《拼贴装饰画》教学设计（精选14篇）
【内容与目标】
1.学会欣赏拼贴装饰画的美感。2.学习如何利用各种材料制作装饰画。
3.懂得美是可以创造的，生活中很多东西通过我们的艺术创造可以变成艺术品。
4.培养学生的创造性思维和动手能力。5.激发学生创造美的热情。【教学重点】
会合理巧妙地利用手中的材料，制作出具有美感的、特别的装饰画。【教学难点】
充分利用材料的特点，巧妙地利用材料。【教学活动设计】
一、通过欣赏揭示课题
1.欣赏教师展示在黑板上的作品，回答以下问题： A.你知道这种画叫什么画吗？（教师板书：拼贴装饰画）
B.你知道什么叫拼贴装饰画吗？（利用各种材料，经过拼贴、镶嵌、组合的方法制作出来的装饰画。）
C.你还在哪些地方看见过这样的画？你喜欢吗？想不想学习制作拼贴装饰画？
2.欣赏书中的拼贴装饰画，回答以下问题： A.注意观察它们是用哪些材料制作的？
B.不同的材料制作的装饰画它的美感有什么不同？ C.你觉得还有哪些材料可以做装饰画？
二、学习新课
1.仔细观察老师的范作和书中作品，看看谁能来猜猜老师是怎样做出这些作品的？（请学生说创作步骤，教师板书）
2.教师根据学生说的来评评，哪些步骤说的正确具体，哪些步骤需要调整。A.收集各种材料 B.根据材料进行构思 C.画出草图
D.根据构思选择材料，整理、清洁、加工材料 E.进行粘贴
F.整理画面，完成作品
3.同学们来说说每个步骤都有哪些注意事项？ A.收集材料时注意点、线、面材料都兼顾一下
B.充分分析材料的特点，进行构思；可以对材料进行加工。C.草图只需要勾出轮廓
D.粘贴时可以先涂胶水再粘材料，注意保持画面的整洁
E.可以自己进行简单的装裱，或者在做之前把纸四边折起2厘米的宽度
三、学生制作，教师指导
指导要点：看看学生的构思和草图；对材料的利用是否合理巧妙；对材料加工的指导；对粘贴技巧的指导。
四、展评学生作品
A.表扬那些具有创意的同学； B.选择展示画面具有装饰美感的作品； C.展示材料利用特别巧妙的作品； D.鼓励那些还不能大胆进行创作的学生。
E.提醒那些画面不整洁的同学，整洁的画面有助于美感的表现。
五、小结本课
1.学生的学习热情和积极性 2.学生掌握知识的情况
3.要求同学们把自己学到的知识运用到生活中 教学反思：
本课属于设计与应用课型范畴，学生的学习兴趣浓厚，也具备一定的制作技能，教学和重难点是对材料的选择和运用，课堂设计的环节中都围绕这一重点进行，通过多种教学手段，图片，实物，步骤图，优秀作品以及多媒体直观而有效的让学生了解各种材料的肌理效果，以及各种材料的综合运用。同时在教学中，学生的主导性发挥极致，无论是对材料的了解还是技法的学习，都由学生自主探究、小组合作完成，学生在趣味中学，在趣味中做，在趣味中创造。在教学评价上，渗透全体学生和整个学习过程，全面而有效的进行评价。教学前，由于学生现实的局限，使得材料的种类不够多，同时学生平时对生活观察和发现不够，对材料的挖掘还不如意，同时间太紧，导致部分学生无法完成。
关键词：拼贴画；合作精神；动手操作；创作意识
拼贴画教学既是美术课的一项必学内容，也是综合实践课的重要内容，拼贴画取材方便、制作简单、效果独特，作品灵活多样，在制作中既动手又动脑，能引起学生浓厚的兴趣，成为学生喜欢的动手制作的艺术创造形式。拼贴画教学能培养学生的创造意识、设计思维能力、动手能力和合作精神，对于提高学生的审美素养、观察能力和艺术水平都有很大的作用。制作一幅妙趣横生的拼贴画，不仅能美化学生的生活环境，陶冶学生的情操，还能增添学生对美好生活的向往，提高学生的艺术修养和审美能力。
一、开展拼贴画教学，提高学生的动手操作能力
贴画所用的素材简单易取，贴近生活，便于搜集，比如布贴画的小碎布头、树叶贴画的各种形状、颜色各异的树叶、贝壳画的各种贝壳、几片彩纸、几根麦草、几片树皮、几颗石子等，生活中只要善于留心搜集，不久就会有大量的拼贴画素材，不但废物利用，而且能体现厉行节约、传播生活绿色、美化生活环境的目的。搜集好素材后进行拼贴画的创作，从立意、构图、画稿、选材、加工、粘贴、装饰点缀等，处处都要亲手操作，甚至是多次尝试，比如掌握拼贴画的粘贴方法可以是衔接方法，即把分解的图案以拼贴、不重合的形式进行粘贴，也可以采用压帖方法即把分解的图案以重叠的形式进行粘贴，都要进行动手操作，反复操作练习才能较好掌握，比如加工环节就要准备底版，临摹图案、分解图案等都要认真地进行操作，另外，通过拼贴画教学，学生对拼贴画材料特性的把握，对拼贴画工具的使用都能得到很好的锻炼，所以开展拼贴画教学可以有效提高学生的动手操作能力。
二、开展拼贴画教学，激发学生的创作意识
拼贴画的表现内容也丰富多彩，形式各样，适合表现人物、动物、风景等题材，制作出的作品可以制作成贺卡、装饰画、墙报等来美化环境生活。制作的拼贴画，既可以表现单一的画面，又可以组合成含有故事情节的作品，比如学生用树叶拼贴的孔雀，用布贴制作的美羊羊和喜羊羊系列，用贝壳制作刺猬以及龟兔赛跑，用小石子制作的打鱼归来等，让学生独立思考，独立创作，充分发挥学生的想象力，锻炼设计思维，激发学生的创作意识。
三、开展拼贴画教学，提高学生的审美趣味
开展拼贴画教学，先是“看”，就是让学生通过电视、网络、书籍、不同渠道寻找不同的拼贴画，教师用音像、范画等让学生看，引导学生增强直观形象感受；然后是“评”，让学生说出自己喜欢的拼贴画，说出自己的感受。在课堂总结评价时，学生互相评价，让学生总结、欣赏自己的拼贴画创作，谈谈画题，谈谈画意，讲内容情节，讲故事场面，用语言展现创作意图，多分析、评价作品，通过比较、讨论，引导学生体验、思考、鉴别、判断，既能发展想象能力，又能提高学生的审美趣味。
四、开展拼贴画教学，增强学生学习、生活的乐趣
为开展好拼贴画教学，先是指导学生“拆”，拆那些成品拼贴画，研究它们是怎么做的，然后是“仿”，让学生仿照优秀作品制作，在“仿”做的过程中，让学生掌握动物、花草、卡通人物题材的制作技巧。当孩子们用自己那双灵巧的小手，把自己喜爱的小动物、花朵、卡通人物拼贴成一幅幅拼贴画的时候，看着自己的劳动成果，就会感到无比的喜悦与快乐。在“剪剪贴贴”中，激发了学生的学习兴趣，让他们感受到劳动的快乐、成功的喜悦。兴趣是最好的老师，也是学习的动力，通过拼贴画教学，掌握了拼贴画的技巧，得到了动手体验，还能创作出自己的得意作品，可以美化教室、校园、走廊、卧室等，可以大大增强学生学习、生活的乐趣。
五、开展拼贴画教学，培养学生的合作精神
拼贴画创作的过程并不一定是一帆风顺的，学生在遇到困难时会主动去找老师“探讨”，在交流的过程中建立良好的师生关系；在缺少材料时，会主动与同学沟通，加深了自己的交际能力；在需要生活用品材料时会跟家长沟通，增进了与家长的沟通能力等等。在拼贴画创作中学生能够相互合作，发挥集体智慧，取长补短，各展特长。教师可以学生自愿组合为前提，将学生分成若干小组，让学生合作创作“拼贴画”作品。各组同学从如何选取创作主题、勾画设计图案、搭配色彩、选用何种素材材料，直至具体的剪贴方法，都经过集体的认真讨论，尤其集思广益搜集材料，设计创意作品，然后进行合作分工，各自行动，最后一起动手协作完成作品，培养了学生的合作精神。
总之，开展拼贴画教学，学生在掌握拼贴画制作方法的同时，还增强了材料和工具的运用能力，也让学生体验到经过脑和手把普通材料变为一种艺术品的自豪和喜悦，并且能够培养学生的动手操作能力、设计创作能力，提高作品的审美能力，增强了创作意识，提高了学生对学习和生活的乐趣，大大提高了学生的综合能力。
参考文献：
林仕立.拼贴画教学的实践探索[J].教学月刊小学版：综合，2012（06）.
五年级《拼贴添画》教学设计
教材分析
本课是“造型表现”领域的课程，教学内容是学生利用生活中的废旧纸张材料，进行有创意的拼贴与添画。在这节课中引导学生采用旧画报、旧报纸、广告纸等作为材料，巧妙利用纸的肌理或花纹图案，以小组合作形式创设一幅拼贴画。通过观察、比较、思考、想象与讨论，学生能够感知绘画与拼贴画的不同效果。本节课设置的目的是在设计中训练学生的创新思维，在操作中训练学生的动手能力，在欣赏比较中提高学生的审美趣味，在拼贴中了解撕剪纸粘贴方法，进一步培养学生的造型能力，感受拼贴画的创作乐趣。
教学目标
知识与技能：通过观察、比较、思考、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴画的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。
过程与方法：学会拼贴添画的基本方法，尝试剪纸、撕纸和粘贴的方法。
情感态度价值观：培养学生的造型能力和动手能力，在制作中感受创造活动的乐趣。
教学重难点
教学重点：利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴添画创作。
教学难点：纸材的巧妙利用，创新的表现主题。
教学准备
教师：课件、范画若干张等
学生：废旧报纸、广告纸、画报、彩纸、剪刀、粘胶等
教学过程设计
一、教学准备
学生拿出收集的各种废旧画报纸、广告纸、报纸等制作材料。
二、欣赏讨论，揭示课题
1、欣赏毕加索的几幅人像。
师：这是西班牙画家毕加索的作品，他是立体主义绘画派创始人之一。这几张画面上表现了什么？（人像）和我们平时表现的人像有什么区别？（变形、夸张、抽象）
师：动物与人脸的结合，夸张变形的脸孔，打乱了原有形的序列。立体主义画派打破了以往观察视点所能看到的角度，可以在一张画面上同时展现出人物的多个角度特征。
2、再出示《吉他》（引导学生从画面的材质、形、色上逐步逐层分析）
师：这张画面上你看了什么？（废报纸、花纹墙纸、彩纸，几何形）从这弯曲的外轮廓线上能让你联想到什么？什么乐器？（吉他）确实，画家挪用了吉他特别具有代表性特征的少部分形，可以让我们隐约辨别。在一百多年前，一般画家表现木质乐器、桌子等只用木纹纸等接近木质感的材质表现。（课件出示胡安.格里斯作品里的吉他）但毕加索突破了固有的观念，敢用花纹墙纸表现桌面，报纸表现吉他。而当时采用黏贴方式表现画面，是立体主义的一大创举。
3、今天我们将一起学习：
13、《拼贴添画》
师：这张作品在色彩对比上给你怎样的感觉？（对比鲜明）蓝色底纸比衬着深浅不同的黄，加上中性色黑白灰的调配，使得画面既对比鲜明且协调不失统一。
三、探究学习，摸索方法
1、师：我们怎样利用手中素材进行创作呢？
比如老师手里有一些广告宣传单，你可以把它变成什么呢？（„„）请看老师这里，变成了（一双鞋、帽子、包、椅子）
师：我们可以挪用图案的少部分，也可以挪用许多甚至全部。然后进行拼贴添画。（出示课件及范作1《沙滩上的女孩》）
2、出示范作2：你猜这张画面主题表现的是什么？（《花瓶》）
提示：这部分形状、图案熟悉吗？老师挪用了上次课示范花瓶，不过这只花瓶看起来像是被打碎了，老师采用了它的大部分了，并故意打乱了花瓶原有形的序列，重新进行组装设置。画面还利用了月饼包装袋上的圆与方，也尝试将圆剪开重设置底，运动产品包装袋的撕贴几何、不规则形等，茶叶袋青花纹瓶重设等。
（将制作过程拍成照片，分解给学生看）
3、《找一找》
请大家打开课本对照画面主题找找看：哪张是不同时间、空间事物与人物的自由组合；哪张添画细节丰富；哪张巧用色彩烘托心情。
比如：《太空畅想曲》----将我们身边的汽车飞上了太空，在神秘太空里遇见了各式飞行器以及宇航员，一定会发生一些有趣的事情吧。
比如：《过大年》----画面中充满喜庆的气氛从哪些地方表现出来？（漫天的烟花爆竹，中式建筑门上的对联，耍狮子舞龙灯等）
比如：《我的偶像》----画面上每个运动员的表情一样吗？他们背后的色彩给你怎样的感觉？（有的需要沉着冷静，争取更好的发挥表现，所以蓝色是冷静代表；有的看来有了很棒的表现，采用使心情亢奋的红打底；有的正在奋力踢球；有的像是赛场失利，恨恨的表达着失望的情绪„„画面还强化了运动员的特写表情。）
4、下面老师请大家做回《小小诊断师》
这几张作品在拼贴添画上出了些什么问题？
范作3 拼贴图片过于零散（不足以表达运动员激情迸发的场景）
范作4 拼贴大小匹配不合适
范作5 添画背景不符合主题
5、教师现场拼贴示范《京剧纸偶人物秀》
这些人物有的是事先从不同的画报上剪下重新组合（头与身重组搭配）
拼贴时，先拼贴大图片，注意人物方向的变化与错落有致，再依次添加小图片，可以相互间有前后的遮挡关系。
6、范作赏析
范作6：给《动物秀》添画的背景（炫酷的黑猫，像我们打招呼的狗，爱歌唱的鸟，会玩杂技的蓝猴„„）
范作7：《水果大餐》今天女主人和她的蓝熊邀请了好多客人来参加这次水果大餐聚会，客人当中有从远方赶来的幸福一家人及他们的宠物猫猫，看来这次的户外聚餐一定会很热闹啊。
范作8：根据大量收集的蓝色画片经过重置取名为《蓝色乡思》 范作9：从这张画面上大家看到了什么？（头像，瓦楞纸，报纸碎片）
巧用瓦楞纸与报纸碎片表现的人脸，与黑纸上再利用橘色纸撕剪拼贴打底形成对比，并在背景上采用线描进行装饰。
（将制作过程拍成照片，分解给学生看）
四、回顾作业要点，拼贴艺术创作（以小组合作形式完成一张拼贴添画）
1、选择图片确立主题：首先选择尺寸较大、印刷清晰、色彩鲜明的图片，摆放在画面显眼的位置，其次搭配其它图片。
（参数支持：根据图片设定好主题，再依主题大胆添加背景，可以直接画或者剪贴大局背景（比如：城市、公园、海底、沙漠、卧室„„））
2、再紧扣主题进行撕剪拼贴想象添画。
(1)可添加具体的景物，完成画面。
(2)添加背景颜色，起到拼贴画之间的过渡和装饰作用。
3、背景可以结合线描进行装饰。（出示部分线描装饰图供参考）
五、课堂评价
出示《评价小指南》：构思新颖有创意、添画细节丰富、色彩搭配对比鲜明且和谐统一、巧用材料、拼贴添画紧扣主题
1、学生展示作品。
2、学生互评。
六、拓展延伸：
摘要：中国的版画艺术源远流长。我园艺术教育以版画活动为特色，通过版画教学，让幼儿试着创作美术作品。本文介绍了幼儿在拼贴版画中的收获，分析了版画教学过程中存在的问题并提出了相应的解决方法。
关键词：幼儿;拼贴;版画;操作
中国的版画艺术源远流长。随着各个时期的历史节拍，谱写了一曲曲“绘与刻”、“版与印”的交响乐曲，更与中华民族的命运同步发生着精神上的共振和形式上的革新。我园艺术教育以版画活动为特色，通过版画教学，让幼儿试着创作美术作品。一次次版画活动使孩子们越来越了解拼贴版画的操作，动手能力、创造力、审美能力都得到了充分的锻炼和发展。由于拼贴版画需要先画，然后剪、贴、印，过程中的不确定因素较多，正是这种随机性激发了幼儿创作的灵感，孩子们才能充分发挥想象力进行版画活动。在开展版画活动的过程中，我们也发现了一些问题，需要小朋友们和我们一起进行讨论，继续在实践中寻找出相应的解决方法，把版画开展得更有效、更有趣。我们的拼贴版画是用卡纸进行剪贴，拼成自己喜欢的画面然后进行印刷而成的版画。拼贴版画首先在卡纸上根据主题画出自己喜爱的图画，然后剪下再随机选择剪下来的卡纸进行拼贴，最后进行涂色、印刷，完成后还可以根据自己的想法来添画，让作品看起来更丰富、完整。
1幼儿在拼贴版画中的收获
1.1幼儿的想象力、创造力在版画的练习中有了明显提高拼贴版画活动的步骤是比较复杂的，要先根据主题画出内容，然后用小剪刀沿边把每一部分剪下来，接着把零碎的部分根据主题进行拼贴，最后涂色进行版画印制。也正是这种具有变化性的操作过程，幼儿才能真正发挥想象力、创造力，他们剪的是自己画的内容，拼贴的时候会随机地拿到别的小朋友剪的，然后根据主题拼成自己喜欢的内容，这些步骤不断地激发着幼儿想象力。在《我设计的机器人》中，罗××一开始画的是个方方的机器人，在拼贴的时候有了新想法，他用两片大大圆圆的硬卡纸做机器人的脚，两只手指向不同的方向，说：“我的机器人在指挥交通呢!”然后指着圆圆的硬卡纸说：“这是我的机器人的脚，有轮子他会跑的特别快，比我的脚还要快!”很多机器人都是用长方形做脚，罗××的想象力又发挥了作用。1.2幼儿的剪纸水平在一次次拼贴版画中得到充分练习和发展，逐步有了进一步提高幼儿小班的时候不常有剪纸的练习，大部分幼儿在中班一开始的时候还不太会沿边剪，会剪得比较粗糙。《指南》对中班幼儿健康领域中提出目标：“能沿轮廓线剪出由直线构成的简单图形，边线吻合。”经过平时和拼贴版画中一次次的练习，大部分幼儿已经初步掌握了使用剪刀的基本方法，并且能沿轮廓线剪下来。由此可见，幼儿使用剪刀的能力在拼贴版画的练习中也得到了充分的锻炼和提高。1.3在拼贴版画带来的乐趣中，幼儿的耐心得到了进一步培在拼贴版画《树》中，完成版画之后我们要开展区域游戏，吕××急急忙忙地拿了两片树叶蘸点浆糊胡乱一贴就想去涂色了，涂色的时候也是拿着笔一通涂抹。看到这个情况，请他再拿一张纸试试，引导他慢一点，仔细找找喜欢的树叶有层次性地拼成大树，涂色的时候小心不能涂到外面。可能由于刚开始接触拼贴版画，幼儿还没有理解和感受到它的趣味，会当成完成任务一样急着做完。在一次次的操作后，孩子们逐渐发现了拼贴版画的乐趣，他们不再急急忙忙地去画，而是会慢慢想、认真剪、仔细拼、细细涂，每位幼儿都想把版画画好。大部分幼儿都会很有耐心地进行拼贴版画，耐心得到了进一步培养和提高。
2版画教学过程中的.问题
做事情动作较慢是大部分幼儿都存在的问题，幼儿的手部肌肉本来发展得就不是很完善，动作起来比较慢，所以特别是当幼儿有很多想法、动作比较细致或者注意力不集中时，版画就会画的比较慢。版画操作起来比较复杂，这些小朋友就更慢了。颜料的调和是否合适是版画中需要重视的问题，这是活动的关键材料。有时我们一下子就把所需要的颜料放在颜料盒中，幼儿在沾的时候本能地想多沾一点，结果翻过去印画的时候导致颜料化开变成一团影响画面的整洁美观了。我们事先缺乏了对幼儿使用颜料的指导，疏忽了关注幼儿的操作习惯是怎样的，同时颜料太稀或者太稠，又会导致颜色不鲜艳或者涂的时候太干等问题。
3版画教学过程中的问题的解决方法
拼贴版画给幼儿想象力、手工、学习习惯等方面带来了充分的锻炼和提高，其中也出现了一些问题需要我们尝试解决。比如怎样让幼儿提高版画的速度而又不影响质量?经过分析，我们觉得在制定活动计划的时候应该和幼儿一起讨论想画什么，根据幼儿的兴趣选择绘画主题，同时注意内容是否符合中班幼儿年龄特点，是否适合通过拼贴版画的形式进行操作，如果内容太复杂，那么幼儿操作起来可能会花费很多时间。同时我们可以在班级美工区中增添一些版画操作的游戏活动，帮助幼儿进一步巩固对版画的练习。我们应该根据幼儿绘画的进度来添加颜料，这样能有效避免颜料过多糊成一团的情况，并在操作开始前和幼儿一起探讨使用颜料的注意点，同时应该根据版画内容调出相应浓稠度的颜料。由于画笔比较细，对于孩子来说不太好掌握，像李××就会握着笔在纸上用力戳，因此我们需要引导幼儿掌握正确的用笔方法。
综上所述，本文仅代表个人探索，研究对象仅为自己班级的幼儿。研究方法与手段为观察法、谈话法等。研究结果尚存在不足之处，还需要在日后的活动中继续进行进一步的观察与思考，方能充实观点。
参考文献：
[1]王静.浅谈优化美术课堂教学[J].教育前沿，.
虽然被公认为波普艺术之父，汉密尔顿本人并不喜欢这个称呼。他说，他更愿意用这个词来形容美国摇滚天王普莱斯利（Elvis Presley）以及冰激淋蛋筒或者汉堡包的“粗俗画面”。
早在1987年，美国著名的波普艺术家安迪•沃霍尔便已离世，随着2011年汉密尔顿的离开，波普艺术的开山元老们已是星河寥落。
国王的诞生
伦敦白教堂美术馆成立于1901年，是伦敦的艺术中心。1956年的一个展览《这就是明天》（This is Tomorrow）让英国艺术在战后站立起来。
在这个多元化的展览中，最受人注目的小组是理查德•汉密尔顿(Richard Hamilton)所在的第二小组，他们百无禁忌地拼贴一切：从梦露的海报到梵高的向日葵。
《是什么让生活如此美好》，是汉密尔顿为这次展览专门设计的招贴画。他直接挪用消费社会中的大众ICON，并从《妇女之家》《生活》《商业周刊》等时尚杂志和广告册页中剪裁下形象元素，然后拼贴成了一副25×26cm的小画，几乎囊括了当时中产阶级生活中所有的东西。画面中的肌肉男手中拿着一个十分可笑的，神似阳具的大棒棒糖，而且上面突出印着POP的字样——这是POP，即波普这个词第一次出现在艺术品之上。出乎汉密尔顿本人的预料，这个本来用于展览目录和海报的“平面设计”，后来被视为全世界第一幅“波普经典”，并与杜尚、达达一脉相承。
1950年代，战后的英国人沉浸于物质极大丰富的欣喜之中，消费的平等削弱了森严的社会等级分化，提倡享乐的大众文化孕育了波普精神。
在写给朋友的信中，汉密尔顿总结了波普艺术的特点，即“通俗的（为广大观众设计的）、短暂的（短期解决方案）、可放弃的（易于被遗忘）、低廉的、大批量生产的、面向青年人的、妙趣横生的、性感的、噱头的、有魅力的、大企业的。”这一描述全面而精准。
在现实中，汉密尔顿拒绝过英国女王的授爵，却以创作和思想两方面的贡献，成为波普艺术王国的第一个王。
“每星期去三次电影院”
一战成名的汉密尔顿获得了皇家艺术学院的教职。在世界各地最知名的画廊举办画展，包括伦敦的泰特美术馆和纽约的古根海姆博物馆。
他时常鞭策自己要“每星期去三次电影院”，事实上，他经常翻阅《花花公子》杂志，看《绅士》杂志、看《瞭望》杂志，他认为这些体系大大丰富了他的视觉生活。
他往往选取极具代表性的视觉元素配合超级写实的手法来表现，或者干脆就采用印刷、粘贴来创作作品。
拼贴是他最常用的作画方式。
汉密尔顿通过其作品向大家宣布波普艺术的意义不在于原创，而在于符号化和象征性的复制和解构。
他的作品同时也从另一个方面表明，波普艺术的形象虽然来自大众文化，但我们不能把波普艺术简单地归入流行艺术或大众艺术之类，这是因为这两者在文化态度上并不相同。正如批评家罗伯特•休斯所讲：“波普艺术远远不是大众化的艺术，而是受过高级训练的专家为大众制作的艺术。”
在波普艺术产生之前，生活和艺术的界限是分明的。波普艺术冲破了原有绘画的界限，商品或工业设计品形象大量进入艺术创作中，对英国设计乃至后来国际上的设计风潮都产生了极大的影响，在由现代主义向后现代主义的转折中迈出了第一步。
“我一直是个老派的艺术家”
“60年代后期，我开始有一种感觉，觉得脱离道德判断行事是根本不可能的事。”他晚年的艺术创作更多关注时政，经常嘲弄战后迅猛发展的消费主义和商业化浪潮。密尔顿毫不掩饰自身的政治态度，比如1970年的丝网版画《肯特郡》，取材于1970年5月国家保安部队向肯特郡立大学抗议学生开火的事件；1983年的《公民》画爱尔兰共和军绝食的形象，是反思爱尔兰骚乱的产物；1984年的装置《接待室》包含有撒切尔夫人的形象。他2007到2008年间的作品《震撼与威慑》曾引起轰动，画中英国前首相布莱尔化身西部牛仔。这幅作品被各国媒体广为刊载，一些对英美不满的国家借此讽刺英国对美国的言听计从。
汉密尔顿涉足工业设计、广告设计、平面设计等诸多领域，创作媒介包括拼贴、照相、绘画、版画、雕塑和印刷。除了波普艺术，汉密尔顿最为著名的作品还包括1968年为披头士乐队的专辑《White Album》设计的封面，和花里胡哨的拼贴画作品不同，这张封面没有一点图像，仅是一片纯白和两行不起眼的字，标注出唱片名和披头士乐队名，异常简约，堪称封面设计的经典之作。除此之外，汉密尔顿还是一位卓有成就的插画家，为乔伊斯的著名小说《尤利西斯》创作了大量精彩插画，据《卫报》报道称这些插画的精美程度可以和《爱丽丝漫游仙境》的著名插画媲美。
汉密尔顿作为一个艺术家或视觉艺术家或美术家有着纯正的现代艺术血统，他是现代艺术大师马塞尔•杜桑的门徒，表现出强烈的对西方现代美学价值观的批判和颠覆。80年代，汉密尔顿在他的北爱尔兰双连绘画《公民》(The citizen，1981-1983)和主题(The subject，1988-1890)里又极尽所能地表现得像个传统大师。 他曾在60年代写道：“我一直是个老派的艺术家。”这是他对自己始终如一的评价。他注重工艺技巧和创作过程，以此增添他作品的意义。
汉密尔顿长期关注传媒技术的变化。在1969年，他就说过：“从50年代开始，我们意识到在片刻间看到整个世界的可能性。艺术家在电影、电视、杂志和报纸的包围下，可以对世界产生一个合成的瞬间印象。”他的第二次大型回顾展在1992年。画展的高潮是一个初排的装置作品《治疗室》(Treatment Room，1983-1984)。停尸间般的床桌上方，播放着撒切尔夫人1983年最后一次政选时候的电视画面。
1993年，汉密尔顿代表英国馆参加威尼斯双年展并获得了金狮奖。
汉密尔顿的中国命运
在中国，谈到波普艺术，人们，包括很多艺术家甚至波普艺术家，都立刻会想到安迪•沃霍尔、罗伯特•劳申伯格、大卫•霍克尼这些名字，理查德•汉密尔顿的名字显得似乎有点陌生。在2006年，汉密尔顿曾受邀参加上海双年展上，他的作品甚至都没有进入主会场。
直到2011年9月。
一、教学目标：
知识目标：通过学习使学生初步掌握撕纸、粘贴等综合作图的方法。能力目标：借助学生对纸形有联想，培养学生丰富的想像力，体会想像的乐趣，发展美术实践能力。
情感目标：激发学生美术的兴趣，培养学生发现美，创造美的能力。
二、教学重点：
三、教学难点：
四、课前准备：
教具准备：多媒体设备、课件、报纸、胶水。
学生准备：旧挂历、旧画报、彩色报纸、彩纸等；厚白纸、胶水或双面胶。
五、教学过程： 1.导入：
师：今天给大家介绍一种新的绘画创作形式——撕纸画。撕纸画是一种选用各色彩纸，通过手撕、粘贴的办法而完成的画。撕纸画装饰性强，新颖别致，能表现出诸如剪纸、剪贴所不可及的独特风格。
2、欣赏展示：
课件展示—套精美手撕画样本，作品有：《骆驼和羊》、《渔舟》、《海底的花鱼》、《美丽的船》、《小刺猬一家》、《美丽的花》、《我的妈妈》、《花瓶》、《老屋》等。
请学生分析这些作品的表现手法、形式特征、构图规律、色彩搭配等。（手撕的纸边会形成一种毛茸茸的白边，显得粗糙，撕出的形象反而有一种“拙味”，不象用剪刀剪出的那么规整，观察撕口的千变万化，引导学生仔细体会和感受不同的纸材的表面效果。）
师：这些画漂亮吗?对了，这些画都是利用五颜六色的彩纸、旧挂历纸等撕成的。它比用彩笔作画更加自由、随意，简便易行，且更加生动、自然，更能体现稚拙、率真的天性。只要你按着下面的方法去做，保你同样能撕出更加漂亮的撕纸画，我们一起动手试试吧!⑴色彩要求：主要用红、黄、蓝、绿、黑原色为基调，追求强烈、明快、鲜艳的效果。注意纸的色彩冷暖和深浅搭配，使人赏心悦目。
⑵示范撕直线和圆弧，学生练习。提醒大家沿着线条的外面撕，从上到下，从里到外，撕出自然的形状，线条粗糙不要紧。通过撕扯纸张，形成自然断裂残缺，找出美感要素。
⑶确定画面主题并用铅笔起稿。想好要撕贴的内容，选好彩纸用铅笔在背后轻轻画好要撕的形象轮廓。力求每个学生都能发挥独特的想象力，构思出与众不同的画面。根据画面的主题和构思巧妙地选用有光泽的、粗糙的、平滑的纸张，适当地用在画面中，使画面富有肌理的美感。想好要撕贴的内容，并在选好的纸上用铅笔在背后轻轻画好要撕的形象轮廓。然后用双手的食指和拇指按着轮廓线慢慢地撕。最好先撕画中最主要的形象，而且要大一些。撕的过程中，不必被事先画好的轮廓所束缚，可适当地“里出外进”，不必过分追求轮廓的规整，撕纸画就美在其中，妙在其中。创作撕纸画时，可追求装饰效果，加强不同色块间的对比，造型不必过分追求写实，可大胆地进行夸张和变形，使画面丰富而生动。选用挂历纸的时候不要让漂亮的花纹和图案过多地吸引了学生的眼睛，主体形象要突出，背景的色彩不可过跳、过花，以免影响主体形象的表达。⑷根据设计好的构图，将一片片撕好的纸摆一摆、比一比，注意形象间的穿插和遮挡，找准合适的位置后逐一粘贴在白色底板上，成为一幅完整的图画。
六、作业点评
把学生作业集中在一起，进行作品展示，评选出优秀作品。请同学对他人的作品提意见。通过这样的方法，学生对自己的作品有了新的认识。让学生来说说自己最喜欢的作品，并对作者进行鼓励。在评价中学会发现美、欣赏美、热爱美、创造美，让学生从中体会到成功的乐趣。
七、课堂延伸
鼓励学生用多种形象组合粘贴成撕纸画，贴在教室内或自己的房间内作为装饰，感知撕纸作品的特殊语言，随时感受到这些美的存在。
八、教学总结
1、初步感知南瓜的明显特征，有兴趣地尝试使用不同的工具与材料表现游戏情景。
2、乐意参与模拟种南瓜的美术游戏，提高手眼协调能力。
活动准备：
1、南瓜一篮、背景墙两块。
2、幼儿人手一份的深褐色底版纸，炫彩棒、颜料盘、刷子、印章、海绵、抹布等。
3、自制南瓜镂空模板人手一份（正面为黄色边框，反面为白色边框）。
活动过程：
一、创设情景，导入主题
1、出示藤曼背景墙
师：农场里爬满了密密麻麻的藤，猜猜藤上会结出什么？
2、出示南瓜
师：原来藤上结出的是一个大南瓜！我们今天和老师一起来种南瓜吧！
二、贯穿情景，模拟演示
（出示铺满深褐色卡纸的背景墙，代表“开心农场”的“菜地”）
1、引出创作主题
以“开心农场”的菜地里有一根小小的南瓜藤引出创作主题。
师：大南瓜小时候就是一棵小小的南瓜藤，它长得这么小，能结出大南瓜吗？怎么才能
让它快快长大呀？
2、用线条表现滕蔓
(l)教师在画面上点2个圆点代表南瓜藤的种子
师：菜地里有2棵小小的南瓜藤，它们说：“我也想长大！”谁来给它浇浇水，让它越长越高吧！
教师边讲边用午比划豢蔓的方向
(2)请2位幼儿同时上来示范，教师在画面上用手提示其方向
师：你来给这棵南瓜藤浇水，让它从下往上长高；她来给那棵南瓜藤浇水，你们比一比，
看哪棵南瓜藤长得高！
分别管2个幺力J乙提俱不同深戈的绿色炫彩棒，便于辨认比较
(3)比较线条的差异
教师先提问：哪棵南瓜藤长得高？
教师以南瓜藤口吻说：“哎呀，我还想越长越多，越长越密，长满整个菜地呢！谁来给我浇浇水，帮助我越长越长吧！”
接着提问：怎样才能快快长大呀？南瓜藤咕嘟咕嘟地喝水，越长越多了（师生共同演示
用不同颜色的笔添画藤蔓）
3、针对幼儿用线条表现滕蔓时出现的情况，即时用情景化语言引导
情况一：单纯涂颜色
引导：南瓜藤说：“不好啦！这是杂草，会抢我的水喝，快点锄掉它。”
情况二：拘谨不敢画到画纸边缘
引导：南瓜藤说：“怎么只长了一点点呵？再给我喝点水吧，让我长得再长一点，咕嘟咕嘟转一转，一下子长到菜地边！”
情况三：线条兜圈子，不会换方向
引导：南瓜藤说：“咦？怎么菜地里有人丢了一根绳子啊？”
4、添画叶子
师：南瓜藤越长越长，越长越密，菜园里爬满了南瓜藤，藤上长出了绿油油的叶子。
提问：数数长了几片叶子？（教师演示敲印叶子印章）咕嘟咕嘟一、二、三！（配以语言节奏来演示敲印）
5、结出南瓜
师：（演示拓印）南瓜藤说，‘快给我喝一点有营养的肥料吧！’南瓜是什么颜色的？（提示幼儿观察模板颜色和放置的方向）哈哈！结出一个大南瓜！
三、幼儿创作，感受体验
“汉帛奖”第23届中国国际青年设计师时装作品大赛自2014年9月启动以来，吸引了众多优秀的国内外年轻设计师的参与，大赛组委会收到来自23个国家和地区的1578份稿件，参赛作品的水平达到了一个新的高度。同时，参赛者的身份也较往届丰富，既有在校的学生也有专业设计师。入围决赛的28个系列作品出自中国、中国香港、中国澳门、中国台湾、英国、法国、意大利、德国、西班牙、奥地利、俄罗斯、挪威、摩洛哥、澳大利亚、印度尼西亚、韩国、蒙古等17个国家和地区的青年设计师之手，将争夺本届大赛的金、银、铜奖，以及企业奖、网络人气奖、媒体奖等单项奖。
本届“汉帛奖”大赛主题“城市印象”，与“汉帛奖”大赛的国际性相契合，开启了一场国与国之间、城与城之间多元化的思维碰撞之旅。参赛的中外设计师思路十分开阔，作品设计风格各异。灵感既有源自设计师对其居住城市或者旅行之地的深入观察，也有他们对理想城市概念的阐述，作品内容涉及城市生活的方方面面，包括历史、建筑、艺术、文化、民俗、饮食、穿着等。中外设计师以十足的创意诠释城市独特的气质与理念，用服装拼贴出多元的“城市印象”。同时，入围作品在工艺上也展现不同的尝试，无论3D打印还是手工制作，不乏选手对于当下最新材料和新技术的关注。而伴随“汉帛奖”大赛国际新视野日益开阔，参赛作品在创意风格和学术水平上也有充分展示，“汉帛奖”大赛的设计与学术魅力更加凸显。
据悉，本届大赛的入围选手可加入“汉帛奖”新锐设计师沙龙，获奖设计师经优选将得到汉帛国际集团的支持并有机会加盟汉帛旗下ARRTCO collection设计师店。“汉帛奖”中国国际青年设计师时装作品大赛作为参赛国家最多、最具国际影响力的专业赛事，为国内外设计师提供了一个良好的展示和交流平台，对年轻设计人才的成长起到了很大的推动作用。23年来，大赛不仅推动了我国服装业的对外合作和文化交流，而且为我国服装业转型升级和品牌发展造就了一大批优秀时装设计师。
最终效果图
1、用Photoshop打开原图，然后Ctrl J复制图层，之后在两个图层中间再建立一个空白图层，然后填充为白色，
2、选择复制所得图层，也就是图层1，然后按M使用矩形选框工具，按Shift选择一个正方形区域。
原图
最终效果图
1、用Photoshop打开原图，然后Ctrl J复制图层，之后在两个图层中间再建立一个空白图层，然后填充为白色。
2、选择复制所得图层，也就是图层1，然后按M使用矩形选框工具，按Shift选择一个正方形区域，
3、然后为该图层添加蒙板。
4、然后取消和蒙板的连接。
5、之后添加外发光样式。
6、复制图层，使用移动工具移动位置。
7、同样复制多一些，移动位置。
8、最终效果。
9、然后把其中某些正方形调整小一些。
10、拼合所有图层，选择合并前应用蒙板。最后设置投影效果。
最终效果图
活动目标：
1、学会用几何图形拼贴出一幅简单的画。
2、发展想象力和创造力。
活动准备：
物质准备：各色蜡光纸或者卡纸等剪成的几何图形、剪刀、胶水、抹布等。 材料配套：幼儿活动操作材料《艺术・有趣的图形》
活动过程：
一、出示各种几何图形，引导幼儿观察、思考。
1、引导语：生活中你看到什么东西的形状像这些几何图形？
2、引导幼儿充分讲述。
3、引导语：你想用几个相同或不同的几何图形拼些什么？
二、引导幼儿完成操作材料。
1、组织幼儿拿出操作材料《有趣的图形》，介绍操作方法。
2、鼓励幼儿利用材料中的几何图形拼贴出与别人不同的作品，可以是房子等单个人或物，也可以是有情节的画。
三、展示与分享。
展示幼儿作品，引导幼儿互相欣赏与评价。
用纸板剪出小人儿，做成模特。你还可以给他剪出拐棍或雨伞。
在盘子里加水，调好颜料。要是纸板粘在颜料里，很难拿起来，就说明颜料太稠了。
小帮手
* 一块 3 厘米厚的泡沫板
* 一块厚纸板或两张粘在一起的薄纸板
* 几枚大头针
* 水彩颜料
* 一个旧盘子或旧托盘
* 几张画纸
* 旧报纸
* 水彩笔刷
* 剪刀
1、在厚纸板上画一个卡通小人儿。注意，小人儿的胳膊、腿、头、身体和帽子都要分开哦。画好后，剪下来。
2、先用大头针把纸偶的身体部分钉在泡沫板上，然后在周围钉上小人儿的胳膊、腿和头。最后钉上帽子，不要离头太远哦。
3、把颜料挤在盘子里，加适量水调好。把泡沫板正面朝下按在盘子里，让小人儿沾满颜料。
4、拿起泡沫板，先在别的纸上印一下，确定没问题了，再印到干净的画纸上。
5、如果想印一个站着的小人儿，最好让他走起来。动动胳膊动动腿，然后再印。要是想让他跑几步，就要把腿向前伸，然后把身体弯下去，摆好姿势再印。
6、想换个方向怎么办？把小人儿的头和腿拆下来，翻个面，再钉回去就行了。
教学目的：1.尝试用各种质地的纸，通过撕撕.拼拼.贴贴等方式进行简单的组合，体验造型活动的乐趣。并能相互合作，提高学生的合作能力。2.培养学生的想象力和创造力，并对自己的作品做简单的表述。
3.树立变废为宝的意识,培养良好的卫生习惯。
教学重点:启发幼儿对撕下碎纸进行拼贴人物 教学准备:各种质地的纸, 教学过程:
一、导入新课
1讲故事设疑:唐朝的美女杨贵妃最爱听纸撕裂的声音,她最喜欢把纸撕成各种形状的,(教师边讲边撕),有一天她正在屋子里高兴地撕纸,忽听太监说皇帝要来,心里想:这可糟啦,皇上可不喜欢不爱干净的妃子,他见了一定会不高兴。怎么办呢?你们能帮她想个好办法吗?(学生自主发言)2 释疑:杨贵妃灵机一动,将碎片捡起,把它们排列成一幅幅美丽的画,皇帝看见了这些画,觉得很新奇,还虚心向她学习呢,这种画流传到今,就是现在的撕纸贴画。
二、创作引导 撕一撕:在小朋友面前也有各种质地的纸,请你也选择其中一张,动动你的手,听听纸撕碎动人的声音。(提醒:将撕下的纸放在桌上,注意卫生)2 幼儿仔细观察老师是怎样做的。先拼贴头.身体.四肢,先大面积,后小块,用不同颜色质地的纸将各部位区分开来 三.教师辅导: 1 鼓励幼儿大胆造型,教师帮助幼儿不断深入画面表现。
2对有创意的想象同时加以肯定，并展示。
小
1、引导幼儿学习运用几何图形拼物粘贴的基本技能。
2、学习表现物体主要特征，培养幼儿想象力。
3、鼓励幼儿和同伴画得不一样，培养创新意识。
【活动准备】
1、每组六种大小各异的几何图形；
2、课件、范例；
3、记号笔、油画棒、胶水。
【活动过程】
一、直接出示范画，引导幼儿仔细观察图画
t：今天老师请小朋友欣赏一幅图，看看画的是什么？
你知道是怎么画成的？
你认识哪些图形宝宝？
二、根据幼儿回答出示相应图形卡片
t：这些图形宝宝有个共同的名字叫“几何图形”。
t：你能像老师一样用这些图形宝宝拼出一幅美丽的画吗？我请小朋友来试试。
三、个别幼儿黑板上操作，教师带领幼儿边讲解边评价。
提醒幼儿粘贴时要注意的地方。
t：仔细看看这只小鸟有什么地方有问题？（缺了眼睛）
告诉幼儿有的细小的地方我们可以用记号笔帮它添画上去。还有一些背景也可以。像这条鱼应该在哪里游？那我们可以帮它添上河水，天空中可以天上云朵等。
四、欣赏课件
t：老师还带来了几张拼图画，我们一起来看下。
①图上是什么？运用了哪几种图形？
②你们想不想也来试试，用这些图形宝宝拼出一幅美丽的画？
五、交代要求，幼儿作画，教师指导。
（1）注意画面合理布局，粘贴时胶水适量，保持画面整洁。
（2）鼓励幼儿大胆拼摆，并可根据画面需要进行适当添画。
六、展示作品，总结评价。
找一找你最喜欢的一幅画，请作者介绍。
在数码摄影诞生以前。我们尚没有如此方便的照片管理与浏览工具，因此接触小样成为我们管理大批摄影作品最为便捷的手段。接触小样是将整卷胶片剪成长度适中的小段，整齐地排放在一张相纸上进行冲洗，印相为正片。方便我们从多张照片中挑选出最精彩的作品。
后来。摄影师们将其发展为一种新的创作技巧。提前规划好每一张底片上的拍摄内容。得到有趣的拼贴结果。成功者如德国摄影师Thomas Kellrer，通过对场景的精确分割与规划，将接触印相本身变成了一种独特的艺术形式。
接触印相拼贴除了是一种值得胶片相机用户尝试的技巧之外，还是一种极好的Photoshop处理创意。在这篇教程里，我们将从一版扫描的胶片边框开始。一步步告诉大家如何创建一幅属于自己的拼贴作品。
在处理前，先要制作一个胶片框的模板，你可以先使用简单的黑框模板。也就是制作一个像窗户一样空心的“.psd”文件。我们将告诉大家如何将文件复制于多个不同的图层。然后使用图层蒙版与变形控制工具调整每个片框内的画面位置与尺寸，营造出参差不齐的拼接感。另外，我们还会告诉大家如何使用滤镜对部分画面进行额外的调整，模拟出跑焦、机震、欠曝或过曝等不同的问题，丰富作品的看点。
Camera Raw调整
1 首先在Photoshop中打开一张RAW格式的图片，此时ACR会自动弹出。在ACR的基本面板中使用如下设置：色调+27、曝光0.15、对比度+12、阴影+30、白色30、黑色16、清晰度+20、自然饱和度+15、饱和度+15。
调整颜色
2 从上方工具栏中选择目标调整工具，在画面中单击右键。设置为明度。在天空上单击鼠标并向下拖动。压暗天空。在建筑物上单击并向上拖动提亮建筑。再单击右键将工具设置为饱和度模式，提高建筑与天空的饱和度。
曲线与锐度
3 打开色调曲线面板，使用平缓的S形曲线适当提高画面对比度。打开细节面板，将锐化设置为40，再将减少杂色中的明亮度设置为25。在镜头校正面板中勾选启用镜头配置文件校正，在颜色子面板中勾选删除色差选项。
图像大小
4 接下来我们会对照片图层进行多次复制。为了避免文件尺寸过大。所以在复制图层前首先需要适当缩小文件的尺寸。执行“图像>图像大小”命令，在弹出的对话框中将高、宽设置为12×8英寸，分辨率设置为300像素/英寸。
创建副本
5 接着，执行“窗口>图层”命令打开图层面板，敲击快捷键Ctrl+J共20次，为背景图层创建20个副本。在最上方图层的图层标签上双击，将其更名为“画面20”，然后使用快捷键Tab依次对图层名称进行更改，直至“画面1”为止。
置入模板
6 接下来我们要置入模板。选中最上方图层。执行“文件>置入”命令，选择制作好的印相模版文件，制作方法可以看右边栏中的介绍。单击置入命令将其导八文件中。调整接触印相模板的尺寸使其与画面相匹配，单击回车应用。
裁切与选择
7 选择裁剪工具。移除空白区域。使用CS6或CC的用户。在应用裁剪之前先取消选择上方选项栏中的“删除裁剪的像素”选项。接下来，选择矩形选框工具。在画面中创建一个覆盖右上方胶片框的选区。
添加蒙版
8 选择图层“画面20”。单击图层面板下方的添加图层蒙版按钮，将选区转化为图层蒙版。现在，图层中除了选区之外的地方都会被黑色蒙版遮挡变为不可见状态。从图层面板中的蒙版缩略图上我们能了解这一点。
依次遮盖
9 选择图层“画面19”，对着胶片框中的下一帧创建矩形选区。单击添加图层蒙板按钮将选区转换为蒙版。继续针对各帧画面与图层执行类似的操作，直到所有图层均被分配给一个对应的胶片框为止。
取消链接
10 如果直接开始调整图层的位置与大小。就会打破当前的这种位置对应关系。所以，我们首先需要取消蒙版与图层画面之间的关联。在图层面板中依次点击每个蒙版与画面之间的锁链图标取消关联。
调整画面
11 选择移动工具，打开自动选择与显示变换控件两个选项。在任意一个胶片框中单击，将其对应的图层选中并拖动图层。使画面略微错位。单击下一个胶片框，退出当前画面的调整状态，对新的画面进行调整。
画面变形
12 我们还可以给画面进行一个更加有趣的变换。在变换框外拖动鼠标能对画面进行旋转。按住Alt键拖动变换框任意一角可以调整画面大小。使用回车键应用调整，使用上述方法逐一调整所有的画面。
机震效果
13 使用移动工具选择任意一帧画面。单击右键执行转换为智能对象命令。执行“滤镜>模糊>动感模糊”命令，将角度设置为90度，距离设置为11像素。单击确定按钮得到类似于机震的抖动模糊效果。
虚焦效果
14 要调整机震效果，可以双击智能滤镜打开设置窗口对效果进行重新调整。接下来我们再选择一帧。将其转换为智能对象后执行“滤镜>模糊>高斯模糊”命令，使用半径为2的模糊效果模拟跑焦的画面效果。
调整曝光
15 任意选择一帧画面。单击图层面板下方的创建调整图层按钮，选择曝光度。然后在弹出的属性面板中单击下方最左侧的剪切到图层按钮，使得当前调整图层仅作用于我们刚刚选定的图层。适当提高或压低画面曝光。
调整颜色
16 选择图层面板中最上方的图层。单击图层面板下方的新建调整图层按钮，选择黑白命令。将新的黑白调整图层混合模式设置为明度。然后在属性面板中将红色设置为90、黄色71、绿色40、青色9-、蓝色-9、品红80。
调暖画面
17 我们可以通过调整图层面板中的不透明度滑块来控制效果强弱，将其设置为65%左右看上去很理想。添加一个照片滤镜调整图层，在属性面板中将滤镜设置为加温滤镜（85），然后将浓度减少到16%。
增强对比
18 添加一个曲线调整图层，调整曲线的形状，使用平缓的S形曲线适当提高画面的对比。最后根据自己的口味为画面再添加一些适当的调整，整幅作品就大功告成了。
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