《莲花》音乐赏析与歌唱艺术处理
【摘要】《莲花》的作者舒曼，是德国浪漫主义情怀音乐的代表人物，创作的歌曲艺术风格独特，他的作品多数都是诗与音乐完美结合，并从中表现其细腻别致的情感。本文通过对舒曼及代表作《莲花》的解析，结合歌唱处理的艺术进行了有关的深入探究。
【关键词】莲花、舒曼、声乐
舒曼的歌曲通常采用各式各样的手段来表现艺术，他经常将重点放在细微感情及对大自然美好风光的内在心理展开形容，其中的优秀作品《莲花》，具有独特的美，既沧桑又悲凉，完美的体现作者别具一格的艺术感、观察力、天才的创作思维还有高超的唱歌水平及艺术水准。
一、舒曼及《莲花》的简介
舒曼，19世纪上半叶伟大的作曲家、钢琴家、音乐评论家、名誉响彻德国音乐史，乃至世界音乐史。他的一生创作出很多动人的声乐作品。1840年，舒曼迎来了创作生涯中最为辉煌的阶段，在这期间，他创作出《春夜》、《月夜》、《英雄颂》、《妇人之恋》及《莲花》等等。其中《莲花》这首歌，是他众多声乐作品中最为璀璨的一朵鲜花。
他的《莲花》这首声乐作品，作词来自亨利希·海涅，与他同时期的德国著名革命民主主义诗人及伟大的政治学家。词中塑造出一个柔美圣洁、楚楚动人的少女艺术形象。诗词饱含情感、在诗词界被称为佳作，同时也从深处感动了舒曼年轻细腻的创作思维。而同时也是舒曼的加入，《莲花》这一优秀的诗文作品热度更上一层楼，从此广为流传。在德国掀起一片热潮，成为德国人甚至国际上各国人民深深喜爱的声乐作品。甚至被用作声乐主修基础歌曲在各国音乐教学中，活着演唱家作为独唱在各种音乐会上演出。
二、《莲花》的音乐赏析
1、旋律音调方面。《莲花》这首声乐作品中，歌词出自海涅的诗，描绘出栩栩如生的图画，而歌曲旋律与诗文的完美结合，使声乐作品具有很强的诗意艺术性。而在音调方面，歌曲开头部分平稳缓慢、安静忧郁，平缓进行着，当到某一句感情色彩转变叫浓烈时，突然转调，将歌曲的高潮体现的淋漓极致，给听歌者营造良好的欣赏艺术的氛围。
当歌词与曲调互相呼应，巧妙对应;当多变的曲调节奏与文学内涵精准的协调，艺术的创作境界被无限放大。用旋律表达作品中的诗意、用音调节奏自如体现作品的主题。这也是舒曼艺术歌曲审美中的重视之处。在他的生活和创作当中，对人物心底深处的微小细节变化描写，让作品富有抒情意义。
2、舒曼个人选择。舒曼对情感与心理的重点表达，更加细致的将作品表达出来。继承了舒伯特的钢琴表现手法部分，将歌声与琴声紧密的结合。使作品意境深远，主题分明，塑造的形象更为完美。选词基本在海涅、歌德、莎士比亚等著名诗人的名作中。运用简练的手法、细腻的笔感去表现去勾勒艺术形象。
《莲花》作为众多优秀作品其中的佼佼者，其平稳柔美的旋律、朴实低调的钢琴乐都恰如其分。对人物刻画的生动形象、从中反应真实生活经历。
3、从曲式方面看。这首声乐作品是单二部曲式，分为A、B两段，前段A部分，平稳忧郁低调的形式进入，到了B段时，直接反转为鲜艳明亮的节奏。两段形成一个对比。最后的句子进行了重复，以达到对音乐主旨的突出作用。
4、作品内容方面。《莲花》意在表达一份爱情想要开出幸福的花朵过程要遇到多少艰难阻碍。也是舒曼本人实际爱情的写照，因为他心目中的女神克拉拉就像海涅笔下的少女人物形象一样。诗文不但对海涅的情感是种表达，更是舒曼浪漫主义情怀的体现。
于是这首本就已经独树一帜的伟大诗文，经过舒曼创新艺术的处理加工后，成为广为流传的世界名曲，保持自身价值直到今天依然站在高处。
三、歌唱艺术的处理的含义及解析
歌唱的艺术源于听觉，其中蕴含的情感与感染吸引力都需要靠歌唱来表达，将词曲从纸上变成实际的声音是一个再生艺术的过程。一首优秀的声乐作品的经典，不只是音符和文字符号的体现形式足以表达的，更需要歌者用歌唱来赋予其血肉的鲜活。所以在歌唱过程中，对艺术的处理也就显得极为重要。
所谓艺术处理，即是在歌曲本身真实感情的基础上，加入自己对其的全面性想法，包括各方面问题比如速度节奏、音量力度、音色音调等。根据歌曲的总体框架、曲式及旋律的发展，明确整支曲子的层次感，不能为所欲为、天马行空的想象。在歌唱过程中，把握艺术的具体性，区分好变化性的高低分水岭。有辅助有突出，有强有弱。不同感情与轻重的句子词组，根据强调性调节情绪，多付出努力，尽可能找到最适合声乐作品的歌唱方法，将艺术处理到位。
对于这首《莲花》，声乐老师在教导学生时，要注意使用标准的美声方式，叙述事情的语调，寄情于景，缓缓表现出来。多用暗淡有遮掩性的音色，保持动态流动性一字一句进行练习。尽量不用太过放开的外向音。时刻记得音量不宜过大，歌唱方式忧郁婉转。学生在练习过程中，心里情感及情绪要稳。每句每字都要经过细心的琢磨与加工，将艺术的意义从内心深处爆发而出。在学生勤奋练习的同时，声乐老师对其的耐心教导，多多帮助也很重要。
当B段走向整首乐曲高潮时，要注意转变歌唱的风格，变得奔放热烈一些，这样与前段低调婉转相对比，也是强化音乐主旨的一种方式。找到作品中比较难以体会理解和演唱的句子，多练多唱，认真体会其中的情感，尝试找出其中的共鸣之处，寻找技巧，以达到表现出此声乐作品效果的目的为佳。
完美的艺术处理，对于一首优秀的作品来讲是很重要的，这样既能彻底表达出作品本身的含義，更是对作品价值的一个提升方式。
结束语：在对《莲花》这一声乐作品及其作者的深入赏析后，结合歌唱艺术处理的作用与具体方式，阐述了音乐价值的保持与提升。希望在通过对文章的阅读后，可以使相关人员了解到有关知识。
参考文献：
[1]黄钟.武汉音乐学院学报[J].2001.
[2]蒋英.舒曼歌曲选[M]人民音乐出版社，2003.
[3]韦亦珺.浅析舒曼艺术歌曲的创作特点[J]，甘肃高师学报，2003.
作者：毛丹
[摘要]近年来，随着我国对外交化交流的发展，大量的国外优秀电影作品被引进，与这些影片融为一体的电影音乐也引起了人们的兴趣和关注，并且逐渐改变了以往人们认为电影音乐只是为电影画面配乐的认识。其实，电影音乐是电影的一个重要组成部分，由于电影音乐有着“与画面结合”、“独立成章”的双重性，因此，欣赏电影音乐与欣赏纯音乐的角度是有所不同的。如何欣赏电影音乐，也成为了一门新课题。
[关键词]电影艺术 电影音乐 欣赏
一、电影音乐概述
电影是一门视觉艺术，一门综合性很强的视觉艺术，而且是一门以导演为中心，集表演、摄影、美术、音乐等多门艺术为一体的综合艺术。电影和其他“综合性视觉艺术”(如歌剧)有着很大的不同。这是因为电影这门艺术有它的特殊性，它的特殊性在于完成这门艺术的最后一道综合程序是要观众参与来完成的。
由于欣赏电影是人们的心理和生理的活动，这就使得电影必定要成为一门综合性很强的视觉艺术。因为人类所具有的感官体验是和视听同时进行的，我们可以做个实验，把一部已经配有中文字幕的影片在播放时关掉扬声器，只看字幕和画面，尽管影片的内容都能看明白，但是你会觉得心里非常难受。几乎是在电影诞生的同时，人们就发现了这个“心理排斥”现象。早期的电影是没有声音的，被称为“默片”。它只有流动的画面，是单纯的“电影”。1895年的12月28日，法国发明家卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街14号大咖啡馆中，首次售票公映了他的影片。这不仅仅标志着“放映术”的完成，同时也标志着电影的真正诞生。被称做世界电影史上的第一部影片的《工厂大门》，是以设在里昂的卢米埃尔兄弟自己家的工厂作为背景拍摄下来的工人下班的景象。尽管人们看了影片后惊喜万分，但是随之而来的反映就是“心理排斥”总觉得影片少了某些因素。卢米埃尔兄弟，马上想到了“音乐”，他俩在放映的同时邀请了钢琴家做现场的伴奏，所演奏曲目均是通俗的小品音乐，也可以说世界上最早的电影音乐由此而诞生了。从中可以看出，音乐也是最早加入电影这门综合艺术的成员。在当时。电影音乐在电影中的地位却是很低的，音乐只是成为弥补视听不平衡的一种方法。随着时间的推移，人们逐渐发现了音乐在电影中的重要作用，现在为电影而创作的音乐，已成为电影综合艺术中的一个重要组成部分。
二、电影音乐的主要作用
电影音乐与纯音乐作品有着很大的不同。它既要有相当完美的艺术性、独立性，又必须顾及与电影画面的关系。因此在写作或欣赏电影音乐前必须明白电影音乐在电影中的作用。即：在电影中，音乐起着重要的作用，是电影的一个重要组成部分。
1、描绘作用
这是较为常见的处理手段。主要用音乐渲染、烘托画面的情绪和气氛，加强画面所表现的事物的节奏特征。如汽车、火车的奔驰，人物间紧张地追逐，风啸雷鸣、海浪汹涌等，还可以对自然景象加以描绘，比如草原、海洋、科幻片中的太空景色等。
2、抒情作用
主要用于塑造人物性格，表现人物的内心思想与感情、心理的变化等。音乐表达了作曲家对特定人物的理解和态度，带有一定的评价意义。观众通过音乐的描述，可以进一步理解人物，并唤起对人物的爱憎，电影音乐的抒情作用通常在电影中起着重要的作用。
3、剧作作用
音乐参与影片的情节发展，成为影片结构不可缺少的组成部分，包括刻画人物的复杂内心矛盾、表现人物之间的外部冲突。它能直接推动剧情发展，深化影片内容。
4、背景气氛作用
音乐以特定音调、乐器音色、风格，在影片的局部或整体中表现时代特征、民族特点、地方色彩，强化特定的影片基调与气氛。这时电影音乐加强了它的认识功能。把观众引入特定的情景之中。
5、结构贯串作用
同样的音乐在影片中多次反复(或变化反复)出现，在情节发展过程中起着纽带作用，既能使整部电影完整、统一，又能使观众在心理上获得前后贯串的感受。
三、电影音乐与电影画面的关系
由于电影音乐是电影综合家庭中的一员，所以电影音乐与电影画面关系的处理是一个重要的问题。一般来说电影音乐与电影画面有四种形式。以电影《辛德勒的名单》为例子。
1、音画同步
音乐基本上与画面吻合，情绪、节奏一致，视听统一，观众在观看画面时，不知不觉地接受音乐。这是最常见的一种音画关系。这种形式类似美术中的素描，即音乐与画面的内容完全相同，音乐随着画面的变化而变化。比如电影《辛德勒的名单》片头音乐的处理就是如此。影片开始后的第3分12秒钟，音乐进入。这段音乐长达7分33秒钟，在这个长度中电影画面有这些镜头：酒吧、酒吧的另一角、酒吧里众人合唱(此段需做前期录音)、军队行进的合唱。在这7分33秒钟的音乐中。节奏及情绪都和每一次镜头的转换保持同步。
2、音画平行
音乐并不解释画面，而以自己的独特方式将画面贯串起来，造成一种完整的形象。比如画面是一组短镜头，描写时间过程、人物成长或脑海中回忆的各种片断时，音乐只表现出一种情绪或着力刻画人物的内心世界，使画面的蒙太奇更为凝聚集中，以加深观众对影片的理解。又比如，影片中的人物开始回忆往事，时间跨越几十年，画面中出现回忆者的各种时代各种不同情绪的场景，而音乐只是刻画“回忆”这一情绪，并不顾及各个时代，各个场景。电影《辛德勒的名单》的第17分23秒钟至第29分11秒钟，有一段长达11分50秒钟的音乐。在这个时间段里电影画面有以下一组镜头：马路上逃难的犹太人群在德军监视下神情痛苦地行走着、一个犹太人家庭在德军监视下整理着离家的行李、逃难的犹太人群被德国人辱骂、广场上犹太人群登记身份、辛德勒与人在车上谈论生意、生产铝锅的车间、辛德勒的工厂在广场上招工、生产搪瓷产品的车间。这么多的画面，但是音乐只有一种情绪——“痛苦”而且乐队写得非常简单，速度非常缓慢。不管画面如何变化，音乐似乎在独立地走着。
3、音画对位
“对位”是音乐的术语，指两条旋律同时出现，时分时合，似乎各自独立，但是关系极其严谨。在这里指的是音乐与画面形成类似音乐中两个声部的对位关系。时而同步。时而不同步，甚至与画面在情绪、气氛、格调、节奏、内容上造成对立、对比，从另一个侧面来丰富画面的含义。产生一种潜台词。形成新的寓意，使观众得到更深的审美享受。电影《辛德勒的名单》的第35分27秒钟电影画面有四个内容组成：辛德勒和妻子在酒店边吃饭边谈话、辛德勒和妻子一起跳舞、辛德勒和妻子睡在床上讲话、辛德勒在火车站送别妻子。这一段音乐从饭店的小提琴手的独奏开始，一直是舞曲风格。有时候音乐与画面紧密相关(跳舞时)，有时又有所分离(夜深人静时)。音乐和电影画面如同两个复调声部，时分时合。
4、音画逆行
音乐与画面所表现的内容截然相反，形成强烈的反差，给观众一种视觉和听觉的不协调的感觉，并由此产生心中的震撼。电影《辛德勒的名单》1小时58分19案叫绝秒钟，画面是：德国军人强迫犹太人不分男女，全部脱光衣服检查身体，被检查出他们认为不健康的人，就被拖到边上处死。广场上，惊恐万分的犹太人哭着、喊着、跑着。而此时有一个德国军人拿起一张唱片，并通过扩音器向广场播放。唱片里传出优美的抒情歌曲声，与画面里惊恐的场景完全相反。这种强烈的反差在观众的心里产生极大的震撼。
5、音画游离
电影音乐并不直接为剧情服务，而是起到扩大空间、延续时间的作用，它并不渲染影片的细节，而是用相当独立的姿态以自身的音乐力量来解释或发掘影片的内涵。观众可以在音乐与画面游离的情况下，自己领悟影片的真谛，得到丰富的联想与感受。电影《辛德勒的名单》的第67分45秒钟，画面是辛德勒站在山上，俯瞰着城里的全景，这时城里纳粹正对犹太人进行屠杀，一队队犹太人死在纳粹的枪口下。而这时候的音乐是一首由童声演唱的歌谣，旋律优美动听，和残酷的画面毫无关系。观众在圣歌般的音乐声中，感受画面的残酷，此时的观众通过音乐已经感受到影片的内涵了。
结语
要更好、更深刻地了解与欣赏电影音乐，还取决于欣赏者对各类音乐知识了解与掌握的程度。在欣赏电影音乐时，应该有一个全方位的欣赏角度。比如，音乐的写作手法、风格、乐队编制等方面的音乐知识，都直接和欣赏电影音乐有密切的关系。在有些电影中，还直接插入了古典音乐的片段。电影《钢琴师》中就有大量肖邦的钢琴作品。如果对肖邦及他创作的钢琴作品有深刻地了解，则对欣赏这部电影音乐有着很大的帮助。电影音乐欣赏是一个新的课题，还在探讨与发展之中。在今后的若干年中，这个课题将会有很重要的地位与前景。
作者：刘海成 刘 曦
[摘要]
非艺术院校音乐赏析课教学已成为音乐教学界的一个新课题。在实际教学中归纳，下足功夫，广泛收集、积累教学资料是调动学生学习音乐赏析课积极性的重要基础;运用现代教学手段，使教学内容直观化，是调动学生学习音乐赏析课积极性的重要途径;讲授与示范相结合、讲练结合是调动学生学习音乐赏析课积极性的关键。
[关键词]非艺术院校;音乐赏析课;积极性
音乐赏析课内容广泛多样，不仅要求教师能正确传授音乐赏析知识，还要求教师能够亲自示范，是实践与理论结合特别紧密的一门课程。如果从书本到书本，从理论到理论，往往教师在台上讲得口干舌燥，学生在台下听得却是云里雾里，对于非艺术院校的学生来说更是如此。在非艺术院校进行音乐类的教学中发现，非艺术院校的学生具有不同于艺术院校学生的一些特点，所以，简单采用艺术院校的教学方法来教育非艺术院校的学生，显然难以达到预定的教学目的。那么，如何根据非艺术院校学生的具体情况，探索适合非艺术院校音乐教学的规律，既让学生们学到音乐赏析专业知识，又能提高学生们的学习积极性，成为一个重要的难题。现将自己在这方面的肤浅认识归纳如下，以求教于同人。
一、下足功夫，广泛收集、积累教学资料是调动学生学习音乐赏析课积极性的重要基础
非艺术院校的学生和艺术院校的学生不同，他们很少有人能够系统地、正规地、持续地接触音乐教育，甚至有些学生根本不喜欢音乐。针对这样的学生，教师在授课的时候，就一定要想方设法充分调动起学生的积极性，才有可能达到让学生掌握音乐赏析知识的目的。不能死板地讲解理论，把音乐概念讲解完是远远不够的，一定要把这个概念同学生的生活经历联系起来，这样才能真正帮助学生更好地理解音乐。
例如讲解汉族民歌搬运号子这个概念，首先把定义告诉大家：搬运号子是我国汉族民歌号子这个种类的分支，在用人力运输物件时演唱。同时将把搬运号子相关的图片展示给学生看，让他们先对搬运号子有了直观的印象。接着启发他们进行思考，让他们把这个定义同日常生活联系起来去理解：平时大家合力搬运一件比较沉的物体的时候是不是得有一个人喊口号，以此来统一步伐、整合力气呢?“一二一”的口号就相当于搬运号子的音乐;还可以想象为大家参加运动比赛的时候，同学会为队员们加油，这个时候肯定会有领头喊出参赛队的名称或者是参赛者的名字，然后大家再一起喊出“加油”这样的字眼，那么这种领与合的方式也就是号子这个音乐种类所具有的特点。用生活中很多这样类似的例子将学生的生活经历与教学内容相结合，启发他们进行联想，将呆板的教学内容变得生动活泼，更易于被教学对象接受掌握[1]。
二、运用现代教学手段，使教学内容直观化，是调动学生学习音乐赏析课积极性的重要途径
在艺术院校教授音乐赏析课程的时候，教师可能只需要一架钢琴和黑板就足矣，但是对于非艺术院校这群没有经过系统音乐知识训练的学生来说，仅有这些是不够的，还必须运用现代教学手段才能将书本理论与实际工作更好地结合起来，形成更直观的印象，来帮助他们学习音乐。为此，应将所有的授课内容做成PPT。例如，在我国彝族有“跳菜”这种舞蹈形式，当地人每逢婚、丧、嫁、娶或节庆盛宴时都要跳起。非艺术院校的学生们由于平时很少关注这些内容，所以很难想象出彝族的“跳菜”究竟是怎样的一个场景。为了解决学生没有直观的印象这个问题，我不仅找一些相关图片，以增加学生们的直观印象，甚至还找到了《跳菜》这个舞蹈的视频，播放给学生看。在播放时，边放边介绍一些彝族的风俗民情。通过这些途径，非艺术院校的这些学生很快就明白了在当地为什么会产生这种舞蹈形式、当地人是怎样表现这种形式的，而且学生还了解了我国彝族的服饰文化。这充分说明，运用现代教学手段可以把图像、文字、音乐等多种信息有机地结合起来，交互传递。形象生动的图片、悦耳动听的音乐，充分调动了学生各种感官的积极性，使大脑各区交替处于兴奋状态。在很大程度上增加了学习的趣味性，学习过程变得不再枯燥、乏味。学生兴趣浓厚了，注意力集中了，思维活跃了，效率也就自然提高了[2]。
三、讲授与示范相结合，讲练结合是调动学生学习音乐赏析课积极性的关键
在音乐赏析课上，学生会接触到各种类型的音乐，有些音乐学生接受起来比较容易;有些音乐学生接受起来有一定的困难。在讲解我国传统民歌这部分内容的时候，给学生播放过云南民歌《放马山歌》。这个版本由当地村民进行演唱，歌曲曲调简单，最后“哟喔”两个字把云南歌曲的地方特色表现得非常好。满腔热情播放给他们听，却引来他们的哄堂大笑，现在的年轻人非常排斥民族的这种原汁原味的音乐。为了让学生深入了解我国的这些民族歌曲，带领学生学唱一些简短的民歌，就以《放马山歌》为例：开始学唱的时候学生十分拘谨，毕竟以前没有接触过。边教唱边给学生讲解这首歌曲，让他们了解山歌是劳动人民在山间田野或崖畔、场院随时可唱的一种短歌，歌曲曲调往往十分高亢、嘹亮，节奏也比较自由、悠长等方面的知识。让他们把唱这首歌与平时的生活体验联系起来。大家都爬过山，费尽千辛万苦爬到山顶，一览众山小，这时候肯定会有呐喊的冲动，借助这声声呐喊表达出当时的心情。山歌就需要伴随这样的心情去进行演唱。
非艺术院校的音乐教师一定要考虑到非艺术院校大部分学生没有接触过系统的音乐教育，所以在授课的时候尽量要把相关知识化繁为简，用贴近他们生活的语言进行授课，这样才能更好地调动起非艺术院校学生学习音乐的积极性[3]。
四、结语
在对非艺术院校学生进行音乐教育的时候需要教师从学生的实际情况出发，量体裁衣，下足功夫，广泛收集、积累教学资料;运用现代教學手段，使教学内容直观化;讲授与示范相结合，讲练结合;调动起非艺术院校学生学习音乐的积极性，学到有用的知识，从而使非艺术院校的音乐课程变得更加丰富多彩，充实高校校园课程，提升校园文化，增强当代大学生艺术修养。
[参 考 文 献]
[1]王奕飞，谢留娣.调动学生积极参与课堂教学初探[J].中学化学教学参考，1998(06)：25—26.
[2]彭石普.理论联系实际教学方法探析[J].辽宁教育学院学报，2001(12)：25—26.
[3]解永菲.我国音乐本科招生考试研究[D].天津师范大学，2010.
(责任编辑：章若艺)
作者：彭纾闵
课程代码：15040011 名称：中国当代艺术电影赏析 授课专业：全校学生 学时：2学分： 预修课程：美学原理
课程内容：本课程以电影作品鉴赏为主，讲授中国当代艺术的审美基础，电影艺术的审美特性、电影艺术的鉴赏方法及评论等知识和理论，同时结合理论和知识的教学，选取部分国产电影经典影片从专业的角度进行分析和评论，课程融知识性、理论性、启发性和鉴赏性于一体，帮助提高学生的影视艺术作品鉴赏能力、审美水平和艺术修养。
一、课程的性质和目的
本课程是本科生的校内选修课。精选电影史上能清晰地标示摄影机能不断深入人的内心世界且清晰地显示出电影本体特性,电影语言丰富的经典影片和优秀影片，以及近年来的优秀电影进行有重点的鉴赏和评论。通过大量观摩，使学生增加电影阅读量，增强对电影语言的感受，学会从专业的角度欣赏和分析电影，学会写作影视评论文章，认识到电影的多元化，在今后创作和理论研究工作中，树立勇于探索、善于借鉴的艺术精神。
二、课程教学内容
第一讲 电影的鉴赏(4学时)
了解艺术鉴赏活动的一般规律，电影鉴赏活动的基本特点，培育影视观念。掌握影视构成，影视语言。理解影视的功能类型，创作方法，体裁样式，审美型范。 第二讲 影视的评论(4学时)
理解不同的风格样式构成互文本关系的语言现象，叙事动机。掌握景深镜头的长镜头。课外观摩影片《盲井》。
第三讲 电影《启示录》赏析(4学时)
理解影片对野蛮的战争进行的深层次审视，采用超现实主义的表现手法。掌握黑白分明的用光象征手法，主题的强化。 第四讲《城南旧事》赏析(2学时)
了解本片是一部散文结构的诗电影，理解“沉沉的相思，淡淡的哀悉”的情感渲染。掌握场景的重复手法，音乐重复的作用，小英子的主观镜头，影片色彩。
第五讲电影《红高粱》、《那些年，我们一起追过的女孩》赏析(4学时)
掌握热烈奔放、阳刚壮美、浪漫传奇的情感基调和艺术风格。掌握几个“仪式性”场面，色彩造型和表意上的独特之处，歌曲和音乐的作用。理解这是第五代作品的集大成式作品。 课外观摩影片《红高梁》。
第六讲电影《私人定制》赏析(4学时)
理解表层主题和深层主题，不同时态的段落。掌握摄影机拍摄方式的区别，闪回也构成整片的关系。不同视点的交叉结合。
第七讲 电影《活着》赏析(2学时)
理解影片感人肺腑的情节，表演。掌握拍摄角度和构图，情节和节奏处理，剪辑，光线与影调，配乐。
第八讲 电影《性• 谎言• 录象带》赏析(2学时)
掌握以对话场面构成全片，人物及其相互关系。理解反主流意识形态倾向，“呈示部”引发全片叙事动机。掌握细腻的描写，异常疏离和冷静的手法。理解导演运用冷场、语言暗示和空灵的音乐突出影片意图;演员表演自然，注重形体评议特别是眼睛的表情达意。 观摩影片《性• 谎言• 录象带》。
第九讲 电影《偷自行车的人》赏析(2学时)
理解影片的纪实风格，非职业的质朴表演及其魅力，结构上的特点。 观摩影片《偷自行车的人》。
第十讲电影《黄土地》赏析(2学时)
理解影片的主基调;文化内涵和象征意义。掌握淡化情节、追求抒情品格的特点，以及模糊表演。两个重点段落分析：“腰鼓”和“祈雨”。 观摩影片《黄土地》。 第十一讲电影《一个和八个》赏析(2学时)
掌握从不完整到完整的构图。黑红白三色，主色调。光线。环境主题。静态画面，大写实与大写意效应。 观摩影片《一个和八个》。
三、课程教学的基本要求
本课程以教师授课和欣赏为主，配以课内外放映多媒体等形象化教学手段。老师在备课的时候，既要注重经典影片，也要考虑新作品。要引导学生关注最新的影视作品，并观摩评论。适当组织课堂讨论。为达到教学目的，学生必须在上课前阅读指定的参考书目。课外阅读和观摩非常重要，看片时要全神贯注，并做一些观影笔记。学习过程中至少写评论文章1篇。学生所写的评论文章要求立论新颖，观点鲜明，条理清楚，能抓住所评影视作品的特点
来写，逻辑严密，文字流畅。
考试总成绩：平时考查占30%，期末考试占70%。
四、建议教材与教学参考书
[1]王迪.通向电影圣殿——北京电影学院影片分析课教材.中国电影出版社，1999年2月 [2]陈宇锴、王志敏.电影鉴赏指南.中国广播电视出版社，2001年5月 [3]刘书亮等.中国优秀电影电视剧赏析.北京广播学院出版社，2000年9月 [4][法]马塞尔•马尔丹著，何振淦译.电影语言.中国电影出版社，1992年1月 [5][美]斯坦利•梭罗门著，齐宇译.电影的观念.中国电影出版社，1986年10月
摘要：幽默是违反正常的逻辑思维，是人产生概念错位或者形成巨大的思维落差的语言表达方式，常常给人带来快乐，愉悦的感觉。美国幽默术专家特诺·赫伯说过：“把幽默当作礼物送给别人，会增强你的吸引力。”社交场合离不开幽默的谈吐。因为幽默的语言，体现着一个人的聪明才智和乐观情绪。它会使社交者言谈生辉、光彩照人，具有强烈的感染力。幽默建立在说话者情趣高尚、涵养深厚、想象丰富、心境乐观、对自我智慧和能力充满自信的基础上。恩格斯认为，幽默是具有智慧、教养和道德上的优越感的表现。幽默在交际中有着重要的作用。 关键词：语言幽默，艺术，赏析
一个有幽默感的人往往能成为焦点人物，因为他往往能够通过他的幽默感融入到一个集体中去。凭借着他的那份幽默感，他的身上也会显现出一种特殊的气质，因此，幽默感对每个人来说是非常重要的。有时侯它是你成功路上不可或缺的，也许仅仅是你的一个笑话，一句令人捧腹大笑的话，让你挤进了一个圈子。我想，大部分的人都喜欢在一个相对轻松的环境下工作或是学习吧。所以，一个幽默的人，无形中会给你传达一种积极向上的力量。而这种乐观向上的生活态度，正是我们在这样一个竞争激烈的社会中需要的。
由此可见，语言幽默的力量是无穷的。但由于本人学识浅薄，现只能列举一例，与大家共赏。
·赵本山小品中的语言幽默艺术
赵本山在自己独特的喜剧路上走过了二十多个春秋，他成为了中国观众耳熟能详的喜剧明星，他所代表的幽默也成为了一种文化，他的名字也成为了一种喜剧文化的代名词，他的幽默体现在他的肢体上，更体现在他的语言上，他的生活化平民化的表演成为人们生活中不可缺少的部分，他不仅在小品上有了一般人难以到达的高度，他在电视剧电影上也有一定的成就!
他的幽默来源于生活，贴近于生活，又回归于生活!他的喜剧艺术，独备黑土风味、关东风格、绿色幽默、是喜闻乐见的“东方卓别林”艺术。
别林斯基曾经指出：“任何矛盾都是可笑性和喜剧性的源泉。”赵本山正是捕捉到了今天这个充满变数的时代里的各种矛盾，发掘出它们的可笑性和戏剧性，从而为我们抖开一个又一个令人爆笑的包袱。赵本山的许多语言包袱直接来源于二人转的说口和东北民间口头文学。他将许多方言俗语糅合在一起，经过提炼整合，再经过他丑角化、夸张化的表演就独具一种情调、一番风味。他的这种包袱可分为以下几点：
1.调侃开涮：即拿自己或别人的缺陷作笑料。 如《昨天今天明天》中，宋：“我年轻的时候那绝对不是吹，柳叶弯眉樱桃口，谁见了我都乐意瞅。俺们隔壁那吴老二，瞅我一眼就浑身发抖。”赵：“哼，拉倒吧，吴老二脑血栓，看谁都哆嗦。”又如：《说事儿》中，“过去你那张脸，都哭笑不得的，现在跟紧急集合似的。”再如：《我想有个家》中，“我们俩结婚不到二年，她突然向我提出一个非常严肃而且带有原则性的问题，实在让我难以接受，说我缺乏男子汉气派，越看越象老太太。象吗?象点又有什么呢?这说明我长得超俗脱群，充分证明了那句话，男人的一半是女人么。”这些调侃甚至戏谑式的语言，一经抖出，便会造成全场哗
然。
2.追赶时髦：套用当今流行的时髦话语、歌词等制造笑料。如：《功夫》中，“说来话长啊，记得那是2003年的第一场雪，比2002年来的稍晚了一些”“这是什么造型啊，挺别致啊，非常6+7啊，这当年叱咤风云的大忽悠怎么落到这步田地了，苍天啊大地啊，是哪位天使大姐给我出的这口气啊，猪撞树上了，你撞猪上了吧，追尾了是不是。”又如《说事儿》中，“绯闻，绝对的绯闻.......没有新闻的领导不叫领导，没有绯闻的名人那算不得名人......做人难,做女人难......”“做一个名老女人......难。”再如:《策划》中，“下蛋公鸡，公鸡中的战斗机”“下自己的蛋让别人说去吧。”在小品的语言中，引用大家所熟知的流行歌词、流行广告语，赋予其新鲜含义，一般能收到理想的表达效果，还能使观众倍感亲切。
3.脑筋急转：前面说话很正常，后面突然来了一个违反逻辑的使人意想不到的结尾。如《拜年》中，高：“你今天去银行明天跑科委，你真是操碎了心，磨破了嘴，身板差点没累毁”赵：“还给寡妇挑过水，全乡都知道这事儿。”又如《我想有个家》中赵：“本人正像你在欲寻找的当中所提的那样，经历坎坷、心地善良、身体健康，有一定特长。请看这是证书。”黄：“六级木匠。”赵：“相当于中级知识分子。”再如《卖车》中，赵：“说你家小狗为什么不生跳蚤呢?”范：“因为我家小狗讲卫生。”赵：“错，媳妇告诉他原因。”高：“狗只能生狗，生不出别的玩意儿来。”赵本山小品就是在这样一个个意料之外，却又是情理之中的包袱中把观众的好奇心一步步引向高潮，从而带来无限欢乐。
4.移花接木：把本不属于着一时代的语言移用过来，而产生一种强烈的喜剧效果。如《昨天今天明天》中，“这家伙把我们家里男女老少东西两院议员全都找来开会，要弹劾我......后来经过全家人的举手表决。大家一致认为我给人陪礼道歉”。就这样把严肃的政治术语“议员”“弹劾”“举手表决”“陪礼道歉”移用到口语中，在增强幽默感的同时，有产生了亦庄亦谐的效果。
总之，赵本山的小品可以说是把中国的下品推向了一个新的高度，他那根植于泥土的充满哲理的质朴语言，给全国亿万观众带来了欢笑。在他的小品中凡是能够主题思想的各种语言手段，他都能化腐朽为神奇，如风行水面自然成文。仔细品味赵本山小品的每一句话，每一个情景都会让人忍俊不禁，在捧腹大笑之余，体味到里面的精妙绝伦，感悟到生活的真谛，这种真谛也许就是赵本山小品的语言真谛。
结语：幽默是智慧的迸发，是交往的润滑油，是乐观豁达的心态，是我们人生的松弛剂。曾有古书上说：“人有一颗快乐的心胜过藏有一只药囊，可以治疗心理上的病。此外，幽默是一种胸怀，一种修养，一种境界，是一个优秀的人必须具备的品质。莎士比亚说过：“幽默和风趣是智慧的闪现。”
现实生活中，我们也常会接触到不同的幽默形式，比如很受大家欢迎的综艺节目，“快乐大本营”、“壹周立波秀”等等。很多人都应该看过“快乐大本营”，这个节目开办至今，一直备受欢迎，收视率一直很高，成为湖南卫视的金牌节目。那么为什么会有那么多新老关众喜欢看质疑节目呢?我想一个重要的原因是它能带给我们快乐，能让我们以一种轻松的姿态在电视机前待几个小时。节目主持人何炅、维嘉、娜娜等等，他们那种特有的讲话方式常常让我们忍俊不禁。有时候，他们一个可爱的动作，一句不经意的笑话，都让我们捧腹大笑。我们就是被他们的激情带动起来了，所以我们也会跟着他们大笑，学他们的说话方式。但其实，他们的话语中常常带着另一层意思，冷笑话也是他们惯用的。而“壹周立波
秀”这个节目中，主持人周立波往往用一种轻松搞笑的方式来说一些社会新闻。实则不经意的一句玩笑话，却带给我们很多的思考。因为他经常会用他的幽默笑话来批判一些事情，一些没有社会道德的人。写文章时，我们常常会借物喻人，而那些幽默的人往往喜欢用笑话来赞美或是讽刺一些人一些事。
我们需要培养自己的幽默感，形成开朗乐观的性格，学会雍容大度，克服斤斤计较，对生活充满热情与信心。
建筑与园林艺术赏析课后感想(原创)
生物12-3 林楠
在选课时参考学长学姐的建议，便选了建筑与园林艺术赏析这门在同学中呼声很高的课程，选的人特别多，最后能被选中，实在是很荣幸。第一次上课，老师便给我留下了深刻印象，幽默风趣的谈吐，博学的专业知识，丰富的游览经历，令人佩服的学历以及独道的授课方式。当我知道这门课一年才会开设一次时，更觉得当初的选择没错。
老师不备课，却永远都有可说的东西，我本身对园林不是很感兴趣，老师着重讲建筑以及人类文明史就正和了我的心意，用一张世界地图做模板，从二维变三维，引出每一片土地的故事、历史和建筑。老师让把灯都关了，在黑暗中欣赏那些图片更有意境、更有感觉，同学上课也更加专注了。
我觉得之所以老师讲课如此流畅，是因为多数的照片都是他亲自拍摄，多数的场景都是他亲身经历的，所以每一段才能记忆如此深刻，也能把自己真是的感受描述给我们，让我们也仿佛身临其境。记得第一次上课老师说他喜欢去各地的公墓，紧接着给我们看了照片，从各个细节处分析他们的风格和人文，这独特的爱好也可以如此的丰富多彩。
这门课是一门既能放松心情，舒缓情绪又能增长知识的课程，轻松的教学环境与氛围让我更好的投入其中，希望老师能永远这么潇洒，有更丰富精彩的阅历，作为一名从中收益的学生，我也会推荐更多的同学报选这门课程。
课堂感想
选修这门课程带给我的知识和启迪还是很大的。从古埃及、美索不达米亚、古希腊的人物事迹，建筑风格，艺术的形成以及影响到现代的建筑风格意义，我都有了一定的了解和感悟。 每一次在课堂上，从关上灯的那一刻起，老师发散式的讲述和高水平的摄影作品，都带给我视听上的享受，领着我们艺术的殿堂里畅游。老师还展示了自己所到国家游玩的照片，展示了那里风格独特的建筑和人文景观，领略到了异国风情，这让我这个旅行爱好者对欧洲国家充满了向往。
上了“建筑与园林艺术赏析”这门课，带给我更多的是艺术上冲击以及心灵上的放松。我个人还是对艺术比较有兴趣的，但由于现在所读的专业是计算机，所以很少有时间去欣赏一个建筑，或是认真了解某地的人文，选修这门课，我觉得非常值得也很享受，在这里我可以了解到许多艺术方面的知识，填补我的空白，暂时把我带出工科那种冷酷理性的思维环境……如果说以前的我只是单纯的喜欢和渴望了解艺术，现在的我对艺术又多了一分敬畏。希望自己以后也能到世界各地，饱览风光，感受各种各样的艺术文化，提高自己对建筑和园林的艺术鉴赏能力。
《活着》，中国当代文学一部重要作品，《活着》，新中国电影史上难以忽略的“重要作品”。从小说到电影的改编，从余华的写作到张艺谋的再创造，不一样的艺术形式渲染着不一样的精彩。这不仅存在于表面两种艺术形式上的转变，更在于创作中起点与侧重点的不同，以及由此得出的种种差异。
一、从回忆到现实——叙事结构的不同
刚进入电影时就能感觉到电影与小说的明显差异，小说中，作者的叙述角度是客观的，是以回忆与现实交替的双重叙述方式来展开的，整个叙述过程都是以冷静平淡的口吻来进行。而电影的表现方式是主观介入的，对整个故事进行了重构，从诙谐、幽默的角度削减了苦难的沉痛。为增强视觉效果，电影里多次以制造悬念的方式，让结局最后一刻出现。
作者余华的创作灵感来自于一种性格，在于小说中一切围绕着已经设定的人物性格出发，由此来选择故事。性格的形成离不开岁月的磨难与积淀，因此小说里对事件叙述的具体时间地点是模糊的，我们能了解到的只是这个故事发生在一个南方的小村。而电影里，导演看重的是“平常人的故事”，精彩的故事性才是电影的起点，再进而转入到人物性格的挖掘。由于影片时长的限制，它更需要明确的时间和地点，才能使虚构的故事更加有声有色。于是小说中模糊的时间感被展现的异常清晰，甚至上升到了时代的高度，从而支撑起人物性格的塑造。
二、从稻田到皮影——人物形象到主题思想的变化
随着电影的发展，我们看到主人公性格，形象的变化。小说里福贵性格直接，明了，有针对性，电影里，葛优塑造了一个聪明机灵，胆小怕事的小人物形象，人物性格非常鲜明。福贵在从小说里种地的农民变成了变成了皮影戏艺人，人物角色的改变，预示了思想主题的改变。
小说里，福贵的亲人一个个都离他而去，命运的作弄构成了他苦难的一生。众多不幸巧合的落在一个人的头上时淋漓尽致的呈现出宿命的味道, 这使故事本身带有很强的反思性，即对生命的意义和命运的考问。在这样一个故事构架中, 我们对于生命所感受到的是, 人的祸与福, 荣与辱, 掌握在毫无道理可言的冥冥之中, 因此除了他的存在以外没有任何价值。命运嘲讽地产生出沉重的悲剧意味，但是通读作品，小说却并不悲观，表达的却是人对苦难的承受能力，对世界乐观的态度。“乐观”可以说是理解余华这部小说的一个关键词, 主人公福贵用一生的时间传达着乐观的生活态度, 感染着他人，让旁人也能因为他乐观淡然的生活态度而为他感到欣慰。福贵就像吹散的蒲公英, 无助而又无所欲地在风中起起伏伏, 一旦着地便会随遇而安, 顽强地生长, 时间则恰似那使蒲公英散落的风, 只是提供偶然的契机,带来严峻与残酷以及温馨与希望。
而在电影里，之所以把主人公改成了皮影艺人，这样的改变是为了展示人的命运就像皮影一样，永远都不受自己控制，而是在外力的控制下过完一生。龙二与福贵遭遇的不同，更加显示了命运的无能为力，正应了中国那句老话“塞翁失马焉知非福”。
对于人物的死，小说中有庆之死是由于人性的卑劣和残忍，只是因为有庆的血型和大出血的县长夫人一样，小小的有庆被无情的抽血至死。看到有庆尸体被放到冰凉的砖床上无人过问，心里一阵阵的悲凉，一条鲜活的生命竟这样被践踏被无视。凤霞的死是由于不可制止的产后出血，没有王教授;老全的死是事出偶然;春生由于文革中的折磨得自尽了，也没有几次三番上福贵家致歉的情节;家珍死于疾病;二喜死于事故;孙子苦根是被豆子撑死的。小说中只有福贵自己活了下来。小说中一以贯之的是一种生活态度和情绪的张扬，相比电影，人面对的处境似乎更加残酷，但是却有一种远离政治与时代生活的倾向。
而电影却完全不同，电影中人物的死因与时代的作用密不可分, 偶然中带有一定的必然。有庆死于大跃进时期, 是因为疲劳过度才会阴差阳错地在墙边睡着以致丧命。凤霞则是在文革期间医疗条件薄弱死于产后大出血。这样的安排具有一定的合理性与可信性, 从而使电影当中的福贵摆脱了宿命的阴影。影片的结尾不同于小说中亲人相继离世只剩下福贵一人与牛为伴的, 而是一个相对美满温馨的结局———福贵夫妇、女婿二喜以及外孙馒头一家四口其乐融融，这是符合中国传统观念的，是我们都希望看到的圆满的结局。这样的结局无疑使影片整体的悲痛感得到了最大化的缓冲, 使先前所有的悲剧阴影在最后一刻终于消散。只是电影中多了一种向我们的处境发问的执着态度，虽然电影的视角是小人物的，而这些善良的小人物也没有向命运发问的勇气和意识。电影含有黑色幽默的意味，许多情节是喜剧的，但是笑声中是含着眼泪和辛酸的。黑色幽默就意味着反讽和沉重，意味着一种反抗的嘲笑的超越的态度。这段表现大跃进和文革对于家庭影响的部分使电影在关注人物内在精神状态之余进入到对于外部时代因素的反省。电影中以一个个事件的发展，更完整的构建了民间历史观，用人物的死亡凸显了政治的偏离，真实的反应了当时民间的思想动态。
三、从寓言到写实——艺术创作手法的差异
电影始终都是写实的，落脚点始终在人物故事身上，关注的是时代下人的临界反映以及故事本身的起起落落。为了突出影片节奏, 导演舍弃了现实时空与回忆时空交叉的表达方式，选择顺时呈现，并且通过强化时代背景增强故事的逼真与精彩。
在小说中，用的是寓言式的写法，让我们感受到的是福贵的悲惨命运 他的一生及其凄凉, 苦难达到了极致。在这样环境的压抑下，人也慢慢学会忍受，忍受生命赋予的责任，以乐观的心态去承担一切的苦难。
四、从<活着>到<活着>——最后一点感慨
“活着”，对小说作者余华来说，是为活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物所活着。“活着”，在中国的语言里充满力量，不是来在呐喊，进攻，而是忍受，忍受生命赋予的责任。
影片中的福贵常常发出活着的感慨:“我可得活着回去, 老婆孩子比什么都好”, “回去了可得好好活啊”，“春生，你记住，你欠我们加一条命呢，你得好好活着!”愿望单纯，只是希望能够活着。活着, 似乎成为了一种人生使命; 家, 俨然是一份精神慰藉! 活着是一件看似容易却很复杂的事。生活是一种无奈, 巧合也罢必然也好, 人都是无可奈何。幸福与酸苦交织在一起, 无法分割。皮影这一道具的加入即是如此。它由最初的生存工具变为了人生的依恋, 无法割舍。但即使再舍不得也不能保留, 善良的人们无力抗拒外界的压力。当看着一幅幅的皮影化为灰烬, 一脸的酸楚, 所有的无奈全摆在福贵脸上。即便如此, 他依旧不舍扔掉皮影箱。影片的最后, 福贵将孙子的一窝小鸡放进箱中时又说起了他和有庆说过的那段平凡朴实，又满含辛酸的希望的话：“小鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛。”于是小馒头像有庆那样问道，“牛长大了呢?”····
暖暖的阳光照进来, 带着一种生活的希望。
学号：20133766 姓名：张景顺班级：产品设计三班日期：
2015年6月
1日
一、 介绍一部自己最喜爱的广告(不少于200字)
不知大家在看百岁山广告时有木有这个感觉一个老人从很远地方取得一瓶矿泉水，累得坐下来一会，一个坐着车的漂亮女孩，跑过来抢走他的水，老人无辜恳切的眼神，女孩回头一笑。广告参考了1650年发生在斯德哥尔摩街头发生的一件事 52岁的笛卡尔邂逅了18岁瑞典公主克莉丝汀 笛卡尔落魄无比 穷困潦倒又不愿意请求别人的施舍 每天只是拿着破笔破纸研究数学题 有一天克莉丝汀的马车路过街头发现了笛卡尔是在研究数学 公主便下车询问 最后笛卡尔发现公主很有数学天赋 道别后的几天笛卡尔收到通知 国王要求他做克莉丝汀公主的数学老师 其后几年中相差34岁的笛卡尔和克莉丝汀相爱 国王发现并处死了笛卡尔 在最后笛卡尔写给克莉丝汀的情书中出现了r=a(1-sinθ)的数学坐标方程 解出来是个心形图案 就是著名的“心形线” 这封情书最后被收录到欧洲笛卡尔博物馆中 广告里撤换的概念就是把百岁山的水比喻成这封另类情书 意喻“经典 浪漫 难忘 瞩目” 故事很好 概念很好 创作很好
二、 你认识什么是一部好的广告(不少于100字)
文案和创意哪一个能抓住大家的眼球?与其用LOW到极致的文案进行吸睛式的营销，一遍遍地挑战公众的审美底线，不如提高自己的创意紧追时代的步伐，否则烧脑烧钱也带不来任何明显的效果，反而会令受众付之一呵呵，避之不及。
好的创意可以将产品准确地表达出来，比文案更有力量。即使有些创意一眼可能无法领会，但藏在其中的玄机在恍然大悟那一刻，便会产生一种身心的愉悦。下面这些广告，没有一句台词，却创意十足，令人信服。来感受一下：
百事：一切都是新鲜的…… FedEx快递：
从
亚
洲
到
澳
洲
，
犹
如
临
窗
之
隔
3M安全玻璃：为了证明安全，也是蛮拼的!
BOSE
无噪音耳机：世界变化与我无关(产品太专业了也有危险性)
三、 请做一部公益广告的策划
A、 本广告的主题是：拒绝酒驾 B、 本广告的目标是：让更多的人知道酒驾的危险，拒绝酒驾，从你我做起!
C、 本广告的策划正文(可以有图，不少于600字)
公益广告传播的观念触动灵魂，在公众那里升华为一种价值理念。变成一种人生观、价值观，将自发的一次性行为转为自觉的终生行为。通过公益广告的传播，从人们思想深处彻底解决问题。例：北京台有一个小羊过年的公益广告，告诉大家的是要有秩序。还有一个小孩子的裤子掉了，从而提醒司机同志们要系好安全带。引喻含蓄启发诱导公益广告最终目的要由每一位社会成员的参与。广告者与社会之间的关系是平等的交流关系，而不是教育者与被教育者之间的关系，因此，公益广告信息要含蓄，带动公众不定期参与思考，极具号召力及感染力。广告方案要简单，不通过于复杂，否则会削弱了信息力度。例：1998年12月《北京广播电视报》刊登了这样一幅公益广告：几支燃烧的青烟形成了“生命”两个字，下面一行袅袅升起的小字：抽烟等于烧毁自己的生命，为了您和他人的健康，请戒烟。其中用香烟搭成的“生命”字样，却留给读者一个重重的思考，使读者进一步意识到“香烟”如果继续抽下去，生命将逐渐完结……
公益广告为公众留下充分的遐想空间，从而使公众深刻意识到公益广告诉求的内容与主题，从中得到警示与启发，最终实现公益广告的目的。 公益广告的体现主要在创意。主题好，创意好，公益广告的费用不会很高。目前许多的公益广告以动画形式表现。制作费用不会很高，并且效果同样出色。目前有人推出MTV式的公益广告，因为公益MTV的拍摄和后期制作要花很多的钱。公益广告应该避免这样的做法，这样做法，这样做会让企业反感。公益广告是为了有益社会。公益广告是筹措社会资金制作的，是公益行为与市场行为相结合的产物，所以，公益广告创意与-选题做得好，不用大制作一样可以与市场相结合。 就好比咱们学校自己动手做的宣传反酒驾的MV!采用迈克尔杰克逊的《Dangerous》!!!
接下来附上网址哈~~~大家可以观看
http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5MzA1MzE5MA==&mid=205987351&idx=2&sn=66ff7e4c1d27f10fb1af8d2782d77e7f&scene=2&from=timeline&isappinstalled=0#rd
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