装饰艺术花版设计探析论文

内容摘要：探究邵阳绥宁寨市古镇苗侗族万花茶雕花蜜饯的历史缘起、工艺特色、艺术形式和文化内涵。通过实地走访绥宁寨市古镇民间雕花艺人唐萍爱，查阅相关文献资料，重点研究唐萍爱冬瓜雕花蜜饯的作品特色。下面是小编精心推荐的《装饰艺术花版设计探析论文 (精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

装饰艺术花版设计探析论文 篇1：

基于文化转译的非遗缠花纹样再生设计研究

摘 要 缠花是我国民间女工工艺，由刺绣发展而来，有着独特的人文艺术魅力，主要分布于湖北英山、福建厦门和我国台湾部分地区。通过分析英山缠花、闽南缠花和台湾缠花的纹样特征与艺术价值，运用文化转译的方法，将现代设计语言和传统缠花纹样的特质进行融汇，使传统缠花纹样转化为符合现代审美和具有实用价值的再生设计，从而推动现代设计理念下传统装饰纹样的传承与创新，为缠花的传承注入新的活力。

关键词 缠花;文化转译;重构;纹样设计

引用本文格式 张慧娟，王欣然，汪雅男.基于文化转译的非遗缠花纹样再生设计研究[J].创意设计源，2021(6)：33-37.

Research on Regeneration Design of Intangible Cultural Heritage "Chan-hua" Based on Cultural Translation

ZHANG HUIjuan ，WANG XINran，WANG YAnan

[基金項目]本文系 2016 年度湖北省高等学校省级教学研究项目“基于‘荆楚手工艺’的设计类人才培养模式研究与实践”(项目编号：2016464);2019 年度武汉设计工程学院校级科学研究项目“鄂东民间艺术纹饰的审美意象与设计应用研究”(项目编号：K201903)阶段性研究成果。

分布于湖北英山、福建厦门和我国台湾部分地区的缠花是我国传统的非遗手工艺项目。缠花以小、巧、精、 活著称，主要以卡纸、铜丝和绣线等材料，通过缠、绕、捏等技法制作而成，具有较强的装饰性。缠花在古时常用于婚丧嫁娶、迎接新生等重要场合，但在现代社会，由于其具有纯手工、工序繁杂、制作缓慢且不可批量生产等特点，随着时代的变迁，正逐渐淡出人们的视线[1]。

目前关于缠花的已有研究，主要集中在对缠花的艺术特色、工艺造型和传承保护方面。在艺术特色方面，胡晓洁[2]针对英山缠花的艺术特色进行了研究;在工艺造型方面，郭丽[3]比较了英山缠花、台湾缠花和闽南缠花在样式、材料与形态等方面的异同;在传承保护方面，王丹[4]分析了英山缠花的现状，提出建立缠花艺术数字库，拓宽缠花应用范围的建议。通过现有的研究可知，目前对于缠花纹样在转译和设计方面的研究相对较少，尚未形成与实践相结合的系统方法与设计案例。

现代社会以创新、创意为核心的多元文化创意设计正蓬勃发展，现代设计也越来越注重从传统民间文化中汲取灵感，探索传统文化与流行文化的融合创新。丰富多样的传统手工艺和民间纹样，为现代文化创意设计提供了多样的母题元素，研究传统手工艺纹样与现代设计的融合，可以实现民间传统纹样在现代社会中的蜕变重生[5]。为了探索非遗缠花融入现代生活的路径，需要运用文化转译的方法，挖掘英山、闽南及台湾三地缠花的纹样元素、艺术价值与艺术形式，设计出新的纹样方案，并融合现代审美对其进行重塑，让非遗缠花艺术在现代社会中借助新载体进行呈现。

一、缠花纹样的艺术特质

(一)寓意丰富的构成元素

英山缠花、台湾缠花和闽南缠花在构成元素上都比较丰富，造型各异的花卉植物是三地缠花的主要题材。但三地缠花在题材偏好、纹样构成和寓意表达上各具特色，展现出内容丰富，具有地域特色的视觉效果。

牡丹、菊花、莲花是英山缠花中常见的花卉题材。蝴蝶、龙、凤等动物题材，铜钱、文字等元素也经常出现在英山缠花中。在寓意上，英山缠花主要传达富贵吉祥、幸福美好等愿望。如将10 个铜钱缠上各色色线，在订婚时由男方赠予女方，表达的是对十全十美幸福生活的憧憬。台湾缠花中花卉植物的题材是运用最多的，除常见的牡丹、莲花外，还有佛手、玉兰、石榴等植物花果。各色的植物花果常与仙鹤、蝴蝶、金钱龟、草虫等动物昆虫组合成繁复的装饰，表达祈子求福、长寿安康的视觉隐喻。闽南缠花主要用于婚嫁场合，因此常用石榴、梅花、玫瑰、百合等花卉组合制作簪花，传达早生贵子、百年好合的新婚祝福。

(二)拆解与组合的造型方法

缠花被称为是线艺雕塑，其最大的特色是以拆解与组合的造型方法创作立体作品。英山缠花、台湾缠花和闽南缠花在造型方法上，都是先将自然界中的动植物形态进行拆解，再通过丝线缠绕组合的方法，将多样部件进行组合重构。先将动植物形态以纸样胚架的形式进行拆解，剪成细小独立的纸片零件，再将纸片零件用各色丝线分别缠绕后，组合成一个单独部件，最后将单独部件通过一定的顺序组合缠绕成一个完整的形态。如一片花瓣通常是由 2-10 片独立纸片零件组合而成，一朵花通常由多个花瓣部件组合缠绕而成。在拆解过程中，并不会拟真自然界中的真实形态，而是会进行秩序化和规律性的变异，在组合的过程中会充分考虑形态、色彩、立体、疏密、主次等关系，创造出繁而不乱、生动饱满的造型。

(三)温暖热闹的色彩搭配

英山缠花、台湾缠花和闽南缠花用色多姿多彩，但整体都是以暖色为主。红色系是应用最多的色彩，也常用邻近色和对比色来丰富画面效果，传递出缠花喜庆、热闹、吉祥、温暖的视觉感受。如英山缠花会用红、黄、绿等高饱和度和高对比度的色彩，使视觉效果生动热闹，让人体会到热烈的生命力;台湾缠花则会用清新的蓝绿色系和粉色系，突出台湾缠花精致脱俗的艺术特色;闽南缠花则以红色为主色，黄色和淡绿色零星点缀，传递出喜庆大方的婚庆文化内涵。

二、基于文化转译的设计思路

“转译”的本意是指一种文字，通过媒介语言被翻译为另一种文字的特殊翻译行为[6]。“转译”在现阶段学术界主要应用于语言学，同时也会外延到社会学、符号学等领域[7]。本文中所指的文化转译是基于符号学的原理，对承载有吉祥主题内涵的非遗缠花纹样进行解析、转译和再生。将缠花纹样所蕴含的寓意信息进行图式和意义两方面的传输，重建民间手工艺文化与现代社会生活的联系。

虽然英山缠花、台湾缠花和闽南缠花在纹样上有相同的造型方法，但在文化寓意、纹样题材、材料细节和色彩偏好等方面却各有特色，需要进行深度挖掘和归纳提取，实现转译与再生设计。首先，对英山缠花、台湾缠花和闽南缠花的纹样进行研究，搜集三地缠花的历史文献资料进行对比分析，在此基础上，整理出三地代表性纹样的初始形态。其次，分析三地代表性纹样的初始形态的具象与抽象形态，并对其纹样特征、艺术价值与艺术形式进行解析，提取出相应的基本单元、色彩因子和寓意因子，建立三地缠花的纹样元素库。结合纹样的骨骼形态与组织方式，从纹样元素库中挑选基本形态单元、色彩因子和寓意因子进行重构，形成纹样方案，完成纹样的提取与转译。最后，设计带有缠花纹样基因的文创产品，实现纹样的再生(见图 1)。

三、运用解构重构法对三地缠花纹样进行提取与转译

提取与转译是搜集和挖掘具有符号化意义的纹样，再结合新观念和新元素进行二次创作，实现由形到形的外延转化和由意到形的内涵转化[8]。解构重构法是提取与转译的方法，步骤是先将纹样的初始形态进行解析，然后结合新的构想，根据一定的规律和逻輯重新归纳、融汇，重构出符合设计意图和设计审美的视觉形态[9]。

(一)搜集与分析初始形态

英山缠花、台湾缠花和闽南缠花在寓意、题材、材料及色彩等方面具有不同的偏好，需要从三地缠花的纹样元素、艺术价值和艺术形式三方面入手，研究表层的纹样形态和深层的文化基因，选择具有典型性的、造型美观的图像。

通过对三地缠花的搜集和分析，发现三地缠花在具象形态、抽象形态和特色表现方面各不相同。在具象形态方面，英山缠花中的铜钱、牡丹、菊花等纹样，台湾缠花中的佛手、玉兰、草虫等纹样，闽南缠花中的石榴、梅花、百合等纹样都是三地各具特色的纹样题材，通过与多种瑞兽纹样组合，传递出不同的寓意，是承载文化基因的初始形态。在抽象形态方面，用绣线整齐、顺次缠绕的造型方式是缠花最大的工艺特色，绕线的多样线形，严谨的手工技艺，具有规律性和韵律感的装饰效果，是承载技艺基因的初始形态。在特色表现方面，圆形在缠花的造型形态上非常常见，表现为花蕊、花朵的外形形态，同时也表达出吉祥圆满的寓意。在台湾缠花中，以一定规律夹缠金银箔的“带金”装饰非常常见，这是缠花重要的装饰特色(见图2)。

(二)解构与提取纹样元素

缠花的技艺具有手工的温度，缠花的形态具有多样的美感。对缠花纹样的提取过程不是简单地对单个部件进行描摹后的复制粘贴，而是要尽量保留初始形态的特征，不过分追求秩序感和统一性，尽可能在平面视觉上呈现穿插感和立体感。缠花在绕线制作的过程中追求秩序感与规律性，在提取的过程中需要进行几何化和秩序化的归纳，将绕线工艺归纳为规律的线形排列单元，“带金”装饰归纳为标准正方形单元。从“看花片”中提取外圆内八角弧形的形态单元，与花卉植物、昆虫瑞兽等具象形态形成对比效应，以更好地适配纹样的再生设计。

在色彩因子的解构与提取方面，要在初始形态的基础上，捕捉三地缠花的代表色和常用色，提取色彩因子，然后在延续缠花色彩基因的前提下，对色彩数值进行一定范围内的修正，使提取出的色彩更适配于现代审美。在寓意因子的解构与提取方面，主要捕捉三地缠花最常出现和最有代表性的愿景与祝福，如英山缠花中的富贵吉祥、十全十美;台湾缠花中的喜事连连、福耋绵延;闽南缠花中的百年好合、早生贵子等(见图 3)。

(三)纹样方案的重构转译

重构需要设定一定的规律和逻辑，包括设计合适的骨骼形态、组织方式、构图法则等，然后根据这些规律和逻辑重新排列、组合、归纳与融汇，重构出符合设计意图和设计审美的纹样。缠花纹样的骨骼形态和组织方式，结合了中国传统纹样中具有代表性的圆形骨骼形态和团花纹样的组织方式，同时圆形也与提取出的缠花基本单元一致，能有效地展现缠花的圆满寓意。

在设计流程上，首先是从三地缠花纹样元素中选择基本形态单元、色彩因子、寓意因子，然后根据圆形骨骼形态，以环绕型和放射型的元素组织方式，以大小穿插体现节奏韵律的构图法则，通过复制、旋转、镜像等设计制作手法进行归纳和融汇，同时调整纹样元素的疏密、虚实、繁简，形成对比统一的视觉效果，最终获得具有传统缠花基因和现代装饰美感的新纹样设计(见图4)。

依据提取与转译的设计流程，最终设计出 6 种纹样方案，整体呈现团花造型，使之具有中国传统装饰图案特色，传递吉祥圆满的寓意，同时也将不规则形态的缠花进行了归纳整合与平面化表现，使之更具有规律性和应用延展性，能适配多种载体的传达(见图 5)。色彩搭配上，延续三地缠花温暖热闹的特点，展现出英山缠花中寓意富贵吉祥、十全十美的代表性纹样，给人以生动活泼的视觉感受;展现出台湾缠花中寓意福耋绵延、喜事连连的代表性纹样，给人以雅致脱俗的视觉感受;展现出闽南缠花中寓意百年好合、早生贵子的代表性纹样，给人以喜庆大方的视觉感受。

四、衍生设计实现纹样再生

(一)融合现代视觉设计的转化再生

缠花属于非物质文化遗产中知名度不高的民间手工艺术门类，融合现代视觉设计进行转化再生，有助于缠花得到更多人的了解，进而起到推广的作用。转译完成后的纹样方案和纹样元素库中的基本单元、色彩因子、寓意因子等，都是进行转化再生的重要元素。将这些元素与缠花的相关历史文化知识结合进行设计，以信息图表和海报设计的载体表达，使缠花的技艺特点和美好寓意依托具有现代审美和设计的视觉形象进行传达，更能吸引年轻人的注意。

“吉祥花语”信息图表在内容上主要通过 4 个部分来介绍缠花的分类、题材、寓意以及工具流程(见图 6)。在形式上充分运用纹样元素库中的基本单元，如利用代表缠花材料和技艺特色的各种线形排列来划分版面，用外圆内八角弧线的“看花片”形态单元来设计标题性文字，在边角装饰莲花单元以活跃版面等。“吉祥花语”海报设计主要将纹样方案与相应的寓意因子进行整合编排，表达早生贵子、福耋绵延、十全十美、百年好合、喜事连连、富贵吉祥等美好愿望(见图 7)。

缠花纹样应用范围的拓宽，使缠花的吉祥寓意和美好愿望不仅可以通过手工艺产品表达，也能通过视觉设计传达，如海报可以通过线上或线下媒介，结合相应的节日或场合进行传播，使更多的人接触和了解缠花，同时这些视觉设计也可以应用在缠花手工艺产品的包装和文教宣传方面，对于推广缠花的美好形象具有积极作用。

(二)融入现代生活的重塑再生

经过转译的缠花纹样不仅具有现代设计语言凝练的特质，更包含有缠花的文化基因和情感意象。通过传统民间手工艺纹样与现代生活主题的契合，将缠花使用的场景迁移，让传统和民间的温度融入现代的社会生活中，使之以更具活力和现代生命力的新形态呈现在人们的生活中，彰显浓郁的文化意蕴和鲜明的时代生活气息，民间手工艺热烈的形态和色彩也能中和现代社会中人与人之间的疏离感。

把缠花纹样方案通过缩放、截取等多種方式，运用到家居环境装饰和日常生活用品中(见图 8)，不仅能提升目标产品的视觉效应，而且也以创新的形式满足了人们在感性消费时代下的精神追求和情感共鸣，重现缠花纹样在现代装饰语境下的文化设计价值。融入现代生活的重塑再生既保留了传统特征，又有创新设计的独特性，为传统缠花提供了一种创新的设计再生方法，使其在促进传统缠花文化发扬传播的同时，也满足了消费者追求审美艺术的心理需求。

五、结语

非遗缠花以独特的制作技艺，复杂多样的立体纹样特征，吉祥寓意的文化价值，彰显了我国传统民间手工艺的无穷魅力。运用解构与重构的方法对缠花进行提取与转译，不仅是对传统民间手工艺的创造性转化，同时也是对传统造型方法的传承与应用。不同之处在于引入了计算机辅助设计的方法，使传统手工艺以现代数码“手工艺”的方式进行了延续与再生，使优秀的民间手工艺文化内涵融入了现代设计语言。本文基于文化转译对缠花纹样进行的设计探索，对缠花纹样在新时代下的表现形式进行了拓展，使传统缠花突破了手工局限，开拓了更多的应用领域，对民间手工艺纹样的研究具有一定的理论与实践指导价值，能为传统文化的传承提供一套切实可行的设计创新思路。

参考文献

[1] 郭丽，陶辉.“有法”的非遗保护与“无法”的可持续性发展——以湖北英山缠花技艺为例[J].中南民族大学学报(人文社会科学版)，2020，40(05)：70-75.

[2] 胡晓洁.英山缠花的艺术特色[J].装饰，2012(06)：99-100.

[3] 郭丽.鄂闽台三地民间缠花中花卉造型的比较研究[J].装饰，2017(12)：142-143.

[4]王丹.非物质文化遗产英山缠花艺术的传承与创新研究[J].美与时代(城市版)，2016(03)：93-94.

[5]王玉鹏，孟献丽.基于文化交往的文化软实力建设路径探析[J].探索，2015(5)：166-169.

[6]卢鹏，周若祁，刘燕辉.以“原型”从事“转译”——解析建筑节能技术影响建筑形态生成的机制[J].建筑学 报，2007(3)：72-74.

[7]刘旭.基于文化转译理念的传统文化APP设计[J].包装工程，2020，41(02)：237-242.

[8]罗奕，马林，周蕊.食品包装设计中地域文化的现代转译路径探究[J].包装工程，2020，41(12)：241-246.

[9]刘子建，徐倩倩.基于打散重构原理的文化创意产品设计方法[J].包装工程，2017，38(20)：156-162.

张慧娟，王欣然，汪雅男

武汉设计工程学院

作者：张慧娟，王欣然，汪雅男

装饰艺术花版设计探析论文 篇2：

绥宁寨市古镇唐萍爱万花茶雕花蜜饯艺术探析

内容摘要：探究邵阳绥宁寨市古镇苗侗族万花茶雕花蜜饯的历史缘起、工艺特色、艺术形式和文化内涵。通过实地走访绥宁寨市古镇民间雕花艺人唐萍爱，查阅相关文献资料，重点研究唐萍爱冬瓜雕花蜜饯的作品特色。指出绥宁寨市古镇万花茶主要缘起于当地的自然生态环境和苗侗族的民风民俗，发现唐萍爱万花茶雕花蜜饯具有以下三个方面的特点：一是工序严谨，工艺精湛;二是构思巧妙，布局合理;三是形神兼备，内涵丰富。唐萍爱万花茶雕花蜜饯作品凝聚着苗侗族的民族精神信仰，承载着苗侗族的文化艺术内涵，是其艺术感知、审美创意和工艺水平的物质载体。

关键词：万花茶雕花蜜饯;唐萍爱;工序工艺;构思布局;艺术内涵

位于大湘西南部的邵阳绥宁寨市古镇有着一种独特的非物质文化遗产——万花茶雕花蜜饯。万花茶雕花蜜饯是绥宁苗侗族人民日常生活中一种将美食和雕刻工艺结合的传统民间茶品，蕴含着丰富的民间工艺、民族风俗和民族信仰等多重研究价值。据相关历史文献记载，湖南省邵阳市绥宁县的万花茶雕花蜜饯，是绥宁县苗乡的一种传统民间食品。在绥宁县，苗家迎贵客要敬上三杯茶，第一杯就是万花茶，叫你甜蜜甘爽;第二杯是姜茶，要你清新舒畅;第三杯是芝麻豆子茶，让你满口香脆。主人泡上一杯清香怡人的万花茶，茶中放有晶莹剔透的雕花蜜饯，蜜饯花色丰富多样，故名万花茶。万花茶不仅是一种色、香、味俱佳的食品，同时也是一种赏心悦目的手工艺品。①在漫长的苗侗民族历史发展中，这种美食一直屹立不倒，独树一帜。但是伴随时代发展，现代文明的冲击，雕花蜜饯的手艺逐渐被边缘化，只有少数民间手工艺人还在坚守。为了扩大万花茶雕花蜜饯的影响力，以邵阳绥宁寨市古镇唐萍爱万花茶雕花蜜饯的个案研究作为切入点，来梳理绥宁苗侗族万花茶雕花蜜饯的历史缘起、制作工序、工艺特色、艺术语言、文化内涵等要素，以期促进对绥宁萬花茶雕花蜜饯的推广和保护，进而提升社会大众对苗侗族万花茶的认识和重视。

一、绥宁万花茶缘起

绥宁寨市古镇万花茶雕花蜜饯的缘起，先要从当地的自然生态环境说起。绥宁地处湘西南，连接湘桂黔，昔日境内溪河密布、森林茂密，山多田少、奇峰叠翠，是闻名遐迩的神奇“绿洲”。②绥宁富饶的生态环境给当地居民提供了丰富的物质条件，柚子、冬瓜等自然资源产量丰富，唾手可得。也正是在这种依山傍水的生态环境下，造就了形式丰富、具有浓郁地域特色的万花茶雕花蜜饯。旧时的苗侗族人依山而居，只能靠山吃山，通过在野外采集野果、植物，然后经过加工制成可以食用的美食。③之后随着社会的发展、生产力的进步让当地先民逐渐认识到利用自然条件、改造自然资源的重要性，便开始有意识地将冬瓜、柚子等瓜果用食雕工艺将其变成了工艺品。伴随经济水平和社会的进一步发展，批量化生产得以实现，苗侗族妇女们便将雕花蜜饯包装成商品在集市上进行交易，寨市古镇的万花茶雕花蜜饯得以一步步发展成熟起来。

除了自然生态条件以外，绥宁的少数民族风俗也是造就万花茶雕花蜜饯的另外一个重要因素。绥宁作为古苗疆要区，自古以来就是苗、侗族等少数民族的聚居地。④绥宁多民族文化习俗互相交织融合，当地民族风俗既有楚文化的浪漫不羁、苗侗文化的崇尚自然，同时也融巫傩文化的神秘浪漫为一体。浓郁的民俗风情使得绥宁的茶文化底蕴深厚丰富，在日常生活中茶往往是不可或缺的，并成为了重大节日饮茶习俗的一部分，甚至还有祭茶神的传统习俗。据古苗疆绥宁记载，在当地婚嫁风俗中当青年后生上门提亲时，姑娘如果有意，便会奉上一杯放有双数蜜饯的万花茶，上面刻着并蒂莲花或龙凤呈祥等寓意好事成双的图案。如果姑娘无意，则会奉上一杯放有三片单花独鸟的万花茶。⑤而当女儿出嫁时唱完了“出嫁歌”，也要请陪嫁众姐妹和唢呐师傅喝蜜饯茶，一杯茶里放上成双成对的冬瓜蜜饯，外加几颗红枣，寓意着好事成双，甜甜蜜蜜。除了婚嫁以外，日常庆贺寿辰或逢年佳节的场合，给来客奉上一杯万花茶也成为了热情待客、款待贵客的习俗之一。这种丰富的茶文化风俗是促进万花茶雕花蜜饯制作工艺普及和发展的关键。而从万花茶雕花蜜饯的艺术形式来看，也正是由于绥宁苗侗族互相交织融合的文化风俗，才造就了它独特的艺术形式。万花茶雕花蜜饯的雕刻花样最先源于苗族、侗族服饰的纹样，⑥苗侗族服饰纹样，不仅仅是民族文化载体之一，更是一种传递苗侗族先民审美情感与生活理想的原始艺术符号。这是由于苗侗族是没有文字的民族，其民族文化的信息多用图像语言来记载，而这也成为了万花茶雕花艺术形式的源头。⑤(P.8)雕花图案在继承了传统苗侗族服饰纹样艺术语言的基础上，师法自然，将大千世界的动、植物元素杂糅在蜜饯的方寸之间，用精巧的图案表现对大自然的崇敬和美好生活的寄托。

而今，由于受到市场经济发展、城镇化变迁等因素的影响，再加上雕花蜜饯的制作成本高，收益却低下，这种雕花手艺便逐渐被边缘化。过往人人竞相雕花的场面不再，精湛的雕花蜜饯日益稀少，工艺也日趋简化。但尽管如此，依然还有诸如唐萍爱等少数民间手工艺人在坚守这门传统技艺。2010年9月，湖南省邵阳市人民政府将绥宁万花茶雕花蜜饯公布为绥宁县第二批非物质文化遗产保护项目，对万花茶雕花蜜饯的保护工作提上了日程。

二、唐萍爱简介

唐萍爱(图1)，女，65岁，1954年出生于邵阳市绥宁县寨市镇，家有五姐妹，她是家中的长女。她的出生地绥宁县寨市镇是一座有着上千年历史的古镇，三国时称诸葛城，唐代时称飞凤徽城，至宋崇宁二年(1103年)改名为绥宁县，隶属邵州，建城历史距今大约有1800多年。唐萍爱的家位于寨市镇西河街，该街始建于清乾隆年间，古迹保存完好，古风古貌犹存。街头弄巷里，过去经常有三三两两穿着民族服饰的妇女们不紧不慢地雕刻着万花茶蜜饯，唐萍爱便是在这样的环境下成长并习得万花茶雕花蜜饯制作技法的。从儿时起，她便在街坊邻居妇人们的影响下，耳濡目染地观看万花茶雕花蜜饯的女红制作。成年后，曾经跟随寨市镇东门的龙婆婆(寨市古镇雕花艺人之一，尤善雕刻龙凤)学习雕刻龙凤花鸟。之后与丈夫袁生东结婚到沿海城市打工，2000年左右重返寨市镇定居生活，便开始了专职雕刻和销售万花茶雕花蜜饯的工作。

唐萍爱的万花茶雕花蜜饯以玲珑剔透的冬瓜雕花蜜饯为主，同时还有香脆可口的南瓜根和柚皮糖(当地人称其为“层子抛”，即将柚皮切成细条，打结成盘扣、鸟雀等造型)等，兼具了食用价值和欣赏价值。其制作的冬瓜雕花蜜饯雕刻工艺精湛，图案布局巧妙，雕刻图案形神兼备，色泽晶莹剔透、花色浑然天成。而香脆可口的南瓜根和柚皮糖、冬瓜糖等(如下图2、3、4所示)，则具有降三高、生津止渴、润肺等药用和美容养颜功效，食用价值高，年销售量在1千斤左右。她往往在盛夏7、8月开始制作万花茶雕花蜜饯，经过巧手精工制作好的蜜饯看起來怡情悦目，放入茶水中喝起来沁人心脾。作为寨市古镇仅存的民间雕花艺人代表之一，唐萍爱用自己灵巧的双手和热忱的服务将万花茶雕花蜜饯这门古老的传统工艺延续至今，并根据市场的变化需求不断创新万花茶雕花蜜饯的品种，使得万花茶雕花蜜饯成为了绥宁寨市古镇的一道靓丽风景。

三、唐萍爱万花茶雕花蜜饯特点

唐萍爱的万花茶雕花蜜饯以冬瓜为主原料，工序严谨，工艺精湛，经过巧手精工制作后的蜜饯既美观悦目，又可口怡人。她通过精雕细刻、巧妙布局，把栩栩如生的花草虫鱼图案活灵活现地展现在了冬瓜蜜饯的方寸之间。她的雕花图案花样繁多、形神兼备、寓意丰富，不仅用图像语言记载了苗侗族人民的日常生活，也体现了平常百姓对美好生活的追求和对自然崇拜的信仰寄托。下面将从工序工艺、构图布局以及艺术内涵等三个方面来探析唐萍爱万花茶雕花蜜饯的艺术特色。

(一)工序严谨、工艺精湛

工序严谨、工艺精湛是唐萍爱万花茶雕花蜜饯的第一大特色。如下图5所示，唐萍爱制作万花茶雕花蜜饯的工艺流程主要分为选料、构思雕刻、浸泡清洗、煮沸、腌酿、烘晒等几大步骤。③(P.21)她一般在大暑前后(7月下旬)制作柚皮糖，8月底制作冬瓜蜜饯。制作的第一步是选取原材料。柚皮糖的原料采摘于小暑节气前5-6天，趁着柚子还是青皮嫩肉的时候，将柚子打下来，然后把中间的果芯挖空，剪下柚皮打结做成盘扣(类似中国结，见图3所示)、鸟雀等形状的柚皮糖。而她的主打产品冬瓜蜜饯则是选择本地品种的冬瓜来制作，以品相上乘、长条状、果肉厚实细密的冬瓜为最佳。雕刻前先将冬瓜的毛清洗干净，再将冬瓜两头切掉，从中间剖开取出冬瓜瓤，再把冬瓜连皮打成条再切成手指宽的菱角形果脯，然后用柳叶刀在其表面雕刻各种花、草或动物图案(见图4所示)。接着把雕刻好的蜜饯置于稀释的石灰水中浸泡一夜，利用石灰水所产生的化学作用使蜜饯果肉紧致，隔天再用铜器加清水一起煮约一个小时左右，以达到让柚子的花色不变色、色泽返青的目的。煮青后接着加入明矾浸泡几个小时，雕花蜜饯便呈现色彩分明、色泽通透的状态。然后再放入45度左右的温水中一遍遍地洗簌蜜饯，直到没有了涩味为止。⑦最后用清水侵泡一晚，隔天，把处理好的蜜饯挤干水分。最后一道工序是将挤干水分的蜜饯置于盆内，用蜜饯和白糖(有的还加入桂花)按1： 1的比例浸泡腌制，还可以加入花香较清淡的蜂蜜。待水沥干后再放在盆搭子上在太阳底下反复暴晒，暴晒时要注意蜜饯之间摆放间隔要留有余地以便让阳光更好地吸收，待蜜饯充分接触阳光后，糖分方能融入蜜饯中，这样蜜饯才能成型。

在制作工艺上，冬瓜雕花蜜饯因其材料的局限，决定了雕刻范围相对较小，这也在一定程度上考验着雕刻者的手法与技巧。唐萍爱的雕花工艺主要以平面雕刻为主，平雕是指在果皮上平面刻画形状，只能从单面去欣赏，是雕刻雕花蜜饯的基础技法之一。唐萍爱在雕刻时讲究整体性、形象感，不论果脯的形状大小以及厚度，一片或一块就是一个整体，她都尽量在雕刻中展现事物的原态，形成了鲜明的艺术风格。如图6所示，唐萍爱一般选取切成菱角形的冬瓜片，再用柳叶刀根据瓜果本身的形状随手勾勒草图定型，这一步决定着雕刻的深度、层次、精细程度，相当于给雕刻的材料定型。随后按照瓜果表面所勾勒的草图动刀，同时在保留图像平面基础上把握图像空间布局的上下、左右、远近之间的关系。雕刻时，她手握柳叶刀凝神屏气，聚精会神地用尖细的刀尖游走在瓜体表面，顺着刀刃的方向进行刻画，细细勾勒。她用流畅的刀工、以刀代笔，手法娴熟地运用插、穿、挑、削、镂等运刀动作刻画或粗犷或缜密的图案纹样，在果屑纷飞之间，不一会儿精巧鲜活的雕花图案便完成了。最后，她在雕刻好的图案上再进一步用柳叶刀修补，把画面多余的部分一一铲除，使得雕花蜜饯的图案更加工整清晰。唐萍爱通过数道严谨的制作工序和精湛的雕花工艺，再结合合理的安排布局，顺势借力、类物刻象，巧用冬瓜皮的纹理和形态，将作品刻画得栩栩如生，使得她的雕花作品具有精致细腻的艺术风格、玲珑剔透的立体效果。

(二)构思巧妙、布局合理

唐萍爱的雕花蜜饯除了精湛有序的制作工艺特色外，其艺术构思也独树一帜。她尤为注重画面构图的合理性，使得构图布局成为其艺术特征的另一大特色，也是整个雕花蜜饯艺术美感的核心。她在构图时首先考虑的是，如何在拇指见方的果脯上让图案在瓜果形状可容纳的范围内，使得画面饱满主次分明，从而制作出细致传神的雕花图案。唐萍爱的冬瓜雕花蜜饯多采用对称形与适合形等方式来置陈布局，合理的构图使作品在有限的空间内达到内容和形式上的统一，与其他传统民间工艺在构图处理上有着异曲同工之妙。

对称形构图主要运用于雕刻单一动、植物元素的蜜饯当中，这种构图方法可增添画面构图的饱满均衡和稳定性。而适形构图多运用在动、植物组合元素的雕花蜜饯当中，其适合于特定动植物元素的组合搭配布局，此方法主要利用对称、均衡等构图方法，使得画面圆润饱满、婉转优美。例如下图7所示，是她所创作的一对“凤求凰”图案，就是以两只凤凰背靠背对称构图组成。凤凰丰满的羽翼、鲜活的神态在均衡对称的构图对比下形成了动静相宜，趣味十足的画面。而图8所示的另一幅作品“喜上枝头”则采用的适形构图，在有限的范围内展现出了一只飞翔的喜鹊嘴衔着一枝盛开的梅花，仿佛在天地间自由地嬉戏或是婉转鸣叫的丰富画面。唐萍爱在构图上力求“万事求圆满”，遵循中国传统民间艺术“求全求满求祥”的审美心理范式，将民间传统文化中崇尚圆满、吉祥的心理融入到雕花蜜饯的构图之中。⑧不论是适形构图还是对称构图都是为了尽量避免画面的残缺，在构图上巧妙运用合理布局使得主体图案突出，主次图案之间的布局多样统一，画面疏密有致，结构均衡，力求画面形式和内容丰富饱满的艺术手法。最后使画面主题思想得到充分、完美的表现，并营造出动静均衡、张弛有序的审美感受。唐萍爱在几十年的创作体验中所形成的艺术语言使其雕花蜜饯作品构图饱满、主题鲜明，给予人以稳定感的同时，又具有灵动之势。

(三)形神兼备、内涵丰富

除了以上两大特色以外，其雕花蜜饯作品的艺术内涵更是饱含了丰富的苗侗少数民族特色。从图案造型上来看，唐萍爱雕花蜜饯的图案造型线条洗练，以剪影轮廓形式来呈现客观物象的主要特征和神韵，力求呈现简洁凝练、形神兼备和富有情趣的雕花造型，而这一点跟我国传统绘画以及民间艺术的意象造型审美观念有着异曲同工之妙。

唐萍爱雕花蜜饯的艺术内涵凝聚着民族精神和巫傩信仰。苗族传统文化历来迷信鬼神、盛行巫术，神灵无所不在的巫傩文化理念潜移默化地影响着人们的审美意识，同时也影响了苗侗族民间工艺的创作观念。⑨因此，在苗侗族的工艺文化中往往用图腾符号来体现苗族人民的自然崇拜、生殖崇拜等原始宗教信仰。特别是对于長期居住在深山老林，历经战火迁徙的苗侗族人民，喜用具有较强生殖能力的鸟类、鱼类等卵生动物作为苗、侗族人民希冀香火兴旺的符号象征，体现对生殖的崇拜。在唐萍爱雕花蜜饯的许多佳作中就体现了这一点。如下图9所示，她根据不同的鸟类、鱼类外形对图腾纹样进行细致生动的刻画，用留出的青色冬瓜皮部分来呈现鸟目、鱼鳞、龙身等动物图腾造型，并在动物造型周边用装饰纹样衬托丰富画面，活灵活现地再现了鱼、鸳鸯、凤凰等鱼类和鸟类图案的灵动之美。并且她所选取的鸟类、鱼类等纹样不仅是苗侗图腾文化的象征，也承载着苗侗民族的历史文化和精神气质，寓意着和谐美满、求吉纳福。

由于苗侗族是历经漂泊迁徙的民族，在漫长迁徙的旅途中，苗侗族妇女们也热衷于将沿途所见的自然万物作为艺术创作的主题，以图案纹样来寓意吉祥平安。因此，在唐萍爱冬瓜雕花图案中花草也是常见的元素。如下图10所示她用装饰味浓厚的线条，黑白分明的图底关系将梅花的傲骨、桃花的浪漫、莲花的纯洁等自然图案刻画得韵味十足，以此来表达对自然的崇拜和借物寓意对生活吉祥平安的憧憬。可以看出在唐萍爱的雕花作品中现实生活永远是她创作时取之不尽的源泉。她不需要过度想象，亦或是刻意夸张变形，只需用饱含浓郁生活气息的刻刀，就地取材就能雕刻出一幅幅形神兼备、内涵丰富的雕花图案来。她通过对自然环境的悉心观察、生产劳动的体验和生活点滴的感悟，在深刻理解和正确把握客观对象特征的基础上，用抽象概括及符号化的艺术手法进行加工与表现。同时将主观情感和独特的民族文化融入到雕花蜜饯创作当中，形成了饱涵苗、侗民族特色的艺术作品。⑩

四、结语

唐萍爱的万花茶雕花蜜饯作为将雕刻和美食工艺完美结合的“女红工艺品”，是在绥宁寨市镇富饶丰美的自然环境、独特多彩的民族风俗中所形成的。它映射着绥宁寨市镇的山山水水、风土人情，它的艺术构思和灵感无不来自绥宁寨市镇苗侗族人民的现实生活，是当地百姓生活的真实写照。同时，唐萍爱万花茶雕花蜜饯严谨的制作工序、精湛的工艺特色、巧妙的构图布局以及形神兼备的艺术造型和寓意丰富的文化内涵也充分展现了苗侗人民朴实的审美感和艺术的创造力。综上所述，唐萍爱的万花茶雕花蜜饯凝聚了苗侗人民的民族精神信仰，承载着苗侗族的文化内涵，展现了绥宁寨市镇苗侗族人民的艺术感知、审美创意以及绝妙的工艺水平，同时寄予了苗侗族人民对美好生活的追求和希冀，它是在融合了苗侗先人的智慧信仰，师徒的工艺心诀、艺术的领悟感知上所造就的独具特色的民族工艺品。

* 基金项目：本文为2015年度湖南省社科基金重点项目“湘西南靖州苗族侗族蜜饯雕花艺术研究”(项目编号：15ZDB027)阶段性成果。

注释：

①连圆圆，张冰钰：《绥宁万花茶图案在视觉传达设计中的运用》，《时代报告》，2017年8期，第228页.

②覃正爱，姜正君：《神奇绿洲绥宁旅游文化资源的价值评估与开发建议》，《湖南行政学院学报(双月刊)》，2017 年 5 期，第38页

③周少卓：《湘西靖州苗族侗族蜜饯雕花艺术研究》，湖南工业大学，2016年，第11页.

④文晨：《酬神娱人的文化遗产——绥宁“稻草龙”》，《美与时代·城市》，2016年3期，第92页.

⑤舒露瑶：《湘西南苗侗地区雕花蜜饯茶文化变迁研究》，南京航空航天大学，2011年，第9页.

⑥吴卫，周少卓：《靖州雕花蜜饯传人罗先梅作品探析》，《包装学报》，2017年2期，第82页.

⑦于乾莉，王本银：《湖南风味特产导游词》，北京：中国旅游出版社，2006年，第135页.

⑧张冰钰：《绥宁万花茶的图案装饰研究》，《美术观察》，2017年3期，第130页.

⑨彭丽娟：《巫傩文化对湘西少数民族服饰图案影响的研究》，湖南师范大学，2011年，第10页.

⑩谢荣东：《黔东南雕花蜜饯的文化自觉》，《贵州大学学报(艺术版)》，2016年3期，第123页.

作者简介

1、吴卫(1967～)，男，湖南常德人，湖南师范大学美术学院教授、博士生导师，清华大学美术学院设计艺术学博士，曾于1988～1990年留学日本千叶大学デザイン学科。现为中国包装联合会包装教育委员会副秘书长、湖南省工业设计协会副会长、中国机械工程学会工业设计分会委员、湖南省设协设计艺术理论专业委员会主任、湖南师范大学学术委员会委员。现主要从事传统艺术符号和高校艺术教育理论研究。

2、彭江琳(1991～)，女，湖南株洲人，现为湖南师范大学美术学院17级硕士生，主修视觉传达设计与理论研究。通讯地址：湖南省长沙市岳麓区麓山南路左家垅西湖南师范大学美术学院旁新棠村小区，410006。TEL：15096343376。

题目英语翻译An Analysis on the Art of Carve and Candied Tea in Tangping， Ancient Town of Suiningzhai City

作者：吴卫 彭江琳

装饰艺术花版设计探析论文 篇3：

文创产业视角下花瑶挑花艺术传承与发展

摘 要：近年来，文创产业受重视程度有了极大提升，国家亦出台相关政策给予扶持，其目的就在于增强人民精神力量，提高国家文化软实力。而在文创产品设计中对于民族元素的使用越来越多，这也成为民俗文化传承的重要途径。湖南隆回花瑶作为瑶族的分支，因女子筒裙上艳丽的挑花而著称。花瑶挑花是湖南花瑶文化传承的重要载体，体现出了花瑶人民独特的审美。对花瑶挑花艺术进行简要分析，剖析花瑶挑花图形的具体特征，并基于文创产业视角，提出让花瑶挑花拥有自己的品牌、与多种艺术跨界合作、将现代设计与本土文化脉络结合等传承与发展花瑶挑花艺术的路径。

关键词：文创产业;花瑶挑花;非遗传承

注：本文系2018年湖南省教育厅科学研究项目“隆回县花瑶挑花非遗文化创意产品研究”(18C0230)、2019年长沙理工大学艺术文化科普宣传基地开放基金项目“湘西花瑶挑花非遗文创设计与推广研究”(2019YSJDA02)研究成果。

花瑶挑花是瑶族一项传统工艺，不需要模具，手艺人完全凭借自己的经验在平布上挑制出各式各样的花纹图样。挑花图案精美绝伦，别出心裁，独具一格，在服饰中应用非常广泛，有“一部披在身上的活史书”之称。沈从文亦盛赞花瑶挑花为“世界第一流的挑花”。随着花瑶挑花被列入国家级非物质文化遗产名录，其所蕴含的民族价值愈发凸显。但在社会变迁、现代文明发展等外因冲击以及花瑶人年轻一代认同感缺失、制作工艺复杂等内因的共同作用下，花瑶挑花图样数量锐减，消亡数量更是高达90%，花瑶挑花工艺面临失传境遇，亟待寻求新的发展路径，从而将这一民族艺术更好地传承下去。但纵观当前国内学者对挑花的研究，多集中于技法、工艺、造型、图案等方面，很少涉及文创领域，花瑶挑花与文创产品的跨界合作值得我们深入探究。

一、花瑶挑花艺术

花瑶挑花图案大多被应用于服饰中，通常男性服饰挑花图案简单，色彩单一，女性服饰挑花图案则相对烦琐，颜色亦更加鲜艳。瑶族服饰在瑶族人民的日常生活中扮演着非常重要的角色，但由于制作工艺复杂，需要花费较多的时间和精力，所以在年轻一辈中并不太受欢迎，因而逐渐走上消失、衰落的道路。花瑶挑花主要有三种类型，即动植物、传说、民俗，图案布局是严格的左右对称和纵向三层空间形式[1]。其中，自然题材的纹样多从自然环境中提取，是花瑶人结合想象所创造出来的，如牡丹纹、岩石花(瑶语称“杯干约”)等，是种类最多的纹样;历史传说类纹样则主要根据花瑶历史传说、图腾文化演变而来，如乘龙过海、蛇图腾等;民俗类纹样则体现出了花瑶人的生活习俗，如“打滔”成婚等。

二、花瑶挑花图形的形式特征

作为花瑶人民在情感、精神力量表达过程中所采用的物质化载体，挑花真实反映出了花瑶人的精神品格、现实生活与民族信仰。花瑶挑花图案内容丰富，具有非常明显的形式特征。

(一)点、线、面变化与统一

花瑶挑花图案中广泛应用了“变化与统一”这一法则，其主要体现在图案内容、形式、色彩等方面。虽然组成内容不同，但却能对同一主题进行表达，以此来实现挑花图案的统一与对立。而通过对点、线、面的组合运用，实现画面分割，整个画面呈现出动态变化，整体却又不呆板。不仅如此，在一些挑花图案中，以布的经纬对点、线、面进行运用，从而构成有序的画面，使得整个造型统一。

(二)对称与平衡的图形的装饰观

对称是花瑶挑花作品中极为常用的手段，同时也是最具特色的表现形式。在女性筒裙上，挑花图案多是由左右两片组成，以轴线为中心是完全相同的图案，形成四方完全对称的样式，且左右刺绣针数也几乎一致。这样设计的根本原因在于图案的对称轴与整个人中心轴重合，从视觉效果来看，人的站立重心更加平稳，极大地满足了人们对于对称的心理需求。

(三)夸张几何化的造型观

花摇挑花几何化的夸张图形以二方、四方连续迎合构图需要铺满画面[2]。几何化是为了图案样式更加简单，旨在通过简单的线条将复杂的挑花样式勾勒出来，而通过夸张变形的图形能够使图案更加形象生动。在花瑶挑花造型中，夸张、变形是极为常见的方法，而这种表现手法最初起源于美术，画家们通过粗的黑线将轮廓勾勒出来，运用夸张变形的手法对物品形态进行展现，然后通过红、黑、褐等颜色将物品体积、结构凸显出来。此外，变形亦是最常见的造型手段，但变形并非刻意为之，而是人们将自己的想法以及所要表达的意图融合在一起，并根据自己的审美、见解，通过改变现实中物体的形状、大小，提炼出精髓，进而形成有韵味的独特图案。

三、基于文创产业的花瑶挑花艺术传承路径

(一)让花瑶挑花拥有自己的品牌

从既往成功的文创案例中我们可以看出，传统手工艺要想与文创产品完美融合，就必须建立起属于自己的品牌。花瑶挑花具有自然的材质与手工技艺的质感，这无疑有利于花瑶挑花品牌的塑造。因此，要想更好地借助文创产业传承和发展挑花艺术，首要任务就是创造具有独特性、个性化的品牌。如“三和瓦窑”品牌，三和瓦窑是我国台湾地区当前少数保有之龟形窑建筑，“三和瓦窑”品牌理念就是基于窑烧工艺淬炼出红瓦的古朴风华，窑火薪传不息，通过与文创新意的结合，带着文化传承的使命重新走入现代社会。“三和瓦窑”通过与文创产业合作，重新赋予了砖瓦新生命，从而研发出了一系列实用性的生活物件，让更多人了解砖瓦，并将砖雕工艺传承了下去。通过这一例子我们可以看出，借助品牌的凝聚力能够将艺术价值最大化发挥出来，花瑶挑花工艺也是如此。因此，必须建设好花瑶挑花的品牌。

(二)与多种艺术跨界合作

当前市场上跨界合作的品牌不少，都希望通过多方跨界寻求强强联合。对于挑花工艺的推广，就需要搭建广阔的平台为其拓宽市场。就好比传统茶文化推广，很难在年轻群体中流传。但是，我国台湾地区“陶作坊”品牌通过将产品与音乐、空间、视觉、舞蹈等领域融合起来，在展现茶文化的同时，推广陶瓷设计产品。通过这种多方融合，不仅可以将陶瓷本体更好地凸显出来，同时也能带来更精彩的碰撞，让人感受到原来喝茶也能如此“酷炫”。可见，通过跨界合作可以使得创作更加丰富。花瑶挑花亦是如此，可以与家具设计、多媒体设计、旅游产品包装、陶艺等合作[3]。其实，对于花瑶挑花这种传统手工艺而言，若是能够让消费者不仅是使用产品，而且能感受到其与其他手工艺品不同的设计，了解设计者的意图，那么就能够更好地传承花瑶挑花。

(三)将现代设计与本土文化脉络结合

如今，很多手工艺品常常以非遗名义进行宣传推广，但是对于产品而言，却并没有真正达成文化传承的目的，只能说是披着传统文化外衣的文创产品而已。总体而言，花瑶挑花要想被更多人了解和喜爱，在众多文创品牌中脱颖而出，就必须在现代设计的基础上，完整保留挑花本土的文化脉络[4]。此外，由于花瑶挑花工艺复杂，制作时间长，为了能够将其工艺美充分展现出来，在与文创产品进行融合时可以走以下两条发展之路：一是与旅游艺术产品结合，开发与挑花相关的旅游产品，面向对民俗文化、地方特色感兴趣的消费群体，推出挑花体验旅游线路;二是与民俗手工艺术结合，以收藏品为发展主线，面向收藏家、民俗博物馆等，推出具有收藏价值的挑花工艺。不论走哪条发展之路，挑花作品都必须秉承精益求精的理念，让挑花成为独秀一枝的艺术精品。

总而言之，在传统文化传承上，最佳的手段就是在追本溯源的同时，顺应时代发展。文化与设计的融合是传承和弘扬民族文化的重要路径，有利于提高花瑶挑花的文化价值及附加值，保证作品“神形兼备”，从而提高大众对产品文化属性的认可度。这样不仅有利于文创产业的发展，还能助力当地经济提升，拓宽人们的收入来源。花瑶挑花作为我国非遗的重要组成部分，具有独特的历史文化和思想内涵，而文创产业的发展为其提供了更多的发展可行性，审美与实用功能兼具。而通过对挑花衍生文创品的开发，能够让古老工艺与现代理念完美融合在一起。

参考文献：

[1]赵梦玥.花瑶挑花文化传承的问题及对策[J].湖南包装，2020(2)：52-55，65.

[2]鄺卫国，李毓，王劲琳，等.花瑶挑花图案艺术的旅游产品包装应用[J].文艺生活(文艺理论)，2019(2)：34-37.

[3]杨晓丽.基于湖南花瑶挑花图案在文创产品中的应用方法探索[J].艺术品鉴，2019(2)：228-229.

[4]朱诗源.湘西花瑶挑花艺术传承创新探析[J].广西民族大学学报(哲学社会科学版)，2018(3)：75-78.

作者单位：

长沙理工大学设计艺术学院

作者：严海岸