高师声乐教学改革研究综述

高师声乐教学改革研究综述（精选9篇）

高师声乐教学改革研究综述 篇1

关键词：高师 音乐 声乐教育改革 教学观念 教学模式

一、背景

近些年，我国高等学校施行扩大招生，高等师范音乐教育的学生迅速增加，对我国现有的声乐教学方式提出了新的要求。另一方面，我国市场 经济 的发展，使得 社会 对于人才的需求也有所变化，更加注重人才的实用性。这些情况使得传统的音乐教学模式已经不适应今天的环境，音乐教育改革势在必行。而作为音乐教育重要的一部分，声乐教育改革也成为人们关注的焦点。声乐教学改革的主要研究者是声乐教育工作者和音乐 理论 研究者，他们从不同的角度，结合 时代 特征和音乐发展的 规律，对声乐教学改革进行了研究和探讨，取得了不少建设性的成果。

二、当前高师声乐教改研究现状

对于声乐教育改革，理论界和教育工作者结合实际情况都进行了研究和探讨，具体来看，研究者都本着理论结合实际的精神，对于声乐教育的环境以及教学过程中出现的 问题 进行了深入的探讨，也取得了一定的成绩。我国对于声乐教育改革的研究主要集中在以下几个方面。

1.教学观念的转变

研究的主要内容是声乐教学的定位问题，教育工作者认为，在新世纪，我们必须明确高师音乐专业的培养目标是培养和造就一大批合格的、优秀的音乐师资人才，而不是专业的音乐表演人员。多年来，高师都是沿用专业音乐院校的人才培养模式，是以 艺术 表演为主要目标的教学模式，这并不适合师范类的声乐教学。

高等师范音乐教育，要区别于音乐表演专业，以师范类为主，这是准确定位的要求。因为大部分普通高校音乐专业所培养的音乐生都是师范生，他们将来绝大部分是要从事各类学校的音乐教学工作，是未来的音乐教师。因此，他们的声乐 学习不仅是要学会怎么唱，更主要的是要学会怎么去教别人唱。从这种意义上来看，师范生与音乐表演专业的学生有着本质的区别。

对于这个问题，研究者的普遍观点是，我们应该以师范教育为主，正确定位学生的知识基础，多进行师范基本功的培养，如讲课能力、示范能力、教育教学法等，同时兼顾表演教育，因为表演并不是演员的专利，它同时也应该是音乐教师的基本功之一。音乐是一门表演艺术，离开了表演，它便成了无本之木，无源之水。因此,在教学过程中教师必须兼顾基本功培养，通过系统的声音训练来使学生掌握正确的歌唱姿势和 科学 的呼吸、发声 方法 以及歌唱技能技巧，这一过程最好的教学方法，就是教师进行示范性表演。因此作为一名合格的音乐教师，如果既能上好课，又能在舞台上为大家演唱，那么，教师的形象在学生心目中将会更加高大起来，而且音乐艺术表现的审美功效也会大大增加。

2.教学模式的转变

新的世纪，随着高等学校扩招，学生的数量有了很大的增长，传统的“一对一”授课模式显然已经不适应当前的教育形势。大多数研究者指出了这一点，并提出了要改革传统的声乐教学授课形式，建立适应中小学音乐教育教学模式的观点。声乐教学中“一对一”的授课方式是指教师与学生进行单独的授课形式。这种授课方式个性化较强，强调你教我学，我说你背，这种被动的学习方式，使学生之间缺乏互相观摩和交流的机会，学生仅仅知道自己在学习过程中出现的问题，而对将来教学中所遇到的形形色色的问题却感到无所适从，不知如何下手。随着高师音乐教育专业的扩大招生，声乐教学仍沿用传统的“一对一”的教学模式，已不能适应中小学音乐教育的要求与发展。

基于以上原因，有的研究者提出，在高师声乐课中，可以采取以个别课为主，理论课、小组课、集体课并存的教学模式。课型的分类是指教学大纲对不同年级学生的划分，其课时可以在声乐总体课时中灵活分配。理论课内容一般来讲包括基础理论与声乐教学法这两方面的内容，可以通过集体授课方式进行教学。集体课是解决声乐基础理论或技能技巧课学习中的共性问题，同时，还可以在集体课中进行声乐观摩，如观看声乐教学录像、名人名曲欣赏、名家声乐讲座等。这样集体课省去了原有“一对一”授课时教师对声乐理论的不断重复，同时也为小组课与个别课创造了有效的空间。

笔者认为，改革原有的教学模式关键在于沟通，因此，我们要实行互动式教学。所谓的互动式教学，是指在教学过程中，以教师为主导，以学生为主体，通过教师的导向作用，引起学生的兴趣，让他们自主思考和实践，然后教师再对结果进行点评。这样一来，学生的学习兴趣增加了，学习也有了主动性和针对性，且能发挥不同学生的特点和长处，教学效果 自然 也提高了。

3.教学导向的转变 随着社会主义市场经济的发展，社会对高等专业人才实践能力的要求越来越高。因此高等职业院校也受到国家的重视，成为了国家“十一五”计划的建设重点，而现有的普通高校的体制中，声乐教学的实践普遍不被重视，专门开设实践课程的高等院校不多，基本上以讲座形式或在学生毕业实习一两个月前笼统地进行讲授学习，使得学生的实践经验缺乏，难以适应社会和实践单位的要求。

高师声乐教学改革研究综述 篇2

关键词：高师声乐教育,素质,声乐教学

高等师范院校的声乐教学在我国的声乐教育中占有相当大的比重。随着新世纪高师声乐教育的不断探索、改革, 如何进一步提高、丰富和完善声乐教学质量, 如何成为新时代的声乐教育工作者和培养新时代的歌唱者, 如何更好地让学生将理论与实践相结合, 需要每一位声乐教育工作者进行更深入的思考和研究。

一、高师声乐教师应具备的素质

(一) 正确的歌唱方法与良好的声乐理论基础

声乐教育就是声乐教学者将声乐的审美观念和歌唱技能、方法、训练内容、表现手段传承给受教育者的活动。声乐教师必须具备系统的、科学的发声概念, 帮助学生树立正确的歌唱方法, 这将对受教育者来说受益终身。教师作为学生声乐学习生涯中的第一“引导者”, 帮助学生树立科学的声音概念以及将理论与实践相结合是至关重要的。“因为良好的方法能使我们更好地运用天赋的才能, 而拙劣的方法可能阻碍才能的发挥。因此, 科学中难能可贵的创造性才华, 由于方法拙劣可能被削弱, 甚至被扼杀;而良好的方法则会增长、促进这种才华。”1

声乐教育是一门特殊的学科教育, 它离不开正确声乐理论的指导。声乐教师必须运用有效的声乐理论知识武装自己, 因为正确的声乐理论知识会给学生的声乐道路以强大的影响, 甚至一些理论内容会对学生的学习起到引领和定向的作用, 会避免或减少学生走弯路。

(二) 准确辨别声音的对与错与纠正错误声音的能力

在教学过程中, 声乐教师辨别歌唱者声音正确与否的能力是反映他教学能力的表现。听辨是教师判断学生声音好与坏的最直接途径。运用它可以判别学生演唱和发声时音准、音质、共鸣、音色、气息、位置等方面的工具。听辨能力强的教师可对演唱者的声音作出科学的指导和调整, 帮助学生树立正确的声音概念及认识。反之, 不能有效指导学生正确歌唱, 导致学生误入歧途。在这一方面, 笔者相信凡是受过专业训练、具备较强的演唱能力的教师大部分都能做到这一点。而具体到能否采用科学的方法指导学生把错误的声音改正为正确的声音这一方面来看, 答案并不理想, 仍需要教育工作者进一步思考、探索和学习。

(三) 有较强的口头和文字表达能力

由于声乐教学的特殊性决定了它的授课形式不同于其他学科的教学。若想取得较好的教学效果, 声乐教师必须具备较强口头和文字表达能力。这种能力不是一般意义上的语言表达能力, 而是结合实际, 针对每一位学生的演唱情况而言, 做出准确到位的评判和评价。用以更好的指导学生和启发学生。当教师通过讲解比喻性质的语言, 可以让声乐学习者更直观也更加容易地理解歌唱中那血抽象的方法, 从而大大地提高歌唱者学习效率, 如有的老师在向学生讲述声音与气息的关系时, 会讲到:歌唱就像放风筝一样, 每个声音都有“风筝线” (气息) 牵着, 每个声音都搭在气息上。相反, 声音不以气息为支撑, 就会像风筝断了线一样, 失去放向, 摇摆不定。当以这样的形式向学生表述时, 学生会在脑海中产生有根据的联想, 结合自身的实际歌唱状态, 做出相应的调整。这样, 才会让歌者对歌唱状态的抽记忆转换成形象记忆, 才会使歌者在歌唱艺术上不断进步和提高

(四) 新时代要求的歌唱者与声乐教育工作者

若想成为一名优秀的声乐教师, 教师要不断地提高自身的歌唱技能, 不断吸收新的教学理念, 从日常生活的点滴行为中总结与反思自身的教学行为, 从学生主体中获得及时、有效的反馈信息, 并根据实际情况, 确定正确的教学行为。声乐教师的质量是声乐艺术延续和发展的关键所在。笔者认为声乐教师除了具备基本的素质条件以外, 还要不断吸收新时期的歌唱经验, 善于与他人合作, 吸取别人的长处, 从而使自己具备较高的素质条件, 逐步成长为一名优秀的声乐教师。

二、声乐教学所遵循的教学特点

(一) 因材施教、尊重个性发展

由于学生的个性、生理、兴趣、心理等诸多方面造成了学生的差异性, 特别是音乐技能方面的差异性很大, 这是教育的客观性, 也是音乐教育专业的特殊性。面对这种差异性, 高师声乐教师应选择积极应对而不是一味忽视。要尊重个性差异, 不能以同样的标准要求不同基础的学生, 因为这不符合事物发展性的规律。教师应积极的鼓励和指导每位学生在自己的基础上得到提高和发展, 逐渐缩小个性之间的差异。有计划、有目的、有系统、有组织的对每一位学生实施声乐教育的教学过程。此外, 声乐教师要充分认识和开发每一位学生的潜能, 帮助他们确立正确的学习方向和前进方向。

(二) 夯实基础、循序渐进

俗话说:“欲速则不达。”这句话在声乐艺术的学习中国显得尤为重要。声乐艺术的教学是循序渐进的过程, 在学习的过程中, 不可急于求成, 要稳扎稳打。例如, 由于当今社会的艺考制度存在很大的弊端, 导致的结果是很多学生是为了顺利考上大学而选择艺术专业。相当一部分学生的专业技能是通过一段时间的“突击”完成的, 可以说专业基础并不是很稳固。升入高校以后, 需要高师专业教师的长时期的耐心教导才能夯实专业技能。

(三) 加强艺术实践

由于当今的高师声乐教育在某种程度上还保留着一些传统的教学模式, 学生的艺术实践方面存在很大的漏洞。据笔者了解, 很多高师声乐专业的学生基本上没有舞台实践的机会。声乐的实践包含三个方面:一是社会生活实践;二是排练厅中的教学、练习和排演的实践;三是面对观众实地演出的实践。第一方面, 因人而异, 有的学生比较主动的去观察、体验, 但有的学生基本上没有深入到生活中去, 社会经验十分贫乏;第二方面的实践在高师声乐教育中比较重要, 但实施力度有待提高;第三方面相对于前两方面更加薄弱, 缺乏这种实地演出致使学生的演出经验十分欠缺、自信心不足, 不能将在课堂上所学习的专业技能以较好的艺术效果呈现给观众。因此, 负责任的教学单位和声乐教师应该加强学生的艺术实践, 因为它关系着声乐艺术的生命力和价值, 关乎着学生的健康成长。

时代在前进, 社会在发展, 知识也在不断更新。高师声乐教师应该跟上时代的脚步, 吸收新的信息, 更新教学理念, 努力探索科学的教学方法, 注重学生的实际运用能力, 培养学生成为一名符合新时代要求的歌唱者和未来的声乐教育工作者。

参考文献

[1]李德隆著.《高师音乐教育学》.上海音乐出版社, 2004 (2) .

高师声乐教学改革研究综述 篇3

关键词:高师 声乐教学 改革 问题 对策

中图分类号:G65文献标识码:A文章编号:1673-9795(2012)04(b)-0078-01

声乐,对于音乐专业来说是非常重要的课程,对其教学内容的拓展,也成为了高职院校音乐专业改革的重要环节[1]。高师学校的学生有其独特的特点,其在音乐基础、所学专业和培养方向等各个方面的问题都是值得我们考虑的因素。同时,这些复杂的因素也使得高师声乐教育面临很多不适应现状的基本问题,需要我们进行积极改革。从总体上来看,高师声乐教学与一般的声乐训练和声乐教学相比具有其特殊性,更加的具有复杂化和多样化。作为整个高师教学的重要组成部分,声乐教学同时也具有其相对独立性。在高师教学中如何更好的提高教学质量和改善教学效果是一项值得我们探讨的重大问题,如何对高师声乐教学进行改革,使其更加适应新时期的人才需要,使其教学质量得到更大提高也是值得一线的广大教师不断探讨的问题。

1 高师声乐教学改革中存在的问题

声乐是通过人体嗓音对乐曲的吟唱,表现出乐曲美感的具体形式。要让人的声音来表现乐曲,首先要认清语言是身体表现的基本要素,而人声与语言的结合所产生的音乐就是唱歌[2]。

1.1 教师的水平达不到一定的专业水准

教师的素质和专业水准是影响到教学质量和教学目标达成的关键因素。一个优秀的声乐教师应该能够胜任自己的本职工作,不但要作为演唱者,更要以教育工作者的身份开展工作。作为演唱者的角色,广大的一线教师要具有基本的专业技能和扎实的专业知识。但是,高师声乐教师作为教育者来讲便应该具备教师的基本品质。从目前教学一线的情况来看,高师声乐教师的来源主要包括两种类型:一类是直接从音乐院校毕业的,具有基本的理论知识,但是却在实践经验上有所欠缺；另外一部分则是具有很多实践经验的演唱者,但是没有经过系统的理论知识的学习。在高师教学的环境中,很多声乐教师忽视了自我的培养与提升。

1.2 教学的内容没有实现现代化

在通常情况下,高师声乐教学往往忽视了专业性的教学与研究,也不重视对于教学的具体内容研究与改革。高师声乐教学所使用的相关教材都具有一定的系统性和综合性,但是这并不能够涵盖所有的教学内容,还有的高师声乐教学完全照抄和照搬高等声乐院校的教材,这就使得教学的内容与高师学生的实际情况脱轨,因为这两类学生在学习的基础以及培养目标上都具有很大差异。这样的结果便是学生不但没法学到对自己有用的知识,却在学习中形成了不自信的感觉,逐渐丧失学习的兴趣。

1.3 缺乏对于基本理论的教学

处于高师声乐教学一线的教师很大一部分来音乐学校,他们在实践经验这一方面是明显欠缺的。但是,还有一种更为严重的情况,这些教师认为理论知识的讲授与学习是可有可无的,他们在教学中完全忽略了理论知识的讲授。在学生面前他们单一的强调重视专业知识,但是忽视理论知识,这也对学生的学习造成了影响。这种做法所导致的后果是极其严重的,抑制和阻碍了学生的全面发展和综合音乐素质的提高。

1.4 教学的模式不够科学与规范

很长一段时间以来,高师声乐教学是在摸索中艰难前行的,并没有形成教学的基本模式和基本特色。对于学生的学习目标达成的评价以及实践培训等各个环节也都存在这样或者那样的问题。

主要表现在以下几个方面:第一,大多数的高职院校教学模式仍然缺少创新和改革,仍然过于传统;第二,大多数的高职院校声乐没有把声乐理论和声乐实践进行有机的结合,根本没法提高学生的综合音乐素质,这种教学模式不利于培养学生的综合素质。

2 高师声乐教学改革中应该采取的积极措施

2.1 打破传统的常规教学

传统的一对一教学,犹如“作坊式”教学,对于音乐学院以及声乐悟性高的学生来讲,一对一教学有着它的好处。然而在高师声乐教学中,效果却并不明显[3]。为了改变这种现状,我们可以在高师声乐教学中加入各种各样的实践课,比如台词训练、形体训练等。

2.2 广大的教师要做到因材施教

因材施教是一种科学的教学方法,对于高师声乐教学来说是非常必要和非常重要的。从总体上来看,高师学生虽然基础较差,但是他们仍然不缺乏实践的兴趣和能力。因此,广大的一线教师在教学的实践中要注意到学生的这一特点,适当的降低所讲授的乐理知识的难度,及时的增加实践环节的教学。如果声乐教师仍然停留在传统的教学方法与教学模式之下,必然不能够满足高师学生的实际特点,也不利于教学目标的达成。为了避免这些情况的发生,在具体的教学实践过程中,必须彻底贯彻因材施教原则、分层教学原则以及以人为本原则,这样才能够最大限度地发挥学生的优点、改善学生的缺点。

3 结语

综上所述,高师教学的目的,是培养出适合新《课程标准》要求的“一专多能、全面发展”的能弹、能唱、能跳舞、能讲课、能组织排练的优秀中小学教师[4]。高师声乐教学的目的是要培养更多适应于一线教学的教师,而不是要培养歌唱家。我们必须对改革中的相关问题进行充分考虑与科学决断,从根本上提高高师声乐教学的质量。另外,高师声乐教学改革是一项具有复杂性的系统工程,需要各级教育主管部门和一线教师的共同努力,不但需要从理论上进行创新和发展,还应该从实践上进行创新与改革。在高师声乐教学改革中,我们要科学的认识和正确的制定高师声乐教学的根本目标,寻找实现目标的科学途径,结合高师学生的基本特点,把科学的理论知识与长期的实践经验进行充分地结合,积极培养学生的科学学习观念,培养学生良好的教师素养。

参考文献

[1]唐方方.关于高职院校声乐教学的思考[J].南昌教育学院学报,2011(3).

[2]唐方方.高职声乐教学改革探讨[J].重庆科技学院学报(社会科学版),2011(9).

[3]李向峰,段永慧,等.关于高师声乐课程教学改革的一些设想[J].财会研究,2009(6).

[4]王容.试论新时期高师声乐教学改革[J].中国校外教育,2009(8).

谈高师声乐教学的几点体会 篇4

作者：周华 刘才喜

来源：《科技创新导报》2011年第14期

摘 要:新的教学大纲对音乐教育特别是声乐教学提出了更高更新的要求,同时也指出了高师声乐教学培养目标和专门音乐院校培养目标的区别。如何在新时代要求下发展好高师声乐教学,是非常重要的科研课题。就此本文谈谈对高师声乐教学的三点体会:理论、实践并重发展教学;大、小课相互结合教学;舞台实践、教育实习并重教学。培养出更符合现代中小学音乐教学需要的人才。

关键词:高师声乐声乐文化教学能源歌唱能力

中图分类号:G4 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2011)05(b)-0178-01 高师声乐教学作为音乐艺术教育的主要课程之一,受到越来越多的人们关注。虽然各地高师艺术教育改革正在逐步深化,但目前仍有不少学校单一地沿袭着音乐学院的传统声乐教学模式,教学内容也无多大的变化。这种“以不变应万变”的教学模式,严重制约了高师声乐教学的发展,制约着我国目前高师音乐专业担负着为中小学培养合格音乐师资任务的完成。笔者以教育部制定的《全日制义务教育音乐课程标准》及音乐师范专科学校教学大纲为依据,秉着以学生发展为本的理念,结合自身多年的实战经验,谈谈在高师声乐教学上的几点体会。1 注重理论、实践并重发展教学

声乐是高师音乐教育专业学生必修的一门专业技能课,在课程设置上,声乐课程一般是贯穿始终,三年或者四年都会开设。高师声乐教学的目的和任务不是培养歌唱家,而是经过全面系统的教育,为培养合格的中小学音乐教师服务,这就不仅要求学生掌握一定声乐技能、技巧,能唱歌,而且更要掌握一个音乐教师所必须具备的声乐文化素养,为今后的声乐教学打下基础。笔者认为高师声乐教学注重理论、实践并重发展包括两个方面:一是让学生系统地掌握声乐发声原理、教学法等基本声乐理论知识,并用这些知识指导声乐实践训练;二是注重声乐文化对声乐实践及声乐教学实践的重要性。我们学习的音乐,它不仅是大家常说的练钢琴、练声乐、练舞蹈,它更是一种文化,高师声乐教学就承载着音乐文化的传播,所以不能不重视。但目前,高师声乐教学还存在着很多只重视发声技能的实训老师,除了一遍又一遍示唱要求学生把声音唱好之外,甚至不教也不引导学生学习声乐文化知识,这使得很多学生除了唱歌,对其他,一无所知。这与高师音乐教育培养目标严重矛盾,使许多学生毕业后不能胜任中小学音乐教学,甚至小朋友们的声乐教学。随着21世纪地到来,素质教育越来越被重视,培养良好的人文素质成了音乐师范生的必然要求,高师声乐教学必须紧跟时代步伐,在教学上注重理论与实践并重发展,培养出高素质综合型音乐人才,为更好地实施中小学音乐教育添彩。2 注重大、小课结合教学

龙源期刊网 http:// 长期以来,高师声乐教学都是沿袭着音乐学院“一对一”或“一对二”的小课教学模式,虽然目前各地的高师院校对这种教学模式也在不断改革,但仍有很多老师不能适应改革的要求,教学模式和教学内容仍向专门音乐院校看齐,这种不与时俱进的教学思维,对高师声乐教学有害无利。近年来,随着高师音乐教育专业的招生规模不断扩大,教学上面临的实际问题也就摆在了我们的面前:一是招生规模越来越大,师资能源越来越短缺,二是学生专业水平的差异越来越大,教学难度加强。这种情况下,声乐教学仍只沿用传统的“一对一”或“一对二”的小课模式,显然不够。要解决这两个难题,必须得采用大小课相互结合的教学方式,扬长避短,相互补充发展。高师声乐教学,培养学生掌握唱歌的基本技能、良好的声乐审美情趣;能分析、理解和表现声乐作品,懂得青少年歌唱训练的基本知识与方法,对这些能力的培养,可以主要通过声乐大课形式渲染,效果更佳。声乐大课,教师要努力营造宽松、自由、民主的课堂环境,使每一个教学步骤都具有趣味性、启发性和创造性,引发每一个学生的兴趣,使他们主动探索、积极思维,生动活泼地自主发展。声乐大课,我们可以借助电脑、幻灯片、多媒体等多种直观视听教学工具,加强课堂的形象、直观、生动、多样性,使学习声乐的共性知识能资源共享,避免一些没必要的重复,节省教学能源。但由于声乐学习本身是一门具有强烈个性的学科,高师声乐教学也必须遵循课程本身特点,遵循它的教学规律,这就需要也必须采用传统的“一对一”或“一对二”的小课模式。这种小课教学针对性强,能及时纠正学生的不足,再加上小课让学生有比较充裕的学习时间,能有效提高学生的歌唱水平。所以,高师声乐教学,采用大、小课相互结合,相互补充的方式,既可以节省教学能源,提高学生的综合能力,突出师范性,又不影响学生专业水平的提高,突出了声乐艺术本身的价值。3 注重舞台实践与教学实习并重教学

真正把高师教学这块平台打造成培养和造就高素质、高质量的中小学师资基地,这项工作任务艰巨且责任重大,这也是高师声乐教学必须挑战的新课题,高师声乐教育工作者亟待解决。通俗地说,高师声乐教学的最终成果是:学生不但要掌握科学的发声方法及歌唱技能能,具备一定的歌唱能力,而且能把歌唱技能,感觉和理论知识系统地讲授给学生,那么,高师声乐教学必须非常注重培养学生的这两种能力:歌唱能力和教学能力。可能有的人并不赞同这种观点,认为高师声乐教学突出的是师范性,也就是教学能力,至于歌唱能力不是很重要,能简单的范唱就行,其实从人性心理学的观点来说,这是不正确的。声乐艺术本身是一门非常具有表现力的表演学科,有的人甚至认为声乐艺术的最终价值是体现在舞台上。舞台上的表演不同于课堂上的教学,这门艺术的本身要求在舞台上找到自信。“会唱”并不是说要达到音乐学院学生的专业演唱水平,而是说高师的学生也能站在舞台上声情并茂地演唱,其实这也学生寻找到教育教学自信心的源泉,只有学生找到了歌唱的自信,找到了对声乐艺术的热爱动力,教学的自信才能慢慢培养。所以舞台实践和教育实习都是高师学生锻炼必不可少的两个重要环节,学校应多为学生提供创造这两种实践的机会,使学生的综合能力在实践中得以提高,非常自信地胜任毕业后的中小学音乐教育工作。4 结语

这里只是从大范围的方向谈了谈高师声乐教学的几点体会,其实,还有许多值得我们注意的地方,如把通俗唱法引进课堂教学,教学内容偏重民歌等等。总之,高师声乐教学的现状引发了声乐教师对教学内容、教学模式、考试体系等一系列的思考及探索,未来的音乐教育需要的是一

龙源期刊网 http:// 专多能的综合型人才,高师声乐教学探索和改革必须跟上时代步伐,转变教学观念,提高声乐教学质量和教学效率,寻求科学、合理、符合时代要求的高师声乐教育发展之路。同时,高师声乐教学改革要切合实际,体现艺术性与师范性的结合,更希望学生毕业后,能胜任现时代的中小学音乐教育工作,游刃有余,得心应手。参考文献

高师声乐教学改革研究综述 篇5

关键词：音乐教育；茶文化；素养培养；高师声乐；教学改革

音乐教育活动实施过程中，是一种综合艺术审美特性与实践特征的整体价值来规范音乐教育机制。在开展音乐教学过程中，其想要实现理想的教学效果，就必须注重文化素养的集中融入和合理化应用。结合茶文化素养培养的价值看，无论是艺术性，还是人文审美内涵，都能够对当前声乐教改活动的全面创新奠定相应基础。

1音乐教育活动中茶文化素养培养的实施背景分析

高校声乐教育改革创新推进中，其关键在于精神理念的革新，尤其是通过对传统的技巧至上，表演“浮夸”等错误的教学理念进行层次化革新，进而为学生真正体会到声乐艺术的情感魅力提供帮助和引导。声乐艺术的魅力在于真实的情感，在学生演唱过程中，使用过多技巧只能说明其掌握了音乐艺术的表演风格，但是很难真正触动人心。声乐的最大技巧就是情感，真正理解了声乐演唱中的情感思维，才能真正做到真情流露，独立表达。随着当前音乐教育活动中，其中所具体涉及的艺术内涵与价值理念不断成熟，直至完善，如今学生自身对文化素养的价值认知和关注度也实现了全面提高。因此，在具体开展音乐实践教育活动时，不仅需要充分注重诠释多样化的教学内容，也需要注重将系统、多样化的`艺术元素融入整个音乐教学活动之中，特别是要将学生自身的人文综合素养培养放在整个教学活动的首要位置之中，丰富文化素养教育与音乐教育活动相协调的培养机制，从而实现高校声乐教育活动的理想效果。结合高校教学改革诉求和声乐教学的具体趋势看，在融入茶文化素养，构建综合素养培养的全新教学机制时，需要注重挖掘茶文化的宽广内涵，通过深度融入，从而引导学生积极主动参与到整个音乐教学活动之中。茶文化的艺术特色，尤其是其中所包含的茶歌艺术，更是能够在丰富教学内容的基础和前提下，让学生感知到真正、客观的艺术精神。此外，对于高师声乐改革来说，其本质上是一种理念创新。所以，探究合适的融入体系，搭建合理的教学模式，通过不断创新，从而赋予其中更多新内涵。比如，可以引导学生在理解茶文化的基础上，结合声乐艺术的相关特色，创作出新的声乐歌曲。也可以根据茶文化体系中，具体歌曲艺术演唱的生态美、自然美和情感美等集体内涵，从而实现其教学改革的理想预期。

2茶文化素养培养的内涵及价值理解

茶文化的艺术特质为当前高师声乐教学活动的艺术化展现提供了实质性前提。尤其是对于茶文化素养培养活动来说，其本质作为一种文化展示与学生认知之间的“碰撞”，在具体开展过程中，所具体需要的不只是文化元素的融入和应用，更是发自内心的文化理解与认同。结合目前影响茶文化素养培养活动的多样化因素看，只有引导学生真正认知、认可茶文化理念，才能实现学生茶文化素养培养的最佳效果。结合茶文化的形成背景和人文心态看，完善的文化内涵和丰富的艺术素养成长其价值诠释的重要内涵。特别是对于当前整个高校声乐教学活动来说，其需要融入丰富多样的艺术形式来呈现其中多样化的情感理念和艺术感染力。正是茶文化自身的多样性和艺术色彩，决定了其能够为我们创新声乐教学提供更多精彩的视角。

3当前高师声乐教改的实施背景分析

高师声乐教学改革研究综述 篇6

【摘要】高师学生声乐演唱中临场紧张的心理问题,一直是一个难以解决的问题。如何指导和培养学生拥有健康的临场心理,摆脱和解除演唱或考试中临场精神紧张的状态,激发学生积极的投入和强烈的歌唱表演欲望,获得更好的学习效果。

【关键词】高师 声乐演唱 临场紧张

声乐是高师音乐专业一门重要的基础课程,是训练学生掌握和运用科学的发声方法、声乐演唱艺术的一门科学。要求声乐教学必须严格遵循自身的基本规律,明确对高师声乐教学、声乐演唱的认识,提高教学效率。当前,高师声乐教学存在着局限性和特殊性,在声乐表演中存在着必须克服的严重心理方面的问题。有些学生在舞台上、考场上或在众人面前演唱时,时常因为心理过于紧张而记忆瞬间空白,注意力分散,思考力下降等现象,失去了对歌唱器官的调节能力,导致声乐演唱或考试的失败。因此,在进行声乐教学时不仅需要训练学生的基本表演技能,更重要注重培养学生健康的声乐演唱心理。让学生在临场时调节好心态、克服紧张心理,或把它减少到最低限度。

培养学生端正学习和表演态度

教师首先应该培养学生端正思想、严肃认真的表演态度。演出的目的是为了表现音乐,展示艺术美,而不是表现个人的英雄主义,要以音乐和观众为出发点,抱着对观众负责的态度,体现出优良的台风意识。在表演中达到忘我的境界,全身心地投入到音乐中去,在力所能及的条件下展示最佳演唱效果。在演出中还要避免对自己的演出效果作过高的企求,以免给自己造成压力,导致表演时精力不集中,从而不能全身心地投入到音乐中去。

注重因材施教选择合适的演唱曲目

初学声乐阶段,学生常因为技巧掌握不够成熟,思想上有一些压力。如果教师选些难度较大的曲目让学生演唱,则曲目的内涵不能完全表达,演唱较容易出现纰漏。因此,不要给学生选择超能力的曲目,或不适合其音色、声部特点的曲目。而要根据学生的歌唱能力、自身条件、音色、音域,选择学生力所能及,能充分展示其个性特点的曲目。这样才能使学生表演起来不吃力,游刃有余。例如一个女高音学生,她的.嗓音条件不错,高音区华彩明亮,音色浑厚、圆润、音域较宽广。在一次演出当中,老师为她选择了一首抒情的《军营里飞来一只百灵鸟》让她演唱。再给学生选曲是,教师把歌曲是否优美,动听放在了首位,而忽视了歌曲特点和学生声音的实际情况,结果将学生最优美最华丽的高音充分展示出来,高音明亮、高昂,就是中声区声音不够结实,出现脱节现象,使歌曲本身的意境也不能完全表达出来。 深刻理解演唱曲目的思想内涵

充分理解演唱曲目的内容及含义是学生排除心里紧张的关键,它能为消除紧张心理奠定基础。因此,对作品的分析一定要透彻,要了解作者的创作背景和创作动机,对作品要反复推敲和仔细琢磨。熟悉作品的过程就是得到提高的过程,无论是声音还是情感,都要通过熟练掌握作品来提高认识,《教我如何不想他》是赵元任以优美隽永的音乐,通过对四季各种自然景色富于诗情画意的描写,引人入胜地表现了情思萦绕,独自徘徊咏唱的动人情景,使原诗以韵节谐美而著称更增添了光彩。它反映了“五四”时期青年在挣脱封建礼教的束缚,追求个性解放的潮流。歌曲主调建立在五声音阶,从而使作品的民族风味格外鲜明突出,通过曲调和调性的变化发展,乐段之间运用相同的乐句作为间奏,加强了全曲的统一性,使音乐更为丰富多彩感情表达富于层次。保存了诗的意境,节奏平稳、旋律委婉,含蓄带有叙述性。学生在了解了这些之后,在演唱时自然就会字头柔美些,用委婉、含蓄的声音把原诗的已经表达出来。如果不了解作者的创作动机和时代背景,那就不会知道作者意在怀念、追忆那些生活中存在过的,但又很快消逝了的美好物象,就会把字头唱“爆”“热”,激情外向,演唱不出对美好事物的追忆、怀念之情,而有悖作者原意。

创设条件 探索实践 消除心理障碍

参加舞台艺术实践,这也是减少和避免临场紧张的一个重要途径。平时多举行学生音乐会,教师教学组汇报演唱会、社团演出活动等,在大庭广众前多演唱和锻炼,怯场就会愈来愈少。尽可能多地演出,去为任何人演出,举行音乐会或学生音乐会,演出越多,收益越多。在精神状态不正常的状况下演出得越多,情况就越好。对于演出前的走台和预演要同样认真对待,这是一种行之有效的模拟心理训练。在走台和预演时要人为地、有目的地布置演出环境和气氛,使学生的紧张情绪在这种环境中得到控制。演出的过程中,学生们记忆上的瞬间空白和身体不适随时会引起紧张心理。面对这种意外情况,首先要镇静自若,从容应对,要有信心克服紧张心理、排除障碍,使演出持续下去,把造成的不良影响减少到最少。如果发生了这种情况,重要的是不要让它影响到你以后的演奏,你不能让整个演出崩溃,既然出现了就泰然处之,否则你会惊慌失措而造成连锁反应。我国著名男高音歌唱家魏松参加在美国肯尼迪举办的国际声乐比赛当中,正处于决赛阶段的关键时刻,突然身体出现不适,甚至连走到台上的力气都没有了,当时他的思想压力很大,心理也感到很紧张,担心拿不下来,他强忍不适走到台上时,当音乐响起的那一瞬间,他立刻振作精神、恢复了自信,投入到歌唱中去,并忘掉了一切疼痛与杂念,以惊人的毅力和轻松的演唱获得了巨大的成功。他正是以坚持演唱下去的精神和意志,才获得了成功。我们的学生在演出发生意外时,也要及时调整心态,从容自信地把声乐演唱持续完整。

结合自身实际 注意调整好状态

歌唱是一项全身心的协调运动,身体健康状态无疑要影响到歌唱技能的发挥和心理的变化,尤其是歌唱器官不佳,如声带疲劳、喉炎或伤风感冒等,这些都将直接影响和破坏学生演唱技能的正常发挥和声乐演唱心理,从而造成不同程度的紧张心理。因此,表演前一定要学生制定好作息时间表,让他们有计划有节奏地安排作息时间。不要外出旅游或剧烈运动,保证睡眠充足,避免过度疲劳;勿食刺激食物;注意嗓音休息,少讲话,少练声;表演前可以做一套锻炼操,包括准备运动,舒展练习,听听音乐,调节情绪,放松精神,为演出成功做好一切充分的准备。

总之,在平时的训练中,指导和培养学生拥有健康的临场心理是不容忽视的。俗话说:“艺高人胆大”。过硬的基本功是声乐演唱者勇气的来源,使学生在演唱时树立信心,排除临场精神紧张的心理障碍,全身心地投入到声乐演唱中去,把美妙的歌声带给听众。

参考文献

[1]邹长海.《声乐艺术心理学》[J].人民音乐出版社,.

高师声乐教学改革刍议 篇7

关键词：声乐教学,歌唱状态,教学手段,教学理念

高师声乐教学课是高师学生必修课, 也是音乐教育的重点学科。课程与学科要想发挥其自身的功能与作用, 就必须要借助于改革的动力, 在教学过程中实现教学理念和方法手段的变革。笔者运用心理学理论分析框架, 积极参与高师声乐教学改革, 在培养学生健康良好的歌唱状态方面获得了一定的经验和心得。

一、培养学生的“用心”学习习惯

用心学习是一种高强度的心智活动, 在学习活动中, 其中“用心”包括两个层面的含义, 一是发挥记忆、想象、思维、注意等智力因素的综合作用, 一是发挥自信、毅力、恒心等非智力因素的动力功能, 本文强调的是非智力因素的动力功能。在声乐教学中, 用心学习是一种必备的学习习惯, 而这种学习习惯的养成需要一个长期坚持的培养过程。

教师在上课时要教育学生用心去听讲, 学习时要有一个健康良好、乐观向上、勤于动脑的学习习惯。学生在课上认真体会老师讲授的知识, 课下能通过录音或者笔记方式来进行强化记忆, 再通过自己的练习来验证记忆的效果和声乐理论的运用, 同事运用意志力的控制来坚持这种学习习惯, 逐渐养成一种用心学习的科学态度。

在每次练唱的时候, 也要用“心”去练。首先相信自己, 用内心充满自信、坦然、愉快的心态去歌唱, 逐渐形成一种自信、饱满的歌唱习惯。很多研究表明, 自信的歌唱心态很重要, 它是演唱者内心激情迸发的源泉, 能给予身体和心灵无穷的力量。有些学生自身的演唱能力不是特别高, 声乐技巧的掌握并没有做到运用自如, 再加上严重的自卑感、临场发挥的紧张感, 在每次演出或考试时, 就容易出现高音唱破的情景, 歌曲演唱不能完整、流畅地表达。演唱吃力的状态不仅是歌唱技术方面的原因, 也是由于不健康的歌唱心理造成的。因此, 在教学中教师要有意识地培养学生的自信心、摒弃自卑感, 使其逐渐树立了学好声乐的信心。

声乐学习最忌急于求成, 要有一个循序渐进的学习计划。在演唱歌曲或发声练习时, 把枯燥、单调的发声练习想象成一首精美的小曲, 并展开丰富的联想使歌声与心理、生理融为一体。内心永远充满激情, 带着情感去进行声乐发声练习, 用想象的翅膀支持着自己的演唱情感, 同时树立起自信心, 抒发自己内心的情

[2]边秀梅, 刘小兰.论多媒体技术在声乐教学中的应用[J].中国电化教育, 2006, (8) :55-56.

[3]周敏.浅谈利用多媒体技术辅助高师声乐教学[J].艺术评论, 2007,

[4]刘莎莎.也谈声乐教学中多媒体技术的运用[J].电影评介, 2009,

感。这样, 久而久之, 就会养成“声从心发、声情交融”的一种歌唱境界, 在某种程度上就会大大减轻歌唱者的心理紧张因素。

在声乐课堂上除细心听老师讲授, 用心记忆好的声音外, 教师还应该要求学生在生活中留心观察和学习一切有关和演唱有关的生活片段, 情感瞬间等。学生要不断积累真实生活的情绪记忆来加强自身对不同歌曲的情感表达需求, 同时也要欣赏歌唱家的演唱, 或者听看音像资料, 来巩固声音美好、表情自然的概念。同时, 阅读有关声乐知识的专业书籍来丰富自己的理论基础, 多留心观察不同人物形象的个性, 帮助自己更好地演绎不同的人物角色等。如此种种手段, 都可以帮助学生尽快对声乐学习有一个较为准确的概念, 并能用心去捕捉每一个情感场面, 加深对声乐学习的理解。

二、采用丰富的教学手段

声乐教学手段就是在声乐教学目标的指导下, 教师根据学生的学习心理与当前的声乐学习状态, 将不同的教学方法融汇于教学过程的途径。丰富的声乐教学手段是声乐教学成功的关键, 而教师对于教学手段的运用至关重要, 体现了教师对声乐教学目标的理解和实际操作能力。在声乐课堂中, 声乐教师应充分利用各种教学手段在不同方面激发和培养学生健康良好的歌唱状态。

1. 在声乐教学过程中, 通过培养学生学习的兴趣, 有意识地加强声乐学生心理素质的培养

声乐课程是一门表演艺术, 是人类用以更好的表达内心情感, 把美好的艺术享受带给听众。学生要面向讲台和舞台, 把自己所学的知识带给听众或观众。学生在学习声乐的初期, 是树立起良好歌唱心理的开端。克服害羞、胆怯、的心理因素, 虽然不是马上可以实现的, 但从歌唱中体会声乐演唱所带给他们的无限乐趣和享受的同时, 也会在潜移默化中克服各种心理障碍, 也能逐渐培养声乐学习及演唱的兴趣和欲望。因此培养声乐学习的兴趣尤为重要。

2. 师生共同努力, 创造和谐的课堂气氛

在声乐课堂上, 教师的态度、精神、感情是保持课堂气氛和谐的关键因素。古语说“严师出高徒”, 这里的“严”是指严格。而在声乐学习中, “严”字固然重要, 但还要注意态度不能太“严肃”。教师要用生动的语言、形象的比喻, 恰当的肢体语言, 让学生能充分的理解, 那么学生的学习情绪也就会得到鼓舞。声乐课讲究的的是严格的声音概念, 但以嘀咕是宽松的学习环境。往往过分严肃的环境, 学生的肌肉很紧张, 容易产生紧张的声音。声乐课上学生应处于积极, 热情的状态中, 教师切不可用过激的语言和行为让学生心理产生畏惧感、恐惧感, 学生总是具有表现欲才能更好地完成声乐课堂教学。因此教师应特别注意自己的课堂语言, 以保持和谐、风趣的课堂气氛。

3. 注重声乐教材的选择

在依据教学大纲的基础上, 所选曲目尽量是学生能够理解、并能符合学生当前程度的作品, 学生有兴趣, 才会有学习动力, 这样才能提高学习效率, 收到好的教学效果。过去的声乐教学

[5]郭程程.浅论多媒体技术在高职声乐教学中的运用探索[J].华章,

刘媛媛, 1982年9月8日, 女, 籍贯山东省菏泽市牡丹区, 学士, 菏泽学院学前教育系, 主要研究音乐教育。

中, 教师的讲述成为了“一言堂”, 让学生唱什么就是什么, 学生没有自主性, 往往被动接受, 没有完全从学生的兴趣与爱好出发, 这样只会造成学生的敷衍了事, 慢慢对声乐学习失去兴趣。因此教师一定要注意和学生沟通, 了解他们的兴趣爱好, 有目的选择那些即能够为学生提供声乐技巧提高, 又是学生自身非常感兴趣的声乐教材。声乐曲目的选择可以帮助学生更好地熟悉教材内容, 甚至还可以引发学生的表现欲, 促使学生的演唱超长发挥。

4. 师生之间建立良好的沟通平台, 教师应以理服人, 以德感人

在声乐教学过程中, 教师难免会否定学生对作品的理解, 甚至批评学生接受声乐知识的态度, 更甚至因为学生的理解偏差而否认学生对当堂知识点的认知, 学生在这个过程中难免会受到或多或少的打击。有些心理素质稍微差一些的学生, 暂时会因此而产生气馁的不良情绪。鉴于此种情况, 教师在授课过程中, 与学生交谈时, 教师要注意语言艺术, 要先对学生的优点给予肯定, 再用温和的语气指出其不足, 还要运用眼神、体态来对学生进行鼓励。对于一而再, 再而三地不理解或做不到老师的要求的学生, 教师除了要耐心讲解、反复示范让学生细心体会外, 还可以用暂时放下的方式, 来缓解学生不得要领的压力。切忌急躁或训斥学生, 那样只会增加学生的心理负担, 事与愿违, 学生的自卑心理有时与声乐教师有着一定的关系。在声乐教学中教师应建立良好的沟通平台:教师用“赏识”的心态去面对学生, 也许一个赞许的眼神, 一个简单的“好”字, 或者连续不断地肯定, 都会对学生自信心的建立起到重要作用。

5. 针对学生的性格与气质类型, 采取不同的锻炼意志力的措施

针对不同个性的学生因材施教是声乐教学顺利完成的关键。对于胆怯、不自信的学生, 教师要经常鼓励, 让他们大胆表现自己, 无论表现效果如何, 只要学生勇于表现了教师就给予肯定, 在肯定的效果中循序渐进地提出要求, 并尽量创设各种条件鼓励雪生表现自己。对于天生比较强调自我、容易骄傲和自负的学生要告诫他们:在学习上没有捷径可走, 要谦虚、刻苦、踏实才能进步。针对不同性格不同喜好的学生, 声乐课堂也应采取不同的课堂氛围。对胆怯不自信的学生, 要尽量轻松、民主, 师生双方都应该具有积极良好的心态, 以积极的歌唱心理带动歌唱生理。对比较自我的学生, 教师应根据学生的特点、能力、程度用最简练、精辟、生动的教学语言来抓住学生的歌唱技巧, 在其得意的时候, 出其不意地为其做示范, 表现更高层次的技巧, 夸张地模仿其做不到位的部分, 让学生始终不敢大意。这样学生才会真正的佩服老师, 欣赏老师, 愿意听从老师的教诲。

6. 加强歌唱技能, 提高歌唱能力

俗话说:“艺高人胆大”。紧张、恐惧心理虽然是每个学习者都可能面临的问题, 可以通过心理素质的培养来弱化它, 但真正克服恐惧的心理, 则来源于歌唱者的实力, 即提高歌唱技术水平。歌唱者只有经过刻苦的专业训练, 具备较为稳固的演唱技能技巧, 那么, 他在演唱时无论出现什么预料之外的情况, 他都会信心百倍、稳如泰山, 并在演唱中可以及时调节自己的机能和心理, 演唱过程才能声情并茂, 才会将练习中的水平发挥到极致, 尽量保证演唱的完整性。

三、开放声乐课堂

目前, 我国高师声乐教学中, 传统声乐“一对一”的授课依然是最主要的形式, 虽然也有不少学校由于扩招等原因进行声乐大课或小班教学进行教学改革与尝试, 但目前还没有太成熟的声乐大课教学模式。本笔者认为声乐课堂多年来并不因“一对一”的教学而显得单调, 而是由于在声乐教学中, 教师和学生闭门造车, 影响了声乐教学质量。由此可见教师应该拥有“开放”的心态, 打开声乐课堂与外部世界的隔阂, 让声乐课堂在真正的社会实践中、在生活中得到检验, 从而升华学生学习声乐的情感需要。

1. 声乐教学公开课

声乐教学公开课主要是针对低年级的声乐学生、特别是声乐初学者采用的一种开放式的上课形式, 目的是帮助他们树立歌唱的自信心和歌唱的主动意识。由于大部分初学者在声乐学习的初期都不敢大胆面对老师和同学歌唱, 对自己的演唱缺乏自信心, 没有主动歌唱的意识。因此作为声乐教师可以采用一人上课多人听课的师生互动、讨论、交流的形式来调动和激发他们歌唱的兴趣。如:在教学中, 安排3、4个人一起上课, 中间可以穿插一些轮流歌唱和对唱的形式, 在演唱过程中可以鼓励他们在歌唱时进行讨论、交流, 让课堂形成一种活泼、民主的气氛。在这种课堂上每个人都可以发表评论, 提出自己歌唱时的心得体会, 大胆发表自己的见解, 这种形式有利于增强他们的歌唱兴趣, 把歌唱当成一种享受, 在互动中帮助他们建立起歌唱的自信心。笔者进行过一些这样的尝试, 通过教学实践证明, 这种开放式的授课方式对于初级声乐学习者非常实用, 对他们的声乐学习能够达到事半功倍的效果。

2. 相互观摩提高课

相互观摩课分为两种, 一种是学生间的相互观摩;一种是教师间相互观摩。声乐教师应该把学生观摩课纳入到每学期的声乐教学计划中, 这种观摩课可以两周一次均可。课程的内容是对近两周学习成绩的一个展示。声乐老师把自己所有的学生组织在一起, 最好选择在有舞台的教室, 让他们轮流上台演唱, 其它同学一起观摩分析。当所有学生演唱完毕, 老师让学生轮流指出演唱者的优缺点, 最后老师进行总结。通过每一位学生的演唱, 可以达到相互学习和借鉴的目的, 同时也给每位学生提供了一次上台当众表演和观摩的机。这种观摩课程的开设可以帮助学生消除上台紧张心理, 增强舞台实践经验, 又让他们看到了其他表演者身上的优缺点, 有利于自身歌唱表演能力的提高。

教师间的教学观摩课虽然在不少高校也列入教学计划中, 可是往往流于形式, 由于声乐教学的特殊性和教学手段的独特性和受教育个体差异性, 声乐教师针对每个学生都有自己独特的教学方式。但声乐学习也有很多共性的东西, 如果教师之间能经常进行相互观摩听课, 课后相互交流, 势必对声乐中共性知识有一个较为完整和全面的积累和研究, 在个人教学方面会有更大的提高。本人认为高师声乐教学应作为一门学科来研究, 而并非纯技艺之教学。因此完善高师声乐学科的教学规范需要教师们共同研究, 共同在实践中总结, 而并非个人之举。

3. 社会演出实践课

社会演出实践课与声乐观摩课的不同在于, 社会演出实践课面对的观众范围更广, 观众对演唱者报以要求完美的态度、实践活动的大众化要求促使学生产生更多的紧张感。声乐观摩课面对的观众专业水品高, 不会对学生苛责, 也不会要求学生表现绝对完美, 但由于面对的都是内行, 也会给学生造成压力。根据这两者的不同所产生的效果来看, 声乐教师应该把社会演出实践课作为期末考试成绩评分的一部分。

在课余时间, 声乐老师可以带领学生一起举行小型音乐会, 或者带领学生走向社会去义演, 参加社区联欢, 对敬老院慰问演出、文艺下乡等演出形式, 通过实践活动, 教师可以针对每一位学生的临场发挥, 舞台表现来制定新的教学计划, 针对其在舞台上的表演、姿态、神情、手势、服装等等做一个综合记录, 并在台下及时给于指正, 帮助他们不断改进声乐技巧的熟练运用, 目的是让他们通过社会演出实践, 增加舞台经验, 激发对舞台表演的热情, 体验成功的快乐, 逐步建立起健康、良好的歌唱心理, 使歌唱达到声情并茂的感人效果。

这种开放式的声乐课堂可以改变过去闭门造车的尴尬教学局面, 不但可以丰富学生的学习和实践经验、激发学生的表演欲望、挖掘学生的学习动力, 还可以大大激发教师的声乐教学和研究的积极性, 起到事半功倍的作用。

总之, 在声乐教学改革中, 培养学生歌唱心理, 提升声乐教学课堂品质与歌唱环境的塑造已经成为现代声乐教学领域中不容忽视的重要内容, 对学生健康良好歌唱状态的培养, 有着十分重要的意义。

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高师声乐教学完善对策初探 篇8

[关键词] 高师 声乐教学 对策

高师的声乐教学大纲中,对教学目的和任务的规定体现出高师培养人才的规格是要突出师范性,让学生既能唱、又会教。随着我国人民物质精神水平的不断提高,社会日新月异的不断发展进步,素质教育的不断推行,音乐教育越来越得到重视和发展,社会对音乐人才的要求数量越来越多,质量和规格越来越高,高师承担着培养师资的重任。

一、突出师范性

高师一定要明确自己的教学目标,高师承担着培养师资的重任,培养的人才的质量高低直接关系到下一代的素质教育的发展。因此,在教学中一定要突出师范性。要将歌唱技巧的教学与声乐理论课及教学法教学这三者在教学中协调配合,相互渗透,构成一个有机的整体,培养学生既能唱、又会教,才能真正体现高师声乐教学师范性的特点。切实提高高师声乐教学质量是迫在眉睫的任务。目前很多高师声乐教师意识到要切实提高高师的声乐教学质量,就必须要对高师现有的教学模式进行改革。高师声乐教学具有双重性:教师既要教“声乐”,又要教“声乐教学”;学生既要学“声乐”,又要学“声乐教学”,如何兼顾“学”与“教”的双重性,从课程设置及课型等方面对高师声乐教学改革很有必要。可以增设声乐实践及声乐教学法等课程,培养学生既能唱,又能教。还有的提出改革授课模式,在传统的“一对一”教学形式的基础上,增加小组课和集体课。随着科技的进步和社会的发展,社会对声乐人才的要求质量越来越高,规格也呈现多样化的趋势。高师作为培养师资的重要机构,它的声乐教学质量越来越受到关注。因为如果没有良好的教学质量,任何形式的改革都只会流于形式。现在,高师面临着学生多、教师少、师生配比失调的现状,很多院校都开设了小组课、集体课,很大程度上缓解了这种教学中的矛盾。今后,我们高师声乐教学的重点应该转移到研究如何提高小组课和集体课的教学质量上来。

二、切实提高声乐课的教学质量,教师要提高自身的素质

首先,要有良好的思想素质,声乐教师要热爱自己的教育事业,了解声乐教学大纲中所规定的教学目的与任务、教学原则、方法、及教学内容,要具有强烈的事业心与责任感,对每一个学生负责,使每一个学生都能成才。其次,要具备扎实的专业素质,专业素质是否过硬,关系到教学质量的高低。教师必须有较强的艺术实践能力,首先自身要会唱,并且能了解和把握歌唱的呼吸、共鸣、咬字吐字与发音、及歌曲处理等各个环节的规律性,能给学生切实有效的专业及理论指导,并能针对每一个学生因材施教,使每一个学生发挥出自身最大的潜能。除了要不断提高自身的专业水平外,还要加强科研,对教学中遇到的问题要努力寻找解决的办法。多分析研究不同的唱法之间的联系,以青歌赛为例,除了传统的美声、民族、通俗唱法外,目前又增加了原生态唱法,几种唱法既然存在就有其存在的科学性,作为高师声乐教师,就要努力探求不同唱法之间存在的共性,深入研究并发掘其内在的规律,并能使之为教学服务,努力适应社会需要人才多样化的实际,为培养出不同类型的人才适应社会的发展做出不懈的努力。教师除了要具备专业技能与专业理论的知识,还应该对语言学、文学、美学、戏曲、哲学等方面的知识做一定程度的研究,这些知识对声乐教学来说都是需要我们熟悉掌握的。在教学中不但要研究专业教学,还要研究当今社会需要怎样的人才,人民大众喜欢听什么样的歌曲,不断调整教学思路,要真正做到因材施教,因人而宜,这样才能跟上社会与时代的发展。让每个学生将来走上社会后在日趋激烈的竞争中都能寻找到适合自己的位置,是我们声乐老师面临的一个新的课题与目标。因此在教学中一定要不断地学习研究遇到的新问题,找出解决问题的办法,要不断地学习研究新观点、新方法,只有这样才不会被新的时代所淘汰。

三、学生要全面提高自身的综合素质

学生除了加强声乐技能的学习,还要加强乐理、和声、中外音乐史、视唱练耳、合唱指挥、即兴伴奏等与之相关的专业理论课的学习,如果不学习这些方面的知识,自己不会唱谱,听不准音,又不会弹琴,就会给声乐学习带来很大的困难。更重要的是还要全面提高声乐理论水平,以适应声乐教学、创作、表演鉴赏的需要。高师教学应该增设有关声乐教学法方面的课程。高师应该逐步增设相关课程,以填补声乐理论长期以来几乎处于空白的现状,也为学生更好的学习技能提供理论依据,做到理论联系实际。另一方面,学生的文化素养也需要进一步提高。文化素养不高会制约着一个人向更高层次发展,因此要多加强文化知识的学习,知识面也要不断拓宽。特别对那些条件差、基础薄弱的学生来说,除了要加强声乐基础训练尽快提高声乐技能外,更多地是要教会他们有关声乐教学法方面的理论知识。这样当他们走上社会成为一名教师时,尽管自身唱得不是太出色,但由于其掌握了科学的教学方法,所以在教学中也能对学生进行理论上的有效的指导,这样就不至于对学生产生误导,避免学生在学习中走弯路。因此,在高师声乐教学中,加强学生文化和专业整体素养是非常重要的。另外,学生还要不断地参加艺术实践,不能光会纸上谈兵,要在艺术实践中不断提高自身的演唱水平,多参加并组织一些艺术实践活动,比如,组织排练合唱队、深入社区及乡村演出,既能提高专业水平、锻炼心理素质,又能体验生活、提高了组织能力,对学生尽早适应社会是大有益处的。

四、高师声乐教学民族化需要加强

在舞台及广播电视等媒体上,民族声乐受到了广大观众的喜爱,但在高师的声乐讲台上则是另外一种情形,多数人以“洋”为美,以“洋”为上,民族唱法往往由于被认为很“土”,缺乏科学性、理论性和系统性而遭到冷遇。我们高师要探求两者结合的新路,使两者互相借鉴与发展。我们现在所说的民族唱法,是我国人民根据自身的审美习惯,依据汉语言的发音吐字规律,在我国戏曲唱腔、民歌自然唱法的基础上,吸取西洋美声唱法在呼吸、发声、共鸣等方面的优点,演唱民歌和民族风格特色较强的歌曲时所采用的声乐技巧。经过几代人的不懈的研究探索,已逐步发展成熟,成为具有中国特色的演唱方法,在世界民族歌唱流派中独树一帜,引起了世界的关注。高师培养人才主要是为我们国家的中小学音乐教育服务,是为弘扬我们民族自身的音乐文化而服务的,所以,高师的声乐教学要以民族民间音乐为基础,不断汲取其中丰富的养分,利用科学的发声方法,不断完善提高,才能逐步与世界水平接轨,更好地为人民大众服务。

参考文献:

[1]田丁.论高师声乐教学的师生素质[J].星海音乐学院学报,2002,(02).

高师声乐教学改革研究综述 篇9

摘要：音乐课做为学前教育专业课程设置的重要组成部分，在学前教育专业学习过程中起到不可或缺的作用。当前我国与国外学前教育还存在较大差距，在音乐教学方面，应该借鉴国外先进教学方法，把握学前教育的特点，创建中国特色的学前教育，把音乐与其他领域的知识结合起来运用到实践中去。

关键词：高师学前教育;音乐;教学现状;途径

近年来随着学前教育的普及，学前教育专业在全国高校兴起，尤其是世界范围内脑科学的研究成果使人们认识到幼儿早期教育的重要性，推动了学前教育专业的全面发展。音乐课程做为学前教育专业的重要组成部分，在学前教育专业学习过程中起到不可或缺的作用。学前教育属于基础教育的一部分，优秀的幼儿教师起着非常关键的作用，我国著名教育家、儿童心理学家陈鹤琴先生曾指出：“学前儿童音乐教育的根本目的是通过音乐教育活动使儿童获得全面和谐的发展。”但长期以来，学前教育专业学习方式呆板，学生理论、专业素养、教学能力差的现象比较严重，有些毕业生难以胜任教学工作，这与“培养高素质的幼儿教师”的目标还有很大差距，因此本文对高师学前教育专业音乐教育的现状进行探讨，为高校学前教育专业的音乐教学改革提供现实依据。

一、当前国内高校学前教育专业音乐教学现状

1.生源音乐素质薄弱

目前不少高校纷纷组建了本科层次的学前教育专业，但是在入学却没有再设立艺术方面的考试，甚至很多学生是调剂到本专业，这种情况导致大多数学生的音乐素质基础较差，有的学生在音乐的学习上还是比较吃力，例如，有些学生音准差、乐感不强、四肢不协调，在后期的学习中，这类学生也会逐渐失去兴趣，毕业时学生的程度也是良莠不齐。这样的学生，就算是将来从事了幼儿教育，也不会有太好的教学效果，甚至会对幼儿的音乐教育带来不利影响。

2.生源相对较少

近年来，我国民办幼儿园在逐渐增多，但是工资待遇却不高，这是学前教育生源较少的主要原因之一。例如秦皇岛的私立幼儿园，，幼师工资每月基本在1000元左右，到大概每月1600元左右，尽管工资在增长，但是始终与其他的职业存在一些差距，这就直接导致幼儿教师的不稳定，同时对我们的幼儿教育也产生了非常大的影响。公办幼儿园待遇相对较好，但是目前对幼师的需求已经基本处于饱和状态。如此严峻的就业形势，学生们在选择专业时，考虑到将来的工资待遇等问题，会使很多学生想选却不敢选择学前教育，就算是选择了此专业，毕业时就业的方向也可能会因为工资的问题而转移。就我校的生源情况来看，目前每年基本会有一个对口招生的班级，其他班级的学生都没有任何艺术类的相关基础，而且还有一部分是被调剂到本专业的，例如级学前教育专业，两个班50%以上是被调剂过来的，半年以后又有15%的学生转到其他专业。同时，这部分学生基本都是女生，很少有男生选择此专业，因此学前教育专业似乎又有了一些局限性，尽管专家们的呼吁男生选择此专业改变“阴盛阳衰”的幼师队伍，但是到目前来看也没有任何改观。这种不稳定的生源状态以及毕业以后的待遇情况，使学生存在很大的担忧，在选择此专业上也会非常谨慎。

3.音乐课程单一性强，缺乏专业特点

学前教育专业有其特殊性，如何把音乐与其他学科综合起来，使音乐课具有综合性，延展性，是值得我们从事音乐教育的老师们去研究的。当前有的高校音乐培养方案上基本上是把中专层次幼师培养与专、本科层次音乐教育简单叠加综合，不少学前专业的课程安排甚至直接是专科幼师层次或者是与音乐专业的一样，课程安排上脱离幼教实际，缺乏专业特色。其次，从教师方面来看，目前课程基本上是由音乐系的老师进行授课，由于学前教育专业的特殊性，决定了不能一味的追求技巧上的提高。很多教师没有进行相关的培训，缺乏对学前教育专业的了解，因此在授课中难免会套用音乐专业学生的授课模式。从课程的内容来看，部分课程的观念陈旧，内容陈旧，使用课程书籍也是音乐专业书籍的或者是中专幼师的书籍，这些课程和设置很多都不能适合四年制学前教育专业且音乐基础薄弱学生使用。同时，我国目前占主流的幼儿师资培养的课程还是比较偏重于艺术方面的知识和技能的教育，单一性太强，缺乏各科之间综合教学。

4.学生实践能力较差

教学实践能力较差，说课逻辑比较混乱。在多数高校中，要么偏重理论，要么偏重技巧，而忽略了学生非常重要的.的实践课，这也是导致学生实践能力不好的原因之一。学前教育专业的学生高考之前和大多数普通高考生一样是通过全国文化高考被学校招录的，以前参与的音乐实践活动并不多，因此，学生的音乐表现力不够，即使在学校进行了一定的音乐能力培养后，还是有很多学生不能准确的表达音乐的内容。还有一部分学生，即使能够理解音乐，但是由于表演实践较少而羞于上台。不敢站到人前去把音乐的语汇表达出来，就不会自如的控制课堂的节奏。国外幼师教育非常注重实习实训，例如在日本，学校安排67.8%的学时用于实际操作训练，25%的学时用于专业理论学习，而在我国大多数高校中只在毕业前夕设有一个阶段的实习，首先实习的时间段安排的就不够合理，学生往往在这个时候都忙于找工作或者继续深造，就会无暇顾及实习中问题的解决，其次，一个阶段的实习学生对现行幼儿教育的了解不够深入，实践能力难以得到提高。

5.专业教师紧缺

随着各高校不断扩招，音乐教师严重紧缺，很多学校学前教育的课程都是由音乐系的教师担任，很多教师超负荷上课，而有的学校也经常根据教师的师资情况开设课程，这些方面严重影响到学生音乐素质的培养和提高。课程安排上也已经脱离了学生的实际水平，使学生们花费更多的时间去练习音乐各门类的技巧，而忽视了学科的综合性。这种不符合学前教育专业的授课模式，导致不少学生对音乐相关课程望而却步，不能顺利完成课程要求。因此，针对学前教育专业的独特性，培养适合此专业的音乐教师势在必行。

二、改变当前学前教育音乐课程现状的途径

当前我国高师学前音乐教育与发达国家还存在一定差距，他们的学前教育师资培养并没有一味强调高学历，而是注重应用、实践与创新;注重培养学生对儿童的音乐观察、理解和分析能力;重视对学生的各种科学综合教育及教育实践能力的培养，而对各种艺术技能的学习要求相对较低。我们应该借鉴国外先进教学方法，创建中国特色的学前教育，把音乐教育与其他领域的知识结合起来运用到实践中去。

(一)把握学前音乐课程的特点

音乐课是学前教育的重要组成部分，在其不断创新和改革中，学前教育音乐课程具有了独特性、基础性、创造性、科学性的特点。

1.独特性

学前教育的音乐课与音乐专业学生无论在教学对象、教学目的、教学手段、教学方法上都有很大不同。学前教育的培养方向幼儿教师，之所以开展音乐课是为了对儿童进行美育教育。因此，开展课程时应该和儿童的心理和思维特征联系起来，加强对此方面的培训。

2.基础性

幼儿教师的素质直接影响到儿童各种能力的培养，综合能力强的幼师会对培养儿童的艺术创造力奠定良好的基础。在音乐教育方面，应该要求学生掌握一定的音乐知识，尽管在学习过程中不需要过分的讲究音乐的技能、技巧，但是学生应该具备基础的唱、跳、弹的能力。在授课过程中，要加强这几方面的综合练习，例如，一首歌曲，可以边唱边跳，也可以边弹边唱，这样，学生在弹唱和舞蹈编排等方面就会联系起来。

3.创造性

学前音乐教育不像音乐系突出技术的专业性，具有基础性的特点，在教学中，要不断引导学生和儿童的特性联系起来。首先应该让学生了解儿童的心理特征，在此基础上，把所学的知识通过儿童感兴趣的方式传递给他们，这样才能实现学前教育专业的培养目的。这个过程需要教师引导学生，发挥他们的创造力和想象力。游戏是幼儿喜欢的活动方式，因此可以从这些方面去开发学生。

4.科学性

音乐对于儿童来说，不仅会在提高语言学习能力，而且对孩子们的心智发育及沟通合作方面有很大帮助。因此，音乐课程对于学前教育专业来说非常重要，有其科学性。如何正确的用音乐来教育幼儿、引导幼儿，这是学前教育专业的学生必须具备的能力。

(二)改革其他相关环节

1.提高生源素质

为提高生源素质，笔者认为，在高考之前，应该对报考该专业的学生进行一次艺术测试，测试内容不用像音乐、美术专业要求那样高，应侧重基础，通过此考试才可以录取，这可以检验学生将来能否担任幼师这一职业，也为学生后期的学习减少负担。

2.提高民办幼儿园办学质量，提高幼师待遇

(1)提高民办幼儿园办学规模、质量、设施等，加强对民办幼儿园的重视与管理。(2)提高幼儿教师工资水平。待遇提高，才能够激发更多学生对本专业的兴趣，也能使生源质量得到保障和提高，对于幼儿园而言，幼师会比较稳定，同时更能吸引高素质的幼儿教师前来任教，也有利于加强教育部门对民办园的指导、监督和管理，进而推进我国幼儿教育整体水平不断提高。(3)规范民办幼儿园教师的任职资格。幼儿教育有其特殊性，不是简单的“看孩子”，没有经过培训或不具备学前教育教师资格认证的人，是不应该入园进行授课的。但是，现在有很多民办幼儿园还存在这类问题。

3.合理设置课程安排，注意多元化知识学习

21世纪初期，世界发达国家改革后的幼儿课程教育呈现了五大特点：课程设置规范化、课程目标全人化、课程内容多元化，课程实施游戏化，课程资源社区化。在这些国家的培养机构更加注重培养学生的组织和创造力，教会学生如何发现和培养儿童的科学探究能力。这对我国的幼儿教育有很大的借鉴作用，相比较而言，我国目前幼儿师资培养的教育模式更偏重于音乐技能，我国学前教育课程改革中应该把社会、科学等领域的知识也囊括进去，注重培养学生的综合运用能力。同时，必须增加实践课程，提高学生的课程组织能力。

4.注重学生实践能力培养

幼儿教育是我国教育改革中重要的一环，学生的综合知识运用、创造、组织能力的培养是非常必要的。学生应该学会如何把音乐与其他领域的知识综合运用，融到游戏、科学观察等活动中。要增强学生的实践能力，就要增加实践课程，联系实践基地，让学生走进幼儿园去观察、听课、试讲，回校后进行总结、汇报。

5.对任课教师进行培训

改革高校“借用教师”的形式，配备学前教育专业的音乐教师。学前教育专业的音乐课教师，在授课之前，应该进行培训，教师需要了解学前教育的培养目标、培养方式，要在掌握儿童心理学和教育学的基础上进行授课，这样才能使教学具有学前教育的性质。对任课教师的培训，可以请一些优秀的一线幼儿教师进行演讲，去幼儿园进行“实地考察”，以了解当下幼儿教育还存在的现实问题，回到学校后有针对性的对学生进行教育和培养。幼儿教师对我国的基础教育有着非常重要的作用，培养高素质的幼师是高校学前教育专业的主要目标，高师学前教育课程的不断改革和完善，会推动着基础教育向更高的一个层次发展、提高!

参考文献：

[1]许亚莉.国外幼儿科学教育课程的发展趋势[J].肇庆学院学报，(03).

[2]邬春芹.世界发达国家幼儿教育课程改革的五大特点[J].早期教育(教师版)，2009(04).