声乐演唱与心理素质论文

摘要：艺术事业的发展与国家各个方面的发展都息息相关，声乐演唱作为艺术事业的一大分支也在不断发展，其中气息的控制与运用越来越受演唱者重视。气息的控制运用可使演唱深入人心。文章探究声乐演唱中气息的控制与运用，在此基础上发现现存问题，并分析具体的应对策略，以期为后续声乐演唱气息方面的研究提供借鉴。以下是小编精心整理的《声乐演唱与心理素质论文 (精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

声乐演唱与心理素质论文 篇1：

探究声乐演唱中的审美想象与情感表现

摘 要：作为一种表演形式，声乐演唱也是一种艺术形式，能够表达思想、抒发情感。声乐演唱对于情感的倾诉是通过人声与乐器的结合来实现的，审美想象与情感表现是声乐演唱的重要组成部分，并且是提高声乐演唱艺术魅力的先决条件。本文主要就声乐演唱中的审美想象与情感表现进行分析，仅供相关人员参考。

关键词：声乐演唱 审美想象 情感表现

声乐演唱以审美想象为基础，以情感表现为目标，声乐演唱的过程中深化了演唱者对作品的理性认知，并促进了情感的升华，能够在一定程度上展现出演唱者的生活经验与文化艺术修养，从而达到理想的声乐演唱效果。在声乐演唱过程中，只有实现审美想象与情感表现的紧密融合，才能够令声乐演唱作品更具艺术感染力与生命表现力。

一、声乐演唱中的审美想象

1.表象与想象，树立生动的声乐形象。

在声乐演唱过程中，审美想象是一项基础性条件，对于演唱者来说，无论是自然形体因素还是心理因素，都对声乐演唱产生一定影响，具体来说，演唱者的心理品质关系着演唱者想象的展开，而演唱者自然形体因素会在一定程度上对演唱者的视觉体验以及情感领悟产生一定影响。表现往往是想象的前提，演唱者的自然形体因素就是表象，在表象的支持下，演唱者的想象得以发展，从而完成审美想象的整个过程。声乐演唱作为一种艺术表现形式，其作品的内涵深刻，艺术形象丰富，为提高声乐演唱的整体艺术效果，促进情感升华，应注重演唱者自身审美想象的培养，反复锤炼自我心理素质，塑造健全人格，以确保在声乐演唱过程中能够基于表象出发顺利展开想象，进而提高审美想象的科学性和有效性，确保审美想象能够为声乐演唱而服务。表象与想象之间存在着密切的联系，想象的再造与创作都离不开表象的支持，想象的整个过程无形中考验着声乐演唱者的心理素质，声乐演唱中需要演唱者保证记忆的准确性与持久性，将其妥善存储后，基于表象展开想象，树立优良的声乐演唱形象，以達到生动的声乐演唱效果。

2.思维与音乐想象，丰富艺术想象空间。

声乐演唱的整个过程都贯彻着音乐想象，正是由于音乐想象的存在，才能够令声乐演唱作品内涵与意境得以深刻领悟。但从宏观层面上来看，思维是影响音乐想象的一个重要因素，思维具有引导作用，由于声乐演唱表现为虚幻的艺术形态，需要想象力的支持，因而音乐想象是声乐演唱中不可或缺的因素，基于音乐想象能够更为深切的感知声乐演唱魅力，体会其中深刻内涵。在声乐演唱中，可以将音乐想象看作是声乐演唱的基础，而思维是音乐想象的引导条件。声乐演唱着需要基于思维来形成音乐想象，通过音乐想象来塑造声乐演唱作品意境，为声乐演唱者认知的形成创造优良条件，丰富声乐演唱者的艺术想象空间，进而促进声乐演唱水平的不断提升。音乐想象对于声乐演唱具有重要意义，是声乐演唱者感知作品内涵及塑造意境的基础条件，与声乐演唱的情感表现也存在密切联系。声乐演唱作品其表现对象之间存在密切联系，声乐演唱者具有无止境的艺术想象力，正是由于音乐想象的存在，声乐演唱作品的意境才得以有效提升，但受到个体差异的影响，不同声乐演唱者的音乐想象存在不同，在声乐演唱中所达到的效果也有所不同，由此可知声乐演唱对于演唱者的音乐想象以及艺术修养都有着特殊化要求。

3.二度创作与审美体验，提高审美艺术水平。

在声乐演唱过程中，所谓二度创作，就是进一步处理相关声乐演唱作品，以更为饱满的展现出情感内涵。声乐演唱二度创作的开展，需全面把握作品内涵及世界观，明确声乐演唱作品的审美情趣，进而严格依照声乐演唱要求进行二度创作。声乐演唱作品的审美想象往往能够形成规范序列，在审美过程中得以表达。声乐演唱二度创作的过程中，演唱者注意力保持高度集中，整个身心都投入到声乐演唱中，此时声乐演唱者的审美体验得以激发，审美意象的创造衍生出一定美感，从而增强声乐演唱的艺术魅力。在人类发展过程中，审美情感的实现与个体发展过程中的情感积淀存在密切联系，并在某种程度上体现出个体生理因素与心理因素，在潜移默化中激发声乐演唱者的审美体验。以《黄河怨》为例，在欣赏声乐演唱的过程中，其旋律低沉而悠扬，带给人一种哀怨的感觉，随着二度创作的展开，这种情绪体验不断扩大，而当激昂的旋律出现后，营造出一种不屈的抗争氛围，在特定的意境下，个体的情感共鸣被激发，对于声乐演唱的审美体验也得以升华。实际上，审美体验属于二度创作过程中的一种投入性因素，主要是指心理层面的，而正是通过二度创作的开展，审美想象被激发，审美意象得以再次创造，在形成美感的同时，有助于提高审美艺术水平。在声乐演唱过程中，当演唱者与听众产生审美体验后，就形成了声乐演唱审美情感，但由于个体对艺术美的欣赏角度不同，且个体心理发展存在一定差异，因而所形成的审美体验及审美情感也存在一定差异。

二、声乐演唱中的情感表现

情感是指个体对于事物及行为所产生的一种认知态度，对于声乐演唱来说，情感是内涵也是精髓，在声乐演唱中发挥着重要的作用。声乐演唱要求演唱者深入理解作品情感内涵，找准音色，明确声乐演唱的情绪，并选定声乐演唱的表达方式，以激发情感体验，从而切实增强声乐演唱的情感魅力。

1.深入理解作品内涵。

声乐演唱作品内涵丰富，不仅能够展现出作品所蕴含的思想，还能够在某种程度上展现出作曲家的情感与观念，在声乐演唱过程中，演唱者应深入理解作品内涵，在二次创作的过程中深入领会作曲家的思想情感，并开展深入分析，在全面把握作品音符及旋律特征的基础上，更加生动的将作品展现出来，赋予声乐演唱以情感表现力和艺术感染力，改善声乐演唱的整体效果。实际上，声乐演唱不仅要求演唱者全面且深刻的理解作品内涵，还对演唱者的文化艺术修养提出了较高的要求，演唱者应具备优良的艺术修养、开阔的文学视野以及丰富的生活经验，以满足声乐表达的整体需求，增强声乐演唱的情感表现力。在声乐演唱过程中，演唱者应在深入理解作品内涵的基础上，掌握声乐延长的技巧，全身心地投入到声乐演唱中，以饱满的情感去对声乐演唱作品进行延伸，从而达到意想不到的声乐演唱效果。比如在《山丹丹花开红艳艳》这一作品的演唱过程中，三个段落各具特色，第一段体现出高亢与自由，第二段体现出热烈与激昂，第三段则重申第一段主题，在全面领会声乐演唱作品内涵的基础上，需保留作者原有意境，之后进行二度创作，赋予声乐演唱作品以独特的生命力与表现力，个性化的表达出声乐演唱作品的思想情感。

2.通过音色运用来控制情感。

声乐演唱是一个复杂的过程，兼顾声音与情感的表达，由于个体的声音存在差异，且对于作品内涵的领悟有所不同，在声乐演唱中所表现出的情感也各不相同。由此可知，在声乐演唱过程中，要通过音色的运用来妥善控制情感表达，从而提高声乐演唱情感表现的整体效果。也就是说，在声乐演唱过程中，演唱者应深入了解自身音色特点，并在声乐演唱中将合理运用音色，将其与情感紧密结合，合理驾驭情感，来达到声乐演唱的情感表现效果。也就是说，若声乐演唱作品的整体基调为雄厚厚实，则音色的运用也应淳厚，以确保与声乐演唱作品整体风格保持高度一致;若声乐演唱作品基调为欢快明亮，则应运用愉悦轻松的声音来进行演唱，以满足声乐演唱作品的情感需求;若声乐演唱作品倾向于柔美抒情，则音色的运用应注重细腻、甜美，以确保声乐演唱中表达出一种柔情，增强声乐演唱的艺术感染力与情感表现力。因此在声乐演唱中应找准音色定位，在二度创作的过程中开展深入研究分析，找准声音方向，科学运用音色与声乐技巧，以达到理想的声乐演唱效果，充分展现出作品的文化内涵与意蕴，展现作品情感，激发观众对于声乐演唱的情感共鸣。

3.创设情感，提高声乐演唱魅力。

声乐演唱的精髓就在于情感保险，实际上，仅仅通过声乐演唱技巧是无法展现作品魅力并表现情感内涵的，需要演唱者在声乐演唱的过程中全身心地投入到作品中，令自我内心世界与作品意蕴情感保持高度融合，才能够激发情感体验，从而将声乐演唱的独特魅力展现出来，将声乐演唱的审美情感表达出来。声乐演唱情感表现的实现，令作品富有艺术魅力，从而激发欣赏着的情感共鸣，这是声乐演唱所要达到的重要效果之一。对于声乐演唱来说，音质的好与坏，往往关系着情感表现的整体效果，声乐演唱的审美体驗往往是通过优良的音质所实现的。声乐演唱中情感表现的实现，需对演唱者开展有针对性的情感表达能力训练，比如通过呼吸演练与动作节拍训练，令演唱者掌握气息调节方法，掌握在声乐演唱中的呼吸技巧，之后将作品情感融入到声乐演唱技巧中，从而提高声乐演唱的情感表现效果，并激发演唱者与欣赏着的情感共鸣。与此同时，声乐演唱作品内涵的感知也与演唱者的情绪状态存在一定联系，为切实增强声乐演唱的情感表现，应在保证音质的基础上，注重将语言情感融入到声乐演唱中，打造独特的声乐艺术，淋漓尽致的展现出声乐演唱作品内涵，掌握声乐演唱的情感表达方式，从而增强声乐演唱的艺术感染力与情感表现力。声乐演唱中的情感表现，要注重巧妙运用情感，也就是说，在全面把握作品内涵的基础上，发挥艺术想象，挖掘文学作品中与声乐演唱相关的素材，并将二者高度融合，运用语言来表达作品意蕴，增强作品文化艺术魅力，从而提高声乐演唱的情感表现力。

结语

综上所述，声乐演唱是一种重要的艺术表现形式，无论是审美想象还是情感表现，都在声乐演唱中占据着重要的地位，正是由于二者的存在，才能够更好的展现声乐演唱作品内涵，增强声乐演唱的情感魅力与艺术感染力，从而达到完美的声乐演唱效果。

参考文献：

[1]刘晓敏.在声乐演唱中演唱者情感和审美想象的重要性[J].现代交际，2017（19）.

[2]张天慧，李巧伟.声乐教学中歌唱艺术与审美想象的关系[J].艺术科技，2014（5）.

[3]夏爽.情感表现和审美想象在声乐演唱中的作用[J].当代音乐，2017（24）.

[4]卓莉莉.声乐演唱中审美想象及情感表现的作用探析[J].佳木斯职业学院学报， 2017（6）.

作者：黄晟

声乐演唱与心理素质论文 篇2：

声乐演唱中气息的控制运用研究

摘要：艺术事业的发展与国家各个方面的发展都息息相关，声乐演唱作为艺术事业的一大分支也在不断发展，其中气息的控制与运用越来越受演唱者重视。气息的控制运用可使演唱深入人心。文章探究声乐演唱中气息的控制与运用，在此基础上发现现存问题，并分析具体的应对策略，以期为后续声乐演唱气息方面的研究提供借鉴。

关键词：声乐演唱;气息研究;控制运用

0 引言

现代社会快速发展，物质生活水平显著提高，人们逐步加大了对艺术的追求力度。音乐作为独特的艺术形式，有着别致的美，越来越受到人们的关注。声乐演唱作为更高层次的音乐形式，有着极强的观赏性与艺术性，因此，其音调、音色与音准也有更高的要求，尤其是气息的控制与应用。气息是声乐演唱的基本要素与歌唱发声的根本源头，也是影响歌声是否通畅与圆润的重要因素，可见一首悠扬美妙的歌曲离不开对气息的合理控制与运用[1]。然而，声乐演唱中气息的控制并不像吸气与呼气那样简单，在运用时出现了不少问题。因此，声乐演唱中气息的控制与应用至关重要，这不仅为演唱者提供了科学合理的气息调控方法，也促进了音乐这门艺术的可持续发展。

1 声乐演唱中气息的控制运用

1.1 声乐演唱中的气息

众所周知，气息在声乐演唱中极为重要，和我们日常熟知的气息有很大差别。气息作为音乐术语，包括吸气和呼气两部分。吸气指胸腔容积扩大，空气经呼吸道到达肺部的过程;而呼气则指腹肌收缩，胸腔内的空气受到压缩，经由口、肺部、气管进入鼻腔，最后排出体内的这一过程。由此可见，在气息运作过程中，身体上的头腔、口腔与胸腔协同工作，空气在器官里流通，这一点从“天伏地，地伏天，天地贯通，气经丹田，息从中而出”就可探窥，气息通过歌曲的强、弱、抑、扬、顿、挫等来表现[2]。因此，在声乐演唱中，歌曲的内部变换需要气息的辅助，同时气息能帮助演唱者培养自己独特的演唱习惯与演唱方式，增强歌曲的表现力。

1.2 声乐演唱中气息的控制

控制气息是我们与生俱来的能力，即本能。在声乐演唱中，演唱家利用气息更有效地发声，然而发声的效果在于对气息的控制[3]。气息的控制关系到身体器官的协调性，也决定了身体的状态。因此，若演唱者缺乏对气息的控制，只是一味专注演唱，那么演唱者将失去对身体的控制，会出现重心不稳、呼吸急促等状况。在声乐演唱中，气息的控制不是单一的，我们都知道声音由物体震动产生，而身体的震动源于共鸣腔，控制气息与共鸣腔，可以达到事半功倍的效果。同时，演唱效果离不开演唱者的音色。音色不分好坏，每个人都拥有独一无二的音色，演唱者应遵循自然规律，控制自身音色。

1.3 声乐演唱中气息的运用

气息存在于万物之中，因此气息的表现也是多种多样的。不论是呼气还是吸气，气息都有深与浅的对比。用较大的力气吸气或者呼气时，气息相对较深;缓缓吸气或者呼气时，气息相对较浅。在声乐演唱中，气息有收有放，它在人体内部器官中双向流动，气息不论是由内而外，还是由外而内，都实现了收与放的结合，演唱者想要加强气息，就要放;想要减弱气息，就要收。气息虽无形，却也有断气与连气之分，断气即在运作时停顿的气息，连气即连续的气息。在声乐演唱中，演唱者要具备换气的能力，有时候突然的停顿会产生意想不到的效果。除此之外，气息以粗与细的形式存在于空气中，以粗为主的声乐演唱处处充满宽广与扩张的感觉，而以细为主的声乐演唱则表现细腻。

2 声乐演唱中气息的控制与运用的重要意义

声乐演唱对于现代艺术的传承至关重要，声乐演唱中气息的控制运用有利于演唱者自身声线的塑造，还有利于歌曲情感的表达，最重要的是有利于艺术的传达。

2.1 有利于声音的塑造

演唱家的优美音色或许是天生的，但是后期塑造也至关重要。演唱家一般从小就开始学音乐，培养音感，训练气息，这些都是为了塑造独特的声音，但是再高的天赋也需要系统的训练。例如，有的演唱家自小就在音乐方面有极高的天赋，嗓音、音感等条件都极佳，然而后期因为缺少系统的气息指导与训练，错过了最佳的塑造期，演唱时事故频发，常常因气息不稳出现失误。因此，演唱者懂得科学控制气息有利于养成良好的演唱习惯，进而塑造属于自己的声音。演唱者在后续的演唱中，运用日常形成的气息控制方法可以带来更好的表演。同时，这一声音塑造方式能为之后的声乐演唱提供借鉴，进而为国家音乐事业培养高品质的演唱者。

2.2 有利于情感的表达

艺术品是艺术家灵感与情感表达的结果，一首美妙的乐曲亦是演唱家内心情感表达的结果。演唱歌曲需要技巧，需要天赋，但是，当听众听到一首毫无瑕疵的歌曲，或许会收获一场感官盛宴，却无法产生共鸣。要想让听众产生情感共鸣，演唱者需要懂得转换和控制气息，否则声乐演唱就会缺乏情感。气息通过不同的感官产生不同的效果，同时拥有不同生活经验的演唱者有不同的气息表现方法，因此，气息的控制与应用有利于情感的表达。在声乐演唱中，演唱者通过变换气息表达自己的情感，赋予歌曲强大的生命力与共情力，带给听众长久持续的情感羁绊，进而推动音乐事业不断发展。

2.3 有利于艺術的传达

艺术是陶冶情操、升华灵魂的重要形式之一。一直以来，艺术的表现都是不拘泥于形式的，表现多样，变换灵活，声乐演唱中气息的控制与运用促进了艺术的发展。艺术或许和我们的现实生活相隔甚远，但在日常生活中，艺术是很多人向往的，它以不同的形式渗入我们的生活。在声乐演唱中，气息贯穿演唱者的身体器官。气息的控制与运用通过传达演唱者的丰富情感来传达艺术，因此声乐演唱成为重要的艺术表现形式之一，这不仅将声乐演唱推到了艺术层面，而且为气息的控制与运用寻找到了新的出路。就如年代久远的老歌，虽然和当代的流行歌曲有很大的区别，但它以独特的艺术形式跨越岁月，传达着独属于那个年代的味道和感觉。可见，声乐演唱中气息的控制与运用有利于艺术的传达，从而促进艺术事业的发展。

3 声乐演唱中气息的控制与运用的现存问题

气息的科学控制与运用对于成功的表演来说，是必要条件。然而，演唱者在控制与运用气息时，遇到了很多阻碍。首先，气息的真假声转换是一大难题，难以控制与掌握;其次，呼吸方法不当时有发生;最后，声乐演唱对演唱者的心理素质要求很高。

3.1 真假声的气息

不仅专业的演唱家需要掌握真假声的转换技巧，在日常演唱中，我们也常常尝试运用真假声。真声与假声都是人声艺术的发声方法，真声又称大本嗓或者真嗓，它的发声机制近似于胸声，接近于日常生活的发音，声门大多时间呈关闭状态，耗氧量极低;而假声则恰恰相反，它指通过控制气息只使部分声带振动，声音呈透明状[4]。因此，在声乐演唱中，真假声的转换对气息的控制要求极高。真声往往听起来较为厚重，穿透力较小;假声听起来比较柔软，呈现虚飘无力的感觉。不论是真声还是假声，对于演唱者而言都至关重要。可见气息在真假声转换时的力度与量度都极难把握，转换时一旦出现失误，就会导致气息不稳，甚至出现破音等演唱事故。

3.2 呼吸方法

呼吸一词大概是我们最熟悉的词，呼吸贯穿我们人生的始终，我们不用学习就可掌握，然而声乐演唱中的呼吸并不止于此，一呼一吸都很讲究。可是在声乐演唱中，大多演唱事故都是演唱者呼吸不当导致的，主要是呼吸方式不当。例如，腹式呼吸，这种呼吸方式大大延长了呼吸的时间，导致气息极难控制。又如胸式呼吸法，这种呼吸法导致过多气息外排，进而造成气息的浪费。因此，在声乐演唱中，气息使用不当会造成憋气与砸气，这两种换气的方式都有可能损坏演唱者的嗓子。长此以往，演唱者的声带也会受到损害，无法演唱，后果可想而知[5]。由此可见，不当的呼吸方法对于演唱者来说是毁灭性的打击，这不利于其声乐事业的可持续发展。

3.3 心理素质

声乐演唱通常需要演唱者有较好的心理素质，而现场演唱充斥着不确定因素，因此，心理素质差的演唱者可能发挥失常，进而导致演出效果达不到预期。众所周知，适度紧张有利于现场发挥，但是若演唱者过于紧张，他们在演唱时就无法全方位兼顾歌曲的旋律、伴奏与气息等，演唱效果会打击演唱者的自信心，之后他们可能会对现场演唱产生恐惧，进而自暴自弃。演唱者长期处于低压中，既不利于自身的身心健康，也不利于自身演唱事业的发展。若这一心理问题存在于众多演唱者中，那么，国家演唱工作就无法正常开展，甚至还会影响艺术行业的发展。因此，在声乐演唱中，心理素质的影响不容小觑[6]。

4 声乐演唱中控制与运用气息的具体策略

针对声乐演唱中控制与运用气息的具体问题，演唱者要根据自身需求改进，在日常的声乐演唱训练中，演唱者要加强对真假声的气息练习，培养正确的呼吸方法，同时进行有效的心理疏导。

4.1 加强真假声气息的训练

声乐演唱中真假声的气息很难控制，真声厚重，假声飘虚，演唱者若想掌握正确的真假声气息方法，就要加强训练。首先，在使用真声时，气息要往上提，使其向眉心方向走，若此时加入假声，则要避免气息向上提，保证真声以喊的方式产生，总之，要通过吸这一方式混入假声。其次，在使用假声时，要将气息沉入小腹，混入真声时也要保持小腹中的假声在特定位置，辅以呼吸，在气息处于强力度时发声，这样的假声会圆润细绵，富有颗粒感。最后，真假声一定要在气息的配合下以适当的方式出现在适当的位置，这样能在保持假声丰富细腻的同时，不失真声的厚重感，充分发挥真假声各自的特点，达到意想不到的演唱效果[7]。可见，通过系统有效的真假声气息训练，演唱者在声乐演唱中可随意转换真假声，使歌曲兼具质感与厚度，这也有利于声乐人才的培养。

4.2 培养正确的呼吸方法

呼吸，顾名思义，分为呼气与吸气两部分，都是演唱者在声乐演唱中必备的技巧，掌握呼吸方法很简单，形成正确的呼吸方法却不易。首先，演唱者要避免憋气，在日常生活中可通过简单的发声训练，如缓缓发出类似于“啊”“哇”等需要扩大口腔的字词，同时也可适当进行歌唱练习，多哼唱富含情感、情绪多变的歌曲。其次，要避免砸气。演唱者可多次实验，寻找适合自己的气息支点，然后不断向这一支点送气，提高气息的流畅度，久而久之就会改掉砸气这一毛病。最后，可通过胸腹式联合呼吸法改善自己的呼吸方法，这一方法一般国际通用，要求较高，难度也较大，主要通过收缩外肋间肌扩展胸腔，达到最佳送气效果，反之则呼气，这一方法能使歌曲高昂而又不失磁性[8]。因此，在声乐演唱中，一定要培养正确的呼吸方法并坚持下去，这样，演唱者的演唱功底才会有实质性的进步。

4.3 注重心理疏导

心理素质是影响演唱者演唱的主观因素，好的心理素质可激发演唱者的潜力，帮助演唱者超常发挥。首先，演唱者在登台演唱时，要抛却任何身份与包袱，专心致志地投入演唱中，若仍然紧张担忧，可采用大口呼吸法与闭眼冥想法，真正放松身心。其次，演唱者要正视自身的优缺点，平常注意多加练习，改正自身缺点，在台上则要忘却任何质疑与冷眼，专注自己的优点，将其放大。最后，任何成功的背后都離不开默默的努力，演唱者应当系统学习演唱技巧、寻找适合自己的呼吸方法，虚心请教前辈，学习他们的成功经验，只有足够熟练才能使演唱者充满自信。若这些方法都无效果，就要咨询专家，进行心理疏导。心理问题广泛存在，演唱者只有正视自身的心理问题，努力克服，及时进行心理疏导，才能保证演唱事业顺利进行。

5 结语

随着艺术事业的不断发展，声乐演唱这一艺术形式大放异彩，成为放慢人们高速前行步伐的有效方式，尤其演唱者的气息控制与运用在声乐演唱过程中愈显重要，这一演唱基本技巧有利于演唱者声音的塑造、情感的表达与艺术的传达。然而，演唱者在控制与运用气息方面还存在不少问题，演唱者应当找准主要矛盾。总而言之，一首好的歌曲背后必然倾注了演唱者异于常人的努力、较多的情感投入，伟大的中华民族复兴之路需要艺术家的奉献，因而也需要演唱人才的努力。

参考文献：

[1] 王丽颖.气息运用在演唱中的重要性[J].教育教学论坛，2015（18）：260-261.

[2] 王顺.声乐演唱中气息的重要性与训练方法[J].黑河学院学报，2021，12（7）：134-135，142.

[3] 张野.谈声乐演唱中腔体与气息的关系[J].学院学报，2018（5）：12-14.

[4] 金兆钧.光天化日下的流行[M].北京：北京人民音乐出版社，2002：22-23.

[5] 何仲仙.浅谈中国民族声乐演唱的技巧：气息与真假混合声的应用[J].艺术家，2019（10）：157.

[6] 王思琦.中国当代城市流行音乐的发展研究[J].流行音乐，2005（2）：16-18.

[7] 俞子正.声乐教学论[M].重庆：西南师范大学出版社，2000：123-125.

[8] 王娜.论声乐演唱中气息的运用[J].大众文艺，2012（1）：19-23.

作者简介：贾舒宇（2000—），女，河南开封人，本科在读，研究方向：音乐表演声乐（美声）。

作者：贾舒宇

声乐演唱与心理素质论文 篇3：

声乐演唱中的感觉与思维研究

摘要：感觉与思维是人类日常生活与学习必不可少的两个重要阶段，作为人人都具有的生理机能，感觉与思维随时都在发生。感觉是感性认识，客观事物直接作用于感觉器官，反映个别属性，是认知过程的初级阶段；思维是理性认识，属于认识的理性阶段，是以已有的知识为中介，一种复杂的心理活动。本文针对声乐演唱中的感觉与思维进行了简单的研究。

关键词：声乐演唱 感觉 思维

在声乐演唱中，演唱者的感觉和思维自始至终影响着声乐演唱的全过程。感觉和思维不仅对于演唱者的呼吸、发声、音色等有很大的影响，对于演唱者演唱技巧的提高也有很大的影响。因此，在声乐演唱实践中，感觉与思维直接影响着歌唱活动的顺利实现，演唱者只有正确的感觉和认知音乐的情感与意境，感悟自己的歌唱状态，才能完美呈现优秀的艺术作品。

一、声乐演唱中的感觉与思维的意义

（一）有利于演唱者更好的把握作品意境，提高声乐作品的艺术感染力

在声乐演唱過程中，感觉与思维寓于声乐演唱艺术之中，并且一直指引着声乐演唱。声乐艺术之所以能够吸引众多的听众，使欣赏者能够深入其中，感受声乐艺术的魅力，最重要的原因就是演唱者能够正确地感觉和认知音乐的情感与意境，并能够将这种感觉和思维通过艺术形式表现出来，以有效增强声乐艺术的感染力。不同的演唱者，审美意识有所不同，其对歌曲的想象与意境美的解读也会有所差别，所以，演唱者的演唱表演要想拥有一定的广度和深度，必须培养其美感意识，使其在演唱过程中能够更好地把握作品意境，有效地运用感觉与思维和声乐作品进行交流碰撞，以便于能够通过声乐演唱像欣赏者传递音乐情感。在声乐演唱中，演唱者的感觉非常重要，演唱者只有对歌曲的演唱年代、歌曲背景、歌曲的内容有一个正确的感觉，才能够有效地运用自己的思维，通过声乐的表现形式，将歌曲的思想情感表达出来，才能使欣赏者感觉歌曲动听，跟随歌曲状态，将自己的情绪投入到艺术作品之中。所以，有效地运用感觉与思维和声乐作品进行交流碰撞，有利于演唱者更好地把握作品的意境，提高声乐作品的艺术感染力。

（二）有利于演唱者更好的体验歌曲内涵，为之后创作歌曲奠定基础

感觉是演唱者的创作源泉，由于不同的人认知理解能力有所不同，同一件事情，不同的人可能会有不同的看法和理解，声乐演唱中这种现象依然存在。在声乐演唱过程中，演唱者演唱水平和演唱能力受各种因素影响，既有先天因素影响，也有后天因素的影响。先天因素即生理的状态，演唱者在演唱时，通过控制各个肌肉组织，调动身体神经系统获得“生理感觉”，演唱者只有“生理感觉”到位，才能够演唱出高水平的歌曲；演唱者艺术素养、歌唱技巧等属于后天因素影响。后天因素影响演唱者对于歌曲的理解，因此，不同的演唱者，对于同一首声乐歌曲，也会有不同的演唱风格，有不同的演唱效果，欣赏者在欣赏歌曲过程中也会有不同的感觉。所以，演唱者要想提高后天因素，必须不断学习音乐理论以及相关知识，以便于积累丰富经验，给听众带来听觉的盛宴。认知思维是动听歌声的保障，演唱者在演唱歌曲时，其感觉是不固定的，所以，演唱者必须反复练习，认真思考体验对歌曲的感觉，才能够唱出动听的歌声。声乐演唱的反复练习过程，也是歌曲的认知思维过程，从不固定的感觉到丰富经验，是一个逻辑思维发展过程，因此，声乐演唱中的感觉和思维都非常重要。

二、声乐演唱中感觉与思维的关系

（一）感觉与思维二者相辅相成，才更有利于提高声乐演唱效果

感觉与思维无处不在，作为一种人人都具有的生理功能，感觉与思维随时都在发生，在声乐演唱实践活动中，感觉与思维对于声乐演唱效果也发挥着决定性作用。声乐演唱自始至终都需要有一种歌唱感觉相伴，演唱主体必须能够主动去感觉作品，体会作品的情感与意境，才能够根据自己的感觉调控自我，以最佳的状态表现作品。所以说，歌唱活动是否能够顺利实现，感觉的好坏有很大的影响。声乐演唱中的感觉与心理学中的感觉有所不同，声乐演唱中的感觉是歌唱主体用心去体会歌曲的感觉，并能够有效地将这种感觉运用到演唱中，以提高声乐演唱效果。当然，声乐演唱中的感觉不是一成不变的，时有时无、时好时坏。所以，在声乐演唱过程中，演唱者不能够完全依靠感觉去歌唱，需要将这种感性认识上升为一种理性思维，这样，才更有利于提升声乐演唱效果。在声乐演唱中，思维反应内在的本质，作为一种复杂的心理过程，在声乐演唱中，思维是指导歌唱的重要因素，只有经历了从感觉到思维，从认识到实践的反复活动过程，声乐演唱才能够达到理想效果。歌唱感觉与歌唱思维是处于歌唱认知的不同阶段，虽然二者同属于歌唱认知的范畴，但是，他们也存在着很大的不同之处。歌唱的感觉是一种简单认识，而歌唱思维则是一种高级认识，要获得正确的歌唱概念，需要将二者相辅相成，才更有利于提高声乐演唱效果。

（二）需要反复感觉反复思考，才更有利于提高声乐演唱效果

人类与世界相联系离不开感觉，人类认识客观世界离不开思维，也可以说，我们认识世界的主要方法就是人们的逻辑思维方法。在声乐演唱中，我们首先是凭感觉去演唱，通过主观的期待和预谋寻找一种感觉，感觉有了才能够去运用逻辑思维方法，由表及里、去粗取精、去伪存真，对歌曲进行深层次的思想改造，从而提高对歌曲的本质认识，增强自身的演唱效果。心理学中的感觉到思维，是从低级到高级、简单到复杂，循序渐进的、符合逻辑思维规律的认知过程，在声乐演唱中，这一逻辑思维规律我们也要遵循。首先我们要凭感觉去歌唱，将感觉作为歌唱的出发点，但是，我们又不能简单的停留在感觉之中，因为感觉是不固定的，我们还必须按照逻辑思维发展规律，用心去体验和思考，在反复体验、思考和总结基础上，提高对歌曲的认知能力。在声乐演唱中，演唱者不能够仅凭感觉去演唱歌曲，应该是感觉—思维—感觉循序渐进的发展过程，只有这样，才能够在脑子里产生一种概念，主动感觉、主动思维，寻找到美妙的歌曲声音。在声乐歌曲演唱中，感觉—思维—感觉是循序渐进的发展过程，是抓着了事物的本质逐渐达到认知的，没有初级的感觉，也很难进入到一种复杂的思维过程。所以，在声乐演唱中，要获得科学的发声方法，必须反复感觉、反复思考，这样才有利于以固定的形式上升到认知，才更有利于提高声乐演唱效果。

三、声乐演唱中感觉与思维的运用

（一）通过音乐熏陶培养歌唱感觉，努力提高学生的歌唱兴趣

在声乐演唱过程中，歌唱感觉不是一蹴而就的，感觉是一种相对复杂的心理过程，声乐演唱中的感觉，是演唱者在反复训练中培养出来的。没有经历反反复复的训练，演唱者很难对声乐演唱有一个很好的感觉。所以，声乐演唱中的感觉是有预谋的，这种感觉是需要培养的。声乐演唱的感觉可分为两种：一种是内部感觉，一种是外部感觉。相比较而言，声乐演唱中的内部感觉比较迟钝，所以，需要演唱者从训练的基础之上得到一种外部感觉。声乐演唱中的外部感觉，是内心的一种主动把握，外部感觉相对敏锐一些，它甚至是超过人的直觉，外部感觉的获得，需要演唱者具备较高的心理素质。在人歌唱的时候，将这两种感觉结合在一起，才更有利于培养歌唱的感觉，获得较好的声音效果。培养歌唱的感觉，首先，要对学生进行有效的音乐熏陶，提高学生的音乐鉴赏能力，同时，注重培养学生的审美兴趣，促进学生音乐素养的提升。音乐是相通的，不管是哪一种类型的音乐，对培养音乐感觉都有帮助。培养学生的歌唱感觉，要通过音乐的熏陶，努力提高学生的歌唱兴趣，同时，帮助学生调整好自己的心态，将感觉与思维和歌唱中的技巧、方法相结合，以便于在歌唱过程中获得较好的声音效果。

（二）从感觉到思维，从认识到实践，牢牢把握好思维提高演唱效果

在声乐演唱中，思维的运用主要可以采用以下几种方法：一是形象思维法。此种思维模式，有利于帮助演唱者提高对歌曲的思想认识，并能够将这种认知通过演唱的方式表现出来。形象思维法，能够帮助演唱者更好的运用声音，将歌词、声音、想象相结合，描绘出歌曲的内涵和深意；二是创作思维法。声乐演唱过程也是一种创作的过程，演唱者在感觉的基础之上，根据自己对歌曲的理解和认识，对歌曲进行艺术再创造。在声乐演唱过程中，演唱者对于歌曲的思维过程，也是在把握歌曲内涵、情感基础上，再次改造歌曲的过程。演唱者从审美的角度去分析歌曲，将自己对这首歌的理解通过演唱的形式呈献给欣賞者，演唱者对这首歌的理解观念，对这首歌的审美能力，直接影响着演唱者的表达能力和演唱效果。在声乐演唱中感觉和思维是一直存在的，二者是并存的一种状态，可以说，感觉和思维在一定程度上影响着声乐演唱是否完美。所以，从感觉到思维，从认识到实践，可以使演唱者牢牢把握好思维，主动寻找思维，体会歌唱的感觉，并将这种感觉和思维运用到歌唱当中，以有效提高演唱效果。

四、结语

在声乐演唱中，要想提高演唱效果，感觉与思维都很重要。没有感觉就不会有认知思维，感觉是认知思维的基础，同时，有了正确的认知思维，还有利于升华演唱者的感觉，使演唱者进一步完善声音状态，牢牢地把握好思维，提高演唱效果。所以，歌唱感觉和歌唱思维对于声乐演唱都非常重要，在日常训练中，我们要突出对感觉和思维的认知，调整歌唱生理技能，全身心的投入到唱歌当中，有效提高歌唱效果。

参考文献：

[1]李秀玲.浅谈歌唱心理的培养在演唱和教学中的作用[J].科技信息（科学教研），2007，（11）.

[2]张天慧.声乐教学中歌唱心理素质的培养与训练[J].黄河之声，2007，（06）.

[3]乔新国.歌唱的“感觉”与“认知”[J].河南教育学院学报（哲学社会科学版），2002，（04）.

[4]李丹.关于声乐演唱艺术中的思维及其培养分析[J].艺术研究，2016，（02）.

[5]刘希里，王欣欣.21世纪的声乐演唱思维[J].星海音乐学院学报，2002，（02）.

[6]程建平.试析音乐思维中的创造性根由[J].华南师范大学学报（社会科学版），2002，（01）.

作者：陈佳