黑白装饰画的美感教学设计

黑白装饰画的美感教学设计（通用6篇）

黑白装饰画的美感教学设计 篇1

上传: 吴瑕玉

更新时间：2013-1-21 10:01:14

一、教学目标：

1、应知：认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果，2、应会：尝试根据生活中的图片或形象，发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。

二、教学重难点：

1、重点：认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面，不同材料，通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画，感受黑白装饰画的美感。

2、难点：如何将物像进行概括，完成有创意的黑白装饰画绘画。

三、学习材料：

1、教具：课件、范画、静物、滚轮、油墨。

2、学具：课前收集图片、颜料、黑色记号笔、蜡笔、剪刀、双面胶、单色、彩纸等。

四、课型：欣赏、运用。

五、教学过程：

教师活动 学生活动 教学目标 巡视课堂。

学生提前分组。

为小组间分工合作做好准备。结合教材内容，课前布置问题。出示熊猫图片，以脑筋急转弯导入：“熊猫一生当中的两大愿望是什么？” 结合老师陈述的条件，学生回答问题。

激发学生学习兴趣，引出黑白画的独特魅力。黑白画和彩色画进行对比。

用四季做比喻，那么黑白画应当属于冬，象它一样的纯洁，平静。寻找黑白画中存在的吸引力。

以学生为主体，师生互动交换观点，培养学生能够主动动脑筋。

展示给学生大量的多种风格、多种材料的黑白装饰画作品，播放课件。

对教材中“黑白装饰是一种颜色通过与纸形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画”这句话你是怎样理解的？ 组织学生讨论。

学生观看，并展开自讨论。

分析黑白装饰画的内容与风格、交流对黑白装饰画的个人看法，挑选自己喜爱的作品。通过大量的欣赏，引起学生对黑白装饰画的兴趣。展示学生的个性风格。请同学说说每副作品的独特之处？归纳总结黑白装饰画有哪些形式。然后教师点评。

归纳出黑白装饰画的几种形式，一位同学总结，1—2位同学补充自己的意见 使学生了解黑白装饰画有多种表现形式。鼓励学生不断创新的精神。

你还能对这副画提出创新的方法吗？ 允许补充回答，不能重复。

畅谈自己的构想，同学之间可以互相补充，完善构思。选取适当的材料，制作出多种效果的黑白装饰画。

启发学生的创作欲望，进行发散性思维训练。教师活动 学生活动 教学目标

帮助学生确定自己喜爱的一种风格。鼓励创新意识。学生自由组合。按小组创作。准备材料、工具；

分析讨论、实施最佳方案； 确定主体风格；

培养学生大胆表现自己感受的能力，提倡分组交流的方式。

教师巡回指导。练习中，根据学生需要，帮助学生解决一些设计上和技术上的困难，及时展示一些创意好的草图。有共性问题统一讲解，并进行个别辅导，发现好的作品及时展示表扬。鼓励学生独创意识。

逐步完善设计，实施制作。多材质、多形式的尝试。

遇到问题互相探讨。提倡交流、合作的方式。

给学生技术上的支持，帮学生树立信心，使学生能在练习过程中体会到创作乐趣，提高创作能力。

通过展示学生的作品，请同学互相谈对作品的想法和感受。学生谈感想，并提出一些问题。提高学生的审美能力，提高情感表达能力。

教师小结，通过今天的这一节课，让我们认识到黑白装饰画它的独特魅力，只要我们不断地学习，不断地创新就能够设计出更美画美化我们的生活.学会将美术绘画运用于实践中。

总结本节课，并延伸下一节课的内容。

六、板书设计：

板书应力求简明扼要，突出重点，使学生一目了然，我的板书就是这样设计的。黑白装饰画的美感

基本构成要素：点、线、面 色彩：黑、白、灰 黑白画装饰画的表现形式：明度、线条、错觉、转换、仿影、对比、象征、和变形等

教学参考资料：

黑白装饰画，是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。

在中国人民心中，黑是实，白是虚，黑是一切，白则是空灵。黑与白如同有与无的相互浸润渗化，从而造就一个实中有虚，虚中有实，有无相生的大千世界。巧妙处理黑与白两个极端，把一切浓缩在黑、白巧妙组合的画面中，如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住形象的主要特征，删繁求简，画面上只要极其简练的形象，力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果。

灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。

世界是彩色的，但是通过概括和抽象之后，这五彩缤纷的世界，又只限于黑白二色之中，在黑白艺术中，复杂的色彩被简化，并分为两极，在这两个极色中蕴含了色彩之内和色彩之外的修炼与再生之道。

装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久，在传统绘画中，黑白不但是构成外在形式美的主要因素，而且往往还被赋予了更多涵义。装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久，在传统绘画中，黑白不但是构在形式美的主要因素，而且往往还被赋予了更多涵义。

白在生活中，光照之下物体显现的明暗关系、固有色的深浅差异，均可概括在黑白两色之中，这也是构成黑白艺术的客观依据。

黑白装饰画的美感教学设计 篇2

黑白的表现有一种深沉厚重深邃缭绕的美, 黑白的不同内涵赋予了它们的特殊地位。画面中的点、线、面等形式元素通过无穷的组合、排列变化而产生黑白构成。黑白是色彩中的极色, 也是视觉感受的极限。艺术效果单纯、明朗、强烈, 自然界中本身是不存在绝对的纯黑或纯白的。黑白在造型、创作艺术中, 应用广泛, 简到无彩, 也是极色, 艺术效果概括、单纯、明朗、强烈, 它是用最简练的语言, 表达丰富的内容, 带有很强的感情色彩, 是对至美灵魂的有力思考。

二、黑白木刻版画的特点

黑白木刻版画, 是研究黑白的规律, 用黑白两个对比色来表达大千世界物象的一种特殊语言。20世纪美国版画大师罗克威尔·肯特说过:“版画的最早起点是黑白木刻, 最大难点也黑白木刻”。中国的黑白木刻版画是中国艺术家自身多年蓄积、几经曲折, 在跌宕和冲动中, 在大千世界的搜觅中, 在自我心灵里无时不在感应中, 并通过无数次梳理与组合、安排与加工, 然后重新结构出一个美的所在。

概括性、单纯性是黑白木刻版画的特性。看起来简单实际千变万化的对立统一关系, 构造了更丰富了内涵, 有力的诠释了黑白语言的特殊性。由于黑白的单纯性, 所以必须注重形式类的构架和整体性画面的视觉张力。

刀法是黑白木刻版画强健有力的语言表现。使画面拥有了纯粹、严谨、利落、震撼、深刻的艺术情趣。刀痕清晰鲜明, 精细强健, 富于韵味。线条严谨, 力道之美, 流露出苍劲豪迈的气势, 从视觉效果上, 有其独特的艺术个性魅力。

黑白关系构成了黑白木刻版画的抽象审美情趣, 造就了黑白木刻版画独特的艺术价值。点是表现小的个体形态, 直观简洁, 是构成造型的原生的基本要素。黑白木刻的点、线、面是版画的构成要素。线是由流动的点产生, 富有运动情感性。面是有不同方向的线组成, 富有视觉冲击性。点与线、点与面、线与面、点线面的各种不同组合有机地统一在画面中, 可以使画面层次丰富、调节画面主次, 使画面形象丰满。

黑白木刻版画由于所使用的绘画工具与材料具有特殊性, 体现在这种特殊性上所内蕴的表现力是黑白木版画艺术魅力的不竭源泉。黑白木刻版画的装饰语言的表达, 其实也就是作者怎样运用各种黑白图形符号构成一幅完整的画面, 来表达作者的创作语意。

三、黑白装饰画特点

黑白装饰画是设计的范畴, 通过艺术思维将现实客观对象进行加工再创造, 或删繁就简, 或夸张概括, 或丰富生动等, 强调更多的装饰特征, 注重结构, 注意动态美和形态美的表现。

黑白装饰画的特点主要包括实用性、工艺性、装饰性三各方面, 非常讲究与建筑、环境等的和谐统一, 并达到美化的效果。黑白装饰画的基本构成要素是点、线、面。色彩由黑、白组成。从而造就了黑白装饰画具有多风格、多材料、多功能的特色。由于装饰画色彩是衬托人和物的背景, 所以必须考虑这些人和物对背景的要求, 是要对比效果, 还是要协调效果, 是要安静气氛, 还是要热闹的气氛等。黑白装饰画悬挂也是有技巧的, 挂的位置, 挂画的数目, 挂法都是有讲究的。黑白装饰画既要彰显人独特的审美情趣, 又要满足功能性的要求。它的协调性、装饰性、趣味性、张扬性, 不仅丰富了黑白装饰画的内容, 还以朴实无华感染和打动人, 往往越单一的色相, 越能表现出美的所在, 越富有装饰性。

黑白装饰画吸收了黑白木刻版画艺术的风格及图案的格律节奏, 是将有形与无形相互补充, 并把装饰与自然融贯在一起的黑白画种类之一。在我们看来, 在创作过程中一定要把握住黑、白之间的比例, 这样才能达到强烈的对比以及视觉上的冲击力。黑白设置、分布、组合是对事物思维过程的情感认知和表达, 也是理解探索的综合过程。

四、黑白木刻版画与黑白装饰画的相互融合与影响

黑白木刻版画的刀法意味, 与黑白装饰画的装饰意味, 都是把生活中感悟到的东西, 用艺术化的形象展现给社会。作品形象来源于生活, 又通过心象提炼出来, 便高于生活。是用于表达主题与情感的个性化符号, 是审美的视觉形象即审美意象。

黑白木刻的装饰意味体现在木刻语言的精神上, 它更加接近人的内心的精神世界, 彰显人的内心精神追求, 启迪智慧, 洗涤灵魂, 赋予心灵一种莫名的震撼于感动。它不在是简单的图形, 而是在观念表达中表现出主观感受和情绪的创作, 使其画面呈现出象征性的、形态的、意念的写实或抽象形式, 遵循作者的绘画情感, 本着内心反映主体的思维创作过程。

黑白装饰画讲究黑白的强烈对比和相互渗化。设计要求浓缩且巧妙组合, 效果达到简练明快。如同音乐的节奏、旋律带给人的听觉享受。运用点线面的各种形式, 丰富画面, 虚实、疏密和空白安排得体, 夸张、取舍、变形等形象表现, 使画面富于情趣, 有节奏, 有韵律, 具备较强的装饰性。装饰黑白意识属于审美意识范畴, 它吸收版画、剪纸的一些表现形式, 对自然界丰富的色彩进行高度概括。一黑一白在造型艺术中应用非常宽广, 被广泛的应用在社会生活的各个领域当中。

随着生活水平的不断提高, 人们的艺术品味不断增长, 精神与艺术的需求日益成为大众日常生活的一部分。装饰画尤其是家居装饰画便是其中的一个重要体现。在西方国家, 人们的日常生活离不开装饰画, 逢年过节, 都需要不停地进行更换。在中国, 装饰画与人们的生活同样也是密不可分, 它是生活的点缀, 可以说随处可见。然而, 黑白木刻版画, 则经历了由宣传到纯艺术表现的转变。若借用“黑白为正宗”的木刻版画的刀味木味拓印味的特性, 融合黑白装饰画的装饰形式意味, 则将衍生出新的装饰艺术形式。让人们能看到体会到与传统不一样的视觉冲击。对于黑白木刻版画来说, 这种作画形式在某种程度上, 就已经具备着非常厚重的装饰味了, 与传统意义的黑白装饰所表现的目的是一样的, 只是在材料和制作手法上有所不同。

黑白木刻版画艺术属于纯艺术, 所表达的理念都是内心最深处的感知, 情感深刻细腻, 相对于其它艺术如影像媒体艺术、装置艺术等偏商业的艺术而言, 受众群体就少, 颇不被人们所认知。所以, 我们可以融合大众所接受得事物来表现, 适当融合一些装饰趣味, 会达到别样的效果。

就制作来说, 传统的黑白木刻属于凸版印刷。画、刻、印的过程都是木刻版画创作的重要手段, 分别在制版之前、制版之中和制版完成阶段有力地呈现出来, 缺一不可。其刀味、木味、拓印味是其特有的呈现出来的艺术个性特点。

与新兴的、形式各样、日益兴盛的热门艺术相比, 黑白木刻则显古朴、素雅、凄冷。所以我们要从黑白木刻版画装饰性出发, 充分发挥其装饰味, 使其得以继承和发展。

装饰性的艺术品形式多种多样, 在艺术市场广泛流通。黑白装饰画与木刻版画的融合, 装饰形式和这种木味、刀味的配合, 用黑白形式诠释的艺术表现形式, 无论是装饰性还是在艺术感官上, 都是有其独特韵味的, 相信一定会备受人们所青睐, 为人们生活增色添彩。

参考文献

[1]齐凤阁, 著.中国现代版画史[M].云南美术出版社, 2010.

黑白装饰画的美感教学设计 篇3

关键词：藤装饰材料；室外设计；美感

一、藤材料的形式美感

藤材料之所以得以广泛应用，其原因主要在于材料自身所具备的形式美感，其美感主要体现在色彩美、肌理美和质地美三个方面。接下来，笔者就从上述三个方面出发，对藤材料的形式美感进行简要概述。

（一）藤材料的色彩美

对于装饰材料而言，色彩是其最重要的视觉语言，不同颜色在设计中所产生的视觉效果有很大差异，比如说，红色热情、活泼、幸福；绿色平静、新鲜、安逸；白色纯洁、朴素；灰色忧郁、平凡、沉默。就当前市场中的藤装饰材料来看，其色彩大多为暖色调，比如说浅黄色、乳白色、黄褐色等，同时，作为一种大自然中的植物，藤材料具有天然的生态特色，无需经过任何加工就可以使人感受到自然的气息。所以，将藤材料应用到室外设计中，可以营造一个舒适、休闲的空间，给人以清新、亮丽的视觉体验。除此之外，藤材料还可以经过染色处理，使其与室外整体色彩相搭配，进一步提升室外设计的艺术性和观赏性。

（二）藤材料的肌理美

肌理是材料的自然属性，主要指的是材料的表面纹理和机体形态。对于装饰材料而言，其肌理美的体现主要包括两个方面，一是自然肌理，二是二次肌理。其中，自然肌理主要是指材料未经过任何加工，是材料自身所蕴含的巧夺天工的美感；二次肌理则是在材料原有基础上，对其进行加工处理，使其形成新的表面。二次肌理属于材料的再次创造，通过精细化的加工和处理，赋予材料更加强烈的装饰美感。

就目前室外设计中所采用的藤材料来看，其肌理美主要体现在两个方面，首先是藤皮和藤节的肌理美，藤皮表面比较光滑，而且有细微的纹道，加上凸起的节子部分，使得藤材料整体上使人能够有古朴自然的视觉体验，与其他室外设计元素相结合，可以营造出更具艺术气息的室外空间。其次，藤材料的肌理美还体现在编织所形成了图案或纹样方面。由于藤材料具有很好的韧性，通过将藤材料进行二次加工处理，可以将其编制成不同的纹样，例如，文字图案、几何图案以及动植物图案等，将经过加工之后的藤材料应用到室外设计中，可以大幅度提升室外空间的艺术格调。

（三）藤材料的质地美

藤材料的形式美感还体现在质地美上，质地美是藤材料固有的一种品格，大致可分为两种类型，即自然的质地美和人工的质地美。其中，自然质地美主要是指藤材料本身所具备的一种自然美感，而人工质地美则主要是指经过对藤材料进行加工处理之后得到所形成的新质地。根据藤材料表面形态不同，所产生的地质感觉也不一样，例如，光滑的藤材料表面会带给人柔美、细腻的感觉，具有较强的原生态之美；而粗糙的藤材料表面则会使人感觉到粗犷有力，更具装饰特色。如果在室外设计中能够将藤材料的质地美充分展示出来，能够使装饰设计达到事半功倍的效果。

二、藤装饰材料在室外设计中的美感运用

藤装饰材料在室外设计中可应用在多个方面，为了能够将其装饰作用最大限度发挥出来，笔者简要对藤装饰材料在室外设计各个方面中应用进行介绍，以供设计人员参考。

（一）藤装饰材料在墙面陈设方面的应用

就当前设计来看，藤装饰材料在墙面陈设中的应用主要以藤皮为主要材料，由于藤皮本身具有柔韧、质地浅薄等特点，所以在进行装饰之前，需要对其进行加工和处理，通常是将其编织为不同的图案和纹样来对墙面进行装饰，此外也可以通过染色的方式改变藤皮表面色彩，将其与室外整体色彩搭配起来，作为装饰设计中所需的图案来对墙面进行修饰。上文提到，藤皮表面比较光滑，而且有细微的纹道，最大的特点就是藤节，使藤材料的古朴特质得以充分展现，利用藤皮和藤节对墙面进行装饰，可以营造一种别具一格的意境美，给人以全新的视觉体验。除此之外，由于藤材料通常呈现线条形状，从而使得该装饰材料具有较好的线条美。根据空间整体设计风格，选择带有凸起藤节的藤材料对墙面进行装饰，一方面可以增强墙面整体的线性装饰美，另一方面则可以使正面墙壁更具画面感，给人以独特的视觉体验。

藤编图案在墙面陈设中的应用也十分广泛。就目前藤编图案的类型来看，大致分为5类，即几何图案、文字图案、动植物图案、对称图案和不对称图案。需要注意的是，虽然藤编图案的应用可以有效提升墙面装饰效果，增强室外设计的艺术美感，但藤编图案容易积灰，久而久之，图案表面会附上不同厚度的灰尘，直接影响了藤编图案的观赏性。针对这一问题，设计人员可以在藤皮饰物上装饰透明玻璃，积灰问题便可以迎刃而解，透明玻璃的使用也能够在一定程度上衬托出藤编图案的美感。

（二）藤装饰材料在大型饰物方面的应用

近年来，藤装饰材料以其特有的自然美在室内外设计中得以广泛应用，除了在墙面装饰、桌面摆设方面的应用之外，藤材料在室外设计上的应用还体现在大型饰物方面。藤材料具有其他装饰材料所不具备的自然美感，将其应用到室外设计中，与其他现代装饰有效结合，可以使室外空间更具层次感，对于彰显原生态自然美有着十分重要的美学意义。具体来讲，藤装饰材料在大型饰物方面的应用主要以落地陈设为主，目前常见的有书架、吊椅、藤质桌椅以及藤质蒲团等。上述大型藤质饰品不仅丰富了家居空间的形式和内容，而且通过合理的色彩处理，还可以进一步提升室外装饰风格。

（三）藤装饰材料在家居隔断方面的应用

在设计中，隔断的作用主要是将空间分割，以此来提升空间层次感。就当前家居隔断的类型来看，大致包括两种，即封闭式隔断和镂空式隔断。在过去的时间里，家居隔断所选用的材料往往以玻璃、塑料和铁艺为主，虽然这些材料能够在一定程度上提升室内空间感，但却起不到最佳的装饰效果。而以藤材料作为隔断材料，不仅可以将藤条编织成不同的纹样和图案，提升整体空间的艺术性，而且整个流程操作简单，方便实施。

通常情况下，制作隔断常用的藤材料为藤条和藤芯，在制作之前，需要对藤材料进行加热蒸煮，材料软化之后根据设计需求对其进行造型处理，通过藤材料自身的弯曲形态特点可以完成藤构件爱你的制作。这样一来，不仅可以省去镂空部分的工艺调整，而且还能够将藤材料的生物特质充分体现出来，使室外设计生态环保。目前，以藤材料为主的家具隔断对于图案的选择需要与室外整体装饰风格相符，只有这样，才能够将藤材料的优势最大限度发挥出来。藤质隔断的图案非常丰富，主要是表现藤材料的弯曲线条美感，比如栩栩如生的动植物图案、意境抽象的几何图案等。另外，藤质隔断的图案式样应与室外整体格调相符，使藤质隔断融入到家居环境之中。具有大自然气息的藤质隔断可以营造出乡间小屋般的静谧氛围，使居室归于恬静，带给现代忙碌的人们一份难能可贵的平静。

三、结语

综上所述，藤材料作为一种环保的天然材料，将其有效应用到现代设计中，不仅能够满足人们高质量的室内装饰需求，而且还符合当前的环保理念。与此同时，藤材料自身所具备的艺术美感如果能够在室外设计中充分发挥出来，则会使装饰效果别具一格。所以，在未来的时间里，室内设计人员应提高对藤材料的重视程度，将其广泛应用到室外设计中，以此来推动藤装饰材料在室外设计的多元化发展。

参考文献：

[1]冯星宇.建筑室外设计与环境配置的途径探析[J].城市建设与理论研究，2013，（34）.

[2]张少杰.对室内空间室外化设计的特征和方法分析[J].赤峰学院学报（自然科学版），2015，（14）.

[3]韦海啸.浅谈建筑装饰材料设计艺术与表现[J].建筑工程技术与设计，2015，（18）.

作者简介：

《黑白装饰画》教学设计 篇4

教学目的：

1、通过本课对绘画中的黑白的教学，学习整体观察方法，并指导学生感受概括黑白节奏的美感。

2、学习黑白画的基础知识和处理黑白关系的基本方法。

3、提高学生的概括表现能力。

教学重点： 学习黑白画的知识，并感受概廓、节奏美感。教学难点： 黑白画的练习。

教学准备：教具：教材 范画 示范用具

学具：国画用具 教学课时：1课时 教学过程：

一、组织教学：按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。

二、复习、导入 ：生动、形象、有趣的激发 学生产生求知的极大兴趣。

1、欣赏作业。

2、欣赏作品。

3、简介黑白画。

三、新课：（突出美术特色，体现创新精神及个人风格，渗透德育，体现教法）

1、分析黑白画的特点： 黑白画表现的内容？ 看黑白画的感受？

绘画中的黑白个表现了什么？

小结：感觉黑白鲜明、概括、简洁、黑白相间给人一种装饰性的节奏美感。绘画中的“白”一般表现“光”、“亮”的色调，还可以表现白色、浅色的物象。“白”在画面中能起到醒目、明亮、衬托对比黑色物象的作用。是黑色更沉重。绘画中的“黑”一般表现黑色和沉重的物象，还可以表下暗部或阴影。“黑”色的使用使画面沉重、稳健、有力，与“白”构成了强烈的对比形式感。

2、分析黑白色调的运用。

讨论：在绘画中怎样确定和使用黑、白色？

小结：黑白画表现过程中，要有省略、比较和夸张，使画面产生概括、简洁的效果。

3、分析黑白画的关系的处理：

设问：面对五颜六色的写生物象，怎样处理成黑白关系？ 小结：形象上要简洁，色彩要有比较、夸张。

4、分析作业 步骤：（1）构图。（2）画结构。

（3）表现黑白关系。

主体物黑白关系处理要妥当。

绘画中，黑与白处理比较带有主观性。

四、学生作业，教师辅导。

五、展示作品（鼓励学生积极互评。）

六、课后反思：

通过今天的这一节课，让我们认识到黑白装饰画它的独特魅力，只要我们不断地学习，不断地创新就能够设计出更美画美化我们的生活，学会将美术绘画运用于实践，应用于实践，但要强调学生在表现黑白关系时注意背景要淡化，要突出主体关系。

七、板书设计：

基本构成要素：点、线、面 色彩：黑、白、灰

《黑白装饰画》说课稿 篇5

1、本节课在整体知识结构中所处的地位和作用

本节课是九年义务教育人美版初中教材第十八册第四课《黑白装饰画》，(出示板书)本课是“造型表现”领域的教学内容，结合作品欣赏的综合课型。根据前面所学过的《设计制作环境雕塑》，以及后面即将学的《传统艺术的色彩搭配》，确定本节课在整体知识结构中起到承前启后的作用。

2、教学内容：

本课通过学生对相关知识的学习，使学生可以了解用一种颜色与纸的对比，所表现出的对形体的概括与表现力，学习它以一种与众不同的艺术语言所表现出作者的构思，感受黑白装饰画艺术的魅力。并且提高学生的形象思维和感知能力，激发学生的想象力。

3、教学目标：

根据《新课程标准》的三个纬度和学生的心理及认知特点，我确定本节课要达到以下目标：

知识与技能目标：

认知黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果，了解黑白装饰画的创作过程。使学生掌握对黑白装饰画分析、理解、评价的能力。

过程与方法目标：

本节课通过大量图片的欣赏，教师引导学生，对不同风格的黑白装饰画分析比较，共同讨论的方法，让学生尝试根据生活中的形象或图片中的形象，运用不同的工具材料和绘画方法，创作一幅黑白装饰画。

情感态度价值观目标：

通过对各种风格的黑白装饰画分析评价，培养学生对美术学习的兴趣，并掌握正确的评价方式。发展潜在的艺术个性，大胆传递主观思想和感情。提高对黑白装饰画的审美能力，激发学生对生活的热爱。

4、根据我对教材分析的理解，我确定本节课的教学重点、难点

重点：

欣赏图片，让学生对黑白装饰画的表现特征、艺术效果和思想内容进行了解和掌握，从而进行对彩色照片和黑白装饰画的分析比较。

难点：

具体分析、理解本节课所学的内容，使学生能够独立、正确地理解黑白装饰画的美感，完成有创意的黑白装饰画设计。

二、说教法与学法：

教法：

根据本节课的`特点，我运用的教学方法有：直观教学法、体验教学法、合作教学法、鼓励教学法等;

在整个教学过程中我遵循“教为主导，学为主体”的教育思想和初中学生心理特点，我先采用引导教学，用幻灯片放映一些不同特征的黑白装饰画图片，激发学生的兴趣，勾起学生主动学习的求知欲望，然后提出问题，进入课文。接着放映不同艺术特色的装饰画并作出比较，让学生在头脑中对本课所学的内容有一个完整的感性认识;突出本课的教学重点。

学法：

遵循“学为主体“的教育思想，做到学与思紧密结合，让学生先认真观察图片，在欣赏过程中，积极思考，及时提问，领悟到学习的要点和难点。充分调动学生的积极性，培养学生的合作探索精神，并养成认真细致的学习态度。

三、说教学过程设计

我将从课前准备―激趣导课―欣赏讨论―实践操作―教师总结几个方面进行我的教学。

1、课前准备：

教师准备各种不同的黑白装饰画图片，带进课堂让学生欣赏。

2、激趣导课

首先，我先让学生欣赏一个黑白效果的视频短片，让学生在神秘的色彩里接触到本节课所学的内容。接着我会出示熊猫图片，以脑筋急转弯导入：“熊猫一生当中的两大愿望是什么?”结合老师陈述的条件，学生回答问题。这样激发学生学习兴趣，引出黑白画的独特魅力。

接着，我让学生观察一下教室今天有什么不同，学生发现教室的墙上贴满了不同风格的黑白装饰画，并分成小组进行讨论。这样创设情景让学生在这种氛围中更好地体会黑白装饰画的美感。从而引出本节课的教学内容。让学生感受到黑白灰色彩要素中构成黑白装饰画美感。

最后，回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于表现形式的不同，使得效果截然不同，以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充。提出问题：同样是黑白装饰画，它们有什么不同?让学生在思考中对本节课产生好奇，这样我让学生在欣赏的过程中了解不同的表现形式能给画面带来不同的效果，并用问题激发学生的兴趣，勾起学生对本节课的学习欲望。

在这个环节主要让学生在老师的引导下自主学习本节课的教学内容。

3、欣赏讨论

黑白艺术： 我们看到的水墨画，怀旧照片，黑白的摄影等对于情感的表达是色彩很难达到的。而黑白装饰画不是仅仅是简单的用黑白来纪实，而是用一种颜色与纸的对比关系，对客观物象进行重新塑造，进行主观归纳，画面是由点、线、面组成的层次，形成一种单纯的美。

首先，我用幻灯片给学生展示多种风格、多种材料的黑白装饰画作品。并提出问题：你对教材中“黑白装饰是一种颜色通过与纸形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画”这句话是怎样理解的?学生观看，并展开自由讨论。分析黑白装饰画的内容与风格、交流对黑白装饰画的个人看法，挑选自己喜爱的作品。通过大量的欣赏，引起学生对黑白装饰画的兴趣。展示学生的个性风格。

接着，我继续拿出几组黑白画和彩色画进行对比。寻找黑白画中存在的吸引力。同样的房子、鞋、餐具、风景、人物，但彩色的照片和黑白装饰画却给人不同的感受。

我找学生用幻灯片演示从色彩照片到黑白装饰画的过程，让学生从中感受黑白装饰画给人带来的美感。并总结：彩色照片给人视觉上有很大的冲击力，表达出作者丰富的情感;而黑白装饰画就会给人一种概况，想像的空间，人为创作的东西也会越多，表现出的就是另外一种感受;从黑白装饰画到彩色照片转变的过程也体现了社会的发展与进步;它们各有各的美，各得其美，各美其美。

接着我用一年四季做比喻，那么黑白画应当属于冬季，给人一种纯洁，平静的感觉。这样以学生为主体，师生互动交换观点，培养学生主动思考的学习态度。

最后，请同学说说作品的独特之处。归纳总结黑白装饰画有哪些表现形式。

总结出，黑白画装饰画的表现形式除了点、线、面以外，(出示板书)还有：明度、线条、错觉、转换、仿影、对比、象征和变形等。

在这一环节，主要让学生通过对图片的大量欣赏比较，自己体验黑白装饰画给人带来美感的同时，感受彩色照片和黑白装饰画的不同感受，让学生在讨论中学习本节课的教学重点，从而把整个教学过程推向高潮。

4、实践操作

帮助学生确定自己喜爱的一种风格。尝试根据生活中的形象或照片，创作一幅黑白装饰画。把你喜欢的照片或一组静物处理成黑白装饰画。安排好画面的整体黑白关系，使黑与白互相交替、互相穿插，富有节奏，是构成一幅好的黑白装饰画作品的先决因素。

首先我以花卉的照片为例，介绍三种处理黑白装饰画的方法：

(1)用记号笔勾轮廓。可以在背景上用点点烘托花朵。

(2)背景涂黑。可以把背景沿轮廓涂满黑色。

(3)把花瓣涂黑，背景处理成灰色。

鼓励创新意识，学生自由组合，按小组创作。培养学生大胆表现自己感受的能力，提倡分组交流的方式。

教师巡回指导。练习中，根据学生需要，帮助学生解决一些设计上和技术上的困难，及时展示一些创意好的草图。有共性问题统一讲解，并进行个别辅导，发现好的作品及时展示表扬。鼓励学生有创新意识。这样给学生技术上的支持，帮学生树立信心，使学生能在练习过程中体会到创作乐趣，提高创作能力。

通过展示学生的作品，请同学互相谈对作品的想法和感受。学生谈感想，同时提出一些问题。提高学生的审美能力及情感表达能力。

在整个教学过程中我让学生掌握本节课所学内容的同时，通过实践操作的过程让学生对本节课有一个整体的了解和提高。

5、教师总结

本节课通过欣赏作品、对作品的分析、讨论，了解黑白装饰画的基础知识，

学习如何对物体进行概括，如何运用黑与白表现出绘画的装饰效果，如何用语言交流自己对黑白装饰画的感受和认识。

让我们认识到黑白装饰画的独特魅力，只要我们不断地学习，选择不同风格不断地创新，就能够设计出很好的画面来表达我们的美好生活。

为了丰富学生的知识，加深学生对本节课的理解，在本节课最后我将给学生推荐以下相关的站和书籍。

四、说教学评价

通过本节课的学习，我遵循 “教为主导”的作用，让学生在欣赏、比较、归纳、总结几个方面深入学习。让大部分学生达到能够自主、正确的掌握黑白装饰画的基本要素，了解黑白装饰画和彩色照片给人的不同感受;让个别领悟性较好的学生达到除了掌握本节课的基本教学内容以外，还能够独立、创新、发挥自己的个性，通过自主学习和师生共讨，达到一个更高的认知水平。

最后，让每一位学生都能通过本节课的学习对美有一个更深的认识和追求。

五、说板书设计

黑白装饰画的美感

一、基本要素：点 线 面

黑白装饰画的美感教学设计 篇6

在此,先谈谈工笔花鸟画在陶瓷制品上的构图与形式,由于工笔花鸟画的多元化发展,也可说是一个宽泛的概念,除了本意花卉和禽鸟之外,还包括了走兽虫鱼等动物,

以及树木、蔬果

等植物,现代工笔花鸟画对于当代陶瓷艺术的大量应用,一方面突破了传统工笔花鸟画在绘画形式和题材上的限制,另一方面使其作品更加融合当代艺术爱好者的视觉审美情趣,也为陶瓷艺术市场的发展起到了积极的作用,那么,随着时代的不断发展,人们的审美观念也随之提高,这也给工笔花鸟的创作提供了更多题材,不局限于传统的花鸟主题,而是在原有的基础上融入了更多元的生活元素为题材,在创作中体会生活,在生活中感悟艺术之美,注重把日常点滴融入自己的作品创作中,使题材更加的多元化、生活化、并具时代感。现代工笔花鸟画在构图中注重“点、线、面”等构成元素在画面上巧妙运用,力求创造新的形态,给人们强烈的视觉感受。在青花工笔花鸟画中,构图形式多种多样,与生活息息相关的作品不断增多,作品视野宽广,内容丰富。构图也是绘画时根据题材和主题思想要求,把要表现的形象适当组织起来,构成协调的完整画面。陶瓷绘画为视觉艺术、看一幅画,第一眼给人的感觉就是构图,无庸讳言,构图在绘画中的地位是相当重要的。在你创作陶瓷绘画作品的时候,如何才能使作品的构图清新、朴素、丰满有力,富于韵律感,并具有强烈的艺术感染力,构图是画家的审美情感生活体验等综合素质的再现,构图时,首先要根据主题内容确立主体,目的在于丰富其空间充实其层次。主体是结构的中心支点提纲挈领,应放在突出的位置,但不能正中,正中对全局的呼应容易顾此失彼,也不能太偏、太偏画面的重心就会失控,宾是客体是帮助表达主体的特征和内涵的对象,由于画面上有了客体,视觉语言就会生动的多,而客体的安排以不削弱主体为原则,不能喧宾夺主,现代工笔花鸟画由于思维与题材内容的拓宽,带动了工笔花鸟画向多元化发展。因此,人们还要师从自然,才能更好地丰富创作思路,深得大自然的灵与魂,作品才会更有意境、有深度,耐人寻味,更具有浓厚生活气息的作品才会不断出现。

大家都知道,清丽雅致的青花瓷是我国的传统名瓷,青花瓷以纯净、朴素、大方、幽美的艺术形象闻名于世。它以其洁白的瓷面透出鲜丽的青花花纹,青白相映、水乳交融、浑然一体,晶莹明静、给人以强烈的视觉冲击力,而且有广泛的审美适应性,陶瓷青花装饰以其浓郁的乡土气息,朴素真挚情感,简洁单纯的艺术语言,感人的装饰形象,生动活泼的笔墨趣味,深深地影响着观者的审美情趣及视觉上的享受。青花瓷的美,由于它的两个色调强烈对比,既清新明快、又能和谐统一,氧化钴烧成的蓝是一种给人以鲜明莹澈之感的蓝色,故对其呈色有“苍翠”、“青翠”“浓艳”等等形容,青花装饰继承了粗犷豪放的风韵,又同时兼有严谨秀致的特征,它雅致沉静的色调给人一种深邃空灵的自然感觉,这种宁静致远、永恒含蓄表达情感的蓝白搭配色,却能符合我们东方民族的审美爱好。

随着社会的不断发展与进步,人们对精神文化方面的要求也越来越高,艺术陶瓷也成了广大人们生活中必不可少的精神大餐,特别是青花艺术瓷将更能体现它的尊贵与典雅。中国青花绘画艺术源远流长,在悠久的陶瓷绘画历程中,画家们更能合理地把画面布局在各种器型的陶瓷制品上,而青花瓷的表现手法吸取了许多中国画的表现形式,从疏能跑马,密不透风,错落有致的布局形式及到精工细琢,无不体现出作者的智慧和心血。陶瓷青花分水犹如中国画中的“水墨丹青”,中国画的墨色可分为“浓、淡、干、湿、焦”五色,而青花陶瓷是以青花料在坯体上分出深浅不同层次的“五色”,使单一的色料富有变化,赋予表现的各种物象,达到浓淡分明,形象生动传神,水色淋漓尽致的艺术效果。人们可以想象,且不说它是景德镇四大名瓷之一,只看一幅幅和人们生活息息相关的青花艺术瓷作品,我们不难看出它的高贵与典雅。

总之,在21世纪的今天,纵观整个陶瓷工业的发展,最终艺术陶瓷能更多地带给人们在生活和精神上的诸多享受,而其中工笔花鸟画青花瓷必将会独占鳌头,我们可以想象,将工笔花鸟画用青花料绘制在陶瓷制品上,然后烧制成一件件精美绝伦的青花艺术瓷,让人观后将是何等的美不胜收。

鄢美娥

艺名(美王月),号(世纪狂人),中国高级工艺美术师、江西省技师、擅长青花工笔花鸟画,获得各种奖项百余次。