舞蹈的文化差异论文

摘要：在初中舞蹈的教学中融入民族法，不仅可以展现我国文化的生动性，同时也能将民族文化以舞蹈形式更好的传承下去，促进学生综合素质的全面提升。但是在初中舞蹈教学中融入民族文化，需要有更多的新鲜感以及趣味性，这样也才能得到学生的接纳和喜欢。俺本文主要就初中舞蹈教学中的民族文化方式进行介绍，希望可以给相关工作人员一些参考性意见。今天小编为大家推荐《舞蹈的文化差异论文 (精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

舞蹈的文化差异论文 篇1：

民族文化差异下的民族舞蹈

摘要：我国是一个地域广阔、历史悠久的统一的多民族国家，拥有着深远厚重和丰富多彩的民族文化。各民族在历史的长河中不断前行发展，在多民族文化的滋养下，孕育出了多姿多彩的民族民间舞蹈。在纷繁多样的民族民间舞蹈中，由于各个民族的生产方式、地理环境、宗教信仰和风俗习惯的差异，形成了风格迥异、形式丰富的民族舞蹈。一个民族的舞蹈蕴涵着一个民族的历史文化，体现了一个民族的心理特征。

关键词：舞蹈 民族文化 差异性

民族文化是由各民族人民在历史的发展和生活中集体创造出来的，能够体现这一民族特点的物质和精神财富。民族舞蹈源于民族文化，是一种特殊的文化现象，不同的民族舞蹈体现了不同民族文化的差异性。每个民族舞蹈的体态、步伐、手势、动作特点、风格韵律、服装造型等都蕴涵了这个民族其独特的文化特征。我国有56个民族，从我们熟知的蒙族、藏族、傣族、维族、朝鲜族五大民族的舞蹈中看，它们风格迥异、形式纷繁，这是由其民族文化所决定的。民族文化是各民族人民创造的精神财富，继承和发扬民族文化也是我们目前应该重视的问题，因此，我们不能只关注民族舞蹈绚丽多彩的舞姿和纷繁多样的形式，更要重视它所诠释出的民族文化内涵。

一、民族背景对民族舞蹈的影响

我国民族众多，各个民族的起源、历史背景都各不相同，每个民族的历史背景决定了它们文化特征的差异。舞蹈艺术作为民族文化的重要组成部分，同样受到民族历史背景的影响，民族民间舞蹈的不同风格形式，也体现不同民族的背景起源。

藏族是居住在青藏高原上，历史悠久并具有高度文化艺术传统的古老民族，在中国，藏族被誉为能歌善舞的民族。而藏族舞蹈就是藏族人民在他们的生活实践中所创造的带有藏族文化烙印的艺术，藏族歌舞是藏族传统文化中较为显著的部分，它是征服“世界脊椎”的高原人类的生命与情怀，是西藏社会发展变革的体态节奏，凝聚着藏族人民的聪明才智。西藏的舞蹈文化源远流长，并与汉族文化相互交流，也与周边民族与国家的文化相互影响，形成了独具特色的中国青藏高原地区的藏族舞蹈文化。在藏族舞蹈中，常见的基本舞姿体态是松胯、曲背、弓腰等，这与藏族人民在高原地区的生活环境和繁重的劳动生活，以及藏族人民虔诚的宗教心理、宗教习俗、宗教礼仪有着密切的关系。因此，在藏族舞蹈中这些动作体态会自然而然地体现在舞蹈动作当中。藏族舞蹈是西藏历史进程的文化缩影、是藏族人民的生活缩影。藏族舞蹈作为藏族人民喜闻乐见的审美艺术形式，表现了高原人顽强的生命力和他们面对生命的勇气，在欣赏藏族舞蹈的同时，不仅可以获得美的享受，还可以感受到藏族人民的生活气息。

苗族人民人人会跳舞，人人会唱歌，是一个能歌善舞的民族。苗族人民多居住在依山傍水的山坡或平坦的山脚，歌舞艺术伴随着苗族文化几千年的发展历史，它生动形象地展现出了苗族人民的生活。苗族舞蹈的风格具有山野味、粗犷、古朴的艺术特色，能够表达苗族人民最真挚、最纯朴的思想情操，也能使人们深刻地感受到苗族民间艺术的真、善、美。早在北宋年间，苗族歌舞就已远近闻名，并在京城引起了一阵轰动。《宋史·南蛮曲南蛮传》载：“一人吹瓢笙，如蚊蚋声，数十人联袂宛转而舞，以足顿地为节”。事实上，从苗族舞蹈古朴、原始的风格特色中不难看出苗族的舞蹈艺术起源很早，苗族歌舞中有许多与丧葬祭祀、生产生活、恋爱婚姻相关的舞蹈形式。如苗族《木鼓舞》，是苗族古老的传统祭祀舞蹈，起源于苗族氏族公社时期，为团结血缘家族而建立的社会组织“鼓社”，以及以“鼓社”为单位进行祭祖祈祝人畜兴旺的原始祭祀活动。苗族“鼓社祭”一直流传至近现代，在黔东南苗族地区极为盛行。苗族文化有着无穷的魅力。另一个苗族地区非常流行的则是苗族的《芦笙舞》，《芦笙舞》大致可以分为三种：群众性芦笙舞、表演性芦笙舞、风俗性芦笙舞，其中，风俗性芦笙舞苗族人民称之为“跳花”“跳月”“跳场”“跳月亮”。这是青年男女社交、跳舞求爱的一种群舞形式，因为多为青年未婚男女参加。由此可见，苗族舞蹈多为当地风俗文化发展演变而来，纷繁多样的苗族舞蹈充分展现了苗族的历史文化，苗族歌舞将这块土地上的文化弘扬了出来。

二、地域环境对民族舞蹈的影响

“秧歌”是我国具有代表性的民间舞蹈。东北秧歌和山东秧歌虽然同为汉族民间舞蹈，但是因为受到地理环境和地域差异的影响，其基本体态、表演风格和动作韵律也各不相同。秧歌历史悠久，早在南宋时期已有记载，但是作为舞蹈形式的名稱则是在明代之后出现的，其特点是欢快、喜庆、热闹、节奏鲜明，是我国民族习俗春节、元宵节等喜庆节日中经常出现的舞蹈形式。

东北秧歌源自于民间的高跷文化，因为踩着高跷两只脚需要不断地走动，踢出去快而有力落地扎实，换脚时找平衡两膝有规律的顿挫，形成东北秧歌稳中浪、浪中艮、艮中俏、踩在板上、扭在腰上的风格特点。同时，花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，哏、俏、幽、稳、美的韵律，都是东北秧歌的最大特色。东北秧歌的身体动律主要表现在“上下动律”“前后动律”“八字圆动律”，这些体现在身体上的韵律充分展现出东北秧歌“浪”的特点。而东北秧歌“艮”的特点主要表现在脚下的步伐上，踢步是东北秧歌中的一个主要步伐，分为前踢步、后踢步、旁踢步，踢步的节奏韵律特别强，单一的步伐可有不同的变化，如：“快出快落”“快出快落”，不同的韵律特点体现了东北秧歌“艮中俏”的特点。东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒得淋漓尽致。

胶州秧歌是流传在鲁南胶县一带的民间舞蹈，又称“跑秧歌”“地秧歌”。胶州秧歌以前表演时脚下踩矮跷，后弃之，它的舞姿明快、舒展、富于韧劲，情感细腻、泼辣。胶州秧歌的基本动律特点概括起来分为“拧”“碾”“抻”“韧”“扭”五大点，以及其流动中特有的“三道弯”体态，被当地人称为“扭断腰”“三道弯”。“拧”的动律特点是以腰为轴，上半身和下半身的力量互为反向。“碾”的动律特点在舞蹈动作上主要呈现在脚部，如：丁字碾步、提碾步。“抻”是起动或达到极点空间时动作形态的瞬间持续，表现出一种力量的延伸感。“韧”是通过训练身体上下的协调性和内在控制身体的能力，给人以不断间的延伸美，是在流动的动作变形中表现出的一种力的性格。“扭”是以脚的碾动做运动的支点，波及腰和上身各部位的扭动而形成流动中“三道弯”曲线特征。胶州秧歌的动作方式更加强调慢延、伸快发力，动作形式讲究由含到开，由内到外，与其他地区的秧歌向比较，胶州秧歌的表现形式更为内敛。

三、民族音乐对民族舞蹈的影响

民族音乐和民族舞蹈有着悠久的历史，作为两门最古老的艺术，从一开始就紧密的联系在一起。舞蹈起源于劳动生产，于文学和音乐相伴而生，我国古代“乐”包括“舞”，因此“舞”和“乐”是分不开的。民族音乐渲染了民族舞蹈的气氛，舞蹈与音乐交相辉映、互相融合。音乐的节奏对舞蹈形象的塑造、人物性格和情感的传递、气氛的渲染有着一定的重要作用。我国是一个多民族的国家，民族文化丰富，不仅是民族民间舞蹈丰富多彩，形式多样，各民族音乐也是风格迥异，各具特色。

音乐节奏的不同运用和乐器的使用对民族舞蹈的风格特征起到一定作用。例如以一个四分音符为一拍的节奏运用上，藏族舞蹈节奏的运用是平均的，朝鲜族舞蹈的节奏运用大多是带符点的，而维吾尔族舞蹈却又有不同，它在节奏上采用的是切分音。在民族民间舞蹈中，不同节奏的运用和变化，节奏节拍的细微处理和变化，更加凸显了民族个性和特征。不同乐器的使用也能使我们清晰的感受到民族舞蹈中不同民族的特征，如马头琴是蒙古族舞蹈专有的乐器，葫芦丝是傣族舞蹈专有的乐器，而乐器鼓在东北秧歌、朝鲜族舞蹈以及维族舞蹈中都可以使用。能够让我们区分出东北秧歌、维族舞蹈、朝鲜族舞蹈鼓声的不同，就是鼓点节奏的变化。朝鲜族舞蹈中的鼓点伴奏是以长音为主，节奏较慢，而维族舞蹈中的鼓点伴奏较快，鼓点欢乐明快，仅仅是在鼓面上拍打出一串鼓点旋律，就能让人感受到维族少女翩翩起舞的形象。

四、结语

总而言之，民族民间舞蹈作为一种特殊的文化现象，它遵循着不同民族文化特征而发展。不同的民族民间舞蹈中蕴涵着不同的民族文化特征，而民族文化在潜移默化中滋养了民族民间舞蹈的发展。欣赏民族舞蹈我们不仅可以得到美的享受，通过民族舞蹈能够了解这一民族文化特征，舞蹈艺术与民族文化浑然一体、相辅相成，并形成多种多样的民族民间舞蹈。

参考文献：

[1]朱金芳.浅析民族文化对民间舞蹈的影响[J].文教资料，2011，(21)：77-78.

[2]韩宁.浅谈东北秧歌与胶州秧歌的动律[J].大舞台，2011，(06)：19-20.

[3]纪兰慰，邱久荣.中国少数民族舞蹈史[M].北京：中央民族大学出版社，2003.

作者：郑添天

舞蹈的文化差异论文 篇2：

初中舞蹈教学中民族文化的融入研究

摘要：在初中舞蹈的教学中融入民族法，不仅可以展现我国文化的生动性，同时也能将民族文化以舞蹈形式更好的传承下去，促进学生综合素质的全面提升。但是在初中舞蹈教学中融入民族文化，需要有更多的新鲜感以及趣味性，这样也才能得到学生的接纳和喜欢。俺本文主要就初中舞蹈教学中的民族文化方式进行介绍，希望可以给相关工作人员一些参考性意见。

关键词：初中舞蹈教学;民族文化融入

前言：

众所周知，中国的民族文化博大精深，将文化民族文化融入到舞蹈中，不仅展现了新的舞蹈形式，同时也能给舞蹈学习带来惊喜。这也给舞蹈教师提出了更高的设计要求，并且舞蹈教师对民族文化也要深入性的了解，这样也才能更好的教导学生学习民族文化，提高自身的舞蹈鉴赏能力。采用舞蹈形式来表达自身的情感，促使我国舞蹈可以得到更好的发展。

1、了解各国文化特色，使其更好的融入到舞蹈中

我国有56个民族，每一个民族的文化特色都各有特点，并且展现得较为多样化。比如藏物，每个民族的藏舞形式也各不相同，那么其表达的文化意境也各不相同。所以为了更好的将民族融入到舞蹈中去，教师首先要引导学生深入性的了解各个文化，理解文化在舞蹈中的表达思想，这样在学习舞蹈的过程中，也才能更快的领悟舞蹈动作的意境。比如，藏族人民对于自然对于神明，有很强的敬畏之心，所以藏族舞蹈都多以节日庆典的形式展出，舞蹈动作也很有仪式感。如《热巴卓》、《羌姆》等，舞蹈动作多是甩、颤。蒙古舞蹈则在于表达日常生活，比如《筷子舞》、《摔跤舞》，那些形式都比较简单，而且随时可以唱跳起来。由此可见个，各民族的文化差异比较大，初中舞蹈教师在导入民族文化的过程中，也必须要学生理解各民族文化的精髓和差异性，多多的了解各民族文化的来源，这样也才能将更好的将文化融入到舞蹈教学中，使民族文化可以得到更好的继承。

2、多种民族文化的融合，有效的提升学生的舞蹈综合能力

在舞蹈教学中融入多种民族文化，可以提高学生的舞蹈表现力，让学生的舞蹈动作更具灵动性。让民族文化注入到舞蹈中文化属于舞蹈是文化的一种载体，那么文化也是舞蹈的灵魂所在，在舞蹈教学中融入民族文化，可以让学生深入性的了解民族文化的魅力，以舞蹈形式表现出来，增强现代青少年队，民族文化的塑造感。比如在学习藏族舞蹈《北京的金山上》，教师也同样可以将民族文化融入的融入其中，首先让学生多多的了解藏族文化，然后再根据藏族文化的精髓来编排舞蹈动作，这样学生对舞蹈动作的传达以及表现也就更具思维性，学生在练习和学习的过程中也不单单只是模仿，而是会思考如何用自身的肢体动作去表达自身的情感，让舞者有请，也让观众产生情感共鸣，这样学生的舞蹈综合能力也会得到很快的提升。另外。舞蹈也是民族文化的一种表现形式，比如蒙古舞蹈《天边》，是蒙古同胞对于生活的一种理解和感悟，以舞蹈的形式表现出来，让更多的人引发共鸣。在初中的舞蹈教学中，也可以将我们对蒙古民族的情感和生活理念融入进去，这样也才能加强学生对于舞蹈的理解能力，从而使学生对于舞蹈动作的审美感有所提高。同时，学生只有加强了对文化民族的领悟力，那么学生在舞蹈学习和舞蹈编排的过程中，也才会引发自身的思考，探索出更多的舞蹈动作。在舞蹈中展现自我，同时又将民族的个性化展现出来，实现舞蹈与民族文化的强强融合。总的来说，学生对于民族文化的理解，也就会真实性的表达在舞蹈动作中，所以为了将民族文化更好的展现在我的动作中，学生首先要做的就是深入化了去学习和了解民族文化，这样也才能实现更深层次的舞蹈学习提升。

3、因材施教多元化的进行民族文化的融合

每个学生都有自身的个性特点，所以教师在舞蹈教学中要了解学生的思想动态，并且了解学生的学习需求，然后根据学生的的实际情况来进行舞蹈教学。民族文化的融合可以有效的激发学生的学习兴趣，并且在传统文化的熏陶下，发现舞蹈学习的惊喜，从而提升舞蹈教学效率。同时教师在舞蹈融入传统文化的过程中，也可以采用多样化的教学方式，比如利用多媒体的教学模式来，让学生首先对民族舞蹈进行欣赏，然后在反复观看的过程中，感受舞蹈动作的情感，从而使学生与舞蹈之间发生共鸣，这样也才能更精准的掌握舞蹈技巧。其次还可以采用案例分析的教学方法。教师可以在学习新舞蹈之前，与学生进行交流和互动，并且对某一个舞蹈动作进行分析和创新，从而不断的提高学生的舞蹈学习能力。这还可以采用合作学习首先让学生谈一谈对于民族文化的思考，然后将自己的情感融入到舞蹈编排中，使学生的舞蹈综合能力有更深层次的提高。很多学生对于文化的理解都各不相同，所以展现出来的舞蹈技巧完全不一样，所以教师在教学的过程中也要尊重学生的个性化发展，使文化有不同的展现形式。也就是说，每一个学生都有自身的学习特点。所以教师在教学的过程中，也应该要根据学生的差异性进行多元化的教学，这样的教学效果也更加明显。

结束语：

在舞蹈教学中融入传统文化。是当前较为新颖的一种教学模式，同时也是值得推广的一种教学模式。中国的文化博大精深，将文化以不同的形式展现出来，这样也才能让新青年，更多的了解我国的民族文化，使其得到更好的传承和发扬。教师在舞蹈教学的过程中，也必须要结合学生的学习实际情况，然后采用多样化的教学模式，对文化与舞蹈进行很好的融合，这样也才能达到民族舞蹈的深层次学教学目的。

参考文献：

[1]杨静汝.浅谈舞蹈律动在初中音乐教学中的运用及效果[J].北方音乐，2020(09)：223-224.

[2]梁晓晴.浅谈初中舞蹈教学中民族文化的融入[J].黄河之声，2020(03)：163.

[3]彭光明，熊显萍，王美娜.布依文化融入中小学数学课堂教学的举措与实践——以黔西南州布依族地区学校为例[J].数学教育学报，2019，28(05)：98-102.

作者简介：賈稀如(1999.09-)，女，汉，甘肃酒泉人，海南师范大学音乐学院2017级舞蹈系舞蹈学专业学生

作者：贾稀如

舞蹈的文化差异论文 篇3：

中国的排舞原创作品融入中国不同民族舞蹈元素的研究

摘 要：2013年国家体育总局启动“挖掘与传承中国传统体育文化-排舞采风活动”开始，融入中国不同民族舞蹈元素的排舞原创作品不断涌现。运用文献研究法、视频分析法、专家访谈法、问卷调查法等，以融入中国不同民族舞蹈元素的排舞原创作品为研究对象。从中国不同民族舞蹈元素融入排舞原创作品的必要性、排舞原创作品融入中国不同民族舞蹈元素的创新要点、融入中国不同民族舞蹈元素的排舞原创作品的推广现状及发展前景进行分析。提出中国的排舞采风活动应具有长期性，须与我国民族地区建立沟通机制，以融入中国不同民族舞蹈元素的排舞原创作品的推广先例发挥带动作用;对不同民族舞蹈风格排舞原创作品认证要严格审核，确保创编出的排舞原创作品的全面性、普及性、科学性、民族性。

关键词：排舞;原创作品;不同民族舞蹈元素;民族舞蹈

“排舞”一詞由英文“Line Dance”翻译而来，是指所有舞者在跳舞时站成一排排、一列列的舞蹈，也称作“排队列舞”。它是一项将音乐和固定舞步融合在一起，一人或多人通过风格各异的舞步循环，来愉悦身心的国际性体育运动项目[1]。由于其起源于美国西部，舞步风格多为华尔兹、波尔卡等。排舞具有健身性、娱乐性和大众性，目前，其已发展成为一种广受人们欢迎的健身项目之一。排舞原创作品是指由创作主体发挥自身主观能动性和创造力而独立创作的排舞成套动作。

2008年，国家体育总局借全民健身活动契机在我国推广排舞，尤其在《全民健身计划(2016—2020年)》的实施过程中，全民参与健身的意识不断增强，参与体育锻炼的热情高涨，据不完全数据统计，我国有1/3的人经常参与体育锻炼，从这一比例可知，我国参与体育活动的人口高达约4亿6 000万人[2]。随着排舞的推广与普及，在我国已逐步建立起良好的群众基础，因其风格独特、舞蹈形式和音乐元素多种多样而深受大众喜爱。而中国不同民族舞蹈元素与排舞的结合却较少，因此，创编融合了中国不同民族舞蹈元素的中国排舞原创作品是展现中华优秀传统文化，增强文化自信，进一步普及排舞的有效途径。本文以融入中国不同民族舞蹈元素的中国排舞原创作品为研究对象。

1 研究方法

1.1 文献研究法

通过查阅国家体育总局、全国排舞广场舞推广中心官方网站、中华舞蹈网及其他排舞和民族舞蹈相关网站。检索了北京体育大学图书馆网站、国家图书馆网站、中国知网、中国引文数据库、万方中国标准全文数据库等，搜集了与本研究相关的文献，并对收集的资料进行了分析，以此作为本研究的理论基础。

1.2 视频分析法

分析了2013—2018年国家体育总局启动的“挖掘与传承中国传统体育文化-排舞采风活动”(以下简称“排舞采风活动”)中的原创作品视频资料，解析作品中蕴涵的中国不同民族舞蹈的风格和特点，以及其中融入的中国不同民族舞蹈动作元素。

1.3 专家访谈法

对排舞采风活动的创编队人员及全国排舞广场舞推广中心技术委员会的有关专家围绕中国不同民族舞蹈元素在排舞原创作品中应用的建议进行了现场采访和电话专访，通过整理访谈记录，为本研究提供了论据。

1.4 问卷调查法

向“舞动中国-排舞联赛”全国总决赛参赛者和参加“全国排舞教练员、裁判员培训班”的学员现场发放“排舞原创作品融入中国不同民族舞蹈元素相关问题”的调查问卷。共发放问卷100份，回收100份，其中有效问卷97份，回收率100%，有效率97%。

1.5 数理统计法

使用Excel软件，对相关数据进行了统计分析，并制作了本文的统计结果表和图。

2 结果与分析

2.1 中国排舞原创作品中融入中国不同民族舞蹈元素的必要性

2.1.1 满足中国排舞项目发展的内在需求

随着我国社会的发展和居民生活水平的提高，排舞逐渐成为大众喜爱的一种日常体育休闲运动项目[3]。因此，以排舞为载体，将中国不同民族舞蹈中的具有代表性的动作、音乐、服饰等元素融入中国的排舞原创作品中，促进中国不同民族舞蹈元素融入大众健身项目中，满足排舞爱好者的审美需求。根据本研究的调查结果(如图1所示)，“全国排舞教练员、裁判员培训班”的学员对融入了中国不同民族舞蹈元素的中国排舞原创作品数量的满意度调查显示，分别有15%和28%的人认为现有排舞原创作品数量“完全能满足”和“能满足”需求，19%的人认为现有排舞原创作品数量基本能满足需求，有38%的人认为现有排舞原创作品数量不能满足需求。其原因在于，首先，本研究调查的全国排舞教练员、裁判员培训班所选用的排舞曲目多以现代舞、街舞、爵士乐、活力操等风格为主，不能满足培训班学员对融入中国不同民族舞蹈元素的中国排舞原创作品的学习需求;其次，可用于教学、培训、竞赛的排舞推广曲目数量有限，是一部分学员对融入了中国不同民族舞蹈元素的中国的排舞原创作品数量满意度低的根本原因。因此，加快创编融入中国不同民族舞蹈元素的中国的排舞原创作品是满足排舞爱好者学习需求的必然要求。

如图2所示，培训班学员对融入中国不同民族舞蹈元素的中国的排舞原创作品的认知度调查结果显示，融入中国不同民族舞蹈元素的中国的排舞原创作品具有动作新颖独特、音乐节奏鲜明、表演性强、民族元素丰富、有内涵、姿态柔美的艺术特征能够被部分学员认知;但有32%的人认为此类作品风格不易掌握。多数学员认为融入中国不同民族舞蹈元素的中国的排舞原创作品具有艺术性与创造性，并对其充满了好奇心和学习兴趣。

根据访谈得知，融入中国不同民族舞蹈元素的中国的排舞原创作品能够体现民族文化，增强民族自豪感。创编具有中国不同民族舞蹈元素的中国的排舞作品既能够满足排舞爱好者学习和了解中国不同民族文化的需求，也能满足排舞爱好者学习民族舞蹈的需求。

2.1.2 促进中国排舞的多元化

排舞具有包容性与多样性的特点。排舞音乐多种多样，包括美国西部乡村音乐、古典音乐及流行音乐等。排舞中的舞蹈元素涵盖华尔兹、街舞、牛仔舞和东方舞等舞蹈形式[4]。通过对不同的舞蹈元素和音乐元素进行拆分、重组，形成了多种多样的排舞[5]。同時，不断涌现的流行音乐和持续变化的舞步，使排舞的多元特征更突出。

中国是多民族国家，中国的不同民族有着风格迥异的民族舞蹈动作元素。例如：松胯、弓腰、曲背等是藏族舞蹈中常见的基本舞蹈动作元素[6];代表性的苗族舞蹈有芦笙舞、板凳舞等，其舞姿以四步为多，同时也有点步、蹭步、二步、六步及左右旋转等动作;傣族舞蹈中有孔雀手势、点地起伏步等生动形象的动作;土家族舞蹈则是头、手、肩、腰、胯、臂、脚齐动，以屈膝、摆胯、八字步、绕手等动作体现美感。如果将中国不同民族舞蹈元素应用于排舞作品的创编中，将对排舞的多元化产生积极作用。例如2014年，排舞创编专家借鉴侗族文化元素及其民族舞蹈动作元素，创编出作品《多嘎多耶》，并获得了UCWDC的国际认证。

《全民健身计划(2016—2020)》中提出：“拓展国际大众体育交流，引领全民健身开放发展。坚持“请进来、走出去”，拓展全民健身理论、项目、人才、设备等国际交流渠道，推动全民健身向更高层次发展”[7]。笔者进行专家访谈时，专家认为创编具有中国不同民族舞蹈特点的排舞作品是世界排舞项目发展的新契机;将中国不同民族舞蹈元素融入排舞创编作品中，也是一种文化交流与创新，尤其在参加国际排舞大赛时，我国参赛时，将具有中国不同民族舞蹈特点的排舞作品进行展示也是一种文化交流;中国不同民族舞蹈元素融入中国的排舞原创作品中将会推动中国排舞项目的多元化发展。

2.1.3 增强中国排舞项目的国际竞争力，强化文化自信

排舞在几十年的发展过程中，逐渐形成了特有的审美文化和艺术特点。经济全球化加速了世界各国的文化交流与融合，体育运动作为一种文化交流、文化展示与文化融合的方式，对各国的传统文化的交流具有深远的影响[8]。排舞是新兴的大众健身项目，将中国不同民族舞蹈元素融入中国的排舞作品中，既可以对中华优秀传统文化元素进行传承，又能够提升我国排舞项目的国际竞争力。

排舞具有时尚性和创新性，这就要求排舞爱好者要在理解排舞作品蕴涵的文化和感悟排舞作品内涵的前提下，再通过舞蹈形式展现。美国西部乡村舞蹈联合委员会(UCWDC)所认证的排舞作品多以西方流行音乐或世界名曲为创编曲，再配以相应的服装、舞蹈动作等来充分展现不同舞蹈风格[9]。例如：拉丁舞展现生动活泼、热情奔放的拉美风情;牛仔舞的服饰以牛仔裤、牛仔帽为主等。对于我国的排舞爱好者而言，因文化差异而对排舞作品蕴涵的文化内涵的理解也会存在偏差，而仅通过动作模仿，难以增强中国排舞作品的国际竞争力。相较而言，在中国的排舞原创作品中融入中国不同民族舞蹈元素既是传承中华文化，又是增强中国排舞作品的艺术表现力与国际竞争力的有效方式。我国的排舞爱好者更易于理解中华文化，并通过音乐、动作、服饰等形式体现其文化内涵。而且中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》中就已提出：“善于从中华文化资源宝库中提炼题材、获取灵感、汲取养分，把中华优秀传统文化的有益思想、艺术价值与时代特点和要求相结合，运用丰富多样的艺术形式进行当代表达，推出一大批底蕴深厚、涵育人心的优秀文艺作品”[10]。

目前，我国已创作出大量融入了中国不同民族舞蹈元素的排舞原创作品，例如：《扎西德勒》《手牵手》《幸福侗乡》《哈达》《太阳鼓》等，并且中国的排舞原创作品在不断地创新中提高了水平，特色突出，一些中国的排舞原创作品在国际排舞大赛中还取得了骄人成绩。例如，2016年1月，中国排舞代表队以作品《黄桑姑娘》获得了“2016UCWDC世界排舞联赛冠军赛”Team Combo项目的第1名[11]。该作品中便融入了苗族舞蹈动作：上身自然摆动;“踩”时两膝轻微屈伸，并踏着节奏向前移动;“跳”时动力脚落地后，下肢颤动抬脚踹动;服装配以银饰、苗绣、蜡染的苗族服饰，充分展示了融入苗族舞蹈元素的排舞原创作品的高水准[12]。这是中国的排舞作品在世界排舞联赛中竞争力提升的标志。访谈中，专家也认为，创编具有中国不同民族舞蹈特点的中国的排舞作品是符合我国排舞官方组织提倡的“启航、远航、领航”的必经之路。

2.2 中国的排舞原创作品融入中国不同民族舞蹈元素的创新要点

2.2.1 以“排舞采风活动”筑牢中国不同民族舞蹈元素融入中国的排舞原创作品的创新基础

为挖掘、传承中华文化，促进中国不同民族舞蹈元素在排舞原创作品中的运用，2013年4月，国家体育总局全面启动“挖掘与传承中国传统体育文化-排舞采风活动”资助项目。全国排舞广场舞推广中心2017年发布的《2017—2020年全国排舞竞赛评分规则》(以下简称“规则”)中的原创组别中包含民族类作品。2018年，国家体育总局、国家民委关于印发的《关于进一步加强少数民族传统体育工作的指导意见》中也提出：加大力度支持民族地区、边疆地区少数民族传统体育文化的发展[13]。这些为中国不同民族舞蹈元素应用到中国的排舞原创作品中创造了有利条件。

国家体育总局体操运动管理中心每年在全国范围选拔排舞方面的专家并组建创编队，深入民族地区调研不同的民族传统体育文化，将具有不同民族舞蹈风格的元素经过提炼、加工、糅合重组后，创作出融入中国不同民族舞蹈元素的排舞作品。国家体育总局体操运动管理中心、全国排舞广场舞推广中心组织排舞创编队深入民族地区考察，先后走访了四川省、湖南省、云南省、西藏自治区、湖北省、贵州省等多个民族地区及边疆地区，对以上各地不同民族的舞蹈艺术家、舞蹈家、民族舞蹈文化传承人进行了调研，并学习了羌族、苗族、侗族、佤族、傣族、彝族和藏族等的民族舞蹈，选择适宜大众健身的中国不同民族舞蹈的素材，将具有代表性的中国不同民族舞蹈元素融入中国的排舞原创作品中。

“排舞采风活动”推动了具有中国不同民族舞蹈风格的排舞作品的创新。这些原创排舞作品的特点在于运用中国不同民族舞蹈的代表性元素，兼具独特性与可推广性，以实现健身、竞赛、表演功能。目前，已有25个融入中国不同民族舞蹈元素的中国的排舞原创作品通过全国排舞广场舞推广中心认定，并在全国进行普及和推广(见表1)。

2.2.2 排舞竞赛规则是中国不同民族舞蹈元素编入中国的排舞原创作品的创编前提

排舞竞赛规则要求创编融入中国不同民族舞蹈元素的原创作品必须严格按照竞赛规则标准完成。

排舞竞赛规则对原创作品音乐的要求是：竞赛作品音乐必须为单曲，时长不超过4 min 30 s [1]。创编者应从民族音乐资源库中筛选出符合竞赛规则的原曲音乐创编，对原版民族音乐的节奏、歌词、时长等进行改编，使排舞作品的配乐符合排舞竞赛规则，同时最大程度地体现中国的文化特点。现有的“排舞采风活动”创编的排舞原创作品均选取节奏清晰、传唱度高的民族歌曲进行创编。

排舞竞赛规则对舞蹈动作编排的要求是：1)舞步创编必须符合排舞的项目特点和基本要求，符合音乐风格，易于推广与普及。2)原创作品创编的每个八拍中必须出现国家体育总局体操运动管理中心和全国排舞广场舞推广中心公布的基本舞步，若有基本舞步外的具有不同民族特点的舞步应整理后上报推广中心。3)不得出现超出自身运动能力或危险动作。排舞竞赛规则对舞蹈形式、编排标准、舞步安全性有明确要求，但未严格要求舞步的选择和肢体语言的表达，这表明排舞原创作品的创編有较大的发挥空间。访谈中，专家认为：通过到民族地区的实地考察和亲身体会后发现，中国不同民族舞蹈动作繁多且难度差异明显。舞蹈动作的可教学性是判断其适于编入排舞作品的首要前提。在排舞作品创编中，应用中国不同民族舞蹈动作时，需合理地选择舞蹈动作，将其编入不同级别的排舞原创作品中。

2.2.3 排舞创编的客观影响因素对中国不同民族舞蹈元素应用的创新要求

排舞创编的影响因素有主观因素和客观因素。主观因素是创编者在进行作品创新时，会因其固有知识和审美视角等的不同，创编出具有不同风格的作品。客观因素是指创新作品中所运用的素材的特征，例如音乐风格、舞蹈动作及运动强度等。创编具有中国不同民族舞蹈元素的中国的排舞原创作品是对具有中国不同民族舞蹈风格特点的舞蹈素材与排舞元素进行糅合编排与创新，是在坚持创编的全面性、普及性、科学性、民族性原则的基础上，依据排舞竞赛规则，对中国不同民族音乐元素、不同民族舞蹈动作元素、不同民族服饰元素等进行艺术加工和创新。中国不同的民族有不同特点的民族舞蹈，这是创编排舞作品的丰富素材。而排舞采风活动便是创编者充分了解排舞创编客观影响因素的过程。通过对6位排舞专家进行访谈得知，在排舞采风活动前，创编队就组织了解了采风地区的风土人情，学习了当地的民族文化和民族舞蹈。排舞创编者需明确创编目的和健身人群，根据健身人群的特点编排适宜的运动强度，创新应用中国不同民族舞蹈动作，来增加表达情感的方式;选择具有恰当节奏及风格的民族音乐，激发健身人群的参与兴趣;合理安排运动强度与运动负荷，以达到健身等作用。例如：在2015年，创编队在云南省调研时，傣族的传统文化与傣族舞蹈动作成为创编中国排舞作品的素材。创编队将傣族舞蹈动作元素与华尔兹的舞步相结合，创作出中国的排舞作品《有一个美丽的地方》。在2016年和2019年，创编队通过对藏族民族舞蹈的调研，获得了排舞创作素材与灵感，将藏族传统舞蹈元素编入中国的排舞作品中，其中的排舞作品《藏歌唱起来》《哈达》《健康西藏动起来》《美丽西藏可爱家乡》在创作中便应用了藏族当地的弦子、堆谐和底蕴深厚的夏尔巴等舞蹈元素，使得排舞作品具有热情豪迈的风格特点[14]。在2017年，创编队在湖北利川创编了3个排舞原创作品，其中的排舞作品《摆手欢歌》中便编入了土家族的代表性舞蹈“摆手舞”的动作元素，将“土家来凤摆手舞”中的单摆、双摆、撒种、插秧、比脚、推磨、纺纱等动作编入排舞作品中。创编的舞步相对简单、节奏鲜明、协调自然、易于推广[15]。综上所述，笔者认为中国的排舞原创作品创编的步骤如图3所示。

2.3 融入中国不同民族舞蹈元素的中国的排舞原创作品的推广现状及发展前景

2.3.1 推广现状

1)融入中国不同民族舞蹈元素的中国排舞原创作品的数量。通过调查可知，在近6年的中国排舞总决赛中，参赛队选用本研究所提及的排舞采风活动中创编的中国的排舞原创作品在不断增多，全国排舞广场舞推广中心在“全国排舞教练员、裁判员培训班”及“中国排舞公益行”等活动中加大了对排舞采风活动中创编的排舞原创作品的教学与推广，这些排舞作品逐渐受到排舞参与者的注意和喜爱，普及程度逐渐提高。2014-2019年全国推广的排舞作品中，原创作品从6个增至16个，其中：排舞采风活动创编的排舞原创作品持续保持在每年3至5个。由图4可知，2014-2019年全国推广的排舞作品中，排舞采风活动中创编的排舞原创作品占有一定比例。现阶段，中国推广的排舞作品仍以国外的排舞作品为主，中国的排舞原创作品及中国其他类别的原创作品推广数量有待提高。

2)融入中国不同民族舞蹈元素的中国的排舞原创作品的效果评价。对“全国排舞教练员、裁判员培训班”学员的调查显示(如图5所示)，55%的学员认为融入中国不同民族舞蹈元素的中国的排舞原创作品效果非常好，排舞作品风格鲜明，动作新颖独特，对这些排舞作品具有较大的学习兴趣，但认为中国的排舞原创作品仍有提升空间。38%的学员认为融入中国不同民族舞蹈元素的中国排舞原创作品效果好;4%的学员认为融入中国不同民族舞蹈元素的中国的排舞原创作品效果一般;仅有3%的学员认为融入中国不同民族舞蹈元素的中国的排舞原创作品效果不好，但其中有从未见过这些排舞作品的学员，他们不能客观评价中国的排舞作品的效果。

3)融入中国不同民族舞蹈元素的中国的排舞原创作品存在的不足。由表2可知，本研究调查的“全国排舞教练员、裁判员培训班”学员中，有68.7%的学员认为融入中国不同民族舞蹈元素的中国的排舞原创作品的动作难度较大，这主要出现在缺乏中国民族舞蹈学习经历的学员中，他们对中国的民族舞蹈了解不足，对民族舞蹈素材的积累不足;61.2%的学员认为融入中国不同民族舞蹈元素的中国的排舞原创作品中的民族舞蹈动作较复杂，尤其对于关节动作的练习，不易于教学;57.6%的学员认为具有民族舞蹈风格的中国的排舞原创优秀作品较少;46.4%的学员认为融入中国不同民族舞蹈元素的中国的排舞原创作品的民族音乐节奏不够鲜明。综上所述，推广的融入中国不同民族舞蹈元素的中国的排舞原创作品还存在一些不足，例如数量有待增加，排舞作品的细节还需完善。访谈专家认为：首先，我国民族众多，排舞作品中已融入的中国不同民族舞蹈元素存在地区差异性，中国部分民族舞蹈优秀作品尚未被采纳;其次，一些偏远地区的民族舞蹈和民族音乐的素材采集受阻，使得排舞编创队收集这些地区民族舞蹈素材和民族音乐素材的难度加大;最后，一些排舞爱好者未按照排舞创编要求自行编创的排舞原创作品，在自发组织的健身活动中进行推广易误导参与者。

2.3.2 发展前景

中华文化博大精深，在中华文化的有益思想、艺术价值、时代特点和时代要求相结合的背景下，将中国不同民族舞蹈元素融入中国的排舞原创作品是当前中国排舞作品创编的发展方向。对“全国排舞教练员、裁判员培训班”学员的调查结果显示(见表3)，72.0%的学员认为应在培训中增加中国不同民族舞蹈风格的中国的排舞原创作品的教学，加深其对中国的民族舞蹈的认识;65.5%的学员认为应加大中国不同民族舞蹈风格的排舞原创作品面向社会的推广力度;64.8%的学员想获得更多的学习资料，便于自主学习;32.5%的学员认为应加强中国不同民族舞蹈风格的中国的排舞原创作品的媒体普及力度。排舞是一项国际性健身项目，世界级的排舞大赛是国际文化交流平台，融入中国不同民族舞蹈元素的中国的排舞原创作品参与世界级赛事也是中华文化与各个参赛国的交流与对话。中国的排舞原创作品应在不改变排舞本质特征的基础上融入中国不同民族舞蹈元素[16]，既赋予了中国的排舞作品新的内涵，又传承与创新了中华文化;既發挥了国际文化交流的作用，又促进了中国排舞项目的发展。

3 结论与建议

1)排舞原创作品中融入中国不同民族舞蹈元素是中国排舞项目发展的必经之路。融入中国不同民族舞蹈元素的中国的排舞原创作品是中华文化的独特载体，既实现了中华文化的传承与创新，又能增强中国排舞项目的国际竞争力，还能通过参与国际赛事加强中华文化的国际对话与交流。

2)中国排舞原创作品融入中国不同民族舞蹈元素的可行性体现在以排舞竞赛规则为基准，以排舞采风活动为平台，广泛搜集中国不同民族舞蹈元素，以创编队的专业和经验来确保排舞原创作品的民族性和艺术性。

3)融入中国不同民族舞蹈元素的中国的排舞原创作品的效果评价较好，并具有推广潜力。因此，中国的排舞原创作品应更多地融入中国不同民族舞蹈元素，创编出更多中国的排舞原创作品。在融入中国不同民族舞蹈元素的中国的排舞原创作品的推广过程中，注意地区差异性，进行分类推广;我国的排舞采风活动应具有长期性，须与我国民族地区建立沟通机制，以融入中国不同民族舞蹈元素的中国的排舞原创作品的推广先例发挥带动作用;对不同民族舞蹈风格的排舞原创作品认证要严格审核，确保创编出的排舞原创作品的全面性、普及性、科学性、民族性。

4)为了传承与发展中华文化，应继续开展排舞采风活动，创编出更多融入中国不同民族舞蹈元素的中国的排舞原创作品，推进中国排舞项目的创新与发展。还应加强融入中国不同民族舞蹈元素的中国的排舞原创作品的推广力度，进一步促进中华文化的国际交流。

参考文献：

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[13] 国家体育总局、国家民委关于印发《关于进一步加强少数民族传统体育工作的指导意见》的通知[EB/OL].(2018-01-10)[2019-05-05]http：//www.seac.gov.cn/seac/xxgk/201801/1072663.shtml.

[14] 2016年“挖掘与传承中国传统体育文化”：走进西藏排舞采风活动圆满成功[EB/OL].(2016-08-08)[2019-05-05]. https：//mp.weixin.qq.com/s/TjSDaPO8St0qbVb-qnIUXQ.

[15] 2017年“挖掘與传承中国传统体育文化”—走进湖北排舞采风活动圆满成功[EB/OL].(2017-06-27)[2019-05-05]. https：//www.sohu.com/a/152762752_503692.

[16] 王美，朱莉莉. 我国排舞运动的开展及其推广策略[J]. 首都体育学院学报，2014，26(2)：137.

作者：王艳