卫,都市伤感情结,超广角镜头,手提摄影机拍摄镜头,个人风格
对于电影而言, 镜头是一部电影的眼睛, 镜头的停留时间、变换角度以及焦距长短都触动着观众敏感的感官神经。每个镜头都有一个内在含义, 镜头可以像语言一样去表达拍摄者的意思。人们通过语言的交流表达自己的想法, 拍摄者透过镜头表达自己的内心。这里的镜头是拍摄者的口舌, 镜头便成为了一种交流的语言。它们表达方式不同, 但目的是一样的。侯孝贤导演喜欢用长镜头和空镜头表达他对台湾历史的反思与感悟;张艺谋擅长用大全景来保留画面最质朴的乡土气息;小津安二郎用微微的仰角来观察人物, 表现了他对人的认识和尊重……所以说镜头语言没有规律可言。然而也就是这种“无规律可言”, 成就了许多风格迥异的作品。王家卫导演喜欢手提摄影机所拍摄的镜头, 不均匀的镜头晃动, 快速的镜头移动和切换;他也喜欢浪漫的慢镜头, 突出人物面貌细节的超广角镜头。他的电影中大量的近景、特写镜头的运用, 都成为王氏电影最重要的风格之一。本文主要对王家卫电影的镜头进行分析探究, 通过他镜头下对人物的内心意识的表现, 剖析大部分都市人的感伤情结。
一、旁观者的镜头:冷静叙事
导演是一个讲故事的人, 王家卫的镜头是冷静的。在他的电影中, 他是以一个旁观者的身份来讲述他眼见的小人物的爱恨纠葛。在这里倒不如说他是一个“偷窥者”, 大量的跟镜头, 渲染情绪意犹未尽的慢镜头, 超广角变焦镜头下的面部特写等, 他的这些电影镜头太多的剖白了人物内心的隐私, 忽远忽近的镜头, 就如同影片中人物的命运一般, 无限靠近, 却又匆匆远离, 若即若离之间, 流露出一股近在咫尺远在天边的都市伤感情结。他以一个旁观者的身份观察影片中人物的情感变化, 透析现代人飘渺又透着冰凉的都市伤感。
王家卫在《堕落天使》中大量的运用了短焦广角镜头, 将人物面部细微的神态变化最近距离的, 甚至是夸张的表现出来, 镜头中的人物甚至有一些扭曲变形, 这样就营造给旁观者一种视觉的假象——堕落的人物形象。而在金城武骑摩托车的一场戏中, 同样是广角镜头, 人物主体却在画面的边缘处, 并且镜头晃动不定, 就像是一个紧紧跟在后面的偷拍者, 与人物始终保持着距离。影片末尾, 李嘉欣在金城武的摩托车上体验到的那一分钟的温暖, 导演用超广角镜头给人一咫尺天涯的感觉, 让观众感受到人与人之间的距离若即若离、飘忽不定。再比如影片《花样年华》中, 梁朝伟走进他租的旅馆房间那组的镜头, 镜头没有跟着他移动, 而是将镜头固定在那里, 像是一个旁观者远远的看着, 似乎怕你不知道那只是一个别人的故事, 怕你走近了, 叨扰了只属于他们的陈年旧事。影片《花样年华》中, 采用了大量的升格镜头, 也就是我们常说的“慢镜头”。在周慕云和苏丽珍每一次的小巷买面的相遇中都会采用这样的镜头。同一个情景在影片中出现了多次, 同样的音乐, 同样的升格镜头, 但在缓慢的画面中沉淀下来的也是周慕云和苏丽珍感情的缓慢升温。导演让他们的相遇持续了更长的时间, 仿佛让时间停滞下来了, 这样的擦肩让观众产生更多的遐想, 他们之间会发生怎样的故事?他们还会有几次这样的擦肩?这是作为一个旁观者的种种猜想。
大多数的都市人在快节奏的生活中迷失了自己, 王家卫镜头下的人物多为与社会、家庭疏离的边缘人, 他们困在自我封闭的心理囚笼里, 找不到出口。陌生都市中的动荡, 情感的渴求与寻觅, 不被理解的悲伤与孤独, 正需要王家卫这样的“偷窥者”将那些不为人知的隐藏起来的情愫一一剖白。
二、摇摇欲坠的镜头:不安情绪的营造
手提摄影机所拍摄的镜头给人一种摇摇欲坠的感觉, 王家卫在他的多部影片中都运用到这样的镜头, 再加上不规则构图, 让画面处于一种不稳定的状态, 因为在王家卫的电影里多表现的是人物与城市的疏离、人物的迷失与放逐。就如《重庆森林》中, “深夜, 当阿武于快餐店前打电话给所有知道的朋友时, 这时镜头明显是倾斜的。这样的倾斜带出了很多意义, 一方面是阿武本身的生活失去了重心, 被现实看轻, 与他心里的空虚。这使他的位置属于倾斜的上方。另一方面更显出他之于电话另一头谈话者的无足轻重。”这就是不规则构图带给受众的视觉感受。镜头有时候可以取代台词, 成为极具表现力的镜头语言。
在影片《重庆森林》中, 跟拍的镜头是一大亮点, 影片中很多画面不平稳, 摇摆晃动, 跟拍与手提摄影机的配合, 增强了影片的真实感, 让观众更近距离的接近片中人物, 仿佛一直跟在人物身后, 小心翼翼又充满不安。“跟拍提供了主观镜头的功能, 让我们跟在主角的后面, 观察她的一举一动, 而忽略了身旁其它的人。也就是说, 我们离主角很近, 却跟其它的人距离很远, 这又提供了人群的效果每天与百万人擦身而过, 却没有发现他们。”这样的镜头创造出一种隔离感, 主角与世界的脱离, 更加突出了主体的个性。《重庆森林》中阿武的追捕、金发女杀手的寻找与逃离, 都有一种无力感, 晃动的跟镜头暗喻人物自身命运的不确定, 阿武逮捕到通缉犯的消息是否能得到女友的回应?金发女杀手的寻找究竟是自救还是引来横祸?他们都是孤独的个体, 整日与千百万人擦肩, 却好像与世界隔离, 他们都在找寻与自身命运相关的东西, 却在寻找中再一次将自己迷失在灯火辉煌的都市。
王家卫的电影带给观众的视听感受正如醉酒后的微醺迷醉。升格镜头可以营造出一种视觉假象, 使人物孤立起来仿佛与周边的世界疏离, 以突出人物内心的孤独感。《堕落天使》中, 金城武与杨采妮坐在吧台边, 这是一个初恋者与一个失恋者产生的交集, 他们都活在自己的臆想世界里无法自拔, 两者无法相互产生感情, 就像个体与世界无法交流融合。前景的失真与后景的疏离, 表达了导演王家卫对人与人之间的交流与倾诉的强烈渴望。同样是《堕落天使》中金城武骑摩托车的镜头, 在影片结尾处, 降格升格镜头的交替运用再加上短焦广角镜头对人物面部特写, 将李嘉欣的面部拍得扭曲变形, 相对镜头静止的人物面部特写, 与背后快速远离的画面, 造就了一种时空交错的错觉。摩托车上李嘉欣与金城武紧紧相依, 但这段路并不长, 他们马上就会下车, 两个陌生的失意的个体在飞速前行的摩托车上匆匆交集又远离, 感受一分钟的温暖。这正是现代都市人的感情状态, 不稳定的感情如同悬在山崖上摇摇欲坠的石头, 不知道下一秒会发生什么。“这种后工业文明下的绝望, 在戏谑语调下的表象主题中, 透露出现代人的深沉悲哀。”
三、墨镜下的镜头:原创电影语言
王家卫喜欢戴墨镜, 墨镜已经成为了王家卫个人形象的一个标志。他的电影极具个人风格, 他的镜头总能表现都市人群的精神气质。摘下他的“墨镜”, 我们可以看到简单的镜头下隐含着许多复杂而深刻的情绪与含义。在《花样年华》中, 他运用了大量的近景和特写来描述主人公的故事, 营造感伤氛围。除了周慕云与苏丽珍的对话镜头之外, 主人公与其他人物对话的镜头大部分采用单镜头来表现。影片中苏丽珍因老公长期不在家, 下班后想找邻居打发时间, 但几次的询问, 都遭到邻居各种借口的拒绝, 这种场景下, 摄影机没有任何关于邻居的表情或者动作的体现, 只是单方面的将镜头对准苏丽珍的面部, 捕捉苏丽珍各种被拒后的难堪与失落, 镜头从侧面捕捉的邻居关门的瞬间, 将冷漠与孤独渲染到高潮, 以致后来苏丽珍因孤独而在浴室里痛苦的情节顺理成章了。同一时间, 周慕云的叩门也预示着他们的结局也必然是错过。镜头捕捉了他们各自“被拒绝”的侧面, 尴尬落寞的情绪从画面中一直渲染到观众的感觉神经中来。“《2046》中有大量的特写和近景, 缺少全景, 使画面支离破碎, 空间狭窄、局促、缺乏统一感和整体感。这是梦的感觉王家卫摄影机下的人始终处于物的挤压之中, 永远难以处于画面的中心位置。”这正是都市人群内心的孤僻, 无法与世界交流, 渐渐地把自己真实的情感隐藏起来, 渴望交流却害怕被拒绝, 所以王家卫电影中很多人物用雨衣、墨镜把自己武装起来, 看似冷酷无情, 其实内心寂寞又脆弱。他镜头下的人物有一种阴郁的气质, 像是一朵开的含蓄的花, 不张扬耀眼, 他们大多活着自己的世界里, 孤独的绽放又凋谢。
华丽是都市生活留给所有人的印象, 炫目的灯光、高大的建筑、喧闹的人群这样纷繁迷乱的场景是王家卫的“墨镜”。这样炫目的外表之下, 总隐藏着都市人迷失、寂寞的伤感情绪。《花样年华》中有一组很经典的镜头, 苏丽珍和周慕云在2046号房间里写小说的镜头, 镜头在一面三折镜前来回平移, 通过镜子中的景象, 我们可以观察到两个人物的表情和状态, 他们若即若离, 时而深思, 时而说笑。镜子中的人物影像模糊, 有一种暧昧的情愫, 同时也暗示他们之间的关系, 如同镜中水月, 仿佛在眼前, 却无法触碰, 十分接近, 又十分远离。王家卫的镜头是简单而富有深意的, 几个镜头就交代了几天发生的事情, 苏丽珍和周慕云吃饭的镜头只有两次出现, 但每一次他们之间的关系都有细微的变化, 导演将更多的想象空间留给了观众, 因此, 他的镜头更加耐人寻味。《花样年华》虽然是以香港六十年代的环境为背景, 表现的却也是当代人孤独的心灵, 情感的疏离。“《东邪西毒》表面上描绘的是古代江湖的情仇爱恨, 在金庸作品的大旗遮掩下, 它实质上探讨的是现代都市人中迷离不定的爱恨情仇。”现代都市人只因一种需求与供给的关系而紧紧联系在一起, 这种联系不需要心灵的交流, 但越缺少心灵的交流就越渴望心灵的交流, 因为难以捕捉瞬间流逝的情感, 所以更渴望得到永恒的情感。
“墨镜”只是一个外在的装饰, 镜头也只是一种表达方式, 好的导演总是在简单的镜头里埋藏深意。王家卫大量的特写镜头、近景镜头以及移镜头的运用, 准确细腻的塑造出失意、寂寞的都市人群, 使原本简单的镜头富有了生命的美感。影片《堕落天使》中采用移动、抽格、高速等极具个人化的摄影技巧, 使瑰丽、动感的画面延伸更多的意义。镜头下晃动刺眼的霓虹灯、匆匆闪过喧闹模糊的人群, 一一印证了都市人急促动荡、焦躁不安的心理情绪, 影片中零碎的不完整的人物故事是现代都市人精神状态的速写, 唯一的交流也只是宣泄寂寞情绪的独白。
“我喝醉了, 上好的美酒, 我越喝越暖, 不可思议的是我的镜头不再那么晃动, 景深却那么深邃。我记得开机时, 两梁和两张和我拥抱, 我被他们胳肢得哈哈大笑。”摄影师杜可风如此说道, 的确, 他的镜头大胆、华丽、富有太多深刻的含义。王家卫的电影总有一种寂寞、暧昧的情愫, 镜头下的光影繁华却寂寞, 也许他的电影正是大部分都市人伤感情结的写照。
参考文献
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关键词：电影,色彩构成,色彩对比,象征
本文将运用色彩构成的基础理论, 对该影片的整体色彩风格、具体场景的色彩设定、主人公的服装色彩进行构成分析。
1 对该影片整体色彩风格进行分析
自从彩色电影诞生以来, 国际上就有许多导演运用色彩来辅助故事的叙述, 通过对色彩的设定, 可以确立很独特的电影风格。影片《冰雪奇缘》不同于其他的动画电影使用五彩斑斓的颜色, 整部影片都在相对较低明度低纯度的色彩中进行, 其色彩基调选择了趋于蓝灰色的冷色调, 这在动画片中极为罕见。这种冷色调的大胆使用, 使它在动画片中独树一帜, 与众不同。
该影片在相对较低纯度和明度的冷色调中进行, 为了避免观众长时间处于其中产生压抑, 不愉快的心理感受, 导演选用了少量的暖色调场景进行补充, 如:雪宝对夏天的幻想 (由几组高纯度, 多色相的暖色系镜头组成) , 这些少量的暖色镜头, 在统一冷色调电影中, 显得更加突出, 使观众印象深刻, 也很好的调节了大量的蓝色给观众带来的视觉疲惫感, 产生轻松愉快的心理感受。即便如此, 导演和美工仍然在暖色调的图片中, 加入了大量的蓝色、紫色等冷色调色彩, 以保持与整个影片的色彩的和谐感, 达到了色彩对比的和谐统一, 使有明显差别的色彩经过调整, 构成和谐而统一的完美整体。
影片《冰雪奇缘》蓝紫色贯穿影片始末, 成为除叙事外的另一主线, 构成了该影片的独特风格。影片中, 蓝色的冰雪象征着冷漠、悲哀、恐惧, 而紫色冰雪则象征着高贵、优美、消极、孤寂。这两种色彩的冰雪都有着白色的冰雪所没有的神秘感, 形成了独有的象征意义。
2 对影片的三个场景的环境色进行色彩构成分析
影片的开篇, 通过一个冰面下的仰角镜头正式开启了对冰雪世界的探索。伴随着破冰刀破冰, 一缕金橘色的光线撒入水中, 镜头随之转到冰面上, 落日的余晖温柔洒落在雪山、冰面上和辛勤的伐冰工身上, 折射出美丽的金橘色, 整个冰雪世界虽然是灰蓝色的, 但在金橘色落日余晖的映衬下, 显得格外轻松、愉快、幸福。通过淡淡的金橘色粉色的调和, 使蓝色的冰雪变得不那么锐利恐怖了。虽然仍在冰雪之中, 但整个画面给人一种温暖的幸福感, 这就是贩冰人克里斯托夫的童年。这个色彩构成的使用, 也象征着克里斯托夫的童年美好而幸福, 同时也暗示观众冰雪带给他不同于常人的美好感受, 使在后面的影片发展中, 不管雪山环境多恶劣, 也会觉得它不会带给克里斯托夫灾难, 只会带给他好运。确实, 随着影片的发展我们可以看到冰雪不仅带给克斯托夫工作, 最终还为他收获了爱情。这就是色彩的魅力, 就是色彩对观众潜移默化的影响。
第二个场景是安娜公主和克里斯托夫第一次进入白天的雪山, 走进艾莎公主创造的冰雪世界中。步入眼帘的是明亮的紫罗兰色雪景, 一个人人都向往的童话世界, 正如安娜所说:“我从不知冬天能如此美丽”。与之前出现的雪景截然不同, 明亮的紫罗兰色辅以高明度纯净的蓝色, 使雪景显得宁静柔美浪漫, 就像艾莎公主的形象, 温柔美好, 高贵而沉静。安娜继续前进, 镜头来到了艾莎宏伟的冰雪城堡, 依旧是蓝色, 点缀着奇幻的黄绿色 (绿色所占的比例较大) , 进入城堡内部, 依然为冷色调, 但绿色比例加大, 显示着艾莎目前内心的宁静平和。随着不断变化的色彩, 引领着观众一步步走进艾莎的内心世界。
第三个场景:艾莎公主在冰城堡中忐忑不安, 城堡内宁静的蓝色绿色转为强烈的红紫色辅助蓝黑色, 明度降低, 纯度提升, 城堡也随之长出了蓝色的尖刺象征着艾莎极度恐惧的内心。而在艾莎受到攻击后, 城堡内部变成的金黄色, 与蓝色的冰形成鲜明对比, 周边明度降低。黄色一般给人以轻快、活泼、光明、辉煌、希望、功名、健康等印象。但此处的金黄色, 纯度偏低, 在蓝色与黑色的背景映衬下, 显得极度恐怖, 像是艾莎燃烧的恐惧愤怒之火。这种不饱和的金色不断的闪动着, 也渲染出艾莎极度不安的心理感受。
3 对影片主人公服装, 发色等形象色彩进行构成分析
影片中导演为人物形象进行的配色, 不仅可以刻画人物形象, 传达人物身份、地位及肩负的使命, 更能传达人物内心情感。
两位主人公———姐姐艾莎公主和妹妹安娜公主 (Anna) 第一次亮相的镜头是在她们无忧无虑的童年。两位主人公的色彩定位为:浅金色头发的艾莎身穿天蓝色的连衣裙, 橘色头发的安娜身着草绿色连衣裙。蓝色的艾莎沉稳优雅, 绿色的安娜活泼开朗。
随着艾莎和安娜的逐渐长大, 她们的服装色彩也随着她们自己不断增加的烦难, 不断的降低的明度。直到艾莎成年, 在她的加冕仪式上, 两人的服装色彩产生了新的变化。安娜裙装由黑色上装和绿色裙摆组成, 裙摆的绿色已不再是童年单一的草绿色, 夹杂着深绿, 酞青绿, 层次丰富, 象征的安娜的成长的烦恼, 但童年时的草绿色依然显眼, 占据了裙装的主要的色彩, 也表达出安娜一直没变的活泼可爱的性格。
女王艾莎的服装, 则由紫色、蓝色、辅以少量黑色构成。首先映入观众眼帘的是硕大的紫色披肩, 这是导演赋予艾莎的新的色彩, 也象征着她身份的转变。两位公主的服装都是由黑色, 蓝绿色, 构成, 只不过是纯度和明度不同, 蓝色所占的比例不同, 就产生了两个截然不同的视觉效果和两个不同的人物性格。
当艾莎逃离城堡, 建立起了自己的冰雪城堡时, 姐妹两人的服装色彩构成发生了巨大的变化。艾莎服装变成了高纯度和高明度的蓝绿色, 辅以银光闪闪闪的披肩, 放下了束起的头发, 象征着艾莎内心得到了自由, 压抑的心和行为终于得到真正的释放, 巨大的反差, 代表了艾莎的另一种人生的开启。而此时肩负解救国家和女王使命的安娜, 则穿上了属于艾莎的色彩构成———紫色, 蓝色, 黑色。安娜的斗篷由绿色换成了姐姐加冕时的紫色, 代表她新的使命与责任。这个色彩的使用象征着安娜独有的生机以及暗示此行必回化险为夷、绝处逢生。
值得一提的是, 安娜生命垂危时, 她的宝蓝色的裙子变成了深蓝色, 细心的导演通过色彩明度的改变, 传达出安娜逐渐降低的生命力。与此同时, 以为失去妹妹, 伤心欲绝的的艾莎的披肩也由闪闪发光的银色, 变成了灰蓝色, 这大面积的灰蓝色, 也象征着艾莎绝望的心情。而在整个危机解除后, 安娜恢复了属于她自己的绿色———柔和的草绿色。此时安娜裙装色彩回到了她童年最快乐时的色彩构成———白色, 草绿色。此时的安娜一如童年般的快乐, 她和姐姐的关系重回儿时般亲密, 也收获成熟的爱情。
4 结语
每个色彩都有它特有的象征意义, 和观众固有的心理感受。但这并不是绝对或一成不变的, 通过不同的色彩构成, 以及把它们展现在不同的环境形态中, 色彩会产生更加丰富的含义。这些含义, 对观众的影响是潜移默化, 直击心灵的。色彩是电影无声的语言。
对电影色彩构成的深刻理解和运用, 不仅可以刺激观众的视觉神经, 提升观众的审美情趣, 更能推动电影艺术和相关行业的发展。
参考文献
