中等艺术学校戏曲戏剧影视剧目赏析课程教学研讨初探
【摘要】研究探讨中等艺术学校戏曲表演专业开设戏剧影视剧目赏析课程，戏剧影视表演专业开设戏曲剧目赏析课程的必要性和实际意义，研究探讨此课程的教学范围内容。明确此课程以分析介绍讲解知识点与学生参与互动相结合为教学理念。学生亲身体会戏曲表演、戏劇影视表演的部分过程，是本课程的主要特点。抓住青少年喜欢游戏的天性及模仿的天性，有敢于尝试所有新鲜事物的无畏人格时期，深入浅出，循序渐进，理论与实践相结合，把戏曲戏剧影视相关知识作为自身修养储存起来，为将来的跨界表演，现代戏表演、戏剧影视表演做好准备。
【关键词】戏曲剧目 影视剧目 年龄优势 游戏天性 模仿天性 跨界表演
戏曲表演专业在全国一些中等艺术学校中已有几十年的教学历史，总结了丰富的教学经验，培养了大批戏曲表演人才。现活跃在戏曲舞台上的著名表演艺术家，99%都是在中等艺术学校学习期间，奠定的扎实的表演基础。随着社会需求不断变化，多媒体的发展，大量的戏剧、电影、影视作品深受广大人民群众喜爱。为满足大量的戏剧、电影、电视制作对表演人才的需求，上世纪九十年代左右，很多中等艺术学校都新增设了戏剧影视表演专业，并得到蓬勃发展，培养了很多优秀的演员。
常见戏曲表演与戏剧影视表演两个专业在同一学校内同时平行教学。通过对一些兄弟学校的调查，了解到一个现象，两个专业的教学如同两条平行线，没有交叉交流。虽然两个专业表演技巧手段不同，但都是在舞台上或者镜头前塑造不同人物形象，所以，两者之间还是有许多相同之处的。近年来戏曲舞台上创作了许多现代题材的戏曲剧目，所演角色不再是传统戏中的各色人物形象，而是生活中的人物形象。在戏剧影视作品中，也创作了许多古代历史题材的剧目，需要演员运用戏曲表演中“手眼身法步”等技巧塑造人物形象。这就需要表演者具备良好的艺术修养与实际表演能力，才能更好的塑造人物形象。
而现有中等艺术学校都没有开设针对培养提高表演专业学生综合审美意识能力的教学课程——戏曲戏剧影视剧目赏析课程。
中等艺术学校戏曲表演学生一般11～12岁入学，17～18岁毕业，学制六年。经过六年的专业学习，能扎实掌握“唱念做打武”等专业技巧，具备较高的表演能力水平。戏剧影视专业学生一般14～15岁入学，17～18岁毕业，学制三年。经过三年的专业学习，也能扎实掌握相关表演技巧。
每个学生在中专学习期间的艺术修养与审美意识能力水平的高低，或将成为他们今后有更好发展的重要因素之一。为戏曲表演专业学生开设戏剧影视剧目赏析课程，为戏剧影视表演专业学生开设戏曲剧目赏析课程，是培养他们具备良好的艺术修养与审美意识，提高他们的综合素质能力的有效途径。
是否为戏曲表演、戏剧影视表演两个专业开设戏曲戏剧影视剧目赏析课程，各专业人士有些不同观点和看法：
1.二者表演手段的不同
戏曲表演以形体技巧和演唱技巧为主，总体是写意的程式化表现形式。戏剧影视表演是通过一般性肢体语言及面部表情为主，二者的表演手段完全不同，相距甚远，没有可借鉴领域。
2.二者演出环境差异
戏曲表演环境是舞台，戏剧影视表演环境是镜头前。戏曲表演必须一次性完成，戏剧影视表演可以多次重复。演出心理压力完全不同。
3.观众互动方式不同。
戏曲表演与观众是面对面直接互动方式，而戏剧影视表演是面对摄像头表演，与观众是间接互动方式。互动方式的不同，也是没有可借鉴价值的原因之一。
上述观点看法有其客观存在道理。但是，都是在单独强调戏曲表演与戏剧影视表演的不同点，忽视的一个最重要的问题——表演者的修养培养。二者其共同点都是表演。戏曲表演一般塑造的是历史人物，教学中所使用的剧目都是传统老戏，剧本题材大多是帝王将、相才子佳人及神话人物形象。多年来形成的戏曲程式化表演技巧大多都是为以表现传统老戏所需技巧来安排教学内容。戏剧影视表演一般塑造的是现实社会生活中的自然人，即便是历史题材的戏剧影视作品，其人物角色形象也是与现实社会生活中的自然人相同的，只在服装服饰背景等客观因素上体现历史年代，表演者本人的表演，不能超出自然人的状态。
进入二十一世纪，随着社会的发展，人民对戏曲表演形式有了新的认识和要求。反应当今社会文化社会的戏曲剧目在舞台上大量呈现;跨界表演的现象层出不穷;多媒体自媒体等大众传媒的普及与发展;互联网+的出现等，都对表演者提出了新的要求。应该通过戏曲戏剧影视剧目赏析课程使学生了解不同表演方式手段，帮助他们对不同的表演形式有一个全新的认识。
对戏曲表演专业学生而言：
1.启发学生通过观察戏剧影视剧目中不同人物在不同事件不同环境下，怎样恰当的去表现剧中人物;观察饰演者面部表情的表演程度及肢体语言的表演尺度，从小使学生养成体验生活观察生活的艺术创作习惯。
2.帮助学生了解戏剧舞台的表演空间及影视剧表演拍摄场地及调度规律，了解互动对象的空间差别对表演者的影响——面对观众表演与面对摄像头表演的差别;培养学生能以比较专业的角度去评价欣赏戏剧影视作品的艺术品位，而不再是以一个普通观众的视觉只去欣赏跌宕起伏的故事剧情。
3.青少年年龄是绝对的优势。青少年身体所有神经系统及协调能力都在发展阶段，各种知识技巧必须在这个年龄时期进行学习训练，才能完全掌握并达到相当的水平高度，成为本能的一部分，俗称“童子功”。记忆能力更是绝对的优势。少年时期学习的知识，终生不忘。那么，如果在这一时期开设戏剧影视剧目赏析课程，课程中所讲授的所有知识，他们都会有深刻印象，随着年龄的增长，逐步能体会感受到表演艺术的真谛。
对戏剧影视表演专业学生而言：
除去上述三点以外，还可以帮助他们了解戏曲艺术的表现语言方式，认知“唱念做打武”等表演技巧及运用，了解戏曲艺术的审美标准。适当对他们进行一些戏曲技巧的简单模仿训练，使他们亲身体会和感受戏曲技巧的程式化动作，提高他们对戏曲艺术的认识和欣赏水平，为戏剧影视表演借鉴一些新的戏曲表现手段做好充分的准备。
艺术修养不是一两天就能成就具备的，而是靠长期积累才能取得的。因此，应该从小抓起。为学生构建合理的知识结构，配备科学的课程框架，提高学生的综合素质和艺术修养，为戏曲表演专业开设戏剧影视剧目赏析课程，为戏剧影视专业开设戏曲剧目赏析课程，是非常合适的选项。
一、戏曲表演专业戏剧影视剧目赏析课程内容包括：
1.剧目题材：不同题材的戏剧影视作品归类——正史题材、野史题材、战争题材、军警题材、商战题材、教育题材、儿童题材、工业题材、生活题材(都市生活乡村生活)、娱乐题材、喜剧题材、江湖武打题材、动画题材、科幻题材等。
2.剧本主线：人物主线、矛盾主线，“起承转合”基本框架结构。
3.矛盾冲突：情节开端、发展、高潮、结局等四个部分的设定。强调结尾的重要性。
4.人物塑造：主要人物、次要人物、群像人物性格塑造，人物关系设置;服饰造型、化妆造型、道具制作。
5.观察生活：启发学生无论身处任何场合时，都要每时每刻观察身边的每一个人，观察他们的身份、年龄、穿着打扮、使用物品、神态情绪、人物关系、言谈举止、行为方式、环境影响等等。
6.模仿表演：做简单的无实物表演练习、无对象交流表演练习、注意力集中的练习、想象练习等。
7.画面音乐：画外音乐(场景描写音乐、气氛音乐、地域性提示音乐)、画内音乐(剧中人物演奏演唱音乐)等。
8.音效配置：画面同步音效及制作方法。
9.摄影技巧：介绍了解戏剧影视空间、视觉语言、镜头语言、摄影机运动、色彩原理、色彩控制、照明工具、光学镜头、录像与高清、特技特效、影像控制、现场操作、制作人员调配等。
10.片段模仿：经典片段模仿(表演区域调度、人物塑造、台词等)。
11.画面配音：为经典片段配音(经典动画片、著名戏剧影视片段)。
12.小品编创：自编自导自演生活小品。
13.自媒体摄制：摄制制作自编自导自演生活小品，加画面音乐及音效。
低年级课程安排以介绍讲解儿童题材、动画题材、教育题材、生活题材、喜剧题材等剧目为主，重点是了解简单的知识，引起表演兴趣。中低年级课程安排以分析体会为主，引导指导学生具备观察生活、模仿经典片段、分析人物关系、假定结局等创作能力。重点是鼓励学生主动参与角色创作。中高年级课程安排以创作模仿及体验为主，重点是自编自导自演摄制制作生活小品，以感受戏剧影视的艺术魅力和摄制制作小品的成就感。
二、戏剧影视表演专业戏曲剧目赏析课程内容包括：
1.戏曲剧种：介绍各地区戏曲代表剧种——昆曲、汉剧、徽剧、京剧、河北梆子、豫剧、上海越剧、黄梅戏、花鼓戏、广东粤剧、评剧等。
2.戏曲常识：介紹出将(上场门)、入相(下场门)、文戏、武戏、行当特点(生旦净末丑)、程式动作、刀枪把子(武打套路)、空翻动作名称、伴奏文武场(弦乐是文场，打击乐是武场)服装、头饰、道具。
3.唱段欣赏：选择昆曲、汉剧、徽剧、京剧、河北梆子、豫剧、上海越剧、黄梅戏、花鼓戏、广东粤剧、评剧等剧种的优秀代表唱段，介绍审美欣赏角度。
4.技巧模仿：模仿简单的戏曲表演动作——手眼身法步。
5.现代戏赏析：介绍现代戏发展情况，选择主要剧种的代表作。鉴别传统戏与现代戏的表演方式的异同差别。
要根据不同年级的学生的具体智力能力理解能力及兴趣取向，科学的安排课程内容。
上述戏曲剧目、戏剧影视剧目赏析课程的设置，是分析介绍讲解知识点与学生参与互动相结合的教学理念。让学生了解戏剧影视表演是以饰演者本能重现的表演为主，戏曲表演是程式化动作技巧表演为主的区别。帮助学生亲身体会戏曲表演、戏剧影视表演的部分过程，是本课程的主要特点。抓住青少年喜欢游戏的天性及模仿的天性，有敢于尝试所有新鲜事物的无畏人格时期，深入浅出，循序渐进，理论与实践相结合，把戏曲戏剧影视相关知识作为自身修养储存起来，为将来的跨界表演，现代戏表演、戏剧影视表演做好准备。
作者：侯莹莹
摘要: 随着互联网技术和多媒体技术的普及,越来越多的原版英文影视作品被引入了大学英语课堂。原版英文影视作品可以为学生创造栩栩如生、身临其境的语言学习环境,提供丰富、实用的英语听说素材和地道纯正的语言表达,并且有助于学生了解中西方文化差异。因此,通过将原版英文影视作品引入大学英语听说教学,可以有效地提高学生的语言实际运用能力。但要想充分发挥原版英文影视作品的优越性,英语教师必须要做好影视作品的选择、学习方法指导和教学活动设计,并要在课堂上发挥引导者和组织者的作用,以听带说、以说促听、听说结合。只有这样,经过长期不懈的努力,学生的英语听说能力才能得到有效的提升。
关键词: 大学英语听说教学原版英文影视作品语言环境语言实际运用能力
在当前的互联网时代,我们几乎能够与外国同步欣赏到很多优秀的原版英文影视作品。这些原版英文影视作品在为人们提供娱乐的同时,也为英语学习者提供了优质的学习素材。随着多媒体教学的普及,越来越多的原版英文影视作品被引入了大学英语课堂,影视教学作为提高学生听说能力的一种重要途径,越来越受大学英语教师和大学生的青睐。
一、将原版英文影视作品引入大学英语听说教学的优势
将原版英文影视作品引入课堂,能够为大学英语听说教学注入新的活力,其优势主要表现在以下三个方面:
首先,原版英文影视作品能够为学生提供形象、生动的语言环境,增强学生学习英语的兴趣,真正实现寓教于乐。缺乏真实的使用英语的环境是长期以来困扰中国学生的一大难题。通过将原版英文影视作品引入英语教学,教师能够为学生创造一个真实、自然的语言环境,最大程度地解决这一难题。这是因为影视作品的故事情节取材于生活,其中的语言内容丰富、地道、通俗,是最接近生活的会话语言,它弥补了一些课本、语言教学片刻意为教学编排的语言材料的不足,为学生提供了更为广泛、生动、逼真的视觉直观情境,使学生有身临其境的感觉,充分调动了学生视听说的积极性,进而达到了提高学生语言实际运用能力的目的。
其次,原版英文影视作品有助于学生掌握丰富、自然、纯正的英语表达。目前,大学英语听说教学中使用的大都是服务于教学的教材,目的性强,对象意识浓,往往会为了照顾中国的英语学习者而特意放慢语速、刻意清楚发音,或为了配合教材而特意去选择一些特定的句型、表达方式等,这在一定程度上减弱了语言的自然性,因此不利于学生掌握原汁原味的英语,当然也不利于学生说一口地道的英语。与教材中的语言相比,影视作品中的语言是日常生活语言的浓缩,是最接近现实生活的语言。这种真实、生动、形象、简练的语言更容易让学生体会到英语的真实美感,也更有利于学生模仿和使用。同时,丰富多彩的影视语言可以让学生接触到语音纯正、语速自然、多种多样的口音和语体,从而培养和提高他们的听力水平和表达能力。
再次,原版英文影视作品是沟通文化的桥梁,能够帮助学生了解中西方文化的差异。影视作品的故事情节都取材于生活,其中的场景、道具及其他方面都充分展示了生活的真实。通过对电影情节故事的了解、经典台词的学习,可以加强学生对异国文化、风俗习惯、宗教信仰、思维方式、价值观念、生活方式、艺术传统等的了解,从而提高学生的英语听说能力和跨文化交际能力。
二、将原版英文影视作品引入大学英语听说教学需要注意的问题
将原版英文影视作品引入大学英语听说课堂是一种新的教学尝试,有它积极的一面,自然还有它不良的影响,比如说,有些影视作品,情节过于复杂,光要学生听懂对白、看懂含义就有很大的难度,就更不要说能学到更多的文化知识了。此时,如果只是将这些影视作品从头到尾放一遍,提几个理解的问题,往往带来的结果是课前学生热情高涨,课后却因为看得似懂非懂而心灰意冷。然而,过多地中断影视作品的放映、过分重复某些细节,又会打断影视作品的自然节奏,让学生感到枯燥乏味。因此,教师必须在影视作品的选择、学习方法指导和教学活动设计上多下功夫,以尽量减少其副作用。
(一)原版英文影视作品的选择
影视作品的选择会直接影响学生的理解程度和吸收情况,因此,教师在选择英语听说课上使用的原版英文影视作品时应把握好以下几个标准:
在主题选择上,应选择与大学英语听说教程主题相关的影视作品,这样既可以巩固并强化学生在课堂中学到的知识,又可以加深学生对电影的理解。以我校选用的听说教材《新编大学英语视听说教程》为例,该教材每单元都有一个固定的话题,比如讲到第二册第二单元“Communication Problems”时,我们不妨选取影片《辣妈辣妹》。这部温馨搞笑的迪士尼经典之作定能让学生在欢笑之余学会如何跟父母沟通。
在内容方面,既要考虑影视作品的趣味性,还要注重其难易程度及思想性。教师应选择内容健康、语言规范、没有粗野污秽言语和词汇的影视作品,不要选择人物对话中使用了太多的俚语,或是背景特别复杂,或以打斗为主的影视作品。题材上应该选择历史传记片、校园生活片、爱情片、社会伦理片,而不应该是战斗片、动作片、恐怖片。对于低年级的学生,教师可以选择像《罗马假日》、《功夫熊猫》、《童话情真》等语速较慢、语音清晰、简单易懂的影片。对于高年级学生,教师应相应地增加难度,特别要注意选取一些语速较快、难度较高、情节更为复杂的影视作品,以促进学生进步。
在语言方面,所选取的影视作品的语言应尽可能规范,语速要适中,发音要纯正,对话要清楚。另外,还要考虑到作品应能尽量包括教学大纲和实际生活中经常使用的词汇。例如经典的美国影片《阿甘正传》,语言清晰、规范,非常适合初级基础的学生使用。
(二)学习方法指导
俗话说:“内行看门道,外行看热闹。”为了避免学生在观看影视作品的过程中过分关注作品的娱乐性而忽视了有效的语言学习,在观赏影视作品之前,教师要引导学生掌握正确的影视欣赏方法。首先,教师一定要告诉学生:看懂原版影视作品并不是一词一句、一点一滴都要完全看懂。只要理解了故事情节,领悟了其中的寓意,感受到作品所反映的文化氛围,能完成教师安排的大部分学习活动,就已经算很成功了。其次,教师应提醒学生注意影视作品中的典型人物如何使用语言,以及他们如何运用语言体现他们的个性特征。最后,教师还要提醒学生在观看影视作品的过程中多动脑、勤动手,准备好纸和笔,随时把一些日常生活中常有的或者自己感兴趣的单词、短语、句子记录下来,以备课后复习使用。
(三)教学活动设计
教师可以分放映前、放映中和放映后三个阶段进行教学设计,以实现预期的教学效果。
1.放映前,要对学生进行必要的影视文化背景和相关信息的导入。在这个过程中,既可以由教师准备参考资料,包括与影视作品有关的文字、图片等,在观赏作品之前介绍给学生,以帮助学生更好地理解作品内容。也可以让学生课外自己从图书馆或互联网上搜集整理相关影视作品信息,然后让他们在课堂上以个人或小组为单位作presentation。这样既能锻炼他们的口语表达能力,也有助于培养他们的自学能力和团队协作能力。另外,在正式播放前,教师还可以先提出问题,然后让学生带着问题去看,以避免学生观赏的盲目性。
2.在放映过程中,教师应采取观看、讲解与口语练习相结合的方式,引导学生吸收影视作品中的语言文化信息,并最终转化成有效的语言输出。
首先,在观看原版英文影视作品的过程中,要采用精听与泛听相结合的方式。研究表明,时间较短的电影或电视片段更能够对听说教学起到积极的作用。一部完整的影视作品,如果时间偏长就会分散学生的注意力,导致学生更专注于故事情节。因此,教师可以提前将影视作品进行剪辑,在放映过程中选取那些情节相对独立、难度得当、易于理解并且符合教学目标的片断给学生观看。第一遍播放影视作品片段时应采用泛听的方式,尽量完整播放、不予打断,让学生随着剧情的发展,运用自己平时所学到的语言、文化等知识,把自己融入剧情当中,努力搞清大体意思。这种做法可以很好地培养学生的语感。再次欣赏时,教师可以选择经典的片段,对学生进行有针对性的训练。比如,要调动学生积极运用有效的听力策略,可以截取电影中一段精彩对白,制作成音频文件,让学生反复听,然后根据听到的内容猜测图像内容。如果要训练学生捕捉关键信息的能力,可以把电影对白内容设计成“复合式听写”的形式,空出关键字让学生填空。通过这样的专题训练,可以更好地运用和掌握影视作品中的语言材料。
其次,在放映过程中,教师还应对某些难点或重点的内容加以讲解,以辅助学生吸收语言养分、扩大词汇量、了解异国风土人情及文化传统。影视作品中的语言大都简洁实用,教师可以选择一些出现频率较高的典型疑难词句及语法现象,结合影视作品的台词,为学生进行讲解,帮助学生掌握原汁原味的英文表达方式。另外,教师还可以选择影视作品中出现的一些典型的文化现象、风俗习惯及传说典故加以简要讲解,以使学生体会异域文化传统的内涵并感受语言的情感色彩。
再次,观看和讲解涉及的主要是语言输入,要想让学生真正掌握在影视欣赏过程中看到、听到和学到语言和文化知识,还必须要有一个语言输出的过程。因此,在放映过程中,教师还要选择一些经典的片段,反复播放,并给学生更多机会进行模仿、复述、配音等练习,以帮助学生牢牢地掌握英语口语发音规则、矫正发音、完善语音语调,真正实现让学生说一口流利地道的英语。
3.在放映完成后,教师还要组织学生根据影视作品的内容进行形式多样的口语练习,例如影视评论、分角色表演等。针对具体作品,教师可以对影视作品的内容、情节、主要人物性格、作品的语言特色、演员的表演得失、观后感等设置一些问题。然后让学生根据问题在课堂上展开讨论和评述,这样就保证了学生的口语输出能力。最后,教师还可以把一些经典的片断制作成音频文件,拷给学生或供学生下载,并嘱咐学生反复去听、去模仿、去背诵,从而激活学生脑海中通过课堂上视听教学获得的语境,直至他们能够将影视作品中的经典对白脱口而出。
简言之,将原版英文影视作品引入大学英语听说课堂是一项富有挑战性的教学活动,它在传统听说课堂模式的基础上,拓展了更大的教学空间,充分调动了学生参与英语听说活动的积极性,为学生提供了更加身临其境的语言学习环境,能够切实有效地提高学生的英语语言交际能力。当然,要想充分发挥原版英文影视作品的优越性,有效地提高学生的英语听说能力,英语教师必须要做好作品选择、方法指导和教学设计,在课堂上发挥引导者和组织者的作用,以听带说,以说促听,听说结合,相信经过长期不懈的努力,学生的听说水平一定会有较大的提高。
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作者：王 丽
摘要：为了进一步培养学生的核心素养，促使学生逐渐形成良好的思想道德品质与健康的人格，强化学生的德育、美育效果，建议进一步发掘影视赏析中的核心素养培养资源，优化影视赏析课课程设置，逐渐完善其课程体系，精心安排课程活动，筛选优秀的影视作品，利用其中的优秀精神品质影响学生思维，从而大力培养学生的核心素养。文章简要阐述了影视赏析课程核心素养培养的必要性、基本思路，分析了学生核心素养教育现状及影视赏析课程核心素养培养现状，对如何在影视赏析课程中培养学生的核心素养培养进行深入探究。
关键词：影视赏析课程;核心素养;培养方法
随着现代社会科学技术的快速发展，信息技术逐渐成为人们日常生活中各项活动的必备基础工具之一，大大丰富了人们的日常生活，改变了人们的生活、学习方式。教师可以借助丰富的网络资源与互联网优势，进一步发掘影视赏析课程资源，深入挖掘其中的优秀精神品质与深层次内涵，从而强化教育教学效果，培养学生形成良好的核心素养。在影视赏析课程实际教学的过程中，建议教师分别从课程设计、作品内涵、活动形式等角度入手，逐渐形成结构完善、内容丰富的影视赏析课程体系，塑造学生健全人格，提升学生的思想品质素养水平，培养学生的核心素养。
一、 影视赏析课程核心素养培养的必要性、基本思路
(一)影视赏析课程核心素养培养的必要性
2014年，我国教育部颁发了《关于全面深化课程落实立德树人根本任务的意见》，文件中明确提出了“学生核心素养”的培养任务;“十九大”会议中，习近平总书记再一次提到了“要加大力度培养学生的核心素养，进一步促进学生的健康成长与全面发展”。因此，对于各阶段教育机构而言，培养学生的核心素养不仅仅是日常教学管理的一部分，更是提升教学水平、实现教育改革的重要环节，也是开展教育教学活动的必备条件。影视赏析课课程体系内包含丰富的精神品质培养资源，且相较于其他课程，影视赏析课的课堂教学活动更加灵活，能够激发学生的自主探索兴趣，具有一定的培养优势。
(二)影视赏析课程核心素养培养的基本思路
在影视赏析课教学中培养学生的核心素养，基本依靠以下思路：
第一，利用影视作品中的表现手法与丰富内容，将核心素养作为教学基础，针对学生拓展其课外阅读渠道、影视作品获取渠道，优化设计影视课程教学方案，提高课程的趣味性、灵活性与开放性。
第二，利用影视作品中的艺术性，吸引学生的注意力，促使学生在观影的过程中不由自主地思考，潜移默化地影响学生的思维，陶冶学生的情操，提高学生的思想道德品质，培养学生的核心素养。
第三，通过开展各种影视作品赏析活动，体会主人公的思想情感，从而引导学生的思维，强化影视课程赏析效果，落实核心素养培养目标。
二、 学生核心素养教育现状及影视赏析课程核心素养培养现状
(一)学生核心素养教育现状
随着现代社会科学技术的快速发展，我国已经逐渐进入数据时代，大量的数据、信息充斥着人们的生活，多种不同的媒体传播方式供人们随意选择。在这种情况之下，学生每天会面对大量的、不同的信息、价值观念与思想意识形态，一些学生由于缺乏自主辨别能力，不具备良好的不良文化抵御能力，很容易被不良的思想意识形态与错误的价值观念所影响，不利于学生的健康成长。此外，还有一些学生“酷爱”使用电子产品，比如：手机、电脑、平板等，沉迷于网络游戏、网络小视频等，且模仿小视频中各种搞怪行为，甚至产生上课睡觉，沾染了喝酒、抽烟的不良行为。这种情况不仅侧面反映了学生核心素养水平较低，同时加大了学校的管理难度，不利于学生健康人格的形成与发展。
(二)影视赏析课程核心素养培养现状
关于现阶段影视赏析课程中学生核心素养的培养现状，建议可以分别从两方面入手思考，一方面，在实际过程中，大多数的学校在设置影视赏析课程时，缺乏对此课程的正确认知，且对“影视赏析”的认识不足，在课程设计的过程中没有时刻把握课程设计的本质意义，设计理念仅仅停留在开展被动的教学计划层面，促使课程活动形式单一、过程刻板。此外，在课程活动的过程中，教师对培养学生的核心素养认知不足，直接影响了影视赏析课程的教学效果，促使学生不重视这门课程，教师难以推进课程进度。另一方面，在现阶段的影视赏析课程中，教师会分别从很多不同的角度开设课程，选择影视作品，且国家教育部门也没有提出一套完善的标准，这就导致教师在开展课程教学活动时较为随意，一般会根据自身喜好与教育知识体系进行设置，不利于充分发挥影视赏析课程培养学生核心素养的目的。
三、 如何在影视赏析课程中培养学生的核心素养培养
(一)优化影视资源设计，营造良好的培养氛围
要想在影视赏析课程教学活动中培养学生的核心素养，建议教师结合现阶段“对影视赏析课程设计不足”的情况，进一步转变自身教育教学思想，优化课程设计，从而提升教学水平。一方面，教师可以结合学校的实际情况、学生的实际情况，制作“观影推荐表”，交由学生与家长，进行匿名投票，让学生与家长自行选择自己喜好的影视作品，且确定投票数最多的作品。让学生自己投票，能够在课程开始之前促使学生对于“影视作品的选择”产生好奇，从而吸引学生的注意力，激发学生的自主参与积极性，为之后的课程教学活动奠定基础。
另一方面，教師要再次设计影视资源，利用一些简单的App编辑软件剪辑影视作品，促使其符合影视赏析课程的教学需求。教师可以结合本次课程教学目标，比如：启发学生爱国主义精神、培养学生的社会责任感、鼓励学生自主成长等，结合影视作品的情节、表演进行剪辑与设计，去除多余的部分，从而提高课程教学活动效率，避免影视赏析课程沦为“观影课程”。
此外，教师还可以在影视赏析课程剪辑视频过程中适当配合字母，将难以体现出的画面内涵及其情感通过“旁白”的方式体现出来，或者适当配合解说词，避免学生难以理解;还可以适当融入背景音效，感染学生的思想，影响学生的感受，从而营造出良好的课程氛围，初步实现培养学生核心素养的目标。
(二)发掘影视作品深层含义，塑造学生健康人格
要想在影视赏析课程教学活动中培养学生的核心素养，建议教师要深入发掘影视作品的深层次含义，进一步塑造学生的健康人格，逐渐提升学生的核心素养。在实际过程中，教师可以采取“读·思·达”的教学活动，就是将影视赏析课程细化分为多个部分，比如：影片简介、故事背景了解、优化设计问题、引导学生观影思考、鼓励学生观影后提问与交流、布置观影后的续写任务与观影感书写任务等。举例分析，在冯小刚的《唐山大地震》电影中，在大地震的废墟中，一名母亲对儿子与女儿的选择存在深深的愧疚，同时也是女儿几十年来心中的伤痛，最后母亲那声声嘶力竭的“妈妈对不起你，妈给你跪下”的惊天行为，直接表现了这名母亲的内疚、自责与悔恨。因此，教师要深入发掘这部影片中的思想情感，优化设计“故事背景环节——大地震”“问题思考环节——‘为什么母亲会悔恨?’等”，引导班级学生发现电影中不同层次的情感，促使学生能够理解电影中的“母爱”，以此实现培养学生核心素养，塑造学生健全人格的目的。
(三)豐富影视课活动形式，养成学生的自主发展能力
要想在影视赏析课程教学活动中培养学生的核心素养，建议进一步丰富影视赏析课程活动过程，采用多种不同的活动形式，营造开放式、探索式的教学空间，进一步鼓励学生自主探索，养成学生的自主发展能力，实现对学生核心素养的培养。在实际过程中，教师可以组织班级学生开展“课本剧”的活动，结合不同的影视作品，根据其在课程教学活动中的不同功能与教育作用，制作合适的课本剧。举例分析，以上述的《唐山大地震》为例，教师可以让班级学生以小组为单位，结合教师播放的影片，自己安排角色进行表演，通过“情景再现”的方式将电影片段展现在教室中，促使学生在表演的过程中更好地体会影视作品中人物的感受，从而丰富学生的学习体验，完善学生的情感感知体系，促使学生能够认识到“在不同的角度具有不同的感受”，同时激发学生的主观能动性，促使学生主动探索、主动品味、主动感受，进一步培养学生的自主发展能力，实现核心素养培养目标。
此外，要想进一步发挥影视赏析课程的核心素养培养效用，建议学校要加大对课程教师的培养力度，加强教师队伍的建设力度，定期开展课程教师培训活动、外出学习与交流活动，从而提升教师的专业素养，促使教师能够进一步优化课程设计，为学生构建良好的核心素养培养空间。
四、 结语
综上所述，核心素养是学生成长、发展的必备素养，如何培养学生的核心素养是当下各教师均需要认真思考、努力探索的问题。在影视课程赏析教学的过程中，教师要充分发挥影视作品的核心素养培养优势，优化设计影视课程教学活动，丰富教学过程，营造良好的氛围，促使学生能够积极主动地参与影视课程赏析，感受影视作品内涵与情感，产生观影体验，实现培养学生核心素养的目的;还可以组织课本剧编制活动，进一步加强对学生核心素养的培养。此外，建议学校加大对教师队伍的建设力度，不断提升教师的影视课程教学素养与职业素养，以此为学生构建良好的核心素养养成空间。
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作者简介：
林国庆，福建省莆田市，莆田市城厢区第一实验小学。
作者：林国庆
姓名：郑xx 学号：2009050431xx 系别：管理系 专业：房地产经营与估价
西方电影是西方文化的博物馆，也是一座光影声色的迷宫。如果您走进了西方电影的片库，扑面而来的印象一定是片目繁浩、纷红骇绿。在这座鱼龙混杂、光怪陆离、似梦非梦的迷宫中，就需要有人插上一些标识„„
其中我看过的最喜欢的电影有《肖申克的救赎》、《罗马假日》、《2012》、《简爱》、《埃及艳后》等。下面我就详细介绍下《肖申克的救赎》这部电影：
关于《肖申克的救赎》，未看这部片子之前，听朋友说这片子是《越狱》的电影版，看完后，感触颇深。我想，如果说《越狱》是对生的渴望，那《肖申克的救赎》更多的便是对生的思考了。我想，朋友所认为的这部片子与《越狱》的关系，只是因为两者都是以越狱为主题罢。只是，作为两个多小时时长的电影，注定它给人咀嚼的蕴味要深刻得多，《越狱》是上学期看的连续剧，印象中，那时候对社会这个无形的监狱感触很大。有形的监狱与无形的监狱，到底哪个才能让人找到安全的归宿?
在《肖申克的救赎》这部片子里，仿佛已找到了答案。当在监狱里生活了50年的博斯获假释时，面对陌生的世界，他惶恐迷茫，“我不喜欢这地方，它令我太焦累”——世界变化得直快，或许，监狱才能给人一种安全?对于监狱，“开始，你恨它们;接着，你适应了它们;日子久了，你开始依赖它们。”博斯最终选择了解脱，当看到他上吊时画面固定了的那一幕，留给生的人又是怎样的一种思考与无奈呢?“不再有痛苦的感觉了”——这是他离别前最后一句的感恩。或许，就像瑞德说的——“他应该死在这里(监狱)”。
影史上真正的无冕之王!如果一个人一生只看一部电影的话，那就应该看《肖申克的救赎》。 人人都知道，知识改变命运。其实，电影更能改变人的命运，特别是陷入低潮中的人，《肖申克的救赎》公认是史上最能改变一个人的电影，没有谁能否认这一点。
我们每个人一生都会面临许多无奈和困难，甚至是突如其来的灾难。面对无法自控的现实，我们应该怎样面对这个真实的世界?我们要以怎样的姿态活下去呢?肖申克的救赎给了我们答案，让芸芸众生看到了一个真实的人一些真切的举动，给我们力量和勇气。
《肖申克的救赎》又名《刺激1995》，虽然它在奥斯卡败给了当时另外一部伟大的影片《阿甘正传》，但我依然认为它是最有现实意义的电影，最能告诉我们如何活的快乐生活的勇气。它告诉我们，面临灾难，只有自己才是自己的上帝，勇气和坚强才是最大的救赎。
银行家安迪被当作是杀害妻子以及妻子情夫的凶手，尽管这些是强加在他身上的冤狱，但他却无力改变这一切。他也从此开始了他漫漫的监狱生涯。故事一开始就将他定位在一个被飞来横祸强加于身的人，在监狱里面，安迪要面对变态的性骚扰，更要面对监狱长和狱警的残暴，他始终保持着低调，他仿佛很无力的承担着这一切。渐渐的他利用他银行家的特长帮监狱其他人做帐，以至于最后帮监狱长以及其他监狱的管理人员做帐，逃税，只道他最后成功越狱，获得自由和新生。
故事情节仿佛有些老套，但却表现如此有张力，情节安排紧凑，以至于倒最后当他成功越狱的时候，我都不知道他是怎么做到这一点的。他每天用一个小锄头挖一点土，然后第二天早上把土放在口袋里面，散步放风的时候再把土悄悄的撒在地上，每次土不能多，不然就会被发现。安迪要忍受怎样的煎熬，他也知道这样做太慢，他缜密的思维和强大的意志让我为他叹服，我在想，如果是我，我是否能做到呢?我会不会因为太过于心切而导致失败呢? 除了这些，在获取图书馆经费问题上，让我看到了安迪的执着和乐观。他为了监狱的图书馆，一次次的给州长写信，他不知道写了多少封信，最后终于如愿以偿。这份执着和毅力，又有多少人能够做到呢?
电影对于生活习惯和人的惰性给予了深刻的批判，当老人离开监狱的时候，他什么都不会做，最后他终于上吊自杀了。是的，是社会造成了他的悲剧，但是他自己一点责任都没有吗? 电影一次次的用一个普通人的执着和坚强告诉我们，只要不放弃希望，只要坚强，我们就会得到很多，尽管我们不得不失去很多，
面对灾难，面对不公，坚强是最好的注解，勇气是最好的救赎。安迪最后把监狱长的钱骗光，监狱长的账本也被送到了检察官手里，等待他的是法律的审判。 生活存在于细节中，当最后安迪准备好一切的时候，我当时不明白他为什么要带上监狱长的皮鞋，最后只倒他出现在银行，只有擦亮的皮鞋和西装革履才能让他如此轻松的提走如此大额的现金而不被怀疑，安迪永远是安迪，冷静，执着，信心，乐观，只有他才能战胜生活，获得新生，我们何尝又不是呢?
每次当我沮丧无奈的时候，我都会看这部电影，每次看我总能从那里获取勇气，因为我知道，我没有面对安迪承受的那么多灾难，我没有理由放弃勇气和希望，努力就是救赎，就有希望。这部电影，用普通人也普通的情节展示了一个伟大人物的伟大内心世界，也告诉生活中的每个人：只有自己才是自己的上帝，勇气才是最大的救赎。
我们每个人都应该成为安迪，引用尼采的那句话说：那些不能将我置于死地的东西，只会让我变得更加有力量!
西方电影风靡全球，给人们带来巨大精神享受的同时，也值得人们去探讨它的魅力所在。这魅力既源干它的文化根源，又有人类的再创造，可以使人在看电影的同时也增加自我的内涵。
如何写影评--基础知识普及(一) (一)、 由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于19世纪末。1895年12月28日法国路易;卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。 (二)、电影的本性： 1.作为大众文艺样式的艺术观赏性; 2.作为实现利润、扩大再生产手段的商品性; 3.作为意识形态载体的工具性。 (三)、对电影事业的要求：1.体现个性力量的艺术创造性 2.适应时代与社会需要的思想性;3.实现经济价值的功利性。 (四)、电影的两大风格类型： 1.纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。2.戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、
二、电影对人类生活的影响
(一)、电影对现实生活的影响：
1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式(电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致)，列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。
2、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化(信息文化)的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。
(二)、电影评论的作用：
1、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值(艺术的、社会的、经济的)的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。
2、影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。许多人从影评起家，走上专业文化工作道路。上海市为适应素质教育的要求，在97年高考语文中有一道小作文题，要求学生写影评，题目是《推荐一部影视剧》，15分，这一举措使学校掀起起电影热，97年的《文汇电影时报》和98年2月11日《新民晚报》对此作了报导。国外文科大学一般都有电影课程。今年，东南大学开展校园文化活动，要求大学生观看百部优秀影视片。最近，北师大为大学生设立电影院，结合放映的影片请专家给学生讲评。
三、影评写作的角度
(一)、思想评论 1.评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论(见《银海珠光》)。2.评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。3.写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊;或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介+自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。
(二)、人物评论这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。
(三)、美学评论(样式、风格、审美特性等)1.艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论;《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因;《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。2.艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定3.审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。
(四)、电影特性的评论。这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下： 1. 电影语言评论。《<红高梁>――中国电影走向世界的起点和成功之路》。2. 电影结构评论。《复合交融 巧织经纬枣<平津战役>的结构艺术》。
2 3. 电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。4. 电影节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影<周恩来>的节奏艺术5. 电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片<碟中碟>的悬念技巧》 响》7. 电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。8. 电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。9. 电影表演评论。《眼之魅》10.电影音乐评论。 以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交汇、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析;“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。
四、影评写作要求
(一)、紧扣“电影”与“评论”所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。
(二)、总体把握，细部突破。首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节+主题思想+艺术特色+演员介绍+拍摄花絮”公式。 (三)、思想性与艺术性的统一。 侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。要讲究评论文章自身的艺术性。 (四)、注重思辩、讲究文采。力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。《黄河绝恋》主要情节与场景 1.海空大战。先声夺人，以快节奏的战斗场面调动观众情绪。迫降遇险。继续以惊险场面吸引观众，小孩救人;悬崖坠机;小孩被炸。 2.黑子家中。三炮唱歌，见花花捉蝎治伤;欧文见花花红肚兜，引出闪回镜头：日寇毒气杀人，哥哥出窗被枪杀。3.山寨受困。过河被民团俘;狱中欧文“光荣的投降”与黑子“只要有一口气绝不停止抵抗”的争论;三炮对寨主谈“外人、亲人、仇人”的关系。三炮看黑子，“赵家害得我丧了男儿身”;闪回：械斗。4.刑场脱险。刑场行刑在即，安洁救人，鬼子枪杀安洁――寨主梦醒(内心斗争);安洁出窗奔刑场，拉手榴弹威胁父亲，救人。5.古庙栖身。花花放蝎子咬日本军官;古庙，东方文化神秘气氛，营造相爱氛围;欧文学汉语“我是中国人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。
3 群山夕照，古烽火台上“你们……都有许多爱”，初步理解，相爱的开始。6.屈辱回忆。黑子夜访寨主，晓以大义(讲述安洁的不幸，促使寨主转变);芦苇丛中，安洁痛苦回忆;波尔明白“一个弱女子宁可放弃生命，不能放弃人的尊严”。 7.祭奠忠魂。一张张照片――小孩、花花、父亲、黑子、安洁的照片放入激流中，“让生命还归黄河”，信天游的叶哨响起，闪回：匕首、手榴弹、黄河留影……
五、评论角度
(一)、评主题：
1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性;
2、生命价值与民族命运;
3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望;
4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。 (二)、人物评论：
1、单一人物;
2、某类人物;
3、对比性人物;
4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。 (三)、场景细节：几次争论;手榴弹的出现;小刀的运用;几个人物对死的选择;照片的作用。 (四)、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。 (五)、矛盾冲突：
1、进步与反动、民族解放与法西斯专制;
2、东西方观念;
3、宗族。 (六)、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空;过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线;过去完成时重点在揭露日寇罪恶。 (七)、情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置;紧张与舒缓情绪的起伏;镜头节奏快与慢的转换。 (八)、中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵;多种矛盾冲突;群像式人物各有鲜明个性;战争与爱情两条线索推进，更富有抒情色彩。注意人物性格的丰富性。，评什么?论什么?但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什么?得到了什么?再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什么眼光来看?没人愿意制造一部人人唾弃的大烂片，那么大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片.导演.演员们用着不同的想法来拍摄?这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家。 在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的文笔进步了，看电影时能看到更多的细微末节，能感动到心灵的深处，那么，你成功了当然，没人是一蹴可矶的(除了你本身是文学创作者外)，当我自己回顾一开始写的文章，也觉得自己的文笔生涩，眼光不够深入，但在一篇又一篇的文章中，发现自己很自然的就长篇大论了起来，当然，现在依然不够好。最好的一句话是： “深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”很独到。化简为繁，化繁为简，字字都是精采
1.什么是电影评论
电影评论就是观众在观看完电影以后的所感所想。相对于专业人员来说，电影评论也可以写成复杂详细的电影分析。影片分析的最终目的即在于使人深入理解一部作品后，能更加欣赏它。相对于此，电影评论就可以宽松很多，评论者只要找出可欣赏点，在自己可理解范围内进行评论即可。
在网络发达D版电影猖獗(我坚决支持这种猖獗)的今天，使我们有机会可以看到各国各时期的电影。我们的视野因为电影加倍开阔，我想这是一个幸福的时期。然而这种便利实在是太容易得到了，一些东西随之混乱起来。根据每个人的不同情况，对电影的理解也就变得差异很大。
首先我们要决定将要写成的评论是写给谁看的。根据假想读者的不同，我们可以把评论分成是专业评论和非专业评论。在我的理解中，所谓专业评论是指能对电影制作者产生直接影响的评论，它可能包括场面调度的批评、摄影手法的批评、影片剪辑的批评、叙事结构的批评、表演的批评、主题象征意义的批评等等的评论。这种专业评论在
4 网络上很少见，因为专业的评论需要借助一些辅助的评论工具，这些评论工具并不被非专业人员所熟悉，这样就使专业评论只能在某些小范围内产生影响。这些工具包括美学、结构主义、符号学、精神分析理论等等。根据切入的角度不同所选用的工具也不相同。
以下本文所讲的“评论”若没有特加说明主要是指“非专业评论”。
2.电影评论如何写
一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。2.1，写影评前的准备工作
在写一篇影评之前，我的建议是： 1， 选一部自己喜欢的影片。在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。 2， 所选择电影要多看几遍。要尊重电影。 3， 尽量多的掌握一些电影评论分析的工具，尽量多的了解此部电影相关资料。 4， 搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。 5， 要勇于怀疑。 2.2，观感与通过观感进行对电影的初步分析
在观看完影片以后，你的直接观感就是对这部影片的最初评定。要相信自己的感觉。事实上，对电影的最初分析已经在观看影片时完成。当观众看电影的时候会不自觉的向影片提出问题，“情节为什么是这样而不是那样?”“演员所说的台词是否符合在影片中的身份?”在电影进行中的每时每刻观众都会对影片的“真实性”产生怀疑，观众会试图从电影本身的解释中找到“合理”的逻辑性，也会时刻根据以往的个人经验来审视着画面的可能性。观看好看的电影时我们会说，“是这样啊”或者“哦，原来还可以这样啊” 。我们不喜欢的电影往往是那种看着很虚假的“不真实”的电影，这种电影就像是背叛的情人所讲的蹩脚谎言。当然，如何愉悦观众是电影制作人所要关心的，作为评论者来说，不但要找出电影好看(合理)的地方，还要试图分析为什么。2.3 电影评论的基本构成
影评通常包含的几个部分：电影简介，评论正文，引文出处。电影简介
电影简介可以分为电影的基本简介与服务于评论正文的扩展简介。
基本简介通常包括电影的原名，电影的中文译名(别名)，导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。最好也要找到这部电影的海报。这里除了电影名称以外其它都不是必写项目。根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。剧情简介是对电影的再叙述，由于评论者对于电影理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。建议剧情简介不要超过200字。扩展简介通常包括对电影制作人员的更详细的介绍，影片产生背景的介绍，影片所描述的社会背景介绍，影片所获得的奖项等等。扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。扩展简介如果没有对评论产生直接影响，建议果断的舍弃，或者可放置于评论正文之后。评论正文
① 从观感轻松切入评论
我们注意到，观感往往产生于电影中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部电影最容易入手分析的切入点。我们只要问一下自己，这部电影哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。
观感作为最初对电影的评定，势必会带有强烈的主观色彩，会因为评论者的不同有很大的差异。我们不必刻意减少这种差异，正是因为有了这种差异，才使得评论更加开放，有了交流的土壤。因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品，同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人，所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。我们也不能夸大专业分析工具的功能，一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。说，观感从来就没有对错之分。作为评论者，要相信自己的观感，不要被导演的名气或电影所获得过的奖项等非电影本身的因素所左右。那些非电影本身 5 的东西只能印证观感，而不能产生观感。
② 列举部分常见的评论切入点
1通过主题解读评论：例如，你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”，可以通过《躲闪》来解读“少年的爱情”，可以通过《着魔》来解读“疯狂”。观感可以让你对某些电影归结出一个主题词语，然后品味分析一下，电影所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。一个电影是如何变成一个词语的诠释例证的?
2相似主题联想评论：《两支大烟枪》《尼古丁》。
3通过形式对比评论：例如，作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴，是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。与之对比的对象可选择《黑鹰计划》。
4典型例证：例如，可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。
5同系列讨论:从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的电影从内容到形式上有哪些变化。又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。
6伦理讨论:例如可以通过《老男孩》与《发情日记》来比较东西方伦理差别，《关于我们的爱情》来讨论母女关系。
7了解型电影：例如，从《梦想阿根廷》与《官方说法》中可以对“军权政府”有个初步认识。也可以在《戏梦巴黎》中找到些“新浪潮”的气息。
8结合他人的评论对电影的再评论。
9对某些导演或演员的偏爱也可以让我们集中讨论一下他们的特色。例如我比较喜欢的安德烈.佐罗斯基、盖.瑞奇、伊莎贝尔.阿佳妮、夏洛特.甘宝等，他(她)们导演或主演的电影只要留意就可以搜集得到。
我们要小心的是通过“作者论”[注释]来分析电影，这种分析方法使用不当就会变成是评论者的一厢情愿。在某些不严谨的评论者那里，影片被诠释的面目全非，之后就可能是评论者对导演的非理性评论。本来单纯地影片分析，变成了一个批斗导演的檄文或是对某个“伟大人物”表示忠心的保证书。批评电影与批评导演当然是两回事，批评导演更像是一种私人恩怨。
然而我们又不能完全否定“作者论”是一个很容易入手且简单易行的电影分析的切入点。所以在评论的时候要多关注的是电影而不是关注导演，更不要试图证明自己比那个导演还要了不起。 10对电影影象的评论，如从电影叙事、景框构图、电影剪辑等做切入点。如对电影《罗拉快跑》进行分析评论。
电影评论当然不只局限于采取以上这些方式作为切入点。只要我们相信自己的观感，并且不片面滥用自己的感觉，其实一切可以使你产生兴趣的东西都可以作为切入点。
③选择一种自己所熟悉的评论工具。评论工具的范围其实非常广泛，复杂的如前文所述的一些专业工具，简单的如个人的观感。特定工具的好处是可以把某些问题分析得更具体，更深入。在特定工具的应用上，戴锦华对《玫瑰的名字》的精读给我们提供了一个很好的范例。当然她很可能是先分析了原著的小说的。那些特定的工具并非如我们想象中的难以掌握，如果你有兴趣，也可以用符号学来分析一下《梦幻格林》，这将是一个不错的尝试。
④在分析与欣赏电影中间把握平衡。我们要警惕过度的分析对电影的欣赏性是有害的。有时候观众并不想变得那么“明察秋毫”，做一回快乐的“傻子”也许就是观看影片的初衷。盖•瑞奇导演的《偷拐抢骗》我已经看过了7次却一直舍不得分析它，因为害怕分析过后观看的乐趣就没有了。当然我们也可以抱着乐观的态度，分析以后会发现新的乐趣，但这毕竟是要冒一定风险的。我认为好的评论同时也应该是一篇善意的推介文章，它要把自己的观点说清楚，还要保留原来电影的观赏性。
⑤笔法。评论者的笔法与评论选择的切入点密切相关，不同的切入点决定不同的笔法。如通过观感来叙述影片带来的感官审美影响，则很有必要借助大量修辞的运用;如果探讨影片的流派等历史性内容，则对经典理论的引用和同时期其他作品的类比必不可少。写评论时要把观点写清楚，行文要简洁流畅，不要堆砌资料。脏话痞话或许是通往个人文风的一条捷径，然而他们从来都不是严谨的，在评论的道路上我们甚至不需要反讽。在资讯发达的今天，
6 搜集影片的外围资料是一件很容易的事情，如果不当地使用外围资料很可能会把你的评论淹没在看似相关实则不知所云的文字之中。外围资料可以帮助评论者理解这部电影，但不应把这些资料变成评论者的依据。原则上我支持“要排除一切非取自影片内部的任何文献或相关资料”的这一立场。电影评论并不会因为提到了一些大师的名字而变得更加精彩。
⑥个人风格。影评的个人风格需要逐渐形成，如同对于电影的口味一样，评论的侧重点与切入方式在不断书写影评中会逐渐形成风格，从而成为个人影评的某种标志。
⑦丰富你的影评。例如在以文字描述分析之外采用直观的图象，作为对评论的支持与补充，适当截取影片的画格会使你的评论更直观。除非是在评论影片剪辑的时候，制作表格或者图解对评论者来说太费力气。这是对原作者辛勤劳动的尊重，同时也方便读者查阅相关资料。3 在电影评论中应该避免出现的情况。
1， 要避免评论者的生活(经验)过多的干预评论本身。比如，看《食神》以后，你说你学会了怎么做叉烧饭。写评论的目的不是让读者关注评论人，而应该强调所要评论的电影。吃了油条喝了豆浆去看电影，同饿着肚子去看电影的心情可能不一样，但电影是一样的。
2， 要避免在没有叙述原因的情况下给出评论结果。例如：永远也不要说哪部电影是最好的电影，哪部电影是最伟大的电影。在我看来，即使看了很多电影也不要给电影排名次，但是可以给电影定位。
3， 要避免东拉西扯，主题模糊。慎用排比。要努力把一个问题分析清楚，而不是要具体描述10个还未解决的问题。不要隔靴搔痒，甚至是满世界找靴子。例如：评论《神话》的战争场面差，不能说它不如《勇敢的心》也不如《角斗士》，而应该明确指出它具体差在哪里。是场面调度问题还是画面构图问题?是剪辑问题还是电脑特技问题?
4， 要避免对演员导演等影片生产者私生活的关注。只有影片的宣传人员或者八卦杂志才有需要关注那些问题。
5， 要避免死撑面子硬评论，满眼都是某个电影的不足。应该放松心情，如果有部电影实在是差，那我们不去看它好了，更不用费心评论。评论是要把影片的丰美面呈现出来，舍本逐末
的评论方式与悲观的分析角度实在让人惋惜。
《让子弹飞》：三个男人一台戏
民国年间，花钱买县长的马邦德(葛优饰)携妻(刘嘉玲饰)及随从走马上任， 十来匹白骏马拉着火车飞奔在南国某地铁轨之上，山腰间，歌声不息，车厢内，师爷(冯小刚饰)对老爷夫人恭维声不断，巨大的火锅直达车顶，一幅前程似锦的画面。葛优得瑟的出个题让师爷吟诗一首：“要有风，要有肉，要有火锅，要有雾，要有美女，要有驴... 只听“喷”的一声，没等车上人反应过来，车已经在天上翻跟头了，随即坠入河中，葛大爷刚才车上的悠然自得模样远去十万八千里，上天就这么跟他开了个玩笑，被劫了!遭遇劫匪张麻子(姜文饰)伏击，马邦德为保命，谎称自己是县长的汤师爷，可以帮助张麻子在县上捞钱，张麻子摇身一变，土匪当县长，带着手下走马上任鹅城。鹅城地处偏僻，一方霸主黄四郎(周润发饰)只手遮天，他妈的还在民国呢，这税都收到2010年了!全然不将新来的县长放在眼里，原本只想赚钱的马邦德，怎么也想不到会卷入这场斗争之中，鹅城上空愁云密布，血雨腥风在所难免....
“土匪斗恶霸”无非是电影的核心内容，姜文，周润发玩起了孙子兵法，斗智斗勇，从唇枪舌战到兵马相见，最后引入不得不承认的真理，民心所向乃是胜利之本! 土匪玩慈善，这是新鲜话题，不许百姓下跪，
7 截获巨资也全数分给全城百姓，救苦救难的土匪看起来憨厚又令人发笑，将侠义柔情的一面给展现出来，路见不平散财相助!谁是穷人?谁穷，谁就是穷人! 张默读书少想法简单，意气用事的被陈坤激将法所骗，惨死于只为证明自己喝一碗凉粉而不是两碗切腹取食之下，那一幕壮烈而愤慨，咬牙攥拳，可悲之人自有可怜之处!真想叹一句“流氓不可怕，就怕流氓有文化!”电影中有一妙笔标新立异，以喜化悲，便是张默死后，姜文率兄弟们给儿子默哀时的场景，大家你一言我一语一一上前面朝镜头致辞，那坟墓前赫然矗立一个手势为六的木雕，取自于张默在电影中的名字“六爷”，堪称前无古人之丧礼!后来刘嘉玲死了墓地上竖着钻石的雕刻，可以将雷人的情节运用的这么受捧真的不容易了。话说此剧本由50后，60后，70后，80后共同创作......好电影从剧本开始! 葛大爷句句是笑点，小人物猥琐形象一丝不苟的挂脸上，官没当上，老婆没落定，钱没捞到，还死了个“天上地下”(爆炸后，上半身在地上埋着，下半身挂在树上)，跟当初天伦之乐的前途设计相行甚远，临死前还喊着屁股疼.....有一些评价说葛优除了过气的幽默什么也没有。过气的幽默是让人比哭还不自在的语言，一个笑话你听过10遍，忽然某天一朋友满怀激情的讲给你听，什么滋味?年年贺岁档都看到葛大爷的电影，今年更像是葛大爷办影展!他不是谐星，而是将幽默运用的最自然的实力表演家! 电影里有一幕是：葛优对土匪撒娇：你是睡我呢，还是要杀我呢? 土匪一惊：当然先睡后杀。 葛优一甩齐耳短发：那你还是杀了我吧。 电影中性暗示的片段想必引起了不小的讨论，最牛一句：“连小凤仙都不知道是谁还当妓女，那是名誉满城的鸡”话说从红高粱起，中国电影出现这类场景奇怪吗，这是趋势，观影人的口味越来越重!连张麻子都说“不好色的县长不一定是好县长。”外加一句，姜文摸刘嘉玲胸那段把我笑飞了 电影趣味精彩之余暗含着时代的背景，买官捞钱且不说，单看姜文将钱财和枪支散在路上，白天无人敢取，就连晚上也只敢偷偷摸摸取钱，抢代表着起义，代表着对抗恶势力，但是他们不敢，他们不相信自己，他们也不敢讲命运寄托在姜文身上，直到最后姜文将周润发的替身人头带回时，大家才觉得从这个人身上能找到重新生活的希望，便追随姜文攻下周润发易守难攻的老窝!他要做的三件事算是完成了“第一件事，公平，第二件事，公平，第三件事，还是他妈的公平”! 经过《神枪手》和《枪王之王》的洗礼，枪战题材想拍出更具新鲜的画面需要下更多的功夫，《让子弹飞》的片名给人的第一冲击就是缺少不了枪战，为数不多的枪战场景拍的精炼讨巧，子弹是要飞的，以往人们一直追求枪响即中，这部电影正好从另一角度来诠释枪法，让人眼前一亮，又怀着淡淡的好奇和期待。在山坡上对付假张麻子的枪战中，葛大爷有心没心的说了一句“鸡叫诚电台了”不禁让全场爆笑，土匪们用鸟叫般的口技来互发讯号，传达敌情，正是这一绝技让张麻子以少胜多全剿敌人!土枪土弹对决的精彩程度丝毫不逊于先进的枪战片! 从网上看过很多对这部电影的评价，有一句话很好的代表了这部电影，“每分钟都有精彩，每分钟都有笑点”姜文用《让子弹飞》征服了广大的观众，也征服了我。电影里姜文粗言粗语，TMD挂嘴上的铁血男儿，电影里他怒吼着“你他妈的给我翻译一下他妈的到底什么是他妈的惊喜!”这次他真的给全国电影观众带来了惊喜，什么是惊喜，翻译出来——《rang zi dan fei .......》 作为电影的导演，没有细心的琢磨，根本不会拍出如此叫绝的电影，他是雅俗共赏型的文艺范儿，一个不装B的大老爷们! 在世界电影如井喷的这个时代，为了一部自己喜欢的电影打打口水仗是一件十分仁者见仁智者见智的事情，无法用固定的模式来评定电影的好坏，为此我特别想骂央视某人物对这部电影的恶评，请问，什么事好电影，请问什么样的商业片是好商业片，说白了商业片就是赚钱的，只要观众喜欢就是好电影，何况中国有思想的商业片像熊猫一样的少!如果选择被骂出名，好的，您成功了! 三大影帝领衔 8 一台戏!当然，红花却绿叶不艳，但我更觉得这是一部转型的男人戏!精彩! 带着老婆，师爷 ，坐在火车上唱着歌 ，吃着火锅，噌的一下掉进水里，一切就这么没了........于是有了《让子弹飞》!
难以想象曾拍过《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》两部经典的姜文导演，在经历了混乱失控荒诞烂片《太阳照常升起》后，居然毫无反省，甚至变本加厉。而他改编马识途小说《夜谭十记》的《让子弹飞》，尽管拥有了高额巨资与黄金阵容，尽管受到了影评界疯狂盛赞，尽管受到全国影迷隆重期待，却让笔者在影院132分钟内感觉被打了当头一棒，什么毫无憋尿，如坐针毡还差不多!
《子弹》开篇便将《太阳照常升起》的配乐搬来开始偷工减料，而葛优、冯小刚、刘嘉玲三人坐在马车前行，还唱起“长亭外，古道边”，就雷人雷到外焦里嫩。接着，匪徒们袭击后的失控马车，居然脱离了铁轨，还在天空翻起了跟头，更违反起物理逻辑，意图走荒诞寓言路线!全片镜头是够丰富了，剪辑是够凌厉，节奏是够紧凑，《天地英雄》摄影师赵非拍得够华丽。可错就错在姜文抓剧本不慎，便打肿脸充胖子玩起环环相扣，强制赋予作品癫狂的漫画色彩，想依仗表面辉煌支撑荒诞门面，等到花花绿绿的各色人等轮番登场，却由于插科打诨的荤段子太密，扰乱了体视听，最终历史大背景架空了，各大影帝之间的斗智斗勇，同样沦为经不起推敲的幼稚儿戏
一个买官上任的通天大骗老汤，一个号令山林的绿林悍匪张麻子，后者劫持前者去鹅城当冒牌县长(后来才知去错了城，还没事)，前者受了那么多侮辱与委屈，两人竟然从生死宿敌变成莫逆之交，相当的不合情理。而他们的死对头黄四郎，身为一位老谋深算的土恶霸，不仅故意去招惹冒牌县长，还在鸿门宴大玩穿帮杀狗计，更是典型的摆起石头砸自己脚!仔细瞧三大影帝的对峙戏，总停留在表面上的斗嘴斗狠，而各自的阴谋伏击，不是愚蠢落空，就是引火焚身，既斗不了智，亦斗不了勇。而葛优极尽慌乱的表情，姜文故作霸气的冷幽默，周润发习惯性地眯眼挤出坏样，与及他们口中动不动蹦出洋文，都那么矫柔造作。三位叱咤风云的华语重量级影帝，赢得了粉丝们摇旗呐喊，赢得了《让子弹飞》数亿票房，反掩盖不住剧情的潦草幼稚。
本片登场人物繁杂，偏偏群戏分配严重不均，大明星们来客串得够快，死得也够快，并呈现单一脸谱化。尤其陈坤不过用两碗凉粉，随便诈唬了下张墨，后者立即耳根子软的挖开肚子以表清白，干吗放着后台非不用。而陈坤作则是跟班完，耳朵先被打烂，然后跟胡军一样，都故意装匪袭击，率众向姜文送了死。大美女刘嘉玲演的妓女，刚搞完假三级，让人知道什么身世，马上就被误杀。她跟冯小刚性质类似，走过场!混脸熟!而邵兵、廖凡、姚鲁、姜武等人胡乱乱转，更沦为幼稚的提线木偶。还有周韵为了钱和“正义”，还勾搭起两匪徒，亦是莫名其妙。再往后，葛优演的老汤，急忙逃窜时被地雷炸成两截，解脱了?周润发演的两人呢?一个鹦鹉学舌的黄四郎替身，成功被张麻子抓了，还砍了头，另一个则在群众疯狂抢了家后，被逼选择炸楼自杀。莫非为了新年贺岁提前营造烟花视效?
《子弹》以一群不明真相群众们认定黄四郎死了，集体疯拥闯进恶霸家抢劫，而姜文独自目睹新马车开向上海浦东收尾，故事堪称千疮百孔，禁不起任何推敲，彻底将逻辑性抛于脑后。问题很简单，两帮人马早想将对方置之死地而后快，有那么多杀对方机会不用，非搞到双方谈完判、强奸完妇女、搞完绑架、伏击炸车，才用杀一个替身引发暴动(纯属脱裤子放屁)敷衍结束。这么胡编乱造低贱笑料，台词乍似句句经典，细节乍似荒诞无稽，票房乍似完美收官，笑点却一个比一个低，分明是欺世盗名伪荒诞!当然男主角曾被迫落草为寇，他冒充鹅县新县长上任，仍异想天开想劫富济穷，还有那些数以万计不明真相的暴民，从某种意义上延续姜文的大时代情怀，侧面影射了中国人民自辛亥革命以来的麻木愚昧，与及重现了文革中“革命无罪，造反有理”的荒唐情景，遗憾在《子弹》跟《太阳》 9 一样，由于不伦不类的狗血，再次阻挡了深度挖掘。
仔细端详《子弹》，姜文对北洋时代的历史面貌、山川风物，还有鹅城这个虚拟出的舞台剧似的布景，功课都做得不够精心。简直随便弄几个妓女、乡绅富翁，再来几只散步的懒鹅，甚至虚假PS一批没正面镜头的人群，就敢冒充华语大片。而选在年底贺岁档期热映，就是想靠空前阵容与高明镜头，骗人来买电影票，但滥俗笑话表面带得来欢笑，照旧是蒙住你双眼，却蒙不住天!没有那么空前黄金阵容，没有所谓的政治影射，倘若导演名字若换为《大笑江湖》的朱延平，或《野蛮秘籍》的王晶，演员全换成小沈阳、郑中基之流，相信口诛笔伐之声注定不断，说穿了这不是经典神作，而是类似《麦田》那样的低俗圈钱闹剧，一部用华丽与昂贵包装的赝品。
如此腐朽轻易赢得众多影迷的盛赞，甚至提前锁定了贺岁档巨额票房。莫非中国观众都跟《子弹》里愚民般那么容易唬?不言而喻! 姜文是个十分聪明的人，姜文亦可以说是中国大陆最出类拔萃的鬼才了。目前为止的四部电影，你可以看到姜文从电影的各个角度进行了广泛的探索和求证，完全将其导演才华的广度展现无遗。评人泾渭分明的站成了两个阵营，捧的往死里捧，踩的往阴沟里踩。一部分是因为影评人的内部黑幕，拿钱的和没拿钱的自然说两种话;一部分是审美面不够广的，就像有人大骂昆汀，有人大骂科恩，这个是个人的品味问题，骂姜文也没什么，只是没看到自己的局限;还有就是哗众取宠，为了增加知名度的了。反正观众老百姓都比较盲从，那些所谓的权威其实多半眼光也很有问题，对于向来习惯于听取“专家”意见的广大观众来说，这确实是一种灾难。 废话不多说，从我的角度来看，这部《让子弹飞》才是国产商业电影的里程碑之一，不像冯小刚那么的艰难的避让各种制度上的规定而显得狼狈不堪;不像张艺谋那样一心想融贯中西，结果画虎不成反类犬;更不像其他导演那样，水平不够还想驾驭各种复杂题材，只能砸招牌。姜文绝对是个电影的鬼才，也许第五代导演的所有作品加起来，也不抵他的这四部。这一次，这部《让子弹飞》，玩的太黑、太厚、太内涵，即使比比科恩兄弟，大卫芬奇以及昆汀的某些作品，也并不逊色很多。 正片赏析： 《让子弹飞》讲的北洋政府时期，一个买官的县长马邦德带着汤师爷和老婆去上任的路上，在南国某地遇到了强盗张麻子，劫了火车，夫妇二人侥幸活命，马邦德遂欺骗张麻子自己是汤师爷，以求自保。为了贪图城中的财富，张麻子假扮县长，带着手下和马县长一行来了鹅城。鹅城天高地远，里面有一座碉堡，住了西南一霸黄四郎。两方互不相让，于是各自开始了斗智斗勇…… 许多人说这部电影很浅俗，很拖沓。我们就揭开这个简单的故事，拔拔看看这层皮下面究竟有些什么东西，看看它到底有多浅。 姜文的这部电影，表面上故事很简单，但是暗线极多，许多地方都是点到即止，完全不说破，能不能体会完全看个人造化，内涵的恶搞了许多东西，厚黑的境界，算是在电影里到了一个炉火纯青的境界。 首先是片头与片尾呼应的《送别》这首曲子，这是弘一法师李叔同根据美国人的一首曲子写词而成的，优美的词藻使得这首曲子的意境格外优美。长亭、古道、夕阳等意象，勾勒出来的是送别的淡淡的落寞与惆怅，情感张弛有度，深浅有律，婉转悠扬。后人评论认为，这首词之美，在于将忧伤中赋予喜悦，怅然中溢满愁绪，悲喜交加的送别与慰勉，如此文雅诗意的被描述出来，让人拍案。但是，在开头和结局却韵味迥然。开头女声清唱的部分，其实就是全片最深的一个基调，之后的喜怒哀乐都是沉淀在这层歌声的愁绪的基调里的。然后画面和声音一转，就是葛优和家眷的高歌，这里这样一个180度的变化，真正引入了开头，一个贪官，高兴的带着家眷去赴任，引吭高歌，和那个时代的贪官一样，附庸风雅，玩弄艺术情调，这里的“送别”讽刺意味极强，这个高兴的意思，强化了歌中本来的那层欣慰，却把之前女声清唱里的愁绪全部打压掉了，这个场景其实是曾经一部电影里用过的，一时没想起来。结局的歌曲十分空旷悠远，配合着落日与送别，又回到了落寞的调子上，和开头的一呼应，一对比，将姜文这个落寞英雄的
10 内心完全写了出来，他和葛优的两种心境，在两人的戏里有对比，在这两首曲子里，也是对比。 影片里许多地方，都有以前在《鬼子来了》里面已经探讨过的问题，就是民族的奴性，并且此次，他将这个话题引申开了，更影射了许多政治上的东西。 首先是对清王朝和辛亥革命的隐喻。我们都知道清王朝统治的后期，腐朽不堪。后来被孙中山领导的辛亥革命给推翻了。 马拉火车，这里的典故就来源于清末火车刚刚引入中国的时候，满清皇族认为火车这种怪物会惊动先皇列祖列宗，所以严禁直接开火车，而是必须用马来拉。影片里，其实很多地方都会提到前朝怎么怎么样。再比如那个前朝乾隆年间的冤鼓，曾经开放的年代，它是用来鸣冤的，如今却长满了野草和蔓藤。影片里的黄四郎和马邦德，都是民国的人，穿着民国的衣服，住着西式的碉堡，却满口都是前朝的法律，小民见了黄四郎要跪，他的话就是圣旨，整个城市，都笼罩在他的手心里。坐在马拉的火车里一身洋装，引吭高歌，唱着中西交汇的歌曲的马县长也一样，外表西化，行为思想却十分迷恋前朝，依然是坐马拉火车去赴任! 满清后期统治难以为继，于是假意宣布要立宪，要学习日本和英国皇室，积极向西方靠拢，但是内阁大臣等各个重要职位，却全部由皇族担任，犯了众怒，失掉了最后一点民心，导致了清王朝的覆灭。可是，清王朝是覆灭了，那种皇权思想却并未被除掉。武昌起义之后，许多旧的权贵脱下清朝的衣服，剪了辫子，摇身一变，又成了民国的官员。所以说辛亥革命是不彻底的，甚至是失败的，因为它只是推翻了一个名义上腐朽的政府，那些旧日的官僚和权贵，依然在新的民国掌权，其实“清朝”一直没有结束，“民国”也没有真正到来。黄四郎和马县长都是这样的代表。腿，就可以敛财如此之重。那些拥兵自重的大军阀，何以能够自立为王的，由此可以见。所以说辛亥革命是失败的，它打掉了一个大皇帝，打出了一打小皇帝来。 黄四郎后面拿出个地雷来，说这个地雷世界上只有两个，一个是辛亥革命的第一响，另一个也要在一个恰当的地方爆炸。熟知历史的人都知道，辛亥革命的第一响是枪声，不是炸弹，辛亥革命的第一枪具有历史意义，至今依然在争论。黄四郎说，这个最后一颗炸弹要在一个有意义的地方爆炸，我们知道之后就炸死了马邦德，可是最后黄四郎是怎么死的，他先开对天了一枪，然后引燃炸药把自己炸了，确实是在一个有意义的地方炸了，这是一个讽刺。至于他为什么会随口胡扯辛亥的历史呢，因为他和辛亥的旧事有脱不开的关系。 于是，引入了另外一个问题，黄四郎和辛亥有什么关系。我们知道张麻子本来叫张牧之，是蔡锷的手枪队队长，曾经也是辛亥革命的功臣之一。黄四郎从酒会上，就看出了对方这个人不简单，对方就是张麻子，因为民间传闻张麻子满脸都是麻子，可是黄四郎是见过张牧之的，他说他们有一面之缘，张在明处，自己在暗处。那时候，他就非常怀疑对面的人是张麻子，这句话，就把什么都挑明了。所以，后面黄四郎派人去查这个人的真实身份，拿确定的证据来佐证他不是马邦德。为什么黄四郎在暗处，张麻子在明处，应该张麻子是真心革命的人，而黄四郎是前朝的旧臣，躲在家里看情形，之后发现没事才像其他遗老遗少一样出来继续当官掌权的人。鸿门宴的一场戏，戏味十足，为了逃出鸿门宴，张麻子先吹哨子，在表现出和黄四郎心中张麻子会装糊涂不一样的状态来，安全退了回来。张麻子会装什么糊涂?当年明明看着革命的事业一点点被前朝的旧臣拿走，革命的果实被窃取，只能装糊涂逃走，眼前这个人却太直白了。 黄四郎找了个替身，多次替自己死，最后也替自己被推翻。也是在隐喻清政府只是一个替身罢了。通过说辛亥失败和现任民国政府其实是前朝清政府的延续，现在的市民都还活在前朝，见了个地主都要跪，由此，他想隐射的是什么，我就不明言了，毕竟要“让子弹飞一会”，五代的家业确实是要被起来造反的人给毁了的。记得最后他们要去哪里吗，“浦东还是上海”，笨蛋，那时候哪里有浦东啊! 再说说这个故事，其实用张麻子的话来说就是恶霸与土匪的事情，弄出这么多事来搞这么复杂。搞复杂了，一方面是掩藏导演的用意，让子弹飞一会，另一方面，丰
11 富了剧情的线索，我就纳闷那些说剧情平淡拖沓的人是怎么想的。用黄四郎的话来说，就是家禽遇到了野兽。这些迷雾一样复杂的桥段，就是里面的真真假假。鹅城的谐音是什么，“讹”城!这里的百姓基本就被压迫着，又蠢又软弱。张麻子来解救他们了，依然麻木的等着，“谁赢支持谁”，这不是历史的恶搞是什么。张麻子分不清马邦德到底是马邦德还是汤师爷，黄四郎到底是真的还是假的;马邦德分不清张麻子到底是真麻子还是假麻子，黄四郎到底是真的还是替身;黄四郎分不清到底哪个人才是县长，张麻子到底是不是自己认识的张麻子。下面的百姓什么都不知道，什么都分不清，每天都在家里打麻将，门都不敢出，还被一群戴着麻将面具的抢匪送钱又抢钱。明明英雄张牧之，成了老百姓口中的土匪张麻子，眼前的老百姓，就是一群或者酱缸里浑浑噩噩的愚民，每天等在窗边等菩萨掉银子下来。真真假假，虚虚实实，这些老百姓愚昧看不清，这几个掌权者自己也看不清。互相不信任，互相欺骗，互相装糊涂。 最后张麻子靠什么打败了黄四郎，人民!他赌的就是愚民也有觉悟的一天，也有醒悟的一天。但是全城的百姓穿的都是一样的，都是黑裤子，这和过去外国人对中国的印象很像。这种黑色也象征着某种暴力的内在，说的是**之下，愚民也会变成暴民。 最后，收拾了黄四郎，其他人奔赴“浦东”去了，只留下了张麻子和几张委任状。鹅城，砍成，浦东，何尝不是指“俄”城，小“康”城和现实特色的“浦东”呢?站在路口，张麻子不知道何去何从，鹅城已经被暴民淹没，牢固的碉堡毁掉了，庞大的暴政机构倒下了，康城是美好的，浦东是新奇的。但是，这些解放者们依然坐在马拉的火车里奔向“浦东”，忧郁的《送别》，和开头那忧伤的调子，又是在隐射一些东西了。 目前，没看懂的地方依然是葛优饰演的马邦德。他这个左右派，墙头草，老滑头演的太好了，但是他究竟骗了什么，最后那两件事是什么，暂时还没有琢磨出来。 冯小刚说姜文要是好好拍商业片，自己的好日子就结束了。之前对《让子弹飞》的期待程度丝毫也不亚于对其的担心程度。期待的是三大影帝首次联手的超级噱头以及姜文作品那种独特的个性展现，无论电影从制作卡司还是阵容号召力均在竞争火热的电影市场中拔得头筹。但话又说回来，时下很多所谓的国产“大片”无不是制作卡司都相当有水平，映前吆喝也是给足了力，可到头来发现也就那么回事，因此对于《让子弹飞》那一点点担心也在于此。事实证明，姜文领衔的这个团队并没有走传统大片的路线，反而以一种极佳的姿态令人惊喜，大呼过瘾，热血沸腾。酒香不怕巷子深，牛逼电影不需要吹牛逼。南部电影传奇 电影讲述的是发生在中国南部的故事，诚然大可把本片与目前正火热的中国西部题材电影结合在一起，二者都带有强烈的地域色彩。除了能展示秀丽的南部风土人情外，更有一种中华五千年文化的积累和沉淀。悠久的历史孕育着中国川西土地，给了电影很好的展示舞台。《让子弹飞》的南部风情将作为一个独特的印记深深的烙印在华语电影史上，片中那阴郁的深林，怪异的峭壁，以及异域古城都散发着一种神奇的魅力。没有像《双旗镇刀客》和《西风烈》那样戈壁沙漠里的狂野奔放，却有川西秀丽风景下的那份豪爽气概。开场穿梭郊外的马拉火车以及古城中土匪与恶霸的火并更是为这部电影增添了一份个性十足的西部印象。本片在风格方面具有美式西部片的符号化印象，但在骨子里面却与后者对自由的向往和对社会约束的摆脱的个人英雄主义背道而驰。《让子弹飞》从内到位都渗透着在自由中寻求秩序的浪漫主义情调，兼顾贯穿始终的人文主义，
这才是不折不扣的中国风格电影。
姜文的商业转型 总的来说这部电影给人的感觉就是狂野洒脱，机智幽默，还有那抹不去的雄性气息。姜文演而优则导的成功典型，从《阳光灿烂的日子》到《太阳照常升起》，姜氏电影独特的风格便深深的烙印在电影中。《让子弹飞》不仅有着以往其电影中时代的印记和对自由无拘无束的畅想，更有在原著基 12 础上一次义匪与军阀对峙的精彩故事。《让子弹飞》是姜文一次全新的尝试，可贵的是姜文在本片中抛弃以往晦涩的时代预言，而转型为一部商业气息浓重的电影。 不可不说电影的内涵不算高，有一些隐喻在此还是不提为好。但片中美得令人心碎的川西风景和久石让优美流畅又始终骚动不安的音乐，在环境的烘托下，大量的斗智斗勇搭配稀奇古怪的大计小策，箭在弦上的紧张气息中又贯穿着令人喷饭的对白与情节，还有马战、枪战、巷战等诸多大场面镜头，同时点缀了荡气回肠的兄弟情谊和一抹乱世爱情，将本片打造为一部融合了江湖热血和黑色幽默，突破中国传统大片风格的姜文式大片。
冷热交替的功效 电影另一个特点就是“冷热交替”。一个颇为惊艳的开场中，身陷囹圄的葛优与咄咄逼人的姜文之间的对手戏就是一个代表。后者用枪指着前者的脑袋让其限时回答问题，紧张的一问一答，快速的剪辑带来强烈的画面的张力，而机智的幽默台词却造成的却是令人捧腹的效果。这一段开场基本代表了整部电影的格调，试想一下无论在双方对峙的危机关头，还是命悬一线的战斗过程中，或而热情激烈或而令人窒息，而千奇百怪的幽默台词和情节组成的一段段小插曲，使观众紧绷的神经瞬间得到放松，从而爆发连连笑场，这种欲扬先抑的做法汇集成了电影整体的“冷热交替”效果。 又比如那段“鸿门宴”，重重的危机使之气氛无限压抑，一旁还有三个引颈待毙的倒霉蛋，但此刻三位主人公却在桌间谈笑风生，紧张的气息中渗透了轻松的氛围，电影这样一冷一热的设置没有产生互为抵消的副作用，反而把电影推向了一个个高潮段落。可以说《让子弹飞》像这样的高潮段落实在太多了，达到一种使出处于顶点的亢奋状态，一点也没有喘息的机会，这些汇聚在一起于结尾处来一个快意的了断，干净利落，不但大快人心，而且片中那种无拘无束的乌托邦结尾又令人回味无穷。不得不说姜文这样做有点用力过猛，用片中一句台词就是“步子迈的大了，容易扯到蛋”。不过对于观众来说，这样的做法就是在两个多小时的片长中充分感觉到时光的飞逝，连一个上厕所的机会都不给，的确容易“扯到蛋”
影帝至尊的联袂 电影对人物的塑造堪称一绝，让姜文、周润发和葛优同台竞技，就好比国庆、中秋和春节一同到来一般，是华语影坛的盛事，也是影迷的节日。张麻子的干脆利落，唐师爷的诡计多端，黄四郎的城府颇深三位性格迥异的人物同台大飚演技的同时，更是一种三足鼎立的气势，剑拔弩张的逼迫，快意无比的决战，令影迷大呼过瘾。片中的台词很密集，无论是大小幽默还是情节设置，不会让人感觉到很“贫”，也不是那种靠挠你脚心的插科打诨，而是那步步为营的算计中一环套一环的机智。比如一场冲突过后，汤师爷说演戏起码要见点血才叫真实，换来的是姜文当面一拳，葛大爷流着鼻血还不忘无辜的大叫：有这个必要吗?举手投足间诙谐的表情令人忍俊不禁。姜文电影中要的就是这种突如其来的戏剧冲突和令人神往的个性化细节来打动观众，《让子弹飞》无疑做到了极致。 小六子墓前几个人面对镜头的独白，还有接受姜文审讯等几处情节，风格迥异，有些另类又有些搞笑。这些在三位大牌的阴影下的演员们，风头并没有完全被掩盖，反而在有限的出场时间里充分发挥自己特点。这是一部雄性气息浓重的电影，枪口缓慢游移，子弹出膛的迅猛，绿林人士的驾马飞驰，疾驶火车的呼啸山林，群情激奋长刀怒斩。这种快意的片段贯穿片中令人热血贲张。同时刘嘉玲和周韵的出场缓和着整体过剩的荷尔蒙。刘嘉玲的风情万种搭配周韵的巾帼须眉，让惊险刺激的动作电影更加迷人和富有魅力，同时兼具姜文电影中女性的那种狂野诱惑。
毫无疑问，《让子弹飞》的凭借其大手笔的制作、机智幽默的情节以及导演姜文带领下周润发、葛优等人的激情出演，会在未来一段时间内成为2010年度电影中最闪亮的一颗明星。《让子弹飞》的年末出
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《中外电影精品赏析》结课论文：张玛玫，1008150220,10英语(2)班
女神斯佳丽
一直以来自己都不怎么看外国的电影，当观看了《乱世佳人》的一部分剧情后，我就决定要完整地把它看完。看完后，颇有些感触。不久前，我和一个高中同学聊起这部奥斯卡经典作品时，才知道它另一个唯美的名字《飘》。
这部影片是以南北战争为背景 ,展现了一个暴发户的女儿斯佳丽和几个男人的爱情纠葛 。影片成功地塑造出相貌出众、敢爱敢恨的斯佳丽, 温文尔雅、守传统礼仪的爱希礼,贤淑端庄、心地善良的玫兰尼 ,粗犷豪放、具有独特处事哲学的白瑞德等等 。在这部影片中 ,既讲述了在战争中永恒不变的爱情, 又展现了感人至深的亲情,更令人感动的 ,便是没被湮没的友情 。在如此**不安 , 战火纷飞的年代,闪耀的人性光芒依然夺目 ,甚至被血与泪洗涤得更为晶莹剔透 ,更为崇高上。也使这部看似通俗的作品产生了感人的艺术力量。
而影片的女主角斯佳丽，一个猫一样的女人。有着猫一样的目光，猫一样的微笑，猫一样的步伐和猫一样的敏捷。那么，这个猫一样的女人提供给我们是怎样的一些对待生活、对待爱情、对待困难和挫折的态度和经验呢?
首先她在困难的时候敢于承担责任，虽然也有动摇，但最后仍然承担责任,比如她救了玫兰妮，她重振塔拉庄园,后来长期扶助爱希礼一家等等。
其次她敢于去爱、无怨无悔，她的整个青春都在爱着爱希礼，没有回报但她仍没有放弃努力，直到能力的极限为止。
还有就是知错能改，当她最后明白她之前所为是错误时，她马上向瑞德道歉，请求原谅，尽自己最大的努力来守护他们的爱。
总的来说，斯佳丽堪称巾帼不让须眉的奇女子，人中龙凤，难怪瑞特这样的牛人也拜倒在她的石榴裙下。每次看《乱世佳人》，每次都有不同的收获。年轻时看，讨厌虚荣爱出风头的斯佳丽，喜欢纯洁善良的玫兰妮，不喜欢油腔滑调的白瑞德，喜欢温文尔雅的爱希礼，喜欢南方如画的景致和田园牧歌式的生活，不喜欢北方的浮华和放荡。后来看了多次之后，不由得对斯佳丽敬佩起来，原本是一个弱女子，任性而年轻，第一次结婚是一时的冲动报复，嫁给了不爱的男孩，让自己成为了年轻的寡妇。在那个战火纷飞的年代，为了答应过爱希礼照顾玫兰妮的一句承诺，在北军就要攻占亚特兰大的时候，斯佳丽又果断地替玫兰妮接生，并找到瑞德冲破重重阻碍和关卡，回到了乡下老家--塔拉庄园。在又饥又饿之时，她又遭受了母亲病亡、父亲痴呆、家里被劫，一穷二白的多重打击，她不屈不挠，带头种田干活，喝令妹妹下床摘棉花，并照顾玫兰妮和小波，支撑一家人的生计，那时她顶多也不过是个二十来岁的小姑娘，本应是个在母亲怀里撒娇的小姑娘。可是面对如此巨大的困难，她没有选择逃避，而是勇敢挑起家里的重担，以常人难以企及的毅力抗争命运，每每看到斯佳丽举着萝卜向天盟誓，决不愿让家人再受苦挨饿时，她不再是流连于各种舞会的花蝴蝶 ,不再是娇纵人性的千金大小姐, 她,开始了通彻心扉的蜕变 。她必须用自己的双手去耕种 ,一双白嫩的手变得枯黄, 长满了代表成长的厚厚的茧。她 ,累了。 可是, 她却不能停止,整个庄园的人都离不开她 。我总是觉得拍片导演对光线和背景的运用是那么巧妙和艺术， 它那么生动地刻划了斯佳丽渴望安定、渴望生存、渴望富裕的强烈而真实的内心情感。曾经娇生惯养的斯佳丽 ,曾经沉迷情爱不能自拔的斯佳丽, 曾经骄傲幸福的斯佳丽。斯佳丽 ,这个美丽的女孩, 在战争中并没有倒下, 而是依然以骄傲的姿态,生活于生活之上。每一次似乎无法逾越的困难在一旁冷冷嘲笑的时候 ,斯佳丽都无畏地去面对粮食没了,她到废墟下去挖 , 直至手指出血也不放弃 ;辛苦种了一季的棉花被炮火烧了, 她毅然放弃,到城市做起了令人不屑的 “女商贩”; 与最爱的男人白瑞德的小女儿因骑马摔死了, 她悲痛欲绝,但还是理智地准备了后事„„她以常人难以想象的坚强和毅力 ,战胜了一个个如大山般沉重的困难 ,外表柔弱的她, 藏了一颗火热的心,一颗充满信念的心 ,一颗令人无法不动容的
人 .我觉得那时的她，已完成了最艰难的嬗变，由一只丑陋的毛毛虫破茧而出变成了美丽的蝶，自由而高贵，那时的斯佳丽就像一个女神---渴望富有、并为此能不择手段的欲望女神。
战乱后 ,废墟连连。 而斯佳丽,宛如盛开在废墟上永不颓败的花朵 ，开到荼蘼, 芬芳馥郁, 氤氲开来,温暖了这个四季 ,这个战乱里的四季 。生活总是布满了荆棘和陷阱 ,四处危机四伏.。可是, 只要我们具备"斯佳丽式 "的美丽心灵, 荆棘会变成鲜花,陷阱会变成糖果 。困难是生活给予我们的慷慨馈赠 ,抓住并战胜它, 生命的财富便是如此积累而来，别灰心 , 别气馁 , “明天就是新的一天了”。
虚荣，这应该是一个贬义词了，可是，斯佳丽的虚荣心似乎格外的可爱，在她的身上，虚荣似乎也变成了褒义词。有位名模曾说：“女孩子总是要有一点虚荣心的，无论这虚荣心表现在什么方面。”当斯佳丽扯下母亲唯一的遗物——窗帘，无论如何也要用它做一件漂亮的衣服，还将它披在身上憧憬着新衣服的样子时，她的虚荣心使她成了一个看起来不孝的女儿，但她的这种做法(也就是她的虚荣心)是当时拯救全家的唯一出路。由虚荣心而使全家人都有了生存下去的希望，这样的虚荣心也不应该算是值得摒弃的。贪婪，这总应该是个贬义词了。但是，斯佳丽的贪婪不仅是有情可原的，在某种程度上来讲还是难能可贵的。战后的泰勒庄园在北方军的控制之下，母亲的去世和父亲的崩溃使斯佳丽——家中的长女担起了“家长”的重担。斯佳丽一家人过着艰辛的生活。战争使她贫穷，贫穷继之以饥饿。然而最可怕的是无钱交税险些失去生活来源的土地，为了借钱交税，斯佳丽勾引了妹妹的情人，继而当起了一家小店的老板娘。在经历这一切后，她明白了她所处的是一个什么样的社会以及在这个社会中钱的重要性。所以，当她拥有了当前她所需要的钱之后，她自然会想拥有更多的钱。在她追求“更多的钱”的过程中，她表现出了一个早期资本主义的资本家所必须具有的优秀品质——贪婪。残忍与自私，这两个词无论用在什么人身上似乎都应该是表贬义的词语，特别是以温和、善良为美德的女性。但是，斯佳丽的残忍与自私在某种适度上却是值得褒扬的。首先，在社会转型的时期，人的观念需要从传统的观念转变成为新型的、与社会发展相适应的观念。不能在第一时间内转变观念的人就失去了领导时代的主动权。斯佳丽就是一个在第一时间内转变观念，接受了新的社会和社会制度、新的价值观念、新的生活方式，并且成为了一个小资本家的女人，在这一点，她是非常了不起的。而且，在刚刚建立了资本主义制度时，自私和残忍对于一个资本家来说是生存和发展的关键。在资本主义社会，对世界的博爱已经是阻碍资本的自身生存和发展的一个因素，此时，自私与残忍就成了强者的优点。美丽，斯佳丽为我们提供了一种对待爱情的态度。她美丽，但她只是适当地运用她的美丽来得到她所喜爱的东西，从来不用自己的美貌来玩弄爱情，无论是自己的还是他人的爱情。斯佳丽是美丽的，但美丽不是拥有爱情的必备条件——你可以没有斯佳丽那样美丽动人，但你也有权利去追求属于自己的爱情。
嫁给瑞德是斯佳丽走向属于她的真正生活的第一步，因为她与瑞德的爱恨纠结教会她如何去爱如何去真正生活。深爱斯佳丽的瑞德不仅给了她充足的物质生活还给了她最深沉的爱。但生活并非完美，因为人本身不可能完美，特别是被给予的人一般都不会意识身边人的好。瑞德虽爱她胜过一切，却因为从事不法生意而让斯嘉丽有所防范。而瑞德也与她心目中风度翩翩的白马王子形象相差太远，至少斯佳丽心里是这样认为的。为此，斯佳丽一直认为瑞德是不爱她的如同她不爱瑞德一般，他们走在一起只是因为利益的关系。加上斯佳丽是倔强并且自尊心强盛的人，她害怕拒绝也害怕失望，那么即使爱着也不敢不会轻易透露，所以她与瑞德的爱情一波三折，双方也相互折磨得身心疲惫。不可置疑的是，和瑞德在一起的日子，斯佳丽是幸福而可恶的，幸福的是瑞德宠溺她到了极限，可恶的是她享受其中却不知感恩。似乎天恨其不知珍惜。接着，斯佳丽遭受了女儿夭折、丈夫失望出走，而她偏偏此时才了解自己最爱的人是丈夫瑞德，她苦苦回去争取，但瑞德失望回绝“斯佳丽，我这个人从来没有那
个耐心，把已经破碎的布再拣起来粘在一起，然后对自己说，这不好的布和原来一样好，已经破碎的总是破碎的------我宁愿记住它破碎以前的样子也不愿把它补好后一辈子看着那些补丁······”如果是常人，想必不会有重补的信心了，只是斯佳丽非常人，她从不缺欲望和希望，也不乏行动的能力，“毕竟明天又是新的一天了”，斯佳丽总是坚强乐观的。失去瑞德也让斯嘉丽认识到爱需要付出需要珍惜，而她以后也正以这种姿态去挽回瑞德。爱他，就希望他幸福。斯佳丽开始走进了我心里。
我们生活在一个相对和平和开放的时代，我们不必去为生计担忧，也不必担心随时降临的战火，但是，我们的生活中何尝没有起伏坎坷呢?我们也许会为一场考试的失利而懊恼失意;会为事业上的坎坷而痛苦伤心，我们绕不开那些必经的曲折，就只能像郝思嘉一样，勇敢地面对它们，而不是退缩、放弃。很多时候，命运总是在和我们开玩笑，我们对它哭，它只会让我们觉得更痛苦;我们对它笑，它就会带给我们希望，既然如此，何不放开已不能再改变的过去，来把握一个属于你的明天?毕竟，再多的痛苦与失败也只属于昨天，明天只属于自己，只有自己能改变命运，每一天都是一个新的开始，没有什么能阻止我们的努力与奋斗。不论思嘉选择的路正确与否，她在痛苦面前不屈服的勇气便是值得我们学习的，我们正是要用他那种永不言弃的精神来面对学习、生活中的一切纷扰与失意，成为生命的强者。
斯佳丽，集合着人性中的优缺点，敢爱亦敢恨，她是一个个性丰满的人物，所以理解她如同理解自己，爱她如同爱自己。真爱从不会迟到，追梦也从不会太晚。这是《乱世佳人》里斯佳丽给我最有意义的启迪。
一、填空
1、波兰著名导演基耶斯洛夫斯基导演的“三色”系列影片的名称是 《红色情深》、《白色情迷》、《蓝色情挑》。
2、美国导演中有“悬念大师”之称的是希区柯克，其所拍片类型属于犯罪片。
3、二十世纪20年代美国喜剧能与卓别林媲美的，被称为“冷面笑星”的是巴斯特·基顿。其最重要的电影作品是《航海家》和《将军号》。
4、著名的世界电影史上的经典场面“敖德萨台阶”
5、从质量上看，光可以分为柔光和硬光，在表现欢快、自然、明亮的气氛和情绪时，一般采用柔光，而表现紧张、恐惧和焦虑等氛围时则往往使用硬光。
6、《少年派的奇幻漂流》根据同名小说改编而成，由好莱坞华人导演① (李安) 执导，影片讲述了少年派和一只名叫理查德*帕克的孟加拉虎在海上漂泊227天的历程。
7、②(埃菲尔铁塔)是巴黎的标志之一，被法国人爱称为“铁娘子”。它和③(纽约的帝国大厦)、 东京的电视塔，同被誉为西方三大著名建筑。
8。
9、在18世纪时，第一面海盗旗由艾曼纽·韦恩船长在加勒比海升起。多数情况下，海盗在追逐猎物时，升起⑤白色旗帜;如果猎物拒绝投降，则升起⑥黑白两色旗帜，表明意图;而若猎物继续逃窜，或是海盗船长过于残暴的话，⑦ 红色旗帜会在桅顶飘扬，意思是一旦捕获猎物，不留任何活口。
二、名词解释
1、蒙太奇：原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。
2、运动镜头的拍摄要点移动摄像主要分两种拍摄方式，一种是摄像机安放在各种活动的物体上;一种是摄像者肩扛摄像机，通过人体的运动进行拍摄。这两种拍摄形式都应力求画面平稳、保持画面的水平。
3、“西部片”是好莱坞特有的一种影片类型，也可以称之为最富有美国特色的类型电影。“西部片”主要以19世纪下半叶美国人开发西部荒野土地为历史背景，在好莱坞电影史上经久不衰。
4、“独立电影”的概念来源于上个世纪中期的Hollywood。当时的Hollywood由所谓“八大电影公司”所垄断，一部电影拍摄的运作遵循步骤严谨的“制片人制度”。这种“制片人制度”的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，因此，尽管这种制度为电影事业带来的大量资金，但也限制了电影创作者的发挥空间。于是，一批电影人摆脱“八大电影公司”的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”。
5、梅里爱(1861～1938)法国电影导演。世界第一位电影艺术家。1861年12月8日生于巴黎，1938年1月21日卒于该城。梅里爱原是舞台魔术师，后在蒙特勒伊建立了一个“照相车间”，这便是最早的“摄影棚”。他在那里使用舞台演员、布景、道具、服装、化装手段等进行特技摄影，开创了与L.卢米埃尔“捕捉自然”相对立的另外一种风格。
三、选择题
1、下面影片，哪一部不是怪兽片： B
A. 《哥斯拉》
B. 《魔戒三部曲》
C. 《大白鲨》
D. 《哥斯拉》
2、 下列属于前苏蒙太奇电影美学流派的代表人、代表作的是：B
A. 卓别林：《淘金记》
B. 维尔托夫：《电影真理报》
C. 罗西尼：《罗马，不设防的城市》
D. 科恩兄弟：《逃狱三王》
3、 世界上第一个国际电影节是： A
A、威尼斯电影节
B、戛纳电影节
C、柏林电影节
D、上海电影节
4、《谍中谍》的主演是： D
A、让.雷洛
B、肖恩.康纳利
C、尼古拉丝.凯奇
D、汤姆.克鲁斯
5、从类型片的角度看,《星球大战》属于： A
A、科幻片
B、歌舞片
C、犯罪片
D、西部片
6、号称"英国绅士"的是： B
A、让.雷洛
B、肖恩.康纳利
C、尼古拉丝.凯奇
D、汤姆.克鲁斯
四、判断题
1、影视导演是指电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„( √ )
2、影视艺术中音响的作用主要体现为刻画人物、创造空间、增强代入感和营造氛围„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„( × )
3、镜头低于水平角度，从上向下拍摄的镜头，属于平视镜头 „„( × )
4、具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现,以达到刻划人物, 深化主题的目的，是价差蒙太奇„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„
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5、在第58届嘎纳电影节上中国大陆、港台三地共有三部影片入选正式参赛片„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„( √ )
五、论述题(35分)
1、简要介绍一位你最喜欢的导演，并结合其具体的代表作分析其影片的风格和特点。(10分) 詹姆斯·卡梅隆《泰坦尼克号》
风格：美学
特点：它以音乐特有的旋律和节奏为电影增添意蕴和魅力，并在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。
2、从这学期看过的影片中选一部，写一篇影评，要求从不同方面进行评析，有自己的见解，字数不少于800字。(25分)
阿甘正传观后感
每一个生命轨迹都在不同的地域存在着，而且是独一无二的存在着。
看完阿感触最深得就是电影中很简单的一句话Stupid is as stupid does.傻人有傻福，但是很多时候我们都远不及阿甘，那些不知为何而做的事情总是非常轻易地半途而废了。人的一生往往就是这样，就象片头和片尾中那片随风飘浮的白色羽毛，大多数时候，我们也许都在随波逐流，这种飘浮没有具体的方向，平淡到令人厌倦。可是，一个腾挪一个转身，总还是可以由自己控制的，你只须尽力将它做得完满，不要计较你究竟得到了多少，那么，你就可以越飞越高，你会发现，越往高处的地方，越接近天堂。
阿甘——Forrest Gump一个先天患有脊柱疾病,智商仅有75,纯洁，执着，坚强的傻子。愚蠢,木纳而又豁达,他那坦荡的“傻子人生”深深的冲击着我们现今社会价值取向。就是这样一个具有喜剧色彩,一个具有讽刺意味故事深深的触动着每个观影者心房,动摇或坚定每个人追寻的梦。
每个人都存在着缺陷和优势,当我们在抱怨着世事不公，为着失败，与懒惰找着各种各样的借口的时候，为什么不想想阿甘，他先天智障智力低下,患有脊柱疾病,常常被“聪明人”们嘲笑，他不懂得这样那样的大道理，只是很简单的听话，做自己能够做到的事，做自己认为正确的事，或许对于阿甘来说，傻，是一种幸福。就是因为傻，他不懂得绝望，一直坚定的跑着，他一直在跑，Just run，他跑掉了身上的那个禁锢，跑进了橄榄球队，再后来跑进了大学，跑得了学位。在越战战场上，跑回了自己的性命，也跑回荣誉和友情。
阿甘的心很简单，他忠诚，所以在越战中他独自脱离了危险的时候，他仍然跑回丛林中去找他的战友。他守信，他答应了战友要共买一艘捕虾船，但战友死了，他却在旁人不可思议的眼神中为他实现了遗愿，也为自己赢得了巨大的财富。他执着，所以他会在珍妮离开后一跑三年，穿越了整个美国，一直不停，他说，我只是想跑，这不需要以和平自由或任何冠冕堂皇的东西为理由。他友善，是他唤回了失去了双腿的中尉对生命的信心，使他发现，即使没有双腿，人生依然可以充满生机。
虽然阿甘的智商只有75,但在他身上,我们看到了忠诚，守信，执着，友善这些人性中最为熠熠生辉,优秀可贵的品质,看到了对生命的执着,对生活的希望,对信念的坚定.平凡的生命,不平凡的人生.
赏析——《楚门的世界》
班级：畜牧13-2班
学号：131901217
姓名：蒋金丽
摘要：
本论文，首先对《楚门的世界》这一影片作一个简单的介绍, 体会影片所要表达的中心思想，再通过对其表现手法的分析，并就影片的内容以及其所要表达的思想阐述自己的看法。
关键词： 蒙太奇
特写
声音
人生如戏
正文：
电影主人公楚门是一个被电视制作公司收养的孤儿，也是全球最受欢迎的肥皂剧《楚门秀》中的主人公，然而这一切他却全然不知。 楚门从小到大一直生活在一座巨大的摄影棚里，他的妻子，亲人，朋友都是《楚门秀》的演员。一次，由于节目制作组的疏忽，竟让在楚门小时候因他而“死”的“父亲”再次露面，楚门悲痛万分并开始怀疑，于是制作人编织了一个完美的谎言让其“父子”相见。又一次，多年前楚门一见钟情的姑娘回来了，她给了楚门一些善意的暗示，楚门便开始重新认识自己的生活。渐渐地，楚门发现他工作的公司每一个人都在他出现后才开始工作，他家附近的路上每天都有相同的人和车在反复来往，自称是医生的妻子更不是医生，楚门就开始怀疑他所生活的这个世界。痛定思痛，他决定逃出这座 “小城”。但是，制作人却次次阻挠和利诱。楚门不为所动，毅然走出通往自由的大门。
本部影片的剧情设计十分离奇，整体给人一种很荒诞的感觉。它向我们反映了人类的希望和焦虑，以现代派的艺术风格深刻揭露了西方商业活动中惟利是图、践踏人权的丑恶行径，对美国的道德、人情及世态的消极一面进行了有力的讽刺。另外，也批判了“媒体万能”的价值观，用类似“乌托邦”的虚拟的完美世界寓意着“笼中鸟”式的生存悲哀。
影片中运用了许多蒙太奇的表现手法。例如，在反映楚门每天的生活状态时，影片运用了重复蒙太奇的表现手法，旨在暗示楚门的人生是被操控的。每天上班前邻居家的狗都会扑向他，每天在上班的路上都有相同的两个人把他按在相同的地方说要买保险，场面很滑稽，但是同样的画面多次重复，以乐生悲，把人物的命运刻画得可悲可怜。
该部影片也对主人公运用了大量的特写镜头，比如楚门每天在车上开广播时的镜头特写，符合影片整体滑稽荒诞的主线，为他后来发现自己被操控做铺垫。另外，有很多“观众”在观看《楚门秀》的特写镜头传达出楚门是被观看的，同时这种近距离的放大会让“观众”意识到自己也是这部真人秀的看客。
除此之外，影片中还有几段让人印象深刻的声音。比如，广播台播放的曲子，不和谐的声音背后是操控人员的手忙脚乱，“世界”停止的那一瞬间让人感到这世界的虚伪。
从影片中，我们可以感知到，人生如戏，重要的不是谁在演这场戏，而是谁导演着这场戏，我们自己的人生不应由别人来操控。我们每个人都应该确立正确的人生观、价值观、世界观，拥有一个值得用一生去追求的理想、信仰。追求理想、信仰道路上总是会遇见很多的挫折，它将是我们受用一生的宝贵经验，我们要越挫越勇，不要被其所屈服。
班级：汽服111 姓名：宁威 学号：20111906 授课老师：周晓辉
《影视赏析》
这个学期我们选修了《影视赏析》这门课，因为我本人也是很喜欢电影的，搞笑的、科幻的、爱情的、战争的、剧情的、甚至恐怖的，我都看过很多。虽然，因为我们星期天早上也要上专业课，四节课，为了考试专业课不挂科，我们很少去上电影赏析的课，为此向老师道歉。当然，看电影如果像我这样毫无目的的看，是没有欣赏眼光的，不知道从那部电影开始，我就很习惯性地去思考这部电影想要表达的意境或者内涵，只有这样看电影，才能看到本质，才能看到作者想要表达的意思。
有人说，看一部电影，就像经历一种人生。那么，我可以简单地认为，看得电影越多，收获的感悟就越多，同时又是一种阅历的增长。当然，要看值得看的电影。何谓值得一看，这是一个比较主观的议题。在我看来，那些值得看的电影，无非就是可以改变你的人生观，让你的思想变得更有深度，让你有所感悟的电影。或许它来得没有那么地明显，但确实潜移默化地影响着你。
有的人看电影，纯粹是一种消遣的心态，就是打发空虚的时间。可是，我总是抱着一种学习的心态去感受一部自己挑选好的电影。毕竟，每一部电影的完成，都饱含了参与创作的人的心血。所谓学习的心态，就是在电影中，增长见识，比如未去过的地方、未曾经历的事等等；在电影中，学习人际关系的处理；在电影中，感悟人生观，提炼导演所要表达的意旨；在电影中，感受某个地方的文化， 感受某一类人的生活„„
在选择一部电影之前，我会先上豆瓣网，根据分类、标签，再根据评分和评论，挑选要看的电影，往往都有意想不到的收获。每每看完一部深有感触的电影，都会觉得相见恨晚，仿佛得到一种精神上的洗礼，思想得到启迪、升华。
看电影，看好的电影。电影的欣赏需要交流，好的电影自然要分享给身边关心的人。或许就有那么一部电影给朋友带来启发。以下是有生以来，看过的一些值得欣赏的电影，附上自己凭印象而论的 “闲言碎语”，算是对自己看过的部分电影的一个小总结，也可以说是一些感悟吧。
《这个杀手不太冷》：这个看了不下三回，狙击手和小女孩之间的故事，太能感动人了，意大利风格电影。
《阿凡达》：3D题材，詹姆斯卡梅隆准备10年巨作，实属精品，记得是在3D影院看的，非同凡响，范特西！
《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》、《天堂电影院》：时空三部曲，没看全这三部电影的话，称得上人生中一件遗憾的事。星光伴我行、声光伴我行、真爱伴我行，每一部作品，都能够让人有意想不到的收获。
《肖申克的救赎》：清楚记得高一时，老师推荐的电影，特地腾出上课的时间给我们看。这个，每看一遍，就有新的感悟，历久常新。
《毕业生》：60年代的老电影，却不枯燥。里面有一首歌很经典，至今被广泛传唱。还有印象中的丝袜诱惑。或许，是这部电影开始的丝袜潮流吧。
《当幸福来敲门》：威尔斯密斯的励志之作，父亲与儿子相依为命，找份工作不容易。感人。
《幸福终点站》：汤姆汉克斯在飞机场候机厅生活的那段日子的经历，后来还泡到了一个非常漂亮的空姐，实在厉害。滑稽、温馨、搞笑。据说是根据真人真事改编的电影。
《I Robot》：从这一部电影开始认识威尔斯密斯，因为很早之前看的。题材很科幻、很前卫。那机器人系统、那令人深思的命题、那酷酷的奥迪概念车。
《闻香识女人》：高中生与一个盲人中校的故事。很funny。互相影响的两个人，忘年之交。电影名似乎与电影主题没有太大的联系。
《勇敢的心》：古代英式风格战争片，亦是爱情电影，具体情节已很模糊。印象中那首同名歌曲却很深刻，苏格兰风笛，从那时开始认识。
《变脸》：这个真是两位好莱坞男巨星合作之精品。你死我活的斗争，用尽各种手段，惊心动魄，峰回路转，有意思！尼古拉斯凯奇and约翰特拉沃塔，还有，噔噔噔噔 „吴宇森导演。
《遗愿清单》：两个老头的遗愿清单，按着那清单，他们真的付诸行动。两个很funny的老头，也是好莱坞出名的影星。
《尽善尽美》：算是一个爱情电影吧，着实不错。
《变形金刚》：嘿嘿„这个不用说。男生都很来电的大片。记得那时，还下了一个4G高清版看。那场面，太震撼了。没在电影院看，也太不懂得视觉与听觉上的享受了。
《阿甘正传》：这个很有感触。开头的轻音乐就把我吸引住了。汤姆汉克斯成名作，很多“汤迷“都是看了这部电影喜欢上他的吧。阿甘坐在长条椅上，娓娓道出他的传奇人生。自然地，阿甘好像成了你的知心朋友。本世纪，励志哥奖，获奖者——阿甘！
另外，还有很多很多，就不一一说名了，电影是人生中能表达感情和社会现象，亦或者是可以表现出真理的一个中介，一个懂得欣赏电影的人，他的人生或许也同样的不同凡响。同时，对待任何事物和人，我们都应该用欣赏的眼光看，要看到其中的优点和本质。反正我就是从电影开始的，从这开始，练就一双“欣赏的眼睛”。
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