少儿声乐课教学

少儿声乐课教学（共12篇）

少儿声乐课教学 篇1

教学第一周|：（教学曲目：数鸭子）

一、基本呼吸训练（5分钟）：进行基本的呼、吸的方法训练

二、发声练习（10分钟）：针对C大调音阶，用元音字母a、o进行练声

三、歌曲教学：1.歌词朗读：带领学员有感情地朗读歌词

（20分钟）2.旋律模唱：以唱简谱为主，带领学员熟悉歌曲旋律

3.歌曲练唱：在熟悉旋律的基础上带入歌词进行练唱

4.歌曲演唱：在掌握歌曲的基础上，教授学员在歌曲演唱的过程中加入适当表情和动作，做到边唱边演，达到可上台表演的效果。

教学第二周：（教学曲目：哇哈哈）

一、呼吸训练（5分钟）：检验学员上节课的呼吸训练成果，进行矫正。

二、发声练习（10分钟）：复习C大调音阶练声曲，学习D大调音阶练声曲。

三、歌曲教学：1.歌词朗读：带领学员有感情地朗读歌词，纠正学员普通话发音

2.旋律模唱：唱谱，带领学员熟悉歌曲旋律

3.歌曲练唱：熟悉旋律后带入歌词进行练唱

4.歌曲演唱：在掌握歌曲的基础上，教授学员在歌曲演唱的过程

中加入适当表情和动作，做到边唱边演，达到可上台表演的效果。

教学第三周：（教学曲目：祖国，祖国我们爱你）

一、呼吸训练（5分钟）：复习基本呼吸方法，教授在歌曲演唱过程中如何换气

二、发声练习（10分钟）：复习C、D大调音阶练声曲，用元音字母i、u练声

三、歌曲教学：1.歌词朗读：要求学员独立地、有感情地朗读歌词

（20分钟）2.旋律模唱：以唱简谱为主，带领学员熟悉歌曲旋律

3.歌曲练唱：在熟悉旋律的基础上带入歌词进行练唱

4.歌曲演唱：在掌握歌曲的基础上，教授学员在歌曲演唱的过程

中加入适当表情和动作，鼓励学员自己学会为演唱加动作和表情。时间允许情况下，可邀请学员跟着伴奏单独表演。

教学第四周：（教学曲目：卖报歌）

一、呼吸训练（5分钟）：复习基本呼吸方法，教授跳音的呼吸方法。

二、发声练习（10分钟）：复习C、D大调音阶练声曲，用nu练声，增加一些其他的练声曲。

三、歌曲教学：1.歌词朗读：要求学员独立地、有感情地朗读歌词

（20分钟）2.旋律模唱：以唱简谱为主，带领学员熟悉歌曲旋律

3.歌曲练唱：在熟悉旋律的基础上带入歌词进行练唱

4.歌曲演唱：同前三周，教授学员如何合上伴奏，完整演唱四首

少儿声乐课教学 篇2

随着物质生活水平的不断提高, 人们的艺术教育观念也发生了深刻的变化, 不少家庭把培养孩子的艺术修养, 甚至将孩子前途的提前定位也放到了重要位置。都希望自己的孩子从小就得到多方面的培养和锻炼, 有很多家长来向我咨询训练孩子科学发声训练的方法。

目前在中小学音乐美育教学中, 歌唱占有十分重要的位置, 有很多少年儿童喜欢唱歌但没有掌握正确的发声方法, 在课堂上又好表现自己, 惟恐自己唱得声音小了别人听不见。他们在没有正确的发声方法的状态下, 一味地追求音高、音量而损伤了声带, 使声音嘶哑, 使将来也许是一名歌唱家的歌喉早早就夭折了。作为一名声乐教师, 看在眼里痛在心里。我们有责任有义务引导少年儿童用科学的发声方法去唱歌, 因为让少儿接受科学的声乐训练是非常有必要的。

一、掌握少年儿童的心理特征, 培养、激发其唱歌兴趣

教师要掌握少年儿童天真、活泼、可爱的心理特征, 和他们交朋友, 从情感上沟通、交流, 营造出和谐愉快的教学环境, 激发和提高他们的歌唱兴趣和热情。因为很多少年儿童是仅凭一时的热情来学习声乐的, 一般很不稳定, 因此需要教师激发和培养他们的歌唱兴趣。教师在上课时不易讲得太深、太多, 要用通俗易懂的生活语言、最形象化的比喻口传心授, 同时让他们观看欣赏一些优秀的少儿演唱及录音资料, 让其模仿, 培养其艺术感觉。在授课的过程中, 还要以鼓励表扬为主来增加他们对歌唱的兴趣与自信心, 切不要让他们产生恐惧抵触心理。

二、在保持童声特有音色的基础上进行科学发声方法的训练

声乐教学在不同的年龄段要有所差异, 特别是少年儿童时期的声乐训练更为重要。少年儿童在这个年龄段正处于身体发育的重要时期, 声带很稚嫩, 如果没有科学的歌唱方法会导致他们声带受损, 因此, 进行因材适教, 进行科学的发音训练是非常有必要的。教师一定要保持童声特有的自然、甜美、清脆的音色, 千万不可将成人的一套训练方法死搬硬套在他们身上, 因为如果让他们模仿大人的声音状态和音色来歌唱, 失去童声特有的音色, 其结果反而会出现撑喉头、压舌根、装腔作势等情况, 这种训练方法很不科学。保持童声原有的甜美、清脆、明亮的音色, 是检验教学方法是否正确的一条重要标识。

三、帮助少儿掌握正确的歌唱姿势和气息

1. 掌握正确的歌唱姿势, 对初学唱歌的少儿来说尤为重要。掌握正确的歌唱姿势, 从开始就养成良好的歌唱习惯, 使歌唱的各个器官相互配合、协调工作是十分必要的。因为歌唱是艺术创造, 也是人体全身协调的运动, 只有掌握正确的歌唱姿势, 使整个人体自然、协调, 才能塑造出良好的形象, 增加形体表现力, 使歌声更加动听。

2. 在掌握正确歌唱姿势的基础上, 自如正确的歌唱气息是歌唱的重要因素之一。只有具备自如正确的歌唱气息, 才能获得理想的声音。气息包括:呼吸与气息控制。中国传统的唱法讲究:“气沉丹田”、“气沉于底而声灌于顶”, 与西洋唱法讲究的胸腹式联合呼吸法是相同的, 气息如江河之水, 声音如水上之舟。在歌唱的过程中, 气息始终要托着声音走, 都贯穿着一个横膈膜控制的理论。

3. 在声音的高位置安放上成人与少儿是相同的, 都讲究高位置、高集中。在共鸣扩音的问题上, 都讲究运用共鸣来扩大声带基音, 都力求找到共鸣而解放声带。在少儿练声曲中可多采用“哼吗”练习, “哼吗”是儿童发音的强项, 通常比成人更容易找到和运用。如张嘴哼鸣和闭嘴哼鸣, 通过此练习可以达到训练高位置、高集中头腔共鸣的目的。歌唱就是带着音乐的朗诵, 可以在其自然声区进行带有歌唱状态的朗诵、念白, 这些练习对提高歌唱水平非常有帮助。总之, 成人与少儿虽有年龄差异、音色差异, 但生理心理情感是相同的, 所以, 运用不同年龄段的歌唱器官去完成同一审美目的或情感情绪时, 必然有着共同之处, 但少儿在具备正确的歌唱姿势、气息、共鸣的同时, 一定不能失去童声所特有的自然、甜美、清脆的音色特点。

再者, 家长要对孩子的声乐学习负有监督和监护的责任。孩子的生活习惯、作息制度、饮食起居, 日常生活中说话音量、音质的控制和轿正等都与变声区的平安过度息息相关。

浅谈少儿声乐教学 篇3

关键词：少儿  声乐  教学

一、少儿声乐学习的特点

在生理方面，与变声期之后相比，此时的少儿音色上略显稚嫩，这与声带的生理特性是分不开的。少儿在变声期之前，声音比较清脆、纯净，因此在少儿变声期之前要多开发童声，多用自然的方法歌唱，有人把童声比作天籁，其美妙可见一斑。到了变声期，女孩的喉部变得狭小，声带变短、变薄，振动频率就高，男孩子此时喉腔变大，声带变宽变厚，所以声音较低沉。变声期是每个人必须经历的过程，是人发育成熟的必经阶段，变声期的少儿会出现声音嘶哑、咽喉干燥、咽部有异物的感觉，此时更应当注意嗓音保健，因为此时的声带正处在一个生长的过程，异常娇嫩，发声不当就会造成声带充血、水肿，轻则发声嘶哑无力，重则演变成声带小结、声带息肉，很有可能直接断送少儿的歌唱生命。

在心理方面，少儿学习声乐的原因有两个：一是自己喜欢，二是父母喜欢。这两个原因表现出来的少儿心理特点是不一样的，自己喜欢的就会主动学习，迫于父母压力的则会被动学习。可想而知，最终结果肯定是不一样的。

二、当前少儿声乐学习中存在的问题

（一）少儿专注力不足

少儿对事物的专注度不足，与成人相比，少儿很容易受周围环境的影响而分散注意力，这就要求教师要提高自身授课的趣味性和通俗性，最大程度上吸引少儿的注意力。

（二）专业师资欠缺

据调查，目前少儿声乐教师大部分为成人声乐教师，随着声乐学习呈现低龄化的趋势，声乐教师也在对少儿声乐教学方法进行不断探索，毕竟少儿的生理及心理特点有别于成人，但其中也不乏有些老师把教成人的方法用在少儿身上，因为目前还鲜有针对少儿声乐教学的体系，老师们也都是在不断摸索。因此，加大对少儿声乐教学方法的研究及对少儿声乐教师的培养迫在眉睫。

（三）忽略了声乐的美育作用

声乐的学习不仅是发声方法的学习，更重要的是培养少儿对音乐的感受能力。教师要多引导少儿在歌唱中表达自己的情感，在提高少儿智育的同时也提高美育。调查发现，一些少儿在进行了一段时间的声乐学习后，都会参加少儿声乐考级，一是检验自己的学习成果，二是增强学习信心。但随着级数的增长，歌曲难度也随着加大，此时的少儿更多地只会去重视发声技术，而忽视了歌唱的情感。因此，少儿声乐教师不仅要注重对少儿声乐技术的培养，更要注重对少儿在声乐美育方面的培养。

三、教学方法

（一）注重真声的训练

因目前大部分少儿声乐教学师资来源于成人声乐教师，且关于少儿声乐教学方面的理论不完善，导致很多教师用教成人的方法在教少儿。当然，成人的声乐教学方法用在少儿身上不一定就全部是错的，比如对气息、共鸣、咬字的解释应该都是一样的，但在调查中发现，尤其是女教师在儿童声乐教学中会让儿童去模仿她们的声音，这就造成好多小朋友一开口就是假声。笔者认为，儿童有自己的声音特点，应该更大程度上开发真声，让声带自然振动才是保护嗓音的最好办法。

（二）选择适合少儿声音特点的歌曲进行练习

声乐学习中歌曲的选择尤为重要，在少儿声乐教学中，要根据少儿的嗓音及心理特点去选择适合他们的歌曲，要从歌曲的音域及歌曲内容两个方面去衡量，当然每个人的嗓音都有自己的特色，所以在歌曲的选择时也要区别对待。

（三）鼓励为主，引导为辅

在少儿声乐教学中，要根据少儿的心理特点给予其必要的鼓励和引导。很多的孩子因为自己学习的速度赶不上别人而感到气馁，也有些孩子甚至还会产生厌学心理。所以教师要随时注意学生的情况，在他们失去信心时要及时地给予鼓励，如遇到一些理解能力较弱的孩子则不能一味地批评，而是要更加耐心地用比较有趣味性的方法引导他们学习。有时候，鼓励一个人会让他产生巨大的能量。

少儿声乐培训技巧 篇4

怎样才能使孩子学习声乐既轻松愉快又能收到良好的效果呢？杭州下城区金鹰艺术专修学校武老师根据儿童的生理特点，知识水平，结合教学上的经验,总结了以下几点方法与技巧。

一、形象化的教学语言。

声乐教学中由于声乐教学语言语义的不确定性，学生对教师讲述的要求常常感到不易理解，教师采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化。如：训练气息下沉时，用闻花的动作等等。

二、用身体感触法学习、体验歌唱中的气息训练

刚接触声乐的儿童，并不懂得如何去正确地运用气息。我们可以将日常生活中常遇的一些例子，如吹蜡烛、打哈欠、闻花香等状态，让学生亲身体会。例如，在气息训练过程中，我告诉学生，气息的保持就像充了气的气球，不能松懈，用这种亲自体会的方式既可以提高学生的学习兴趣，同时也形象地解释了呼吸的原理。

三、趣味发声教学法

发声训练是教学中很重要的一个环节，在给孩子做发声训练时，a,o,e,I,u,v 的教学,是传统的，对于小孩子来说也不现实，孩子们甚至会感到枯燥无味。我用创设情景，告诉孩子爸爸妈妈在很远的地方，让孩子把他们唤回来。让孩子大开口喊“妈妈”，叫“爸爸 ”或打喷嚏等形象化的方法进行教学等等。通过这种趣味性的教学方法，学生在潜移默化中受到启发，学生学的到位，学的开心。发声训练教学效果甚佳。

四、咬字吐字的教学

唱歌和说话同样要求吐字咬字清晰，在唱歌时必须要运用歌唱语言的方式来咬字吐字。在教学中如果单纯的教什么是咬字？什么是吐字？对于小学生来说太过于复杂，采用先带领学生朗读歌词，然后学生模仿的方式来学习。

五、重视情感投入

声乐课教学教案 篇5

一、课题：白沙中校歌教学

二、教学目的：通过发声训练和歌曲作品的教学，使学生的气息、发声和共鸣协调的配合。能较好的调控音色，运用声音的技巧，较完整的表达声乐作品。

三、教学内容：

1、学会呼吸

吸

呼

吸气要领

2、学会保持气息的练习

34 I 54

I 1--II

打嘟

3、寻找支点的练习

2 I 3 2 I 1--II

Hei hei

hou hou

hei

4、绕口令练习

1 1 2 3 3 5 1 7 6 5 4 3-把薄冰

北边搬

半磅白冰摆半边1 1 2 3 3 3 5 6 1 5 4 3

宝宝背

爸爸搬

白冰摆满壁

半

边

5、演唱曲目：

《百中之歌》

四、教法：

讲授发，因材施教，个别辅导，个别作品实践演唱，教师分析

教案提纲

一、《百中之歌》

校园创作歌曲，C调。这是进行曲风格的校园歌曲，前一段比较抒情，第二部分比较有活力，有节奏的轻快的演唱

授课时间：1课时

教学重点：歌曲教学

教学难点：歌曲的高音和轻快节奏的变化

解决方案：加强luo的练习。打下高位置基础，熟悉歌曲的进行曲风格。

教学过程：

1、声音训练

练习曲，要求：保持微笑状态体会以鼻腔为中心的面罩共鸣形式，体会高位置与深呼吸的对抗作用，注意咬字吐字的准确，尽量做到字正腔圆。

2、新歌学习：

1了解歌曲的创作背景

2、熟悉歌曲的旋律，注意气息、唱法、音准和音色，咬字吐字的处理。

3、歌曲演唱难点的重点突破

4、完整演绎作品，加强对作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力

3、答疑：

1、男女同学分别演唱声乐作品

2、自我评价和相互探讨演唱效果

3、教师总结评价，提出改进意见

4、歌唱表演：男女同学进行演唱观摩，然后齐唱。

5、布置作业：自己平时多注意声音训练要求

浅析幼师专业声乐课教学 篇6

摘要：声乐课是中职幼师专业中重要的技能课程，也是幼师教育专业的重要组成部分。其教学目标不仅要求学生具有一定的演唱技能、技巧，还要掌握幼儿教师必备的声乐理论知识和具备课堂唱歌、欣赏、弹唱等内容的教学能力。因此，幼师的声乐教学必须选择恰当有效的教学方法，才能取得良好的教学效果。本文就此作一些探讨。

关键词：幼师专业;声乐课;教学

中图分类号： G712 文献标识码：A 文章编号：1674-098X(2012)06(b)-0187-01

声乐课作为学前教育幼师专业的专业基础课，其培养目标是构建音乐知识技能与创造能力、实践能力相结合的符合幼儿教育发展需要的课程体系和教学模式，让学生开口唱、能演唱、能弹唱。不仅要求学生掌握声乐基本理论知识、正确的发声方法，还要求学生具备一定的演唱技能和技巧。

声乐是音乐艺术中最易学为学生接受、喜爱、理解的一种艺术形式，是贯彻音乐教育目的的重要手段。歌曲中的音乐形象建立在词、曲统一完整而又鲜明的艺术形象之中，只有充分发挥歌曲音乐形象的感染力，才能揭示歌曲的思想性、艺术性，使学生有感情地歌唱，并受到歌曲艺术形象的感染和教育。

声乐教学不但可以使学生获得基本的唱歌知识和呼吸、发声、咬字、吐字等基本技能技巧，自然、圆润地发声和富有感情地齐唱或合唱、还能巩固和提高他们的视唱、听音等基本技能。唱歌教学应根据学生的年龄特征和生理、心理条件，注意保护学生变声期嗓音的发育与成长，促进学生的身心健康发展。笔者在吸取他人改革经验的基础上，对幼师专业的声乐教学模式及内容应进行相应改革。总结了有以下几种切实可用的教学方法，供同行参考。

一、因材施教，激发学生的学习积极性

1)在声乐课教学中应该因材施教。由于每一个人的声音条件都不一样，教师要认真鉴定学生的声部和声音类型，仔细研究学生的声音特点，制定教学计划与授课方案，并按照每个学生的特点，决定其教学内容与教学方法。2)声乐教学中的因材施教，还表现在教师对学生耐心的启发诱导上，学生的个别差异，决定了教师在声乐教学中，必须注意将抽象的声乐理论与声音概念，用简单形象的比喻启发学生。

由此可见，在声乐教学中，把严格要求与循循善诱结合起来，营造一种和谐轻松的课堂气氛，便能很好地激发学生的学习积极性与强烈的歌唱欲望。

二、歌唱得科学训练

王苏芬老师说过，“歌唱得科学训练”。的确，歌唱要有：

1)正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势，是良好歌唱发声的前提，是学习歌唱的第一步。在声乐教学中。要培养和训练学生建立正确、良好的歌唱姿势。正确、良好的唱歌姿势不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用。共鸣的调节以及歌唱的效果。

2)正确的呼吸方法，中职学生没有专业基础，呼吸训练就显得尤为重要。因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。声音应建立在平稳而坚定的呼吸支持之上，可以自如地获得音色和音量的变化。

3)科学的发声方法，每一位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法。打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不打开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

4)恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于中职学生来说，更是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

三、注重声乐课的课堂教学

根据幼师学生声乐学习的目的和要求，以及教师的教学和学校声乐教学设施等现状，我们必须充分地利用声乐集体课，发挥声乐集体课的优势和潜力。声乐集体课就是把两三节声乐课连排，让每个学生增加三倍四倍的演唱时间，多个人一起上课，一个人唱，其他人听，老师指点大家进行评议对比，能让学生很快地区别好与差的声音形象，区分声音的优劣，能够帮助正确歌唱状态的形成。

在集体课的声乐教学中，有唱的也有听的，教师在纠正一个学生的毛病时，另外的学生也会从中受益。有时也可以一个人在教室里唱，其他人在外面听，让学生区别在室内室外的不同效果和声音穿透的能力。老师在纠正一个学生发音位置过低时，其他学生也就会思考从中获得高位置共鸣。纠正发音吐字上的问题时，他们彼此评估，也有所收获。这也是幼教专业学生应该掌握的技能，要想培养一名合格的幼儿教师，就必须培养她们标准的视听能力，这样她们才能胜任今后的教学任务。

四、分层教学，激发学生的潜能

所谓的声乐分层次教学，主要是指教师在教学中，根据学生的自身素质以及每个人对音乐的感受和接受能力等方面的差异，将学生分成若干个层次，分别制定教学目标，以此来完成声乐教学计划的教学方法。

学生在声乐学科的能力发展水平不平衡现象极为严重。尤其是中职学生的声乐基础更不均匀，每个学生原有的知识技能水平差参不齐，个体发展的差异十分明显。针对这种情况，合理的利用分层教学就能很好的完成教学任务，并且声乐课利用分层教学还能激发学生的学习兴趣、提高学生的学习效率，也能够加强学生的合作、竞争意识。

声乐是一门看不见，摸不着的，比较抽象，很难理解的一门学科，如果只靠老师耐心的教和学生刻苦努力的学是不够的，还需要通过老师具有吸引人、感染人、生动形象化的语言来启发学生，进行联想，再加上老师准确的示范才能使学生准确地把握歌曲的艺术形象，掌握其技能技巧。又由于声音是时间性的艺术，也是零的艺术，它是多变的，今天唱得好，明天不一定唱得好。通过采用启发式教学法，使学生学会自己去分析、去掌握，便于他们课后的自习、练习。声乐教学是一门技术性与实践性很强的艺术学科。声乐的课堂教学，内容丰富，形式各异，对象不同，方法灵活多变，解决问题的手段和途径各不相同。启发式教学法应用于声乐教学中，如同一把金钥匙，帮助同学们打开声乐殿堂的大门。

少儿声乐课教学 篇7

一、传统少儿声乐教学模式的问题

1. 教学形式单一

传统的少儿声乐教学方式相对单一, 无法有效提升少儿对音乐的感知能力。新课标对于少儿声乐教学提出了更高的要求, 指出需要将教学实践与声乐教学结合起来, 通过快乐教学的方式, 充分调动孩子们的学习积极性与学习兴趣。但是当前的教学方式相对滞后、教学形式单一, 导致孩子们对声乐学习缺乏热情, 影响了教学效果。

2. 教学内容古板

教材是当前少儿音乐教学的主要材料, 在音乐课堂上, 教师主要对学生的音乐乐理知识以及曲目的教唱进行学习, 忽视了培养学生的创新能力。就当前少儿声乐教学而言, 对于学生的综合素养的重视程度不足, 而且很多学生与家长认为通过教学只要获得了唱歌的能力就好, 但学生的音乐素养、乐感并没有得到相应的培养。

3. 忽视了整体素质的培养

当前的少儿声乐教学主要采用大班制进行教学, 在教学的过程中无法针对学生的情况制定相应的教学策略, 教学针对性不足, 无法对学生的整体素质进行有效的培养。声乐教学除了声音技能等学习之外, 同时需要提升学生的音乐鉴赏能力与审美能力。从长远来看, 声乐教学的主要目标是培养学生的音乐素养、社会能力, 但是当前忽视了学生整体素质的培养, 削弱了音乐教学的价值。

二、少儿声乐多样化教学模式的研究

1. 以少儿为中心的教学模式

以少儿为中心的教学模式, 是在声乐教学过程中, 以少儿的角度看问题, 从少儿的生活实际出发, 构建符合少儿身心发展的课堂教学模式。少儿声乐教学不同于成人音乐教学, 在教学的过程中, 为了促进少儿的身心发展, 应该灵活地使用教材与现代教学设施, 创设一个视觉听觉的艺术氛围, 使少儿在欣赏与模仿中进行学习, 并且利用想象力进行教学, 使学生能够在学习中提升创造性思维能力, 提升音乐学习的兴趣。在少儿声乐教学中, 让学生保持愉悦的心情, 对音乐产生浓厚的兴趣, 获得艺术审美的愉悦体验。

2. 主动型的教学模式

主观能动性是提升教学治疗的有效方式之一。在教学过程中, 创建友好互动的师生关系, 在人格上实现师生平等, 能够促进学生的身心健康成长。在教学的过程中, 需要教师对自身角色的定位进行审视, 改善传统声乐教学中的大包大揽“满堂灌”的情况, 将传统的被动教学变成主动学习。

3. 集体授课模式

集体授课模式是传统声乐教学的主要方式, 在教学的过程中, 主要采取大班的方式进行教学管理。在教学的过程中, 主要对发生器官的生理构造、发生机能、发生方法、共鸣腔、呼吸等相关知识进行教学。集体授课方式是声乐教学的重要方式, 通过集体授课, 能够增强教学效率, 使少儿能够在教学中了解相应的声乐知识, 为以后的发展打下良好的基础。

4. 混合教学模式

混合教学模式是将集体授课方式与一对一授课的方式相结合, 在教学的过程中, 既注意到学生的共性发展, 也对学生的个性发展进行指引。在混合教学模式中, 能够将理论教学与实践教学相结合, 对声乐教学进行补充, 从而提升教学的有效性。少儿声乐的基础较弱, 练习不宜太快, 因此在教学过程中, 需要将实践教学与理论教学结合起来, 从而提高学生的演唱能力。在教学过程中, 对学生的不足进行指导, 做好气息的练习, 将个人的练习与集体的发声训练相结合, 能够在培养学生音乐素养的同时, 提升学生的团队合作能力。

5. 小组课教学模式

少儿声乐学习的起点低, 而且学生的基础参差不齐, 不同的学生在音准、音色、调式感等方面水平都不相同。在声乐教学中, 采用小组教学的方式, 能够对少儿声乐教学进行有效的指导。分组教学是采用分组的方式, 在短时间内对各个学生进行指引, 从而达到共同进步、不断发展的目标。分组教学是当前教学的重要方式之一, 教学过程中, 通过选择音区适中的小篇幅曲目进行练唱, 使学生能够掌握演唱技巧, 增加声乐学习的自信。小组教学主要讲究作品多演唱、讲中唱、唱中练的方式, 及时发现声乐教学中的问题, 及时进行解决, 提升教学效果。小组教学注重学生的交流与发展, 并相互参与现场表演。在教学过程中, 采取小组教学, 能够获得共同进步。

6. 艺术实践课与多媒体教学模式

艺术实践是艺术教学的重要内容之一, 在声乐教学中安排声乐教学实践, 能巩固学习的知识, 提升少儿学习声乐的兴趣。在艺术实践课教学模式中, 每隔一段时间进行教学成果展示, 能提升学生的积极性, 积累演唱经验与舞台表演经验, 从而提升对声乐的兴趣。多媒体教学包括录像法教学与录音法教学等方式, 对学生的声乐情况进行记录, 使学生在对比中获得进步, 激发学习热情。

三、声乐教学对少儿成长的意义

1. 塑造美好心灵

歌唱是学生认识世界的重要方式之一, 在对少年儿童的声乐教学中, 通过演唱积极健康的歌词, 能够塑造少年儿童的美好心灵, 使其树立正确的人生观。通过声乐演唱, 能够培养和提高少年儿童音乐素养及审美情趣, 更能够增强学生的爱国爱他人的高尚情操。比如, 《祖国像妈妈一样》等歌曲的旋律、歌词中, 就能够使学生理解对祖国的丰富情感, 从而增强学生的爱国的情怀。

2. 身体机能的协调

歌唱对于一些特殊部位的机能具有特殊的作用, 在声乐教学中, 能够对学生的发声方式进行影响, 促进少年儿童进行顺畅、均匀的气息训练, 促进呼吸系统的血液循环, 对于少儿的呼吸健康与声带保护具有重要的意义。声乐教学中呼吸的训练与培养, 能够增强少儿呼吸功能, 增强肺活量, 同时有效地保护声带, 避免违反发声原理引发的声带伤害。通过声乐教学, 能够塑造少儿的形态, 提升身体机能、形体动作等, 使少儿形成良好的身体姿态, 促进身体的生长发育。

3. 提升少儿的综合能力

相关研究表明, 声乐教学能够提升少儿的智力、记忆力、创造力与思维能力。音乐具有较强的感染能力, 通过声乐教学, 能够使少儿接受音乐, 引发共鸣, 激发孩子的潜能, 增强智力发育。在声乐教学中, 除记住旋律与歌词外, 还要融侓动、舞蹈为一体。通过少儿声乐训练, 能够发挥孩子们的想象力与创造力, 将画面与旋律相结合, 从而增进少儿的综合能力。

比如, 在《多情的东江水》等作品的教学中, 将画面与音乐相结合, 能够提升孩子们的想象能力。除了增强孩子们的智力、记忆力等方面的能力之外, 声乐教学还是一个自我展示的过程, 通过教学能够提升孩子们的音乐文化素养, 使孩子们在音乐学习中获取快乐, 收获成长, 并培养阳光自信、积极乐观的性格。

总而言之, 少儿声乐教学对于少儿的音乐素养的培养具有重要的意义, 为了达到少儿声乐的教学目的, 需要合理选择少儿声乐模式, 结合实践、理论、多媒体等多种方式进行声乐教学, 促进少儿声乐的发展。

摘要：少儿声乐教学对于少儿的成长具有重要的作用, 声乐教学模式对于少儿声乐学习具有关键的影响。传统的少儿声乐教学教学内容相对古板, 教学形式单一, 采用多样化的教学模式能够提升少儿参与声乐学习的热情, 实现少儿声乐应用价值。

关键词：少儿声乐,多样化,教学模式

参考文献

[1]李宜芳.少儿声乐教学的创新思考[J].中国科教创新导刊, 2012 (18) .

浅谈少儿古筝集体课教学 篇8

关键词：古筝 少儿 集体课

传统意义上的古筝教学是“一对一”的个别授课的教学模式。在国外，器乐的入门教育采用集体课的方式很普遍，集体课是普及器乐教学的非常有效的形式。在古筝的初学阶段，学生间的差异并不明显，虽然在学习过程中有个体差异，但是共性的学习内容居多，比如识谱、听觉、节奏感的训练，弹奏的姿势、方法等等，集体课教学完全能达成。而且集体课教学在培养学生的兴趣，以及参与、合作和竞争意识等方面都要优于个别授课。在“一对一”的个别授课中，只有师生之间的单线交流，而在集体课中不但有师生间的交流，还有学生和学生之间的交流和学习，学生不但能从教师处获得知识，同时也能在集体中受到感化与影响。

笔者在所在小学开设了古筝学习班，以年龄相近、八人为一组的集体课形式进行授课。通过多年的教学摸索，笔者体会到少儿古筝初级阶段的教学采用集体课的方式切实可行，可以获得良好的教学效果，但要采用合适的教学手段、模式才能充分发挥集体课的优势。

一、在教学中遵循由浅入深、由易到难、循序渐进的原则

现在大多数家长都是把让孩子学习一门乐器当做一种开发智力或提高儿童素质的途径，并不是要把孩子培养成专业的器乐演奏者，也不是要让孩子把音乐作为终生的职业。古筝的集体课教学是一种普及性的业余教学，它面向众多学生，是以培养学生审美情趣，提高综合能力为目的，因此它的要求和标准应该低于专业古筝教学。例如在学习《高山流水》等一些传统曲目时，考虑到孩子们的生活经历和文化素养的局限性，在学习初期，对他们在表现作品的思想内涵和韵味方面就不能有过高要求。无视儿童的认知规律，对孩子过高要求、揠苗助长会扼杀孩子学琴的积极性。因此在初学阶段可选择一些简单易学、趣味性强的乐曲进行传授，如《小猫钓鱼》《杨柳青》《世上只有妈妈好》《浏阳河》等，能激发他们的兴趣，增强他们的信心。

二、鼓励参与和竞争，创造群体性、协作性的学习环境

集体课为学生提供了一个开放的教与学的环境，在集体课中，每一次授课都是一次观摩、一次表演、一次展示。学生之间相互交流、相互促进，很容易克服个别授课易出现的胆怯、紧张的心理。古筝教学有很强的技术性，尽管集体课多是选择年龄、条件、能力相近的学生在一起上课，但由于他们的个性、悟性、刻苦程度各异，仍然会在一段时间后有水平的差距。因此，教师要发挥集体课的优势，采用各种形式培养学生的参与、合作和竞争意识，调动学生学习的积极性与主动性，增强学生的自信心，让学生共同进步。比如在教授《小猫钓鱼》时，请一位同学用上滑音模仿猫的叫声，一部分同学弹前奏、间奏，一部分同学齐奏主旋律，这样通过分工合作，把一首较难的乐曲简单化，既让他们体会到成功的快乐，又培养了他们的合作意识。

儿童的好胜心较强，教师要利用儿童喜欢竞争的天性，来提高他们的学习积极性。在集体课教学中，教师可以适当运用各种比赛来提高少儿的学习兴趣和效益，形成“比、学、赶、帮”的良性循环。可以让学生分组进行比赛，看谁学得好。在竞争中，学生学习的积极性大大提高，很多小朋友为了在下一节课能得到老师的夸奖和小伙伴们的认可，他们会在家自觉练琴，变“要我学”为“我要学”。但是教师也要注意竞争有可能带来的副作用，因此在对学生进行点评与比较时要以激励为主，比如“别的同学能弹得好，你也一定能行”“没关系，你这个毛病好多小朋友都会有”等，从而让竞争成为他们不断提高古筝水平的动力。

在经过一段时间学习之后，学生之间出现差距时，教师可以让学得好的学生给学得慢的学生做示范，做小老师，让同学之间互相帮助，克服困难，这样对学得好的同学是一种表扬，对学得慢的学生是一种激励。在集体课教学中，让小朋友进行“角色扮演”游戏，比如分别扮演“小演员”“小观众”“小评委”“小老师”等角色。在游戏中“小演员”必须全力以赴让自己有出色的表现，同时锻炼了当众表演的胆量；“小观众”和“小评委”在细心倾听中听辨力、观察力得到了锻炼；“小老师”要及时发现别人的优点与不足，在指导帮助别的小朋友的同时自己也得到了提高。这样，学生们不但兴趣大增，而且变被动接受为主动参与。

多给学生创造展示和表演的平台。正如钢琴教育家车尔尼所说：“促使学生勤奋练琴的最有效的方法，就是告诉他必须参加演出。”鼓励学生积极报名参加学校的演出和比赛，或者定期组织表演活动，让同学们到台上表演，请台下的同学和家长评价他们的优点和不足，同学们学琴和练琴的积极性就会大增。

三、改进教学方法，提高教学效益

由于集体课要面对更多的学生，解决更多的具体问题，集体课的进度往往要慢于个别授课。而且集体课由于授课时间的限制，往往不能像个别授课那样，给每位同学以足够的时间去解决学习中的具体问题，因此提高课堂教学实效以保持进度显得尤为重要：

1.课前必须周密地安排和设计好整个教学过程。先讲什么，后讲什么，如何示范，如何讲解重点和难点，如何总结，等等，教师都要心中有数，使教学过程一环扣一环。

2.在课堂上教师要付出更多的爱心和耐心。教师要做到“眼观六路，耳听八方”，既要观察学生的演奏方法，听学生的演奏，判断学生的进步和错误，还要用适当的方法把走神的学生“拉”回来。

3.改进教学方法。比如“还课”环节，让每一位同学都弹奏一遍在时间上显然不允许，教师可采取多种形式来提高“还课”的效率，或抽查，或让同学们选出练得最好或最差的乐曲进行点评和讨论，或让多个同学合作轮流演奏等。

4.要让学生牢牢掌握正确的概念。教师要让学生在学习中举一反三、触类旁通。比如在演奏姿势上，少儿易范抬肘过高、耸肩、鹰爪手等错误，此时教师不但要指出错误的原因是不够“自然松弛”，还要让学生理解弹弦时的紧张和之后的松弛交替的规律。这种概念教学的方式也是在培养学生独立学习音乐的能力，所谓“授人以鱼，不如授之以渔”。

5.重视示范演奏。教师的示范演奏能从听觉和视觉上加深学生对所学筝曲的印象，激发学生对新筝曲的学习兴趣，还能给学生以模仿和参照的对象，让他们在比较中找到自己的不足。好的示范演奏可以帮助学生更好地掌握和表现传统筝曲独特的韵味和意境。

少儿古筝集体课教学既是一种教学方式，也是一门艺术，它不同于个别课教学，有其自身的特点和规律。少儿古筝集体课教学目前还处于摸索阶段，还存在许多需要解决的问题，有待我们积极探索和及时总结教学的方法和经验，以共同推动我国古筝艺术的蓬勃发展。

参考文献：

[1]张磊.试论古筝普及在素质教育中的重要地位[J].大众文艺，2011，（22）：227.

[2]赵丽.少儿古筝教学的研究与实践[J].考试周刊，2011，（87）：202-203.（作者单位：江苏省南通市实验小学）

谈学前教育专业声乐集体课教学 篇9

谈关于学前教育专业声乐集体课教学

学前教育专业声乐教育不仅仅具有培养声乐技能技巧的功能,同时还具有提高个人素质乃至全民族素质的.功能,因此,仅仅用声乐小组课的教学模式已经远远不够,要培养新时期下合格的幼儿园音乐课教师,就必须努力探求适合学前教育专业时代发展要求的又一声乐教学新模式--开设声乐集体课教学.

作 者：王瑶 作者单位：朝阳师范高等专科学校教育管理系艺术教研室刊 名：北方音乐英文刊名：NORTHERN MUSIC年，卷(期)：“”(5)分类号：关键词：学前教育专业 声乐集体课

少儿声乐课教学 篇10

一、唱歌技巧和心理素质之间的内在联系

( 一) 意志力是影响学生歌唱能力提高的重要因素

好的意志力对学生的成长有着非常重要的影响作用。学习声乐的过程中会遇到很多的困难，如自身条件的不足、外部环境的缺失等，只有靠坚强的意志品质才能学有所成、学有所得。好的意志力和自我控制能力既是未来工作岗位的需求，也是事业成功的基础。

( 二) 注意力是歌唱过程中必备的要素

上课的过程中，只有注意力高度集中，跟上老师的思维，才能获取知识，学有所得。尤其在声乐学习的课堂中，要准确掌握教师所教授的发音方法、发音技巧、发音位置，没有一个好的注意力，收获会大打折扣，学习效率也会较为低下。学生在演唱过程中也需要自己高度集中精力，体会歌曲中几个要素，如咬字要准确、吐字要字正腔圆、表情要自然，歌词要准确、节奏要清晰。学生们在演唱过程中，良好的注意力，会使演唱者唱出的歌曲，有感染力，能带动他人的情绪。学生将来走上工作岗位，较好的歌唱能力和演唱功底，会成为教学的重要技能，也会成为吸引小朋友的重要因素。

( 三) 真正的演唱要学会跟着感觉走

在学习声乐的过程中，感觉是很主要的，往往需要用感觉去体验、去学习，如老师常会让学生学会一个技巧后，用感觉去体会。体会高位置，体会哼鸣，这样学生才会学得细致，学得扎实。有时老师也会用一些有趣的手段，如闻花香、打哈欠，让学生从感觉的角度体会歌曲演唱时气息的运用和吐字、咬字等。

( 四) 强大的记忆能力是学好声乐的关键

无论是发声的.状态，还是演唱的技巧、或是对高位置的感受，都需要学生反复实践并牢固加以记忆，这样才能把学到的所有演唱技巧综合运用，达到运用自如的程度。

二、幼专学生在学习声乐演唱中表现出来的心理缺陷

( 一) 对歌曲的演唱存在紧张害怕心理

紧张害怕心理是普通存在的，幼专生在演唱的过程中过度重视自己在他人心中的看法，过度在意别人的态度，自然会使心理失衡，影响歌曲情感的表达和技巧的运用。同时作为在校生，表演机会和演出机会相对较少，舞台经验的缺少必然导致情绪的不稳定。另外有的学生性格内向，更容易发生紧张现象。

( 二) 学生在演唱过程中自信心不足

当学生自信地走上舞台时演唱的过程会很顺利，效果也会很好，但是自信来源于扎实的基本功，只有在学习过程中认真细致，多练习多实践，才能在更大程度上建立自信心。

( 三) 演出经验对幼专学生很重要

声乐表演是一种艺术表现，艺术是要在实践中展示的。幼专生毕业后要到幼儿园工作，需要更多的实践经验，而__演出经验的丰富，会使他们学会调整自己的心态，在学习和工作中不断成熟起来。

三、培养幼专生健康心理的有效途径

( 一) 幼专生在学习声乐的过程中要培养自信心

学习声乐心理状态很重要，自信要成为一种习惯，才能达到一开口就能表达自己的情感，才能表现出歌曲的主题，才能克服演唱中的不健康心理。自信的培养要从点滴做起，从每次演唱和学习开始，逐渐进步。对歌曲的理解和演唱技巧的熟练程度是基础，丰富的经验是前提，多唱多练是关键。

( 二) 形式多样的课堂教学有效促进学生健康歌唱心理的形成

1. 声乐小组授课模式，比较适合低年级幼专生。这种授课形式，可以逐渐树立学生自信心并自觉进行声乐学习;可以在课堂上设计更多的游戏模式，比如对歌比赛、按声部演唱、轮唱、合唱等，活跃的课堂氛围使学生体会到音乐的魅力，并在兴奋和快乐中找到自信。

2. 教学实践课应成为声乐教学的主要部分。只有加大实践课的比重，才能使学生真正的学会演唱。教师在教授一部分知识后，可以统一把学生集中起来，搞一些汇报演出，音乐会，每个学生可以采取不同形式进行展示，也可自由组合，最后互相进行点评，通过这种交流，提高学生的心理素质和歌唱本领。另外，适当组织学生走入社会，去上社会实践课。如到社区办音乐会; 去敬老院、孤儿院义演; 走入社区; 走向乡村; 走向幼儿园，经历这些实践，学生的心理会日趋成熟，只有这样才能在毕业后顺利地融入社会。

( 三) 把心理健康教育作为声乐课堂的主要内容

学习声乐的过程中，我们要平等对待每个学生，发现每个学生身上的闪光点，提高学生学习兴趣，增强自觉性，有意地训练学生形成好的歌唱心理。

1. 形成平等和谐的氛围，教师不要高高在上，也不要急燥，而是用春天般的温暖去感化学生，影响学生，使学生既能掌握歌唱技能，也能得到人格的升华。

2. 兴趣是最好的老师，我们在按教学计划、教学大纲进行教学的时候，选材要有时代特色，使学生喜闻乐见的音乐走入课堂，这样学生的学习才会有效，教师的教授才会有成果。

3. 教师是课堂的主导，教师要以良好的师德影响学生，用高超的教学技能服务学生，做到细心、耐心，不给学生造成学习中的心理阴影。教师良好的心理素质也会影响学生，在教学过程中，要让不同的学生学会调整自己的意志品质，让性格内向的学生敢于挑战自己，让性格外向的学生更踏实、更有毅力。

( 四) 幼专生要学会自学本领，主动自觉提高演唱技能

1. 课前要做好准备工作，提前熟悉演唱歌曲内容、记忆歌词，找出自身处理不了的难点，在课堂上有目的的自觉学习，让学习过程变得更愉悦。在学习声乐的过程中，应细细研究老师所讲的每一个方法，如有必要，录下教师的范唱，随时复习，达到良好的学习效果。

2. 课余生活要丰富多彩。每天坚持发声练习和歌曲演唱，与同学结对子，形成学习小组，你唱我听，互相鼓励，共同提高; 多听一些著名歌唱家的演唱，开拓视野，真正地走进音乐，了解音乐; 多看一些音乐理论的书，提升理论高度; 主动参与各种演出，在实践中历练自己，完善自己。

( 五) 幼专生的艺术修养至关重要

浅谈声乐集体课的教学 篇11

声乐集体课的教学目的,要求学生通过训练后基本做到以下几个方面:第一,拥有正确的歌唱姿势,养成良好的歌唱习惯;第二,运用正确的呼吸方法,感受气息对声音的支持;第三,加强发声训练,对声音概念要有正确的认识;第四,学好正确的普通话语音,咬字吐词口齿清晰;第五,初步具有较好地演唱与本阶段学习相适应的歌曲以及对歌曲的理解、分析、表达能力。

接下来,我就自己对声乐集体课的教学谈几点浅薄的看法。

一、集体课教学形式

一般情况下,声乐集体课应在第一学年的第一学期就开设,学制可以定为一学期或一学年。视各个学校的具体情况而定。每周可安排4—6课时,人数最好在20人以下较为合适。如果人数过多的话,老师会有些忙不过来,课堂上也显得嘈杂,同学们在一起练声、一起歌唱,老师很难听辨出学生声音的正确与否,甚至有的学生夹在其中滥竽充数,这样会大大影响集体课的教学效果。因此可以把集体课分成两种形式来上,按每周4课时的话,前两课时把所有学生集中在一起,讲解一些声乐理论知识,并依据这些理论知识进行发声训练和歌曲教唱,把作业布置给学生。后两课时可根据学生的学习情况把他们分成二至三组,可以把情况相似的学生分在同一个组,每组5—6人,相对仔细地针对每一组学生完成作业和课下练习的问题进行具体指导。

声乐教学的开始阶段,百分之九十以上的学生对声乐知识几乎一无所知,对歌唱发声技术了解甚少,要让他们从一种原始自然的发声状态过度到不太习惯的、有技术要求的歌唱发声状态之中,这就需要老师认真的、一丝不苟的教导,学生在这个阶段也应该全盘接受老师的传授式的、甚至是灌输式的教学。

二、集体课教学优势

声乐集体课有着与个人课不同的优势。个人课是一对一的上课形式,它的针对性很强;而集体课的优势是学生们在一起上课,相互之间可以观察到不同的问题所在,不仅可以学会解决别人的问题,还可以学会与本身问题不同的、自己又没有遇到过的问题的解决方法,对自己今后将会从事的音乐教育工作起到积极的引导作用。另外,声乐集体课的教学中,学生们可以通过老师对某个同学歌唱时出现的问题进行现场纠正的过程,广泛地了解到声乐教学的多角度和灵活性,也可以更加直接地相互学习、相互帮助、相互促进。下课后可按照课堂教学的方法来进行练习。

声乐集体课教学中,在训练学生歌唱的同时,老师还可以教给学生一些有关声乐理论方面教学的知识,逐步教导学生如何进行教学,掌握一些声乐教学的规律。其次,在课堂上,还可以让学生逐步学习和接受一些初级的多声部歌唱技能训练,为今后从单声部的歌唱过渡到重唱、小组唱、小合唱打下基础。

三、集体课教学方法

声乐集体课可以采用多样化的教学方式,目的是找出比较适合向学生传授知识本领的途径。而启发式教学方法是通常采用的声乐教学方法之一。它最大的优点在于让学生们在学习过程中,通过自己的思索,从自身的感受中对老师的指导进行消化,了解掌握学习训练的过程、某个技术的目的手段。还在于能够使学生们养成善于思考研究的良好习惯,有益于他们今后的工作。

一般在声乐学习的开始阶段,学生们还没有能力辨别歌唱方法的正确与否,也还不具备通过启发来促使他们提高进步的学习能力,所以,声乐教学应该在不同的阶段采用不同的教学方法。对于每个不同的学生来说,采用启发式教学还是传授式教学,要因人而异。此外,声乐集体课特别要注意两个方面相结合:照顾全局、以点带面。因为在歌唱发声的技术训练上,新生的基础參差不齐,嗓音条件也不一样,声部不同,领悟能力也有所差别,所以教师要顾及整个教学的进程,使所有学生在各自原有的基础上共同获得提高。其次,可以选择基础较好的同学带头进行示范,带动全班,形成全体同学对声音概念有正确的认识,并通过教学实践来证明,让学生逐步向好的声音靠拢,取得突破。另外,声乐集体课的教材选择要适度,开始时可以选择一些程度较浅的练声曲和歌曲来练习,使大部分的学生都能适应;而对于一些有一定基础的学生来说,则可以选择程度略不相同的练声曲和歌曲进行练习。

声乐教学是老师与学生合作的过程,老师除了要了解学生的思想状况、心理素质、思维方式等方面的情况,更要明确教学要求,在严格进行发声技能训练的前提下,与学生建立良好的师生关系,正确引导学生认真努力地掌握好声乐知识和技能。教师一方面要结合学生人数以及学生的实际情况,精心设计和组织好教学的内容,另一方面还要根据教学内容的科学性、连贯性、系统性、趣味性等因素,选择好课的类型,合理安排教学时间,以保证教学任务的完成。在此我想强调的是,声乐老师一定要掌握好每个学生的具体情况,教学中既要耐心细致,又要严格要求,注意营造好课堂气氛,让学生有一个宽松的环境和良好的心态进行愉快地歌唱。这样,学生们通过集体课的学习,不仅能学到许多声乐教学中的解决问题的方法,而且能增强对声乐学习的兴趣和信心,激发对歌唱的热情。

普通高校声乐课教学研究 篇12

作为声乐专业的学生, 对自身的嗓音条件非常关注, 对发声技术的训练兴趣极高。作为教师我能深切地感受到他们攻克“技术难关”的兴奋和喜悦, 但大多数学生对视唱、和声、音乐史等相关基础课的漠视则令我不安。这种认识的形成和同学们对声乐艺术的认识不成熟有关, 但作为教师我们是否该反思我们的教学方式呢?

声乐学习是一项系统的工程, 必须通过长期、规范、科学的全面基础训练才能使歌唱素养和歌唱能力得到充分的锻炼和提高。如果“声”是歌唱技术的话, 那么“乐”则是音乐素养, 二者相辅相成, 缺一不可。优秀的歌唱家绝不仅仅是一部掌握了呼吸、共鸣等技术的发声机器, 而是在把握了歌曲内涵的基础上对声音的控制和表现。所谓歌曲内涵的把握, 至少包括了对歌词的充分理解和对旋律的有效把握, 两者都不是仅仅通过练声就能掌握的。基于以上认识, 我认为在做好发声技术训练的同时, 必须加强对视唱、和声、钢琴弹奏、音乐史等课程的重视, 提高歌唱素养, 促进同学们知识与能力的联系, 逐步向全面发展。

2 提高歌唱能力的途径

首先是音乐阅读能力的培养。优秀的音准、节奏、和声的辨别能力, 是驾驭歌曲演唱, 进行音乐处理的基本条件。一首新的声乐作品拿到手, 能否快速将歌词旋律一并唱出, 直接反映了音乐阅读能力。著名歌手刘欢在拿到新歌时往往是一次完成阅读, 并就作品理解和艺术处理问题与曲作者直接交流, 录音时基本一次过关, 这充分反映了歌手良好的音乐素养。

在教学中我发现, 学生们这方面的能力往往很差:布置新作品后, 很多学生随即找来录音范唱, 跟着哼唱学会, 但回课时歌曲旋律被他演绎的线条错乱, 让人哭笑不得。针对此问题我借机强调了锻炼自己视唱能力的重要性, 并就学习歌曲的步骤给予指导: (1) 视唱读谱, 包括校对音准、音程, 明确节奏节拍特点等。 (2) 弄清谱面上所示的速度、表情术语。 (3) 分析感受作品的音乐韵律, 体会味道, 最后填词唱出。将这些学习步骤切实执行在课堂教学中, 有助于学生逐渐养成良好的学习习惯。有时我采取“突然袭击”的方式:要求学生将一首新作品歌词旋律视唱出来, 经过几次考核以后, 学生们充分认识到自身的不足, 开始主动的重视这些细节, 音乐阅读能力普遍有所提高。

其次是朗诵能力的培养。从文学角度讲, 无论中外歌曲, 可能涉及的题材有诗词, 小说, 剧本等, 一首歌词, 往往就是一首好诗。在体会歌曲蕴意的基础上, 将歌词声情并茂地朗诵出来, 对于歌唱的表现是一种极好的辅助手段。因此, 我要求学生拿到作品后不要急于填词演唱, 而是要用歌唱的状态 (气息、共鸣等) 反复诵读, 其间注意换气点, 语气, 表情, 速度, 强弱的变化等等。经过这样的练习, 再去歌唱, 往往能事半功倍的效果:学生们对语感, 旋律起伏, 强弱变化的把握都提高了不少。尤其在学习外国作品时, 我更是要求学生付出双倍的时间反复诵读, 多听, 多念, 培养语感, 体会情感, 决不可简单的大致拼读就开始演唱。字正方可腔圆, 情到才能感人。

钢琴弹奏是最接近声乐主课的技能课。作为将来的声乐教师, 上课时完全不能伴奏, 或只能弹单音, 不能不说是一大缺陷。我校开设有两年的钢琴基础课程, 在三年级还开设了为时一学期的即兴钢琴伴奏课。但学生若想达到流畅动听的即兴伴奏水准, 仅仅按步就班地依靠钢琴课是远远不够的, 必须自觉锻炼自身的即兴钢伴能力。我要求学生所有演唱过的声乐作品都要会自弹自唱, 就从弹单音开始练起, 随着钢琴技巧的提高, 和声知识的学习, 鼓励他们学习即兴伴奏, 这是一个需要长期坚持的漫长过程, 真正有兴趣坚持下来的学生往往都能收获预期效果。而且, 有了即兴伴奏这个目的, 钢琴学习不再仅仅是枯燥的练习曲, 而是要运用一切技术去将旋律演绎的更加动听, 这才是主动学习的过程。

良好的形体表演也是歌唱表演必备能力之一。舞台上不仅要歌唱, 同时又要进行“神形兼备”的舞台艺术表演。如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾一动不动地只唱不做动作, 这种演唱就显得呆板而缺乏感染力。而将舞蹈动作表演运用到歌唱表演中, 可以缓解歌唱的紧张心理, 使动作协调。比如在学习歌曲《洪湖水浪打浪》时, 我给学生布置的课外作业是自编自演一段舞蹈, 可以是独舞, 也可以是小组舞。回课时, 先不演唱, 而是让大家随着音乐跳一段, 强调眼神, 表情到位。这样一跳, 学生们心理上放开了, 表情动作大胆了, 这时再加上演唱就比较完整了。适当的形体练习对学生体会歌唱动作大有好处, 这反映在协调性上:歌唱时需要动作的各部位既不能紧张又要积极, 既要放松又不能松垮, 内在器官的协调运动了姿势才能好看, 任何好看的动作在心理上都是舒服的, 舒服的动作本身就是合理的。

3 对师范专业学生的特殊要求

对于师范专业的学生而言, 大学不仅要教会他们专业知识和学习方法, 同时还要引导同学们对未来角色的适应。作为教师, 在众人面前敢于表演、能将一件事讲得绘声绘色、能将复杂的概念用简洁明了的话语表达清楚, 这些能力都是非常必要的。音乐系的学生一般来说性格活泼, 相对能放得开, 但如果真的到了课堂上会怎么样呢?没有细致的准备和有意识的锻炼, 谁也无法保证他们将来能够独当一面。鉴于此, 我有意识地分配任务, 让学生在课下准备讲解声乐作品的相关内容, 充分参与和感受教学实践。如学习一首歌曲时, 我请一位同学详细介绍词曲作者;一位同学分析歌词表达的情绪;另一位讲对中国艺术歌曲的理解;要求语言生动, 内容详实。这一方面促进了学生的积极备课, 翻阅相关音乐资料, 丰富了知识;另一方面也锻炼了他们的语言表达能力。