中国风教学设计

第1篇：中国风教学设计

网站设计“中国风”

网站设计风格与民族个性、审美风尚甚至语言文字密切相关。欧美网站遵循现代主义的简洁、平淡与严谨，不大用艳丽花哨的色彩与造型元素，首页常使用大幅图片或动画;韩国网站多采用白色背景配合柔和的浅蓝、浅绿等淡色与半透明界面，网站图文布局中规中距，信息传播的实用性和功能性强。而中国目前大量的网站设计则倾向于在欧美与韩国网站设计风格之间摇摆，虽然我们是一个有着五千年辉煌文明与厚重历史积淀的大国，虽然中国的多民族融合为设计师提供了大量的建筑、绘画、装饰、传统服饰、文字、图案、文物等多样化设计素材。当然，许多网站也会信誓旦旦地在理念和策略上标榜弘扬中国风格与民族传统特色，但实践中仍难以逃脱创意简单粗糙与元素生搬硬套的窠臼，出色的中国风网站并不多见。

水墨是中国风格网站最常用、最出彩的手法之一，这种中国绘画独有的艺术表现技法使网站充满赏心悦目的意象美与深邃悠远的意境美。东湃网络科技公司官网动画“东湃演义”(图一，doopaa.cn/doopaademo)采用水墨技法创意了刘关张“三英”横刀立马、奋勇杀敌的英雄场景，并分别链接“筹谋”(策划业务)、“观湃”(设计业务)以及“东案”(公司案例)三项不同主题内容。“东湃演义”使用简单却经典的黑、红两色，以泼墨形式展现出大气豪放的艺术性格。东湃公司还设计了“东湃红楼”与“东湃西游”两个网页作品，前者以传统连环画的线描手法表现，后者则借鉴皮影戏的角色造型特色，以多样化的中国元素丰富了网站艺术形态，彰显了民族传统文化特色。

有的网站则不满足于视觉层面造型元素与传统色彩的选择使用，而是追求网站内涵与中国传统文化精神的交融与契合，追求一种神韵与哲学意味的中国化和民族化。摩研行空文化传播公司网站(图二，www.mymoyan.com)即是如此。这家以“世界美学·东方输出”为理念的传播机构，业务涉及网站管理、行销策划与互动设计等。其网站标志“摩研”创意为不完整汉字形态，笔画错落并伴有缺失，充分利用人类知觉的整体性原理造就独特设计效果。网站页面为锗黄纸张形态，纵横交错的线条同水墨山云巧妙融合，线条的“直”穿插山云的“散”，线条的现代洗练融合山云的传统晕染，传达出中国精神开放、包容、进取的独特品格。

网站设计风格的选择确立应围绕网站传达主题与内容展开，这是“形式追随功能”的现代主义设计的基本法则。“平门府”(图三、图四，sz.crland.com.hk)是苏州的一个别墅项目，“中式独院”的产品定位决定了其网站设计必要展现强烈的中国味道。而这个网站的中国味不仅体现于对传统图形元素的简单选用，而是一种全方位的中国传统文脉的贯彻与表现。首先是文字表述风格的传统化，如网站文案标题均使用四字词语，四字词语源自中国语言最古老的诗歌表达方式——《诗经》，并在现代以成语的固定搭配方式存在。其次，网站每个版块均配以恰当契合与照应本部分文字内容的中国绘画作品，如对应“古董土地”的《乾隆南巡画卷》，对应“园林营造”的《赏梅刺绣仕女图》，对应“内府管家”的《韩熙载夜宴图》等。

我们也应该意识到，中国味道与风格同西方的简约与现代并非水火不容。当代众多“中国风”网站也皆是在现代主义构图原则与简约版式风格基础上的新传统意味呈现。2013c

链接

www.raki-design.com

台湾乐奇设计公司网站。以水墨的植物花朵形态作为网站主体图形，背景则采用仿宣纸纹理，并渲染与涂绘了大量的柔合淡雅色彩。网站花朵色彩明艳亮丽，背景水墨古色古香，具有浓郁的中国绘画特色。

www.bazgyz.com

宝安中国院子“半山”别墅网站。标志“中国院子”与“半山”均采用了书法字体，一行一楷。网站造型元素具有浓郁的中国传统特色，但整体构图与文图组合仍遵循了欧美洗练简约的现代主义风格。

mail.163.com

163网易免费邮箱登录页面。每隔一段时间就会设计不同的插画。借着2月14日情人节之际，网易设计了“那些未曾说出口的‘我爱你’”系列，三幅插图均以淡淡的线描与水墨手法表现，透着一股子温暖和感动。

www.dpm.org.cn

故宫博物院网站。作为国内最大、最全的官方文物收藏与保护机构，故宫博物院的权威性与专业性可见一斑。网站使用暗黑与深红色体现博物院的权威与严谨，卷轴、龙形、祥云、水纹、古建等传统特色元素更彰显中式艺术风格。

www.chinaylq.com

天津杨柳青镇网站。杨柳青以木板年画闻名于世，官网首页设计为古书一页的形态，土黄色网站背景缀线描年画人物图形，各种年画作品依次呈现于页面中央，同网页土黄色调形成呼应，古色古香之味益浓。

作者：郑建鹏

第2篇：“中国风”红酒包装设计

摘要：在对目前红酒包装结构的充分分析和研究当下红酒包装结构所存在的问题的基础上，进行大量资料查阅，再通过进一步研究，结合现实情况，最终设计出全瓦楞纸板的“中国风”红酒包装结构。我们着力设计出一款集聚运输、展示和销售于一体的“中国风”红酒包装。其中包装取材为环保经济、易加工生产的全瓦楞纸版;结构通过全程插合，内衬与瓶身紧密结合，从而达到结构稳定的效果，提高了红酒瓶的保护强度，提升了运输的安全性能，而且采用全瓦楞纸板的材料和运用新型的缓冲结构替代发泡塑料，从而达到减少包装材料使用的效果，符合我国的绿色可持续发展观念;红酒的结构外观一改以往千篇一律的造型，设计出与中国元素相结合的灯笼造型，别出心裁，独具一格，实现了包装可展示和销售的目的，达到二次利用的效果，为红酒包装提出了非常有意义的方案，且获得一定的经济效益。

关键词：红酒包装;“中国风”设计;二次利用

“Chinese Style” Red Wine Packaging Design

WANG Han， GAO Yu-hui， YAO Zhuo-nan， LIU Ka-ya， LU Fang-fang， LIU Xin-yue(Henan Institute of Pastoral Economics， School of Packaging and Printing Engineering， Zhengzhou 450046， China)

Key words： red wine packaging; Chinese wind design; secondary use

1 紅酒包装现状与存在问题

1.1 红酒包装设计的现状

红酒在我国的市场上起步较晚。但是，近几年中国红酒产业发展迅速，令外国人大跌眼镜。国产红酒企业的领军人——张裕，在短时间内将国内市场覆盖，且向海外蔓延。顺势国内红酒企业的竞争也越来越激烈，不仅仅在酒的质量上非常重视，在酒的包装上也十分重视。但是，一些红酒企业为了获取最大的利润，过分包装红酒，出现了过度包装的现象，却忽略了环保包装这一特性，与我国推行的绿色可持续发展观念相悖而行。

目前，国内外红酒市场上的红酒包装，尤其是在中国，其主要形式大多是玻璃材质，其原因是玻璃有化学稳定性好、不透气和成本较低等优点。但是玻璃强度不高，在运输过程中易破损或破碎。对红酒包装而言，若破损率在运输过程中达到4%，企业就会在利润上有所亏欠。

3.3 “中国风”外形设计

近年来，随着我国对红酒消费需求产量的逐渐增大，世界品牌的红酒陆陆续续进驻我国。国人在感受到世界各国红酒文化冲击的同时，透过红酒也了解到了西方国家的饮食文化与人文文化。但这强烈的冲击了我国本土红酒产品外包装的设计，我国本土红酒的外包装大多数是模仿西方的包装风格，缺少了本土民族的特点，缺乏品牌意识，这严重制约着中国本土红酒进入世界红酒市场，所以，对我国红酒产品进行中国化包装设计是中国红酒进入国际红酒市场和形成中国红酒品牌的迫切需求。

因此本设计将红酒的包装融入了中国的民俗风情，与中国元素相结合，为灯笼造型。灯笼，又统称为灯彩，乃是古时灯具的一种，是一种古老的中国传统工艺品，起源于2000多年前的西汉时期。虽然，早在西元八世纪的唐朝就有记载使用灯笼的起由，但是中国有灯是秦汉以后的事，有纸灯笼有可能是在东汉纸发明之后。每年的农历正月十五元宵节前后，人们都挂起象征团圆意义的红灯笼，来营造一种喜庆的氛围。后来灯笼就成了中国人喜庆的象征。经过历代灯彩艺人的继承和发展，形成了丰富多彩的品种和高超的工艺水平。元宵观灯的习俗起源于汉朝初年，但也有相傳唐明皇于元宵节在上阳宫大陈灯影，是为了庆祝国泰民安，才扎结花灯，借着闪烁不定的灯光，象征着“彩龙兆祥，民富国强”，花灯的风气至今仍还广为流行。

中国传统节日用品。每逢重大节日、良辰喜庆之时，雄伟的天安门城楼，全国许多城镇的街道、商店、公园，甚至一些大型建筑物和私家宅院的门口，都会挂起圆圆的大红灯笼。到了夜晚，一盏盏灯笼点亮，红光四射，显得隆重热烈、喜气洋洋。然而，随着中外文化交流的增多，中国国际地位提升，越来越多的外国人对中国“灯笼”有了认同感，他们把它看成是中国的一种传统文化而给予尊重。

在中国人眼中，红灯笼象征着阖家团圆、事业兴旺、红红火火，象征着幸福、光明、活力、圆满与富贵，所以人人都喜欢。尤其在海外华人聚居的地区，比如唐人街，一年四季悬挂着大红灯笼。这种传统，渗透着中华民族特有的、丰富的文化底蕴。红灯笼俨然成了中国文化的符号。再将其与红酒悠久醇厚的特性相结合，更加凸显出红酒的香醇和年代感，也体现出中国悠久的历史文化底蕴。这样的设计不仅提高了红酒包装的档次，也凸显出我国红酒产品特有的民族特色，增强我国红酒的品牌意识，有利于中国红酒产业进入国际市场。

3.4 二次利用

“设计美学涉及功能之美、科学之美与技术之美。功能不仅是实用功能，亦包括人们精神上的愉悦和享受，因此功能美的因素，一方面与材料本身特性的发挥联系着，另一方面标志着感性形式本身符合美的形式规律;科学与艺术是密切相联系的，科学家亦在探求美;技术美界于自然美与艺术美之间，它通过工艺材料、形式和功能三方面表现出来。”[2]包装设计这门学科包含着实用和审美这两方面，在包装设计的结构、材料和技术中，在消费心理学中处处都可以体现出包装设计的科学之美，功能和技术之美。所以我们在设计“中国风”红酒包装时，考虑到这三种美，设计出全瓦楞纸板，一纸免胶成型和可二次利用的“中国风”红酒包装。

“任何事物都有它们的用途，但用过之后必然还有另一种用途”[5]。在研究如何延长红酒包装寿命时，同时也要注意减少过度消耗原材料而造成环境污染的问题。顺应包装行业发展的时代潮流下，我们设计出可二次利用的红酒外包装。

灯笼造型独特，独特美观的“中国风”外包装可以当作红酒架子摆放，同时设计采用插合结构，可全方位保护红酒酒瓶，再加上标准的尺寸可用红酒瓶一起放入销售柜进行销售。

3.5 新型缓冲结构

目前的市场上红酒品牌繁多，种类不同，包装容器造型也各不相同。虽然像木质和皮质极度奢华的红酒瓶身包装也不少见，但大多数选用的是玻璃瓶和陶瓷瓶这类易碎包装容器，红酒瓶采用这类易碎包装容器对运输包装的安全性要求较高，因此需要采用具有一定的缓冲包装材料来进行间隔，从而达到保护的效果[6]。另外，为了尽可能延长红酒的保存时期和红酒品质，红酒酒瓶在放置的过程中要斜放或者横放。

所以根据红酒自身的化学特性和红酒容器的物理特性这一点出发，设计出将红酒与容器作为一个整体来进行运输，销售与展示于一体的“中国风”红酒缓冲包装结构。结合灯笼的造型结构特点，发现其具有一定的缓冲效果，瓦楞纸板全程进行插合，整体插合呈现出灯笼的造型，再根据红酒瓶身的结构特点，将瓦楞纸板外包装与瓶身紧密结合，稳固结构，从而达到一定的缓冲效果。

4 结论

通过分析传统红酒包装在运输过程中存在安全性能低，成本高，能源利用率低，不环保和外包装设计不鲜明等问题的基础上，对红酒包装进行了创新设计，设计出“中国风”红酒包装这一产品。红酒包装为环保的瓦楞纸板材料，全过程一纸成型且无胶粘，且易于加工成型。包装结构的造型设计不仅可以允许酒瓶横放或者倒立放置，达到一定的缓冲效果，减小红酒瓶在运输过程中因破损造成的损失，同时极具中国特色的外包装也可作为展示架直接进行展示与销售。此包装设计是有利于维护生态平衡，保护环境和节约资源的有效行动;同时极具特色的“中国风”红酒包装设计将会提高红酒企业的销售量，进一步推动红酒企业的发展，促进中国红酒产业进入国际市场。

参考文献：

[1] 肖颖喆，吴若梅，等.礼品红酒销售包装的结构设计探讨[J].包装工程，2015，26(2)：91-93. Xiao Yinghui， Wu Rumei， etc. The structural design of gift red wine sales packaging explores. Packers，2015，26(2)：91-93.

[2] 李砚祖.论设计美学中的“三美”[J].黄河科技大学学报，2003，(01)：59. Li Yuzu On the"Three Beautyes" in Design Aesthetics Journal of Yellow River University of Scienceand Technology，2003，(01)：59.

[3] 唐糖，徐豪.红酒复用包装设计的创新性研究[J].价值工程，2010，10(71)：185-188. Tang Sugar， Xu Hao Innovative research on the design of red wine packaging for re-use Value Engineeri ng，2010，10(71)：185-188.

[4] 荆明浩，金佳丽，刘静，等.瓦楞纸板缓冲衬垫的性能研究[J].中国包装工业，2015，(22). Jing Minghao， Jin Jiali， Liu Jing， etc. Study on the performance of corrugated board cushioning pads China Packing Industry， 2015， (22).

[5] 郑斌.商品包装设计[M].石家庄：河北美术出版社，2010. Zheng Bin Product packaging design. Shi jiazhuang： Hebei Fine Arts Press，2010.

[6] 黄昌海.酒品运输缓冲包装设计方案分析[J].印刷技术，2013(6)：24-26. Huang Changhai Analysis of the design scheme of the buffer packaging scheme for the transportation of wine Printing Technology，2013(6)：24-26

[7] 王瑞，成思源，赵荣丽等.基于TRIZ和Pro/Innovator的红酒包装创新设计[J].包装工程，2013，34(17)：1-4. Wang Rui， Cheng Siyuan， Zhao Rongli， etc. Innovative design of wine packaging based on TRIZ and Pro/Innovator. Packaging Engineering， 2013，34(17)：1-4.

作者：王瀚 高玉辉 姚卓楠 刘卡亚 卢芳芳 刘新月

第3篇：探寻中国风符号 发扬民族化设计

[摘要]《中国传统艺术符号十说》是一部介绍中国建筑装饰及视觉传达领域具有典型意义的10个中国符号的详细解说本，是作者吴卫教授从12年的研究中精选出来的10幅“作品”。其内容丰富、翔实，是打开中国传统符号宝库的钥匙，是汇聚传统艺术符号的图典，是提取民族特征设计元素的典范，将为中国现代设计的民族化奠定一定的理论基础。

[关键词]传统符号;建筑装饰;视觉传达;民族设计

[

宫殿陵墓前的华表、大宅门前的抱鼓石、古建筑上的彩画和春节时张贴的门神，诸如此类的传统艺术形式在中华大地上随处可见。早在20世纪40年代，建筑学家梁思成先生就曾提出：“中国的传统艺术小品需要学者去归纳研究。”时至今日，探寻其起源、发展和涵义的研究甚少。吴卫教授《中国传统艺术符号十说》，用18万字和500多幅图片展示了中国建筑装饰及视觉传达领域10个具有典型意义的代表符号，所选取的华表、赑屃、辟邪、獬豸、商鼎、石鼓、门神、旋子、脊饰和金蟾都是人们常见而又了解不深的中国传统艺术符号，作者经过10余年坚持不懈的探索，从符号学、文化人类学和图像学角度深入探求了它们的起源、发展和艺术形式特点，不仅能够帮助我们更加深刻理解传统艺术符号背后博大的人文内涵，也为当代建筑设计、艺术设计创作提取了有益的艺术符号和形式借鉴。

一、打开传统符号宝库的钥匙

中国传统艺术符号是中国传统文化的物质体现，承载着中华民族几千年的历史和文明。在这个传统艺术符号的宝库中，有建筑中不可或缺的装饰小品，有代表礼制的国之重器，也有广为人知的民间艺术，它们都是中华民族宝贵的财富和象征，也是民族精神和信仰的具体反映。然而，一般只看到传统艺术符号的表面形式，却并不了解它作为符号的形成和发展以及它所传递的更深层次的信息。同时，就传统艺术符号的形式而言，也少有人深入地了解这些传统艺术符号的艺术特点和美学特征，这成为阻碍传统艺术符号在新时代继承和发扬的主要因素。要想跨越这个障碍，必须在专业领域的研究上有所突破，引导大众从艺术学的高度解读中国传统艺术符号。

《中国传统艺术符号十说》一书从符号学的角度出发，从文化人类学和图像学入手，对中国传统艺术符号进行了系统研究，不仅追溯了各个符号产生的背景，理清了符号产生和发展的脉络，而且对传统艺术符号的艺术特征进行了分析和归纳。作者在翔实的文献资料和直观的图像资料基础上，通过分析和比较提出了个人的观点，较以往的研究有突破性的进展。如在第三讲“镇墓神兽——辟邪”中，作者基于文献资料中对辟邪的记载和考古发掘获得的辟邪图像资料，找出辟邪所具有的时代特征和艺术特征，再通过辟邪和天禄、麒麟、貔貅、穷奇等其他神兽相比较，总结出辟邪和麒麟、天禄一样是“带双翼的狮虎型灵兽”，“无论是哪个朝代的辟邪，它们的目的是相同的：它们是帝王陵墓的卫道士、神道的象征和护卫者” 。作者的研究成果对深入了解辟邪、天禄、麒麟、貔貅、穷奇等外形相似的陵墓神兽有着深刻的意义。此外，作者还在田野考察的基础上，通过对中国传统艺术符号的研究，窥探出传统艺术符号所传递的民俗文化特色。如第九讲“吉祥驱火——脊饰”中，作者在对湘西凤凰民居进行了深入考察和研究后发现，其脊吻为浪漫的卷草和凤凰型制，从而肯定了凤凰脊饰是以汉文化为主的苗汉文化交融的结晶。这对认识凤凰古城这一历史文化名城和理解当地的民俗文化做出了重要贡献。

因此可以说，《中国传统艺术符号十说》一书是一把打开中国传统艺术符号宝库的钥匙，让更多的人从中看到了中华民族灿烂的艺术之光。

二、汇聚传统艺术符号的图典

对于视觉艺术的研究，图像是文字的补充和佐证，甚至比文字起到更直接、更有效的作用，所以，一本视觉艺术研究著作中图文并茂应该是最基本的形式，这已经是现今设计艺术著作普遍采用的方式。《中国传统艺术符号十说》也是采用这种“图说”的形式。然而，这种“图说”并不是图片扫描和堆积的结果，书中绝大多数的图片都是作者深入各地拍摄获得的一手资料，“读万卷书，行万里路”是对艺术学领域研究学者的基本要求，但在科技飞速发展、生活节奏加快的今天，能做到这一点的学者并不多，不进行田野考察获取最直接的研究资料，就难免会闭门造车，研究中也就难免会鼠目寸光。从这一点来看，作者所做的田野考察工作更加难能可贵。

中国传统艺术符号以建筑、石刻、民间艺术等作为载体，分布在中华大地各个角落的历史遗迹中，就像散落在中华大地上的一颗颗璀璨的明珠，需要有人将它们拾起、穿好，才能让中华民族5000年的历史和文明发出更加耀眼的光辉。同时，这些传统的艺术符号也会因为地域和环境的差异而呈现出不同的地方特色，如天津杨柳青门神画的精细、河南朱仙镇门神画的敦实、广东佛山门神画的修长等。如果要深入研究这些传统艺术符号，就必须用文化人类学中田野考察的方法深入各地撷取真实可靠的资料，将研究建立在这些一手资料的基础上，才能取得最准确、最客观的研究成果。而在研究的过程中，正是这样的田野考察需要花费大量的时间和精力，也最考验一个学者从事学术研究的态度和能力，只有具有严谨的学术态度和淡泊名利的学者才会沉下心来扎实稳健地做这样的工作。在全书中，以第二讲“神龟驮碑——赑屃”为例，作者先后到北京、陕西、江苏、湖南、广东和海南等地考察、拍摄了大量龟趺的图片，在此基础上结合文献资料进行研究，从“赑屃与龙生九子”、“玄武何谓”解释了何为赑屃;从追溯立碑的源流，到寻求龟驮碑的缘由，再到联想西夏巨人驮碑，作者运用科学的方法、生动的语言和精美的图片，将文化遗迹中常见的“赑屃驮碑”这个传统艺术符号完全展现了出来。

由此窥视，《中国传统艺术符号十说》对典型的细说，都是建立在科学的田野考察基础之上的，从而成为汇聚传统艺术符号的可靠图典。

三、提取民族特征设计元素的典范

传统装饰艺术符号作为联系传统设计与现代设计的纽带，是现代设计中不可或缺的重要设计元素。这些艺术符号都是在数千年文化长河中积淀下来的精华，是民族精神的物质体现，是民族文化的形式反映。每个符号的产生都伴随着美丽的传说和故事，每个符号的发展都凝聚着炎黄子孙的智慧和匠心，而更重要的是，每个符号背后承载的是中华民族几千年的信仰和灵魂。这样的符号不应该被时代的发展抛弃，也不该湮没在历史的尘埃中，而应该在现代设计中给它们留有一席之地，用这些符号展示现代设计中的民族特征。因为设计要体现一个民族的特质，要把这个民族的历史、文化和传统展现到世人的面前，从而成为一个民族展示自我的重要手段。要让设计担当起这样“文化大使”的重任，这些传统艺术符号起到了至关重要的作用。

事实上，早在20世纪二三十年代席卷西方的“装饰艺术运动”中，就有西方设计师从中国传统艺术中寻求设计的源泉和形式的借鉴，无论是美观实用的东方家具还是独具特色的漆器，无论是典雅的陶瓷造型还是精美的卷草纹样，都曾让西方设计师们为之倾倒，在西方设计界刮起一阵“中国风”。然而，西方的“装饰艺术”并没有将中国传统设计中的精华继续发扬光大，而仅仅是昙花一现，很快被湮没在了现代设计的潮流中。但功能至上的现代主义设计忽视了人们追求自我实现的更高精神需求，忽视了设计背后的文化和设计的民族化特征。今天，我们是否可以随着中国经济的腾飞，让具有中国传统符号特质的民族化设计再次风靡世界?这是中国设计师们应该认真思考的问题。然而，目前，中国年轻一代的设计师们对中国传统艺术符号自身就很陌生，而中国现行的艺术设计教育也主要遵循着西方的培养模式，这让那些经典的传统艺术符号在设计师眼里犹如雾里看花、水中望月，知其然而不知其所以然。因此，只有提高当代设计师和艺术设计专业学生的民族文化修养，才能更好地继承和发扬中国传统文化和艺术。《中国传统艺术符号十说》正是提取了10个有代表性的中国传统艺术符号，对其产生、发展和艺术形式进行了深入的探索、分析和归纳总结，对于深刻理解传统艺术符号背后博大的人文内涵大有益处。

因此可以说，《中国传统艺术符号十说》是提取民族特征设计元素的典范，书中所提取的具有民族特征的设计元素对古典艺术符号的解构和设计实践的借鉴都有很大的帮助，是高等院校建筑类、艺术类、旅游类等专业学生了解传统艺术符号的理想读物。

四、结语

从文献资料的深入探究到田野考察的实地追寻，都是力图在全面占有资料的基础上尽可能还原传统艺术符号的真实面貌。“尽可能占有原始资料和全面占有资料同研究的直接目的息息相关。这个目标先是求真，即阐释哪些古代名词到底指什么，哪个时代到底有什么。在此基础上，再去求解，即遇有可能，便努力说明一些重要的现象何以发生在此时，而非彼时，它们何以是这样，而非那样。”吴卫教授正是用这种治学的态度认真地剖析一个又一个艺术符号，尽最大努力让今天的人们重新看清楚这些似乎已经离我们很遥远的艺术。《中国传统艺术符号十说》取得的成果实属不易，而作者严谨的治学态度和孜孜不倦的探索精神更让人由衷敬佩，他的研究让我们受益匪浅，为从事建筑设计、艺术设计理论研究与实践工作的专业人士提供了借鉴和参考，也为热爱中国传统文化的广大读者找到了一个心灵的归宿，对提高国人的传统艺术文化修养、增长国学图像知识、增加艺术生活情趣作用重大。

[参考文献]

[1]梁思成.为什么研究中国建筑[M].北京：三联书店，2006.

[2]吴卫.中国传统艺术符号十说[M].北京：中国建筑工业出版社，2010.

[3]尚刚.工艺史和傅斯年[J].装饰，1998，(3).

作者：苏建宁

第4篇：(教案)中国风礼服设计

绚丽多姿的服饰系列

中国风礼服设计

奉教院附中 沈佳琪

2013.10.16 绚丽多姿的服饰系列

中国风礼服设计

【教学设计思想】

服装的种类繁多，晚礼服是其中一种，随着社会的进步，人们物质生活的日益提高，其实晚礼服已经被广泛运用。可能若干年后我们的这些学生今后走上社会，晚礼服对于他们来说可能是今后生活必备的服装之一，《教学目的论》说“为学生提供生活必备的知识储备是学习的主要目的”。于是我选用这一主题，旨在让学生能初步接触晚礼服，知道一些晚礼服的款式特点，学习欣赏它的美。又要求在设计中加入中国风元素，激发学生对民族文化的热爱。我运用魔术激发学生对服饰设计的学习兴趣，继而欣赏图片，让学生发现晚礼服款式的特征。又通过欣赏范冰冰的戛纳战衣，了解礼服中如何添加中国风元素，以及感受中国风走向世界的自豪感。然后示范设计一张晚礼服，边设计，边让学生观察绘画的技法。学生的作业设计成：为老师即将到来的婚礼设计中国风礼服，等于模特就在大家面前，这样学生在设计时从款式、色彩等方面都有针对性，在阐述设计思想时，也能和老师(模特)有一个更直接的交流。

【三维教学目标】

知识与技能：知道晚礼服款式和款式特点，掌握基本手绘设计方法，在晚礼服的设计之中运用中国风的元素，实现服饰的民族美。

过程与方法：在欣赏中发现晚礼服款式特征，感受中国风礼服的魅力，尝试设计简单的中国风晚礼服。

情感态度与价值观：能够表达服装设计的审美感受，理解美术的社会功能，体验学习的乐趣、分享设计成果。

【教学重点和难点】

重点：知道晚礼服款式的款式特点，掌握基本手绘设计方法。 难点：在欣赏中发现中国风晚礼服的独特魅力，进行设计构思。

【教学过程】

一、导入

魔术：一块布的多种穿搭方法。

二、新授

1、比较西式与中式结婚礼服的异同。

告知学生，本教师12月份将举行婚礼，以中国风为主题，邀请小设计师们为教师的中国风礼服设计出谋划策。

2、揭示主题《中国风礼服设计》

3、欣赏中国风礼服的图片，思考、回答问题“礼服在款式上有什么特点?”

4、教师总结，晚礼服在款式上一般采用“上紧下松”的A字型和“轮廓修身”的X字型。学生翻开书本P21，了解其他3种基本造型。

5、欣赏范冰冰的戛纳“战衣”,思考、回答问题(1)范冰冰偏爱什么造型的礼服款式，为什么?(2)她的中国式礼服都运用了哪些中国元素?

6、教师总结，体现中国式礼服的特色可以从颜色、图案、饰品等方面着手。

7、教师示范中国风的晚礼服设计，同学们观察学习老师的绘画步骤和设计思想。

学生总结步骤：确定造型款式、线条勾画轮廓及图案、色块添加、黑色水笔勾线。

8、出示设计要求，学生完成设计单。

9、教师巡辅。

三、作品展示

1、出示一张中国风婚礼布置现场的图片，大家展示设计，说明设计思路。

2、相互评价礼服的设计成果。

3、教师点评设计闪光点。

四、教师总结

五、下课

第5篇：《吹向世界的中国风》教学设计

教学目标：知识与能力：

1、认识古老的中国文化，现在的中国对宣传中国文化做了些什么努力。

2、了解中国文化在世界上的地位，外国人为什么喜欢中国文化。

情感、态度、价值观：

1、激发学生尽情倾吐内心情感的表达欲望，领会中国文化的博大精深。

2、鼓励学生做中国文化的传承者，为宣传中国文化做贡献。

重点、难点：

重点：感受、了解中国文化及中国文化对世界的影响。

难点：向世界介绍中国。

一课时

教学过程：

一、提问导入，介绍中国文化。

同学们，为什么我国在对外宣传和交流时，我们总会向外国朋友展示我国的舞龙、舞狮或武术等?(出示多媒体图片)

学生甲：中国文化有魅力。

学生乙：中国文化很有用。

学生丙：。

师：对，同学们说得很好，因为舞龙、舞狮、武术等，他们代表的是我国的传统文化，我们向世界展示这些，就是展示我们中国的传统文化，同学们，你们可能还不知道，今天，一阵猛烈的“中国风”正席卷全球，现在，跟着老师一起来走进这篇课文，《吹向世界的中国风》。(出示课题)

二、深入学习，引导学生了解中国文化

1、在国际上，很多人正学习着中国的文化。(出示多媒体图片)

(1)外国人学习中国剪纸。

(2)外国人学习中国书法。

(3)老外学打中国结。

(4)老外在中国学武术。

(5)很多外国人学习扭秧歌。

(6)中国的旗袍，唐装很受外国朋友的欢迎。

2、在很多国家都能发现中国文化的踪迹(出示课本插图)

(1)意大利热亚那的中式凉亭。

(2)匈牙利皇宫的“中国室”。

(3)韩国电视剧中的中国字画。

3、在国际上，武术、太极、功夫等已成为英语中的常用词。

4、请同学读一读多媒体图片上的新闻链接。

5、出示问题;外国人为什么会对我们的文化感兴趣?

(1)小组讨论，汇报讨论结果。

(2)师小结：因为我们中华文化博大精深，传承了几千年的古老文明，而且中国文化在生活的应用也很受外国朋友的欢迎，就比如说，我们的中医对身体的保健和治疗就很独特，外国朋友就很喜欢。

三、知识拓展与延伸

不仅是现在，古老的中国就对宣传中国文化做过不懈的努力，让我们来看一下。

1、请同学读一读多媒体图片上的知识。

(自古以来，我国就非常重视中外文化交流，中国文化正在成为友谊大使，把中国人民和世界人民紧紧联系起来。)

2、早在一千七百多年前，中国就已经生产瓷器，在国外，精美的瓷器是珍贵的装饰用品。

3、早在两千多年前，精美的中国丝绸就已传到西方，被奉为至宝，可与黄金等价，只有少数贵族才穿得起。公元前138年，汉武帝派张骞出使西域，开辟了通往西域的道路，在这条横跨欧亚大陆的交通线上运送过大量丝织品，所以人们便称这条路为“丝绸之路”。

4、唐朝时期，鉴真和尚从742年起，先后五次尝试东渡日本但由于各种原因都未能成功。

5、郑和下西洋，从1405年至1433年，郑和七次下西洋，访问了三十多个国家和地区，最远到达非洲东海岸，创造了世界航海史上前所未有的壮举。

四、活动设置。

请大家选取能代表中国文化特色的一个方面绘制成宣传广告，来展示中国特有的风采。

五、作业布置。

评选中国文化名片。

本课小结：中华文化博大精深，我们作为中国人就更应该喜欢他，热爱他，做中华文化的传承者，为宣传中华文化做一些贡献。

第6篇：《吹向世界的中国风》教学设计方案

教学目标：(1)情感目标;进一步激发学生对祖国文化的热爱之情，启示学生珍视和弘扬我国的文化传统。

(2) 知识与能力目标：通过收集资料、交流、讨论等多种活动方式，使学生了解感受中国以自己的文化魅力赢得了世界，体会和感受到只有民族的才是世界的。

(3)人格塑造：增强社会责任感，促进学生社会化，培养学生爱国心。

教学重难点：

让学生通过了解外国朋友对中国文化的喜爱，感受中国文化的独特魅力，认识到只有民族的才是世界的。

教学方法：合作探究法、创设情境法

教学流程：

一 、激情导入 初步感知

1、教师：“中华民族有着五千年的文明和历史，在历史的长河中中国文化不断的沉淀和积累，形成了独具特色的中国文 化。同学们在你们的心目中哪些是中国特色，或中国元素呢?”

2，学生自由谈自己心中的中国特色。

二，看课件 引思考

1、看课件 世界各地刮起的中国风。

2， 引思考，

看了刚才的课件，你有啥想法，或有啥问题。

3， 适时引导 ，中国风是怎样吹向世界各地的。 板书课题。

三、自主学习

1、快速浏览课本内容，找出中国风吹向世界的途径。

指名交流

2、自主交流，中国风的传播途径。

四、个性选择，合作交流。

1选择自己喜欢的学习内容，成立不同的科研小组。如丝绸之路科研所，鉴真东渡科研所，马可波罗科研所，郑和下西洋科研所。以人为本，尊重个性。集中精力学透学精。

2 小组研讨，同中求异，异中求同形成共识。

3 教师适时参与指导引领。点燃，激发，唤醒。

五、风采展示，相互倾听。

1、以小组为单位进行汇报展示。分为主展示，副展示，补充展示。以及专家答辩环节。形成有介绍，有总结，有互动 有答辩的高效学习形式。

2、教师适时归纳，点评，激励，提升。

3，在倾听中求知，在解答中释疑。扩大知识面。

六 知识链接，扩大知识面。

1 通过课件，展示相关知识。

2 学生阅读，增加知识，扩大视野

七 实践作业，内化吸收。

1设计中国文化名片。推介类别，内容，理由。

2 设计名片个性形状。

3张贴展示，互相参观交流。

八 板书设计

9 吹向世界的中国风

怎

样

吹

丝绸 郑和 鉴真 马可

之路 下西洋 东渡 波罗

设计中国文化

个性名片

第7篇：“中国风”元素在新中式园林设计中的应用

摘要：园林作为现代城市发展的一部分，园林设计是建设生态城市的一项重要工作，不断提高园林设计质量对我国现代社会的发展有着重要的作用。本文就“中国风”元素在新中式园林设计中的应用进行了相关的分析。

关键词：中国风元素;园林设计;应用

1 “中国风”元素的概述

我国是一个有着悠久历史文化的国家，中华文化源远流长，中国风在全球范围内声名远扬。我国中国风的元素非常多，与我们的日常生活有着密切的关联。我国当前社会见到最多的中国风元素主要有书法、中国结、折扇、祥云、武术、雕刻等。随着社会的进步与发展，这些中国风元素逐渐融入到日常生活中，丰富了人民的生活。

2 “中国风元素”在新中式园林设计中的应用现状

中国风元素秉承着我国传统的文化，有着其独特的文化价值和历史价值，反应了我国的地土风情。近年来，随着我国城市化建设步伐不断加快，中国风元素在现代化城市园林景观规划中随处可见，有效地满足人们日益增长的物质文化需求。这些带有中国风元素的园林景观各有各的风采，展现给人们的文化感越来越强烈。然而随着我国现代社会的进步与发展，城市化建设规模不断扩大，在新中式园林设计中，出现了许多强行将一些中国风元素运用到园林设计当中的园林景观，再加上外来思想的融入，使得新中式的园林设计当中的中国风元素失去了其传统的文化价值，造成了地域与城市景观形象混乱不堪，起不到应用的效果。为此，在当前社会发展形势下，为了更好地展现中国风元素独特的魅力，在新中式园林设计中，就必须巧妙地应用中国风元素，展现出独特的园林景观。

3 “中国风”元素在新中式园林设计中的应用

3.1 书法在新中式园林设计中的应用

书法作为最典型的一种中国风元素，利用毛笔写出来的字横平竖直，蕴含了很多艺术和精神。中国有着五千多年的文化历史，源远流长，书法是中国传统文化的基本载体。在新中式园林设计中运用书法元素来装饰园林的空间感。由于书法形式的多样性，在园林设计中可以将书法作为壁面、屏风等大面积的装饰，给人一种复古确不失现代风格的感觉。例如，在园林设计中，利用毛笔将中国具有励志性的词句印刻在我国当前城市园林景观中，通过这些励志性的词句可以给当代人们一种激励作用，加深我国传统文化的传扬。同时，一些水墨画在园林中的应用也非常讲究，水墨画注重意境，浓淡相宜，展现给人们一种美的享受。

3.2 图案在新中式园林设计中的应用

中国传统的图案文化既具有美的享受又具有收藏价值，传统的图案通常出现在壁画、广场等地方。中国传统的图案具有较大的共享空间，传统的图案有老虎、龙纹，在一些高雅的地方还会出现各种各样的风景图画。在新中式园林设计中，利用这些图案来为园林进行装饰，如广场上的壁柱上，可以绣上一条龙纹，巧妙的运用传统图案，给人一种古色古香的中国文化内涵。

3.3 武术在新中式园林设计中的应用

中华武术具有鲜明的中国传统文化特色。中华武术是在中华民族传统文化的沃土上产生、发展和逐渐完善起来的，在我国传统文化中有着一定的地位。自古以来，人们就对武术有着较深的喜爱。在新中式园林设计中，将武术应用于园林设计中，在园林中刻画我国传统的武术图案，可以丰富园林景观的内容，起到内壮外强的效果。

3.4 舞蹈在新中式园林设计中的应用

舞蹈作为中国风元素中的一种特别元素，是经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的，具有一定的典范意义和古典风格特色。舞蹈元素被保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，展现给人们一种独特的艺术风格。在新中式园林设计中，将舞蹈应用于园林中，可以增加园林景观的艺术性，通过园林景观中的舞蹈描写，可以让现代人感受到我国传统文化的底蕴，进而传承我国传统地域文化。

3.5 祥云在新中式园林设计中的应用

祥云作为我国传统的文化元素，是具有代表性的中国文化符号。中国古代图案，常见于服饰、玉佩、雕塑等，祥云代表有好的预兆，表示对未来的美好祝愿。在新中式园林设计中，利用祥云图案来表达人们对未来期盼，把不同的结饰互相结合在一起，或用其它具有吉祥图案的饰物搭配组合，形成了造型独特、绚丽多彩、寓意深刻、内涵丰富的中国传统吉祥装饰物品，提高园林艺术效果。

4 结语

中国风元素是我国传统文化的载体，是我国传统文化的精髓，是我国人民智慧的结晶，对后代人有着较强的励志作用。在园林设计中应用中国风元素不仅可以提高园林艺术效果，使新中式园林设计掺杂古典传统元素，而且给人们一种复古又不失现代特点的美学盛宴，同时还有助于发扬我国传统文化。

(责任编辑 张芝)

第8篇：中国风与欧美风的碰撞

随着欧美风的流行，越来越多的MM对于晚礼服的选择不仅要求有中式风又要有欧美风，

中西合璧不再是难题，现在似乎可以让你实现这个奇幻的梦醒。

多丽琦晚礼服

这款晚礼服前胸设计是镂空的心状，妩媚而性感，展现了中式旗袍风 还中式印花 ，大红图案，喜庆十足，另外，露背双肩，采用了西式露背装，及其飘逸的裙摆，引领潮流风格是

晚礼服绝佳之选。

多丽琦晚礼服

第9篇：中国风歌曲

中国风即中国风格。它是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式。 在近年来尤其是2008年之后，中国风开始流行于文化、艺术领域，如广告、电影、音乐、服饰、建筑等。中国风格即中国或中华文化的风格或风尚。中国风格是建立在中国或东方传统文化的基础上，以中国元素为表现手段的一种艺术形式或生活方式。

1. 中国风的歌曲多采用“宫调式”的主旋律。(五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是：宫、商、角、徵、羽，分别代表西方音乐中的“do re mi sol la”(中国古典音乐中没有“fa si”音)，以宫音为主音的调式称为“宫调式”。

2. 在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶…… 3. 唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。

4. 题材上运用了中国的古诗或者传说故事。

中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲;近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。 一 ，经典的继承，偶然的邂逅

二，中国歌曲在古辞赋、中国乐器的运用一直都有，比如王菲翻唱的《但愿人长久》，苏轼词，梁弘志曲;又比如刘德华很多歌曲都用了中国乐器(琵琶、二胡等);90年代陈惠娴的作品;再远久一些，80年代香港黄霑老师的词，，，可以说，中国的经典一直都在延续。

甚至有些作品阴差阳错的跟现在的中国风很相似，比如毛宁的《涛声依旧》委婉清澈;陈升的《北京一夜》将京剧注入流行，，，这么看来，好像以前就有中国风歌曲的诞生似的，其实不然。

中国风是在找到RNB之后才确定整体风格的框架，在此之前的邂逅，我们只能说是一种艺术创作上的发现了，，，古辞赋、古中国乐器一直都存在在华语流行之中，但由于唱法没有受到后期RNB的影响，音乐形式上没有产生巨大的差异，所以不能勉强的把这些经典歌曲定为中国风的开始。

三、中国风跟RNB是一脉相承

中国风真正踏入萌芽期是在2002年，根据唱片发布信息，最早出现的歌曲是陶吉吉的《望春风》，歌曲原自邓丽君的《望春风》，可惜的是陶吉吉只是改唱，没有改写，娃娃也没有在作品中填下什么。歌曲演绎上用灵歌形式表现得非常棒，又一次给中国风音乐带来了新思路，《月亮代表谁的心》在原来邓丽君的歌曲基础上加入了一半的新旋律，成为一首新的原创作品，陶吉吉展现的是"新唱法"，当时行业对这样的尝试的反应是震撼的，记得92年陶第一次在北京工人体育馆登台演唱《月亮代表谁的心》，台下的观众还不太懂欣赏，唱完底下鸦雀无声，唯独音乐人李宗盛、周华健听得目瞪口呆，，，音乐的接受需要一个过程，陶吉吉从国外带回了华语音乐的新唱法，而有了这种新唱法，我们就敢于回去中国古典里面淘金了，中国风也由此踏出了它的前半足。

四、中国情结的酝酿。。。

2002年10月初，王力宏以个人创作首次发表海归华人歌曲《龙的传人》，用现代节奏重新演绎了一次，在张明敏的基础上加了部分旋律和Rap，成为第一首有Rap成分的中国风歌曲。王力宏用国外的唱法，偶尔夹杂一些英语，充分表现了一个新时代的华人风格，一个他乡思念中国的优秀华人，但他的这个特点也是他的不足，中国的古老，中国的文化，也只能表面带出。真正中国味道还在后面酝酿着、探索着。

03年7月，胡彦斌在他的第一张专辑《文武双全》推出《和尚》，歌曲制作从大陆做到台湾，足以证明胡彦斌对《和尚》的重视程度，《和尚》充分表现了胡的创作力，胡派中国风的古意由此开始。

四、中国风音乐的真正成型

中国风，即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样，周杰伦现代流行乐中国风开创者。 03年7月，周杰伦在《叶惠美》专集中推出了一首很显眼的作品《东风破》，它是第一首完完全全符合"三古三新"6大标准的中国风歌曲。歌曲全方位的带出古色古香的中国味道，周杰伦的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法，方文山也对中国风歌词的古意新填奠定了他的坚实基础。

。曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感，周杰伦的《东风破》是现代流行乐纯粹中国风与古典中国风的分水岭!因为它完全符合“三古三新”标准，此外还有《发如雪》，《菊花台》。其他之前产生的作品，还是一种近似中国风形态，一种探索怀旧的尝试(如，后窗，十面埋伏，双节棍，等) ;中国风词风注重语言的简洁，精炼及语境的意用，用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻，借代等来以表现曲的意境，如《千里之外》、《青花瓷》等

到周杰伦为止，中国风的曲风风格基本成型——歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。我们以后听歌有了另一种选择，它可以带我们回去感受那种完完全全属于中国的音乐味道!

以下是中国风06年3月份以前发布的歌曲代表作，我个人认为，论歌曲内涵的"三古三新"，中国风的深刻程度，应该以周杰伦的《东风破》为分水岭，中国风歌曲开始确立成型!