对印版画美术教案

作为一无名无私奉献的教育工作者，可能需要进行教案编写工作，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。那么什么样的教案才是好的呢？以下是小编收集整理的《对印版画美术教案》的相关内容，希望能给你带来帮助!

第1篇：对印版画美术教案

美术教育中版画教学策略研究

摘 要：版画是视觉艺术的一个重要门类，是美术教育中的重要方向。随着素质教育改革的不断推进和高等教育改革的落实，美术教育中版画教学策略调整迫在眉睫，要求版画专业必须本着以学生为主的教学原则，切实做好学生版画专业指导工作。文章从美术教育中版画艺术特点及其分类入手，结合版画教学实践分析美术教育中版画教学存在的问题进而提出美术教育中版画教学的具体策略，为进一步提升美术教育中版画教学质量和学生版画创作、设计能力出谋划策。

关键词：美术教育;版画教学;策略分析

前言

版画专业主要课程设置通常可以分为以下几个门类，包括素描、色彩、设计基础、印刷设计、室内外设计、质材艺术、技法理论、木版、石版、铜版、丝网版、综合版、版画创作等，其培养目标是能在文化、出版等部门以及学校、科研企事业单位从事版画创作、教学、研究及美术工作的专门人才[1]。随着社会经济的不断发展，社会对版画专业人才的需求不断提升的同时也对版画人才提出了具体的要求，要求版画专业人才除了具备精湛的技法以外还需要具有其他艺术门类的整合能力，可以快速融入到现代工作当中提升自身工作能力和水平，这对美术教育中版画教学提出新的发展理念和人才培养要求。从目前来看，美术教育中版画教学还存着一些问题，包括人才培养、传统技法教学、创作形式等方面都有一些薄弱，需要在教育教学过程中不断改进，因此研究美术教育中版画教学策略具有十分重要的价值。

一、美术教育中版画艺术特点及其分类

当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。早期版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画;后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画[2]。

版画发展源远流长，版画具有可视性审美的平面性造型及其纯美术的功用、有艺术表现过程的间接性，艺术结果的复数，印痕艺术的审美特征。根据版画艺术的特点可以将版画按照不同角度进行分类，按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、锌版画、瓷版画、纸版画、丝网版画、石膏版画等;按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等;按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版、电脑版等;按照制作技法分：凸版版画可分为：木面木刻、木口木刻、水印木刻、油印木刻，而凹版版画可分为：凹雕版、腐蚀版、美柔汀版[3]。

改革开放以来，我国美术教育中版画专业获得了蓬勃发展，从最早期的“对外学习”注重学习国外版画设计理念与内容，学习版画的技法到现代不断深入研究版画理论注重传统版画与现代版画的结合，进一步提升了我国版画专业的质量和发展，近20年来，展览、出版、专业学术交流活动频繁，中国铜版画得到了国内外艺术家的好评，并被世界各大艺术博物馆收藏。总之，美术教育中版画专业发展在艺术类院校和专业方面取得了非常好的进展，包括版画技法、版画教学、版画理论等都有了明显的突破和进展，体现了美术教育中版画教学的价值。

二、版画艺术教育教学现状

美术教育中版画一直是近些年教学研究的重点内容。当前大部分艺术专业院校已经开设了版画艺术教育，包括单色、彩色印刷等课程得到了不断完善和开发[4]，進一步提升了版画教学的效果，从教学实际情况来看主要可以从以下几方面进行分析：

(一)创作形式多样性与传统技法

美术教育中版画教学多是以传统技法教学为主，在教学方面容易陷入误区，部分学生的传统技法较为熟练但在创作方面的能力不是很好[5]。在现代教育体系下，美术教育中版画教学从题材和内容方面与以往的版画内容产生了变化，现代版画的教学内容要求教师在教学过程中要转变传统的教学方式，积极融入版画创作当中，传统版画教学主要是以技法教学为主，学生的创作思想停留在如何将现代版画与传统版画的元素进行融合，在这种情况下大部分的版画教学内容的限制性比较强，在创作方面缺乏自己的思想和认知，容易陷入技法的陷阱，具体来说就是在创作过程中只注重技法不考虑整体的效果，一叶障目是当前版画教学创作中主要存在的问题。

美术教育中版画教学经过多年的课程开发已经实现了系统化，这种系统化可以帮助学生快速掌握版画教学，学会在版画中融入技法在创作中只要按照固定的模式和套路就可以完成版画的设计和创造。这种设计与创作的模式从整体来看大同小异，缺乏学生自主思想和自我创造的能力，在艺术创作形式方面较为单一。因此，美术教育中版画教学应做好技法教学的同时应积极加强版画理论研究，不断丰富版画的理论基础，帮助学生在学习技法同时了解教学的理论和思路，通过理论与技法的结合打开学生创作的思路，实现创作形式的多样性。

(二)教学方式多样性与传统教学模式

美术教育中版画教学应注重教学方式的多样性，转变传统教学的模式。从目前来看，美术教育中版画教学主要强调专业本身的发展，要求学生严格按照版画专业的理念进行学习和实践，在这种情况下学生的课堂教学主要是技法为主缺少教学多样性，教学模式较为单一。新信息技术背景下，美术教育中版画教学应注重信息技术教学的应用和跨专业的教学多样性设计[6]：一方面从信息技术教学来看，近些年信息技术与学科融合已经成为了教育教学的主流思想，教师在教学过程中应积极做好信息技术与版画教学的渗透，除了传统的多媒体教学以外，包括最新的微课、计算机设计等教学方法等都应纳入到版画教学当中，通过信息技术的控制技术和教学优势开展版画指导教学工作，帮助学生在信息技术开放条件下形成版画设计的新思路;另一方面，美术教育中版画教学过程中应注重跨学科、跨课程的教学设计工作，要将版画教学与其他艺术创作形式、其他艺术门类进行有效的结合，通过整合的方式进一步丰富教学方式，实现教学内容的多样化。此外，美术教育中版画教学过程中，教师应注重教育教学体系的渗透，从目前来看，大部分版本专业学生已经具备了丰富的版画技法知识，但知识较为零乱还没有真正形成知识机构，在知识应用方面缺乏理论支撑导致学生的学习和应用缺乏技巧性，需要教师在后续的教学过程中着重注意这点。

三、美术教育中版画教学策略研究

美术教育中版画教学在长期发展和研究下已经形成了稳定的教学思路和模式，为社会输送了大批优质版画人才，但美术教育中版画教学也需要坚持与时俱进，必须要深刻把握社会需求的发展动向，及时调整人才培养的方案和内容，坚持以学生为本的教学理念，在教学过程中坚持版画专业为基础，注重传统版画艺术和现代信息技术、现代艺术等专业和学科的融合，不断提升和发展美术教育中版画专业，提升专业教学的效果，为社会输送具有高技术、有创新的版画人才，具体策略可以从以下几个方面考虑：

(一)加强版画研究教学，提高学生重视

中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展，在新的技术条件下版画的发展也出现了新的特征，需要不断进行知识结构的更新与融合，不断提升个人的版画制作和研究的水平[7]。新时期版画呈现出新的变化，需要在艺术层面进行不断的研究和拓展。一方面，高校美术教育中版画教学应坚持继承和发扬传统版画的优势和特点，我国版画的发展历史悠久积累了大量的版画设计经验和文化特性，这些内容在新时期应进一步的挖掘和实践，教师在教学过程中应鼓励学生积极将传统版画要素融入到现代版画设计理念当中，不断提高学生的版画设计能力同时通过传统版画的学习、模仿等工作不断提高学生的审美能力，构建起学生的传统文化根基，这对于学生未来版画设计的发展具有十分重要的作用和价值;另一方面，美术教育中版画教学应做好现代技术研究，当前版画设计出现了新技术、新变化、新理念、新色彩、新语言，这些都需要美术教育中版画教学过程中不断在学生中进行渗透和研究，帮助学生打开版画学习的新思路和新内容，教师在教学过程中应积极做好版画研究工作，将版画进一步深入打造特色学科和经典课堂，为学生的进一步发展提供更多先进的版画理论和内容。如部分高校已经开设了版画研究工作室，由教师带领学生积极进行版画研究，学校负责对接工作室负责版画的理论学术研究部分，而教师与学生对接工作室负责实践和成果的转化，有效提升了版画的研究效果。

(二)开展版画多样教学，提升课堂效率

美术教育中版画教学应积极开展多样性教学，不断提高课堂教学效率和质量。美术教育中版画艺术教学的多样性应注重从课程目标、内容和组织形式等几方面入手，注重版画的实践教学，通过实践帮助学生更好了解和认识版画专业性，从学习与创作中不断提升学生的学习能力与水平。首先，美术教育中版画艺术的多样性教学应主要体现在工具箱方面，版画是艺术长期以来在传播功能上的巨大作用都是版画自身实践价值的体现，因此在教育教学方面应注重多样化教学和突出实践性，通过具体的版画艺术特点、版画分类、传统技法与创作新Neri等多种方式凸显版画的价值，帮助学生在学习过程中充分认识和了解版画的艺术价值;其次，美术教育中版画艺术多样性教学还体现为版画的创作[8]。当前学生的版画创作受到的影响因素比较多，在创作过程中部分学生受到教师的指导过多缺乏自己的思想，甚至有的学生对创作的流程、构思的表达、如何选材等方面都没有自主意识，单纯的是依靠教师提供素材和资料，因此多样化教学过程中必须要进一步做好学生创作的多样性指导，帮助学生在创作中寻找自己的思路和突破口，在选材和构思等方面帮助学生积极开拓思路，学会自己选材，学会自己构思，学会将自身的情感进行合理的表达，通过多种方式帮助学生在创作中寻找符合自己定位的模式。最后，版畫多样化教学必须要注重实践性原则，版画教学过程中教师要鼓励学生开展实践活动避免单纯理论教学的模式，要引导学生在现代版画艺术中将所学内容进行实践，在实践中不断提升自身能力和水平，帮助学生建立版画教学的体系与内容。

(三)鼓励学生学科综合，做好学科融合

美术教育中版画教学应鼓励学生进行学科综合，做好学科融合工作为学生的能力提升提供更为广阔的发展空间。版画艺术教学与美术教育密不可分必然需要融入到其他艺术领域当中，从社会发展前景来看，除了传统的教育行业和专业领域深造以外版画艺术发展的前景较为广阔，可以根据自身学习和发展的需要融入到相关艺术行业和门类当中，因此现美术高校教育应以培养“通才”为主，让版画专业的学生可以向着更广泛、更实用的方向发展。

近些年，高校美术教育中版画教学融入了艺术教学的相关内容，将版画教学扩展到印刷美学，同时注重版画要素与其他专业的融合，如在版画绘画艺术门类之中采用大量的装饰手法和语言符号，体现出装饰绘画语言的意象性特征和魅力，可以更好地挖掘版画绘画艺术的内涵，展示版画绘画艺术中丰富的内涵和情感，有效提升了学生的版画能力的同时也提高了版画设计能力。版画与印刷同根同源，并且将版画教学广泛应用到艺术设计中，并充分发挥其商业性特点，这样不仅可以实现版画印刷的艺术价值，也可以还原其固有的商业价值，在拓宽教学的同时提高学生的就业率和综合学科融合能力。因此高校美术教育中的版画教学应鼓励学生进行学科综合，首先，高校美术教育中版画教学应鼓励学生明确自身发展方向，根据自身發展方向和未来的就业定位进行自主选择相关的艺术门类，包括版画印刷和其他专业门类都可以，学校应根据学生实际需求提供相应的教学资源，为学生提供良好的教学便利条件;其次高校美术教育中版画教学应坚持扬长避短的教学原则，选择自身优势专业与版画教育进行融合，不断做好高校美术教育版画专业的拓展工作，帮助学生在学习过程中形成一专多能的局面;最后版画专业教师在学生专业融合过程中应给与学生指导，避免学生专业融合的盲从性，帮助学生探索出符合自身发展实际的专业发展道路和融合思路，为学生的成长和能力提升提供良好帮助。

四、结束语

美术教育中版画教学必须要深刻把握社会发展的动向，立足版画专业发展切实做好教学改革和指导工作，帮助版画专业学生丰富版画技法内容，进一步加强版画理论研究不断丰富自身能力，同时也要培养学生跨学科和信息化整合能力，不断提升学生的综合版画能力，通过教学多样性、创作多样性、教学实践性等多种方法，帮助学生不断提升个人能力，为学生后续的就业和发展提供良好版画基础能力。

参考文献：

[1]王海杰.版画课程在综合艺术专业中的创新教学初探——以浙江理工大学艺术与设计学院综合艺术专业方向为例[J].教育现代化，2019(92)：1-2.

[2]张琼.从“和而不同”到“美美与共”——浅谈小学美术纸版画的教学实施与应用[J].读与写(教育教学刊)，2019，16(07)：212.

[3]臧亮.版画原作文献库教学资源平台建设与研究——以四川美术学院版画系原作文献库为例[J].当代美术家，2019(06)：64-65.

[4]杨旻子.贵州师范类高校美术学(师范)专业版画课程教学改革在学科建设中的作用研究[J].美术教育研究，2019(10)：96-97.

[5]刘杰雄.基于核心素养的中华传统文化融入版画教学课程化研究——以节气、节日课程教学为例[J].美术教育研究，2019(10)：118-119.

[6]王洪伟.中国美术史研究中的“临仿”现象探析——以美国学者高居翰和班宗华对董其昌创作手法来源研究为例[J].民族艺术研究，2019，32(05)：151-160.

[7]杜延平.挖掘河湟文化精髓 开发多彩美育芳华——西宁市城中区教育局美育创新实验研究选介[J].青海教育，2019(Z2)：84-85.

[8]韦萍.丝网版画印刷的发展及制作技术分析——评《丝网版画印刷教程》[J].林产工业，2019，46(04)：71.

作者：容骞

第2篇：巧借地方美术资源，提高版画创作乐趣

摘 要：版画历史悠久、种类繁多，鲜明的地域文化与艺术特征使其具有深厚的课程开发价值。学校美育肩负着教学、传承与发展地方美术文化的重任，本文结合以建瓯为代表的闽北地方美术资源，引导学生探索版画创作的方式方法，激发学生的创作乐趣，又有效地组织教学进行研究。

关键词：地方资源;版画创作;激发乐趣;创意传承

一、走进生活，寻找素材

闽北文化多元、悠久，特别是建瓯文化是闽北文化的一个“集散地”，很容易引起学生情感共鸣。

1. 参观建瓯博物馆了解杨荣等历史文化名人，学生们了解到建瓯有着八首辅、千进士之称，产生浓厚的兴趣，围绕这一主题展开调查。

2. 到善见塔、古廊桥、五凤楼等建筑古迹写生，孩子们近距离欣赏了这一幅幅形象生动的壁画、栩栩如生的雕刻……这些优秀的美术作品全都来源于生活，并应该于生活。生活就是最好的教科书。

3. 走访茶博园，了解茶叶的种植、采摘、烘焙、制作、包装、冲泡等系列工艺，体验了建瓯民间风俗。课题组教师从历史、文化、人文、社会的角度去跟学生交流，浓郁地方特色的地方资源是美术教材的有益补充。大家不断发现、共同挖掘、一起利用身边的素材，引导学生发现身边感人的人和事，及时通过美术日记、速写等方式记录。师生共同体验、创作、享受乐趣，发现生活之美、劳动之美和创作之美。课题组成员还经常分组带领学生开展采风走访、社会调查、网络知识收集等活动，发现当地美术资源，深入生活寻找素材，共同整理形成汇编。地方文化因其资源易于获取、熟悉度高、亲近度高、实践性强、认同度高等特征，为以后的创作打下坚实的基础。

二、就地取材，化繁为简

版画辅导中，教师可以打破常规，突破板材及纸张的媒介，利用特殊材质及简易的可从自然中直接取材采用，就可以体验到印痕之美，并应用到生活物品。上课时可以从简单的游戏开始尝试。在教学“拓印游戏”一课时，教师可讲解简单的图案基础知识和色彩知识，让学生领略拓印形式美感。课前，我让学生收集生活中可见易找的石头、叶片、蔬菜、树皮等材料。上课伊始，学生在班级先观察自己收集的材料，接着教师引导孩子从外形上想象，思考这个外形可以创作什么，或者把两个石头组合能变化成什么形状，通过用简单的材料摆放过程中体会外形改变带来的不同的美，激发孩子学习的乐趣，最后印到纸上利用不同的材质来塑造物体形象，达到画面的理想效果。学生在玩中学习体会拓印的乐趣，欣赏肌理之美，进一步激发他们对拓印的兴趣。最后给学生观看版画的视频和课件，加深版画知识。这种能打破常规，运用各种材料进行尝试的拓印，既新奇又好玩，便于操作且具有当地特色。其中地域文化的分析以及研究非常关键，可以就地取材，教师需要在日常教学中抽出一部分的时间和精力，了解当地的特色文化，对不同育人板块进行有效分析和研究，抓住美术创作的重点以及难点，给予学生更多针对性的辅导及帮助，真正实现特殊文化元素与美术教育之间的紧密结合。这对学生的成长发展以及教育体制的改革都有非常关键的影响，学生也能够真正实现做中学和学中玩，逐步提升自身的学习质量以及创作能力。

三、乐趣教学，指导创作

美术创作形式多样，内容丰富多彩。版画是个动手能力强，拓展空间较大，适合少儿版画体验和入门创意教学。可分为吹塑纸版画、木刻版画、绝版版画、纸板版画、综合版画等。如笔者结合当地“家乡的塔”一课，当学生欣赏到自己熟悉的“家乡的塔”的图片，一个个都兴奋起来了，他们向其他同学分享了自己调查的塔的传说。孩子们绘声绘色地讲述了善见和尚下山挑水，他捡个瓦钵。把它带回茅棚，结果发现是一个放什么得什么的宝贝;怕引起祸事，善见和尚用金钟化作一座宝塔，善见和尚也变成了盘绕在塔顶的护塔龙，永远镇住了瓦钵。这就是水南塔的由来，所以，水南塔也叫作善见塔。由此可见，简单的一个地方文化故事就能提高孩子的学习兴趣。引导学生进入创作思维模式，进而充分发挥大脑的想象空间并在安全愉快的环境下感受版画的制作，体验版画的印痕之美。其中吹塑版画从低学段教学从构思、刻印、制版创作出简洁易懂色彩丰富的版画。最后在高年级开展木刻版画和藏书票等校本课程，开阔学生视野，开展形式多样的版画学习，与地方资源结合，增强创作乐趣。不同学生的学习兴趣以及个性化发展需要有所区别，在落实乐趣教学活动时，教师还需要注重层次化的引导，坚持循序渐进的育人理念，注重对因材施教教育原则的有效分析以及全面践行，在灵活调整的过程中保障多种教育资源都能够实现合理配置。学生也可以主动自觉地接受教师的指导，积极实现个人学习能力的稳步提升，这一点对教育改革和教育创新也有非常关键的影响。学习基础较为扎实的学生还能够自主利用课外碎片化时间自由发散、大胆实践，动手能力以及综合素养提升较为明显。

四、由点及面，普及传承

人的视觉美感不仅要从生活中发现和捕捉，也要学习借鉴各种优秀的传统文化，通过调查走访当地民俗文化，有计划地引导学生进行生活调查。在调查过程中，学生可记录生活中感人的瞬间，并融入创作。如包粽子、做光饼等民俗活动，加深学生对于当地民俗文化的理解，让美术课堂教学形成一种人文化、民族化、地域化与现代文化的结合，让传统地域文化在点滴中得以传承。再加上建瓯作为“版画之乡”，在艺术形式多元发展的当代艺术语境中，儿童造型意识和造型创造能力的培养，不再是唯一的造型训练方式，艺术教育不应该是单一的，而应提倡艺术的自由发展，倡导儿童应具备一定的审美意识和审美眼光。人的视觉美感不仅要从生活中发现和捕捉，也要学习各种形式优秀的作品，有很好的学习条件，带领学生参观学习陈德版画作品，了解造型语言的基本规律和美的法则，请当地版画研究会知名的画家到校指导示范，讲解他们的版画作品创作过程。并能创造性地运用。美术教师需要拉长战线，尽量避免急于求成，关注对不同阶段教育重点以及难点的深入分析以及研究，在全面调整以及改进的过程中确保各项管理工作都能够实现有效突破，只有这样才能够为学生的个性化成长发展保驾护航。另外整个制作过程相对比较漫长，教师还需要以学生为中心与学生共同努力、共同探索，注重不同教育板块以及知识点的有效串联及整合分析，真正实现有效的传承以及大范围普及。這对学生的知识学习、社会实践都有显而易见的影响，教育资源的使用效率有了明显提升，课堂教学活动更具有一定的吸引力。

儿童版画制作过程中学生通过自己动脑、动手进行制作，成为学习的主体，化被动为主动，激发出学习的热情和兴趣。这种版画创作形式，让学生在玩中学习、体验、创作乐趣。同时巧借地方文化资源，让美术教育更直观，也更贴近学生生活，让传承和保护变成可能。

(责任编辑：胡甜甜)

参考文献：

[1] 仲信生. 美术课程资源的整合[J]. 中国美术教育，2004(06)：7-10.

[2] 吴刚平，樊莹. 课程资源建设中的几个认识问题[J]. 教育理论与实践，2001(07)：40-42.

[3] 杨庆柳. 浅析闽北本土文化与美术教学结合的魅力[J]. 时代教育(教育教学版)，2011(06)：144-145.

[4] 杨庆柳，叶杨荣. 发掘地方资源活用地方资源优化美术教学[J]. 中小学教学研究，2010(06)：9-10.

作者：方卉

第3篇：高校美术教育中版画教学的意义分析

摘 要：在高校美术教育体系中，版画教学是重要的组成部分。通过强化提升版画教学质量，既可以提升纸面构图能力，也可以提升雕刻能力，实现美术教学目标，提升学生的艺术综合表现力。在版画教学实践中，由于教学理念和方式上的偏差，高校版画教学仍存在诸多问题，需要高校美术教师进一步转变观念，创新教学模式。

关键词：美术教育 高校美术 版画教学 艺术

在我国美术体系中，版画是一个重要的分支，占据着十分重要的地位。在高校版画教学实践中，仍存在诸多问题，深入分析教学问题，并提出行之有效的解决策略，对于提升高校美术教育总体质量，具有至关重要的意义。

一、高校开展版画教学的意义

中国版画凝聚着先人的智慧，传递着对美好生活的赞颂之情，在不同的艺术聚集区有着不同的呈现形式。随着时代的发展，融合为不同的民族特色，56个民族又呈现出不同的版画形式。我国版画具有明显的民俗性，主要体现在地域特征明显，演绎形式生动等方面。举例来说，各地方版画都具有浓郁的地方特色，同时各民族具有不同的版画表达形式，因此产生了更为出色的版画演绎方式。版画主要体现了当今时代人们的生活特点，是个体意识的觉醒，更具备时代性和生命力。版画不拘泥于形式，重视思想与情感的传达，易于与观者产生共鸣，同时版画作者可以根据自身的认识在作品中添加更有张力的元素，这也是版画自由随性的体现，具有比较强的艺术个性。在高校美术教学中开展版画教育，既可以提升学生的文化自觉与文化认知，同时还可以锻炼学生的美术表达能力，对于提升学生的综合美术素养，具有至关重要的意义。

二、高校版画教学存在的问题

1.版画专业教师的综合素质有待提升。版画是一种十分流行的艺术形式，已经具有相当悠久的历史。但是，将版画课程作为高校艺术教学内容的时间还相对较短，高校在教学实践中，对于版画课程也一直处于摸索的阶段，各方面的专业配套设施尚且不够成熟，最主要的是，在版畫教学过程中，专业教师相对匮乏，这也是影响高校版画课程设置和教学质量的主要原因。高校在版画课程设置的过程中，许多高校都没有进行良好的教学准备工作，有些高校甚至只是为了追赶国际流行趋势才设置版画的相关课程，在教师的选择过程中，具有版画专业背景和教学能力的教师几乎是屈指可数，许多教师都是从其他相关专业的教学过程中转型而来的。除此之外，由于版画作为高校教学内容的时间相对较短，学校对于课程设置等相关问题也尚处于探索阶段，教学方式和教学计划都是没有形成完整的体系，完全依靠老师在实际的教学过程中进行发挥和实践，这就对高校的版画教师提出了更好的要求。

2.没有完善的版画教学理论做指导，缺乏针对性教材。在学生学习的过程中，无论是哪一学科，专业的教材都是必不可少的，良好的教材编排质量对于教学质量的提升具有十分重要的作用，并且教材也是学科课程设置过程中的重要参考标准，高校的版画教学同样也不例外。但是，由于版画作为高校教学内容的时间不长，尚未形成一套完善的学科教育体系，教材在编排的过程中也显得较为仓促，这在一定程度上影响了版画教材的整体质量，并且也直接关系到了版画课程的设置和教学实践。虽然版画课程是一门实践性较强的学科，但是，如果缺乏专业的教材作为教学指导，单纯的依靠教师在课堂教学过程中凭空的讲解一些理论知识，学生也很难对版画课程知识有一个全面的了解。另外，由于缺乏教材体系的指导，老师在进行理论知识讲解的过程中，由于教师版画专业水平的差异，教学实践中的随机性较大，也就是说，如果老师的专业素质较高，对于版画知识的讲解就会相对的通俗易懂，学生也更容易接受。

3.版画教学缺乏针对性，教学实施中忽视学生能力的培养。在学生学习过程中，理论知识和实践的完美结合，才能使学生养成良好的学习能力，提高学生的专业素质，高校版画课程教学同样也不例外。但是，由于版画在高校的课程体系中尚且属于新兴事物，教学体系还没有完全形成，最主要的是，缺乏版画专业的高素质教师，正如前文所述，许多版画教师都是在其他相关或者类似的专业临时调整过来的，这些教师的教学素质虽然很高，但是对于版画教学的理解和掌握程度有限，有些教师甚至自己对于排舞课程都不是十分了解，这样的教学质量可想而知。另外，一些教师在教学实践中，由于缺乏专业版画课程设置，在教学过程中只能借鉴或者照搬其他相关学科的教学经验，借鉴教学经验虽然在一定程度上有利于提升教学质量，但是这种借鉴是有前提的，版画专业本身的教学设置尚未形成，单纯的照搬其他学科的相关经验，难免会使版画教学出现“水土不服”的情况，教学过程中缺乏针对性和实效性，这也是影响高校版画课程设置和教学实践质量的又一重要原因。

三、提升高校版画教育的有效性策略

1.注重版画教学的构图训练。对于版画来说，一部完整的艺术作品，需要将合理的构图技巧、丰富的色彩变化、合理的空间搭配和绘画语言进行完美结合，并且在这个过程中，构图是首要的步骤，也是最为重要的一步，如果版画作品的构图存在问题，那么即使其他各个方面都运用的非常好，这也不是一幅好的版画作品，因此，在版画创作教学过程中，首先应该重视的就是构图教学。

2.注重版画艺术讲解。版画作为一种表现艺术，是对内心艺术理解的抒发形式。因此，只有丰富内在美，才能实现版画教育功能。在版画课程教学实践中，很多教师不注重学生内在美的培养，很多学生掌握了娴熟的版画技巧，但缺乏足够的艺术支撑，整个作品表现就较为空洞，缺乏足够的艺术表现力，也无法实现美术的艺术教育目标。在实践教学中，美术教师不仅要注重版画技巧的讲解，同时也要向学生介绍版画文化，让学生加深对版画的理解，通过构建版画艺术体系，提升版画教学综合水平。在版画教学中，教师要充分提升课堂教学的丰富性和层次性，引入多元艺术要素。

3.提升版画表现力。版画是一种技巧美学，在众多美术门类中，不同美术形式具有不同的技巧要求，通过版画技巧展现，可以充分释放美术的表现力，释放美学功能与魅力。在版画教学过程中，教师要注重技巧教育与引导，帮助学生攻克技术难题，通过多种技巧的融合与展示，实现现代版画教育功能，达到版画教学目标，提高学生的综合艺术表现，充分展现版画的技艺。在教学实践中，版画教学要想充分展现技艺美，就要提升课程教学的深度和广度，引导学生深入探索版画的技巧内涵，通过不同技巧的搭配与展示，实现现代版画教育目标，实现版画的艺术教育功能。

四、结语

综上所述，在高校美术教育实践中，版画教学占据着十分重要的组成部分，通过开展版画教学，既可以提升学生的纸面绘画能力，同时也可以提升学生的雕刻技巧，通过开展版画教学，可以提升学生的综合艺术表现力，实现高校美术教育目标。

参考文献：

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[3]郑适.高校美术教学改革初探[J].大众文艺，2016(18)：205.

[4]江湛.浅析版画教育在高校美术教育中的现状及意义[J].现代营销，2012(7)：257-258.

[5]骆彤彤.浅谈综合类大学美术专业的版画课教学[J].大众文艺，2015(21)：247.

[6]王平.地方普通高校美术学(师范)专业版画课程教学与教改[J].美术教育研究，2014(20)：141-142.

作者简介：郭丽娟(1985.02—)女。民族：汉。甘肃庆阳。助教。硕士研究生。现在延安大学鲁迅艺术学院任教。单位所在地延安市。研究方向：木刻版画及现代木刻版画技法。

作者：郭丽娟

第4篇：对印版画教案

对印版画

【课时】1课时 【课型】造型·表现 【教学目标】

1.应知：初步了解对印版画的简单制作技巧。 2.应会：学习对印版画不同的表现方式。

3.在教学中，教师应注意小组探究能力的培养以及发散思维、求异思维的锻炼。 4.激发学生不断追求创新的创造意识，注意培养学生感受、分析、表达能力。 教学重点：

认识对印版画是造型表现的一种表达方式，学习简单的对印技巧并创造性的表达。 【教学难点】如何巧妙的将印好的画进行新的创新

【学习材料】水分颜料、种颜色卡纸、调色盘、毛笔或水粉笔 【教学过程】

一、组织教学

今天老师发现咱班的每个同学材料都准备的非常充分，我相信这节美术课同学们会有精彩的表现。

二、导入新课

师：今天老师给大家带来一个朋友，请同学们听一听、猜一猜它是谁?(播放羊的声音)

师：有谁猜出是什么动物了吗? 师：非常好(播放课件克隆羊)

师：我们看画面上有两只羊，他们长的一模一样，是用非常现代的技术克隆出来的，同学们听说过克隆技术吗?今天我们就来学习一个非常有趣的克隆游戏。

三、讲授新课

1、师：首先请同学们看屏幕的图片，下面老师要靠靠大家的眼力，看看谁是火眼金睛?这两幅画有那些相同部分有哪些不同?(快速抢答)

师：看来大家的眼力都不错，现在同学们在思考一下这两幅画是怎样克隆出来的 师：想好答案的同学请坐好，这样老师就明白有多少人已经经过自己的思考知道答案了，接下来，知道的同学请举手回答老师刚刚提出的问题：这两幅画是怎样克隆出来的?

2、师：我们来共同看一看制作步骤(播放课件)

3、师：大家的眼神告诉我有些同学还没有完全明白，想不想让我给大家做个示范?同学们一定要认真看哦!(在黑板上贴好的纸上示范) 第一：把一张纸对折，也可以用单张纸对折印。

第二：在彩色纸上直接用毛笔蘸颜色在纸上画出猫头鹰的形象 注意基本上是颜料管中直接挤出的颜料，不用再兑水。 第三：画一画，压一压

第四：好，我们现在得到了两张一样的画，为了使画面更加好看更加丰富，我们应该怎么办?

师：很好，做添加，最后完成。画一画，压一压，一幅画变成两幅画，和小组同学商量一下给这种画画的方法起个名字吧! 师：我们可以称它为对印版画(板书)

4、课件播放(作品若干幅)

师：同学们看屏幕上的图片结合书上的图片，说一说，你喜欢那幅画以及你喜欢的理由?

师：同学们在想一想你们在生活中的那些地方见到过对印的图案?(播放课件) 印在衣服上，把自己打扮的更漂亮 印在家具上，让我们的家更美丽 印在书包上，多么的与众不同

5、师：对印版画的制作方法既简单又好看，还可以美化我们的生活，你喜欢吗?现在让我们用这种方法将周围的事物打扮的更漂亮，开始动手吧! 四：引导学生进行创作，并进行巡视辅导 注意：1.画面布局大小要合适

2.涂色时颜料适当调厚些，少放水，以免印的画模糊不清 3.画画时注意桌面的整洁 五：作业评价

将不同的作品用磁石贴在黑板上，鼓励学生大胆讲出自己的想法， 评价点：

1. 画面大小是否合适 2. 是否用了对印的方法 3. 画面是否清晰

《对印版画》说课稿

小学三年级第5册人美版美术教材

张

辉

一、 教材分析

《对印版画》是义务教育课程标准实验教科书小学美术第五册十三课。本课属于“造型表现”范畴。虽说版画制作比较专业而繁复，但版画有很多表现方式，今天这节对版画的教学，就是其中比较容易操作，容易激发学生兴趣的版画种类之一。通过

对对印版画的学习，使学生了解对印的原理和制作方法。引导学生运用对印的技巧，通过巧妙的设计制作，提高学生的动手操作能力。体验美术创作所带来的乐趣，锻炼学生的发散性思维和求异思维。

通过对课本内容的分析，我把教学目标定为：

初步了解对印版画的简单印制技巧，学会对印版画不同的表现方法。培养学生的耐心和良好的学习习惯。激发学生不断追求创新的意识，培养学生的感受、分析、表达能力。 教学重难点：

重点：掌握涂色和压印的方法。

难点：对印时水分的控制，如何充分发挥想像力和创造力，巧妙地将印好的画作进行新的创意表达。

二、教学思路

本课的教学过程主要以师生间的互动为主。在整个教学过程中，教师要作为学生主动构建知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者，教学设计难易适中，加强对学生赏析能力以及动手能力的培养，让学生保持良好的想象力和好奇心，并通过创设情境等手段，进一步激发他们的表述欲望和创作欲望。

三、教学过程设计

1、导入：

情景导入，请同学们听声音猜一猜给大家带来了哪位朋友，学生会很好奇，抓住这样的心理，让学生自主的投入到教师所设的情景中，从而激发学生兴趣。创造一个良好的开端。

2、自主探究：

以学生喜欢的小游戏方式，让学生先分析教师在示范游戏过程中的不同，抓住对印版画中水分控制这个关键点，培养学生独立思考，合作挖究意识。解决本课的难点之一。并自己动手尝试对印制作方法，针对可能出现的困惑和技法上可能出现的问题，事先提几个问题起提示和思考作用，通过思考和尝试，充分发挥学生自主性学习，提升学生的感悟和认识，培养学生良好的学习习惯。

3、激趣、启思：

这个环节安排了小游戏“找不同”首先教师提出问题“谁能找出这两张画的不同之处和相同之处”给予表扬与鼓励，这样的互动拉近了师生之间的距离。能够很快将学生从拘谨中解放出来，全身心地融入到课堂学习氛围中。

接着提出问题“这两幅画是怎样制作出来的呢?”引导学生回忆克隆小游戏，共同分析探究，充分发挥学生的自主性，再由老师总结。

4、引导创作：

教师出示范作和学生作品，学生进行比较观察，教师适当引导，激发学生的创新意识，进行新的创造，培养学生的创新意识和创新实践能力。学生在艺术实践中更好的突破难点。教师进行巡视辅导并鼓励学生大胆表现。

5、作品展评：

组织学生进行自评、互评。鼓励学生大胆的将出自己的想法，通过互评，认识自己的不足，引发更好的思路，保持兴趣。凡有创意的作品给予展示，评出最有创意奖。

6、欣赏延展

想一想，学会了对印方法还可以怎样应用呢?出示课件赏析：对印作品。让学生了解衣服、书包、沙发上等等生活用品上都可以用到。对印版画的制作方法既简单又好看，还可以美化我们的生活，你喜欢吗?让我们用这种方法将周围的事物打扮得更漂亮!这个环节的设计意图是拓展创作思路，提高审美眼光。

第5篇：《对印版画》教案

教材分析：

谈到版画，很多人会立刻想到油墨、刻刀、制版、印刷等比较专业而繁复的操作过程及专业术语，其实版画也有很多种表现方式，本课所学的对因版画就是其中比较易于操作、容易激发儿童学习热情的版画种类之一。本课是对应中的年级的儿童特点和制作能力，引导学生灵活掌握版画的制作方法，不拘一格，通过合理巧妙的设计制作，发挥想象力，提高动手制作能力，并充分体验印制的乐趣，锻炼发散思维和求异思维。 教学目标：

1、初步了解对印版画的简单印制技巧。

2、学会对印版画不同的表现方式。

3、培养学生的发散思维、求异思维，激发学生不断追求创新的创造意识。

4、培养学生感受、分析、表达能力。

教学重点、难点：

重点：认识对印版画是造型表现的一种表达方式，学习简单的对印技巧并创造性的表达。

难点：如何巧妙的将银号的画面进行新的创意。 课前准备:

(老师)课本、有关资料图片、水粉颜料、印制纸张、调色盘、毛笔或水粉笔。

(学生)课件、水粉颜料、印制纸张、调色盘、毛笔或水粉笔。 教学过程：

(一)、组织教学

检查学生学具的准备情况。

(二)、导入

小游戏：“找不同”，在两幅极为相似的画面中，最短时间内找出它们的不同。

引出课题。

(三)、教授新知

1、引导学生欣赏课本中的作品： 这些画哪里一样?哪里不一样?

仔细观察步骤图，讨论一下这些有趣的画面是怎样制作出来的? 是先画出相同的部分，还是先画出不同的部分?

这样“大同”而“小异”的画面与完全相同的两幅画面相比，好在哪里? 教师示范，通过示范分析解决印制中的重难点。

2、教师演示：

画、印：在对折纸的一边画出小鸟图案，画完一笔印一下。

添加：在对印好的两只小鸟上分别画上不同表情的眼睛，点缀不同颜色的羽毛。 说出哪些是我们今天所学习的内容(画、印、添加) 师生共同分析课本中的几幅对印作品。

(四)、作品创作

1、教师引导学生交流构思，进行对印创作。

2、教师巡回辅导。

(五)、作品展示

1、学生展示自己的作品并发表对自己、他人作品的评议及参与本次学习活动的感受。

2、教师针对学生作品创作情况做出小结。 (鼓励学生为主。)

(六)、课后延伸

教师引导学生收拾整理工具、清洁课桌及卫生。 引导学生小结本课学习情况。

你在本课学到了什么?学得怎样?还想学些什么?

作业设计：

根据教师教授的方法进行对印作品的创作。

第6篇：对印版画美术教案

人美版三年级《对印版画》教学设计

教材分析：

《对印版画》是人美版三年级美术上册第十三课，这是本教材版画系列课中的一个环节，属于“造型.表现”范畴。对印版画较其它专业而繁复的版画而言比较简单，容易激发儿童学习热情学生更易于掌握操作。本课教材占两个页面，分别向同学们展示了对印版画简单的印制工具、印制步骤以及学生们情趣盎然的作品。作业提示中要求学生自己动手制作一幅对印版画。 学情分析：

三年级学生虽然说已有几年的美术学习经验，能把自己的生活经验和艺术经验相互联系，能尝试用艺术的方式美化身边的生活环境。但是，三年级学生在美术技能方面还是比较欠缺的，绘画表现能力较弱，初次接触水粉颜料，对颜料和水分的掌握不是很熟练。一节课40分钟时间要完成一副作品，对学生来说有一定的难度。

教学目标：

1、知识与技能：通过观察、探究、总结，知道对印版画的简单印制技巧。学会对印版画的不同表现方式并和同伴愉快合作印制出作品。

2、过程与方法：在游戏、探究、创作、评价的过程中引导学生自主学习，培养学生的创新意识，使其发散思维、求异思维得到发展。

3、情感态度价值观：引导学生从专业角度(如构图、造型、色彩等)评价自己和同学的作品，形成个性化的审美趣味，懂得欣赏别人。鼓励学生运用所学知识装饰美化生活。 教学重点：

认识对印版画是造型表现的一种表达方式，学习简单的对印技巧并创造性地表现，和同桌合作印制出一副有创意的作品。 教学难点： 印制过程中水分的掌握，颜色的选择及如何巧妙地将印好的画面添加新的创意。 教学方法：

引导、演示、鼓励。 教学准备：

教师：多媒体课件、演示作画的材料。

学生：水粉颜料、印制纸张、调色盘、毛笔或水粉笔、夹子等 教学过程：

一、导入新课：

魔术揭密游戏：将正方形卡纸对折，用铅笔连画两个三角形，拿水粉笔蘸颜料把形状涂满，把纸合起来压一下，然后打开纸，展示纸上的小鱼，把小鱼图贴在黑板上，并请学生把画面添加完整。点明本课的学习的课题：《对印版画》(设计意图：通过引导学生观察，师生合作，激发学生兴趣。初步了解版画知识，教师在演示的过程中对于容易出现的这些问题重点示范。为后面的课堂实践扫清障碍。)

二、探究新知：

1、引导学生观察，并回顾老师刚才表演魔术的方法，总结出对印版画的绘制方法。教师总结。

(设计意图：学生初步了解对印版画的简单技巧，学习了对印的不同的表现方法，还使学生的观察、分析、表达能力得到了提高，不但关注到本课学习目标的实现，更关注到学生学习能力和实践能力的培养。

2、以小鱼图为例，演示单纸对折方法，引出对角折、左右折和上下折。

(设计意图：引导学生观察、发现印制中容易出现的问题，并出示在黑板上引起学生重视。鼓励学生找到解决问题的方法。教师在演示的过程中对于容易出现的这些问题在学生提出解决方法的基础上应重点示范。为后面的课堂实践扫清障碍。)

3、播放课件引导学生观察各种折法适合表现的图案，如对角折适合表现水平的图案，左右折适合表现对称的图案，上下折适合表现景物的倒影。

(设计意图：鼓励学生在创作的时候充分发挥想象力和创新精神，印制出情趣盎然的作品。)

4、教师在单纸对折的基础上，引导学生想出两张纸对印的方法，并用多媒体课件演示其过程，让学生讲讲每个步骤的具体方法。教师总结后，并讲解对印时要注意的问题。

(设计意图：使学生对对印版画的认知层层深入，自主获得对印的两种方法，符合学生学习知识螺旋上升的结构特点，培养学生的自主探究能力，进而提高学生的审美水平。 )

三、课堂实践：

1、提供学生对印作品，引导学生欣赏。鼓励学生说一说自己的想要印制什么样的作品。

(设计意图：给学生提供创作素材，肯定学生想法，增强学生创作的信心。)

2、提出要求：用自己喜欢的方法对印漂亮的图案，并添加合适的背景。

(设计意图：培养学生的动手实践能力和创新精神。)

3、学生合作或独立完成对印，教师巡回辅导。

(设计意图：对于问题及时指导，为学生的创作扫清障碍;发现优点及时表扬，增强学生的创作热情。)

四、评价小结：

1、举办“对印版画展”。请学生把自己的作品挂在教室周围进行展示，鼓励和引导学生从专业角度(如构图、造型、色彩、创意等方面)评一评、说一说自己喜欢作品的优缺点。

(设计意图：使每一位学生都获得成功感。引导学生互相学习、改进，培养学生对作品的鉴赏能力，形成个性化的审美趣味。)

2、学生自评。由小主持人介绍评奖方法，小组派代表把不同含义的星星贴在喜爱的作品上。

(设计意图：发挥学生的自主才能，调动学生参与评价活动，通过互评认识自己的不足，引发更好的思路，提高艺术鉴赏能力。)

五、课堂拓展：

1、引导学生思考我们印制出的美丽版画可以在生活中怎样应用。

2、鼓励学生从今天做起，用实际行动(整理桌面，收拾这节课的学习用品等)美化我们的生活。

(设计意图：拓展学生思维，鼓励学生在发现美、创造美的基础上运用美。)

第7篇：小学三年级美术《对印版画》教学设计

一、教学目标：

1、知识目标：初步了解对印版画的简单印制方法。

2、能力目标：学习对印版画不同的表现方法，以及学生在版画创作过程中，初步培养学生的耐心、细致有序的学习习惯。

3、情感目标：锻炼学生的发散思维、求异思维，激发学生不断追求创新的创造意识，注意培养学生感受、分析、表达能力。

二、教学的重点与难点

重点：认识对印版画，是造型表现的一种表达方式。掌握涂色方法和压印的方法。

难点：如何巧妙的将印好的画面进行新的创意。

三、教学准备：

教具：课件、范作

学具：彩色卡纸、水粉颜料、毛笔或水粉笔、调色盘、笔洗等

五、教学过程

(一)、复习导入，出示课题

1、 我们在二年级时学习了树叶拓印画，还记得吗?

2、 我们今天学习的内容就和拓印有关。(出示对印版画)找异同，今天我们就来学习对印版画，出示课题。

3、 解题。

(二)、自主探究

1、看书研究对印版画的制作方法。

2、 师演示对印版画：

3、 学生总结步骤

4、师板书;对折，画形，拓印。

(二)、学生实践

1、请同学们先观看一些照片

2、同学们想没想好你这节课想印点什么呢?

3、学生动手画对印版画(出示作业要求;利用两张纸对印或一张纸制作一副对印版画。)

4、师解决学生制作的对印版画出现的问题

5、指导版画添加

(三)、展示作品，积极评价。

(四)、总结本课

今天我们学习了对印版画的制作方法，同学的对印版画都非常有趣，有创意。

(五)、拓展

在日常生活中，同学还可以利用对印版画做些什么呢?

第8篇：人美版小学三年级美术上册《对印版画》教学设计

13、对印版画(教案)

教学目标：

1、初步了解对印版画的简单印制技巧。

2、学习对印版画不同的表现方式。

3、激发学生不断追求创新的意识，注意培养学生感受，分析表达能力。 教学重点：学习简单对印技巧并创造性的表达。 教学难点：如何巧妙地对印好的画面进行新的创意。

教学材料：水粉颜料，印制卡纸，调色盘，水粉笔，水桶，课件 教学过程：

一、激发兴趣导入

师：老师来给大家变个魔术，怎么样?(好)

师：变这个魔术需要用到哪些材料呢?需要用到一张纸，笔还有颜料，先把纸对折，等会变的时候老师说一二三，你们一起说：变变变! (演示对折，画，压，再画，再压的过程) 师：一二三(变变变) 师(展示)你看到了什么变化? 生：半个太阳变成了一个太阳。

师：比我们自己画起来快多了!像这样用印的方法作出左右两边大小，形状，颜色都一样的画，我们把它称之为对印版画。 (板书课题：对印版画)

二、学习新课

1、对印的方法

师:刚才老师用了一张纸对折的方法制作对印版画，同学们，你知道这两幅画是怎样制作出来的吗?

师：对，除了采用一张纸对折的方法，我们还可以采用两张纸对印的方法来完成一幅作品。

出示制作过程。

在画的时候毛笔蘸的水分不宜过多，也不宜过少。(出示两幅失败作品)。

2、欣赏学生作品

现在我们一起来欣赏一下，其他同学的创意作品。

师：在看这些作品之前，老师有几个问题，同学们看完之后回答。 ① 这些作品哪些是两张纸对印，哪些是一张纸对折的方法印制的? ② 画面中哪些是对印上去的，哪些是印后添加的? 师：你们看!两只蜗牛一只往左边走，天气晴朗，眉开眼笑的;一只往右边走，阴雨绵绵，愁眉苦脸的!你觉得这样添加后怎么样? 师:(点击出示：两边相反，生动有趣)

三、学生作业

欣赏了这么多作品，许多同学都已经跃跃欲试了，在创作之前，我们先看一下作业要求：

1、可以采用两张纸对印，也可以采用一张纸对折的方法，制作对印版画，并添加完整。

2、作品要精美，有创意。

四、评价

每组展示作品，评价采用师评、生评、互评的方法。

师：老师觉得每个同学都是用心在做，都值得表扬，有些同学第一次做得不成功，相信看了这么多同学的作品，下次一定能够做的更好!

五、拓展延伸

师：对印版画在我们的生活中随处可见，你们看!(点击出示生活中的运用)

师：对印版画的制作方法既简单又好看，还可以美化我们的生活，让我们用这种方法将周围的事物打扮得更漂亮吧!

第9篇：《对印版画》

第十三课

《对印版画》

教学目的要求：初步了解对印版画的简单印制技巧。

教学重点：认识对印版画是造型表现的一种表达方式，学习简单的对印技巧并创造性地表达。

教学难点：如何巧妙地将对印好的画面进行新的创意。 教具准备：课件、范作

学具准备：水粉颜料、毛笔或水粉笔、调色盘、笔洗等

六、教学过程： 教学过程：

(一)、组织教学：检查学习用具准备情况，调节学生情绪。

(二)、导入新课：欣赏短片 出示课题《对印版画》

(三)、进行新课：

1、什么是对印版画?

对印版画是一种新的现代绘画方式，首先把画直接绘到一张平面的板上，然后铺上纸把板上的画儿对印到纸张上，得到一幅与原来画面完全相反的画。

2、师：老师这里带来了一些学生创作的对印版画，那么我们就一起来欣赏一下吧。在欣赏的同时呢同学们要思考这样几个问题： (1)这些有趣的画面是用什么方法制作出来的? (2)是先画相同的部分还是先画不同的部分? (3)是一张纸对折再对印的还是两张纸对印的?

师：同学们这些画漂亮吗?是不是很有趣啊?看完这些画，你们一定想知道这些作品的制作方法吧?下面就请同学们以小组为单位，探讨一下如果让你们来创作完成一幅画，你们会用什么方法，怎样来制作呢? 生：小组研究，回答。

3、师：同学们太聪明了，想出了这么多的方法，老师呀把你们的方法总结为以下几点：(课件展示，师示范讲解) 图一 构图 图二

画一画， 图三 压一压 图四 添一添

生：观察、分析对印版画的制作步骤及注意事项。

4、印在不同的纸上产生了不同的效果。

添加上不同的背景也产生了不一样的效果。

(四)、布置作业： 请同学们按你们设计好的思路，以两张纸对印或一张纸对折再对印的方法来完成一幅漂亮的画吧

注意

1、画面大小布局要合适

2、涂色时颜料适当调厚些，水分少放，以免印出的画面模糊不清

3、画画的时候注意桌面的整洁 (学生自主完成作业， 教师巡回个别辅导)

(四)、作品展示

以小组自评的方式，每组选出一位学生，大胆的到台前介绍自己组的制作方法和独特处，其他同学也可发表自己的建解。

小结：在这堂课中你们都学到了哪些知识呢?在创作过程中应注意些什么问题呢? 课后延伸：

对印版画的制作方法既简单又好看，还可以美化我们的生活，你喜欢吗?请同学们利用我们今天学的对印方法将周围的事物打扮得更漂亮吧