走进民间美术美术教案

作为一名教学工作者，很有必要精心设计一份教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。那么什么样的教案才是好的呢？以下是小编精心整理的《走进民间美术美术教案》，供需要的小伙伴们查阅，希望能够帮助到大家。

第1篇：走进民间美术美术教案

让民间美术走进幼儿的活动室

摘 要： 民间美术艺术是我国的文化瑰宝，民族民间美术是弘扬我国民族文化与精神的重要载体。为了帮助幼儿在现代文化氛围中汲取民族文化的精髓，让他们认识并融入到中国博大精深的传统文化中。我们把民间美术渗入到幼儿的日常教育教学活动中，并以民间工艺美术为教育的切入点，不仅让幼儿学习民间工艺美术中反映出的美术形式和工艺技法，更重要的是让他们学习存在于劳动人民身上的那种善良、勤恳、坚韧、乐观和智慧的品格，理解中国劳动人民在苦难重重的生产生活环境中的浪漫主义和乐观主义精神。要鼓励幼儿大胆地想象，运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验。因此，让民间美术走进幼儿的活动室是正确的选择。

关键词： 环境创设 民间美术 幼儿活动 创作乐趣 家长参与

陈鹤琴说：“怎样的教育环境，就得到怎样的刺激，得到怎样的印象。”我们应重视并精心营造浓厚的民间美术欣赏氛围，发挥环境对幼儿情感和认知上的熏陶作用，让民间美术走进幼儿的活动室。我在实践教育工作中，对如何让民间美术走进幼儿的活动室进行了一些尝试，现与大家分享。

一、营造环境，进行美的熏陶，激发幼儿对民间美术的兴趣

陈鹤琴说：“怎样的教育环境，就得到怎样的刺激，得到怎样的印象。”我们要重视并精心营造浓厚的民间美术欣赏氛围，发挥环境对幼儿情感和认知上的熏陶作用。

1.创设民间美术环境，培养幼儿审美情趣。

幼儿园的环境，影响幼儿在园的学习与发展，对幼儿的成长过程起着非常重要的作用。营造民间美术环境，能让幼儿开阔视野，因为幼儿经常处在美感实足的环境中，幼儿的审美感能得到积极的激发，促使幼儿在这种环境中获得丰富的审美体验，对美的事物产生极浓厚的兴趣和爱好，提高幼儿对民间美术作品中所蕴涵的审美情趣。如：我们在活动室的走廊、墙壁布置剪纸、刺绣、编织、京剧脸谱等民间美术作品，让幼儿真实感知民间美术作品形象，寻找和体味民间艺术的美，知道民间美术艺术是我国的文化瑰宝，培养幼儿对民间美术所蕴涵的民族文化与精神。让幼儿真正进入民间美术的天地，在身临其境中观察、想象、追求美，从而有效增强幼儿对民间美术艺术的敏感性和审美感知能力。

2.民间美术，贴近幼儿现实生活。

所谓民间美术，是指广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作的美术作品，是在广大农村劳动人民当中应用和广泛流传的美术作品。因此，我们在选择活动时，注重贴近幼儿现实生活，而且是幼儿熟悉的感兴趣的教学内容。

《3—6岁儿童学习与发展指南》艺术领域“感受与欣赏”部分的目标提出：“喜欢自然界与生活中美的事物。”“喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品。”教育建议中指出：“和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美。”因此，民间美术作品正是来自于民间生活，来自于人们的劳动实践与观察，通过人们实际操作而涌现出了各种智慧，人们就用手用脑塑造出了一件件朴实的民间艺术品。

比如：在小班纸艺中，我们选择了“大苹果、花儿真美丽、漂亮的帽子”等;中班编织“编红绳手链、编织蜘蛛网、我来帮你编辫子”等;大班印染“美丽的蝴蝶、花手绢、蔬菜印染”等。除此以外，我们还根据幼儿的兴趣，鼓励幼儿大胆生成自己喜欢的东西，不断丰富幼儿的生活经验，激发幼儿的创作兴趣。

二、结合活动，以自己的方式，引导幼儿在民间美术中的表达

在营造民间美术环境时，我们把民间美术教育目标和教育内容与主题活动相结合，并把民间美术渗透到幼儿一日生活的各个活动中。

1.民间美术走进幼儿的集体活动。

根据大班幼儿的年龄特点，《3-6岁儿童学习与发展指南》在表现与创造方面指出：他们喜欢进行艺术活动并大胆表现。民间纸艺教育符合幼儿的兴趣需要和学习特点，幼儿可以根据生活经验，在宽松、自由的活动氛围中，按照自己的意愿和喜欢的方式自主地选择活动材料，运用创造性思维进行纸艺活动，激发他们理解美、欣赏美、表现美、创造美的兴趣，充分发挥幼儿的创造力，促使每个幼儿富有个性地发展。

在大班民间美术“十二生肖头饰”集体活动中，主要让幼儿欣赏纸艺作品，了解民间纸艺的特点，感受中国民间纸艺的艺术魅力;运用剪贴的方法，制作出形象各异的十二生肖;激发对民间美术活动的兴趣。老师为幼儿做了充分的活动准备工作，如：知识经验准备：幼儿有画小动物的经验，知道自己的属相。物质准备有民间艺人制作纸灯笼作品的照片;民间纸艺中，不同手法的灯笼作品若干;十二生肖动物图片、头饰范例若干;人手一张彩色蜡光纸(做成帽子用于固定头饰或直接在帽子上装饰动物的五官)及各色彩纸若干，剪刀、胶棒等材料，民间音乐。本活动老师紧紧围绕“欣赏民间纸艺，感知民间纸艺的基本特点;引入十二生肖，激发创作欲望;播放民间乐曲，幼儿创作表达”三个环节展开。在活动中，幼儿运用已有学习经验，选用大些的纸先制作成了帽子(有三角的，有方形的)，再选用小些的纸制作动物的五官。在制作动物五官时，幼儿记住了老师的提示，要突出每个动物的主要特征，让别人一看就知道这是什么动物。幼儿在民间乐曲的陪伴下，陆陆续续的作品呈现出来了，有的幼儿用折纸的方法制作了老鼠、小蛇头饰，有的幼儿运用画、剪、贴的方法制作了虎、兔、牛、龙、猴等十二生肖头饰。幼儿戴着自己制作的动物头饰和同伴快乐合影，快乐分享，快乐体验。通过这次活动，幼儿在制作过程中不仅活跃了大脑，而且锻炼了动手能力，增进了幼儿对民间美术的审美情趣。

2.民间美术渗透主题区域活动。

在“中国娃”主题活动中，我们创设了益智区，在活动区中，我们为幼儿提供了许多民族娃娃，目的是让幼儿了解各民族的名称、服饰。在活动中，不仅能培养幼儿的认知能力和审美能力，还能培养幼儿的民族情感和团结精神。

在“动物王国”主题活动中，我们创设了美工区，为幼儿提供了“十二生肖”的民间美术作品，分别有绘画的、折纸的、剪纸的，还为幼儿提供了多种半成品材料：蜡光纸张、剪刀、胶棒、画笔等供幼儿做做玩玩。另外，也提供了一些绳子、彩色塑料带、皱纹纸条，幼儿利用这些材料进行编织活动。通过活动鼓励幼儿在玩中学、学中玩、玩中得，提高幼儿对民间美术作品的审美兴趣，让民间美术在幼儿的视野中呈现与发展。

3.民间美术融入幼儿餐后活动。

幼儿餐后活动的组织，是幼儿一日生活中最容易忽视的一个环。为了让幼儿在餐后既能得到安静的休息，又能参与一些感兴趣的安静活动，我们想到了为幼儿提供一些民间美术的操作材料，鼓励幼儿大胆动手操作、快乐参与活动。这个餐后活动平台也是幼儿对平时学习民间美术作品的再练习。如：剪纸、折纸、玩泥都是幼儿喜欢的民间美术活动。

4.民间美术带来幼儿创作乐趣。

多给幼儿动手机会，让幼儿手脑并用，提高幼儿对民间美术活动的动手操作能力和审美能力，对促进幼儿创造力的发展有着重要作用。因此，我们应该积极为幼儿创造动手操作的机会，尽可能地多开展各种不同的手工操作活动。如：折纸小花蛇、编织五彩鱼、泥塑蜗牛、印染花手帕等，他们的想象力非常丰富，大胆的创作手法给人无限的遐想。如：在《印染花手帕》活动中，幼儿自由折叠宣纸进行印染，感知一幅有美感的印染作品与折叠方法、蘸颜料的时间长短、蘸颜料的不同力度都有着密切的关系。当幼儿看到每次完成的作品呈现出的图案都不同时的兴奋劲，带给了幼儿无比的创作乐趣，民间美术也使幼儿更欢喜和愉悦。

5.民间美术吸引幼儿家长参与。

在幼儿园开展民间美术活动，营造民间美术环境，需要家长的积极配合与支持。因此，我们充分利用各种教育资源，为幼儿共同营造具有强烈美感的教育教学环境。我们鼓励家长积极参与，教师、家长、幼儿多方资源整合，在发动、收集、制作活动过程中，民间美术环境更加丰富、更加生动。我们还利用家长会、校信通、家长园地、家园联系册、幼儿园网站等多种家园沟通途径，让家长知道并了解我们开展民间美术活动对幼儿的发展与教育有何等意义，同时吸引家长积极地投入到各项活动之中。如：在庆六一亲子活动“民间美术乐翻天”活动中，不仅让家长们以积极的情绪投入到民间美术各个区域的制作中，而且为幼儿园的环境营造增添了很多亮丽之处。

综上所述，让民间美术走进幼儿的活动室，不仅加深了幼儿对民间美术渊源的了解，使幼儿感受到了祖国传统文化的无穷魅力，萌发了幼儿爱的情感，而且使中国的民间美术在幼儿的心中生根、传承、光大。开展民间美术活动有利于教师专业水平及创新能力的提高与教师自身的成长，不仅能够提高教师对幼儿行为的领悟能力，还能够提高教师对的反省能力，对幼儿综合能力的发展也是极为有利的。因为幼儿可以在动手动脑学习的基础上，在已有的知识经验基础上逐渐完成知识建构，逐步提高分析问题、解决问题的能力，进一步培养创造能力。

作者：虞海萍

第2篇：新课程理念下民间艺术走进初中美术课堂的应用研究

【摘要】随着时代的发展，以民间艺术为代表的民俗类艺术形式获得广泛关注。随着新课程理念的提出，要求教师转变原有的授课方式和讲课理念，使用新的教学方式进行教学。学生除需要了解什么是美术之外，还需要了解民族文化，感受民间艺术的独特魅力，主动提升自身的审美能力与艺术修养。所以，在初中美术课堂中融合民间艺术，是当前教学改革的一大发展趋势，并且其应用效果如何会对学生的认知和思維发展产生深远影响。对此，本文在简述民间艺术走进初中美术课堂的意义基础上，对初中美术课堂如何融入民间艺术进行了分析，以期为教育工作者提供一定的参考建议。

【关键词】新课程理念;初中美术;民间艺术;意义

在初中美术教学中融入民间艺术，是促使民间艺术可持续发展的有效途径之一。将内涵丰富的民间艺术与初中美术教学有效整合，教师需要充分认识到其主导地位与作用，根据初中生年龄特征和民间艺术特征，在新课程理念的指引下，合理地选择和融入一些民间艺术来充实初中美术课堂教学，让学生认识到民间艺术所具备的价值，提升自身的审美能力和艺术修养，增强民族自豪感，并树立传承发展民间艺术的意识。

一、民间艺术运用于初中美术教学的意义

其一，能有效激发学生的学习兴趣。随着学习压力的不断增加，学生对于考试以外的学科的兴趣往往不高。而教师将民间艺术进行挖掘融入教学之中，能给予学生以新颖之感，进而充分提高学生的学习兴趣，使学生在美术教学中拥有良好的学习兴趣。

其二，增强学生对民间美术的认知。新课程标准中提出，美术课程主要是为了提高学生的美术鉴赏能力及审美能力，丰富学生的人文素养，不再是单一的局限于提高学生的美术技能。因此，在初中美术课堂教学中融入民间艺术，就是借助美术课程，让学生进入一个更加新鲜、有趣的知识世界，深化学生对民间美术和美术知识的了解。

其三，能够丰富美术教学内容。基于当前美术教材中的内容，教师可将各个地区的民间艺术融入教学中，以作为校本课程或者补充内容，这不仅能丰富美术教学知识，还能在一定程度上拓展学生的艺术视野，给予学生实践的平台。

其四，能够挖掘与保护民间艺术。当前社会，对于民间艺术的传承与保护已成为社会焦点。因而在美术教学中有效传承民间艺术具有举足轻重的价值，不但能够让学生充分认识到什么是民间艺术，强化实践能力，还能将民间艺术推广到一个更大的范围，有利于民间艺术的传承与

发展。

二、民间艺术走进初中美术课堂的相关思考

（一）选取具有代表性的民间艺术

美术教师将民间艺术融入课堂教学时，需要选取具有代表性的民间艺术教学素材，以消除初中生与民间艺术之间的距离感，激发学生对民间艺术学习的热情。例如在进行（设计·应用）中活动二的剪纸意蕴教学时，教师可以通过春节贴窗花这一传统习俗，向学生传授剪纸的相关知识。教师可以先问学生：“你们知道我国春节有哪些习俗吗？”由于这贴近学生的实际生活，所以学生踊跃回答：“放鞭炮、贴春联、吃年夜饭、贴窗花、压岁钱……”教师继续提问：“那同学们知道你们所说的窗花是怎么形成的吗？”学生一致回答：“剪纸。”之后，教师请学生分享一下他们所见过的剪纸样式有哪些，以调动学生对剪纸的学习积极性和主动性。此时，教师再通过多媒体课件播放不同时期的剪纸图片，并向学生介绍剪纸的来源和发展历程。同时，教师向学生讲述唐朝时期的剪纸特征，便于学生直观地了解剪纸的发展历史。之后，教师为学生播放不同剪纸技法的视频，再向学生示范剪纸的主要步骤和注意事项。在学生理解剪纸技法后，教师让学生动手进行操作，通过自主操作，加深学生对剪纸技艺的印象，提升其动手实践能力和审美能力。

（二）对比不同地区的民间艺术

在美术鉴赏过程中，因为教师向学生展示的民间艺术作品数量不多，涉及面较窄，选择的民间艺术资源也比较单一，使得学生对我国民间艺术具有一定偏见，从而在美术鉴赏过程中学生更为喜欢西方美术作品，而对我国民间艺术不感兴趣。因此，教师在设计教学内容时，需要选择具有不同风格、不同形式的艺术作品，转变学生对民间艺术的看法，从而喜欢上我国民间艺术。例如在“中国民间美术”一课教学中，就需要教师参考不同地区的民间艺术，在课堂上比较不同地区的民间艺术，介绍民间艺术所反映的不同民风习俗，让学生感受我国民间艺术的魅力所在。

（三）组织开展分组合作学习

不同的学生存在一定的能力与兴趣的差异，单一的美术学习方式有可能令学生学习进度错落不齐，对美术教学的开展具有一定影响。所以教师可以在实际教学过程中避免学生之间的差异所带来的影响，组织开展小组合作学习，在提高学生兴趣的同时增强教学效率。例如在“中国美术的辉煌历程与文化价值”教学中，教师向学生介绍的只是大概的中国美术发展史，学生也只能从表面了解我国美术发展史，若想深入探究不同时期的代表作，单独开展是极为困难的。针对这种情况，教师可以将学生划分为小组，让学生自行分配工作，以发掘学生的综合才能。通过小组合作学习，大幅度提升学生学习效率，而教师不必亲自进行素材搜集和筛选工作，只需要在小组内部共享。此外，小组合作学习后，学生不再是单独作业，而是以配合作业的形式，小组内部人员相互配合、鼓励，充分发挥学生各自的优势。

（四）组织进行手工创作活动

初中生心理年龄正处于基本成熟阶段，可以主动地探索未知事物，具有较强的动手创作能力。教师应抓住学生这一心理特征和行为特征，把握机会，在课堂教学过程中组织学生进行手工创作活动，同时在手工创作过程中激发学生的美术创作热情，提升学生的美工技能，挖掘学生的创作潜能，发展学生的审美能力。还是以（设计·应用）中活动二的剪纸意蕴为例，剪纸艺术具有较高的美术教学价值，同时可以考验学生的手工水平。在组织学生进行剪纸活动时，教师提前让学生预备好剪刀与彩纸，同时自己搜集丰富的剪纸图片，在课堂上通过多媒体进行展示，以激发学生的创作热情，再让他们自行设计剪纸图案。为避免剪过于复杂的剪纸打击学生的创作积极性，教师可以让学生剪较为简单的剪纸。学生在设计好图案后，按照教师讲解的剪纸步骤进行操作，同时注意剪纸安全和正确使用剪刀。最后，教师对学生的作品进行点评，采用鼓励性的语言，让学生在美术学习上加强创作，在班级海报上展示优秀的剪纸作品，从而从侧面刺激学生学习美术的兴趣。

三、初中美术课堂进行民间艺术教学的重点

民间艺术内容丰富，难度不一。比如织锦与蜡染这种技术难度较大、制作工艺复杂、工具材料要求较高的民间艺术，就只适合供学生欣赏，让学生了解其基本特征。而针对陶艺、编织这种制作工艺相对简单、工具材料要求不高但是耗时长的民间艺术，教师可以将其安排在课外活动中加以教学，鼓励感兴趣的学生掌握基本的制作方法与技艺。只有像剪纸、染纸这种工具材料相对简单、制作工艺不复杂且贴近学生实际生活的内容，就可以尽可能地融入初中美术课堂教学中，让学生参与教学活动。所以，初中美术课堂上融入民间美术教学，需要循序渐进，从而实现以下三重目标。

（一）普及欣赏知识

民间艺术文化具有丰富的知识内涵，教師应引导学生先从知识层面来掌握民间艺术，知道应如何发现民间艺术的审美情趣、造型、色彩以及材料，在理解民间艺术知识的过程中感知、体会及鉴赏民间美术。我国民间艺术形式较多，教师首先需要引导学生理清民间艺术的种类和定义，了解每种民间艺术的一般审美特征。许多民间艺术作品都是人们日常生活、节日以及祭祀活动等情况下的实用物品，具有极强的装饰性和实用性。因此，学生必须了解民间艺术作品所包含的基本内涵与表达方式。

（二）掌握基本理论

教师需要引导学生了解我国民间艺术的种类和特征，明白民间艺术的创作题材来自于生活。民间艺术作品多是与生活相关的实用物品，具有材料简单常见、制作技术相对简单、实用性较强的特征。教师需要让学生了解，民间艺术作品的创造者多数是普通的劳动人民，劳动者在劳动之余，将自己的想法通过工艺品和其他形式表现出来，从而形成一种独具魅力的美。劳动者的生活丰富多彩，在一些民间艺术作品的色调和造型上就有所体现。

（三）实践与传承

教师应多为学生设计一些与民间艺术相关的实践课，让学生在动手实践过程中感受和体验到民间艺术的独特之处，促使学生深入认知民间艺术。通过实践课程，让学生依照制作对象的作用、范围选取合适的制作材料和表现思路。在实践锻炼基础上，教师要注重将学生培养成民间艺术的新一代传承者。同时，教师要鼓励对民间艺术具有强烈兴趣及在实践过程中表现出特殊潜能的学生，指导其将更多的时间与精力放在民间艺术学习上，努力成为民间艺术的传承者和发扬者。

四、结语

综上所述，在新课改理念下，美术教师需要充分认识到我国民间艺术对初中美术教学的现实意义与作用。因此，教师需要重视在美术教学中融入民间艺术教学资源，通过不断的钻研探索，寻求更好的方式将民间艺术内容融入初中美术教学中，从而促使我国民间艺术深入初中美术课堂教学中，以提高课堂教学实效，促进民间艺术的传承发展和学生综合发展。

【参考文献】

[1]黄清富，黄春妹.民间艺术在初中美术教学中的应用管见[J].新课程（中学），2016（10）：15，17.

[2]王春丽.民间艺术在中学美术教学中的实践研究——以内丘纸马为例[D].石家庄：河北师范大学，2016.

[3]季晖.地方民间美术在初中美术教学中的应用研究[J].科普童话：新课堂，2016（16）.

[4]陆千珍.民间美术在初中美术教学中的应用[J].新课程（中学），2017（04）：163.

作者：徐怡文

第3篇：让快乐走进美术课堂

摘 要：让学生在学习过程中感到快乐、和谐的美术教育方式，它是通过多种教学手段，充分调动学生的主观能动性，激发学生学习美术的兴趣，让学生感受到自身价值的实现，从而产生心理愉悦、获得成功的快乐和满足感。

关键词：学习兴趣;多媒体辅助教学;合理评价

在美术教学中，创造快乐的教学环境，是全面提高教学质量和学生素质的需要。快乐美术指的是：让学生在学习过程中感到快乐、和谐的艺术教育方式，它是通过各种教学方法，充分調动学生的主观能动性，激发学生学习美术的兴趣，让学生体验它的价值，使其心理快乐，获得成功的快乐和满足，那么，如何开展快乐美术教学?我觉得应从以下几个方面入手。

一、激发学生的学习兴趣，是快乐美术课堂教学的前提

在信息技术日益发达的当今社会，美术使用多媒体辅助教学是当前教学改革的必然趋势，也是培养学生素质的要求。比如，在四年级的《迷彩服》一课中，我运用多媒体将大量动物不同服饰搭配的图片直观地呈现出来，激发了学生的学习兴趣，大大提高了学生的学习兴趣。为了使学生保持良好的状态，作业可以玩一些美丽和抒情音乐。通过音乐情景激发学生兴趣，学生的思路打开，音乐和艺术的教学有机地感染学生，调动学生追求美的激情，展示美和创造美，从而达到培养学生绘画兴趣和乐趣的目的。

二、重视教学导入、总结的艺术，是快乐美术教学的基础

一个完美的教训就像一曲美丽的音乐，成功介绍第一个音符，使课堂教学获得良好的教学效果。

创设情境，营造快乐的氛围。激情导入能调动学生的学习积极性，提高教学效率。比如，上《策划一次出游活动》一课，我先问学生是否游览过抱犊寨?拥抱小牛村有什么感觉?然后把视频带到小牛村，让学生体验小牛村的美丽。问：您作为鹿泉人，难道你不想把家乡的美丽介绍给人们吗?这样的导入，增强了学生爱家乡的真诚感情。

一个完美的教训，不仅引人入胜，而且还给学生留下难忘的回忆，激起了强烈的欲望。我在“计划一个旅行活动”时是这样总结的：通过这项研究，我们对村庄规划书、路线图等有一个特定的计划。所以，面对美丽的小牛村，星期天，你可以回到草图、持有仙境小牛村优雅美丽的照片，对你的家人和朋友说：“小牛村真漂亮。小牛村是我们的家乡，小牛村山美，水美，人更美。”这样的结课使学生感到“言已尽而意无穷”。

三、营造轻松愉快的课堂教学氛围，是快乐美术课堂教学的关键

快乐教学，激发学习兴趣，美术教室里营造一种轻松的氛围，快乐，充满美感，充分鼓励学生独立、自由发散思维和创造性的想象力。因此，教师要用热情和真诚的态度对待学生，只有这样才能让他们的个性与情感得以充分表现，创造力得以发展，学生的心灵也才能得以陶冶净化。

四、鼓励式评价，是快乐美术课堂的升华

在课堂上有趣的视觉刺激、生动的语言和探索的内容连续引发学生的好奇心，引导学生欣赏他人的表现手法，鼓励学生创造性思维。当学生创造性的欲望被点燃时，教室的气氛很和谐，充满活力，这时，教师要给予积极的鼓励。在互动中再次得到升华，因为这样的互动，学生敢说、敢想、敢创新，形成发散思维，让每个学生都有个性，有特点，敢于表现，敢于创造，让他们发展自己的长处，欣赏自己的成功。只有这样，学习才能是快乐的，掌握知识才能是有价值的。

总之，教师应该正确引导学生把学习美术内化为自我的需要，积极地参与美术活动，快乐地学习美术，从而领悟美术的魅力。当教师和学生共同营造和谐快乐的氛围，艺术也有人文色彩，消除艺术与学生之间的隔膜，这正是新课程改革所希望的。

·编辑 王团兰

作者：刘玉欣

第4篇：走进民间美术

走进民间美术 教学目标：

1、学生明白民间美术的基本概念，了解民间美术的发展。

2、学生能对民间美术作品进行赏析，说出自己家乡的一些特色作品。

3、培养学生热爱民间美术、热爱民族文化的情感，感受中华民族传统文化的博大精深。 教学的重点和难点：

重点：讲清并使学生了解民间美术的特点及主要种类的艺术特点。

难点：学生对民间美术的有关特点的掌握及对作品能进行正确的赏析。 教学准备：教学辅助课件制作，播放设备及幻灯机、录象机等。

课时：4-5课时

第一课时 教学过程：

1、看图导入

通过播放一户人家室内的图片，教师引导学生观察、发现，并提问，然后导入本课。

展示课题《中国民间美术》

(课件展示课题和教学目标)

学生活动：通过观察图片，感受民间美术的魅力。

明确本课学习内容和教学目标。

2、探索发现、学习新知识

(1)民间美术的基本定义：

展示不同类型民间美术幻灯作品数幅，让学生区别，发表见解，再作归纳，得出民间美术的基本定义：民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活需要而创作，并在民间广泛流传和应用的美术作品。它以民间传说为为素材，从古至今，时代传承，是劳动人民情感智慧的结晶，并成为中华传统文化的重要组成部分。(民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术，在现代是相对于专业美术而言的美术种类。)

学生活动：通过不同类型的作品比较和区别，发表见解，理解民间美术的基本定义。

(2)民间美术的特点：

A、展示图片数幅

提问：从以上图片中，是否能感受民间美术的特点?

学生回答

归纳：

1、自发性。(课件展示)

B、展示图片数幅

启发学生思考特点之二。

学生回答

归纳：

2、实用性。(课件展示)

C.展示图片数幅(课件展示)

提问：从以上图片中不同的民间玩具风格，是否知道民间美术还有什么特点?

学生回答

归纳：3地方性。(课件展示)

D.再展示图片数幅(课件展示)

提问：从图片中说明民间美术还具有什么特点?

学生思考回答

归纳：

4、就地取材，因材施艺。

(课件展示)

试让学生对作品《万象更新》(年画)、《布老虎》(玩具)等作品进行赏析。

(3)民间美术的主要种类：

播放一段有关民间美术介绍的图片后(课件展示)

提问：民间美术主要有哪些种类?

板书：民间美术的主要种类：

学生活动：观后思考，讨论并回答

归纳：年画、剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织等。板书)

3、家乡民间美术的种类和特点。

通过以上对民间美术的学习，我们明白了民间美术的概念、特点和种类，那么请同学们说说自己家乡有哪些民间美术作品，家乡民间美术的种类和特点

4、学生欣赏评论练习：

学生对活动：学生对《万象更新》(年画)、《布老虎》(玩具)等作品作认真观赏赏后、小组议论探讨

学生代表对作品赏析评论

同伴 作适当补充、归纳。

4、课堂小结：

本课对民间美术进行了欣赏学习。中国民间美术内容十分丰富，我们应以本课学习为起点，对民间美术作进一步的研究学习，并可对我们常州地区的民间美术进行探究，树立热爱家乡、热爱中华民族的精神。

第5篇：本地民间美术走进美术教学中

课题实验结题报告

一、课题涵义

在经济高速发展的今天，强势文化不断渗透，传统文化遭轻视，由于人们对民间美术文化认识不足，许多民间技艺随着老艺人的故去走到消亡的边缘，学生对民间美术文化更是知之甚少，因此，拯救民间美术文化已经成为弘扬民族文化工程中一个亟待解决的问题。

目前，不同版本的美术课本都有涉及民间美术的内容，如何把民间美术文化资源加工转化为艺术教育课程资源，已经成为每个艺术教师应该关注的问题。民间美术在逐渐淡出人们的视线。如何提高学生对民间美术的审美价值与对民间美术的传承是我们研究的重点。

二、课题研究的背景与思考待解决的主要问题

学习民间美术也可以说是学习一种思维方法。民间美术变化万千，异彩纷呈。它来源于中国农村特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识，来源于民间美术家们的独特的思维方式和造型意识。我国民间美术创作思维方法，在表现认识自然，社会生活方面，拥有很多独特的概念和理解形式。理解人民群众的思维方式并自觉运用这一方式，才能更好地为人民群众服务。

近年来随着教育改革的不断深入、国家在课程课题设置上出现了很大的改观，美术课能够就地取材，形式多样，结合实际，贴近生活，学习、领会喜闻乐见，直观率真的艺术形式;同时在技法学习上、讲求寓教于乐，易于操作，直接有趣的方式方法，收到了很好的成效，真正达到艺术源于生活的本质原理。

民间美术是在教学生学会怎样理解中国的劳动人民，怎样理解中国劳动人民在苦难重重的生产生活环境中的浪漫主义精神和乐观主义精神(这一精神不仅作用于他们的身上，而且对学习这一精神的中、小学生，也会产生弥足深远的影响)。如果你不理解这些，那你就谈不上热爱他们。现在我们的中、小学生，尤其是条件较优越的中小学生，缺乏的正是这样一种情感。

本课题的研究有利于促进教师专业发展，改变教师的传统角色，使教师与学生之间成为生产者与设计者之关系，为教师更能积极主动，创造性地发挥教育艺术提供良好的空间;也有利于促进特色学校的形成;有利于发展民族文化对保护民间文化遣产有重要的意义。

三、课题研究拟达到的目标

1、搜集整理富有地域、民族特点的民间美术，研究民间、民族艺术的表现技巧，艺术语言形式乃至题材、内容，并形成理论认识，在这种理论指导下，运用于课堂实践，指导课堂教学。

2、在学校现有课程设置的架构下，探索将本地域经过研究的民间美术形式引入课堂教学,美术教学提高教学质量,拓宽艺术教学在学生成长中的作用,培养学生能主动参与生活的能力，使学生懂得艺术源与生活的道理。

3、探索美术课程的实施方案和操作规程。 (1)通过对民间美术知识的认识培训和提高，挖掘、调动和利用教师的才能和潜能，使教师在自我学习、自我反省中形成科学课程资源观。使教师在运用民间文化资源的过程中得以成长。

(2)关注民间美术在课堂上的利用，开拓学生的艺术知识面，激发学生要“学”的习惯，从各种类别的民间美术形式中，让学生感受到中国传统文化的魅力所在，且试用于生活当中。

(3)以图书、视听和媒体等多种形式建立起地方性艺术课程资源管理数据库，促使艺术资源的共享，拓宽学校内课程资源及其研究成果的分享渠道，提高地方文化资源使用率，并朝着有利于艺术课程可持续利用、开发的方向前进。

四、研究实施步骤为：

1、准备阶段(10月―12月)

主要工作：成立小课题工作组，落实主要成员，明确分工及任务。

2、调查本校学生当中对民间音乐、美术知识的了解程度。(1月―3月)

主要工作：调查、了解分析民间美术文化资源起源、流传、演变、发展和遗存情况，选取、确定与课题研究有关的文化资源。

3、设计基于民间传统艺术文化的校本教材主要工作：研究以民间传统艺术文化资源为内容的课程模式，进行教学案例、课例设计和相关教学活动观摩。(4月―7月)

五、结题(9月)

六、课题研究的主要过程

1、本研究课题预期达到的目标：

以课例、展览、活动等方式，呈现本小组对此课题的资源整理、研究过程及成果。

2、研究实施步骤为：

(1)、准备阶段(10月―12月)

主要工作：成立小课题工作组，落实主要成员，明确分工及任务。 (2)、调查本校学生当中对民间美术知识的了解程度。(1月―3月) 主要工作：调查、了解分析民间美术文化资源起源、流传、演变、发展和遗存情况，选取、确定与课题研究有关的文化资源，研究人员学习与研究有关的文化理论和课程理论。

(3)、设计基于民间传统艺术文化的校本教材主要工作：研究以民间传统艺术文化资源为内容的课程模式，进行教学案例、课例设计和相关教学活动观摩。(4月―7月)

七、主要从以下几方面入手：

(1)、注重课外实践活动。组织学生进行校外写生，民歌采集，利用假期要求学生考察自己家乡的民间美术文化，用废旧的物品进行再创作。

(2)、重组相关教材。艺术教师必须更新自己的教学观、教材观，将不同版本的进行调整，取其所长。

(3)、利用多媒体教学手段。网络是现代人获取信息最重要的一种方式，电脑可以更高效，更直接的让学生进一步了解民间美术，进而提高教学的效率。 (4)、开展丰富的节日活动。结合各种节日开展丰富多彩的民间美术活动，如“元宵节”让学生设计制作花灯，猜灯谜，对歌比赛等等。 (5)、日常生活进入课堂。只有来源于生活的课堂才是有生命力的课堂，让学生利用身边的一些日用品，对现有的一些民间美术进行设计再创作，如“剪纸”、民歌再创作。

八、结题(9月)

主要工作：撰写结题报告，举办有关课题成果的展览。

九、通过课题实验,我们认为汉中民间美术课程资源开发与利用研究具有以下的意义:

1、丰富了艺术课程的形态呈现，即让地方教学内容成为国家课程的有益补充;让艺术课程内容成为了校本课程的体系建构中精彩的版块;

2、丰富了艺术教育教学的内容，即让县城和农村的孩子不仅学习新的、国家硬行的艺术教学内容，还能看到、听到、学到本地方的民间美术内容，真正让我们的教学内容贴进学生生活，开阔了学生的艺术视野。在进行课题实验以前,学生对民间美术茫然无知或知之甚少,通过实验,了解了刺绣和木雕的一些知识,学会了十字绣和雕刻等技能,学生动手能力得到提高。学生学习了鞋垫花纹的色彩并运用到儿童画中，创作了新颖独特的作品在省级获奖。通过实验激发和促进学生对本土文化的认知和认同，提高了学生的文化素养和文化品格，推进地方传统美术文化的传承和发展，培养了学生对地方传统民间美术文化的保护意识，满足了学生学习兴趣的需求，发展了学生个性。

3、拓宽了对学生影响的途径，即学生不仅从校内的课堂中吸取营养，还能从课内走到课外，从民间、从生活、从艺人那里学习到更多的东西;教学中通过观摩民间艺人视频刺绣, 加强了学生对民间艺人的了解,激发了学生对民间艺人的崇拜,受到美的熏陶。 通过课题实验,我们的艺术教师也有很大的收获 :

1、教育技术能力有很大提高。

2、校本课程开发和教学研究能力得到提高。

在实验中,教师撰写教学论文,课题实验给予教师挑战和发展机遇,在破解课题实验的一道道难题,翻越实验中的一道道高山后,教师在实验过程中成长成熟,校本课程开发能力教学研究能力得到提高。

3、增进了与民间艺人的友谊,开阔了教师艺术视野。

十、课题研究存在的主要问题和今后的设想 实验中也有一些问题值得我们思考:

1、由于本地区资源的地方特色还不够独特,使我们的实验有一定的局限性。

2、教师引导学生到收藏爱好者家中参观能感受到更多的刺绣、木雕作品,会取得更好的教学效果,但考虑到安全问题和路途遥远经费问题未能大面积实施，视频资料经济易行但缺乏实物的冲击力。 课题实验促进了学生的发展,形成了一套完整系统的乡土艺术(音乐、美术)教材和教案,我们收获了但并不是就满足了，实验并没有画上句号,今后我们应该长期坚持不懈地让学生学习民间美术,使民间美术得以传承,并发扬光大。

第6篇：让地方民间美术走进中学课堂

课题研究方案

东海外国语学校

彭华基

一、课题提出的背景

《中学美术新课程标准》提出： 教师可以运用自然资源(如自然景观、自然材料等)和社会文化资源(如文体活动、节庆、纪念日、建设成就、重大历史事件、传说、故事、影视、戏剧、民族与民间艺术以及人类文化的遗物、遗迹等)进行美术教学。要积极开发地方美术(民间美术)课程资源，地方课程资源非常丰富，各地美术教研机构、研究人员和教师应努力做好开发工作，有组织地在当地进行调查、了解，分类整理，充分加以利用，积极缩写校本课程与教材。农村、边远地区及少数民族地区的学校可以因地制宜，充分利用当地的各种资源，开展有特色的美术教学活动。

其次，民间美术的特点，可以完善美术课程内容，使乡村美术教育接“地气”。

一切艺术形式都起源于长期的社会生产实践活动，美术也不例外。民间美术是一切美术形式的老祖宗。起源于史前的原始美术虽然不能称之为“民间美术”，但她却是真正的“生产者的艺术”(鲁迅语)。以后的“宫廷美术”、“宗教美术”、“文人美术”，

都是从“生产者的艺术”中派生、演变而成的。

民间美术品种繁多，领域广阔，但凡人民群众的衣，食，住，行，玩的每一个方面都能见到她的踪迹。民间美术的民族风格特别强烈，各个兄弟民族，各地区的地方特色，无不归属于中华民族的艺术共性之中。那些炎黄子孙所特有的意识和审美，无不渗透在每一件作品之中。几千年的民族传统，又一贯地延续在每一段历史时期的作品里，继承和发扬了优秀的传统。中国民间美术正是以她那独特的民族风格跻身于世界艺术之林，放射着独特的异彩。

然而，在现实教学过程中，我发现不少同行们比较轻视、甚者是蔑视民间美术的教学内容，认为这是下里巴人的东西，不值得下功夫研究和教学。这主要是历史的原因造成的。在中国历史上，一直存在着“百工之人，君子不齿”，雕虫小技不登大雅之堂“之类的传统偏见。他们认为民间美术只要让学生知道一点就可以了，还是该把教学重点放在点、线、面，素描，水彩，油画，水墨画等所谓的“阳春白雪”高雅艺术的学习，认为只有这样，才能把学生的审美水平提高。

二、课题研究的目的和意义。

(一)核心概念的界定

民间美术是由人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时

代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯 、扎纸 、符道神像 、服装饰件 、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外 ，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩，让人有更多的喜庆感觉。

民间美术的服务对象既有自作、自用、娱乐的，又有通过馈赠、交换、买卖的形式，服务于全国人口比例最大的农村和城乡劳动者。在古代，同时还波及宫廷、宗教和人文美术领域。民间美术的地方特色非常浓郁。家乡水，家乡情，家乡之物人人亲。芳香扑鼻的泥土气息，既是眷恋家乡，热爱祖国的诱惑济，又是

体现不同地区、不同民族心理素质、生活习俗、意识信仰、审美理想相异性的见证物。为研究民族、民俗、历史、宗教、心理、审美等学科提供了生动全面的形象资料。民间美术的艺术语言无比的丰富。作为教师，我们在教学实践中应该采用多种教学方法，以教材为载体激发学生们学习民间美术的热情，培养学生热爱祖国传统文化的思想情感。

(二)所要解决的问题

1、民间美术教学内容在中学美术教学中的重要性。

2、理清民间美术与中学美术教学的关系。

3、挖掘中学美术与民间美术之间相关因素。

4、探索民间美术教学内容的教学方法。

5、寻找出哪些教学活动能给学生的学习兴趣帮助最大，最有效。

6、民间美术在中学美术教学中的研究案例。

三、课题研究的支撑性理论

1、马克思关于人的全面发展的理论。

美术教育的根本目的就是提高学生的审美能力和创造美的能力，因此，在教学过程中，要充分发挥教育者的引领作用，充分调动受教者的接受潜能，创设教学情境激发情感，其最终目标是最大限度地发展学生潜能，实现人人成功，个个发展。

2、新课标目标的确立。

新课程目标，都是从知识和能力，过程和方法，情感态度和价值观这三个维度提出来的，美术情感态度养成目标是其灵魂，是保证能力发展和知识、文化积累的必要条件。

3、民间美术教学的研究理论的学术文章： 吴静芳的《传统美与现代工业设计》 李绵璐的《谈民族民间美术》

四、课题研究的目标、内容及研究方法

(一)课题研究目标

1、找出并分析中学美术教学活动中的有关民间美术的教学因素，从强调基础知识到深度和广度的推广和学习，提高学生审美能力，培养健康情趣，塑造健全人格。

2、探索中学美术教学活动中民间美术的教学的方法，探讨民间美术在整个中学美术教育活动中的重要价值。

3、通过本课题的演绎，可以丰富美术教育的内涵。

(二)课题研究内容

本课题研究的重点，结合我校所拥有的特殊施教群体的资源优势(我校在校生绝大多数都是来自民间美术的发源地农村地区的孩子)，同时根据教育哲学、教学理论和美术教育目标，从中筛选出具有教育价值和美术教学意义的内容，针对学生的兴趣和需求，进行系统研究，安排有效的实施原则进行规划。根据以上情况，经过先期调查和梳理，本课题研究的主要内容共分为17个点进行。

1、东海地方民间美术寻源。

2、灿烂的东海古文明之光

3、鲁兰古城的秦砖汉瓦

4、温泉汉墓的尺牍

5、苏北鲁南的民间陶艺

6、喜庆节日里的对联与剪纸

7、烧满龙的彩色面塑

8、巧夺天工的石雕艺术

9、柳编工艺

10、水晶的艺术

11、放飞飞天的梦想——扎风筝

12、古老又年轻的农民画

13、土味十足的乡村社戏脸谱

14、秸秆贴画

15、栽在花盆里的艺术

16、中学民间美术课教材编写研究

17、美术特长生培养研究

五、课题研究的对象

东海外国语学校中学部各年级学生。

六、课题研究读书书目、计划以及具体时间安排

(一)课题研究读书书目：

吴静芳的《传统美与现代工业设计》 李绵璐的《谈民族民间美术》

(二)课题研究的时间和步骤

1、课题研究时间： 2014年1月到204年12月

2、具体步骤：

第一阶段：2014年1月至2014年6月

(1)完成资料的收集、学习。 (2)批准立项一个月内上传研究方案

(3)在美术课堂教学中要做有心人，善于捕捉课题实施过程中的各类有价值的信息，及时记录、存档。

(4)通过座谈、测试、观察等方式，定期了解学生在美术教学中，民间美术教学的进展情况。

(5)读完一本与课题研究相关的教育专著，上传不少于一篇独立撰写的读书笔记。

(6)上传独立撰写的一篇课堂教学或教育案例分析。 第二阶段：2014年7月至2014年12月

(1)进行操作研究，掌握第一手资料，探索在中学美术教学中，渗透民间美术教学策略。

(2)通过座谈、测试、观察等方式，定期了解学生在美术教学中，民间美术教学的进展情况。

(3)上传独立撰写的一篇课堂教学或教育案例分析

(4)最后一个月完成结题报告上传，并提出结题申请。

第7篇：民间美术教案

教学目标

1、知识目标：了解民间美术的产生背景及丰富多彩的民间美术形式;分析并掌握民间美术的艺术特征及它在生活中的运用。

2、能力目标：提高学生的审美能力以及发现美、创造美的能力;通过研究教材、联系实际解决问题，提高自主学习和独立思考能力。

3、情感态度与价值观:学习民间美术的重大意义和它在当今社会发挥的作用，丰富和发展学生的艺术创造力，弘扬中国灿烂民族文化，增强民族自豪感的目的。

教学重点：民间美术的种类及其艺术特征。 教学难点：民间美术的象征性和寓意性。 导入新课：

师：同学们，音乐总能给人们带来无尽的遐想，今天老师给大家带来了一段音乐，请同学们仔细聆听。

同学们欣赏的特别投入，哪位同学说一下你感受到了什么气氛，能联想到什么?

红彤彤的窗花，喜艳艳的门神;热腾腾的团圆饭，乐融融的全家福„„各种形式都在春节中欢悦着铺洒开来。 新课讲授：

分析屏幕上的图片，问：这是什么?并给这些作品起一个名字——(出示课题)民间美术。那你了解民间美术吗?分组讨论

它起源于上古时期，有着悠久的历史，是人类与大自然搏斗中创

1 造出来的浑朴绝妙的艺术，是灿烂的中华民族文化艺术的重要组成部分。民间美术在古代是相对于宫廷美术文人美术而言，在现代是相对于职业专业画家而言，是以农民为主的劳动者的美术。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情，遍及人们生活的各个领域。

生活中有哪些民间美术作品?

老师今天带来了一些民间美术作品，大家想不想近距离观察一下?不过老师有个小小的要求：从形式多样的民间美术作品的色彩和造型入手,试着分析其中的寓意。

(同学们可以聚一聚，进行交流和观察)

首先是民间美术形象的多样性——最明显的一个特征。 (可以从颜色和形象入手)欣赏屏幕上的作品，(展示泥塑真实作品)——艳丽，花花绿绿;形象真实可爱拙朴;那这件作品是由什么制成的呢?泥土是生活中最丰富最廉价的物质，随处可见。其实，民间美术作品具有浓厚的土生土长的生活气息。这是民间美术的另一个特征：色彩艳丽、形象真实质朴、材料普通。(大家对民间美术作品都很感兴趣，观察得很仔细，讨论的也很激烈)

这些颜色鲜艳的民间美术作品，虽不像珍珠翡翠那样华贵辉煌，却牵连着每个人的心灵，伴随着千家万户的生活，寄托着人们美好愿望。

每到春节，大家喜欢在大门两旁贴上威武的门神，用这一符号来避邪镇宅，企盼生活安定。你知道年画是怎么么做出来的吗?年画有

2 几种颜色就有几块板，有几块板就要印刷机次。只有在民间年画作坊里我们才能深切的体会到古人造词“印刷”的真正含义。而现代的印刷厂已经只有印没有刷了。但你知道门神的来历吗?老师给同学们带来了一个精彩的故事，想不想听?

故事的开头总是在很久很久以前，在一座风景秀丽的山上长满了桃树，看管这片桃林的是兄弟俩，名叫神荼和郁垒，两人力大无比，技艺高强。为了管好这片桃林，兄弟俩驯服了山上的虎群，命令它们守卫着桃林。通过兄弟俩的辛勤劳动，桃树长得枝繁叶茂，眼看着就要迎来丰收的一年。桃子即将成熟的消息引来了一群恶鬼，它们冲上山来，企图用武力抢夺别人的劳动果实。兄弟俩指挥着群虎与群鬼拼杀在一起，哥哥用桃木棍将鬼击倒，弟弟用苇绳将鬼绑住。打翻一个，捆住一个;捆住一个，虎便吃掉一个!不一会儿就消灭了大部分的恶鬼，剩下的恶鬼见势不妙，狼狈逃去。战斗胜利了，神荼、郁垒的名字传遍了人间。后来世人便将神荼、郁垒尊为门神，成为人们心目中镇宅守财的英雄。老虎的名气也随之大振，成为百兽之王、恶鬼的克星。

传说中的虎是英雄的象征，那现实生活中的虎给同学们留有什么印象?

那虎在民间美术作品中是如何体现的?

(展示《布老虎》)这只老虎的表现又如何呢?没有一丝一毫的老虎本性的体现吗?为什么这件作品这么可爱呢?这件作品正象我国传统艺术追求的那样，“不求形似，但求神似”。这种老虎形象，把现

3 实中的虎和幻想中理想化了的虎交融在一起，具有人的性格，满含人的感情，因此显得格外可爱迷人，憨态可掬。

那劳动人民为什么要将老虎做成这样呢?有何用意? a、古代有神荼、郁垒捉鬼喂虎之说———辟邪。

b、希望孩子茁壮成长，虎头虎脑。一针一线都寄托着对孩子的爱、祝福和期望，将满腔的爱意缝入其中。

风筝：放风筝可以强身健体，还可以带给我们一种愉悦的的心情，除此之外你还知道风筝有何象征意义?在潍县历史记载中曾记录着这样一段：清明节放风筝故意将线剪短，寓意将一年所积的郁闷之气全部带走。如果在坐的同学研读过红楼梦的话应该记得：曹雪芹笔下所描写的众姐妹放风筝的场面。多病多疑的林姑娘首先将风筝无意间放飞，按照她的性格，肯定将此举动认为是不祥的预兆，但在李纨的解说下，众姐妹都纷纷将风筝线剪断，让美丽的风筝随风而去。李纨所说的理由就是让风筝带走林姑娘的病根。其实再美丽的风筝也比不过我们身边的人的健康重要。可能每个人对幸福的理解不同，其实我们身边每个人的健康就是最大的幸福。

同学们刚才观察了很多细节，这么多细节说明民间美术还有什么特征?——象征性、寓意性(突出特征)。

请同学们欣赏大屏幕上的作品，谈一下你对它的理解?桃子、石榴、佛手俗称三多：多子多福多寿。

其实民间美术作品总是伴随着民俗活动而出现的，在表现形式上非常注重“寓意”的运用，通常将四字的成语进行谐音的形象转变，

4 变成生动的画面来表达美好的愿望。

正所谓：“凡图必有意，有意必吉祥”。

小结：老师感觉到同学们已经被这质朴的艺术深深地吸引住了，同学们想一想，这么多民间美术作品都是劳动人民亲手制作出来的，凝聚了多少人的心血啊!我们对劳动人民又产生了一种什么样的感情了呢?让我们怀着无比崇敬的心情对他进行一次整体的欣赏。

民间美术值得我们欣赏的地方太多太多了，作为一份文化遗产，包含大量民俗内容，对了解过去的生活和社会观念的变化，具有重要的认识价值;民间美术作品寄寓了对生活的热爱和对幸福、吉庆、美满的期盼，在简朴的形式中创造质朴、醇厚，有时也是绚丽、奇异的美。这些花花绿绿、这些寓意深刻、象征吉祥富贵的民间美术作品装饰着生活的每一个角落，东西南北各式各样的民居因为有了民间美术的点缀，更显浓郁的生活气息。

实践设计：

⑴那这种美在咱们山东是如何呈现的呢?你了解山东有哪些民间美术作品?

潍坊公交候车亭的剪纸设计，我们在享受乘车方便的同时还可以领略中国传统的民间艺术，非常有意义。

萝卜会起源于明朝，至今已有600多年的历史，今年是恢复萝卜会第18年。《龙腾盛世迎奥运》高2米44，长6米4，用4600斤萝卜制成，历时9天。

作为山东人，我们应该感到骄傲、感到自豪，同时更有责任和义

5 务去宣传、保护、继承和发扬这种民间文化，让她在世界的舞台上继续传承她的艺术魅力。

由萝卜会的作品引出福娃。贝贝是鱼纹和水纹的图案，是繁荣和昌盛的象征，还有鲤鱼跳龙门的含义，预示着运动员们经过一番努力和拼搏之后会实现自己的梦想;妮妮是北京沙燕形象，预示着将爱传播到世界的每一个角落。

⑵08中国奥运年，各国友人将纷纷来到中国，假如你要送外国朋友一件具有中国传统文化的礼物，你会选什么图案来表达自己的这份美好的心愿呢?

老师这里也准备了一些礼物，同学们帮我解释其中的用意好吗? 年年有余：鱼和脸谱的形象。脸谱是民间寺庙的“四大天王”的形象，个个外貌狰狞、凶神恶煞，实际上他们是老百姓希望“风调雨顺”的象征。

中国结：给我们带来了浓浓的生活气息，是我们炎黄子孙挥之不去的中国情结，结与吉是谐音，给人一种团结、亲密、温馨的美感。这里老师还有一个建议：汶川地震牵动人心，千言万语道不尽心中的牵挂，老师提议同学们可以亲手编制一个大大的中国结送给灾区人们，祝愿他们早日重建家园。天灾无情，人间有爱;爱在人间，共度难关，只要我们团结一心，风雨过后会出现彩虹。

最后一件礼物：皮影。两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去，武帝思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用

6 棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。 武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。 这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。

大家看过皮影戏吗?老师给同学们带来了一段，想看吗?精彩吗?皮影戏在中外考古史上同秦始皇兵马俑一样具有重要的历史价值。其实在古代皮影戏就像咱们现代生活中的电影和电视一样普遍，但是今天的我们几乎看不到这种精湛的艺术了，皮影戏正在慢慢的消失，如这一文化中断或失传，将是一个民族的最大遗憾。

3、面对这种情况，应该做些什么呢?提示：从我做起。 有句话说得好，只有民族的才是世界的。

今天我们一起走进了民间美术，希望明天我们能利用这节课所学知识让民间美术走得更好更远。

第8篇：民间美术教案

学习民间艺术的色彩搭配

教材名称:人教版第14册(七年级) 主要教学内容:

教学设计的指导思想:

民间美术是民间艺术的主要表现形式之一，以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。

教学目标分析:

1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。

2、对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法，从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。

3、通过营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。 教学重点和难点:

1、教学重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点。

2、教学难点：具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。 教学过程:

(一)

导入：

师:放假期间，同学们可能会去外地旅游，那除了浏览景色之外、还会带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品等,但食品会被吃掉，因为不能保存,而那些工艺品却有纪念意义的，同学们知道吗?这些工艺品其实都是一些民间艺术品，具有很浓厚的地方特色。那我想请问在座的同学们去外地都收集了哪些民间工艺品呢?请你拿出来和大家分享一下，并介绍一下它有什么让你喜欢和不喜欢的地方?为什么?

(提问调动学生的展示的积极性，也激发了学生的好奇心。同学们发言，介绍自己的工艺品：惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、小香包、绣花工艺品等)

师：你们真有眼光，这些工艺品非常漂亮，你们说说这些民间工艺品是什么地方吸引你的呢?说一说你的感受吧! 生：①小泥人是它可爱的造型。 生：②风筝是它的美丽的色彩。 (学生讨论，交流自己的感受。)

总结：是鲜艳夺目色彩把我们的眼球吸引住了，好了，我们今天就一起来学习一下民间艺术的色彩搭配吧!

课件出示课题：民间艺术的色彩搭配

(二)授课：

1、课件出示：广义民间美术和狭义民间美术。

广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术,包括工艺、曲艺、杂技、戏法等各种艺术形式。

狭义的民间艺术特指民间美术与工艺。 师：民间美术是中华民族文化中重要的组成部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间百姓意识中最美好的愿望。

师：同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢?(发言、归纳)民间美术种类：(教师边讲解边放课件，增加直观感受，加深印象)

2、课件展示：民间美术的图片欣赏，图片播放中加入动听的民间音乐《春江花月夜》，情景交融。

(1)民间玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及综合材料所制玩具等。 (2)染织刺绣。包括蜡染、印花布、织锦、刺绣。 (3)民间服饰。包括民族服装、绣花荷包、鞋垫。 (4)各地剪纸。包括窗花。

(5)纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。 (6)绘画。版画、年画。

(7)雕塑。彩塑、小型泥人、木雕、面塑等。 (8)戏具用品工艺。包括木偶、皮影、面具等。

(9)编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等 师：(1)这么多、这么美的民间美术作品，创造者是谁?(是民间的能工巧匠，是普通的劳动人民。)

(2)在民间美术品中常出现什么形象?(花卉、人物、动物等大多是吉庆有余、福禄寿喜、祛病避邪的主题。寄托着劳动人民的向往美好生活愿望，代表着普通劳动人民的真挚情感、好恶)

(3)民间美术作品有什么明显的特点?(形象古拙、概括、简练，即抓住了形象的主要客观特征，又进行大胆的取舍、夸张、变形。)

(4)民间美术作品的色彩如何?(色彩鲜艳，对比强烈，提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系：如红雨绿、蓝玉黄等单纯鲜艳的色彩搭配，体现一种质朴、真挚、热烈的情怀。色彩表现为饱满、艳丽，清新、多施以纯度较高的原色。色彩搭配采用了强对比手法，形成了特有的装饰风格。)

(5)做个小游戏：“买东西”。(对本课的主题：民间艺术的色彩搭配有一个更进一步的理解，通过主动的参与学习改变偏见，并将偏见变为积极的认识)(运用对比自然真实的物品与装饰风格的作品的不同色彩体现，加强学生对民间美术色彩搭配手法的理解)

教师准备好许多不同款式的鞋垫，让部分学生上扮演“顾客”，为自己的“店铺”提“意见”。

学生小声议论并发表自己的看法——为什么没有色彩的鞋垫没有人买，而色彩鲜艳的鞋垫买的人却多呢?

给我们最深的印象是什么?教师及时分析运用文字说明以及学生的生活经验，使学生明确民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰是形成民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象、大胆提炼归纳的装饰风格，从而让学生进一步理解民间美术的文化内涵。

5、课件展示：

(1)民间玩具虎与现实中老虎有哪些不同? (2)具体分析布老虎的色彩搭配。(三原色)

(3)课件呈现民间美术色彩搭配的要点：民间美术中的“五彩”指的是青、赤、黄、白、黑五色。

(4)课件出示年画“点套”口诀：(大红、深绿、深绿、黑谓硬色，淡灰、天蓝、粉红、粉绿、淡黄谓软色)。

软靠硬，色不愣。黑靠紫，臭狗屎。红靠黄，亮晃晃。分表绿，人品细。要想俏，带点孝。要想精，带点青。文相软，武相硬，断国孝，三蓝黑。女红，妇黄，寡青，老褐。红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红。

(三)布置学生课堂作业：

(1)选择的下图中其中一个，用所学的民间色彩对比的方法彩绘空白图形中。

(2)学生彩绘图形，教师巡回指导时以小组比赛的方式鼓励学生的绘画热情。

(四)作业展示：

优秀作业展示：肯定、鼓励，总结优秀原因。

特色作业展示：肯定创意，学生发言谈自己的看法，教师鼓励评价，并提出修改建议。

(五)课堂研究性学习的延伸：民间美术经常使用的色彩大体只有少数几种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这节课的学习，了解了许多民间美术的知识，希望以后能创造出很出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。

第9篇：美术鉴赏第16课 美在民间永不朽中国民间美术教案

《美在民间永不朽——中国民间美术》

民间美术就在我们身边。民间美术种类很多，那我们今天就一起来感受民间美术的魅力。

民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。

民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。

民间美术存在历史试卷分析于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。

所谓民间美术 是强烈体现着民族性和地方性的。

它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。

第二节：民间剪纸

剪纸，也叫刻纸，是中国民间美术中最为常见的一种。由于其所使用的工具、材料最简单，最普遍，因此也最为普及。剪纸的基本加工技艺是镂空雕刻，是用剪刀或刻刀来进行的，这种装饰工艺在纸的发明以前已得到广泛应用。

1.剪纸 具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、料。

2、中国地域辽阔，民族众多，民间剪纸的地域和民族特色鲜明。从艺术风格来看，北方地域剪纸粗犷纯朴、古拙随意;南方剪纸工细优美、华丽明快。从剪纸作者来看，广大农村劳动妇女以剪刀剪纸，其艺术表现形式是超时空的观念构成、观念造型与观念色彩。以城市、农村男性为主的民间艺人则多以刀镂刻，玲珑剔透、工细严整、优雅华贵，以写实风格的剪纸艺术语言为主。

3、剪纸艺术在我们国家渊源流长，分布比较广泛，在长时间的发展和传播中，在不同的地方区域，很自然性地形成了不同的艺术风格和特点。于是，剪纸艺术在长时间的流传过程中就形成了风格特异的几大派别，主要有以下几家：

蔚县剪纸、丰宁满族剪纸、中阳剪纸、医巫闾山满族剪纸、扬州剪纸、乐清细纹刻纸、广东剪纸、傣族剪纸、安塞剪纸、磁性剪纸

造型手段

民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。因此夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。民间剪纸的夸张，在为体现物象特征的同时，也要求达到装饰美的目的，并在装饰美的效果中表现出创作者对生活的理想、愿望等精神追求。为了使所需突出的部分更明确、更集中、更引人注目，往往在物象上添加一些纹饰，以达到完美的装饰性目的。求美的意愿也成为夸张的内容之一。表现人物时，将人物的衣服上缀满花朵;描绘动物时，将动物身上的毛皮夸张成漩涡状，或在其身上直接添加图案，这使原本普通的形象变得通透，体现出很强的装饰性。锯齿形和月牙形是民间剪纸常用的装饰纹样。

民间剪纸的创作过程，是通过夸张的手法经过现实生活的“真”，向艺术的“美”演化、深化的过程，是创作者的思想感情，审美心理和对美的追求、体现的过程。处于长期对生活的观察和领悟，再经过长期的实践，创作者深谙剪纸的规律，将平衡、参差、疏密以及不规则的线条自由组合，构成美妙的动律和节奏，增添了情趣，丰富了形象的感染力。

第一节：木板年画

木版年画是中国民间在年节之际，用来迎新春、祈丰年的一种民俗艺术品，也是广大人民群众用来美化环境、反映社会生活、表达心理愿望的一种最为普及的艺术样式。是中国民间美术的重要组成部分。

一、 木版年画的主要产地与特色

(一) 北方主要年画产地与特色

天津的年画多出自杨柳青镇及其周围的画店，相传始创于明代万历年间，至清代极为兴盛。年画构图丰满和谐，线条匀称流畅，版刻粗犷简朴，色彩对比强烈，其题材多为历史故事，戏曲话本，民间传说，仕女娃娃等吉祥喜庆的内容，还有一些反映世俗生活的作品。

山东省境内的主要年画产地有聊城、高密、潍县等，以潍县出品的年画最负盛名。潍县木版年画相传于明代末年，早期风格特征与天津杨柳青年画相近，多为半印半画制作而成。其所出风俗年画尤具特色。高密年画始于清代中期，以整张纸大小的“大挂画”最具特色，大挂画分为“半印半画”和“朴灰画”两种，半印半画年画制作方法与天津杨柳青相似，扑灰画制作工序较为复杂。聊城是山东西部的主要年画产地，生产年画以门神和美女娃娃最具特色。

河南省出产的木版年画的主要产地地处开封西南的朱仙镇。朱仙镇所出年画多为小幅，题材多是戏曲有事，历史人物和吉祥图案，还印制各种纸马和门神画。画面简洁，造型概括庄重，线条粗犷有力，用色单纯浓烈，给人以古朴凝重之感。

(二) 南方主要年画产地与特色

江苏省境内几乎各地区都有年画生产，生产的年画多为门神、纸马之类，唯苏州、扬州生产的年画品最为齐全。苏州是民间历史上的刻版中心之一，所产年画刻印精细，世称“姑苏版”。因生产年画的作坊多集中于桃花坞一带，故在当地又叫桃花坞年画。

我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出,年画，深受其影响。明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。

解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。 图片《一团和气》生看完后有何感想。

师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。

当然桃花坞年画题材内容丰富，除了一些吉祥喜庆的作品外，还有人说戏剧类，祈副福避灾类，风俗时事类图片《上海火车站》，就是反映当时新物理事物的一幅风俗画。

素有南桃北柳之称。

1.桃花坞年画构图饱满,色彩艳丽,常以紫色调表现欢乐气氛,色彩上多在墨线上套印红,黄,蓝,绿,紫,五色,具有精细秀雅的江南民间艺术风格,民间花坛称为------姑苏版

2.杨柳青年画以其细腻的笔法、秀丽的人物造型、明艳的色彩、丰富多姿的形式内容而著名题材的一大种类便是娃娃，都象征吉祥美好，非常惹人喜爱。

小结：通过赏析以上年画，我们可以看出，民间年画大多含有祝福新年的寓意，线条单纯，色彩鲜明场面热闹。 第一节：民间玩具

5、编织(2分钟)

在我国辽阔的土地上，各种竹，草，玉米皮边地都是，劳动人民充分利用其材料编织出精美的盘，篮，鞋，席等实用且美观的工艺品。

3.刺绣.：

“针绣”，俗称“绣花”。民间刺绣常以剪纸作为底样，造型质朴、大方色彩上采用原色对比，平面色块的运用使色彩过渡有跳跃感，显得鲜亮而富有喜庆气氛。刺绣者往往根据所做的物件的形状来构图。采用“适形造型”的方法，达到饱满、对称、均衡等审美要求。

4.玩具

每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。

民间美术作品中很多图案采用谐音和寓意的方式表达吉祥美好的象征意义。 1.象征性，寓意性(谐音与寓意)

象征性：福、禄、寿 ： 祝福老人长寿安康 五毒图案： 辟邪，保佑健康平安

虎的图案：虎的威严保佑儿童同时长的像虎一样威武健壮 寓意性：连(莲)年有余(鱼)：丰收 五福(蝠)捧寿 ： 祝寿 石榴、葡萄、鱼：多子 牡丹： 富贵

民间美术中具有象征意义的造型主要表现在三个方面：

1、 谐音：民间俗称“口彩”。

在民间美术中，最为常用的谐音方式，是使一级画面表达出吉祥的象征意义。

2、 喻意：有“明喻”，“暗喻”等类型。

在民间美术中，常用喻意手法，将一件物体或一级画面表达出美好的意义。

3、 符号：艺术符号具有象征性，不可言说性、情感性等特征。 和浓烈的民族特色。