音乐剧演唱的作用

音乐剧演唱的作用（推荐8篇）

音乐剧演唱的作用 篇1

摘 要

本文通过综合国内外文献对音乐心理学的发展概况和及其声乐演唱过程中的作用和具体表现等方面都作了比较详细的论述，并简单总结了克服这些心理状态的方式，以达到良好的演唱效果。

关键词：音乐心理学；紧张；焦虑；影响；克服

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目录

目录.................................................................................................................................i 第一章前言....................................................................................................................1 第二章音乐心理学的基本概况....................................................................................2

2.1音乐心理学释义...............................................................................................2

2.2音乐心理学的发展状况...................................................................................2 2.3歌唱的心理状态...............................................................................................3 第三章音乐心理学对声乐演唱的作用影响及具体表现............................................5

3.1 音乐心理学对声乐演唱的影响......................................................................5 3.2 音乐心理学在演唱中的具体表现..................................................................7 第四章克服不良心理状态的方式................................................................................8

4.1 克服不良心理状态的方式..............................................................................8 第五章结语..................................................................................................................10 致谢..............................................................................................................................11 参考文献......................................................................................................................12

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第一章前言

第一章前言

十多年来，人们越来越重视心理学的研究。那么如何正确地使用心理学的声乐理论，当学习的心理现象摆在我们面前是一个复杂的问题。声乐是一个复杂而全面的心理活动，在声乐中，音乐心理学非常重要，但人们往往更注重唱歌技巧，却很容易忽视心理因素的作用和影响，很容易忽略心理因素对其演唱效果的影响和作用的做法是完全不正确的，人们都知道人的心理现象是全宇宙里最复杂的一种现象，人的所有意识活动几乎全部都是在心理参与下完成的，可见音乐心理学在声乐演唱中的重要性。

只要充分意识到声乐中的一些心理活动和作用的特点，使我们能够增强我们的音乐表现。只有在精湛的歌唱技巧，心理控制和心理素质等方面更加完整的融合为一体，每个歌手都可以成为一名好歌手。在本文中，通过对国内外文献的回顾，然后对音乐心理学及其声乐的发展过程中的角色和具体方面进行了较为详细的讨论，并简单梳理了克服这些心理状态的方式，为达到好歌唱的效果。

第二章音乐心理学的基本概况

第二章音乐心理学的基本概况

2.1音乐心理学释义

音乐心理学是指在个人或团体演唱过程中的所有心理活动与现象，以及所有规律的内在联系与总和。通过了解声乐心理学内部关系，方便帮助我们深刻了解大脑的思维活动和唱歌，从而帮助学习者提高学习效率和能力，教学者来提高教学质量，表演者能够在舞台上发挥出好的水平。

2.2音乐心理学的发展状况

对心理现象的研究，一直都有，但是在19世纪中叶心理学作为一门独立的学科，并由德国感官神经生理学发展所促进的，标志为冯特1879年出版的《生理心理学纲要》。

在中国古代便有声乐心理学的论著，古代书籍《乐记》中写道：“凡音之起，由人心生也。”就是说，演唱者的声音是对各种情感，包括喜怒哀乐这些心理体验的一种表达，因此声音是一切内心以及情感的真实反应，同时也反应了心理对声音的控制作用和起到的极大的影响。

中国音乐心理学在音乐中的运用从萌芽、建立到发展，到现在已近三十年。学科萌芽准备阶段为1981—1987年。《音乐心理学》是这个阶段的标志性著作。

学科的萌发阶段为1987-1993年。，徐行效于1987年在《人民音乐》上登出的那篇文章《建立一门新学科——声乐心理学》，表达了希望建立音乐心理学的愿望和建议。

学科初创发展阶段为1993--2001年。标志着这门学科从此进入了发展初期为邹长海所写的《演唱心理学》。其特点：1：许多从事音乐的教学者逐渐开始关注此学科，开始研究；2：有关音乐心理学的论文发表大幅度增多，2008年是萌芽阶段起最活跃的一年；3：研究方向慢慢与其他学科相互影响并呈现交叉局势，研究的领域也逐渐增大；4：研究学者们的研究方向往教育心理学深入，这样的话，对教学会产生很大的促进作用；5：为学科的进一步研究与科学体系的形成

第二章音乐心理学的基本概况

打下了坚实的基础为《歌唱心理学》和《声乐艺术心理学》这两部重要书籍的出版。

被看作21世纪的领航学科为心理学。心理学的研究范围已经囊括人类社会活动的各个方面。其中，应用心理学的迅速发展和高度分化，成为现代心理学发展的重要特征之一为心理学向专门领域的渗透。另一面，近年来许多专门领域的发展、创新活动，大多以心理学为导向，以期引入与应用心理学知识作为他们的共同特征。

因为所有的音乐活动本质上都是社会性的，也应该是音乐心理学来解释问题，所以音乐心理学主要是研究音乐行为及其社会文化背景。可用作音乐心理学分析与研究，参考音乐教育是音乐社会学与音乐人类学与音乐美学研究的手段。音乐心理学可用作音乐行为与社会环境相互作用的研究，具有重要的现实意义。

2.3歌唱的心理状态

心理学提醒我们，每项活动都是在心理调节下进行的，所以心理活动与人的实际能力直接相关。唱歌需要强大的歌唱技巧，而且还要有心理，思想准备，重要的是要有很好的精神状态，有良好的愿望唱歌才能达到良好的要求和效果，是积极的积极方面的歌唱需要使用呼吸，歌曲谐振腔准备好与声乐和肌肉协调活动的稳定状态产生共鸣，而呼吸时有时会有紧张，这将影响共鸣状态，如：一些音乐歌手的第一板，唱歌擅长观众，但是一个更糟的一个阶段，不能紧张。它会玩没有自己的通常水平;例如，不得不练习忧郁的程序，但是要玩一个，但恰好是“卡壳”，然后会有两条腿颤抖，呼吸浮动，心跳加快，僵硬的身体，忘记了运行等等上。即使有一些专业的表演者，在大型演出中，也经常发生类似的紧张局势。当然，所有的工作都是情绪因素的心理因素。简而言之，紧张和放松，放松和紧张，这是歌手必须正确掌握和观察规模。

心理知识告诉人们，从简单到更复杂的行为活动中，人们的每一种行为都是脑反射活动，是身体和外界产生各种刺激的身体。通常这种心理反应分为：正常反应，偏离正常反应，过敏三者。正常反应：人们可以适应环境和外部世界，可以是一个正常的“对话”，偏离正常的反应：虽然方向，反应，但正确性还不够。过敏：在外在世界完全丧失正确的方向，不能适应周边环境，状态的正常

第二章音乐心理学的基本概况

状态称为良好状态;偏离正常反应和过敏状态的心理状态称为坏状态。

歌手在表演中，由于自身的内在原因，再加上外界环境和心理反应，如表演不好的状态，那么歌手的水平会受到影响，所以歌手对此非常重要。第三章音乐心理学对声乐演唱的作用影响及具体表现

第三章音乐心理学对声乐演唱的作用影响

及具体表现

3.1 音乐心理学对声乐演唱的影响

歌唱是受人的发声系统、呼吸系统、听觉系统等多系统支配的一项运动，都受大脑支配，除了演唱技巧及嗓音，还有情感等心理因素和智力因素的辅助，因此一首歌曲演绎得成功与否，很大程度上取决心理素质和心理状态的好坏，也从某种程度上检验了一个人的精神面貌。(1)情感和情绪对歌唱的影响。

情绪或情感分为两种，其一是积极的一面，包括情绪和情感，其二是负面的情绪、情感。若演唱者的情绪出现异常时，很容易让人从歌声中体会到他内心中的情感纠葛，若一个人如果处于积极的情感体验中，他的歌声也时常带给人一种向上的感染力，达到“声情并茂”的效果。同一首歌曲由积极的或负面的心理状态同一人演唱，会产生不同的两种效果，而音乐的魅力就是抒发情感，使得听者引起共鸣，或者引发美好的陶醉之感。

歌手的快乐，愤怒，悲伤，音乐等情感，间接或直接影响歌手的控制，例如，刚刚在台湾听到一个坏消息的歌手后，站在舞台后面并不生动地唱歌给最好的国家，也许歌手在表演过程中，也发生颤音啊，转啊，连高音都不去这些条件，更别说美了。有一些歌手，因为不舒服的精神，休息不好，他们唱歌，一个没有活力，懒惰。这表明，声乐艺术的表现在一定程度上会受到情感等心理因素的影响，但音乐将处于一定的条件下，抵消心理因素的不好，如心情不好，哼了几首歌的心情会要改进。

优秀的歌手艺术家一直在提醒和调整自己的情绪，把最好的精神状态融入到美丽的音乐中，从听众的情感需求的声音中，将音乐和充满情感的动作结合在一起，给观众带来鼓舞人心的声音音乐享受艺术之美。(2)性格对歌唱的影响。

个性是人们长期以来表现出来的相对稳定的行为。它们是心脏的重要和心理 第三章音乐心理学对声乐演唱的作用影响及具体表现

特征。通过对心理知识的分析，人的气质分为胆汁质量，粘液质量，血液和抑郁症四种。一般来说，更多的血液和胆汁质量是外向的个性，粘液质量和人们的抑郁是内向的个性。

外向型性格的人，他们性格活泼、尤其喜欢活动、而且性情开朗、擅长交际。具有这种外向性格的表演者，不怎么会出现“怯场”的心理，即使偶尔的出现，也通常容易排解，比如说，老师的一句开导之语，朋友同学的一句玩笑话，都可以帮助化解他的紧张情绪。内向性格的人更偏于安静，老喜欢一个人独自相处，这样性格的人呢，在与外面世界接触的过程中，常常出现孤僻尤其不自信和害羞的现象，由于他们神经方面时常处于紧张状态，他们一旦受到别人的嘲笑贬低，很容易遭受失败的体验，会比普通人更容易敏感。总体内向性格的人更会出现怯场心理，而且解决起来相对困难一些。我们大多数的人性格都属于外向和内向混淆不清的两者兼有的中间型性格。

如果我们经常接到舞台演出的机会，或者经历很多次考试及很多比赛活动的锻炼，就会很容易克服这些“怯场”心理。因为人的性格各不相同，导致对于表演声乐作品以及模仿创作的角度都会存在不同，因此演唱歌曲的情感来说，外向性格的人会选择演唱一些高声部、节奏欢快的歌曲部分，内向性格的人呢，适演唱深沉、缓慢的歌曲，或者在演唱者精神状态很好的状态下，超常发挥一两次，使自己达到自己心中新的艺术高度，这都是可以增加自信的。总而言之，情是歌曲的内涵灵魂，在不改变原作的基础上，演唱者可以赋予自己的个性魅力和情感理解，会使作品更具感染力，这样更利于听者鉴赏。(3)意识对歌唱的影响。

在心理学方向，人格结构分为潜意识和显意识，两者相互影响、相互制约。例如：平时在舞台下训练得挺好，但一上台就因为恐慌导致肌肉紧张啊、表情僵滞啊、忘词等各种状态，而有的人不同，他们是台下观众越多，表演欲越强，在舞台上表现得越好，甚至超能力发挥。这些现象的产生是跟人的意识有关。歌唱表演时，需要组合多种动作，有的在同一个时间内完成，比如抬手，若当场过度紧张，仅仅有意识的思维模式去控制预定动作，就会达不到好的效果。所以，在平时训练时，应尽量用显意识完成大部分动作，而用潜意识，完成随意性动作，这样在人的大脑意识出现局限时，下意识地会分担压力。第三章音乐心理学对声乐演唱的作用影响及具体表现

总之呢，音乐心理这门学问要科学地运用，通过培养良好的心理素质，来获得演唱的状态。其次，还需要塑造意志力,培养遇事沉着、冷静的自制力。良好演唱技巧训练的同时，多参加比赛丰富舞台经验，在实践过程中成长。

3.2 音乐心理学在演唱中的具体表现

演唱的心理状态是演唱者在表演过程中知觉、注意、思维、动机、感觉、意志等心理因素的综合体现，它会直接联系表演行为，并决定着演唱的艺术表现效果。通常有以下表现：

（1）心理压力大是因为内心求胜存在强烈的动机，加上现场比赛或表演，这就给心理造成了很大的负荷，导致精神高度紧张。演唱时高度集中注意力，而且情感深刻，神经紧绷。

（2）紧张的心理状态是由于在表演的特定活动过程中产生的心里紧张，表演时能提高表演人大脑的觉醒水平，大脑的觉醒水平他是和兴奋性有关，且会直接影响着精神的紧张程度。

（3）表演有时是在特殊的环境中进行的，表演者比较适应，歌唱者想要发挥歌唱水平正常，必须习惯“孤独”，这才能适应于舞台表演。

（4）情绪和一直表现的多种状态声乐表演具有深刻的情感体验以及明显的意志品质表现。表演的内心感觉各不相同，所以情绪、意志表现不同：一类是积极表现，如自豪、振奋、沉着等；一类是消极表现，如焦虑、紧张、胆怯等。

第四章克服不良心理状态的方式

第四章克服不良心理状态的方式

4.1 克服不良心理状态的方式

1)学习中做好功课

在音乐班发音练习中，老师所有的语言和行动都要小心体会。例如，如何谈谈喉咙的问题开放，老师会形容呼吸的感觉，当通道像一个完全开放的时候，就像鸭子一样。那么有必要依靠充分的想象力，感觉下巴完全开放，喉咙应该尽量降低。那么这一系列的行动是以完成的指导为指导，因为这些器官是看不见的而不是触摸的，所以他们需要依靠敏锐的感觉来感受喉咙和舌头的位置。当垂直动作完成时，喉部需要以水平的方式打开，同样，鸭蛋也被水平地包含在喉部中。那么你需要完全向双方开放，这个动作也是通过大脑调节颈部的力量向外扩张。这个行动是非常关键的，因为学习声乐的人很容易挤卡，发出明亮的声音，但实际上相反的是，高品质的声音是完全打开喉咙的器官和肌肉，可以默认的理解，完整的声音声请求。因此，重要的心理优势如果没有良好的心理因素，就不能专注于老师的语言动作指导，不能对自己的内部机构主宰不敏感，声音难以做到声音的实践要求。2)表演中做好调节

在舞台上演奏的过程中，要有良好的心理素质要做好支撑，否则难以表现出正常的水平。所以，我们需要有一个坚实的基础技能，勤勉和练习，就会在舞台上唱歌，甚至熟悉梦想也能唱歌。每个口的每一个作品，每个发音，每一个强弱，每一个发音，每一个情感表达的句子都必须熟悉的习惯已成为一种习惯，阐明自己对这里产生的活动的心理意识 是根据自己的要求来提升大脑对大脑的要求，向笑声发出命令，使其主动升起或没有指挥器官的脑部意识不积极配合声音。所有的身体行为都是在心理的指导下进行的。3)培养演唱者的兴趣。

兴趣是人们开展一切活动的基础，对推动力发挥积极作用。如果你想让歌手的水平达到一个新的高度，首先他本人就对音乐有浓厚的兴趣，爱上这首歌唱歌的生涯。心理实验表明，提示可能会影响或干扰一个人的正常心理活动。积

第四章克服不良心理状态的方式

极的提示可以改善人们的生活。4)克服性格中的不利因素。

其实没有好坏的性格，只要避免弱点，就能够克服不利因素。像人的注意力外向不容易集中，做一件经常缺乏耐心的人，在人格训练中，力求自我控制和平静。内向的个性应该更多地与一些音乐相关的活动和活动接触，行使适应环境的能力，克服其干扰的可怕心情。无论是内向的个性还是外向的个性，都是需要加强种植艺术，培养艺术行业的动力，建立正确的台风，正确地为观众奉献美丽的歌曲态度。通常要注意良好的音乐环境和氛围，要感染和培养，成功的愿望就是将其转化为自己的严格要求。在唱歌之前，应该熟悉环境，努力在各种场合唱歌可以自由的做。随着积累的舞台经验和表演技巧和艺术成就的不断提高，在一个良性循环中，对自己越来越有信心。5)培养坚强的意志力。

唱歌是一个复杂的多功能协调运动，主要表现为：有意识地调节声音功能，与咽肌，呼吸，喉肌和颈部肌肉控制声音器官。因此，为了有意识地逐步实现形成随机性的习惯，就要加强思考方式，善于分配和重点关注，这是一个有意愿反思的人。提高知觉能力是人们获得感性知识的心理基础。这些感性认知是理性知识的唯一途径。其中记忆力在人心理活动中占据重要位置，人类心理学的发展与经验累积密不可分，经验积累的过程是记忆过程。

在这种情况下，要加强记忆力，如音乐技术的声音来处理基本的记忆感，并且，例如创造性因素和技术因素统一记忆的艺术表现等，这就要求 仔细注意，没有强大的意志力很难做到。对于歌手来说，创意意志和一般意志力都需要训练。在生活中，我们经常看到有些人在声音质量上，对艺术的声音和理解有足够的才能，而因为意志力不够强大，从未发展到专业水平，真的可以成为高手，歌手是少数人 表明意志力的培养是歌唱事业成功的重要因素。

第五章结语

第五章结语

总而言之，声乐是一个非常复杂的身体和心理过程。人类的音乐活动，将感受到所有的客观事物通过情感处理成美妙的音乐。我们只有通过科学体系来了解自己的身体结构，才能理解科学解释的声音，客观理性地理解歌唱的心理过程和对自己的真实认识，将有助于人声音乐教学和歌唱。甚至创作声乐的角色也是非常有帮助的。简而言之，声乐的紧张是所有学习者必须经历的心理过程，克服紧张局面，加强自信，学习放松，掌握综合歌唱技巧和练习唱歌等机会。为了在发声过程中获得最佳的精神状态，人们必须在学习的各个阶段克服各种不同的心理障碍，更重要的是，大胆参与各种表演实践，实践经验和经验，需要继续总结和交流，倾听各方面的意见和更多的自我感觉来调整感觉，让他们有客观的评价，从而加强他们的心理和心理能力的控制，来展示最好的结果在这个过程中。

致谢

致谢

本论文是在我的导师某某某副教授的亲切关怀和悉心指导下完成。两年多来，某某某副教授不仅在学业上给我以精心指导，同时还在思想、生活上给我以无微不至的关怀，在此谨向敬爱的某老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。

在此，我还要感谢在一起愉快度过大学生活的同学，是你们的支持、帮助使我克服写论文过程中的一个个困难和遗憾，直至本文的顺利完成。特别感谢我的师姐某某某同学，她对本论文做了不少的指导性工作，给予了我不少的帮助。

再次感谢对本论文悉心指导的老师，在这里请接受我诚挚的谢意!

参考文献

参考文献

音乐剧演唱的作用 篇2

声乐艺术与人类生活同步产生并共同发展, 是一个积极的再创造的过程, 它与人类的社会生活密不可分, 是人类精神生活的有效保障。在古代就有“丝不如竹, 竹不如肉”的说法, 所以与其他类型的艺术相比, 歌唱在表达情感方面更具优势。在早期, 歌唱更注重实用性, 但随着人们精神生活要求日益增高, 声乐艺术已开始向审美艺术方向发展, 而声乐艺术无论以何种形式发展, 它始终都引导着演唱艺术发展前进。声乐作品结合了文学和音乐的综合优势, 我国早期的诗歌总集《诗经》、《楚辞》、乐府诗、唐诗、宋词、元曲、明清民谣等文学作品都表现为演唱的形式, 只是那个时代没有较好的记谱方式, 所以尚未保存至今。以此观之, 我国古代声乐的发展史与文学史是紧密的结合在一起的。在传统艺术中绘画、雕刻、文学作品等都是一次成型的艺术品, 而声乐艺术不同, 声乐艺术由于本身具有综合性的特点, 存在先后递进关系, 因此在艺术情感的创造上存在阶段特性, 具体表现为歌词的即‘词情’, 乐曲旋律的‘曲情’, 还有歌唱表演的‘声情’, 这样音乐艺术情感的创造过程就可以概括为诗情、曲情、声情的阶段递进结合。”[1]音乐作品以乐谱的形式存在, 它是没有生命的, 还不是真正的音乐, 只有通过歌唱家的演唱才能把词曲的情感表现出来。但仅仅是对音乐作品的正确传达还远远不够, 还需要演唱者对作品进行二度创作、填充和丰富它的内涵。有时作曲家为了更好地表现一首音乐作品, 会根据某个歌唱家所擅长表达的方式为他量身定做。

总之, 如果仅仅通过乐谱形式是传达不出作曲家的音乐思想和音乐情感的, 所以, 演唱者在演唱歌曲的时候, 应当通过演唱技巧和演唱风格尽量传达出作品的真实情感, 这样传达给观众的歌曲才能真正打动人, 从而以再创造形式将作品进行丰富和升华, 为作品注入了新的活力。因此, 演唱者必须拥有良好的音乐素养和演唱技巧, 这对作品的再现性和创造性有着至关重要的作用。声乐演唱和声乐创作二者之间有着相互影响、相互促进的关系, 随着作曲家创作作品的种类和数量不断增加, 演唱者的音乐演唱技巧和演唱风格能够得到充分的发挥, 能够尽情的表现自己的音乐素养和演唱才华。演唱者通过专业性的演唱技巧能够将作品的精神和内涵表现出来, 能够激发作曲家的创作热情和创作灵感, 这有利于推动音乐创作的发展。而演唱者和观众之间也存在相互影响的关系。演唱者在对作品进行诠释和再创造的过程中能够给观众带来美的精神享受和审美满足, 从而能够提升观众的音乐素养和审美情操, 引发观众的共鸣。同时, 如果演唱者离开了观众的欣赏支持, 那么表演便会显得苍白无力, 毫无艺术性可言, 只有得到了观众的认可, 这样的作品才具有审美的现实性。帕瓦罗蒂曾说:“我是为了在观众面前表演而活着的, 与观众的交流沟通, 满足观众的审美要求, 取悦他们并让他们喜欢我的演唱, 我必须要满足很多人的期待, 只有在演唱中能感动他们, 才能让观众觉得你是值得期待的。我不能让观众失望。[2]

二、声乐演唱需遵循的美学原则

张前在他的作品《音乐美学基础》中明确指出音乐表演艺术应以以下三个原则为依据:真实性与创造性的统一, 历史性和现实性的统一, 技巧与表现的统一。同样的, 声乐演唱艺术也应以此三原则为依据。真实性是指应当要尊重作品的原创性, 要尽量的还原作品, 而表演者不能脱离乐谱的限制。表演者在进行音乐表演时必须对乐谱进行认真的阅读分析, 读懂创作者的创作思想, 这是正确表演作品的关键所在。在18世纪的意大利, 那时尚处于严肃歌剧时代, 作曲家的地位低于阉人歌唱家, 演唱者经常在表演中表现的很随意, 经常在表演中脱离作品的原意而只顾炫弄自己的演唱技巧。“与他们相比, 真正被阉割的倒是作曲家的作品”。[3]这种情况一直维持到18世纪末的格鲁克歌剧改革, 大力提倡“回归自然”的思想。他说, “我认为演唱的最主要工作并不是炫耀高难度的演唱技巧, 而应当是尽量的还原作品的真实性, 回归最质朴的感觉, 我不认为追求任何新奇的东西有实际价值, 除非这是在表演过程中的需要, 一切的艺术作品都应当具有真实和自然的伟大原则。”[4]

演唱者是实践的主体, 他既要忠实的表现作品的原创性, 更重要的是他要以自身的演唱技巧去创造性的丰富作品, 赋予作品更多的内涵。由于记谱法存在一些局限性, 这使得再多的速度与表情符号也不能够做到准确表达作曲家的真实情感。但正因为存在这种不确定性, 演唱者们才具有了更多的发挥创造空间。即使是同一首作品, 以不同人来演唱, 也会因为音乐素养、音色、生活阅历、情感差异等的不同而产生截然不同的效果。比如, 在演唱歌剧《茶花女》中薇奥雷塔的角色时, 许多著名的歌唱家所表现出来的风格就存在着很大的差异。例如:森布里赫、加利·库奇、庞塞勒、帕蒂等就曾唱过这个角色。但每个人在尊重原著的基础上赋予她不同的风格特征。著名歌唱家庞塞勒曾想过要重建《茶花女》中威尔第音乐的独特风格, 但她并没有让自己的音乐演唱风格去适应威尔第的音乐, 而是尽量让作品能够适应她的风格。“威尔第曾赞扬帕蒂是维奥列塔的完美演唱者, 因为她严谨的歌唱这位不朽的大师植入了因爱情而光彩夺目的名妓的灵魂的音乐。在这个角色上表演成功的所有歌唱家们都是依靠自身高超的表演功底来完成作品演唱的, 而不是依靠示意动作、喘气或咳嗽”。[5]

由此可见, 当歌唱家们的演唱风格不尽相同时, 他们对同一个人物的演绎也存在很大的差异性。人类处于历史发展的变化之中, 对生活中事物的理解也会随时间的改变而发生变化, 这就要求当代演唱者在进行表演时要用辩证的观点去对待音乐, 不仅要尊重作品的原创性, 了解作曲家的创作意图和创作背景, 还应当结合当前的美学风格及自身对音乐的理解, 完美的将作品演绎出来, 做到历史与现实的统一。山西盛产民歌, 其中较为有名的有《叫声妹妹泪莫流》、《三天的路程两天到》、《提起哥哥走西口》、《泪蛋蛋好比水推船》等等。因为那时候的山西处在一个人民生活较为艰难的境地, 而为了养活家人, 很多青年男子不得不外出打工挣钱, 背井离乡, 那西口路上发出多少令人颤动的呼喊, 这是当时人民对现实不满的哀嚎。当然, 这是在一定的历史背景下产生的作品, 而如今的中国已经不存在这样的情况, 那以现代人的情况如何去演绎这样的作品呢?首先, 必须从特定的历史角度出发, 深入了解那时候人们生活的时代背景和生存环境, 并理解作品中所包含的历史情感, 结合自身对作品的审美倾向和特定理解, 最终才能将作品演唱出动人心魄的效果。从辩证唯物论出发, 物质决定意识, 意识反作用于物质, 这在声乐作品的演唱技巧与情感上也同样成立。美好的想象与情感是依托在美好的声音基础之上的, 如果缺乏美好的演唱声乐, 那么再美好的情感和想象也得不到完美的诠释, 同时, 情感意识对演唱技术有着反作用, 它能够为技术提供质量保证。一名优秀的歌唱家必须具备出色的演唱技巧, “余音绕梁, 三日不绝”说明了古人已具备极高的演唱水平。古今中外大量的理论作品, 它引导着我们进行实践创作, 培育出一批又一批的伟大歌唱家, 他们不仅有着自身独特的演唱技巧和演唱风格, 还有着自己的实践著作, 推动着声乐艺术的不断前进。

意大利阉人歌唱家在意大利歌剧史上曾创造过辉煌, 在歌曲史上有“黄金时代”之称。阉人歌手有着超强的肺活量和无与伦比的歌喉, 且长期进行着严格的训练, 掌握了高超的演唱技巧, 创造出了意大利歌剧史上一个又一个伟大奇迹。但是, 那个时代过于崇尚歌唱的技巧, 观众对歌曲演唱技巧的兴趣超过了歌曲本身的意义, 歌唱家们演唱的是自己而不是通过自身的演唱表现作品角色。有意大利观众曾给歌剧院写信说:“我们去歌剧院听的是声音、声音、声音”。在那个时期, 也产生了一批在古今中外享有盛誉的著名音乐教育家, 他们创作了许多著名的声乐艺术理论, 为十八世纪的声乐艺术的发展进步做出了巨大的贡献。但由于那个时代的歌唱家们在表演中过于注重演唱技巧的炫耀, 唱法越来越偏向纯粹的声音炫耀, 再加上当时阉人歌唱家骄傲自大且嫉妒心强, 这导致了阉人歌唱家最终走向灭亡。一名优秀的歌唱家, 不仅要具备深厚的演唱技术功底, 也必须具备高超的音乐修养。如果要让演唱的情感把握做到准确而深刻, 那么不仅要具备扎实的音乐理论基础, 还应当具有丰富的音乐审美能力。“不言而喻, 正是因为演唱家们自身对音乐的领悟和灵感发挥了作用, 也即从审美的角度, 从作品在人类生活中所具有的实际价值去看待事物, 艺术作品才能有永久的魅力和价值。”[6]

19世纪后期, 意大利歌唱家的演唱方式已经不再是过去的一味追求演唱技巧的时代。20世纪上半叶, 歌唱艺术迎来了崭新的时代, 歌唱家们在演唱技巧、音乐修养及文化素质等方面都有了很大的进步。比如歌唱家卡鲁索就不仅有着高超的演唱技巧, 还有着非凡的音乐修养和职业道德素质。在音乐的道路上, 他没接受过正式的教育, 完全是依靠自身的刻苦奋斗和对音乐的执着, 终其一生, 演绎过50多部歌剧, 成功塑造过60多位歌剧人物形象。他曾在回忆录中写道:“我一直坚持, 不停的努力, 为了梦想我永不停歇。在我的前进路上我不会因为赞扬而停止奋斗, 我一直在努力发掘自身潜力, 每一幕歌剧都是我的一项新的课程。”他是一位伟大的歌唱家, 同时也具有高尚的人格。正是由于他深厚的技术功底, 高超的艺术修养, 才能够在人物塑造上表现的尤为出众。优秀的歌唱家能够塑造出人物的各方面性格特点, 歌唱艺术是历史、社会、文化、人性、正义的和谐统一。音乐美学必须从实践出发, 在实践中发现问题并提出问题, 学术价值也必须基于对音乐实践的成功指导才能体现出来。声乐演唱艺术应当要严格遵循美学原理, 这样才能够保证歌唱艺术达到一个崇高完美的境界。声乐水平要想不断的提高, 必须不断的探索并将其上升到美学的高度, 这样才能创造声乐表演艺术的美好辉煌。■

参考文献

[1]余笃刚.声乐艺术美学.人民音乐出版社, 2005, 第102页.

[2]卢齐亚诺、帕瓦罗蒂、威廉莱特.我的世界:帕瓦罗蒂自转.海南出版社, 1997, 第23页.

[3]管谨义.西方声乐艺术史.人民音乐出版社, 2005, 第57页.

[4]刘新丛、刘正夫.欧洲声乐发展史.中国青年出版社, 1999, 第176页.

[5][美]韩德森.歌唱艺术.南京出版社, 2001, 第232页.

论音乐剧的演唱风格特征 篇3

关键词：音乐剧；艺术；演唱；风格；特征

音乐剧集合多种艺术表现形式和体裁，有百年的发展历史，逐渐形成了一种独立化、特色化的音乐戏剧形式，成为了令人瞩目的艺术形象。音乐剧在进入中国之后，引起了研究学者的关注，在中国的文化艺术市场不断升温，为了更好地解读音乐剧的艺术特征，我们需要着眼于音乐剧演唱的视角，对音乐剧的多元风格加以研读和分析。

1 音乐剧独特的艺术特征与魅力

音乐剧以其独立的音乐戏剧形态在西方传播有百年之久，它源自于传统正歌剧中的喜歌剧、轻歌剧，并广泛吸纳爵士音乐、摇滚音乐、现代舞等流行音乐风格元素，逐渐形成海纳百川、兼容并蓄的综合型舞台艺术形式，音乐剧在进入中国以来不断升温，并掀起了热潮，它突破了语言的藩篱，展示出魅影百态的独特艺术特征。具体来说，音乐剧的艺术特征包括以下内容：

1.1 高度的综合性

由音乐剧的概念我们可以看到其高度的综合性特征。从广义而言，音乐剧以音乐为内核，并综合其他舞台表演元素，显现出风光迥异的风采和特色。从狭义而言，音乐剧由音乐喜剧和美国歌舞剧演变而来，在时代的发展下，融合戏剧、音乐和舞蹈艺术形式，以剧本、剧诗为主线，融合了包含文学、戏剧、诗歌、舞蹈、绘画等多元素，综合性地对剧情、人物、情感等加以表达和传递，从而使音乐剧展示出综合性、多元化、世界性的风貌。

1.2 多元化的艺术表现特征

在音乐剧之中融合了歌舞和戏剧的特征，音乐和舞蹈在音乐剧中的比重和呈现方式不尽相同，例如，音乐剧《西区故事》《音乐之声》《悲惨世界》《魔术与表演》等。

音乐剧中不拘一格的悲喜剧是其多元化的又一特征，它并不是纯粹的悲喜，而植根于这些艺术体裁，使音乐剧的风格多樣化，通过时空的转换拓展音乐剧的娱乐功能，从而深化音乐剧的艺术思想，提升音乐剧的艺术品位。

音乐剧中通俗与经典穿插、融合的特征是又一特色。它的通俗化主要表现在音乐之中，其音乐语言吸纳了流行音乐元素，诸如：爵士音乐、摇滚音乐等，成为了音乐剧广为流传的法宝。这些音乐歌曲脍炙人口，创造出经典的音乐剧风格。例如，音乐剧《悲惨世界》中的多声部重唱与合唱《新的一天（One Day More）》堪称完美。

1.3 贴近生活的通俗易懂的语言艺术

音乐剧历经百年，为广大民众所喜爱，其贴近生活、通俗易懂的语言艺术特征也是不可忽视的内容。音乐剧采用多样化的生活题材，以生活化的故事为基点，进行舞台形式的展示和再现，引发观众的情感共鸣，激发人们对于音乐剧的热爱之情。例如，以乡村生活场景为素材的音乐剧《俄克拉荷马》，就选题于乡村生活，将纯朴、自然的乡村生活题材搬到戏剧艺术之中，用音乐的、舞蹈的、表演的艺术形式，揭示人们渴望自由与美好的心愿，表达出人们内心的向往与渴求。同时，音乐剧还可以选取文学作品题材内容，将经典的文学作品搬入音乐剧之中，如：童话故事《美女与野兽》加以改编，可以创作成音乐剧作品，展示出通俗生活化的艺术形式，表达出人们内心的声音。

2 音乐剧的多元演唱风格特征

音乐剧在进入到普通民众的心中，首先是由于其流传甚广、动人心魄的唱段，如音乐剧《猫》中的唱段《回忆》、音乐剧《音乐之声》中的唱段《雪绒花》等，这些扣人心弦的唱段唯美感人、细腻真切，极易渗入人们的心灵。然而，音乐剧的演唱风格并不是如这些代表性的歌曲一样，清浅易懂，而是表现出多元化的演唱风格和特征。例如，《耶稣巨星诞生记》中的摇滚风格金曲《我不知如何爱他》（I dont know how to love him）；爵士风格的音乐剧《波吉与贝丝》中的《夏日时光》采用了爵士化的美声唱法。在音乐剧中有各类不同风格的超级巨星，这几位演员的演唱堪称榜样，如：音乐剧《剧院魅影》中的演员麦克波尔擅长驾驭各类风格的歌曲，可谓音乐剧的领军人物，他的演唱技巧娴熟，可以灵活自如地运用流行唱法、美声唱法。还有莎拉·布莱曼演唱的歌曲《告别时刻》（Time to Say Goodbye）之中，显现出深厚的演唱功底，她成为跨越传统和流行音乐界的歌唱天后。在音乐剧《猫》中的主题歌曲《回忆》，由依莲·佩姬演唱，她那略带沙哑而不失优美的嗓音，极强地感染了观众。

2.1 音乐剧中的美声唱法风格特征

音乐剧的表现手法携带有深厚的歌剧艺术色彩，它借鉴歌剧的美声发声方法，如均匀流畅的气息、共鸣、自然发音、清晰的吐字等。例如，音乐剧《西区故事》中就运用了美声唱法，在玛利亚的独唱以及玛利亚与阿尼塔的对唱之中，我们可以欣赏到她的清新自然、连贯流畅的演唱风格，她运用的声音位置是高位置进行演唱，并以全身的整体共鸣为主，产生出轻盈飘逸的演唱效果。还有著名的女高音歌唱家——卡纳娃演唱《Somewhere》的唱段之中，她讲究咽腔力度的控制以及全身的共鸣腔体，在高潮音时运用了厚实的美声唱法，显示出无穷的演唱韧性。

美声唱法在音乐剧中不断发展和演变，并逐渐与流行唱法相融合，显现出美声唱法和流行唱法的默契性特征，流露出由单一美声唱法向美声与流行唱法相融合的趋势。可见，音乐剧的美声唱法有歌剧的演唱风格，并且在音乐剧的发展进程中显示出继承与发展并存的状态。

2.2 音乐剧中的流行唱法风格特征

音乐剧除了美声唱法特征以外还有诸多的其他演唱风格，具有自己独特的发声运用方式，其演唱风格变化多端，要求演唱者根据不同风格体裁、不同类型的音乐剧歌曲进行唱法和技巧上的调整与驾驭。音乐剧之中的流行音乐风格具有亲切自然的音色特点，这主要是它运用了本嗓的音色，并糅合了沙哑声音的独特化应用，显示出独特的艺术魅力。例如：音乐剧《剧院魅影》中麦克·克劳福特和布莱德·里特尔，就运用了流行音乐的本嗓式的演唱方法，自如地进行音色的变换，达到了扣人心弦的演唱效果。又如，音乐剧《孤独的牧羊人》中就运用了真假声区跳跃式互换的演唱技巧，实现了对音乐剧的流行音乐的演绎。

大体而言，音乐剧中的流行唱法风格主要有以下几种：

（1）以乡村音乐风格为主，这类风格的音乐剧有《俄克拉荷马》《安妮，扛起你的枪》等，乡村音乐风格的音乐剧曲目演唱时追强调朴实、自然的声音，真声为主，鼻腔共鸣的运用相对较多，偶尔结合假声进行演唱，不需要太多装饰性的修饰，力求演唱及语言简单、真实。

（2）以摇滚音乐风格为主的音乐剧演唱风格，这类音乐剧曲目现代感较强，演唱时更接近使用最自然、最原始的演唱方式，不追求声音的细腻程度及音色，突出声音运用的力度，要求演员在良好的气息支持和较宽的音域条件下，增强声音的爆发力以渲染演员在通过演唱塑造人物过程中的情感。以摇滚音乐风格为主的经典音乐剧有《长发》《耶稣基督超级巨星》《油脂》等。

（3）以爵士乐风格为主的音乐剧演唱风格，在音乐剧之中大量运用了爵士乐风格的曲目演唱时要求音色浓郁醇厚、在高音部分又具有极强的张力，令人沉醉而回味。强调通过对节奏、旋律的变化，呈现出一种无法捉摸的飘忽感和游移感。在音乐剧之中的爵士乐演唱成为了一种独有的音乐语言，这在音乐剧《芝加哥》之中就有直接而明顯的体现。还有在音乐剧《波吉和贝丝》之中，创作者格什温就大量吸收了黑人的爵士乐，它将黑人爵士音乐语汇与专业作曲技巧相融合，并加以美声演唱，开创了音乐剧的“交响味”的爵士风，其中的歌曲“夏日时光”和“波基我爱你”就以爵士乐的形式加以翻唱，吸引了众多的观众。

2.3 音乐剧中的民族民间音乐风格

在音乐剧中的民族民间音乐是一个民族文化的个性化承载方式，它有其独特的韵律，当民族民间音乐风格融入音乐剧之时，它绽放出醒目的光华，成为大众文化的瑰宝。例如，韩国的音乐剧《乱打》就融入了韩国的民间艺术表达方式，其别致新颖的传统农乐节奏和曲调，为人们所熟知和喜爱，在传统农乐节奏与西方舞台表演相融合的过程中，充分展示出韩国的民族文化特色。又如，我国浙江的原创音乐剧《五姑娘》，也融入了民间的落秧歌、急急歌等民间曲调和唱法，为观众呈现出富于水乡风情的江南风俗画卷。还有新疆的音乐剧《冰山上的来客》就将流行唱法与新疆民歌相糅合，在新疆特色化的鹰笛演奏与现代管弦乐、电子乐队的融合之下，显现出极强的韵律感。

3 结语

音乐剧在发展进程中不断显示出多元化的艺术特质，它在包涵多元演唱文化的发展历程中，融入了精湛的演唱技巧，内含丰富而深刻的音乐艺术思想，在融合美声唱法、通俗唱法、民族民间唱法、爵士唱法的过程中，音乐剧甚至生成了自己的“音乐剧唱法”，显现出自由化、多元化、兼收并蓄的演唱风格。

参考文献：

[1]杜岩.跨界演唱风格研究[D].天津音乐学院，2015.

[2]陈大阳.音乐剧的艺术特征以及对声乐教学的启示[D].东北师范大学，2010.

[3]杨静.音乐剧演唱中美声与流行唱法相融之研究及其教学探讨[D].南京艺术学院，2011.

[4]杨文煜.当代民族声乐多维思考[D].苏州大学，2016.

[5]肖丹.浅析语言发音在歌唱中的运用[D].上海师范大学，2016.

音乐剧演唱的作用 篇4

1.唱歌教学在音乐课中占主导地位嗓子是每个人都有的乐器,唱歌正是每个人都可以参加的音乐活动,在儿童时期培养儿童歌唱是进行普及音乐教育的重要手段,是实效的途径。唱歌教学能培养学生具备良好的音高、音准能力。

2、通过唱歌还可以使儿童感受曲调旋律的音乐美感,有益于日后对其他乐器的学习,这种方法产生的不仅仅是声音,而是真正的音乐。在儿童唱歌教学中可以让儿童自然地形成对音符的感觉，相对不受约束。而且儿童唱歌教学可以激发学生内心的情感，用音乐调整自己的情绪。

3、唱歌教学能让学生学会识谱，增强节奏感。从一年级开始，学生学唱歌曲是从只能跟唱、模仿唱，渐渐地发展到能识谱唱。音乐这把钥匙打开的宝库能量是无限的，许多学生在音乐课中学会了唱谱，不仅能在无师的`情况下，唱出音乐书上的新歌曲，还能通过自己识谱学会唱除了音乐书以外的，好听的儿童歌曲。体会颇深的是，学生学唱的歌曲多了，所掌握的节奏感也有提高了。

4、唱歌教学能让学生成为一名合格的小公民。记得大教育家苏霍姆林斯基曾说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”这点在小学音乐教育中就尤为重要，在许多唱歌教学中就体现了这一点。

5、唱歌教学能培养学生的创造能力。在小学音乐课中，唱歌教学在教材中占了较大的比重，说明编写音乐教材的专家还是意识到音乐课不论如何改革，唱歌还应该是小学音乐课的重中之重，而专家们编写教材时也注意在教材中融入了各方面的音乐素材，培养了学生各方面的音乐能力，其中有许多乐曲挖掘开发了学生的创造能力。

音乐剧演唱的作用 篇5

《父亲》

演唱：鸟叔(PSY)

阴森森的云雾

笼罩着北山山麓 一丝丝的悲凉

驱散了炎夏的温度

没有主人的家园

充满无言的孤寂

我慈祥的阿爸

你到底去了哪里

沉甸甸的隐瞒

漂浮在西山巅峰

孤单单的风儿

吹拂我童年的家园

没有阿爸的世界

充满无助的彷徨

我亲爱的阿爸

你到底走向何方

阿爸

我用歌声呼唤你

阿爸

我用思念寻找你

阿爸

女儿不能没有你

阿爸

我真的好想你 阿爸

我用歌声呼唤你

阿爸

我用思念寻找你

阿爸

女儿不能没有你

阿爸

音乐剧演唱的作用 篇6

教学目标：

1、通过“找春天“的活动多角度欣赏、体验春天的美丽，并能用不同的方式赞美春天。

2、能用明亮、富有弹性的声音演唱歌曲《田野的呼唤》。

3、强调重音记号、休止符等音乐记号，更好地表现歌曲欢快的感觉。

教学重点：

演唱歌曲《田野的呼唤》。

教学难点：

强调重音记号、休止符等音乐记号，更好地表现歌曲欢快的感觉。

教学准备：

多媒体课件、电子琴

教学过程：

一、创设情境，激发兴趣，导出主题

1.师生问好：欢迎大家来到愉快的音乐课堂。

2.发声练习：57页①②条。

3.复习藏族民歌《我的家乡日喀则》，营造欢快、活泼的课堂氛围。

4.导出：接下来请大家欣赏一首歌曲，要求仔细听、认真看，然后举手说说歌词中描写了哪些景色？……原来描写的是美丽的大自然，这样的情境仿佛让大家听到了田野的呼唤。我们一起来接龙朗诵歌词吧！

当那春天来到

大地充满阳光

绿树发芽

万物生长

当那小河清清流水

正在欢唱

我将出发到远方

田野在召唤我快快把路上

我将出发到远方……

过渡：如此美好的画面，今天我将带大家一起学习歌曲《田野的呼唤》

二、新课教授《田野的呼唤》

1.师有感情地范唱歌曲，生感受歌曲的情绪。

问1：说说歌曲情绪是怎样的？（欢快

活泼）

PPT：这是一首欢快活泼的意大利民歌，表现了在充满生机的春天里孩子们去郊游时的欢乐心情……

问2：你最喜欢歌曲的哪一句？

“梯里通巴”仿佛是美丽的大自然在热情地召唤着大家“快快来吧

我们一起唱唱

跳跳

玩玩……”

2.学唱歌曲第三、四乐句：

①问：有谁能会唱这一句？

②师：范唱3.4乐句；

③生用“la”母音模唱——填词演唱；

④板书——重音记号（唱得强而有力）、顿音记号（短促、轻巧、有弹性）；

3.学唱歌曲第一、二乐句：突破重点，唱准弱起节奏，同音反复和后半拍休止节奏。

过渡语：刚才我们学唱的是第3.4乐句，现在我们来学习歌曲的第1.2乐句。

①师边画图谱，边范唱歌曲（播放录音或伴奏音乐）

②师带生随音乐画图谱；

③找出相同、不同的小节，比一比、唱一唱；

4.跟伴奏音乐画图谱，唱好1.2.3.4乐句。

5.完整演唱歌曲，重点练习结束句，唱出重音的力度。

三、教学延伸及总结

音乐剧演唱的作用 篇7

冼星海、光未然创作的《黄河大合唱》共由八个乐章构成。第一乐章《黄河船夫曲》通过鲜明的音乐创作手法塑造了顽强拼搏的船夫形象, 这也体现了中华民众的民族气节。船夫与海浪的搏斗, 正是中华民族精神的集体体现, 这种强大的精神力量奠定了这首作品奋进的情调, 感染了每一个听众的心灵。第二乐章《黄河颂》表面赞颂了哺育中华儿女的母亲河黄河, 实则是对中华民族的热爱和歌颂。母亲河黄河哺育了黄河岸边的儿女, 给予了他们宽广的胸怀和坚强的斗志, 凝聚了不朽的民族精神和力量, 在雄浑的音乐旋律中, 营造了意韵深远的音乐意境和高尚的情操。

第三乐章《黄河之水天上来》通过鲜明的音乐节奏的变化, 打造了独特的音乐空间, 描绘了黄河泛滥带来的毁灭性灾难。音乐的跌宕起伏恰如中华民族曲折的发展之路, 中华儿女却不畏艰难守护家园。创作者们用音符作为战斗的武器, 体现了不屈的斗争精神。第四乐章《黄水谣》这首作品音乐旋律优美、音色深沉, 饱含了强烈的思想情感。通过音乐情绪的对比, 展现了黄河岸边民众生活的变化, 由幸福变为苦难, 群众借助悲壮的唱腔, 表达了对侵略者的憎恨。

第五乐章《河边对口曲》以问答形式展开, 通过对唱的演唱形式, 展现流浪落魄的民众形象, 而他们的不幸遭遇也正是千千万万中国人生存状态的写照。音乐旋律平实质朴, 却又打动人心。第六乐章《黄河怨》音响独特, 音乐充满了戏剧性, 音色宽广而具有穿透力, 音乐旋律行进缓慢, 鲜明的塑造了人物的悲惨形象。在妇女如泣如诉的演唱中, 激起了大众的愤怒, 发誓要让侵略者血债血偿。第七乐章《保卫黄河》体现了苦难中的人民群众开始反抗, 在激昂的旋律中, 大家拿起武器, 抗击敌人, 护我家园。音乐节奏铿锵有力, 每一个中华儿女都在嘶吼, 保卫黄河, 保卫家园, 保卫新中国, 为战斗融入了无尽的力量。第八乐章的大合唱是结束曲《怒吼吧, 黄河》, 这首音乐塑造了气势昂扬的音乐空间, 振奋人心的音乐旋律高度概括了整部大合唱的主题思想和情感力量, 在音符的激烈碰撞中, 展现了强烈的民族自豪感和民族自信心。在怒吼声中, 民族力量被充分的激发出来, 展现了中华儿女誓死保卫祖国的决心和斗志。

二、《黄河大合唱》的演唱诠释

《黄河大合唱》这部作品的八个乐章演唱形式非常的丰富, 有独唱形式、对唱形式、合唱形式等。这部作品完美的呈现了中西合璧的创作技法, 气势浑厚、意蕴深远, 彰显了深厚的民族情感和群众意志, 给人以深刻的心理体验。《黄河船夫曲》采用了混声合唱的形式, 非常巧妙的借用了黄河岸边船夫号子的音乐材料, 形成了鲜明的艺术风格, 将黄河边船夫与大海搏斗的场景淋淋尽致的展现了出来。通过音乐旋律的变化, 唱腔的风格处理, 给观众营造了壮观的音乐空间。《黄河颂》采用的是独唱的形式, 表达了对母亲河真挚的赞美之情。这一首声乐作品主题风格鲜明, 在男中音的演绎下, 充满了澎湃的情感, 尤其是唱段中的音色变化和特有的甩腔的处理, 使音乐在宽广的气息中展现了激荡人心的情感, 犹如黄河奔流之下昂扬澎湃。《黄河之水天上来》采用的是配乐诗朗诵的艺术形式, 借助伴奏营造雄浑的艺术背景, 在如歌如诉的音乐衬托下, 通过对黄河的赞美来体现中华儿女坚定的信念和对民族的热爱。

《黄水谣》采用了合唱的音乐形式。这部三段体的声乐作品中, 展现了创作者高超的音乐才华, 在优美的旋律中, 展现了黄河岸边群众对侵略者的仇恨和对祖国、家园的热爱和深情。在这首作品中, 借助音乐织体的变化产生对比, 先是展现了黄河岸边群众的美好生活, 安宁和祥和的音乐旋律。后在中段音乐色彩变得悲伤和凝重, 情感压抑而悲凉, 充满了戏剧性色彩, 尤其是群众的血泪控诉, 将这首作品推向了高潮。《河边对口曲》采用了二重唱和混声合唱的形式。在这首作品中非常丰富的融入了民间音乐的内容, 尤其是对本地的音乐元素进行了巧妙的借鉴, 使整首声乐作品在演唱中体现了浓郁的地方风格, 使音乐风格更加贴近百姓的艺术欣赏和审美需求。

《黄河怨》采用的是独唱的形式。这首作品由女声来进行诠释, 音色深沉、意韵凄婉, 音调哀伤, 描述了一个失去至亲之人妇女的悲惨心声。《黄河怨》是这部声乐作品中的精彩片段, 充满了戏剧性和冲突性, 不仅音乐演唱的技巧性很强, 而且情感性也最为突出, 对演唱者的艺术诠释提出了很高的要求。《怒吼吧黄河》采用的是混声合唱, 气势雄浑。这首作品的节奏鲜明、唱词感人, 万众呐喊的吼声形成了气吞山河的气势。仿佛吹响了战斗的号角, 万马奔腾的激奋中展现了中华儿女的万丈豪情和坚强斗志。

三、结语

音乐剧演唱的作用 篇8

关键词：音乐教学；音乐表现力；培养方法

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一、声音的培养

1.唱歌前的准备工作

若想唱歌唱得好，首先需要注意的便是站姿与呼吸方法。很多人唱不好歌的原因就是没有注意到细节。唱歌的时候摆好姿势是十分重要的，正确的姿势可以使演唱者气息均匀且畅通无阻；而正确的呼吸方式也可以放松演唱者紧绷的神经，激活身体的活性因子来调动演唱者的情绪。呼吸应该保持稳定，切不可乱了节奏，导致演唱者的气息不稳而演唱不好歌曲。

2.声音的训练

声音是学生演唱歌曲的基础，也是音乐表现力的基本要素，所以教师在教学中要在声音方面对学生们进行着重训练。而声音的训练有很多种方法，每一种方法都有它自己的作用。具体运用什么方法来教导学生，那就要求教师根据不同学生的不同情况来决定了。

3.音色的运用

在唱歌过程中，音色是另一个重要的因素。唱歌固然需要技巧与感情色彩，但也要选好音色才能赋予歌曲更大的魅力。通常情况下不同的歌曲都是需要学生们用不同的音色去演唱的。比如演唱摇篮曲时，需要学生的音色温和甜美；演唱红军歌曲时，便要求学生的音色粗犷激昂；演唱轻音乐时，则需要学生的音色明亮轻快。合理地选择音色可以更好地感染听众，所以教师们需要加强对学生们的音色的训练强度。

4.保持放松的情绪

声音的培养一方面在于理论知识，另一方面也是更重要的一点就是要保持放松的心情。放松指的是不紧张而不是过度放松。正如什么事情都要有一个度一样，放松心情也是如此。适度地放松可以使演唱者本身心情愉悦，浑身轻松，更容易好好地发挥自己。而过度地放松则会导致演唱者毫无压力，造成无法尽心尽力地进行表演的后果。因此，如何把握好这个尺寸，是演唱者需要自己去感悟的。

二、情感的培养

1.懂得歌曲的含义

每一首歌都有创作者赋予它的意义，若想把歌曲唱得富有表现力，必须让学生们理解歌曲的创作手法以及含义，将歌曲中存在的开端、发展、高潮都面面俱到的了解后，才能唱出具有表现力和艺术性的音乐。通过对歌曲结构的分析与概括，让学生充分了解歌曲的特点和思想，可以使学生演唱的歌曲更富有感情。

2.掌握歌曲的风格

之所以一些歌会被传唱数年而经久不衰，正是因为这些歌曲有自己的与众不同的风格。所以，教师要帮助学生们掌握歌曲的节奏、旋律等主要特点。很多歌曲都会运用延长音、波音等装饰音来表达歌曲的情感。因此，学生在演唱这种歌曲的时候一定要注意自己的唱腔的细腻程度，以及各种装饰音的演唱方法。只有对此了解得更多，学生才能更好地掌握这种风格歌曲的唱法，演唱起来才能更有韵味。

3.了解歌曲的时代背景

音乐本身并不具备感染力，具备感染力的是歌唱者演唱出来的歌曲。通过对音乐的理解来演唱歌曲引起听众的共鸣，这是最直观的传达情感的一种方式。因此，教师在培养学生情感表现力的同时，还要让学生清楚地了解所要演唱歌曲的时代背景。学生只有对作品有了充分的了解，才能通过自己的表演来传达这种情感。在教师的教学过程中，引导学生去多多了解音乐作品的背景和创作者的情感是十分必要的。

4.培养学生们用心唱歌

“除非先打动自己，否则无法打动任何人”这句话十分有道理。因此，演唱以前学生一定要充分了解歌曲的主题，只有这样才能将创作者赋予歌曲的含义表达出来。而要想学生们用真挚的情感去演唱歌曲，教师一定要善于调动学生们的感情，让他们自己投入到音乐中自己发挥，用心去演唱。

5.培养学生鉴赏音乐的能力

音乐感受力最直观地反映人们内心的音乐，它有一种将人们所理解的音乐完整地表达出来的特殊能力。因此这需要学生们在学习音乐的过程中要对音乐有一个整体的感受，通过不断的努力和训练可以使学生们具备鉴赏艺术作品的内涵。教师在教学过程中可以通过多媒体设备不断地播放各种演唱家的个人资料和作品，使学生们在放松的情况下感受音乐，提高自己对音乐作品的鉴赏能力。只有学生们自己的鉴赏能力不断提升，才能拥有更高的境界。

6.培养学生的创造能力

音乐作品是通过演唱者的表演表现出來的，由此也可以看出音乐表现力具有多么重要的作用。然而演唱者除了靠平时的努力练习来提升自己的表演能力，更需要具备的素质便是创造力。创造力与平日积累的经验相结合才能将表演完成得淋漓尽致，展现最完美的自己。培养学生的创造力有以下几种方法：一是教师引导学生学会模仿，二是培养学生们的表演技能。前者通过不断地锻炼不仅使学生可以进行外在的模仿，内在的模仿也是小菜一碟；后者则是有利于形成学生们的表演意识，便于学生们的情感表现力的形成。

说完了教师们的教学技巧，接下来要说的便是学生们的资质问题。学生们的各方面条件都不一样，在心理、生理以及嗓音方面都存在着差距，而这些差距便会导致学生接受知识的进度不一致的问题。在这种问题上教师应因人而异，在教学过程中尽量带动性格内向的学生的积极性，让他们的心情先好起来、活跃起来，然后再传授课程，这样教学质量会提升很多。而不应该认为学生跟不上教师的教学进度就是他们自己资质的问题，因此就抛弃那些资质差的学生。这样做对课堂的和谐性和教师的教学质量没有任何好处，反而会影响学生们的心情，学习音乐时也不会有愉悦放松的心情，只会有满满的压力。

三、总结

音乐表现力可以使学生们唱的歌曲更加动听，还可以提升学生们的审美价值，促进学生对音乐作品的审美能力。总之，在音乐教学中，培养学生的音乐表现力是极其重要的。想要唱歌唱得既好听又富有感染力就必须得付出努力，认真对待每一首作品，将其分析清楚，并且不断地努力练习，准确地表达作品的思想内涵，才能做到演唱的时候感情真挚，且具有歌唱表现力的技能。

参考文献：

[1]李艳.如何培养学生在声乐演唱中的音乐表现力[J].大众文艺，2015，（19）：240.

[2]王天波.浅谈如何培养高师学生的歌唱表现力[J].戏剧之家，2015，（7）：246.