空间展示设计教案

空间展示设计教案（共9篇）

空间展示设计教案 篇1

一、教学目标

通过本章节的学习，了解家居空间门厅与客厅的功能、布局形式、设计要点，为后续设计打下坚实的基础。

二、教学重难点

重点：掌握门厅、客厅的布局形式与设计方法 难点：把握客厅的设计要点，并结合不同空间应用

三、教学方法

讲授、示范、随堂指导、练习

四、课时安排

10课时

五、教学过程

（一）门厅（玄关）设计

1、功能分析

玄关的功能比较简单，包括进出、迎客、换鞋等，是一个外部空间与内部空间置换的过程，但也是最能体现设计师“以人为本”的设计理念的地方，也是要特别考虑使用因素和心理因素的地方。

2、设计目的

（1）是为了保持主人的私密性。

（2）是为了起装饰作用。（3）是方便客人脱衣换鞋挂帽。

3、布局形式

从玄关与房子的关系上，玄关装潢可分为以下三种：

（1）独立式：一般玄关狭长，是进门通向厅堂的必经之路。可以选择多种装潢形式进行处理。

（2）邻接式：与厅堂相连，没有较明显的独立区域。可使其形式独特，或与其他房间风格相融。

（3）包含式：玄关包含于进厅之中，稍加修饰，就会成为整个厅堂的亮点，既能起分隔作用，又能增加空间的装饰效果。

玄关的设计应依据房型和形式的不同而定。可以是圆弧型的，也可以是直角型的，有的房型入口还可以设计成玄关关走廊。式样有木制的、玻璃的、屏风式的、镂空的等。

4、常规设计方法介绍；

5、门厅设计要素 ：

地坪、顶棚、墙面、家具和隔断、小饰品和绿化、灯光

6、玄关设计要点讲授：（1）间隔和私密性

之所以要在进门处设置“玄关对景”，其最大的作用就是遮挡人们的视线。这种遮蔽并不是完全的遮挡，而要有一定的通透性，达到半遮半掩的效果。（2）实用和保洁

玄关同室内其他空间一样，也有其使用功能，就是供人们进出家门时，在这里更衣、换鞋，以及整理装束。（3）风格与情调

玄关的装修设计，浓缩了整个设计的风格和情调。（4）装修和家具

玄关地面的装修，采用的都是耐磨、易清洗的材料。墙壁的装 饰材料，一般都和客厅墙壁统一。顶部综合考虑可做一个小型的吊顶。

玄关中的家具应包括鞋柜、衣帽柜、镜子、小坐凳等,玄关中的家具要与整体风格相匹配。（5）采光和照明

玄关处的照度要亮一些，以免给人晦暗、阴沉的感觉。（6）材料选择

因其使用面积小，可以选用一些比较特别的材料以显示装修个性。一般玄关中常采用的材料主要有木材、夹板贴面、雕塑玻璃、喷砂彩绘玻璃、镶嵌玻璃、玻璃砖、镜屏、不锈钢、花岗石、文化石、塑胶饰面材以及壁毯、壁纸等。

（二）起居室（客厅）设计讲授：

起居室是家庭团聚、闲谈、休息、娱乐、视听、阅读及会客的地方，利用频率较高。兼顾一些个人的生活习惯，起居室的大小以15～25平方米为宜(不包括餐厅)。（1）功能分析 起居室是家居设计与装修的重点，是家庭社交的场所，也是最能表达主人审美品位和艺术修养及体现家庭气氛的地方。无论是典雅大方、高贵大气，还是质朴自然，各种风格都可以在这里尽情得以展示，但要求整体风格简约明确、大气。空间整体要协调，通常布置有沙发、茶几、家庭影院、钢琴、工艺展示柜等。如果有足够大的活动空间，需要注意空间划分的连贯性、合理性以及弹性空间的开发。

说到底，客厅设计就是对具体户型结构，具体的使用者针对具体的要求来进行的功能要求满足，它是居住空间设计的重要组成部分，是整个居住空间设计方案的核心部分，首先把客厅设计的整体风格把握住了，才能更好的把握住全局。（2）设计原则

客厅装修的原则是：既要实用，又要美观。相比之下，美观更重要。具体而言，客厅的装修需要注意四个原则：

1、风格要明确

2、个性要明确

3、分区要合理

4、重点要突出 客厅设计要点讲授：

1、供集中的活动，如团聚，娱乐，会客等；

2、就功能而言，客厅属于闹区，公共活动区；

3、就朝向而言，客厅宜南向；

4、就基地而言，客厅应该拥有基地最好的景观;

5、客厅的设计可以较为开敞，可与餐厅以及室内外庭院作一体化设计;

6、客厅里可以分为交谈区，休憩区和演奏区;

7、其分隔可使用家具或地面天花的处理;

8、将良好的观景效果与优雅的交谈气氛相结合;

9、客厅是住宅的核心，从客厅可以到达各个房间；

10、客厅要相对整体，避免过多交通干扰；

11、厅内门的数量不要过多；

12、卫生间的门不宜正对客厅；

13、客厅尺度上宜宽大，面宽和进深应大于3900mm。（3）对客厅进行设计的6个出发点讲授；（4）客厅铺设地砖，色彩需慎选；

（三）教师示范门厅与客厅设计图绘制的具体步骤及方法；

（四）要求学生随堂临摹优秀门厅与客厅空间设计范画；

（五）教师巡视课堂，逐一指导学生并单独示范；

（六）集中点评作业；

（七）课堂小结；

空间展示设计教案 篇2

展览艺术与空间是密不可分的, 可以说展览艺术就是对空间的组织利用的艺术。无论从展览设计的概念, 展览设计的本质与特征, 展览设计的范畴以及展览设计的程序, 我们都可以发现, “空间”这个概念是贯穿始终的。展览设计是一种人为环境的创造, 空间规划就成为展览艺术中的核心要素。所以, 在对空间设计进行探讨之前首先明确空间的概念是非常必要的。在展览环境中, 空间具有流动性是必然的, 是由展览空间的功能特点决定的。展览空间是一门空间与场地规划的艺术, 是在特定的空间范围内用陈列手法的动态表现, 在规划上有意识的引导观众, 用一定的表现手段向观众传达信息, 使观众犹如置身于一个巨大的艺术品当中。

在展览空间设计的过程中, 观众的需求是第一位的。在空间流动的过程中, 不同的流线产生不同的情绪, 不同的围合态势造成不同的环境心理, 这就要求我们去创造符合观众心理需求的空间流线。空间之所以能流动, 必须是人的参与。人们在不同的空间中感觉到不同的心理影响。作为展览空间构成基础之一的立体构成, 有三个要素 (即点线面的组合) 可组成变化万千的心理空间。从广义上分, 有三种空间形态, 即开敞空间、半开敞空间、封闭空间。一个完全的空间, 大多包含这三种围合的形式。

开敞式空间给人的心理感觉是动态的, 开放的, 从各个方向都能自由出入这个区域。半开敞空间属于中性空间, 介于开敞式和封闭式空间之中, 通过一些半通透的隔断或虚空构架来限定空间, 人们不能完全自由穿越这个区域, 但是, 视线基本上可以畅通无阻的。这种半遮半掩的空间形态, 比开敞式空间略显静态, 却也比封闭式空间显得活泼。封闭式空间则四面隔断, 或加顶盖, 与外界分隔开来, 人们不能完全自由进出。视线也有所限制, 这里完全是静止的空间, 也是相对私人的空间, 在展区里多数用作办公或库房等辅助区域。在参观流线过程中, 人们多在开敞式空间和半开敞式空间里穿梭, 视野时而开阔时而狭窄, 心情也随着变化。设计师根据这样的心理规律安排展区的功能分配。

展览空间也融入了更多的商业概念, 在空间的围合的形式不易过于繁复, 无论是材料工艺还是设计概念, 展览的三种空间形式都由一些概念化的构架来组成。这些概念化的构架则是由点、线、面元素变化而成的。

在空间形象设计中, 点、线、面的概念是抽象而无限的, 它们的组成是一种相对概念。“点”是最初始的形态, 任何形态都源自于“点”。“点”在博大的自然空间里到处存在, “点”是跳跃不定的, 在空间中往往给人以欢快的心情。“线”是点的运动轨迹, 线是构成形态的基本元素。在城市中交错复杂的交通线路筑成了城市的命脉, “线”是有序的, 在空间中给人以轻松的心情。“面”是线的运动轨迹, 物体体现在人们眼前的大多是面的组合。“面”是组成物体的主要元素, 相对点与线, “面”的覆盖面更广, 更占主导地位。在空间的构成中, “面”给人以稳定可信的感觉。点、线、面的组合形成在空间构成的范畴里有以下的组合形式,

(1) 任何空间的形成都是由“点”的定位开始的, 一个点能确定位置, 两个点能确定方向, 从三个点往上能确定范围。当观众在空间的范围发现了一个点, 它就会向核点移动, 像磁场作用那样, 同时出现这儿的其他观众也会向这个点集中, 形成向心状的定位趋势。在实际情况中, 展览中标志性的重要展品被视为“点”, 人们在参观过程中会不由自主地往这个“亮点”集中。这种向心趋势能帮助我们确定了展览的中心。

(2) 直线流动, 即穿越式流线。空间的入口和出口在不同的两侧, 观众从入口进入后, 不论怎样流动, 最后从另一侧出口离开, 不用再回到入口一侧, 这种流线较适合狭长的摊位空间, 展览主体一般都在两侧摆放, 人流不会有太大冲突, 是比较简单的流线形式。直线流动的展览在平面布局中常分为两种:一种是对称式布局, 采用这种布局, 使流线通道较明确, 但略显呆板;另一种不对称的, 流线通道较模糊, 使空间有变化, 显得错落有致。

(3) 环线流线。在一些散开的空间里, 入口和出口在一侧, 观众在进入展区之后, 经过环状流动, 又从另一侧的出口离开。环线流动的展览, 布局比较复杂, 理想的参观路线, 能使观众按顺序遍观全体, 将观众视点集中于陈列中心, 可能避免观众相互对流过或穿行。参观路线的方向应顺时针方向延展, 不能时左时右使观众找不到首尾。路线区域的划分有变化, 必要的曲线可使空间单元明确, 观众注意力集中。

根据展览的规模性质, 有时并不给定参观流线和顺序。在一些较大规模的国际性展览会中大都无固定的路线, 仅规定出入口, 设导向板, 此类展览活动, 规模大、内容丰富、广泛。观众可以自由选择参观目标、获取感兴趣的信息。

空间展示设计教案 篇3

随着人们生活水平的提高，人们对餐饮环境的要求也越来越高，普通传统的就餐环境已不能满足人们对就餐环境的需求，人们越来越重视餐饮环境中娱乐空间所带给我们的视觉冲击和心理感受。如何在餐饮娱乐空间设计课程中把握好娱乐空间的设计教学，本文在结合课程特征的前提下，试从设计理念定位、色彩设计、文化表现方面来探讨餐饮环境设计中娱乐空间的设计教学。

餐饮环境中娱乐空间设计理念定位

餐饮环境中的娱乐空间，与纯粹的娱乐空间有一定和联系和区别。纯粹的娱乐空间是指KTV、卡拉OK、舞厅、商务会所等空间，而餐饮环境中的娱乐空间则指在餐饮环境中为人们提供一个可以休闲消遣的场所，其设计理念与纯粹娱乐空间的设计理念也有一定的联系差别，在教学中，对餐饮环境中娱乐空间的设计理念如何来定位呢，笔者认为，其设计理念即要有本身娱乐空间的特性，又要体现餐饮环境的特性。如在一个民俗餐饮空间中，其娱乐空间设计理念的定位要以体现民俗文化为主，而这种民俗文化应该包含民俗餐饮文化和民俗娱乐文化。在设计中把握住了娱乐空间的设计理念，也就把握住了整个设计的灵魂。

餐饮环境中娱乐空间的色彩设计

对于餐饮环境中娱乐空间的色彩的设计，与纯粹娱乐空间色彩有一定的差别，纯粹娱乐空间的色彩以深沉、艳丽为主，将这些色彩应用到餐饮娱乐空间中与本身的餐饮环境会有一定的冲突，因此我们在对色彩分析和设计定位时，要有所调整和突破。在教学中，如何进行餐饮环境中娱乐空间的色彩设计，我认为应该从以下几方面入手。

（1）色彩对餐饮环境中娱乐空间的构筑，通过色彩的选择、搭配将餐馆餐饮环境中娱乐空间划分出来，其设计的宗旨是使餐饮环境色彩和娱乐空间色彩即有融合，也要有对比，如何把握好娱乐空间的色彩效果，我认为应该先对餐饮环境色彩进行分析，从餐饮环境色彩规律中求变化，以色彩的力量对娱乐空间作出划分，而不是用实体的墙面。

（2）色彩对餐饮环境中娱乐空间的气氛渲染，我们都知道，一个空间气氛的渲染是非常重要的，而色彩设计则是一个空间气氛渲染的一个重要的设计元素，如何利用色彩对餐饮环境中娱乐空间进行气氛的渲染，首先我们考虑娱乐空间色彩设计特性后，再分析餐饮环境色彩调子，使娱乐空间色彩即要具备娱乐空间的性质，又要与餐饮环境色彩有一定的联系和对比。如在一个方案中，餐厅环境中大面积运用轻快的是轻快明亮的色彩，那么餐饮环境中娱乐空间空间（演奏区域）的色彩设计则可在餐饮环境色彩基调上降低其明度，以求得其色彩即与餐饮环境色彩有一定的联系，又有一定的明度对比。

（3）色彩对餐饮环境中娱乐空间的重点表现，如何利用色彩对餐饮环境中娱乐空间的重点进行表现，这是教学的重点，首先我们要让学生明白，餐饮环境中的娱乐空间是餐饮环境一个特色区域，是餐饮环境的亮点和灵魂，它离不开餐饮环境的特征，同时又具备自身的空间特征，设计时需通过对色彩的选择、搭配、对比等设计手法的运用，来进行设计重点的表现。

（4）色彩在餐饮环境中娱乐空间的心理效应，在许多人的心中都有一个安全领域，不管是一条线，还是一面墙，还是一块区域，这种安全领域的产生，就是人们在空间环境中的一种心理效应。在餐饮环境中的娱乐空间设计时，我们可运用色彩的变化，利用色彩进行划分区域，来产生心理效应，让人不自觉的进入自己所谓的安全范围之中。同时我们还可利用色彩的冷暖变化和不同的色彩的色相来产生心理效应，以求达到某种效果。如我们在方案中采用橙黄色系的色调，会让人们在这种色调环境中感到温馨，刺激人们的食欲，有就餐的欲望，这就是通过色彩的刺激来产生的心理效应。

餐饮环境中娱乐空间的文化表现

从审美方面来看，我们已经对纯粹意义上的娱乐空间的视觉冲击有一定的要求了，不再是单纯的一个色彩、一全灯光就可以满足其需求。从日本人发明了卡拉OK，到后面演变的各种形式的娱乐空间，我们从最初的休闲、消遣的需求发展到对主题对文化的需求，这是娱乐空间设计发展的必然趋势。在教学中，怎样引导学生对餐饮环境中娱乐空间进行文化的表现，如何体现其品味，我认为应该首先结合餐饮环境的设计主题、设计风格、设计理念，然后通过造型元素、文化元素、色彩搭配进行表现。如在一个湘菜馆的餐饮环境中娱乐空间（湘西文化展示体验区）文化表现，则可将湘西土家族建筑元素，织锦、雕花图案、自然文化等元素运用到娱乐空间中，一则可呼应湘菜馆设计主题和风格，二则也体现了作为餐饮环境中娱乐空间的一种文化的表现。

结语

作为餐饮环境中的娱乐空间设计，在教学中，是较难把握的一个空间，设计的不好，会影响到整个餐饮环境的设计效果，而餐饮环境中娱乐空间的产生，是餐饮环境设计发展的必然趋势。因此，对于餐饮娱乐空间设计课程中娱乐空间的设计教学，应引起专业教师的高度重视，在教学中要使学生明确娱乐空间在餐饮环境的重要性，同时在设计中掌握对餐饮环境中娱乐空间设计的手法和技巧。

（作者单位：吉首大学美术学院）

立项项目：本文为吉首大学新开课程《餐饮娱乐空间设计》项目的阶段性成果。

空间展示设计教案 篇4

1.教学目标

（1）知识与技能：理解和掌握空间向量的基本概念，向量的加减法

（2）过程与方法：通过高一学习的平面向量的知识，引申推广，理解和掌握向量的加减法

（3）情感态度与价值观：类比学习，注重类比、推广等思想方法的学习，运用向量的概念和运算解决问题，培养学生的开拓创新能力。

2.教学重点/难点

【教学重点】：空间向量的概念和加减运算 【教学难点】：空间向量的应用

3.教学用具

多媒体

4.标签

3.1.1空间向量及其加减运算

教学过程

课堂小结 1．空间向量的概念： 2．空间向量的加减运算

空间展示设计教案 篇5

教学内容：

第135页至136页总复习中第12~16题;第140页至141页第17、18、20题。

教学目标：

1、通过复习，引导学生加深对直线、线段、和射线的理解，进一步认识周角、平角的概念及

周角、平角、钝角之间的大小关系。

2、进一步认识平面上两条直线的平等和相交关系。

3、提高学生动手操作能力，发展学生的空间观念。

教学过程

教学环节 教学活动 设计意图 自主修改修改意见

一、引入课题

二、指导复习

三指导练习：

空间展示设计的视觉要素 篇6

空间形态是空间展示设计所要掌握的首个视觉要素。空旷的场地留给设计师的第一个任务就是如何进行空间的分割, 分割就必然牵涉到形态, 而不同的形态给人的感觉是完全不同的。设计师应当充分理解不同形态的特点来进行设计, 由此产生不同的设计风格与艺术效果。空间形态包括基本空间形态和常规空间形态。基本空间形态主要指几何基本形的运用, 例如直线、曲线、圆形、三角形和矩形的运用。直线在几何学中代表两点之间的距离, 具有非常强烈的是视觉张力。在展示设计中, 直线是最基本的手法之一, 有序排列的直线具有明显的秩序感觉, 并能有效的统一整个展示面;曲线从造型角度而言, 更趋向与自由、活泼。曲线可以丰富设计效果, 打破单纯直线所造成的理性、严谨的氛围;圆形在展示设计具有非常好的视觉中心作用, 以及很好的适应性和协调性;三角形是展示设计中经常运用到的形态, 具有丰富的形态变化, 以及丰富的视觉效果;矩形在展示中常被视为某一展示内容的外框或界限。文字或图片版面上通常把矩形作为主要排版形式之一。

展示设计中除了基本空间形态, 使用最多的还是常规空间形态, 所谓常规空间形态包括柱、墙、顶、架、柜、台等我们生活中常见的造型形态。柱是传统建筑最基本的结构之一, 其空间特征是由下而上延展, 由此形成很强烈的中心感, 在实际设计中可以使主题成为展示效能极佳的载体, 使它的传统功能由单一变得丰富;墙是以围合的方式来界定和处理空间的一种形式, 形成明显的封闭感, 并且墙体的空间界定肯定而明确, 视线宽阔而完整, 能保证较大范围的信息完整性;顶在展示设计中可以形成整体设计的氛围, 展示空间形成较大的空档, 便要在顶部进一定的设计, 以便形成整体设计的氛围;架具有非常强的功能性, 一般不能独立而存在, 而是源于其他的空间形态, 主要用来摆放和悬挂展品;柜功能性强, 是在架的基础上进行封闭性处理而成, 难与其他形态进行组合, 在设计尺度上要符合人的生理尺度即人机工程学;台也具有强烈的功能性, 在展示中主要用于摆放大型展品, 或调节分配空间的格局。

形态, 色彩和材料是空间展示设计三个最基本的元素, 而色彩是比形态更加敏感的元素, 比形态拥有更强烈的视觉效果。在空间展示设计中, 色彩已经成为一个非常重要的元素, 展示空间色彩组合构成包括五个方面, 第一, 环境色。展示围合空间的界面色彩对展厅环境色调的构成起着主导作用, 设计时应认真推敲、慎重考虑, 以适应不同风格的展示空间;第二, 展品色。它是展示设计的中心和主体, 其他色彩因素都是起衬托的作用而存在的;第三, 展示版面色。它是介于环境色与展品色之间的介质, 是重要的视觉背景和视觉载体, 因而不宜花哨, 宜自然协调;第四, 道具色。它是为了衬托和提高展品的显现而设计的;第五, 光照色。它是色彩组合构成的重要组成部分, 有着强化或变柔、统一展示空间色调和渲染展示环境情调氛围的显著作用。

材料是一切设计的物质条件, 任何形态的物质都必然以一种材料来体现。同样的形态, 选择不同的材料, 或者同样的材料选择不同的加工方式, 都会给人不同的感受。在日常生活中, 材料的使用有极强的界定性, 不同的材料所运用的范围因其功能的独特性而有所区别, 同时, 材料和技术发展息息相关, 新材料是由于技术的介入而创造出来的。对于空间展示设计所选的材料, 设计师首先应根据其物理属性和成本因素而加以利用, 这体现出人的基本物质要求, 同时也应根据不同材料的视觉特性和精神特质而加以利用, 这反映出的是人得精神需求。人们可以通过视觉和触觉来体验、感知不同材质所带来的美感, 如材料的光滑与粗糙、坚硬与柔软、轻与重、冷与热等都会使人产生迥异的心理理想。展示设计中了解和把握不同材料的视觉感受及其质感特质有为重要。目前会经常使用到的材料有木材、金属、玻璃、塑料、布等材料。

文字图形作为视觉元素, 在展示空间设计中也占据着一定的位置, 对空间的构成起重要的作用。展示设计文字图形在传统意义上是依附于版面设计内容而存在的, 只是作为信息传达的一种媒介和载体, 不具有形式美的意义, 其形式和表达特点是规矩而方正。设计师需要处理好图文之间的关系, 保持所有展示版面的统一性, 同时使之有丰富的变化, 与展示主题、展品及整体氛围相呼应。现代展示设计已经把文字图形作为一个独立的视觉要素来看待, 不仅仅是将其当做信息传达的载体, 而是当做构成空间的一种视觉形态, 有着独立的审美情趣和设计效果。根据展示主题和风格, 设计师可以采用多种字体形式和图形, 能够形成非常引人注目的视觉传达效果, 兼有提醒、产生节奏的功能, 而且它们和其他视觉形态所形成的对比关系、比例关系、疏密关系等, 对空间的视觉效果有着极其重要的影响。

摘要：空间展示设计是依赖于视觉形象而存在的, 从外在的空间造型到内在的文字、图形内容、再到展示的载体、材料、设备, 都因视觉的共性而富于清晰化, 而展示设计的根本目的是使观者在有限的时空中最有效地接受相关信息, 感受某种气氛, 从而获得一种新的体验。关于空间展示设计的视觉要素, 我们可以从空间形态、视觉色彩、材料质感、文字图形四个方面进行分析

关键词：空间展示设计,视觉要素,空间形态

参考文献

[1]赵海频:《现代商业空间设计》。上海人民美术出版社, 2002。

[2]黄建成:《空间展示设计》。北京大学出版社, 2007。

[3]任仲泉:《展示设计》。江苏美术出版社, 2001。

[4]褚冬竹:《开始设计》。机械工业出版社, 2003。

[5]冯晓云, 任仲泉:《展示设计实务》。江苏美术出版社, 2005。

空间展示设计教案 篇7

(郑州轻工业学院艺术设计学院,河南郑州450002)

随着经济社会的发展,人们的生活方式发生了很大改变,在选择自己满意的消费目标时有了新的定位标准,即对品牌的认同。一个好的企业,其产品性能和产品的价格、质量、形式、情感等,都能体现出企业的品牌形象。而在企业品牌形象的宣传中,企业的内部空间(这里指企业自身的办公空间、所处地理位置的环境空间及企业进行展卖的营销空间等)也可以在无形中对企业进行宣传,增强人们对企业的认识。企业的卖场空间即企业对其产品进行展示、宣传和销售的空间,是企业与消费者接触最直观的方式。这种空间拉近了企业与消费者的距离,随时随地向人们传达企业的信息与动态,能够提高大众购物的效率和舒适性,是品牌宣传的有力武器。

然而,目前很多企业对自身的品牌经营意识并不很强,市场的大型综合卖场及部分专业卖场并没有得到很好的规划与设计,卖场自身体现出来的企业品牌并不明显。如空间环境缺乏可识别性及人流导向性;购物者在购物中缺少可参考的标志物,容易迷失方向;各个品牌卖场空间千篇一律等。因此,品牌企业如何更好地进行宣传,更好地将品牌体现到卖场空间,使人们对企业的认知度加强,是品牌卖场空间研究的重要内容。

一、卖场空间的可识别性及耐克卖场空间的品牌体现

1.卖场空间的可识别性

可识别性是指,在众多事物中某一具体事物具有一种性质,而这种性质可以从众多事物中区别出来,体现其独特的内容、属性。这种特征是人们可以通过心理和生理来感受和认知的,是人们判断某事物有别于其他事物的依据。在大型的商业空间中,卖场空间是指企业在进行产品销售时,在一定的时间和空间范围内,运用物品陈设、空间规划、平面布置和灯光控制等方式,集中地向消费者传递大量信息的设计营销形式,它是集多种功能、多种内容、多种形态于一体的一种复合型空间。卖场空间的可识别性是指,在空间中其自身特有的布局形态和环境等具有区别于其他空间的本质和外部特征,是可以被人们所认知的。品牌企业的卖场空间往往以创造出合理的、视觉化的信息系统来对企业的形象做有效的宣传。卖场空间的可识别性设计,要求设计师对品牌企业进行深入调查与了解,深刻理解企业的核心价值理念,而后运用一定的设计原则与方法将其表达出来,在满足消费者购物的同时,增强对企业品牌的认知。

2.耐克文化及耐克卖场空间的品牌设计

耐克(N IKE)之所以能够成为当今世界的知名品牌,是与其文化密不可分的。通过文化的传播,耐克把其品牌的核心价值推广应用到市场中,以得到消费者对耐克品牌市场定位的认可。在耐克文化中,其核心价值是“体育、表演、洒脱自由的运动员精神”;企业哲学是“通过运动与健身,提高人类的生活品质”;企业宗旨是“不断改进,不断创新”;经营理念是“永不停息”;耐克口号是“JUSTDO IT”;品牌理念是“力克群雄,追求成功”。这些文化理念正是耐克区别于其他品牌的关键。由此,针对耐克卖场空间的品牌应用,其识别性设计的方式是具有一定代表性的。

在耐克的卖场空间中,其外部形象与内部空间的形式、色彩、灯光、陈设及其界面的处理等,一一体现出该品牌的文化理念。

图1所示卖场空间的外立面设置有耐克的明显标志,是对卖场空间第一印象的打造及宣传。在较为明显的地方设置该企业的品牌标志,可以有效地说明该空间的性质,以此让消费者获得准确的信息。一个具有可识别性的品牌卖场空间,其外部识别是内部设别的基础与前提,内部识别是对外部识别的延续与深入。图2所示的中庭圆形造型会使消费者有意识地对四周进行环绕性对比,使消费者处于主导地位,满足了其尊贵感,由此引发消费者的购买欲望。由图3可知,空间的形式有着不可缺少的作用,它是引导识别性设计深入的前奏。此图中的直线走道给人以直爽、明晰的感觉,让消费者明白空间的功能组合,方便其对产品的了解与购买,指示性与方向感强。

耐克专卖店在色彩的运用上体现出了耐克的标准色及扩展色,给消费者以视觉上的冲击和心理上的迎合。在配合了适当的灯光系统之后,颜色可以突出卖场空间的主题,这是识别性设计的一项重要内容。图4的顶层造型也在以耐克品牌的运动文化而努力地引导顾客。其形式给消费者带来了品牌的体验,如耐克的高贵、运动等;同时作为空间组成元素的色彩、灯光、陈设等,也都依据其相互间的联系而进行配合,以宣传体现品牌。

空间的识别性设计是企业品牌宣传的一种有效方式,它赋予了企业品牌卖场空间独特的艺术价值,满足了消费者心理、视觉和情感的需要,是各类卖场空间所需要注意的准则。

二、卖场空间的识别性设计原则

1.流动性

卖场空间应具有流动性,这是由卖场空间的功能和特点决定的。卖场空间以销售为主,在一个有限的空间中要使消费者能够全方位地观察到展销的产品并能自由地观看,这就需要合理地划分空间,在卖场空间中向消费者传达相关信息,使之犹如置身于一个巨大的艺术造型中,用展示陈列的动态表现和规划来进行有意识的引导,使消费者在购买产品的同时,也可以了解卖场空间所体现出的品牌文化。空间的流动性可以使人们依据空间的平面规划而产生不同的空间反应。如采用有机形或是孤形的平面流线可以使空间显得更加活泼。卖场空间的流动性,使人们在此过程中产生一种心理上的节奏感,在无形中区分了各品牌卖场空间的不同。这种节奏感,是人们认知品牌的一个基本感应元素。

2.时间性

这里所说的空间是四维的空间——通常意义上的三维空间加上时间维度。空间是可见实体要素限定下形成的不可见的虚体与感觉它的人之间所产生的视觉的“场”,源于生命的主观感觉。而这种感觉是与时间紧密联系在一起的。人在卖场空间中必然体验到时间的流逝和空间的变化,从而形成完整的体验。空间的时间性在卖场空间中是客观存在的一个因素。消费者在卖场空间中所停留的是时间,了解并决定购买产品时所经过的又是时间。企业品牌需要可持续发展,在稳定当前品牌的前提下,品牌可通过卖场空间在作为第四维的时间上继续创造价值。企业的卖场空间应该是一个持续发展的过程,其品牌也应如此,既基于过去,又能够在未来不断地丰富和发展。

3.人文性

卖场空间是品牌企业精神文化的具象体现,它可以通过其空间的种种要素,突出表现品牌企业自身的历史特性,体现出其独特的企业文化,是该企业区别于其他企业的一种标志。文化是企业卖场空间的灵魂,可以增强消费者对此品牌空间的共同认知感,同时可以增强卖场空间的吸引力与凝聚力。空间中的人性化设计以及空间里销售人员的人性化服务,都会给人带来温馨感,加深人们对此空间的印象,提高消费者对该品牌卖场空间的识别性认知。

三、卖场空间识别性设计的方法

作为卖场空间的识别性设计,必须在满足卖场空间基本功能的前提下,使其体现出与其他企业卖场空间的差别性,使卖场空间的整体效果给消费者留下深刻的识别印象。

1.空间形式与情感

在整个卖场空间中,消费者只有通过对空间中各个局部的把握才能得出对此空间的综合印象。因此,空间的识别性设计应首先考虑影响消费者的第一要素,即空间的形式,随之而来的便是空间的情感。在空间的设计形式中,如点、线、面的单独应用或是综合使用,通过节奏与韵律、渐变与特异、对比与统一等设计法则和造型艺术中线的长短、光的强弱、色的冷暖等,构成各种节奏和韵律,使消费者感受到空间的变化,体验到时空转换的艺术。这是卖场空间所特有的。只有将这种空间中的情感传达给消费者,才能使消费者在情感上认同这个品牌企业的空间,肯定企业的品牌形象,从而了解与购买产品。当然,空间中的情感营造需要考虑不同的民族文化和时代特征。同一品牌企业的卖场空间即使在不同地域,也要在标准空间前提下融合当地的文化观念。只有这样,品牌文化才能被消费者所接受。

2.空间系统

空间系统作为对空间的整体包装,是消费者进入卖场空间后对空间做出判断、产生印象的依据。空间系统包括空间中的版面设计、照明设计、色彩设计及材料设计等子系统。这些子系统是空间设计中不可缺少的,它们是相互联系、相互影响的。在版面设计中,应该处理好空间中版面统一的问题,使版面的内容与企业品牌的主题、口号及产品中所体现出来的企业理念相呼应。版面的组成元素如文字、图标及版面自身的装饰都应统一,以适当引导消费者,调节消费者的心理,从而产生卖场效果。在照明设计中,应遵循照明设计的基本原则,根据不同展品的要求,选择不同的光源和光色,避免对展品形成不良的影响。设计中,依据企业的品牌形象,应注意到整体照明和局部照明,如为了体现出卖场空间的特色或产品的特征,可以用一些聚光照明和气氛照明,以此来对墙体和招贴广告等进行强调。而色彩设计和材料设计更多地涉及到人们的心理、视觉刺激和触感,不同的色彩可以有不同的功能,如分割空间、突出主题、丰富层次、调节情绪或气氛等。对于色彩的选择,应该以企业形象的标准色为基准,以此作为设计变形的元素,突出卖场空间的识别性。卖场空间对材料的应用,应该充分认识到材料的情感,即通过材料的肌理、功效作用于人的视觉和触觉而带给人某种体验,如石材沉稳高贵,木材和蔼可亲等。一个企业经营产品的类型不同,其卖场空间使用的材料也应不同。总之,空间系统的可识别性设计必须与企业的品牌形象相呼应、相统一。

3.空间形象

卖场空间的形象设计是消费者最直观、最容易接受的企业品牌宣传方式,是对企业形象的一种有目的、有计划的塑造和传播。空间形象设计包括卖场空间的标志、标准字体、标准色彩。这些设计的目的是为了更好地区别于其他卖场空间,因而需要结合企业品牌进行统一的、规范化的形象设计。标志的设计被应用于整个卖场空间的各个部分,是品牌的特定符号,需要把握住它的基准性及统一性,在统一中追求效果的丰富。对于标准字体,应把握其识别性、易读性、规范性、系统性,将其运用到空间中,以表达出卖场的正确含义。标准色是空间形象更深入的设计,它涉及到消费者心理,有一种感性渗透力,因此应体现出企业宗旨,同时考虑到消费者的心理。

[1] 郁涛.企业形象识别设计[M].长沙:中南工业大学出版社,2004.

[2] 李建设.CI设计[M].长沙:湖南美术出版社,2007.

[3] 葛鸿雁.展示设计[M].北京:高等教育出版社,2007.

[4] 林玉连.环境心理学[M].北京:中国建筑工业出版社,2004.

[5] 胡飞燕.从耐克品牌模式看我国体育用品品牌经营的借鉴与创新[J].体育与科学,2006,27(6):49.

空间展示设计教案 篇8

本单元是小学数学总复习的第二部分“空间与图形”领域的知识，通过系统的整理与复习，使学生巩固和加深理解小学阶段所学的“空间与图形”的知识，进一步沟通知识之间的联系，发展学生的空间观念，提高解决实际问题的能力，为进一步学习和发展奠定基础。这部分的内容主要包括;图形的认识、图形的测量、图形与变换、图形与位置四部分。其中第一部分又包括：线与角、平面图形、立体图形，第二部分包括长度、面积和体积。

这部分内容建议用17课时教学

这部分内容在各学段各年级的分布情况，见教师用书后面的附页，写的很详细。

关于这一单元的教学目标见教师用书。

我们看一下具体的教学内容第一部分《图形的认识》这部分的教学目标教学用书上给出了5条，我给定为4条我认为达成这四条就够了。

教学目标：

1.引导学生系统整理学过的图形，沟通图形之间的联系，形成知识网络。

2.结合具体的物体或图形，引导学生从不同的角度研究立体图形，沟通立体图形与平面图形之间的联系，发展学生的空间观念。

3.能运用所学的的知识和技能解决日常生活中的简单问题，体会数学与生活的密切联系。

4.引导学生交流整理知识的方法。

对这部分内容进行复习时应重点指导学生再次感知图形特征，以此强化、扩展和沟通图形之间的联系，再通过一定的练习进行巩固。根据内容特点和小学生的年龄特征，教材在安排图形的认识的复习时分了两大部分。第一部分是“系统整理，沟通联系”，主要是引导学生系统整理学过的图形，沟通图形之间的联系，形成有机联系的“空间与图形”的知识网络;第二部分是“把握特征、练习深化”，主要是从“线与角”、“平面图形”、“立体图形”三个方面引导学生在头脑中再现各种图形的特征，进行整理与内化，并通过一些典型的练习，进一步巩固和深化学生对图形的认识。

我们可以先让学生罗列已经学过的图形;然后引导学生把这些图形进行归类，梳理出知识内容之间的联系，并通过网络图等形式呈现知识之间的联系;最后组织学生展示整理的结果，并进行交流。知识整理呈现的形式不是唯一的，只要合理，教师都应该鼓励。对于学生呈现出来的好的作品，教师应该让学生介绍整理的方法，以培养学生反思和整理知识的能力。在分类的过程中应注意两点：一是将图形与其名称结合起来。在整理时鼓励学生根据图形的名称画出来(立体图形在教师的指导下画出简图)，二是通过分类，再次深化学生对图形之间联系的认识。如在多边形的分类中学生可能会进一步发现，四边形、五边形等可分解成若干三角形，在复习立体图形与平面图形的联系时教材呈现了三幅图，是从不同的角度提示学生沟通立体图形与平面图形的联系，第一幅图呈现的是一个正方体，是从“视图”的角度沟通联系，引导学生进一步感悟“面在体上”;第二幅图呈现的是一个圆柱的侧面展开图是一个长方形，是从“立体图形的展开图”的角度沟通联系;第三幅图呈现的是一个圆锥的截面是一个三角形，是从“截面”的角度沟通联系。教学时教师要引导学生从不同的角度去研究各种立体图形，沟通立体图形与平面图形之间的联系。教学时应注意让学生适当的动手操作，以实现对所学内容的认识上的提升，积累数学活动的经验。新课标第一网

对于线与角的教学，教材给了四个方面的问题，引导学生对线与角的知识进行回顾与整理。第一个问题是引导学生复习“直线、线段、和射线”的有关知识。教学时可以先让学生画一画，然后进行交流;也可以让学生列表进行比较。第二个问题是。引导学生复习垂直与平行。教学时可以先让学生画一画，并说说判断直线垂直或平行的基本方法。第三个问题是引导学生比较角的大小，复习角的测量等知识。教学时，要让学生说说测量角的方法，并让每个学生用量角器量角。第四个问题是复习锐角、直角、钝角、平角及周角。

巩固与应用的题目要让学生亲自动手操作。

《平面图形》这一课时主要是引导学生复习长方形、正方形、三角形、平行四边形、梯形、圆等平面图形的认识及其特征。教学这部分内容时教师要明确教学目标，引导学生按照一定的程序进行梳理。如从边的角度进行梳理，特殊的四边形有梯形和平行四边形，平行四边形中包括长方形，长方形包括正方形只有一组对边平行的四边形是梯形，两组对边分别平行的四边形是平行四边形，长方形的对边平行且相等，正方形的对边平行并且四条边都相等;从角的角度梳理，长方形和正方形的四个角都是直角，四个角都相等;再如从轴对称图形的角度来梳理，这些图形中，长方形、正方形、等腰三角形、等边三角形、等腰梯形和圆都是轴对称图形，等边三角形和等腰梯形只有一条对称轴，长方形、等边三角形、正方形分别有2、3、4条对称轴，圆有无数条对称轴等。再整理时鼓励学生将知识用合适的形式表示出来。

巩固与应用

第2题是三角形三条边的关系的复习。教学时先让学生独立判断，再让学生说说判断的依据。

第5题供有余力的同学去完成，全班不作统一要求。

《立体图形》这一课时主要是引导学生复习长方体、正方体、圆柱、圆锥等立体图形的认识及其特征，复习观察物体的有关知识。教材中给出了两个问题引导学生进行回顾与整理。第一个问题是让学生分别说出已学过的立体图形的特点，并尝试验证这些特点。来引导学生复习立体图形的特征，再用一定的方式验证这些特征。长方体和正方体的特征主要从点、面、棱等方面进行复习。圆柱、圆锥的特征主要从面的角度去复习，还可以从展开图的角度引导学生进行复习。第二个问题是找出一个立体图形从正面、上面、左面看到的形状并连一连。来引导学生复习观察物体的有关知识，进一步体会“从不同的方向观察物体看到的形状可能是不同的”，发展学生的空间观念。

巩固与应用

第1题主要是复习由平面图形旋转形成几何体，使学生进一步体会“面旋转形成体”发展学生的空间观念。

第2题鼓励学生先想象，再操作验证，进一步发展空间观念。

第6题鼓励学生先画一画，再进行交流。在b点比在a点看到的范围大，体会越高看到的范围越大。

《图形与测量》这一部分的教学目标：

1.通过列表、画图等，对图形测量的有关知识进行系统整理，进一步理解周长、面积、体积、等以及相应的单位。

2.沟通几种基本图形面积公式及其推导过程的内在联系、体积计算公式之间的联系，体会数学知识和方法的内在联系，体会转化、类比等数学思想方法，发展初步的推理能力。

3.能正确计算常见平面图形的周长和面积、常见立体图形的表面积和体积，并解决一些简单的实际问题。

4.在整理和复习的过程中，通过多种活动，巩固所学知识，能综合运用学过的数学知识和方法解释生活中的现象，解决简单的实际问题，发展解决问题的能力和反思意识，发展空间观念。)

《图形与测量》复习的主要内容时长度、面积、和体积的认识，度量单位的认识及进率，平面图形的周长和面积，立体图形的表面积和体积等，围绕这些知识，教材在“回顾与交流”中给出了9个提示性的问题，引导学生对知识进行回顾与整理。教学时可以根据复习内容和班级实际分成几个课时进行复习。

教材的主题情境图是引导学生结合情境图中的物体说说对长度、面积、体积、(容积)的认识。如结合围栏的长度说说对长度、周长的认识结合水池的占地大小、草坪的大小等说说对面积的认识;结合柱子的大小、水池中水的多少说说对体积容积的认识，教学时还可以让学生举一些生活中的实例加深对这些内容的认识。

第2，3，4题主要是复习度量单位和进率，这部分内容主要让学生多交流、多体会、多记忆。

第5题教材呈现了一个三角形、一个多边形和一片树叶，鼓励学生想办法得到这些图形的周长，目的是让学生体会周长的意义：一个封闭图形一周的长度叫周长。教学时，先引导学生自己想办法得到这些图形的周长，再组织学生交流对周长的理解及得到这些图形周长的方法。教师还可以结合练习，复习长方形、正方形和圆的周长计算公式。

第6题教学时可以先让学生分小组说说已学过的各种图形的面积公式及推导过程，再引导学生自己用网络图的形式进行系统整理，然后展示学生整理的作品，组织交流，重点让学生说说这写公式之间的联系，逐步引导学生通过比较发现：长方形的面积计算方法是推导其它图形的基础。在其它图形基本公式推导过程中，都用到了转化的思想：主要是利用割补、平移等方法把未知的图形转化为已经会计算面积的图形。在以上的整理过程中，学生可以感受推导平面图形面积计算方法的一般策略，加深对平面图形面积公式内在联系的理解。

第7题是复习远的面积公式的推导的内容，远的面积公式的推导利用了“以直代曲、以有限逼近无限”的方法。鼓励学生回顾这一过程，并说说圆的面积公式。

第8题教学时时可以让学生结合立体图形和实际物体说说表面积的含义;再让学生说说长方体、正方体和圆柱的表面积的计算方法。在实际计算物体表面积的时候，变化较多，教师可以举一些实际例子，引导学生结合实际问题灵活运用计算方法进行计算。

第9题教学时，可以让学生说说四种立体图形的计算公式及其联系，回忆推导过程。在交流中体会类比的思想，感悟直柱体体积的一般计算方法;在通过引导学生解决一些实际问题，进一步体会体积计算的实际意义，发展空间观念。

图形与变换

教学目标：Xkb1.com

1进一步认识图形的平移、旋转与轴对称。

2.能确定轴对称图形的对称轴，能在方格纸上画出一个图形的轴对称图形，能将简单图形平移或旋转90°。

3.整理已学过的平面图形的轴对称性，加深对这些图形的认识。

4.灵活运用平移、旋转和轴对称在方格纸上设计图案。

5.在观察、操作、想象、设计图案等活动中，发展空间观念。

这部分内容主要包括轴对称、平移和旋转这部分内容尽管是复习，但教学时仍应重视学生的观察和动手操作。另一方面要把握好具体内容的“度”，运用平移、旋转和轴对称，作图需要借助方格纸，旋转的角度只限于90°，平移是在水平方向和竖直方向。

回顾与交流的第一题是以常见的俄罗斯方块游戏为情境，通过问题串，引导学生回顾与交流学过的的三种变换：平移、旋转、和轴对称。这里的三个问题由静到动，有简单到复杂：先关注一个图形的性质，然后再去研究图形之间的关系。为了学生叙述方便，可以在图中用字母表示某些点。

教学时，借助具体图形的变换，教师可以引导讨论三种变换的要素。对于平移来说，要指出平移的方向和距离;对于旋转来说，要指出旋转中心、方向和旋转的角度;对于轴对称来说，要指出对称轴。进一步，教师可以组织学生讨论确定这些要素的方法，学生的方法只要合理就要给予鼓励。(比如，对于平移，可以找到平移前后的对应点，通过对应点的变化可以得出平移的方向和距离。)

第二题可以让学生说一说、画一画，通过比较使学生发现圆的对称轴有无数条，它的轴对称性最好。

巩固与应用

第1题教学时可以鼓励学生通过折纸、观察等方法确定对称轴

第2题是利用平移、旋转、轴对称的知识画图。

第4题很多同学对自刻印章比较感兴趣，通过想象我们可以发现只有图案a是这枚印章印制的，学生还可以进行实践操作，用笔写出字再从背面进行观察比较，得出答案。还可以用镜子反照等方法。

第5题让学生操作一下就能发现规律。

图形与位置

教学目标：

1.在解决问题的过程中，复习有关确定位置的知识。

2.能在具体情境中，确定某一地点的位置。

教材安排了确定大本营位置的情境，目的在于通过这个问题的解决，鼓励学生回顾确定位置的方法。要确定平面上一个物体的位置，可以用类似“第几排第几列”的方法表示位置，也可以根据方向和距离确定物体的位置，前一种方法实质是以后要学习的直角坐标，后一种为极坐标。但无论哪种方法，都需要有参照点(也就是原点)和两个要素。第一种方法，可以将大鸣山作为原点，水平、竖直方向组成直角坐标系。如果设大鸣山为(0，0)，大本营的位置可以表示为(4，3)，也就是大鸣山向东400米，再向北300米。第二种方法，可以将大鸣山作为参照点(原点)，正东方向和正北方向组成坐标系，这样可以用东偏北37°，离大鸣山500米表示大本营的位置。当然，学生也可以自己设定原点以确定位置。这个情境需要学生自己建立坐标系以确定位置，有一定的难度，教师应给与适当指导。

巩固与应用xkb1.com

第3题可以用方位角表示，东偏北30°，200海里处;也可以说北偏东60°，200海里处。如果有学生想到过点p分别向表示东、北的直线作垂线，借助方格纸的方法表示也可以。

第4题答案不是唯一的，只要答出一种即可。

电子空间站教案 篇9

电子空间站

教材分析：

《电子空间站》选自义务教育课程标准实验教科书《音乐》(人教版)八年级上册第六单元。教材内容以电子琴独奏曲《西班牙斗牛舞曲》、电子合成器演奏的器乐曲《丝绸之路》以及电声乐队演奏的轻音乐《橄榄树》为主，让学生对电声乐器有初步的认识和了解。

教学内容：

1、认识电声乐器，了解其发声原理。

2、欣赏：《西班牙斗牛舞曲》、《丝绸之路》主题音乐、、《橄榄树》。

教学目标：

1．通过各种音乐材料、音响，初步认识常见的电声乐器及其音色特征。2．感受与鉴赏电子琴、电声乐队所演奏的乐曲，扩大艺术视野。

3．对《西班牙斗牛舞曲》《丝绸之路》《橄榄树》等作品有一个基本了解。

教学重点：

通过各种音乐或音响使学生初步了解和认识电子音乐，扩大学生的艺术视野，从而加深对不同音乐类别的了解。

教学难点：

音乐材料比较新，教师如何以传统的教学模式完成教学任务是本单元的难点。

教学用具：

录音机、多媒体教学设备、PPT课件

教学流程：

一、导入。

1．师：你们都喜欢哪种乐器？（学生回答）

同学们说的大多是通过物理发音的常规乐器，这节课我要和同学们一起走进电子空间站，了解借助电能发音的电声乐器。

2、展示学习目标

二、介绍电声乐器。

多媒体显示各种乐器的图像、声音并做相应的介绍。

1、电声吉他：电子乐器。现代流行音乐中经常使用的拨弦乐器。

2、电声贝司：电子乐器。现代流行音乐中经常使用的低音拨弦乐器。

3、电吉他和电贝司有什么区别？

三、电子琴：电子乐器。用电子元件来发声，能模仿各种各样的声音，并带有多种自动功能。

1、欣赏电子琴曲<西班牙斗牛舞》。

师：在这些电声乐器中，电子琴以它的丰富音色、变化多端的自动伴奏系统列居首位。让我们一起来欣赏电子琴独奏曲《西班牙斗牛舞》，在欣赏的同时，请同学们思考以下问题。

多媒体显示：

1)这首乐曲表现了什么内容? 2)有几种典型节奏型? 师生一起完整欣赏电子琴曲《西班牙斗牛舞》并回答问题

四、介绍电子合成器。

随着科学技术的发展，出现了更高级的电子音乐设备——电子合成器。电子合成器又称电子音乐合成器，是由电子设备代替乐队进行演奏和进行编曲的一种电子化设备。

1、电子琴和电子合成器有什么区别？

2、欣赏《丝绸之路》主题音乐。

1)让学生说说所了解的有关丝绸之路的故事。2)介绍《丝绸之路》创作背景。3)视唱曲谱。

师：接下来，让我们一起欣赏日本电子音乐大师喜多郎创作的电子合成器演奏的《丝绸之路》主题音乐。(链接)

五、《橄榄树》。

师：电声乐队既可独立演奏各种各样的乐曲，也常常为歌曲伴奏。接下来，让我们一起来听听电声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》。

1、介绍《橄榄树》的创作背景。

2、播放张楚生演唱的《橄榄树》。学生跟唱歌曲。

3、让学生结合歌词，说说乐曲所表达的基本情感。

六、拓展

1、你知道多少电声乐队的名字？（一 一展示）

2、你知道多少电声乐队中吉他手、贝司手、鼓手的名字？

七、归纳总结，布置作业。

师：今天，我们认识了电声乐器及其音色特征，懂得它能使音乐色彩更加独特，更加丰富。课后请同学们收集用电声乐器演奏或伴奏的录音资料。下节课带来和同学们交流。

八、以零点乐队的歌曲《相信自己》结束本课的教学内容。

教学反思：

这节课我充分利用多媒体进行教学，以感受和鉴赏美为核心，从情感人手，介绍电声音乐，从而提高学生的欣赏能力；以学生兴趣、爱好为出发点，将知识、技能有机地结合在一起，从而达到寓教于乐的目的。

整个教学活动设计，以学生的搜集、查阅资料、回答、实践等活动为主线，教师给予引导。一方面充分发挥学生学习的主动性、积极性，课堂上学生兴趣盎然，积极回答问题，内容的深度和广度出乎意料。另一方面通过教师的引导，本节课达到了让学生初步认识常见电声乐器及感受和鉴赏音乐的教学目标，很好地完成了教学任务。从这个角度说，这节课是成功的一节课。