钢琴演奏中的放松方法研究

放松是钢琴演奏中的基础要求, 在放松状态下进行钢琴演奏, 不仅能够促进演奏者的技巧发挥, 且有助于钢琴演奏者更好地传递作品中的音乐内涵。在钢琴演奏中, 我们要从身体及心理进行放松调控, 主要有以下几方面:

一、手腕的调节与放松

手腕是人体连接手掌和前手臂的部位, 在钢琴演奏中有着不可小视的作用, 很多习琴者在钢琴演奏中容易将手腕用作发力的中心部位, 在演奏时经常出现手腕上下摇动, 僵硬的状态, 这样的演奏状态导致演奏出的声音干瘪、松散、缺乏声音的色彩感与音乐性。其实在钢琴演奏中, 手腕的作用在于将手臂力量畅通、毫无阻碍的传递至指尖, 因此, 演奏时, 手腕应当最大可能的松弛、柔顺, 这样才有助于手臂力量顺畅地输送到指尖。例如演奏浪漫派钢琴作品中的legato (连奏) 的乐句时, 手指应当牢固地挂住琴键并依托手臂的推动力来进行演奏, 这时手腕可以通过左、右的横向转动来调节力量, 以便将音色演奏得圆润、连贯、通透。反之, 如果演奏者在演奏时手腕非常僵硬或是不停地上下摇动则会产生出松散、干硬的声音破坏音乐作品的抒情性与歌唱性。

二、从肩膀到手臂的协调与放松

从肩膀到手臂的放松协调状态往往建立在演奏者有一个良好的演奏坐姿前提之上, 当钢琴演奏者开始演奏之前, 首先要调整琴凳与钢琴的距离, 这个距离不能太远或太近, 因演奏者在身高、体型方面存在个体差异, 故演奏者要依据自身情况来调整钢琴与琴凳的距离, 这样有助于演奏者在入座琴凳后迅速找到身体重心的支撑点, 以形成良好的演奏姿势, 在良好的坐姿前提下, 演奏者还要掌握从肩膀到手臂的协调与放松, 笔者在教学中发现, 很多钢琴学习者在练琴或演奏时往往会出现肩膀紧张的情形, 这时他们往往感到肩膀和手臂非常酸痛, 这是在钢琴演奏过程中肩部与手臂用力方法不当而导致的僵硬, 其实, 只有当演奏者肩部放松, 从肩膀到手臂呈现出松弛的状态时, 才能为钢琴演奏者在技巧发挥方面带来正面影响。

三、运用身体自然重量演奏的放松

结合身体自然重量来演奏是达成钢琴演奏放松状态的关键, 钢琴演奏者在肩膀、手臂、手腕放松的前提基础上, 还应当积极调动全身的力量来进行演奏, 利用身体各部位的自然重力来进行钢琴演奏, 自然重量, 即演奏者身体的全部重量, 将自然重量运用到演奏中, 顾名思义就是重量弹奏法, 它是演奏者将全身力量顺畅的传递到指尖的演奏方式, 凭借演奏者的背膀、腰部、手臂、手腕、手指的共同协调来演奏, 演奏者们使用身体的自然重量来进行演奏往往比单纯依赖于手指力量的演奏更节省体力, 且演奏的音色也更具音乐表现力。

四、合理分配演奏体力带来的放松

合理的分配演奏体力对于钢琴演奏者而言是极为重要的, 笔者在教学中发现很多钢琴演奏者在练习作品时往往缺少对演奏体力分配的思考, 导致其演奏状态过度劳累, 所演奏出的音乐也不具美感。很多学习者在演奏作品时缺乏对演奏体力的思考与设计, 将作品从头至尾演奏的非常“热闹”缺乏明显的力度强弱对比与情绪对比, 例如在演奏肖邦练习曲op10no1时, 学生很容易将作品每一乐句中的所有音符都弹得一样响以追求手指快速跑动均匀的技巧性, 而忽视音乐上的层次对比, 这样的演奏会导致演奏者手臂与手指持续高强度的运动, 久而久之造成手指肌腱过分紧张而发炎。因此, 在教学中, 笔者经常提醒学生在演奏这样高难度的作品时, 要学会思考, 在练习的初级阶段以乐句为单位预先设计好演奏体力的分配, 首先, 将一个乐句中哪些音符是需要突出声音力度的用红笔先勾勒出来, 力求在演奏时将这些音符加以强调, 其次, 将同一个乐句中需要弱奏来加以音色区分的音符分别找出来, 在演奏时在需要弱奏的音符上充分放松手臂、手指、手腕。最后, 将整个乐句按照之前设计的力度层次进行合成演奏, 以达到演奏的最佳放松状态。这样逐句逐句的分配演奏体力带来的放松演奏体验会为演奏者在节省演奏体力的同时避免过多的肌肉紧张带来的心理紧张。

五、转变练习方法带来的放松

1. 慢练

放慢速度进行练习是钢琴学习者在练习中获得技巧飞跃与身体放松的重要手段, 在面对复杂的技巧时, 钢琴演奏者往往会出现技巧与心理上的双重负担, 此时演奏者理应放慢速度, 首先排除身体与心理上的紧张, 以达到演奏的舒适状态, 其次在这样的舒适状态之下, 通过一遍遍的重复练习达到技巧上的突破, 从而使演奏技巧得到积累。

演奏者需从慢速练习法开始, 逐步体会放松的感觉, 待技巧日趋成熟进而逐步加快速度, 以便达到作品演奏的速度要求。在慢练过程中, 演奏者要通过大量的慢速练习来专注地倾听自己的演奏, 以便于让放松状态完整的贯穿于整个演奏过程, 从而达到演奏与心理上的放松, 让演奏变得“胸有成竹”。

2. 分段练习

练习大型钢琴作品如庞大的协奏曲、奏鸣曲等作品时, 由于作品本身对于演奏者手指技术、身体力量方面的要求较高, 演奏者在演奏时若不能进行自如的放松, 很容易造成过度劳累、体力不支, 从而导致演奏被迫中断, 因此在练习时, 演奏者应当养成分段练习的习惯, 言下之意可以将一部音乐作品分为几个独立的部分, 按每一个部分来逐一进行练习, 在分段练习时, 遵循慢练的准则, 每个一乐段技巧完善之后再逐步提速, 在分段慢速练习中, 体会放松并养成放松习惯。分段练习法是根据钢琴作品的内在乐段逐一进行练习的方法, 一段练好进而进入下一段的练习, 以此类推, 这样的练习方法在减轻演奏者的体力负担的同时且有助于演奏者从另一层面更加细致、全面的了解钢琴作品。倘若钢琴演奏者对作品中的技术技巧不能完全掌握, 势必会造成精神上的过分紧张。因此笔者认为, 通过对练习法展开研究以排除演奏中的紧张是极为重要的放松手段。

六、结语

在日常练习中, 钢琴演奏者要主动培养放松的演奏习惯, 要学会自如的调整身体及心理进行放松, 做到专注而放松的演奏, 此外, 演奏者还要积极的培养自己的演奏心理素质, 在平时多在公众场合进行演奏, 学会习惯众人的目光, 最终达到在舞台上能够放松而专注的进行演奏之状态。

摘要：放松是钢琴演奏中的基础型技巧, 之所以称之为基础型技巧的原因在于它涵盖了钢琴演奏者内在的心理活动和外在的身体动作两个层面。本文从钢琴演奏放松的具体方法展开研究, 力求为更多的钢琴演奏者带来些许思考。

关键词：钢琴演奏,协调动作,放松技术