钢琴艺术指导

钢琴艺术指导, 准确来说是实用复合型人才。这个专业的核心魅力在于合作, 不存在谁让着谁、谁迁就谁一说, 是一个与声乐演唱者、器乐演奏者相互配合、相互沟通、密切协作的艺术表现形式。它通常被指对声乐演唱和器乐演奏者进行钢琴伴奏的人的美称。同时, 艺术指导也会教演唱者和器乐演奏者如何与音乐更好的融合和表现。如果声乐演唱者和器乐演奏者有一个好的艺术指导, 将会大大的提高艺术表现力。钢琴艺术指导多运用于小的群体, 对声乐、器乐、舞蹈进行引导和建议, 使其更具有艺术魅力。

苏联在40年代就开设了钢琴艺术指导专业, 所有从本科就读钢琴系的学生在学习高难度的钢琴演奏 (独奏) 的同时, 还必须学习这门课程。大一到大五分阶段完成声乐艺术指导、器乐艺术指导、室内乐的专业学习。甚至, 乌克兰在中学就开设相对简单的艺术指导这门课程来培养学生。

那么一个真正的、符合欧洲民族乐器正统标准的钢琴艺术指导到底需要具备哪些要求呢?难道真的如大众所认为的:只要是钢琴专业就可以胜任艺术指导?艺术指导只是钢琴伴奏的美称?其实并不是的。

优秀且专业的艺术指导需具备以下标准:

姣好的视唱练耳素养

音乐作为一门听觉艺术, 你听不出来、唱不准那还何谈音乐呢?在与声乐演唱者、器乐演奏者合作的时候, 需要有责任去负责纠正声乐演唱者和器乐演奏者的音准和节奏问题。也就是说, 姣好的视唱练耳素养可以说就像是画家的眼睛。所有音乐, 都是首先通过耳朵传到大脑而有的美好感受。不论是学习乐器还是声乐, 都要以视唱练耳为基础。比如作为演奏者来说, 需要经常通过自己歌唱, 然后弹奏者反复来模仿自己的歌唱来做到演奏的旋律如歌。将美植入内心, 让弹奏的音乐发乎自己的真心去撼动听者的内心。当我们可以准确的哼唱 (歌唱) , 就可以更好的感受曲子的个性特色、更好的把握时代印记。著名的音乐家米切尔说:视唱练耳是可以很好的辅助人们理解音乐。绝对不可以完全迁就声乐演唱者完全自由, 一个乐句里都出现快慢不一致, 一首完整的曲子节奏松散、毫无律动和美感是最最可怕的事情!即便是稍自由的民歌, 也是常见的乐段与乐段之间有类似快板与慢板的区别, 乐句与乐句之间都是相对较规整的!包括器乐演奏曲目里印象派作曲家德彪西、拉威尔, 虽有自由的成分, 但大体都是需要有基本的节奏的。

视唱练耳也是声乐训练中的一门十分重要的课程, 它也是西方美声唱法科学发声方法与声音训练方法的成功经验, 多年来在世界各国的声乐训练与声乐教学中被广泛采用。视唱练耳对于学音乐的人来说, 犹如画家的眼睛, 不论是学乐器还是学声乐, 都要以视唱练耳为基础。它可以帮助我们更好的理解音乐!语言是思维的武器, 同样音乐思维也离不开音乐语言。一个有修养从事演唱、演奏或教育的音乐家们, 其在音乐方面所取得的成功, 里面都有视唱练耳密切不可分割的一份功劳, 这是不言而喻的。

钢琴艺术指导要把纠正音准、节奏的责任变为一种艺术的引导, 跟声乐演唱者和器乐演奏者更儒雅、艺术智慧的沟通。

姣好的钢琴演奏功底

扎实的钢琴演奏功底, 毋庸置疑必须是童子功开始日积月累专业刻苦的练习。从幼儿时期入门的拜耳、哈农手指练习、布格缪勒钢琴进阶曲、车尔尼非常权威且庞大繁多的钢琴基础各类练曲【139 (简易练习100首) 、599 (实用初级练习100首) 、821 (8或16小节的练习160首) 、849 (流畅练习曲) 、299 (快速练习40首) 、718 (24首左手简易练习曲) 、740 (灵活手指的华丽练习50首) 】、莫什科夫斯基技巧性练习曲、莫扎特钢琴奏鸣曲集、海顿钢琴奏鸣曲、贝多芬钢琴奏鸣曲集、斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲、肖邦前奏曲、肖邦马祖卡舞曲、肖邦谐谑曲、肖邦叙事曲、肖邦奏鸣曲、巴赫二部创意曲、巴赫三部创意曲、巴赫十二平均律曲集、舒伯特钢琴奏鸣曲、舒伯特音乐瞬间钢琴曲集、舒曼童年情景、舒曼交响乐练习曲、舒曼幻想曲集、拉赫玛尼诺夫音画练习曲、拉赫玛尼诺夫前奏曲、拉赫玛尼诺夫音乐瞬间、拉赫玛尼诺夫奏鸣曲集、斯克里亚宾奏鸣曲集、斯克里亚宾练习曲集、李斯特狂想曲集、李斯特音乐会练习曲集、李斯特超技练习曲集等等等等……一系列从小到大由易而难的手指训练, 才可以成长成为一个思维清晰、语言说话流畅、四肢健全、行动自如的演奏者。

钢琴演奏功底越强大, 能够驾驭的艺术指导曲目范围越广阔。并不是一个钢琴基础薄弱的人能够胜任和做到的!强大的演奏基础, 就像一个楼盘的地基, 地基打的越是深厚, 决定你的楼盘能有多高大宏伟。一个优秀的钢琴艺术指导, 每一首艺术指导的曲目, 其实一样是按钢琴独奏曲目的标准去弹奏的。强大的钢琴演奏功底可以把不同风格的艺术指导曲目演奏的诗情画意, 可以自然而然的把声乐演唱者、器乐演奏者带入曲子本身的意境中。

姣好的自弹自唱能力

钢琴自弹自唱是集钢琴伴奏和声乐演唱于一体, 以情感表达为中心的综合型艺术形式, 是音乐专业学生重要的学习方式和表演途径, 具有独特的艺术效果和实用性。与传统表演形式不同的是, 弹唱注重整个人的协调, 便于对自己所伴奏曲目的熟悉, 来更好的把握曲风、更好的带领演唱者做好音乐的艺术处理、更好的让演唱者与自己的配合渐入佳境, 使听众一起感受到音乐的共鸣。

艺术指导要有一定的规范性, 拿到一首新的作品要首先自身做到弹唱如一。唱则弹, 弹则唱。严格读谱, 规范演唱, 以正确的演奏和演唱为前提, 做到技术和艺术完美结合。只有这样, 在指导声乐演唱者、器乐演奏者的时候, 才可以帮助演唱者、演奏者用音乐来解决有难度乐句里存在的问题, 来完成自信自如的表现。而且自弹自唱可以提升钢琴艺术指导的专业魅力。通过自身自弹自唱的示范, 来传达给对方正确、姣好的音响效果, 可以让声乐演唱者、器乐演奏者清晰的理解和彼此配合。

在自身自弹自唱的过程中, 可以发自内心深刻的理解歌词的深意, 以情带声, 以声动人。歌词是情感的源泉, 是作品处理中一个重要的突破口。歌曲本身就是歌词与乐曲、文学与音乐互相结合的一种以艺术形式。完美的歌唱由两种因素组成, 一是歌唱者的音乐美, 而是歌唱者的饱含情感的色彩美。演唱者是否能正确演绎歌词所表达歌词的情感, 直接影响到一首作品展现出来的艺术效果。唱歌的发声要清楚包含两层含义, 即字面意思和引申含义。必须让听众清楚的知道演唱者在唱什么, 以及让听众明确的知道演唱者所要表达的音乐情感。演唱歌词不仅要符合声学规律, 把歌词中的每一个字唱准、唱好。而且还要考虑声乐艺术的审美要求。

关于器乐演奏曲目, 一样是需要熟知器乐演奏的旋律。自己边弹变哼唱, 更要严格去分析器乐演奏曲目的乐句、乐段。去指导器乐演奏者分错或不太严谨的分句, 每个乐段不同性格情绪的变化, 变化运用的演奏工具也会随之变化。器乐演奏需要自己本身演奏出的声音如说话、歌唱一样传达到听众的耳朵里。乐句分明、乐段对比明朗、整体曲子强弱处理有理有据, 和听众一起心里产生共鸣!

这些, 都是钢琴艺术指导在自弹自唱中体会到、提前做好的准备, 可以更好的引导声乐演唱者、器乐演奏者, 彼此一起更好的把作品完成的更像一件艺术品呈现在观众面前。

姣好的掌握艺术歌曲语言能力

提起艺术歌曲, 熟知常见的便是意大利语艺术歌曲和德语艺术歌曲。钢琴艺术指导需掌握这两门常见的艺术歌曲语言。但并不是要求钢琴艺术指导达到可以用两门语言跟别人沟通的程度, 只需达到熟练、正确的拼读即可。可以纠正声乐演唱者错误的演唱读词。

美声唱法起源于意大利17、18世纪, 也一直是世界歌唱家们所追求歌唱技巧的最高理想。然后, 意大利的唱法, 意大利歌剧艺术有着历史悠久的历史传统。与意大利语的语音特点有着非常密切的关系。许多意大利歌曲是声乐学生的必修曲目。在当今世界, 一些重大国际声乐比赛中, 意大利歌曲、德语歌曲也都被列入必选曲目。由于意大利语被公认为是一种比较适合歌唱的语言, 在长时间逐步形成了一套完整的、科学的发声方法。用意大利语古典的歌曲来学习、训练歌唱的方法、提高歌唱技巧, 学习与演唱好意大利声乐作品, 其重要意义是不言而喻的。

而德语相对难一些, 世界上最难的语言是汉语和俄语, 再其次就是德语。在演唱德语歌曲时, 一定要注意元音发得很充分, 不能弱化, 口型和舌位也不能改变。也就是说在歌唱中元音的发音形态自始至终保持不变, 不能从一个音拐到另一个音。如有的人把[o:]读成[ou]或[au], 把长音[e:]读成短音[e]或[ei]。另外, 在德语中有长元音和短元音之分, 其区别不仅在于改元音在时间延续上的长短不同, 更重要的是在于发音时口型的不同。长音o (oo, oh) 国际音标[o:]发音时嘴唇前伸, 撮成圆形, 舌尖近下齿, 舌后部向后腭抬起, 相当于汉语韵母o。在德语歌曲中, 有可能短元音比长元音延长的时值更长, 因此要严格把握长短元音的发音要求。因为德语的一个重要特点就由于是长、短元音不同, 词义就会完全不同。

在德语单词中辅音比较多, 有些辅音组合在一起只发一个音, 而有的组合在一起各自都要发音。如sch发[∫], 而wirt发[virt]。在学习发音和朗诵歌词的时候要做到这一点并不难, 但在歌曲的演唱中要处理好这些辅音却不那么容易。有一点是所有歌唱者应该明确的, 那就是歌唱时主要是唱元音, 辅音要尽可能的的短, 几乎不占时值。换句话说, 就是一个音节在拍子上唱出的是元音, 开头的辅音应该在拍子前清楚的发出来。特别是单词后面的辅音, 要在音符时值即将唱满时快速发出。但这并不是说辅音可以被忽略, 而应该发得清晰而准确。如果在发辅音时发得含糊不清会破坏歌词的清晰程度。在歌唱中准确清楚地发出辅音, 会增加德语歌曲所特有的美感和韵味。

综上所述, 钢琴艺术指导需要掌握正确、熟练拼读意大利语和的德语, 来更好指导声乐演唱者的正确发音。

姣好的即兴伴奏能力

按照惯例, 艺术指导通常拿到一首作品的伴奏谱都会按照正谱伴奏弹奏。但有时候会发现, 并不是所有的正谱伴奏都写的很好。有的地方和声编配分布不太科学, 音域过宽、和声效果与演唱者的旋律部分不是太融合。或遇见简谱无伴奏歌曲, 这个时候就需要钢琴艺术指导有即兴伴奏能力来解决。

钢琴即兴伴奏, 是音乐作品的有机组成部分, 它虽以伴为主, 但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。牡丹虽美, 全赖绿叶扶持, 这句话画龙点睛地衬托出了即兴伴奏的作用。钢琴即兴伴奏相对而言是一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能, 它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、作曲理论知识结合起来, 在旋律条件的限制下进行瞬间的艺术再创作。是用钢琴为歌曲或乐曲快速并有效果的伴奏, 起到对歌曲的补充和衬托的作用。也是一门将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融为一体的能力, 它要求既要有扎实的钢琴演奏技能, 又要有丰富的和声知识和作品分析能力, 所以说钢琴即兴伴奏在声乐伴奏中有很重要的作用。

综合以上五点, 如果一一去学习做到, 便是一位优秀的、符合欧洲民族乐器标准的钢琴艺术指导。它是一个与声乐演唱者、器乐演奏者相互配合、相互沟通、密切协作的艺术表现形式。又通常被指对声乐演唱和器乐演奏者进行钢琴伴奏的人的美称。同时, 艺术指导也会教演唱者和器乐演奏者如何与音乐更好的融合和表现。如果声乐演唱者和器乐演奏者有一个好的艺术指导, 将会大大的提高艺术表现力。

摘要：在国内, 很多学生都认为钢琴专业的学生都可以胜任钢琴艺术指导, 且较欠缺对钢琴艺术指导这个专业的认知。当然, 由于我们中国钢琴演奏的发展比欧洲晚一个世纪, 目前还有一些不足也是正常的。当新中国刚刚成立, 我们的国人还在惊叹上海保利剧院钢琴演奏的土耳其进行曲是那么的美妙和震撼, 而德国、奥地利已经是形成了成熟且完善的德奥古典钢琴演奏体系。俄罗斯更是经历了漫长的阶段, 层出不穷的百位作曲家、钢琴家形成了用重量演奏的大起大落、大开大合的浪漫派钢琴演奏体系。我们中国人勤奋、努力, 像搬砖精神一样的勤学苦练, 现如今也出现了大量优秀的学生去外国深造, 且成为当代的优秀演奏家。但是客观来看, 我们的拼命努力仍然比不上国外本土人慢节奏生活下的练琴效率和成果。钢琴演奏 (独奏) 、钢琴艺术指导顾名思义都是属于钢琴系的, 在国外, 钢琴艺术指导又分为:钢琴声乐艺术指导、钢琴器乐艺术指导、室内乐三个细致的研究方向。加上钢琴演奏 (独奏) , 钢琴系一共有四个专业方向。每一个专业方向所研究的触键音响效果不同, 以及钢琴所体现的功能也不同。无论是学习这四个里面的任意方向, 都需要扎实、很专业童子功就开始的一路铺垫。众所周知, 一个优秀的钢琴艺术指导一定会是一个优秀的钢琴演奏家, 而一个优秀的钢琴演奏家并不一定是一个优秀的钢琴艺术指导。所以, 钢琴演奏是学习艺术指导的基础, 而艺术指导是钢琴演奏的一种表现形式。两者相辅相成, 互为动力和引挚。

关键词：钢琴演奏,钢琴艺术指导,德奥古典钢琴演奏体系,俄罗斯浪漫派钢琴演奏体系