展示空间设计任务书（精选8篇）
班级：建筑11-1.2任课教师：刘辉
任选一种自己喜欢的知名品牌产品，如服装类、饰品类、运动品类、化妆品类、珠宝类等。并在指定的空间之内进行商业展示空间设计。要求先进行所选品牌商场销售场景的调研，分析其存在的问题，保留可取之处，通过调研了解品牌销售现状。
一、设计条件：
此课题的商业品牌专柜位于我市某一个商场内，分布在商场1-3楼人流量较大的区域，设计时可根据不同的品牌来划定设计不同的楼层和专柜面积的大小。专柜面积要符合国际标准摊位尺寸，标准摊位为3×3m、3×6m、6×6m、6×9m等规格，其高度在3.5m～4m之间。
二、设计要求：
了解商业空间的的经营特性和设计的基本方法，掌握不同消费群体的消费取向，对不同的商家和经营范围进行针对性的策划，创造具有独立个性的展示空间形象。展位空间布置要求合理有序，区域性强、立面造型、单体造型、新颖、别致。空间的功能尽量完善，符合商场专柜的特性。
三、图纸内容：
1、设计说明：设计要点说明100～200字，包括品牌的调研、功能分配、流线计划、色彩运用、材料的具体落实等方面的设计意图。
2、专柜内使用的品牌POP广告设计或VI设计运用，要求自己根据品牌设计。
3、平面图：包括基本的空间尺寸、铺地和材质名称标注、平面功能分区及柜台布置、如地面有高差应注明标高。
4、立面图：2个以上专柜主体墙面立面图；要求有尺寸和材料标注。
5、专柜整体效果图1～2张。
6、表现手法和软件自定，可手绘或机绘，单张图片要求2M以上。
7、单独交一份调研报告，对所设计品牌的现有销售展示的分析，及自己的设计想法，1000字。
四、交图要求：
1、将图纸内容按要求编排在A3大小的展板版心幅面范围内（统一采用竖式构图），左右各1厘米留边，上端2厘米下端4厘米留边。要求将姓名、学号、班级、指导老师统一标注在图纸左下角（展板版心以下），排版后电子图片要求5M以上。统一打印在A3图纸上，以班级为单位装订成册，并做封面，封面要求有课程名称、指导老师、班级、上课时间等。
2、将专柜设计图纸内容的单张图片和最终排版的图片放在以自己名字命名的文件夹内，并将3次调研的课件和文档以自己名字命名放在以作业名称命名的文件夹中，以班级为单位刻盘。
3、交图时间：第13周星期一提交作品的电子光盘、实践报告及打印图册。
五、考核标准、方式：
1、考勤：20%，迟到一次，平时成绩减10分；旷课一次，平时成绩减20分；考勤缺3次者无成绩；请假必须有正规请假条，无假条按旷课处理。
2、平时表现：40%，按照学习积极性、课堂表现、态度、自主学习能力等评分。
新课改倡导以学生为本,而学生的学习主阵地是课堂,因此课堂教学应该是课程改革的主阵地。课程改革主要是两个方面的改革:教师的教和学生的学。笔者所在学校的课改也是从这两个方面着手改革的:教师转变教学方式,参与到学生中去进行探索、交流,将课堂还给学生,在观察、思考、质疑、探索的过程中培养学生的创新精神,在合作、交流的探讨过程中培养学生的综合素质,通过教师教学方式的转变,来达到学生由决定性学习向自主性学习的转变的目的。
“任务型导学”突出强调了教师“导”和学生在教师“导”的前提下学的过程。强化了学生的自主、探索、反思学习的意识,教师变身为活动的“设计师”“主持人”,学生变身为“操作员”“参与者”。
“任务型导学”课堂为“4+6”导学,即课堂分成四个模块、六个环节。四个模块是指:自主学习、活动探究、反思提炼、训练提升。六个环节是指:给出任务、自主学习、组内探究、展示交流、 反思提炼、训练提升。从课堂结构和内容着手, 突出教师教学方式和学生学习方式的转变;从课堂终极目标着手,强化关注全体学生,关注学生的全面发展,把学习的主动权还给学生。
二、小组合作学习,学生互动更加精彩
为了促使学生能够充分进行有效的小组合作学习,我们在班主任队伍中成立了“学习小组建设”子课题研究小组,研究小组通过进行小组建设方面的理论学习,结合学生问卷调查,初步确定了通过设计任务探究报告的方式促进小组合作学习的方案。有了任务探究报告的实施,小组学习向良性发展,同时不断对组员和小组长进行培训。在不断实施改进的过程中,形成了学习小组评价机制。在实施的过程中,我们还开展了以下活动:学习小组长工作职责培训、组员职责培训、小组合作学习反馈、学习小组经验交流、“课改伴我行”征文、“我对课改提建议”征文、“课改手抄报”比赛、“课改我展示”比赛、“学会倾听、合作”主题班会……
三、教师自主发展,课堂焕发深度魅力
以案例为标本,使教师教学理念落到实处。 为了更好地进行“任务型导学”课题研究,一方面各教研组每周进行课改研讨,教研组的所有教师对研讨课进行评价并在教研活动中进行点评交流,互换意见,最后上课教师根据上课情况和交流意见撰写教学反思。另一方面每两周进行一次全校性的课改展示课,由课题组先确定一个主题,全校所有教师根据确定的主题参与听课并填写课堂评价表,在展示课之后针对主题进行集中研讨点评,最后每一位教师结合展示课并根据自己对主题的理解撰写课改随笔,上传至校园网再次进行研讨。通过这一系列的研讨,最终形成了具有学校特色的“任务型导学”案例。
四、评价研究和过程管理,彰显学校课堂特色
评价研究同行,初步具有校本特色。为了能够更好地开展评价,我们调研并学习了课改先进学校的相关经验,初步形成了“任务型导学” 课堂评价表并定期进行学生、教师问卷调查反馈,从调查中发现了课堂评价表中对学习小组合作学习的关注不够,缺失听课教师的自我反思。通过不断改进完善,我们初步形成了从六个维度对课堂进行评价的量化表和从五个维度就课堂教学充分交换意见的评价方案,从而形成了具有学校特色的“任务型导学”教学模式课堂评价表。
过程管理确保研究有效落实。为了形成学校“任务型导学”课堂模式创建和管理特色,学校建成了四级课改研究管理网络。第一级是由校级领导组成的工作领导小组。第二级由教科室及各处室组等部门组成,具体负责学校的课题研究规章制度的拟定和组织实施。第三级即各年级组、教研组在学校总的课题研究工作的指导下,结合实际情况,制定出本年级、本学科组的实施方案。各备课组、各教师为第四级,同时也是最为基础、重要的一级,他们负责各项计划、活动的具体实施。“四级课改研究管理网络” 使学校的课改研究真正落到了实处,为课改研究得以在全校全面开展奠定了基础。
五、实践研究成果,硕果累累成绩喜人
1.学校2013年以来在扬州市教学竞赛中先后有5位教师获一等奖,4位教师获二等奖;在仪征市教学竞赛中先后有16位教师获一等奖, 20位教师获二等奖;在仪征市第三届真州春耘教学比赛中,学校获得优秀组织奖,13个学科中,有8个获一等奖、5个获二等奖。
2.论文获奖、发表情况:2013年以来学校教师在研究和反思中积极撰写论文,到目前为止, 有30多篇论文发表在各类期刊上,有140多篇论文在省、市、县各级教育教学论文评比中获得一、二、三等奖。
3. 课题研究情况:2013年以来学校教师在参与课题研究的同时也积极申报子课题的研究,到目前为止已经申报了6个仪征市级子课题,其中有3个子课题已经顺利结题。
通过一段时间的实验,我们欣喜地发现,课堂上同学们表现活跃,通过小组合作互相取长补短,发现问题、分析问题、解决问题;展示阶段,每个小组都派出一名代表“讲课”,声音洪亮,板书端正,有的甚至是妙语连珠。我们细心观察同学们的表情,有激动、有喜悦、有探询,最重要的是,所有的学生都在动,以前上课时的死气沉沉、冷漠厌学没有了,看得出课堂上确实是学生做主,他们的学习有了积极性和主动性。环视教室一周,墙壁上、黑板上,励志的话语、青春的气息扑面而来,一看就知道出自于学生的手笔。在这样的氛围中,又怎能不让人生发出拼搏奋进的力量呢?
“优化教学模式,构建高效课堂”,是全面推进素质教育、深化课程改革的根本要求,是切实推进教与学方式转变、实施课堂评价方法改革、 规范教学行为的主要举措,是提升教师专业水平、促进学生全面成长的有效途径,是提高教育教学质量、减轻学生过重课业负担的现实要求。 推进“任务型导学”教学模式的目的就是构建高效课堂,切实转变学生的学习方式和教师的教学方式,促使青年教师快速成长,真正实现教学的“轻负、高效”目标。
摘要：新课改倡导以学生为本,而学生的学习主阵地是课堂。课程改革主要是两个方面的改革:教师的教和学生的学。通过教师教学方式的转变,来达到学生由决定性学习向自主性学习的转变的目的,“任务型导学”强调了教师“导”和学生在教师“导”的前提下学的过程,从而使课堂互动更加精彩,更具魅力,焕发生命的活力。“任务型导学”教学模式在自身特有的优势下,初步取得了实践研究成果,彰显了课堂特色。
【关键词】展示设计 空间展示 人性化
展示类空间设计是一门需要更加全面的设计能力的一类建筑形式和空间状态，并且还要充分了解我们所展示的展品的特征、历史，还要知道在什么样的状态下，在什么样的展示空间内、环境下所呈现在人们的面前的是最具有美感的原本的状态，最可能还原展品本身的真实面貌。展览类建筑从使用功能的角度出发决定了它的空间构成具有特殊性，空间组织的序列上不同于别的建筑，它需要一种“自由而无限定的空间形式”，引导展示的物与参观的人邂逅。
今天，展示设计逐步从工业设计、环境艺术等专业中独立出来，成为一门独立的专业，在经济市场化进程中发挥了巨大的作用。展示设计不仅仅是一种设计的形式，它在经济产业、社会生活和文化现象中日显其重要性。展示活动在一定程度上反映着综合国力的各方面，在激烈的竞争中，如何充分显示展示自身的魅力，以争取最大的注目、最佳的形象，是展示设计的中心课题。
展示设计的空间设计
在现代，人们对空间的概念不仅仅局限在三维空间当中，人的意识形态也在作空间的延续，即从实体空间升华到心理空间。一件好的作品能让人产生无限的遐想和精神的满足，这种联想是不受空间和时间限制的。这就是我们所说的心理空间。心理空间有着对位、虚幻、存在和自由的特性。它的本质在于不断的吸收现实空间意识并在内心拟定空间，从而创造新的形态。“心理空间”吸收一切接受和不被接受的事物表现出一种不顾一切的吸收精神。这种吸收是本欲的，不可控制，无论你是接受还是不接受的事物，只要你有机会你本能的就会去了解、感知它。
现代快节奏的生活使得人们的时间观念更强，更追求效率，要求空间的组合布局更合理、人流布局通畅、交通便捷。
（一）有节奏的的空间展示形式
展示设计的空间最大的特点是具有很强的流动性，所以在空间设计上采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式是首先要遵从的基本原则，这是由展示空间的性质和人的因素决定的。这就要求展示空间必须以此为依据，以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在流动中，完整地、经济地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内重复，在空间处理上做到尤如音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫分明有致。使整个设计顺理成章。在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。
（二）展示空间的整体与局部规划设计
整体规划是指在一个宏观的水平上对整个展览的空间布局、艺术风格、整体风格及重点表达的方式进行设计，是一种对具体局部设计起指导性作用的设计活动。
展示空间追求效率的多功能性是指现代展示活动的综合功能，展示场馆是集展示、交易、信息交流以及会议服务、公众生活娱乐等多功能为一体的综合性多功能群体空间。而面对居高不下的馆租或展位费用，讲究空间的利用率也就提高了资金的使用效益。
空间规划布局和构成应以满足陈列、演示、交流、营销和客观疏导等需要为前提，以达到展示空间的合理使用和空间组合的自然协调。展品陈列在空间布局上尤为重要，设计得当的展品陈列密度不仅可以提高展示的效率，也能使观众在轻松的气氛中观赏展示对象。而过大或过小的陈列密度，都会影响展示的整体效果。利用隔板和道具，设计师可以将空间任意分割组合，在纵向角度上，可以分为整體开放（通透）、半开放半封闭、围合的几种形式。整体开放多见于汽车展，汽车展台就是这种空间典型的构成形式，有的汽车展台还可以在电机的力量下转动，在极为有限的面积内，人为营造出开放空间。半开放半封闭式可以利用设计语言制造出一个相对通透、但视线无法穿越的空间。围合构成形式则可以极大地激起观众的好奇心，故意遮掩来达到宣传的目的。
（三）空间的人性化设计
展示设计空间的基本结构由场所结构、路径结构、领域结构所组成，其中场所结构属性是展示空间的基本属性。因为场所反映了人与空间这个最基本的关系。它体现了以人为主体。通过中心（亦即场所）、方向（亦即路径）、区域（亦即领域）
协同作用的关系“力”，即“突出了社会心理状态中人的位置”。
是人赋予了展示空间的第四维性，使它从虚幻的状态通过人在展示环境中的行动显现出实在性，同时人在对这种空间的体验过程中，获得全部的心理感受。
展示设计需要满足人在物质和精神上的双重需求，这是在进行展示空间分析时的基本依据。人类需要舒适和谐的展示环境，声色俱全的展示效果，信息丰富的展示内容，安全便捷的空间规划，考虑周到的服务设施等等，这些都是人类在精神上对展示设计提出的要求。这就需要设计师仔细地分析参观者的活动行为并在设汁中以科学的态度对人机工程学给以充分的重视，使展示空间的形状，尺寸与人体尺度之间有恰当的配合，使空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知的方式配合得适宜、协调，这是最基本的空间要求。
空间在展示设计中处于重要地位，空间设计的是否合理，很大程度决定着展示设计的成败，展示活动需要传达的信息必须通过空间展现在公众面前，空间为我们的感知活动提供了场所，没有空间，我们将无法获得信息也无法和人交流。总之，正确处理好空间的问题是展示设计中的精髓；正确认识空间与展示设计的关系是做设计的前提和基础；较好的运用“空间”语言则可以赋予一个设计以实质的意义和生命力。
【参考文献】
[1]尹铂. 互动展示的应用策略探寻[J]. 包装工程， 2009，（02） .
[2]姜立善. 装饰材料在展览空间中的运用[J]. 工会论坛（山东省工会管理干部学院学报）， 2009，（04） .
沱牌系列酒的展示空间设计
学生姓名 姚 波 院系名称 美术学院 专业名称 艺术设计（艺术教育）班 级 2011级1班 学 号 201115155126 指导教师 刘 根 蓉（教授）答辩时间 2015年1月4 日
《沱牌系列酒的展示空间设计》
学生姓名：姚 波 指导教师：刘根蓉(教授)内容提要：
在竞争日趋激烈的市场中，单纯依靠产品差异已经很难形成产品竞争的资本，因此企业品牌形象的差异就显得尤为重要。而商业空间展示设计已成为企业市场策略的重要手段，它正在扮演着决定公司在市场竞争是否能取得优势地位，能否在众多琳琅满目的同类产品中脱颖而出，能否吸引更多顾客关注的角色。由此看出，展示设计对塑造良好的企业品牌形象起着重要的作用。然而中国当代展示艺术设计如何形成既符合中国企业和市场的需求，又能够彰显企业文化特点的风格和设计理念己经成为亟需解决的问题，所幸越来越多的设计工作者都看到了这点，相信在大家的不懈努力下商业空间展示设计定能得到长足发展。下面结合我本次毕业设计的构思过程来分析展示空间设计的基本规律和经验，与大家共同交流、学习。
关键词：市场策略 企业文化 展示设计
The exhibition space design TuoPai series wine
Abstract:
In the increasingly fierce competition in the market, relying on the product difference is hard to form the product competition, the capital, so the enterprise brand image difference is particularly important.And commercial space display design has become an important means of enterprise marketing strategy, it is played to determine whether the company in the market competition advantage can be achieved, can stand out in the numerous range of similar products, can attract more customers pay attention to the role of.Thus, the display design in shaping good corporate brand image plays an important role.How the Chinese contemporary art design form not only conforms to the Chinese enterprises and the demand of the market, and to reveal the characteristics of the enterprise culture style and design concept has become a problem need to solve, but more and more designers are saw this and believe in you under the unremitting efforts of commercial space display design can get long-term development.I graduated from the design under the design process to analyze the basic rule of exhibition space design and
experience, to communicate with everybody together, learning.This paper expounds that the author, explains, and to view.Key words: Market strategy The enterprise culture Display design
目 录
一、课题简介........................................................1
（一）课题来源………………………………………………………………………1
（二）课题背景………………………………………………………………………1
（三）研究主题………………………………………………………………………1
二、课题调研…………………………………………………………………………1
三、设计理念…………………………………………………………………………2
四、设计定位…………………………………………………………………………2
五、设计过程…………………………………………………………………………2
（一）构思……………………………………………………………………………2
（二）草稿一…………………………………………………………………………2
（三）草稿二…………………………………………………………………………3
（四）草稿三…………………………………………………………………………3
（五）定稿……………………………………………………………………………4
六、设计方案与说明…………………………………………………………………4
（一）空间造型上设计造型上………………………………………………………5
（二）色彩的选择和搭配……………………………………………………………5
（三）图片的选用……………………………………………………………………5
七、设计总结…………………………………………………………………………6 参考文献：……………………………………………………………………………6
沱牌系列酒的展示空间设计
一、课题简介
（一）课题来源
通过查阅资料，结合大学所学课程，展示设计是一门综合的课程，可以把过去所学的各门独立的学科串联起来，起到查漏补缺的作用；并且商业空间展示设计已成为企业市场策略的重要手段，它正在扮演着决定公司在市场竞争是否能取得优势地位，发展的前景非常大。而选择做沱牌酒的空间展示设计，是因为沱牌酒是我家乡所产，借此机会做一次形象宣传。①
（二）课题背景
1.展示设计的发展现状
缺少的重要途径，亦是经济发展和拉动内需的新型产业。我们关注最多的就是科技博览会，国外同行们不断的运用新材料和新技术不断的刷新我们对展示设计的认识，可谓欣欣向荣；而国内的展示设计起步晚，虽然发展很快，但是却存在着表达手法单一，创新意识不够，墨守成规的弊病，要赶上国际上发达国家的水平，还有很长的一段路要走。②
2、沱牌酒的发展背景
“舍得+沱牌”的双品牌战略曾帮助沱牌的营收从2009年的7.23亿大涨至2012年的19.59亿。然而随着目前高端白酒销售备受打压，以及同类产品竞争不断加大，沱牌日前发布公告称，因高档产品销售下滑等原因，上半年净利润预期出现80%的大跌。以此推算，二季度沱牌更出现了超过2000万元的亏损，所以需要加强宣传，通过改变营销手段，走出目前的困境。
（三）研究主题
此次“沱牌系列酒”的空间展示设计的中心思想是空间造型设计，通过分析市面上中高端白酒的消费人群特点，年龄结构大多为中年段，确定了此次展示设计怀旧、古朴、传统的风格；继而提取传统酒文化元素，结合展示设计的结构主义流派特点，用怀旧的是用引起消费者与沱牌系列酒的共鸣，达到宣传目的。
二、课题调研
从白酒企业近年来市场占有率情况可看出，从2006年至2010年这五年里，沱牌酒的市场占有份额逐年下降，特别是08年和09这两年，不但市场份额下降，营业收入也下滑很多，说明该公司产品已进入衰退期，保持市场份额已经很困难，主营业务利润开始滑坡，如果不改变营销方式，加大市场宣传，将步入衰落（如图1）。
①汪建松：《商业展示及设施设计》，湖北：湖北美术出版社，2005年版，第24页。
②吴讯．《企业品牌形象在产品设计中的体现》，南京：南京理工大学，2004年版，第17页。
图1：市场份额调查表
三、设计理念
在社会高度发展的今天，以人为本更多的走到了幕前，它不再是一句口号；而今天无论是国内、还是国外，商品交易过程已经从卖方市场变成了买方市场，商品销售越来越激烈，于是以人为本的的思维模式走到各业，而此次我所做的“沱牌”系列酒展示设计同样围绕着以人为本的设计理念，给人一个舒适的活动环境，创造一个给人以心理上亲近温暖感觉的空间，既是一个充满人性化的展示空间，也是一个“合情”、“合理”的设计。①
四、设计定位
沱牌酒具有高、中、低三档多款白酒，沱牌曲酒由四川省射洪县沱牌集团有限公司生产并销售，是川酒“六朵金花”之一。沱牌曲酒是一个全国性的品牌，在全国市场布局广泛并享有较高声誉。而这次我所做的展示设计是围绕着沱牌酒高、中端来做的，而针对的人群主要是中高端收入人群，而这类人一般都是事业稳定的中年人群，所以我的设计风格主要以成熟、稳定为基点，运用了很多传统的中国元素，具有古典主义风格。
五、设计过程
（一）构思
经过市场调查和查阅有关沱牌系列酒的资料，我希望通过在展台、展架的设计上附加来自产品的特性，给人简洁大方的感觉；颜色以产品外包装的咖啡色、白色为主，配以银白色的灯光，可让人有古朴、典雅之感；最后是文字，除了传承以往的广告语之外，我还想搭配一些有关的书法，反复强调产品文化酒的附加文化；达到该次展示设计在图形、文字、色彩的搭配上的合理。②
（二）草稿一
首先是大门的设计，考虑到沱牌酒具有古典传承的特点，所以我把展厅定位
①冯晓云，任仲泉：《展示设计实务》南京：江苏美术出版社，2005年版，第60页。
②朱淳：《展示设计教程》，北京：中国美术学院出版社，2002年版，第160页。
成仿古建筑，所以前门采用了徽式的马头翘角，大门集庄重简洁与富丽于一身，而两旁配以仿古书架式橱窗，上部是广告语，下部的展架既可以起装饰作用，又可以展示酒，一举两得（如图2）。
其次是中央造型，作为展示设计的重头戏，我希望我的中央造型既起装饰作用，又符合我的展示设计的主题思想，所以首先想到的是酒器，通过对中国酒文化的调查，首先想到了酒樽，然而酒樽太高又会占用太多的展示空间，依据之前查阅的酒文化资料，想到了酒案，并在酒案上配上了饕餮纹，以起装饰和统一的作用，于是创做了的中央造型（如图3）。
图2：手绘大门草稿 图3：手绘稿中央造型
（三）二稿
通过手绘稿确定基本空间造型后，二稿开始制作，实际制作过程中有两个地方改动很大，首先就是大门放弃了徽式马头翘角的造型（如图4），而是采用了简洁、大方的当代建筑，相对应以前虽然张力减少，但是更具有了设计感；中央造型也有很大的改变，放弃了原来辅助的鼎式造型，而是提取了饕餮纹路，结合
图4：模型平面图
图5：模型侧面图
传统的笔筒与方形酒杯造型，不但保留传统特色，还充分的表达浓厚的酒文化的寓意。相对应第一稿，此时设计的大体方向已经拍板，但是还是有些地方存在不足需要改进（如图5）。
(四)三稿
由于本次所做“沱牌”系列酒的展示空间设计，是着眼于博览会而设计的
图6：三稿俯视图
而博览会于一般的商业展示不同就是周期短，人流相对非常集中，必须充分考虑展厅的流动性，因此封闭式的设计就非常的不合理，容易出现大门口拥挤的现象，同时也存在很多的安全隐患；通过市场调查，以及结合本身的展厅特点，特设计了开放式展厅，以满足实际需求（如图6）。
（五）定稿
图7：正面效果图 图8：左侧面效果图
图9：平面图
通过三次草稿，确定了展厅的空间造型，而接下来的定稿加入图 片文字后，总是觉得中央造型有点问题，最后发现是上面的图案和颜色太过于花哨，和整个展厅不统一，于是在定稿稿时进行了调整；在设计构思时白色只是辅助色，然而如我任由地板是保留白色，那么白色就喧宾夺主了，因此我在底板上铺了米黄色地板，使色彩环境更加统一,色调看起来更加明亮（如图7）（如图8）。
六、设计方案
（一）空间造型上设计造型上
整体采用了结构主义风格（如图9），注重点、线、面的结合，外观简洁流畅；虽然看似是一个包围结构，但采用了镂空的手法，使空间具有透气性，同时增加了神秘感；展架的设计上主要注重沱牌舍得酒其文化酒的卖点，从而选择了仿古书架造型来制作酒架，有“我们展示的是文化，而不只是酒”的寓意。①
图10：定稿俯视图
（二）色彩的选择和搭配
整个设计是咖啡色为主色调的，辅以白色，还穿插了一些红色的海报，对于选用咖啡色有两个出发点。其一，咖啡色代表怀旧、古朴、传统和凝重，给人一种沧桑厚重的时代回望，在商标上一般用作老字号的代表。而沱牌酒一脉相传，历史悠久，用咖啡色在合适不过；其二，咖啡色是沱牌舍得酒的包装色，并且其余几款沱牌酒的包装都是以红色为主，这样就让咖啡色有了燃情岁月的激情了；众说周知，色彩在所有艺术表现形态中，是最容易触动人心弦的，使人直接产生“喜、恶”判断。因而色彩的设计是展台设计中重要的一节，是成败的重要因素。考虑到展台色彩设计的简洁性原则，我选择了咖啡色作为我的主色调，将酒包装的颜色作为展厅设计的色彩部分，更容易使整个展台形成一个和谐统一的视觉环境（如图10）。
图11：背景墙效果图
（三）图片的选用
图片主要是指文字说明、图解、背景照片等几个方面。它有着与展品同样重要的作用。展示设计可谓是寸土寸金，而展墙做为其中的重头戏必须要下足功夫；
①吴江山：《展示设计》，台湾：新形象出版事业有限公司，1995年版，第257页。
舍得酒是“沱牌”近年的拳头产品，所以我的展示墙是一幅舍得酒的宣传海报，而灯箱片是沱牌各个系列中高端酒的代表产品的宣传海报，主要以灯箱片的形式呈现；整个展厅中文字很少，都是沱牌酒传承下来的经典广告语，充满了回味（如图11）。
七、设计总结
毕业设计是大学的最后一次作业，更是对大学四年所学的一次检测，而我选择了沱牌系列酒的的空间展示设计，不仅因为它是我们家乡的特产，还因为展示空间设计是一门综合的学科，可以更好、更全面地检测我大学所学的知识，培养综合技巧的同时，达到分门别类、查漏补缺之效。更因为沱牌酒一脉相传的悠久历史，一句“沱泉酿美酒，牌名誉千秋”打动了无数人，也打动了我。
本次毕业设计从开题到最后完工，历时两个多月，中间反复修改，他人可能说我做了很多无用功，但是我不这么认为，一次次尝试，都加深了我都空间结构的认识，对诸如点、线、面，图形、色彩、文字的的熟悉，不加深了对展示设计的了解，使我学会了把大学里看似独立的学科，综合的运用起来完成设计，可谓意义深远。
参考文献：
1.汪建松：《商业展示及设施设计》，湖北：湖北美术出版社，2005年版；
2.吴讯．《企业品牌形象在产品设计中的体现》，南京：南京理工大学，2004年版；
3.冯晓云，任仲泉：《展示设计实务》南京：江苏美术出版社，2005年版；
主讲教师：李晖卉 单位：艺术设计系
院校：哈尔滨商业大学广厦学院
《展示设计》授课教案 教学目的：
展示设计课程是目前国内艺术设计教学体系中一门主干专业课，是一门实践性很强的设计课程，国外这一专业的教学体系已相当完善，从展示的策划，设计到展示技术，材料御用，施工工艺，每个环节的教学与市场运用体系衔接的都很紧密。具有实际工程经验的从业教师，完善而规范的实际市场体系，为其专业的教学提供了一个良性的设计市场课堂，相比之下，国内本专业的教学仍处于一种脱离市场，缺乏时间的“纸上谈兵”状况。在教育面向社会的今天，为社会培养具有较强专业素质的实用设计人才是艺术设计院校教学的一个根本目标。棉队当前国内展陈潜在的巨大设计市场，社会对展示设计类专业人才需求量的日益增加，如何实现本专业课程的教学与市场接轨，突破传统的教学模式，拓展本专业课程的教学思路，以尽快适应社会对展示设计应用型人才培养的需求，一直是我们始终在思考，探寻和研讨的一个教学课题。
二、教学内容： 第一讲课前准备 第二讲展示设计概论
第三讲展示设计的基本原理 第四讲展示专项设计 第五讲展示专题设计
第六讲展示设计实例方案讲评 第七讲设计实践教学实录 第八章教学成果
三、教学重点： 第四讲展示专项设计 第五讲展示专题设计
第六讲展示设计实例方案讲评
四、教学难点：
第七讲设计实践教学实录 教学方法：
1、本课程要求具备计算机基础理论，素描和色彩知识；
2、坚持理论与艺术设计实践相结合，做到内容丰富新颖，体系结构合理，概念清楚，逻辑性强，文字流畅，深入浅出，通俗易懂，可读性，可操作性强，生动活泼；
3、把握环艺教学的特点，坚持以实践带动软件理论的教学，努力消除教学中的僵化思想，挖掘学生的潜质，真正的做到理论与实践相结合；
4、本课程的教学采用多媒体教学，及时上机操作，并结合具体的设计课题或实例进行教学，解决设计制作中遇到的实际问题，以实践带动理论的教学。
1、参考书目：《展示设计》王伟、王雄编著辽宁美术出版社《商业展示空间设计》机械工业出版社《室内设计资料集》张绮曼、郑曙旸主编《室内设计》汤重熹主编高等教育出版社《现代展览与陈列》丁允朋江苏美术出版社《现代商业展示设计》赵海频林思涛 Steric Lai 上海人民美术出版社
2、环节安排：
理论课：
学时实验课： 24
学时 课程内容及学时分配 第一讲（4 学时）教学内容：
课前准备（讲授2学时,）
一、什么是展示。
1、展示的含意
通俗的说：展示指把客户带引至产品前，透过实物的观看、操作，让客户充分地了解产品的外观、操作的方法、具有的功能以及能给客户带来的利益，藉以达成销售的目的。2.展示的历史 3.展示的特征 4.行为的来源
展现行为的根源是满足人类社会交往和沟通的欲望，而展示的本质就是展示行为的更加意图化。
教学目的：对展示S有个初步、整体的了解 教学要点: 展示的特性及来源 教学难点：
主要教学环节的组织：课堂理论结合图片讲解 课堂习题：讨论
检测教学效果的具体措施：通过讨论的方式了解学生的学习程度及学习兴趣 第二讲（4 学时）教学内容：
展示设计概论（讲授2学时，上机2学时）第一单元展现原理（5分钟）
展现原理是展示`设计的原理之一。通过本单元学习和体察课题的展开去认识、体会和解析展现的行为和动机，从人类各种活动中领悟展现所体现的广泛含义，把握展示艺术形成的条件的规律。
一．展现行为的来源
展现行为的根源是满足人类社会交往和沟通的欲望，而展示的本质就是展示行为的更加意图化。
二举例说明——天坛（10分钟）
五百多年来天坛是中国历代统治阶层举行各种宗教活动和其他仪式的重要场所。长期以来人类为了获得某种精神是的满足，筑起神坛，设置神像，祭祀鬼神。这是人类社会展现其世界的一种独特方式，也是人类最古老的展示行为。三．展现的行为（10分钟）
生活是许多围观现象细细分析颇有启发：首先诱发围观的原因多半是突发事件或是奇观的现象，其次随着事件结束和好奇心的满足而散去。从围观现像中我们看出事件，物象是围观的诱因和前提，而围观的人对事物和主动反应和参与导致围观的形成结果 四．打开的艺术（10分钟）
中国传统书面的装裱与收藏有着极其独特的方式：收藏时卷起。观看时再展开挂上。这一卷一开从本质上体现了展现的动作壮态。我们日常生活中许多用具如包装盒，工具箱等都是展现动作原理的最佳运用。五．广义的展现（15分钟）
行为艺术是当代颇受欢迎的一种形。行为艺术家喜爱用物体装置作品，强调作品的场所，80年代曾流行一时的“大地红伞艺术”不仅展现了行为的魅力而且使行为艺术更加贴进百姓民从。透过变个现象，我们看到“展现”显出的宽泛含义，欣赏到人类基于不同的意图而选择展现行为方式所体现的价值。教学目的：让学生对展示设计的原理及概念有一个基本的了解。并从专业的角度去考虑展示空间的设计
教学要点: 重点：区别专业性和非专业的展示的意义。教学难点：概念与实践的联系
主要教学环节的组织：课堂理论结合多媒体教学 课堂习题：通过联想标志的制作练习选区工具 检测教学效果的具体措施：：以自由讨论的形式、活泼的气氛、启发学生对室内设计的全面认课，并通过看优秀作品手段引导。从讨论的情况观察学生的了解情况。第三讲（4 学时）教学内容：
展示设计的基本原理（讲授2学时）第二单元空间原理（学时）
空间是构成展示设计的基础原理之二。通过对空间原理和分解练习把握构成空间的基本规律，掌握组织空间、分隔空间的的基本方法，增强意识，提高对展示空间艺术的认识。（5分钟）一．展示空间形成的条件
展示活动形成的基本条件是具备展示其事物和观看所需的特定场所，即：空间 二．辩证空间
形形色色的空间概念都可归结到中国古代哲学家老子那段富有辩证哲理的话：捏土造器，其器的本质不再是土，面是当中产生的空间，反之其器破碎，空间消失，其碎片又返原为土的本质。（5分钟）
三．积极空间与消极空间
情侣打着雨伞走雨中，伞下形成了无雨的空间，收起雨伞，这个有限的空间瞬间消失，溶化在无限的自然空间里，就得无影无踪。同样，当茫茫在海里漂泊的孤舟找到渴望已久的绿洲，心理充满了依靠之感，空间的积极性就在于此。四．功能空间与结构空间
从广义的角度看，所有的建筑空间都是一种容器，它不仅容纳物和人，而且为人的活动提供了必须的空间。不同的物需要不同的容器来盛放，不同的功能要求不同的空间尺度、形状和结构，反之，不同的空间结构和组织适应不同的功能需求。大自然中许多物质的结构启发我们对空间形式的创造，蜂巢就是一个非常完善、合理的空间结构形式。五．四维空间
人们无论在屋子里行走还是在街道上穿梭，视线随着脚步移动，空间形态不断的变化、转化，这些变化不同的空间形态叠合形成了一个完整真实的空间形象。意大利建筑队评论家布鲁诺•赛维在《建筑空间论》一书里大胆的质疑三维的方法去评价建筑空间，提出了空间的四维性，强调用“时间与空间”的观点去观察空间。中国古典园林艺术中称之谓“步移景异”。六．心理空间 伫立窗口，有一种冲出窗外飞向蓝天的欲望，眼前一堵墙，你会萌发翻越它的冲动。„„不同的空间场所给人产生不同的心理感受：长长的走廊给我纵深之感受，走进教堂有一种崇高、威严之感，站在广场且显得开宽地阔。„„这是物体和空间作用于人的知觉和经验所引起的心理反映，称之谓“知觉空间”或曰“心理空间”。七．行为空间
人在空间中活动受其行为动机、目地和活动性质所决定，而空间的形态、尺度、色彩和光线等诸多条件反过来刺激、诱导和影响行为的质量和规律。比如，人们通过吊桥时的行速同在广场上行走的速度是不气氛和商品陈列、促销活动吸引顾客注意力，提高对展品的记忆，展示空间生动化比大众媒体广告更直接、更富有感受力，更容易刺激购买行为和消费行为。（20分钟）
一、人物的流动
根据现在的商场卖场的布局来说，顾客通道设计的科学与否直接影响顾客的合理流动，一般来说，通道设计有以下几种形式：
1、直线式又称格子式，是指所有的柜台设备在摆布时互成直角，构成曲径通道；
2、斜线式，这种通道的优点在于它能使顾客随意浏览，气氛活跃，易使顾客看到更多商品，增加更多购买机会；
3、自由滚动式，这种布局是根据商品和设备特点而形成的各种不同组合，或独立、或聚合，没有固定或专设的布局形式，销售形式也不固定。如利用店面过道等空间树立较松的立体广告物。外派形象小姐或活人装扮的可爱动物与顾客沟通，在顾客流通的地方比如电梯和走廊设置动态的POP广告，将广告造型借用马达等机械设备或自然风力进行动态的展示。（20分钟）
二、展品的流动
有效利用展品本身的物理、化学等特性，进行运动，在运动中展示自身的特色，如汽车展示，突破静态放置，将汽车放置在公路上，举办车队竞赛，游行等。日产风神轿车进入中国市场时就举办“风神一升油城市拉力赛”，用一升油在不同城市不同地段比试最远行程，吸引了各地消费者和试驾司机的关注，将汽车可以行驶的特性发挥出来。运用一些特殊的动态展架，使商品放在上面可以有规律的运动、旋转，一样的，因为过桥时的恐惧心理驱使脚走加快，而在宽阔的广场上行走因心绪平静而变得慢起来。（15分钟）八．空间限定与区隔
人们的各种活动应该有特定的空间场所，必须为活动的展开限定和区分空间场所。1.空间限定形式很多，主要有：围合限定、天覆限定、地差限定和控制限定等。这几种方式分别从上、下、四边向内界定出积极的功用空间。2.空间的区隔是指对已限定的空间进行有计划、有规律的二次或多次分隔和限定。3空间组合指二个以上相对独立的限定空间有规律的结合架构，形成新的空间形态，如互锁空间，包容空间，还有串形组合，网络组合和中心组合等等。（20分钟）
九．浏览空间
人们逛庙会、游公园、看画展都是走动中的活动，其空间和场所的条件必须适应和满足这种活动的各种要求。例如必须符合视觉浏览规律的空间尺度和陈列方式，舍理的走线布置等。浏览的空间同舞台艺术的观演空间有许多相同之处：角色（演员）、布景和道具就如展物，所不同的是浏览中的观众有时是静态的（停留观看）有时是运动的（边走边看）。（15分钟）教学目的：了解展示空间的形成条件，把握构成空间的基本规律。教学要点: 对空间原理和分解练习
教学难点：组织空间、分隔空间、根据人流的走向给展厅定位
主要教学环节的组织：讲授为全，并辅以看（课件、幻灯）境（学生所熟悉的史历、实物）课堂习题：对不同的图片进行区别和分类
检测教学效果的具体措施：举（实例、生活中常见等手段和方法来加强教学效果。第四讲（4 学时）教学内容：
展示专项设计（讲授2学时，上机2学时）道具原理
道具原理是展示艺术重要的物化原理。通过对构成展示道具的基本形。态元素进行分解练习，从功能和艺术两个方面把握道具设计的基本规律和艺术道具的创作手法，为展示艺术设计的深化奠定基础。一．道具的原理 1．承载道具
茶器上放着托盘，托盘里盛着水果；菜农将箩筐反扣在地，筐底朝上摆着买品，小贩在地上铺块“蛇皮袋”再放上物品，不停的吆喝。这里的托盘，箩筐和“蛇皮袋”都是置放物品的“台”。2．贮藏道具
日常生活中贮藏用的箱子大多是封闭而看不见的内的，展示用的箱子和匣子必须是透明的，其目的很简单，不仅要将展品封闭、保护，而且要看得见，称之为展柜。展柜根据不同用途分为桌柜、立柜、壁柜等，贮藏性道具多用于博物馆展示和商店陈列。3．陈述道具
同其他展示道具不同，陈述道具是由展示物自身的形象来表达并进一步的说解。通常采用模型的方式来表现实物不宜表示的信息。例如透明外壳的汽车模型和采用剖示方式展示的动植物模型等。陈述性道具是实物展示的一种补充方式，是展示内容深度传达的途径之一。4．表现道具
中国传统艺术相声以其“说、学、逗、唱”深受人们的喜爱。在双人相声中分为“逗哏”和“捧哏”，所谓“捧哏”不是简单的配角，“逗哏”的表演好坏与其“捧哏”的发挥和烘托分不开，两者如红花与绿叶，骏马与好鞍。生活中还有“托儿”一说，如果褒意的理解也应该是特殊的“角儿”，其价值在于它的艺术性的发挥。我们讲表现性道具，可理解为烘托性的艺术道具，它与其他功能性道具的区别在于它的艺术性表现。例如，采用比喻、夸张、象征、解构和拟人化的艺术手法来进行道具的设计和表现。教学目的：通过对构成展示道具的基本形态元素进行分解练习，从功能和艺术两个方面把握道具设计的基本规律和艺术道具的创作手法，为展示艺术设计的深化奠定基础。教学要点: 展示道具 教学难点：陈列道具
主要教学环节的组织：讲授为全，并辅以看（课件、幻灯）境（学生所感兴趣的图片）课堂习题：
检测教学效果的具体措施：通过作业的绘画表现,根据学生的不同程度逐个辅导.第五讲（4 学时）教学内容：
展示专题设计（讲授1学时，实验3学时）展现的艺术
展示的艺术手法是展示设计总体效果的重要体现，出是展示创作的精髓所在，通过学习和主题性课题的创作练习，从内容到形式，从故事文本到模型化的体现，全面的展现的艺术 1．传达的艺术
展示活动的内容非常广泛，无所不容，但无论何种内容，无论内容多和少，都有各自的主题和信息构架，其目的也只有一个，即：通过展示活动去传播自己想传播出去的东西。而所谓系统化，就是明确目的的前提上，通过对资讯的分析，确定主题并对信息重新疏理、组织和进行系统化的架构，并在此基础上展开空间和道具的设计。就像表演的剧本，从故事到分镜头，从人物到场景等等，我们称之谓“展示文本”。从传播学的理论出发，我们可以将这一过程理解为对信号（展示内容）的重新过滤和重新编码，并通过对编码后的信号过行放大再传递出去。这种信息的传播过程就是一个系统化的处理和设计过程。2．包装的艺术
包装的艺术狭义是指为商品销售做推广，其作用是强化信息，提升商品形象。把商品包装的艺术手段引入展示设计，主要有两个方面：一是对展示内容有目的的进行单元化信息整合，也可以理解为对系统框架下的子系统进行组合，作为一个单元来设计；另一层的意思是空间、道具和图文等到造型要素进行集合化设计，突出重点，强化视觉传达效果。集合化的展示设计就是一组统合的展示装置，内容完整，造型统一。3．广告的艺术
“广告是推销术”、“广告是一种市场策略”、“广告是信号放大器”、„„不同的广告定义，从对商品角阐明了广告艺术的功能。广告作为商品（或服务）的一种重要的宣传手段，对商品信息传达和商品（或服务）形象的传播有着积极的作用。展示活动中，尤其是商业目的展示会、博览会、其商业信息和品牌形象的传播尤为重要。另外，一些大型会展台众多，又是一些开放式的空间，展台设计院必须强化形象，加大视觉冲击力。4．触感的艺术
现化展示方式从传统的“纯粹展看”演变为人和物的互动，强调观者的参与性、体验性。所谓体验性的展示：一是指观看者本体的转变即：溶入展示的事物之中，成为展示场所的一部分，就如观众上台参与与表演一样，角色被转换；二是通过人的视觉、听觉、嗅觉和触觉等各种感官系统来传达和体验展示的信息，有身临其境之感；三是展示方式在技术上的演进，大量的采用现代技术，如映像技术、数码技术、感应技术等多媒体技术，从而强化了展示资讯的荷载和传播效果。5．逐梦的艺术
在20世纪70年代至80年代，展示艺术品进入了一个新的表现的时代，大量的采用“映像装置”、“可动装置”和“表演艺术品”等戏剧性的展示手法，极大的拓展了展示艺术在空间、道具、装置、传播等到方面的表现。这里的“映像装置”不仅包含电子影像、多重影像等映像技术，而且包括对展示资讯的剧本化创作，即“影像脚本”。“互动装置”指展示信息或模型等装置的各种物理运动以及由人的参与性产生的互动效果，所谓“表演艺术”就是在展示现场直接引入各种艺术表演，或歌舞或杂技等等。戏剧性的展示方式使现代展示艺术呈现出前所未有的魅力和光彩。还可以巧妙的运用灯光照明的变换效果使人产生静止物体动态化的效果，巧妙变化和闪烁或是辅以动态结构的字体，能产生动态的感觉；此外也可将无流动特性的展品中增加流动特征。
1、书籍的动态展示，书籍设计的陈列是开放式的，即运用多媒体的方式、书籍展开的方式、局部放大的方式，旁加评点解说的方式，旋转书架的方式，再如服装店的橱窗展示，可以运动绚彩的灯光闪烁和流动照明使人产生一种模特在动的幻觉。
三、展具的流动
通过自动装置使展品呈现运动状态，常见的运动展具有：
1、旋转台，台座装有电动机，大的旋转台可以放置汽车，小的可放置饰品珠宝、手机、电脑等，其好处在于观众可以全方位的观看展品，无论观众处于何位置观看机会都是均等的，这样可以提高展具的利用率和充分发挥其使用价值；
2、旋转架，旋转架主要是在纵面上转动的，其好处在于可以充分利用高层空间；
3、电动模型、人形、动物、机器和交通工具均可做成电动模型，使之按照展示的需要而运动，如穿越山洞的火车，跨越大桥的汽车，发射升空的火箭，林中吼叫的鸟兽等，以小见大，营造活跃的气氛，提高观者的观感和乐趣；
4、机器人服务员，通过机器人的转动、行走、说话，发出音乐等与观众进行交流，或为观众做些简单的服务等程序的设定，使展示更为生动和富有趣味性；
5、半景画和全景画，制造真实的空间感和事发状态，其做法是在实物后面绘制立体感强的画面或者利用高科技大屏幕投影等手段装上一个假远景，造成烈的空间层次感，使原来平淡的东西变的真实起来，如再配上电动模型，灯光和音响就会产生舞台效果，使观众感觉身临其境。
四、空间流动 主要分为两类：一是虚拟的空间流动，通过高新科技技术影象等手段形成一种空间上的变化，使空间成为一种流动的空间，使人感觉在里面穿梭，仿佛就在空间中漫游，二是现实的空间流动，比如整个展厅的旋转，广告宣传车的四处宣传，这些都使展品和观众更接近，更好的为产品做了宣传。
现代展示陈列应该丢掉以前的单一的展示产品的做法，应是个完整的人性化空间，它必须具备几个展示空间是：商品空间，如柜台、橱窗、货架、平台等；第二是服务空间；第三是顾客空间。在整个展示空间中调动一切可能配合的因素，在造型设计上尽量做到有特色，在色彩、照明、装饰手法上力求别出心裁，在布置方式上将展示陈列生活化和人性化、现场化，在参观方式上提倡观众动手操作体验，积极参加活动形成互动，还可以在展区内设立招待厅，休息室或赠送小礼品，发送宣传手册等灵活多样的服务，使整个展示空间和过程完整，使人感觉不是在看商品展出而是做为一种享受。教学目的：使展示设计现场化,真实化 教学要点：空间的流动 教学难点：包装的艺术
主要教学环节的组织：课堂理论，以绘图为主。课堂习题：人性化划分一个展示空间 检测教学效果的具体措施：通过所给题目的练习，检测同学们对本次课所讲内容的实际掌握情况
第六讲（4 学时）教学内容
展示设计实例方案讲评（讲授2学时，实验2学时）好的展示
1、完整性标准
整合而统一，是展示艺术的首要标准。形态统一、色彩统一、工艺统一、格调统一。总之，好的设计在艺术形式的秩序方面，都是十分明确的。
2、创造性标准
任何艺术活动的终目的都在于创造。创造是新世纪的主要特征。展示设计的创造性主要表现在创意的新颖和艺术形象的独创性。
这个独特的形象给人以冲击、给人以震撼、给人以刺激，令人过目不忘，发挥最有效的市场作为，实现最有效的形象传播。这种创造涉及到形式的定位、空间的想象、材料的选择、构造的奇特、色彩的处理、方式的新颖„„。
3、时代性标准
也可称为观念性标准。时代的观念浸润着展示艺术设计的每一个细胞。在当代，展示设计应体现如下几种观点：新的综全观念、人本观念、时空观念、生态观念、系统观念、信息观念、高科技观念等。具体地讲，应注意下述五个方面貌一新： A、空间环境的开放性，通透流动性、可塑性和有机性。给人以自由，给人以亲切，让人可感、可知、可以自由进出入，参观和交流。
B、实现展品信息的精典性原则。严格落实少而精的要求。
C、实现固有色的“交互混响”的统合色彩效果，重视对无色彩系列的运用。
D、尽量采用新产品、新材料、新构造、新技术和新工艺。积极运用现代光电传输技术、现代屏幕映像技术、现代人工智能技术等高技现实的成果。
E、重视对软体材料的自由曲线、自由曲面的运用，追求展示环境的有机化效果。
4、行业性标准
也可称之为功能性标准。主要是讲形式和内容的统一性问题。“冶金”业的展台设计与“日化”业的展台设计不可能是一样的。
5、文化性标准
设计要有突显的风格和品味，其中地域和民族性的文化传统应当有自然而然的表现。体现出历史继承下发展的有根的特征。
6、环境性标准
这里面包含着两层意思。其一是任何一个美的客观存在都是在特定环境中实南的，好的设计必然是在充分研究“街坊四邻”、四周环境后的产物，必须与环境在形式上达到“相益得彰”：其次是任何一个好的设计都不会造成环境污染，都得符合“可持续发展”基本国策的要求。
总之，好的展示设计应当是坚持了内容与形式的统一、整体与局部的统一、科学与艺术的统一、继承与创新的统一的设计。若要非用一个别角度去评价展示设计好坏优劣的话，这个角度就是审美的角度。三材料
一般材料{主材};细木工板.多层板{十二厘/.九厘/五厘}.密度板.积成材.三合板.朔铝板.三聚氢氨板.槽板.华丽板.吸朔板.原木板.复合板.纤维板.水泥压力板.石膏板.墙体板.箱体板.刨花板.木龙骨.轻钢龙骨
2装饰材料{饰材};饰面板[红/白榉.黑胡桃.枫木.梨木.黑木纹.樱桃木.花樟.檀木.水曲柳等等.防火板[光面/麻面/铝面].冲压成型板.阳光板[空心/实心/还有厚度]有机板.亚克力板.白钢板[光面/拉丝].铝板.笨板.教学目的：了解材料的重要性，使设计能够施工,摆脱空想化 教学要点: 好展示的标准 教学难点：材料的特性
主要教学环节的组织：课堂理论结合上机实践，以实践为主。课堂习题：通过画图来练习检测教学效果的具体措施：通过所给题目的练习，检测同学们对本次课所讲内容的实际掌握情况
第七讲（4 学时）教学内容
设计实践教学实录（讲授2学时，实验2学时）课题导入
一个展览项目的作流程 一．接洽阶段 获取参展客户信息 上门拜访客户
取得客户参展相关资料 明确设计图交付日期 二．设计阶段
与设计师沟通并即时同客户进行展位设计的交流 向客户交付设计初稿、设计说明、工程报价 研就户反馈意见并再次修改 交付最后定稿之设计图及工程报价 三．签约阶段
同客户确定工程价格
明确同客户的相互配合要求 签定合同 四．制作阶段
根据部门工作单完成制作及准备工作
安排客户到工厂实地察看制作及准备情况完成主办、主场、展馆等各项手 续
五．现场施工阶段 现场展位搭建
处理现场追加、变更项目 配合客户展品进场 客户验收
六．展会期间及撤场阶段
安排展会期间现场应急服务和增值服务 配合客户展品离场 现场拆除
七．后续跟踪服务 展会的后续总结报告
为客户提供行业会展信息和分析 邀请客户参观公司其他服务案例 一．项目接洽阶段
1．获取参展客户信息：以下一些渠道是有可能帮助获得最初步的客户信息的。上届展览会的会刊——一般比较成熟和已经固定的展会，行业中的主要厂商基本上会继续参展，所以上届会刊是很好的渠道。会刊资料往往登载有平面图（可以看出是否展位属于特装，一般面积在36平米以上是需要特别布置的）、展商的联系方式和简介（有些展会也会把公司的展会负责人姓名登在上面）。会刊资料可以配合现场实景照片进行比较，重要展会进行拍摄存档（数码相片统一存放路径电脑备份、相片纸打印编号存档以方便查阅）。展会专设网站——比较有规模的展会基本上建有专门的网页，一般有对下届展会的宣传和以往展览的回顾，有些不仅会列出上届的展商，为显示其展会效益，网上也上传一些布置得挺美观的展位照片。
行业资讯媒体——行业资讯媒体比较熟悉其行业的展会和厂商，有些专门的采访类栏目，类似展会快报的性质，里面有参展商市场宣传方面的负责人信息。
正在服务客户的参展商手册和平面图——如果在每次展会上有已经在服务的客户参展，最好能够通过他们获得展位平面图（在为新客户服务时也要尽可能获得所有展商的平面图），上面是最新的参展商，该届展会的特装客户可以一目了然。
2．上门拜访客户:会展行业的业务特殊性在于它的客户基本是确定 的，只是客户需要选择不同的供应商而已。很多的客户会进行邀稿竞标，这些是很多展览公司都可以进入的，有些供应商关系已经固定的客户需要通过其他机会再进入。很多时候，确实要参展的特装客户是需要展览服务的，可以进行登门拜访的。
通过对客户的交谈，详细了解客户的意图，明确客户希望展示的主题，偏爱色调，是否开辟洽谈区，需要媒介设备等。有些客户会提供他们的公司介绍给展览公司，但即便有对方的公司介绍，通过交流，业务人员需要得知其以往的展台情况，特别是为什么会放弃原有的合作关系，有哪些地方是不满意的。有些客户通常邀请很多家比稿，但最后选中的方案是几个方案的集合，对于这种客户事先很难分辨。也有个别客户已经有了搭建商，只是为了形式，或是为了通过比稿得到一份现成的设计图，最后自己另外找人做。目前会展行业比较混乱，该种情况希望可以通过与客户交流能够提前得以发觉。
3．取得客户参展相关资料：如果得到客户的认可，同意为其展览提供策划设计，通常需要得到客户的以下资料——展馆平面图、展位面积、展商手册、客户公司介绍资料、客户公司全称、客户标准司标、客户标准字体、客户标准色标、参展产品名称规格和数量登、参展产品用电要求、重点参展产品、展位制作预算。
通常不管是何种情况，客户都会提供设计本身需要的资料，但对于展览服务公司来说，获得客户的费用运算是最关键的，在投标比稿中尤为重要。有些客户会给一个大概的范围，但有些客户不愿透露，甚至本身也没有事先有预算。我们可以收集该客户的以往同行业展位照进行比较，或者把一些展位图给客户参考选择，并告知其大致费用，请其选择参考。客户一般会选择其风格和价格都比较接近的展台图
参展商手册和客户要求关系到设计师的方案是否能够达到入围中标，应该尽可能齐全地从客户那边获得。展商手册涉及到了展馆的技术参数和规则要求等。客户要求可从以下几个方面明确：展位结构、展位材质要求、色彩要求、设计重点、照明要求、展板数量、展位高度等。4．明确设计图交付日期，制定工作计划：同客户明确首稿的交付时间和要求，会同设计师进行安排。对于大的项目，应该制定一份工作时间明细表，有需要可以提交给客户。二．设计阶段
1．向设计师转交客户设计要求并随时与客户进行展位设计的相关沟通交流 为形成设计部的统一安排，业务人员应该把与客户在项目接洽中获得的客户设计要求和可能的需求风格，填写设计明细表，转交给设计部的负责人
在设计师出图中，业务人员应该保持同客户的随时联系，把握其可能的变化。如果有必要，应该把设计师介绍给客户，让双方可以有直接的联系。对于需要亲自去考察测量的场地，可以由业务人员或者设计师安排去现场。设计师应注意同工程施工人员保持联系，了解最新的展示材料，避免设计采用的材料陈旧或者有些设计无法实地施工。
2．向客户交付设计初稿、设计说明、工程报价
展台初稿定下以后，会同供应商得到成本价，制作明晰的报价单。一般展台设计的报价有一个比较细分的顺序，既是为了方便具体列项也有助与让客户明了并乐于接受，往往按照设计图从天到地或者从外到里按顺序罗列，防止漏掉项目。在报价中要对材料、颜色、形状及尺寸进行尽可能完整的描述。一份完整的报价就是一份详细的工单，便于把握施工成本核算及施工的准确性。展览设计承建中，有一部分费用是可以由客户自己向展馆支付的，但往往实践中都是展览公司代交的，应在报价中凡代场馆收费的项目一定要注明，比如电箱申请、场地管理费等。有些客户要求在提交设计图时同时附上设计说明，但有些要求比较简单，只要看到实际的效果图就可以；一些形成规模的企业比较注重形象宣传，尽管没有明确要求设计图附有说明，但从今后正规化考虑，应该提倡设计师写设计说明。一般可以就展位风格、材质说明、展位功能、色彩说明、照明说明、设计重点等几个方面进行阐述。交图时，如果能够安排设计师一起同客户见面的就好，可由设计师向客户说图，解释该方案的卖点和最大的与众不同。3．研就户反馈意见并进行再次修改
客户如果是多家比稿的话，就会有一番筛选。如果要求我们继续修改，那么应仔细了解其真实意图。有些客户经过第一次接触后，即便是原来对展览陌生的要说出个一二来。应仔细同其沟通。如果客户要求重新以不同风格再次出图，应该综合具体情况。4．交付最后定稿之设计图及工程报价 三．签约阶段
1．同客户确定工程价格 在报价确定价格时，一定要保证所有的材料和特别要求公司是能够做到的。否则一旦客户确认而现场无法达到要求的话，将造成不好影响。2．明确同客户的相互配合要求
展馆现场搭建的时间一般都比较紧张，只有2-3天的安排，这其中还有客户的展览产品需要布置，有时涉及到需要提前申报的事宜，应同客户协调好双方负责的范围。3．签定合同 四．制作阶段
1．根据部门工作单完成制作及准备工作
根据具体项目的需要，安排AV设备、木工结构制作、地毯供应商、美工制作等部分按照设计图的要求和客户的制定进行制作。注意在制作过程中如果有变动，应及时同设计师联系，有需要业务人员应照会客户。
2．安排客户到工厂实地察看制作及准备情况
一般客户确认最后的效果图后就只是等待到时进场，有些项目较大或者是客户特别注重的项目会在制作中进行监督，我们应做好安排其到公司或工厂间参观的准备。3．完成主办、主场、展馆等各项手续
有些项目应该是要于开展前向展馆或者主办方进行申报的，如果该部分工作是由我们来完成就要就定水、电、气与客户确认，并向主办方提供必要的材料，如电图等进行审批。对于某些特殊用材如霓虹灯、高空气球等等还要进行特别的审批。五．现场施工阶段 1．现场展位搭建
现场施工的好坏决定了项目设计是否得到了实现。现在有很多的展览公司只注重设计不注重搭建，造成了客户的不满，这也是展览服务中经常有客户更换供应商的原因。一般在搭建中客户也会在现场布置展品，此时最好具体负责该项目的业务服务人员能到现场陪同，有必要，设计师也可以到现场监督施工，并同客户即时交流。尽管实际的效果不能马上体现，但是很多客户希望能得到这样的服务。如果业务人员确实有原因不能在现场，应该把负责搭建布置的联系人介绍给客户。
2．处理现场追加、变更项目
现场中经常会有一些设计中本身没有预料到的情况出现，而且客户也会临时提出一些要求。如果是由于公司本身的原因造成的，应即时进行更改，如果是客户额外提出的，应保证首先满足其合理的要求，同时对追加的部分要求客户签收补充到总项念项中。3．配合客户展品进场
实践中往往是先把展台结构布置好以后再安排展品入场的，现场的工作人员一定要注意为客户服务，配合其展品进场。4．客户验收
所有的搭建工作完成后，要进行展位的卫生清洁，该项工作主要能安排我们的工作完成好，直到客户验收完，确保次日的开幕。（应注意有些时候自己展台搭建完成的较早，所有工作都结束后，大家都以为没事了，但隔壁展位的施工会造成展台卫生和展品摆放等受到影响）六．展会期间及撤场阶段
1．安排展会期间现场应急服务和增值服务
在开展期间，主要是客户的接待工作，但很多时候会需要对展台进行维护和临时配置东西。业务负责人员和一二个工人应在现场进行应急服务。从客户方来讲，他很是希望能够在展览期间有展览公司的人在场，并且最好是他熟悉的，能够有需要的时候随时可以得到解决。客户在现场的工作人员应该有我们的现场服务人员的最直接的联系方法。增值服务方面可以很广泛，有些业务人员在现场帮助客户做接待工作，外语水平好的可以充当翻译服务，甚至可以帮助客户发送资料、安排客户间见面等。2．配合客户展品离场和现场拆除
展览结束后，应首先配合客户把展品撤离现场，再进行展位的拆除，如果客户对有些材料需要再次使用的，应帮助其大包运输；如果是需要我们保存的，应主要拆装。3.退回前期预付的相关费用
完成工程后，应即时进行成本总结，向展馆或主办方退回事先预付的电箱申请、通讯押金等费用。
七.后续跟踪服务
作好后续服务是赢得回头客的重要原因。许多公司认为展会有些要间隔半年一年的才举办一次，展会结束了也就中顿了与客户的联系，从而忽略了对客户的关怀。但其实客户是很脆弱的，也是很容易被他人挖走的。所谓的展览后续服务其实很广泛，比如公司可以把在展览现场的照片打印或冲洗一份给客户（包括客户本身的和其他公司的）、为客户整理展会的会后总结、收集该行业的今后会展信息，提供客户选择下次参展、如果方便，可以邀请客户参观公司为其他行业客户设计的优秀展出等。只要我们能够在合同项目列表上为客户多付出一份努力，都将为公司在下次服务中赢得优势。
SI专卖店识别建立 SI专卖店识别建立 SI专卖店识别建立
SI专卖店识别建立Sample Text ●专卖店视觉识别 一.草案阶段∶
□1.提出全案进度表，并列出会议时间及应行决定之事项。
□2.拟定设计草案及概要说明。
□3.SI需求计划之分析。
□4.就本设计及工程相关之项目，与各项专业人员及顾问进行谘商。
□5.就本阶段所收集之各项资料，以为正式设计之依据。
□6.以上过程全部完成时，CI企划公司应提出书面报告，经客户书面同意之后，本阶段之工作可视同完成。二.构思及设计阶段∶
□7.依第一项草案阶段所完成之资料，进一部发展平面配置图及各项之立面图。
□8.必要之立剖面图。
□9.透视图及示意图。
□10.家具色彩。
□11.色彩及材料计划表。
□12.以上项目做成书面资料后，须取得客户之书面同意及批准。
□13.CI企划公司提出上述文件及图面且得客户之书面同意后，本阶段工程可视同完成。三.施工标准图及说明规范手册编辑∶
□14.制作施工单位能行使估价、施做之各项施工图说。
□15.平面配置图、平面隔间尺寸图、地坪材料平面图、天花板平面图。□16.灯光配置建议规划书。
□17.各项之立面图。
□18.剖面细部大样图。
□19.施工说明图。
□20.趁具计划图。
□21.提供施工说明规范。
□22.SI手册页数依实际内容编定（以电脑600DPI输出一份，可供印刷底稿。）
□23.CI企划公司提出上述文件及图面且得客户之书面核准后，本阶段之工作可视同完成。SI专卖店识别建立
六、装潢设备规划
63.□(被屏蔽)桶64.□医药箱65.□DM陈列架67.□擦手巾68.□洗手清洁乳包装外观69.□面纸70.□楼梯纸滑条71.□雨伞架72.□POP规划73.□玻璃门色带设计74.□室内形象墙面75.□(被屏蔽)桶76.□烟灰缸77.□公栏78.□客户资料柜79.□员工储物柜80.□零件物料柜81.□维护工具柜82.□购物篮83.□购物推车84.□禁止停车牌85.□其他 一手绘表现计法
手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上，文艺复兴时期的建筑师是全才，他们把设计与表现溶为一体；米开朗基罗既是建筑师，又是工程师，同时还是画家、雕塑家，在建筑教育的始祖布扎的理论中，建筑师要接受大量的渲染训练。随着现代建筑业的发展，社会需要精致性设计，从某种意义上，它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式，西方工业化国家早已经这样做了。近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员，国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所，同时形成一个专业表现工作者队伍，他们是建筑师表现之手的外延------从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。建筑装饰效果表现图因其创作绘制的专业性极强，并非一朝一夕所能驾驭，现国内外建筑画坛人材济济，已构成一个专门化领域，进而形成了一种新兴的行业，并有了培养这方面人才的专业学校。
作为一名从事绘制建筑装饰效果图的技术人员，首先，应具有一定的建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行建筑画表现。同时，建筑画的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。一个从事建筑装饰效果表现图设计和绘制人员，其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。尤其是室内表现图，因其室内的尺度与人体更为接近，光照形式也较室外建筑复杂多变，所以对室内景物的表现就更为细致入微，光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。因此，一定的绘画功底是必不可少的。第三，具有娴熟的表现图技法。因为具备了一定的建筑学知识和相当的绘画基础，不等于就能创作出优良的表现图。其原因就是，建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处，但也有许多自身的特点。相对于纯绘画而言建筑画更注重程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求，更多的强调共性而非个性表现，作画步骤也十分理性化和公式化。所以，若不熟练掌握建筑表现图的一些基本原理和表现方法，即使具有相当的绘画能力，有时也不知如何着手，既快又好的画出具有征服力的建筑表现图。一张优秀的建筑表现图，必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。只有先诞生高品质的设计原型，再加上优秀建筑画师的表现，才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。反之，二者缺一，就很难出现高质量的画面效果。
建筑装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。其中，工程制图虽表现的最为确切，但由于其专业性太强而使一般未经专业训练的人很难读懂，尤其是为业主提供设计方案时，设计人员与业主之间对设计方案的理解常常不易沟通。模型，因直观性强，并可以从不同角度进行观察，在国内外设计领域内被广泛应用，但它却无法表现出建筑物所处的环境、气氛和材料质感，故而显得美中不足。文字说明是设计师设计的辅助手段，仅可以作为视觉形象的补充说明。上述三者都不如建筑表现图真实感人，具有说服力。建筑效果表现图具有的直观性、真实性、艺术性，使其在设计表达上享有独特的地位和价值，这一点已被我国近年来建筑表现图艺术领域的飞速发展所证明。它作为表达和叙述设计意图的工具，是专业人员与非专业人员沟通的桥梁。在商业领域里，工程投标中所用的建筑表现图，其优劣直接关系竞争的成败。
建筑装饰设计表现图的表现手法多种多样，有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克比表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现等等。其中，水彩表现方法生动、明快；水粉表现方法厚重、立体感强；钢笔淡彩表现方法快捷、方便；喷绘表现方法细腻、真实。各种表现手法各具特色,但他们都依据与素描、色彩、透视、构图等绘画知识，是具科学性，具象性的专业绘画形式。
装饰设计表现图是基于其它绘画形式基础之上的，但有区别于其他画种的绘画形式，他模拟待建设中的建筑空间尺度、物体造形、环境气氛、材质肌理等等，因此，绘制表现图应以绘画理论知识为依据，运用绘画的基本观察方法所观察到的物体在不同色光照射下物体产生的形象、色彩等因素，让表现图与实际中的形象吻合起来，使画面中表现的待建筑空间具有实际空间所显现出来的形、色，这是一个从认识到描摹到记忆再到再现的过程。因此，要掌握表现图技法，就必须有很强的专业观察能力和绘画表达能力。
作为装饰效果表现图它的具体特点是:
准确性
就是表现的效果必须符合建筑装饰设计的造型要求如建筑空间。体量的比例、尺度、结构、构造等。准确性是表现图的生命线，绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间的限定；或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”；或者错误地理解设计意图。表现出的效果与原设计相去甚远。准确性始终是第一的。真实性
是指，造型表现要素符合规律，空间气氛营造真实，形体光影、色彩的处理遵从透视学和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀诸方面也都必须符合设计师所设计的效果和气氛。说明性
能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩、植物特点、家具风格、灯具位置造型、饰物出处等。艺术性
一幅建筑表现图的艺术魅力必须建立在真实性和科学性的基础之上，也必须建立在造型艺术严格的基本功训练的基础上。绘画方面的素描、色彩训练，构图知识，质感、光感调子的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧必然增强表现图的艺术感染力。在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍也是必要的。罗列所有的细节只能给人以繁杂，不分主次的面面俱到只能给人以平淡。选择最佳的表现角度、最佳的光线配置、最佳的环境气氛，本身就是一种创造，也是设计自身的进一步深化。
一幅表现图艺术性的强弱，取决于画者本人的艺术素养与气质。不同手法、技巧与风格的表现图，充分展示作者的个性，每个画者都以自已的灵性、感受去认读所有的设计图纸，然后用自已的艺术语言去阐释、表现设计的效果，这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工图赋予了感人的艺术魅力。目前，在建筑表现图领域主要有以下几种常用技法。
手绘；水粉表现技法、丙稀表现技法、颜色铅笔表现技法、水彩表现技法、钢笔淡彩表现技法、透明照相色表现技法、马克笔表现技法。喷绘；喷笔表现技法 电脑；电脑绘画表现技法
构成建筑装饰效果表现图的基本要素是设计的立意构思、透视造型的准确、明暗色彩、构图布局的完美结合。设计思路
正确地把握设计的立意与构思，深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此，必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。透视造形
设计构思是通过画面艺术形象来体现的。而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础上的。违背透视规律的形体与人的视觉平衡格格不入，画面就会失真，也就失去了美感的基础。因而，必须掌握透视规律，并应用其法则处理好各种形象，使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。除了对透视法则的熟知与运用之外，还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体内在构成关系和各个形体之间的空间联系，学习对形体结构分析的方法要依赖结构素描的训练。明暗色彩
在透视关系准确的骨骼上赋予恰当的明暗与色彩，可完整体现一个具有真实性和艺术性的形体。人们就是从这些色彩与明暗中感受到形体与空间的存在。作为训练的课题，要注重“色彩构成”与“物体色彩空间变化规律”的学习和掌握。构图布局
构图是任何绘画开式都不可缺少的最初表现阶段，装饰设计表现图当然也不例外，所谓的构图就是把众多的造成型要素在画面上有机的结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地按排在画面中适当的位置上，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的平衡。教学目的：使学生的设计不再空洞,纸上谈兵.教学要点：施工流程 教学难点: 图纸的制作
主要教学环节的组织：课堂理论结合上机实践，以实践为主。课堂习题：临摹专家的施工稿 检测教学效果的具体措施：通过所给题目的练习，检测同学们对本次课所讲内容的实际掌握情况
第八讲（4 学时）教学内容
教学成果（讲授2学时，实验2学时）第一节：学生设计作品展示 第二节：学生成绩评定
教学目的：检查学生的作业,考试成效,并利用单个辅导或一起指导的方法给学生批改作业 教学要点：设计错误点的更改 教学难点：发现不足
展厅基调为暖色，主要以浅黄色，褐色为主。其中展台、隔断都由原木制成，座椅表层由淡黄色皮革制成，地面铺设褐色木地板，吊顶也为褐色，墙壁刷为暖色。
两个分区最明显的分界——位于入口处的弧形隔断，它由若干根矩形木棍按固定间隔成弧线排列而成，旁边有一条宽40厘米的浅沟，配以卵石装饰。它同展示区的隔断为同一材质，均为原木制成，不加其他处理。展示区的隔断主要是为了将展台与座椅分隔开，作为展品的陪衬，是展品到达更好的展示效果;其次则是为了增加空间的层次，使单调的空间更加丰富。
展厅的主要照明为展示区中部，贯穿前后的四根灯管以及吊顶上部靠近两侧墙壁的两根灯管，同样贯穿展示区前后。为了避免强光直射绘画作品，中部的四根灯管都加了乳白色矩形灯罩，使灯光更加柔和，并和中间的隔断构成一个整体。
传统的英语教学活动主要是“精讲多练”, 课堂呈现的模式多是教师“满堂灌”, 学生“拼命记”, 但学习效果却差强人意。在这种情况下, “任务型教学法”应运而生, 其精髓在于鼓励学生通过感知、体验、参与和合作等方式, 实现学习任务的目标、感受成功, 这是一种以人为本、以应用为动力、目的、核心的教学途径。“任务型教学法”在笔者所在的学校施行初期, 由于它的新颖、实效, 的确颇受广大师生喜爱, 但这种教学法很快就显出了其弊端。主要原因就在于笔者所在的学校为一所民办院校, 学生的英语基础普遍比较薄弱, 课下组织的英语小组活动多由几个英语基础较好的学生“包办”, 其他学生则“按兵不动”。课堂展示时, 学生又常呈现出语言点不清、语法错误、表达不力、低水平重复等问题。而有部分教师又误以为“任务型教学法”就是要大胆放手, 让学生自己在“做中学”, 完全忘记了此种教学法的另一精髓思想就是要“在教师的指导下”, 因此带来的直接恶果就是学生厌学、教师失望。
在这种情况下, 笔者认为, 在民办院校施行“任务型教学法”顺应时代潮流、好处甚多, 不能因为暂时的困境就否定此种教学法, 但也不能“坐视不管”, 教师要“发挥”其应有的作用, 在学生课堂展示时给予“全方位”的点评, 帮助学生战胜“低水平重复”的问题, 引领学生重拾对英语的信心。下面, 笔者就从原因、方式、内容、意义等四个方面具体阐述教师的点评之于民办院校学生英语课堂展示的作用。
2. 教师的点评
2.1 点评的原因
2.1.1 小组活动的需要
学生毕竟是学生, 尽管其自学能力日趋强大、课下合作也愈益紧密, 但终究摆脱不了“学生”二字, 他们依然有诸多的知识点、理论点辨不清、理不顺。这时, 他们非常需要一个能够拨云见日的人, 给他们灵感、让他们明白。
2.1.2 教师作用的体现
师者, 传道授业解惑者也, 教师就是那个让学生茅塞顿开的人, 就是能帮助学生梳理知识并把知识归类的人, 就是能够鼓励学生将知识转化为能力的人。
鉴于以上两点, 点评是学生小组活动的充要条件, 没有点评的课堂展示, 很容易流于形式, 学生抱怨、教师不满的情形就会很快出现。
2.2 点评的方式
2.2.1 时机的选择
虽然是教师, 也不能随便打乱学生的思路、随意插嘴, 时机的选择要遵循礼貌原则, 学生说完一小节停顿时、或者全部表达完后, 教师方可发表看法。
2.2.2 语言的选择
语言的选择要遵循尊重原则, 夸奖学生某一点时要真心诚意地表达赞赏之情;指正学生的错误、失误时, 也要开诚布公、言辞恳切, 切不可小瞧学生、讥笑学生。
因此, 教师点评时, 一定要注意方式方法, 这是一个教师基本素质的体现。
2.3 点评的内容
2.3.1 语法点
很多学生对语法的态度要么就是不屑一顾, 要么就是噤若寒蝉。其实, 语法是帮助我们加深英语印象的一个绝佳工具, 我们不应恨它, 而应该好好地爱它。由于积弊成习, 很多学生对语法的了解相当浅薄, 知识点之间不仅经常混淆, 也不能连点成线、连线成面, 因此, 语法留给学生的印象就是“混沌”二字。而教师就是要帮助学生梳理语法点, 就事论事、以点带面。
2.3.2 语言点
很多学生对一些语言点也是不甚了了, 如一些常用说法的替换。如“May I have your name?”可以替换“What’s your name?”;“I’ve got no idea.”可以替换“I don’t know.”等等, 因此, 教师在遇到这些情况时, 可以给学生一些提醒, 这样一来, 学生不仅很容易记住这些语言点, 还会觉得如此的课堂是丰富的、可爱的、富有营养的。
2.3.3 文化点
语言是文化的载体, 英语课上飘荡的应该不仅是知识, 还应有文化的香气。学生的学识毕竟有限, 这时, 教师的文化底蕴就要体现, 学生不理解的、没有意识的文化点, 教师都应尽可能地补上, 如一些典故的出处、一些词汇的历史演进、英语一词多义、一义多词的历史渊源等等, 都是教师表达自己学识的大好机会。
2.3.4 PPT制作技巧
本学期, 笔者要求所有的课堂展示都要有PPT辅助, 因为PPT的制作已经越来越成为一个学生的必备技能了。通过亲手制作PPT, 学生也很容易发现自己的一些不足, 这时, 教师可以把自己熟知的一些PPT制作技巧告诉学生, 如一页的字数不要超过多少、背景不要喧宾夺主、要有条理、PPT只是辅助, 不能把所有要说的话都打在上面等等, 相信学生听了定会是获益匪浅。
2.3.5 教态、教法及教学语言
学生上台讲课时, 会展现出或多或少需要改进的方面, 如有些学生缺乏“同理心”, 其他学生还在抄写这页PPT上的内容, 他已翻页, 不顾及别人的感受;有些学生有不良站姿, 如一劲儿踮脚、无所适从的样子让谁看了都不舒服;有些学生缺乏与台下学生的眼神交流;有些学生的教学语言不够精炼、有些学生口若悬河、华而不实, 林林总总、不一而足。这些方面, 教师都应该诚恳地向学生指出, 有时甚至需要课下指出, 学生定会从心里感激教师的诚恳指正。
总之, 点评的内容是多方面、多维度的, 其目的就是要提升学生对知识的综合把握能力以及塑造全新的自我形象。
2.4 点评的意义
当学生实在说不清楚一个问题时, 教师要声援, 把他们从学问的泥淖中拉出来, 他们必定会有雪中送炭之感;当学生讲得很好, 但依然有提升空间时, 教师要不吝赐教, 学生必定会有锦上添花之感。
总之, 学生主体、教师主导的时代已然来临, 课堂是学生的课堂, 那么就理应把课堂交给学生, 让他们从教中学、做中学中发现快乐、感受进步、又好又快地成长起来。而教师要懂得退让, 但要退得有分寸, 不可全然不管, 但要引领地恰如其分, 这就要求教师要积极夯实自己的基础, 全方位提升自己的综合素质, 有道是:要想给学生一瓢水, 你得是一条河、一条流动的河。
3. 结语
“任务型教学法”的大幕已经拉开, 这样的历史潮流不可阻挡, 教师要充分认识到此种教学法不仅不是放任学生自由发挥, 实质上是对教师提出了更多、更高的要求。教师不仅是活动的组织者、引领者, 一种媒介、桥梁, 学生活动的伙伴, 更应在教学活动中通过点评的方式教给学生诸多良好的学习、表达方法和技巧, 积极地提升其综合素质, 尤其对于民办院校的大学生更应如此。教师要帮助他们在一次次的“输出”时还能有新鲜的知识“输入”, 耐心地从各个层面提升其能力, 这样才不会导致“低水平重复”情况的出现, 这样才会真正地让学生品尝到学习的乐趣, 成为学习的主人。
摘要：“任务型教学法”的精髓在于大胆放手让学生自己去做, 在做中体会获得知识的乐趣, 但民办院校的学生英语基础普遍薄弱, 如果放手力度过大, 会造成学生“低水平重复”, 进而伤害其学习积极性的恶果。本文旨在探讨教师的点评在民办院校大学生英语课堂展示中的作用, 意在优化任务型教学法在民办院校的施行效果。本文拟从点评的原因、方式、内容及意义等方面全面阐述点评之于民办院校大学生英语课堂展示的优化作用。
关键词：任务型教学法,民办院校大学英语课,教师的点评
参考文献
[1]黄露、韩金龙.任务教学法与大学英语多媒体课堂教学[J].外语界, 2003 (05)
[2]许向东.浅谈任务型教学法在民办大学英语教学中的应用及存在的问题[J].大舞台, 2010 (2) .
[3]方文礼.外语任务型教学法纵横谈[J].外语与外语教学, 2003 (09) .
[4]张玉红.任务型教学法在大学英语教学中的实践探索[J].河南教育 (高校版) , 2009 (8) .
[5]邓宏春、余剑虹.任务型教学法在大学英语精读教学中的运用[J].湖北广播电视大学学报, 2010, 30 (3) .
关键词：展示设计 空间能力 情感设计 女性思维
虽然人们进行陈列、装饰等与展示相关的活动历史悠久，但展示设计（Exhibition Design）作为独立专业的时间并不长。随着经济的发展，博物馆、展览会、品牌宣传等活动的日益丰富，展示行业的受关注度越来越大。然而，展示设计专业在中国起步较晚，作为新兴专业，并没有像工业设计、环境艺术设计那样雄厚的理论与实践基础。相关资料的缺乏，成为展示设计专业的学生进行研究与设计创作的制约。纵观清华大学美术学院展示设计专业近些年本科生与研究生的毕业设计，达到优秀毕业设计水平，给人留下深刻印象的屈指可数，甚至很多不及环境艺术专业学生所作的展示设计。除了专业研究根基不深的客观原因外，主观因素造成的遗憾应该受到重视。
一、空闻能力培养
在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，而且使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。因此，空间能力与展示设计创造有着正向关系。空间能力（spatial ability）是认知能力的一种，主要包括空间观察能力、空间记忆能力、空间想象能力和空间思维能力等因素。Linn和Petersen（1985）将空间能力定义为一种涉及表征（Rep resenting）、转换（MentalRotation）、生成（Generating）和提取（Recalling）符号、非言语信息的技能。基于对以往空间研究的因素分析，他们在1986年提出空间能力包含三个因素：空间知觉（Spatial Perception）；心理旋转（MentalRotation）；空间想象（SpatialVisualization）。
清华大学美术学院展示设计专业从专业设置之初便隶属于工业设计系，从属原因各有说辞，比较主流的说法是，展示设计应该符合大工业生产批量化的特点，以此降低展示行业浪费严重的现象，使展示走向绿色化。然而，从本科课程设置上来说，主修课程并不利于展示设计专业学生空间能力的提高。根据课程统计，大一新生所上课程为基础教研室教授的绘画技艺方面的课程，空间能力较进入大学前几乎无变化。大二为工业设计系统一安排课程，色彩构成、平面构成、手绘训练、模型制作、综合造型、产品设计等课程所进行的是以产品设计为中心的教育，虽然综合造型课程里有与空间构成相关的内容，但其作业形式不过是从产品视角出发，放在手掌上推敲的纸模型，课时只占两周，学生空间能力依然变化不大。大三上学期的第二个月分专业后，展示设计专业学生才真正开始空间能力方面的训练。但是由于一直缺乏与空间单元、构成相关，系统阐述空间的课程，展示设计专业的学生只能在一年左右的时间里，在计算机辅助设计、展示创新设计、制图、展示工程管理、多媒体展示设计等课程中穿插训练空间能力。也就是说，除去半年毕业设计与5个月选修美院其它系专业课程的时间，展示设计专业的学生本科四年真正集中提高空间能力的时间只有一年，设计水平可想而知。
二、功能主义与情感设计能力
杨.盖尔在《交往与空间》一书中提到，现代主义的一个重要原则是建立在以功能为基础的劳动分工之上。美院工业设计系成长于现代主义运动风靡全球的时期，提倡事理学等以功能为主导的产品设计，老师们大多为功能主义者。学生进行设计创作时，在前期发现问题的调研上所花的时间与精力明显大于其它专业与学校的学生。这种追究事理的教育能够有效杜绝单纯追求造型改变的设计，以人的需求为中心，强调设计的逻辑性。因此工业设计系的学生非常善于寻找问题与分析问题，设计出来的产品既实用又美观。
但是，对于与展示设计联系紧密的空间设计来说，并不是单纯功能与美观能够解决的。“现代主义功能城市的原理明晰地表现在功能分区上。这种功能抹杀了整体的存在，个人生活的多样性，功能的互补性和中间领域，功能的净化也使建筑失去了模糊性。”举一个简单的例子，早在城市规划出现以前，人们根据自己的需要建造房屋并形成了街道，檐廊、庭院，居民们在这些半封闭半开放的空间里闲歇、交谈，和睦、融洽。但是，现代主义运动的兴起与流行使得封闭的“水泥盒子”成为世界性建筑，原来建筑周围的那些说不清功能、可有可无的“缘侧”空间被功能主义者排斥。出于健康卫生、便于管理等方面考虑，排放整齐的“小区”出现了。随后人们便发现，生活便捷了’但是邻里关系却疏远了。21世纪是情感设计的时代，是感性与理性的共生时代，“在对立的精神与物质之间，存在着中间领域或边缘性。”黑川纪章所标榜的共生概念，指的就是边缘性、间隙、模糊性、两义性、双重规则等概念，即中间领域的存在。对于一个杯子，功能主义者会从尺寸、材料、生产工艺等方面对其进行分析。而情感主义者们则会这样描述：这是一个让人感觉冷酷、理智或者温馨的杯子。二者都很重要。
对于展示空间，入口、过道、隔断、展场衔接等过渡性模糊空间大量存在，而空间的流动性相当程度上依赖于这些“看起来不重要”的空间。其次，观者在观看展览时，会经历吸引、靠近、驻足、细看、思考、选择与移动、离开、回味等过程，对观者情绪的有效把握与控制能够影响展示信息的有效传达，是一个成功的展示设计不可缺少的条件。另外，展示空间虽然是一个公共空间，但仍然要照顾到观者的领域感与私密性，尤其在休息空间的处理上更是如此。对于携带儿童与陪同老人、残障人士的人来说，空间过于封闭会影响到安全性。因此，一个优秀的展示设计师应该是一个好的情感设计师，情感设计教育对展示设计专业的学生很重要。
三、女性思维与情感设计能力
大学专业课程老师以男性居多，这与大学以前中小学教育的情况相反。在工业设计系，除了一位研究与教授色彩设计的教授与一位教授多媒体展示设计的讲师是女性外，其余23名均为男性。与女老师相比，男老师更加注重手绘技能的熟练与“帅气”、造型的饱满及设计的现代感、未来感。对于女学生来说，适应与达到这些要求要比男生困难，这也许是更多的女生在分专业时选择了展示设计的原因。
当今的工业设计教育仍是刚强、理性与冷酷的男性化教育模式。至于那些温柔、浪漫、感性的女性思维，会被认为是不可靠的、不够大气的、不够结实的。这种男性化教育模式在一定程度上遏制了女性思维的发挥（这里所说的女性思维并没有框在女性范围内，它并不是性别的分界点，只是女性发挥这种思维更加游刃有余）。女性的思维比较偏重于感性和直觉，“从理论上讲，女性思维是集开放性、动态性、创造性、复杂性于一体的思维方式。开放性思维即允许人们介入，并能够留给人们更多的空间去思考、拓展，进而深入理解的思维；动态性是指女性思维模式并不是一成不变的，它会跟着情感的指引而产生感性变化的倾向；创造性是指应用新颖的方式解决问题，并且能产生新的、有价值的思维过程；而复杂性则体现出女性思维的综合特性，即一种不确定的、相互关联的思维模式。”成功的女性设计师如日本建筑设计师妹岛和世，其设计的金泽21世纪美术馆融入了城市公园的贯通性特点，建筑四周均设有出口，这样无疑增加了美术馆的亲和力，更有利于增进观众与艺术之间的交流。上过女老师的课程便能发现，女老师授课的阶段性比男老师更加明确，作业内容更加重视情感的传达，对学生设计的指导更加细腻，这样更有利于展示设计专业甚至整个工业设计系学生情感设计能力的提高。女老师的增加无疑更有利于脱离固有模式的思想束缚，刚柔并济。
【展示空间设计任务书】推荐阅读：
空间展示设计教案06-21
会展展示空间色彩设计研究论文07-16
展示设计教学总结06-30
展示设计经典案例分析09-12
餐饮空间设计任务书06-01
美丽校园展示09-11
自我展示个人演讲06-07
礼仪展示活动方案06-24
学校德育特色展示07-01
展示自己的精彩07-12
