基于空间感的展示设计论文

本文以婚纱店的空间设计为研究方向，在研究过程中运用了设计心理学的特点，强调该商空消费者尤其是女性顾客的心理及行为角度出发，综合艺术设计学、美学、女性消费心理学等相关理论。基于颜色、图形、结构、材料等方面的综合分析心理学，探索性提出满足女性的设计方法以及设计心理学相关理论与室内设计之间的关系。今天小编为大家推荐《基于空间感的展示设计论文 (精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

基于空间感的展示设计论文 篇1：

梅田医院导视系统中情感化设计的解析

摘要：

在梅田医院的导视设计中，无论是在设计的选材上，还是在设计的风格上，都透露出一种自然、淡雅、简约、为人方便的设计理念。本文通过对梅田医院的导视系统设计阐释与设计理念再认识，为读者提供一种考量设计与情感之间的设计途径。

关键词：

导视系统 情感化 导视设计

文献标识码：A

一 原研哉的简介和设计理念

原研哉先生是日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心公司的代表、武藏野美术大学教授、无印良品的设计总监。他从1982年投身于现代平面艺术设计以来，便以独特的现代平面艺术个性征服了国际现代平面艺术设计界，他长期追求根植于日本文化，创作了许多独特的设计，并在多种领域进行实践。以1998年长野冬奥会开幕式和闭幕式设计、2005年日本爱知世博会广告推广方案为代表的一系列作品，展现出了一种全新的融合日本传统文化、现代化、国际化与民族化的现代平面设计作品，并以“只保留机能，不保留形体，探索设计的本质”为诉求，获得广泛赞誉。他为Nikka威士忌公司、“味之素”通用食品“AGF”等所做的产品设计，提升了大米、米酒在日本全国的形象。而为东京松屋银座百货商店所做的设计(包括空间设计、广告和平面设计)，更展示了其整体设计的实力与方向。原研哉是“建筑师展览”和“再设计：21世纪日常用品”展览的组织者，他提出了“日常设计”的理念，并使设计更关注“日常”。其中“再设计：21世纪日常用品”展览获得ICOGRADA国际平面设计社团联合会优异奖、第17届工业设计双年展ICSID设计优异奖以及2000年Mainichi设计奖。2001年，作为主要创作成员参与为无印良品( MUJI)进行的广告推广投放，并获东京艺术指导俱乐部大奖。其书籍设计也在日本和国际上获得众多奖项。

事实上，原研哉从事平面设计只是一个偶然，他一直想从事的事业是建筑设计，而起初对于平面设计甚至有些抗拒。由于他在建筑设计中的积淀，使他的平面设计不仅仅是平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考平面设计。虽然做的是平面设计，但是在他的思想中，即使是“平面”，也是立体建筑空间的一个部分，具有感性和理性的双重设计气质。从原研哉的设计实践中可以看出，他试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官。他的这些对设计的思考以设计的基本功能一一信息传达为基础，不断深化和反省自己的设计意识。

日本设计大师原研哉说“我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识地将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。”从这话中可以看出，设计的真正意义在于设计就是生活，是为了美化和方便生活而设计。

二 梅田医院导视系统中的情感化设计体现

情感在人类的日常生活中扮演着极其重要的角色，能帮助人们做出决策。著名的美国认知心理学家、计算机工程师、工业设计家唐纳德诺曼在《情感设计》中提出：“人类的大脑活动分为三个层次：先天的部分，被称为本能层次;控制身体日常行为的运作部分;被称为行为层次;大脑的思考部分，被称为反思层次。”三种水平依据时间先后顺序是本能设计、行为设计、反思设计，最终反思设计又反作用于前两者。[1]

情感化设计理念是现代主义设计理念的重要组成部分，但同时也备受争议。赋予设计物自身的生命和情感为处于社会道德危机时代的设计师提供了一种新的思路和行为设计方式。从设计的本质上看来，设计物的形成都是以人为根本出发点的，人不仅是设计物的设计者，同时也是消费者和欣赏者。以人为根本的出发点去进行设计，消除人与设计物之间的距离，把设计当作是人生活中最本质、最合理、应该存在于此的生活必须品，也是设计者毕生的追求。

梅田医院是位于日本山口县光市的一家经过联合国儿童基金会和世界健康组织认证的“婴儿之友医院”，是一家妇幼专科性医院，其独特的导视系统设计使其得到了病人和家属的认可。在了解梅田医院大部分是为生产前后的产妇服务的医院，与其他医院不同的功能后，原研哉从生活的细微角度观察，摒弃采用传统的金属、木材、石材或是玻璃等材料来制作，而是以日常生活中常见的“白桌布”为基本材料，着手设计的梅田医院导视标志系统，是其情感化设计理念的重要体现。在我们的生活中，蕴含着无数的设计可能。并不是只有制造出新奇的东西才算是创新，把熟悉的东西通过特殊的方式呈现同样是具有创造性的。梅田医院导视系统中情感化设计理念：

1 无形——情感化与人文主义精神的关系

情感化，一般来说就是人文主义的延伸，主要强调的是文化和艺术上人的地位和人的表现。医院是一种综合性的服务机构，从医院标志系统中情感化设计的细节能够看出一家医院服务的文明程度，病人的需求、就诊环境都与情感化设计有密切关系，情感化设计还能够体现一家医院的文化建设和医疗环境的功能性。情感化设计理念在世界设计这个大范围上并不是统一的，根据不同地域和国家有着不同的看法和解释。作为世界平面设计大国中的核心人物，原研哉的情感化设计理念深植于日本传统的佛学文化之中，在梅田医院导视标识系统的设计中，日本禅宗的“朴实”和道家的“清净无为”有机结合，把文化融入设计之中，在这里我们称之为“无形”。[2]原研哉设计的目的在很大程度上是想用这样的一种标志设计传达一种文化观念，而对于妇幼专科的梅田医院，这种观念无意识间就成为一种对弱者关怀的人道主义理念，这也正是原研哉设计的目标之一。

在梅田医院的导视标志设计系统中，较为特殊的是在地面和墙壁用红色巨型字体的导视设计。(如图1)墙面和地上都设计有巨型文字，在体现标志的指示性作用的实质意义上，采用“嵌入”的手法进行处理。采用红白两种色差较大的颜色，字体有一种明快的线条感，让病人在寻找科室时能够很容易地找到自己所需要的信息。同时，“嵌入”手法在标志设计中的应用，使得标志的使用能够长效化，不用再定期地刷新和重新装置，既节省了成本，又不会因施工给病人和家属带来不便。

2 大爱——情感化与弱势群体的关注

现代设计向着情感化方向的发展，也使更多的设计师关注社会上的弱势群体：妇女、儿童、老人、残疾人等。设计师把自己的爱心注入设计之中，通过作品去传达爱心，呼吁社会各界去关注弱势人群。而作为妇幼专科性的梅田医院，原研哉在其标志系统设计中结合了妇幼专科医院的特点，融入了对弱势群体的关爱和人文关怀。

医院是特殊而复杂的公共环境，复杂的科室和走道、庞大的人流物流、对病人的休养有着极大的干扰。作为最大的弱势群体的处所，医院的导视标志是为病人设计的，从以人为本的基本出发点来看，医院导视系统的情感化设计理念就是应该从人出发，从来医院就诊的病人出发。梅田医院的标志载体是独一无二的创新，原研哉采用纯白色的棉布作为医院导视标志的载体，是基于两方面的考虑：首先，白色的棉布能够给人以柔和的空间感，这也是原研哉用触感传达观感思想的重要体现。梅田医院的标志设计形状也是采用独特的“舌状”外观，(如图2)借以增强医院空间的柔和度和舒适性，能够给病人造成一种温馨的感觉，把病人在初进医院时的紧张心理和医院本身给人的冷漠性消除于无形之中。其次白色能够给人以洁净的感觉。众所周知，白色是最容易脏的，一旦有污点就更容易被发现。而梅田医院之所以会特意采用易脏的白色棉布作为标志的载体，原研哉说，“是为了借着‘医院有能力管理其清洁性’这点，来让患者感受到医院在空间设计上所付出的高度用心”。[3]最干净的颜色是白色，有着医院的洁净的含义，也象征着希望母乳喂养的意味。梅田医院对于母婴哺乳的设置也是极具人性化的。有的母亲生下孩子之后自己没有乳汁喂养孩子，梅田医院用人性化的方式，尽量让母亲自己养育孩子，而不是通过所谓的科学手段用营养品育婴，这在很大程度上缓解了母亲内心与医院的隔阂，也能够让母子从心理得到爱的养分。这让病人在潜意识里认为自己在这样的医院能够得到更多的关怀。

不提倡别出心裁的思路，用大爱去温暖妇女、儿童，不仅是大爱无声、大爱无形的人道主义彰显，也是梅田医院情感化设计的成功之处。

3 舒适——情感化与生活环境的融合

医疗标识系统是病人及家属对医院环境的直接感知。情感化的标识系统设计与人日常的生活环境相融合，使梅田医院给病人“家”一样的感觉，这里笔者解释为：舒适，这是梅田医院导视设计情感化体现的又一个要点。在原研哉的设计中往往流露出入们对文化和情感的本质追求，所以很容易使受众者达成心理共鸣，作品中也由此存在一种独特的审美体验。

医院，给人一种森严的冷漠感，尤其是病人，心理承受能力较差，对外在事物有着一种自然而然的排斥。梅田医院的导视牌设计，其材质突破了原有的传统材质观念，采用白色纯棉布，形状借鉴日常家庭生活用品，如袜子、床单等给病人一种最直接的轻松感，内心的恐惧和排斥心理—下子降到最低。从心理学角度而言，这种对病人潜意识的暗示，给病人一种舒适的心理安慰，感受到医院给予了他最温馨的关怀。设计生活化，使人们在欣赏或者购买设计品时，不把设计品当作是经过刻意加工的事物，而是一种自然存在于身边的东西，就算是装饰于自己的生活中也不会感觉到突兀和距离感，无时无刻不给人以轻松舒适的愉悦感。原研哉对梅田医院导视标志的设计就是基于这样的一种“情感化”态度。

设计品的合理性也在于它的生活实用性。白色是容易脏的，为了保持其洁净的特点，就要不断更新或者换洗。原研哉也考虑到了这一点，所以把梅田医院的导视系统设计成一种类似“松紧”的样式(如图3)。“这种标识的关键点在于，它是可以被洗涤的。”这样，标识可以定期拆下来清洗，既保持了洁净性的特点，又节省了成本和社会资源。废弃医用品的处理是城市垃圾处理的重点和难点，白色棉布的重复利用对于保护环境也有着巨大的启发意义。日常生活设计品在节约资源、保护环境领域内的开拓，是人类社会在可持续发展上对现代设计的重要要求，梅田医院导视标志的设计，是设计史上的一个微点，但却给现代设计中情感化设计提出了新的思路和发展方向。

三 结语

设计大师原研哉的平面设计思想，超出了一般意义上的平面设计，从建筑设计的领域出发来思考平面设计，从而为平面设计做出了杰出贡献。他提出的设计源泉也是设计意义的“日常”，从梅田医院导视系统设计中，可以看出真正意义上的设计是服务于人们日常生活的，创造合理的生活环境与方式，这也是设计真正的内涵所在。设计就是生活，就是为了美化和方便生活。他为梅田医院导视设计的不同寻常的白色棉布的视觉识别系统，给我们从事设计带来了很多关于平面设计的思考。情感化的设计理念，与当今人们所提倡的生活理念相吻合，只有真正从情感表达设计，才能积极地影响人们的生活，才不会失去设计原本的意义。

参考文献

[l]张媛媛，基于情感化设计的土特产品包装的创新设计研究设计2014(2)：100-101

[2]许放、曹昊，梅田医院导示设计的人性化理念研究合肥大学学报(社会科学版)2009.(10) 174-176

[3]原研哉著：原研哉的设计[M].雄狮图书股份有限公司2009.10

作者：李刚　李唯羽

基于空间感的展示设计论文 篇2：

基于女性心理情境的婚纱店空间设计分析

本文以婚纱店的空间设计为研究方向，在研究过程中运用了设计心理学的特点，强调该商空消费者尤其是女性顾客的心理及行为角度出发，综合艺术设计学、美学、女性消费心理学等相关理论。基于颜色、图形、结构、材料等方面的综合分析心理学，探索性提出满足女性的设计方法以及设计心理学相关理论与室内设计之间的关系。如何设计一个有针对性的吸引女性停止婚纱商店空间起到一定的参考作用。

随着我国商品经济的快速发展，生活水平的不断提高及商业竞争的不断加剧，购物已经成为人们消费的一个重要方式。商业空间逐渐成为人们活动的重要场所。从心理学的角度来看，因为男人和女人在生理和性别的方面的不同的，所以，任何一个空间的设计都要考虑其侧重性。21世纪，女性的消费已经成为市场消费的主流， 消费正在由温饱型向享受型转变。

在婚纱店中，大部分男性随着女性一起进入婚纱店，女性的婚纱成为婚纱店亮点中的亮点，而女性在婚纱店设计中的比重也随之增加。这让我们不得不考虑在设计婚纱店之时，更注重女性心理在婚纱店空间中的表达，而怎样吸引女性顾客在婚纱店驻足，这对于我们的婚纱店设计也是一个需要探讨的问题。因此，根据女性消费心理和行为特征，在布局、功能等方面分析与使用人群心理，从而设计出一个使人满意向往的婚纱店，让婚纱店空间设计氛围对顾客有感染，有效地刺激和诱导消费，刺激女性顾客的消费欲望，这正是我们要带给顾客的一种感觉及婚纱店商空设计的目的。从而，我们需要对这种婚纱店中如何恰如其分的运用女性心理去处理在婚纱店设计中的实际问题以达到更好的效果做出了研究。

设计一个好的婚纱店，富有魅力的婚纱店，营造一个每个女性都为之向往的婚纱店，就需在这一问题下足心思，对女性心理在婚纱店中的影响进行进一步的分析。利用女性心理把店面做得富有吸引力显得十分的重要。每一家的婚纱店形象都有其独特之处，而通过周到的服务和仔细选择的设备都可以达到强化其形象的作用。如果顾客能够对婚纱店设计等给予认同，特别是女性客户婚纱店中的所占比重，则会给婚纱店带来良好的经济效益。也基于此，的每一个区域的设计规划，都应充分考虑到女性客户的需求而进行仔细的设计，提供舒适温馨的气氛。关注女性心理已经不是非重点，它是婚纱店设计的点睛之笔。在着手婚纱店空间的设计时，笔者主要结合从平面布局、色彩、图形和材质等几个方面分析对女性心理影响，使“女性心理”在商业婚纱店空间设计中得到有效表达。

婚纱店女性心理需求现状分析

婚纱店可以说是女性的天堂，在这里，女性可以如蝴蝶一般畅游。女性更喜欢直观的、具体的形象及富有情感的氛围空间。这样的心理需求与男性顾客的略有不同，所以双方对其所处空间进行的感知评价也不同。目前，国内大多数婚纱店空间设计风格比较单一化、设计语言庸俗使用化，距女性所特有的情感需求还有比较大的差距。因此，婚纱店空间设计还有很大的提升空间。

女性心理对婚纱店空间设计的影响与表达

现代社会中的家庭财政大权越来越多的向女性手中转移。因此，只有深入地了解女人的天性，敏锐的捕捉女人的消费心理，才能在商战中的脱颖而出。于是，这种消费对于婚纱店设计中而言，更是要满足人们的观赏性，功能性的需要，让女性消费者来到婚纱店后，不仅仅只是满足休息的对美得需求，更是满足自己观赏和舒适度的需要，让女性消费者觉得我肯花钱去消费、值得，进而增加客源。所以婚纱店空间设计需要从室内设计的心理学知识入手，分析了设计心理的重要性，并在此基础上，提出了女性心理学在设计中应用的理论，包括分析从颜色、结构和材料的几个方面对女性心理的影响，探索符合女性心理平面设计方法，以及针对于女性来说，人性化设计对婚纱店人流等各个方面产生的影响。

1.平面布局对女性心理的影响

婚纱店的平面规划应充分调动功能分区的一切特性，考虑到婚纱是西式文化，

婚纱店采用简欧风格，设计风格偏欧式化，更显得高端大气。针对婚纱店的功能性需求，可将大厅分为了前台、展示区、洽谈区，这样大厅不仅仅是登记接待顾客的地方，更是可以让女性顾客欣赏婚纱的展示;因此，首先是橱窗的设计，整体装修的橱窗部分不仅在外立面，也是婚纱礼店的展厅展示的第一序列。这是一个婚纱礼服店的生意卖婚纱，礼服为主，巧妙运用布景和道具，装饰，背景图片为依托，与正确的灯光，色彩和文字说明，婚纱礼服秀，并全面推广，广告艺术形式。婚纱礼服店的橱窗设计，首先要突出婚纱的特点，同时又能让橱窗布置和婚纱介绍符合女性消费者的直观感性的心理特征，即女性消费者欣赏过程中感觉美观舒适，对展示的婚纱礼服有好感及向往的心情。婚纱礼服商店橱窗是商店的脸面，逛街的女性消费者在进入婚纱店前在不经意间浏览，因此，橱窗的设计和推广对女性消费者有重要影响力。设计橱窗时，应尽可能使婚纱礼服感觉清晰，明亮，具有独特的形式或个性形象，让人一目了然，清新，并逐渐产生认同。好的橱窗展柜可以介绍婚纱，礼服，引导消费，促进销售，同时也成为了婚纱礼服店，以吸引女性消费者重点关注的艺术作品，促进女性消费者购买。其次，婚纱店的动线是需要重点考虑的一个方面。在平面布置时可以将客人分流、分层为VIP洽谈区与，普通洽谈区根据不同的消费人群，有效的促进消费，不同的女性对婚纱有不同的需求和考量，虽然VIP与普通区区分了开来设计，又要兼顾，可设置成多种回路，女性消费者也可从普通区进入VIP区，一路所看到的店内设计，橱窗布置的不同，也使女性消费者们对婚纱有了更深的向往，这一动线把婚纱店整体统一了起来，更便捷、快速的帮助消费者在店中的观赏与消费，也使得整个婚纱店高端、一体了起来。

通过精确的造型和细节设计，可以使婚纱店空间形成和谐的氛围，反映出自然的意境和风格。根据对局部造型及尺度、纹线和线脚的把握，色彩及模具加工的内部结构，工程技术和艺术融合的方法，改变婚纱店室内外的空间感。婚纱店走廊和很多地方都运用了欧式拱形门洞，使生硬的直线条变得更为融合。展示婚纱的长廊运用到了拱形门洞，使整个婚纱店更具有高档之感，简欧式风情十足，也使婚纱显得更为大气、吸引力，抓住女性消费者的视线，增加女性消费者的信赖。

2.色彩对女性心理的影响

色彩和空间的一定的条件下，可以使人产生复杂的心理感受和情绪。令人愉悦的色彩能给人浪漫唯美的感觉，唤起人们的快乐和积极的情绪，而深黑的色调是一个稳定的，忧郁的感觉。不同的色温，距离，重量将会对空间氛围有直接的影响。不同的色温、距离、重量将直接影响创建空间的气氛。色彩空间之间的关系、和谐和对比我们赢得好的颜色之间的关系，注意隐含意义上的色相、明度和纯度之间的比例。也可通过不同的色调与配色方案对空间关系进行强调、削弱及调整。

根据女性消费者的审美特征，色彩的选择运用要有的亲和力，我们应该把握住这个特点，在婚纱店空间设计去合理搭配，对于颜色为主体的婚纱礼服店，搭配也可以多种多样，灵活运用。我们可以用一些偏女性特色的，柔美的，温馨的色调如粉红、紫色、白色等，丹也要注意主次的协调。色彩在很大程度上对女性的影响很深，充分考虑女性心理，可以在这个层次上表达一种女性追求的方式。

3. 材质对女性心理的影响

使用的材料是在室内设计是一个非常重要的环节，利用得当是否直接关系到婚纱店空间大气和舒适的空间的整体的视觉效果。在婚纱店空间中，材料是通过人的视觉和触觉，影响女性的心理活动，女性心理也将反应在室内材料的使用中，从而影响婚纱店设计和规划的整体布局。在婚纱店里的空间里，不同质感的材料给人的视觉和触觉效果是不同的，其主要体现是：光滑与粗糙、软与硬、冷与暖、光泽度与透明度、弹性、机理等等。我们都知道自然，光滑的材质给人的感觉华丽严谨，粗糙的材质给人的感觉比较原始，自然;软的材质很容易给人温暖、亲切的心理感受，坚硬的容易给人严肃之感;材料所带来的冷暖之感则分别为触觉和视觉的变化的感觉，不同的材料，因为该色温度是不同，这个意义上，每个人感觉是不一样的;许多加工的材料具有良好的光泽，也可以婚纱店里活跃气氛，透明质感的材质能使人感觉更富有空间感;弹性材质很容易给女性的心理产生休闲舒适的感觉，在洽谈等待区可考虑较为大气的软包陈设;每种材料都有一个内置的肌理，不同的肌理也可以给人不同的感受。不同材质的触觉对人的心理影响不同，在同一时间，心理影响会反作用于材料的使用，即人们的反应在理解触摸对心理的影响后，会根据内部需求的本质来选择适合自己的材料。这种现象在现实生活中比较常见，尤其在女性群体中，这种材质触感与心理的相互作用会相对比较明显。相对来说软软的、暖色调、透明、弹性等材质都会跟女性心理产生共鸣，相对较好的突出根据女性心理来设计的婚纱店，不论是从外观还是内在装饰，都会对婚纱店的人流及顾客满意度形成良好的影响。

4.结构对女性心理进行的影响

通过精确的造型和细节设计，可以使婚纱店空间形成和谐的氛围，反映出自然的意境和风格。根据对局部造型及尺度、纹线和线脚的把握，色彩及模具加工的内部结构，工程技术和艺术融合的方法，改变婚纱店室内外的空间感。婚纱店走廊和很多地方都运用了欧式拱形门洞，使生硬的直线条变得更为融合。展示婚纱的长廊运用到了拱形门洞，使整个婚纱店更具有高档之感，简欧式风情十足，也使婚纱显得更为大气、吸引力，强有力的抓住女性消费者的视线，增加女性消费者的信赖。

人性要求在婚纱店中的表达

在婚纱店中应考虑人的因素，“以人为本”不仅仅体现在婚纱店的设计理念上，更体现在了婚纱店的功能设计中。针对于女性来说，挑选或者试婚纱都是一件极为美好的事情，但是时间也是比较久的，所以根据这一方面，我们对于休息区间的功能布置，也是要考虑比较完善的，尽可能设计较为舒适的休息区，不仅要路线设计合理，还需美感并存。婚纱店在功能设计中，不光考虑了消费的需求，还考虑到了员工们的需求。婚纱店中招收的员工意以女性为主，就此，我们也要给她们方便，让他们可以更专注于工作之中。在婚纱店中设计了后门，方便女员工们从后面进入，直接进入换衣室换好工作服进行工作，另外，也配有员工休息室，女性员工们可以一起休息，喝杯茶、娱乐一下，换以下工作心情，舒缓下压力。这些都是我们针对女性设计出来比较任性话的地方，既方便了她们，从而让消费者们也会由着她们的心情而被感染，快乐会传染，微笑面对工作。

结论

女性心理，会成为整个婚纱店的效果成为一个设计因素，充分利用女性心理这一特征。在婚纱店设计中，女性心理的设计不局限于一个方面，而是由很多的因素组合而成的。只有通过全方位的了解设计风格的特色，掌握影响女性心理因素并将其完美的运用到婚纱店空间中的设计当中，才能真正享受空间所带来的独特韵味。

(作者单位：湖南涉外经济学院艺术设计学院)

作者：李红松

基于空间感的展示设计论文 篇3：

交互装置空间设计对沉浸式体验的影响

摘要：分析交互装置的空间设计对沉浸式体验的影响。通过分析国内外的研究现状，文章以个别交互装置为例，从空间设计以及交互方式等角度探索当代交互设计在沉浸式体验的影响，并以实际《GAZING》案例为主分析空间设计对沉浸式的影响。交互装置的空间设计能够增强沉浸式体验。随着社会经济不断发展，我国现代化信息技术水平的不断提高，以及大部分领域也通过数字化的形式发展，这对交互装置艺术来说也是一个很好的发展机会。而空间设计对于装置艺术来说也是不可获缺的部分，好的空间设计有助于艺术作品理念的传达，使参观者更好地去理解作品。

关键词：空间设计互动影像装置艺术沉浸式体验装置艺术交互设计

文献标识码：A

一、绪论

(一)研究的背景和意义

通过交互装置和网站相结合将这一社会热点展示出来，可以让用户从另一个角度看待这一问题，论文主要是聚焦于空间设计在交互装置中对沉浸式体验的影响。本课题的研究是从“装置艺术”这一理念出发，对装置艺术的空间设计进行解读来阐述艺术家对装置艺术情感的表达以及对空间氛围的营造进行融合和比较。总结出装置艺术在空间设计中的理论意义和实践意义。本课题的研究是从“装置艺术”这一理念出发，对装置艺术的空间设计进行解读来阐述艺术家对装置艺术情感的表达以及对空间氛围的营造进行融合和比较。总结出装置艺术在空间设计中的理论意义和实践意义。

(二)课题研究现状

装置艺术在19世纪初由法国艺术家杜尚的现成品艺术发展而来，并在二战后逐步发展成为独立的艺术形态，而且在西方现代艺术中占据了重要的地位。交互装置艺术是对现有的成品进行组合、改装、挪用，通过这种形式给参与者以启迪和暗示，从而激发人们去思考装置艺术背后的深层内涵。在80年代末90年代初，随着中国的经济高速发展，物质文化生活的推动市场经济和工业化使社会问题和人生问题愈来愈成为社会的聚焦

点。可能也是因为跟中国自身发展的问题相关，交互装置艺术开始从最初的批判地颠覆开始向社会现实问题、文化的反思与建设上。这一变化使得中国的装置艺术，成为了立足于中国国情的存在，致力于中国社会现实问题的反思与艺术家们的人生体验，从而有了自己的特色。

二、空间设计与交互装置

(一)空间设计在交互装置中的运用

在装置艺术开始出现时，只是将现有的成品进行重新的定义和组装，并没有将空间设计如入其中，其实在初期艺术家们对空间在装置艺术的作用也并没有很重视。随着社会的发展，人们开始对建筑设计和室内设计的重视，装置艺术作品也开始尝试与空间设计相融合，但是从装置艺术本身来讲，其自身就是一个独特的空间设计。同时随着装置艺术的发展，观众们称为装置艺术作品的一部分，而这也就在无形中形成了一种开放式的空间。空间设计在装置艺术的发展在世纪之交进入了深入的发展阶段，在21世纪，装置艺术不仅仅要依靠科学技术手段来进行艺术创作，而且会更加充分地体现人类的现实情感，以及一些社会问题。

(二)空间设计对体验者沉浸感的影响

空间的设计在一定程度上对参观者的沉浸感有很大的影响。所谓的沉浸感就是当体验者在临时的虚拟场景中的真实感受，详细来说，就是指体验者能够真实地感到这个环境的主角是自己。而虚拟现实技术在空间设计中展现出来的沉浸感中尤为明显，虚拟现实技术，能够模拟空间设计完成后的建筑内部空间动态三维图像。虛拟现实技术可以较为逼真地反映室内空间界面的材质和色彩。虚拟现实技术特性中的真实性是虚拟现实的基本特征。空间设计的沉浸感不仅仅是在虚拟现实技术中有所体现，在现今的一些装置艺术中也有所体现。一些装置艺术家们会通过利用360度的环形多屏投影，创作一个沉浸空间。

三、交互装置空间设计对沉浸式体验的影响

(一)沉浸式体验的分类

1.沉浸式体验与身体感官

互动性是装置艺术独具特色的艺术特征，同时也是区别于其他艺术形式的一大特点。其主要的表现形式为“人的参与”。装置艺术的出现不仅拉近了艺术与生活、艺术与大众、艺术与世界的距离。同时也拉近了艺术家与观众的距离，艺术家们很好地融入到了大众中去。“装置艺术家’不仅是艺术家同样也是技术家。从视知觉感知方面来说，这一过程可以分为：物理一生理一心理三个阶段。一般认为，知觉与思维是两种不同的事物，而思维会表现得更高级些。思维的基本工具是视觉，所有的思维活动我们都能从知觉活动中找到其身影。因此，我们可以得出一切知觉中都包含着思维，一切推理中都包含着知觉，一切观测中都包含着创造，等一些重要思想结论。

2.沉浸式体验与心理状态

不同的空间会有给人带来不同的情绪，而且人也会给空间有不同的影响。在空间中的各个方位，都有不同的节奏。不同的节奏就会有不同的节奏，空间的横向纵向，从上到下，从左到右，从前到后，三维的空间里每一个轴向都需要节奏。节奏的缓急就产生层次，层次的疏密就有了比例。这些关系的配合就会产生不同的情绪。光影就像是思想，相辅相成，光影可以配合情绪从而激发我们对空间的更多感触。我们可以很直观地分辨色彩的情绪。暖色喜悦，冷色调哀伤。高饱和度的色调之间互补色对比产生热烈的情绪，或者欢乐或者愤怒。这里主要论述空间形态对情绪的影响，就不在对色彩做更多研究;在空间中，肌理的运用更多被体现为材质。例如：木纹肌理给人感觉温暖柔和自然;不锈钢，给人感觉冰冷;水泥粗狂。所以说材质也是有情绪的，其情绪来源于质感和视觉效果等多方面因素。

(三)不同空间下的沉浸式体验分析

1.室外空间：研究的发展与展览展示行业的日渐兴起，室外交互装置将景观设计、数字媒体、展示设计、材料学多个学科相互融合，更加注重与自然环境的融合。景观设计具有视觉美学，是对自然文化的可视化处理。展示设计的目的是传达、沟通和显示，采用刺激人体的感官和心理的方法，借助设施、设备或是装置对展示的环境进行营造，传递一种特定的涵义。MOMAPS1的年度青年建筑师博物馆设计的冠军作品是一个随着一天之内的时间变化而发生互动的结构装置，设计作品为《流明》(图1)，该装置使用了超过1000000码的数字针织机械编织纤维，装置特点是两个大蓬由1500细胞成分和250挂的管状结构，采用100自动编制的再生滑阀凳子和一个喷雾系统来制造清新的微气候。装置充分考虑了光照，热密度，气温，降水等因素，杂糅了生物学、材料学、数学工程等学科，来完成几何、结构代码、环境与人的互动。

2.室内空间：数字化使交互装置艺术呈现丰富多彩的样貌，借助建筑的室内空间与环境，运用虚拟现实的技术手段，营造出特定的氛围。大多以展示空间的形式进行设计，例如日本新媒体艺术家猪子寿之与其创办的TeamLab新媒体艺术团队近些年推出的交互装置和数字化的影响展览。数字化艺术是新媒体的一种新设计趋势，大数据、实时渲染、沉浸式互动越来越受到全球艺术界的关注。《水晶宇宙》(图2)是TeamLab团队运用电子传感器和LED灯进行阵列而完成的空间互动装置，随着观看角度的不同，装置所体现的视觉效果是不同的，同时伴随着听觉效果的渐变。同时观众可以通过手机应用来控制装置的色彩与图案。作品的沉浸式体验不仅在于阵列的LED垂条所造成的视觉震撼，声音变换的多感官体验，而且在于现场客户端的数据驱动，这种实时性与多感官的沉浸式体验是数字媒体艺术的核心所在。

3.虚拟空间：虚拟空间是运用虚拟现实技术实现的，利用现代科技和计算机仿真系统，将空间制作成一个模拟的环境，在空间中用户的五感以及运动感知等，在虚拟的空间中模拟了一切人的感知，存在感使指用户在虚拟空间中的真实感觉程度，而理想的效果是让用户感觉完全的真实，而交互性指用户在虚拟空间中对空间中的物体操控程度以及该空间对用户给予的反馈。自主性指虚拟环境中的物体依据现实世界物理运动定律动作的程度。2017年春天，俄罗斯媒体设计工作室Radugadesign展示了由他们工作室作曲家、钢琴家NikolaMelnikov，以及品牌Asko合作制作的视觉听觉表演“认知”(图3)。该装置作品“认知”表达了人们对于完美形状的追求。任何事物都可以成为完美的，不管是几何图形还是人。这种完美的经历存在于人们对着外在的图标敞开心扉的时候。就正如当今社会人们对美的追求。

4.开敞空间：开敞空间是室内室外的过渡空间，之所以这样解释是因为开敞空间具有一定的流动性而且有很高的趣味性。开场的程度完全是取决于空间是否有无侧边界，以及外围的围合程度，开洞的大小及启闭的控制能力等。开敞空间是外向性的，因为其强调与空间周边环境的交互与渗透，并且开敞空间讲究对景、借景，与大自然或周围空间的融合。《ShootingGame》(图4)的VR作品中，不仅VR装备的体验者可以从眼镜中获取信息，同时其他观众可以在外围的屏幕上看到游戏中的进行状态，将沉浸感带给空间中的所有参与者。艺术家运用VR技术进行人机交互，塑造出更具有沉浸感的艺术环境和非现实状况，将数字世界与现实世界进行结合。

5.封闭空间：封闭空间是用限定性比较高的围护实体包围起来的、无论是视觉、听觉、小气候等都有很强隔离性的空间成为封闭空间，且与周围环境的流动性较差。但是随着围护实体限定性的降低，封闭性也会相应减弱，而与周围环境的渗透性相对增加，但与虚拟空间相比，仍然是以封闭为特色。通常，艺术家们为了打破封闭空间的沉闷感，经常采用灯窗，人造景窗、镜面等来扩大空间感和增加空间的层次。

四、以《GAZING》为例分析空间设计中沉浸式体验

(一)设计构思阐述

21世纪开始，装置艺术的创作手法和选题的范围都达到了一个新的高度。在上个世纪末西方国家“女权主义”开始盛行，“女权主义”也可以被称为男女平等，在历史的长河中女性的地位在全世界范围内都是一个备受压迫的。这与社会结构中女性的政治、经济、文化、思想等都有一定的关系。虽然在不同的年代和不同的文化中，男性也会遭受一定的压迫，但是这与女性的压迫并不一样。归根结底“女权主义”是为了结束性别主义，促进性阶层平等而创立和发起的社会理论与政治运动。因为这一思想的盛行，艺术家们也开始了对这一题材的创作。例如：Radugadesign工作室的交互装置《认知》。

在我们的日常生活中，对其他人的评价似乎成为了我们一个习以为常的事情。并且觉得这一行为并没有什么不妥。这种行为在男生对女生的评价中尤为明显，男生会根据自己的喜好下意识地对女生进行评价，但是殊不知当你在评级别人的时候可能别人也在评价你。当今社会的审美潮流，主要以瘦为美认为只有瘦才好看，而女性为了吸引异性的目光会不择手段地减肥，整容等方式将自己变美。根据这一社会现象，决定通过交互装置的方式让双方互相审视自己，希望女性对自己的体重有一种新的思考，同时引起男生的自我反省。

针对这一问题我们进行了思考，我给作品命名为《GAZING》意为：凝视，这个名字主要是想传达给观众一种当你凝视别人评价别人的时候，也许你也正在被别人凝视和评价的思想，作者认为大部分人并不希望自己被别人随意的评价，每个人都是独特的个体。我们希望通过这一作品引发人们对这一行为的关注和反思。

(二)设计方案

在展览中，搭建两个空间，第一个空间只允许男生进入，第二个空间只允许女生进入。第一个空间中的显示屏上会展示一个关于女性的网站，当男生进入空间后开始对网站进行操作时网站会先对操作的男生进行截图拍照，截图后的照片会自动上传到女生网站，而男生空间网的网站会显示六种不同类型的女生的照片，让男生对其进行一个打分排序。

在男生空间中分为两种情况第一种情况：是女生空间没有人操作，男生空间有人操作。在这种情况下男生网站的操作流程为：对男生的形象进行截图拍照，男生给指定图片评分(我们会根据不同的评分给男生定位)评分后网站会弹出预先做好的评价给男生。另一种情况是女生空间有人操作，男生空间也有人操作。男生网站的操作流程为：对男生进行截图拍照，男生给指定图片评分女生在收到男生的照片后对其进行打分和评价，点击确定之后把结果反馈给男生网站。在女生空间中，女生网站用到的图片是通过监控截图得到的，女生根据图片对男生进行评价，如果男生网站有人操作那么女生网站的评价结果就会实时的发送过去，如果男生网站没有人操作那么女生网站的评价结果就不会发送过去。

(三)空间预计和网站效果及测试

为更好地完成作品，在空间和网站开始制作前对空间制作了效果图(图5)在图中我们将作品的空間分为两个部分，预计在左侧的女生空间中放置一些镜子或者其他的女生图片。在右侧的男生空间中上方的屏幕是为了实时获取男生的形象，并将照片发送到女生空间中的网站中。为了增加空间的沉浸感，在实际布置时是将两个空间的内部和外部进行分隔来。(图5、6)则是男生和女生网站的预计效果图，在实现上选择了使用sublimtext软件以及javascript语言对网站进行编程和实现男生和女生网站的外观并且可以实时传递信息的效果。在男生网站是可以打开电脑的摄像头在获得允许后对男生的外貌进行获取，而女生网站则不需要这一步，所以在男生网站的代码里则多出来了这一部分(图7、8)。

(四)设计作品中对空间设计的运用

对室内空间的运用：为增强用户体验，本设计最终选择了室内空间的设计，并且将空间分为两个部分，左边是男生进入的空间右边是女生进入的空间(图9)。在作品的空间设计中，一些家具装饰(例如：放置电脑的桌子、电脑等)是空间布置中的主角。这些室内家具的摆放情况对空间的风格具有决定性的作用，只有将空间的风格确定后之后的工作才会顺利进行。家具装饰在室内装饰中具有实用性、装饰性、象征性意义等作用。在空间设计时我们要根据家具装饰与室内的其他进行协调。否则就会适得其反，将原本空间中的平衡打破，从而降低的空间中参观者的沉浸感。

(五)设计作品中对灯光和装饰的设计

当然一个好的室内装置设计，要想让用户完全的沉浸在此，除了家具装饰以外灯具的选择也是尤为重要的，灯光不只是对室内环境具有照明作用，还具有营造氛围和装饰的作用。在现代的灯具中，有不同的种类、材料有的还会进行特殊处理，从而呈现出不同的艺术气息来，这对空间中营造氛围强调视觉效果具有重要的作用。在灯具的选择上不光要考虑其造型和照明效果，同时我们也要考虑到因为在空间中的装饰中有的可能需要较弱的光想来衬托，有的则需要强光来衬托。这些衬托则直接影响到了空间设计的整体。因为考虑到不同的性别对颜色的倾向会有所不同，在灯光上女生空间的灯光选择较为少女的粉色灯光来衬托，同时与白色的墙壁相呼应，在男生空间中则选择了暖黄色的灯光，之所以没有选择冷色调的蓝色是想给参与者营造一种温暖的感觉，而黄色的灯光不会过于少女反而会给参观者一种柔和的感觉，与其呼应的黑色衬布，更加增强了其沉浸感。与室外的明亮形成了很好的反差效果。

选择与其相呼应的装饰品对提高空间整体的艺术氛围和装修风格的品质具有很好的效果，在本设计作品中空间里的镜子(如图8)最终的呈现效果，在作品中镜子的主要作用为消除空间中的单调感。使空间增加层次感和节奏感，同时还能增强视觉效果。在女生的空间中墙壁上挂了一些作者自己打印的周边图片，图片上的内容与本作品的主题相呼应(女性做自己不在乎其他人对自己的评价)。

总结

随着当代信息科技的发展，现代的交互装置设计师也越来越注重空间设计对于整件作品的重要性，并且会邀请专业的人士加入团队来设计空间环境。这一点我们可以在第三部分不同空间下的沉浸式体验中的案例分析中感受到。

综上所述，在交互装置的设计中除了作品本身与用户的交互方式之外，若想让用户在参与交互装置作品中拥有一个良好的用户体验以及沉浸感，那么交互装置的空间环境设计将会是这个交互装置的一个不可分割且无比重要的部分。一个好的空间设计可以让用户完全沉浸在参与作品当中。这一部分对于交互装置设计师来说空间设计是一个需要结合环境设计的一个部分，在空间设计中与空间相呼應的灯光设计也是需要斟酌的。

参考文献

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【7】张才勇.当代多媒体装置与建筑空间环境塑造的设计研究【D】，重庆大学，2008.6.

作者：孙跃桐 李健