电影杀生影评

电影杀生影评（推荐7篇）

电影杀生影评 篇1

镜头也好，剪辑也好，甚至连切换与运镜的方式都没有变，无论主观镜头还是大段大段的跳跃叙事。《杀生》的叙事跳跃性，比《斗牛》更显随意却又更精细，这让整个观影过程的猎奇心理始终处在一个高度亢奋的状态，于是我被管虎再次拽入结束后的沉沉思考。这大抵是每一个认真观看影片的人都会有的思维过程。(lz13)但其实和《斗牛》一样，得到尽可能多的解读，包括隐喻，暗示，批判或者悲天悯人，都是创作者给观众设的局，入戏了，就深奥了，若是嘻嘻哈哈大半场，多半就是个讲故事不拘一格的喜剧而已。窃以为《杀生》之于华语电影的好处，在于创作形式和行为方式上独一无二的作者性，这正是浮夸的商业电影奇缺的，而这种电影能够公映更象是一种奇迹，其品质与商业成败几乎完全能够割裂开来。

黄渤的特殊外形似乎限制了其适宜主角的类型，但牛结实这个主角前半部恶字当头，后半部回到真性情上的前后个体差异，单以外形无法胜任：开头放浪形骸，中段疑心生暗鬼，结尾绝望的空洞以及对死亡的豁达，偏就是这么着，黄渤的表演可谓入木三分。除了黄渤，任达华、余男、马精武等人也均属上乘，即便苏有朋在阴险与童年阴影的双重表达需求下略微单薄，仅在表演这一块《杀生》就足以让人大呼过瘾，资料的丰满也就水到渠成了。

尽管影片因断层拼贴一般的剪辑而显出烧脑片的特征，但其故事的完整性还是能够相对独立于多元化解读而持续统一的。马三炮患癌症死在了长寿村，留下一个儿子独自在长寿村长大。跟了村人改姓牛的小霸王牛结实生性顽劣，自幼便到处作孽，长大更是肆无忌惮。村人嫉恨却毫无办法，直到外出学医的牛医生回来改变了现状。皆因儿时的牛结实儿时作恶间接害死了牛医生的爷爷奶奶，得外来文化熏陶的牛医生率众上演了一出国人耳熟能详的人言可畏众口铄金，让牛结实结结实实的心如死灰，一句“娃儿无过”试图挣扎出同为古训的祸不及三代。牛结实死了，他抢来的哑巴媳妇儿和遗腹子被欠了牛结实一个“人情”的医生救走，免去了再次被村人陪葬的厄运。这故事并不复杂，这更不是一部喜剧电影，关于其间细节种种可能的解读也似乎都能站住脚跟，结尾处寡妇抱着孩子走出山坳的画面光明而完美。复杂的解读昭示的往往是复杂的人性和社会性，寓言也好，隐喻也好，都是属于大脑思辨范畴内的东西，人有多复杂，《杀生》就能够有多深刻。

电影杀生影评 篇2

一、边缘人物的命运悲剧

莎士比亚在《哈姆雷特》中这样写到:“一只麻雀的生死都是命运预先注定的。”悲剧的来源是对命运的无效抵抗,是一种精神深处的宿命论。在古希腊神话中,西西弗斯日复一日的推动着巨石,在快接近山顶的时候巨石掉进万丈悬崖,他又重新开始无疾而终的赎罪。不论是《斗牛》中的牛二,还是《杀生》里的牛结实,他们都无一例外地以自己微弱的力量对抗命运的巨石,但最终付出的代价不是死亡,就是等待死亡。堡垒村消失在毫无人性的屠村暴行下,外来逃荒人员被日本人遗留下来的地雷炸死,人们对奶牛做出的非人之举,长寿镇寡妇所遭受的不公待遇,以及最后毁灭长寿镇的巨石。如此种种,共同构成了悲剧的主体。悲剧的主人公不是伟大的英雄式人物,而是渺小甚至被人嘲笑的边缘人物。他们游离在体制外,身份模糊,丧失话语权,毫无影响力。但这并不表示悲剧感被削减,相反正因为他们的地位薄弱,反抗和努力才显得更加伟大,甚至具有了一种接近崇高的意义。

“悲剧英雄为了表达普遍而放弃自己”。1牛结实为了留下寡妇和未出世的孩子,即使识破了村民的阴谋,依然带着天空般蓝色的棺材独自离开长寿镇,去悬崖间等待死亡。个体屈从于群体,必然要做出牺牲,甚至是生命。这种以牺牲自己换取他人生命的“英雄”行为将崇高发挥到极致。这一点在武侠片中更为常见,掌握真理的少数被群体视为异类和危险,被放逐流浪。牛结实在棺材里等待死亡,但他心里并不孤独,他这样做是为了保护自己所爱。我们暂且不去思考情节的合理与否,就发生的行为本身而言,这是一场英雄式的救赎。

西方的悲剧主要是英雄人物的悲壮结局,而中国的悲剧则集中在普通民众对生活和命运的无效反抗。“与西方悲剧追求理想化、追求距离不同,中国悲剧追求的恰恰是反理想化、反距离化的真实性、逼真性,它要尽可能的缩短艺术和生活间的距离,使艺术贴近生活。”2无论是在堡垒村还是长寿镇,我们能看到的都是乡野村夫封建宗亲,他们无知落后,固执的可笑,这些恰恰是管虎的电影中经常出现的人物。不管是拥有话语权和支配权的村长,还是处于社会最底层被驱逐和流放的异类分子,荒诞不经的背后是酸楚和苦涩。在观看过程中,我们无法通过常理来判断剧中人物的未来走向,只能含着泪笑对当下的处境。管虎将镜头聚焦在环境与人物的巨大鸿沟上,有力地加深了电影人物和主题的悲剧性。

二、象征符号的解读

电影中并非全是平铺直叙的白描式的视听语言,象征符号也颇为常见。象征符号指标志者与被标志者之间既无任何自然类似性,也无经验或逻辑上的联系但是按照社会约定俗成使用习惯形成的一种表意关系。影片采取了时空交叉的手法来架构故事。一切源于九儿替牛二抽到“幸运”的红豆,这似乎奠定了影片难以言说的诡异基调。牛二家传的银镯子,先给了女人九儿,又给了“九儿”(牛二后来给奶牛取名叫九儿),后者是一次身份认证仪式。影片中有几处画面模拟牛的主观视线,通过夸张变形的手法来拍摄。牛二两次唱到的送葬歌谣:“娘,娘,你上西南……”在电影《红高粱》的结尾处豆官也唱过。在这里,除了对逝去亲人的思念,更多的是展现他的孤独与悲哀。在电影结尾解放军队长在当年立的字据上摁了手印,还为牛二写了墓碑的名字。不识字的牛二却误将顺序颠倒为“二牛之墓”,这无知之举却为影片做了最好的注解,此前的种种表现早已说明牛二与牛是对等的:一个是语言不通的动物,一个是丧失话语权的底层小人物。在特殊时期相依为命,最后死而同穴。

《杀生》开篇牛结实被扔下悬崖却毫发未损,这是神话般的开场。导演为我们构建了一个虚拟的空间,同时也有意隐藏起真实的时间。影片的故事发生在长寿镇,“长寿”作为一个数字化量化的标准,也是一种意识形态的隐喻。牛结实始终是一种异类,他给祖爷爷灌酒,救寡妇,偷看行房,投催情散,“无恶不作”。异类终究是少数的,要想生存只有两种途径,一是被大多数同化,二是被毁灭。牛结实无疑是后者,不过与其说他是被村民和留学归来的医生合谋设计而死,还不如说他是自己选择了死亡。富有讽刺意味的是,牛结实的住处正是长寿镇的祠堂。祠堂在传统宗亲里的地位自不便说,但在这个诡异的空间结构里,它的主人却是一个与传统制度格格不入的外族人。我们不由得感叹导演的剧本改编技巧。原著小说中的地理信息和政治处境被隐喻化,不是消失,而是以一种荒诞怪异夸张的方式展现。在一次访谈中,管虎表露了自己对于酒神文化和狂欢精神的向往。在《杀生》中,酒被认为是杀死老人的罪魁祸首。村民的集体发情尽管是因为药物所致,但可视为一种被压抑和被释放的狂欢行为。彻底打破牛结实心理防线的村民赤裸着上身在雨中舞蹈也带有超载的狂欢精神。

三、结语

管虎在访谈中说:“我的心里一直有一种反抗,包括压抑、虚伪的交往,矫饰的感觉。人性中本来存在很多有意义的东西,但是在成长过程中,一路丢失着友情、爱情、自由、理想,我当然希望它们能长时间的存在,所以我想拍一些实实在在的东西。”3与贾樟柯的纪实类创作不同,管虎的作品像是将完整的故事揉碎了染黑了再展现给大众,而我们要做的就是寻找蛛丝马迹,努力拼贴和还原出一个真实的世界。

参考文献

[1]路璐.《杀生》:漂移的文化身份与突围中的困惑[J].电影艺术,2012.

[2]宋奕晗.管虎电影美学思想研究.[D].四川师范大学,2014.

[3]陈捷.《厨子戏子痞子》与管虎未完成的“狂欢三部曲”[J].当代电影,2013.

电影《杀生》弥漫的鲁迅情绪 篇3

一

《杀生》改编自陈铁军中篇小说《设计死亡》，电影版将之改名为“杀生”，使得影片平添了一层宗教色彩，再糅合影片画面上始终重墨烘托的那股黑暗风格，“生死”的主题终于得到最大程度的凸显。“杀生”的故事背景设置在“二十世纪四十年代初期旧中国西南部一隅”，这里相对封闭的自然环境里延续着一座古寨千年的历史，这历史里的村民，安分保守，与世无争，他们唯一的信仰就是族规和追求长寿。可外姓人牛结实的出现打破了所有人的平静生活。牛结实像“一头特立独行的牛”，在毫无征兆的情况下突然闯入村民的生活，他整天横冲直撞于“长寿村”的大街小巷，打砸抢偷，四处捣乱，干尽“敲寡妇门，挖绝户坟”的无赖事，终于惹得民怨沸腾，人人欲杀之而后快。村民每每设陷阱整蛊牛结实，却回回遭其反制，斗智斗勇斗狠皆不是牛结实的对手。惮于族规，无法一不做二不休对其处以极刑，故即使怒火中烧，也只得强自忍耐。焦灼中，族长派人请回年少时外出求学的本村孩子牛娃子（此时已是学有所成的医生），求他回来指导“杀生”。牛娃子小时候，家里经常遭牛结实偷窃，牛娃子遂将家里所有的通风口堵上以阻止牛结实爬进，不料祖父母却因此活活被屋内火炉释放的气体熏死。年少的牛娃子将祖父母的死因完全归咎于牛结实，自此结下根深蒂固的仇恨。所以当族长的使者表明来意，牛医生当即应允归来。

牛医生恨意积淀数十年，此时杀意已几欲喷发，于是当即召集村民开“杀生”动员大会。他杀人之心已炽，便脱口而出——“大家都是真心想杀了这个牛结实的”，不想村民虽人人皆有此心，但突然被这么直白地提出，顿觉慌张不妥。慌乱中，牛医生立马偷换概念——变“谋杀”为“大家只是永远不想看见他”，于是村民纷纷点头称是，赞叹牛医生“读过书的就是不一样”！他们虚伪的道德感既已得到满足，便立刻开始群策群力地为牛结实“设计死亡”。

这场疯狂的集体复仇行动有一个带有些许反佛意味的“指导思想”——“心由境生”。他们与牛结实的一系列正面斗争无法取得胜利，便改变策略，以退为进，用造成对方心理恐怖的方式令其崩溃。他们先假意顺从，主动向牛结实示好，引得牛结实诧异万分，每天只顾猜想其间猫腻，先前捉弄人的乐趣再也没有了。接着牛医生让村民在牛结实面前轮流演戏，谎称牛结实面有病容，恐有重病，可能是癌。这造成牛结实内心极大的心理恐慌（他的父亲就是因为癌症去世）。心理恐慌没能摧毁“结实”的牛结实，为了确保成功，族长提前办村民婚宴借机在牛结实的酒里下药、引诱牛结实在三月的寒雨中跳祈福舞……最后牛医生扬言——“斩草要除根”，以牛结实尚未出世的孩子为人质，逼其就范。终于，天不怕地不怕的牛结实屈服了。他为了确保孩子的平安，将往日从村民家里偷抢来的东西装进自己的棺材，拖着它一边将东西物归原主一边道歉，表示自己“一定去死”“很快就会死”，反复念“过去对不起大家，但娃儿无罪”，并向全体村民磕头认罪。村民眼中“最不怕死”、“最该死”的牛结实竟然是最爱生命的，不惜自我了断以保全妻儿！最后，牛结实死了，真相被政府派来的医生揭开，牛结实的妻儿也被医生送出村外得生，而整个长寿村，却在地震中被震毁，村民全部丧生。

二

生与死，这是鲁迅作品的母题之一，是终生纠缠着鲁迅的人生课题。在现代作家里，如鲁迅般严肃且痛苦地思考、议论“生与死”的作家着实不多见。鲁迅眼中的“生”，是包含生存权利、价值、及方式的“生”；鲁迅所谓的“死”指涉的内容更是深广，如：死前、死亡的方式、死亡的意义甚至“死后”的命运。先生论“生死”以1924年至1926年的《野草》时期最为集中。如《过客》中“过客”向着“坟”大步地走去；《秋夜》里对“英雄”的“死”的“敬奠”；《这样的战士》，“战士”在“无物之阵”中寿终；《淡淡的血痕》——“造物主”在“暗暗地使生物衰亡，却不敢长存一切尸体”……《杀生》作为一部谈论“生死”的电影，它对生死大问题的处理是有借鉴或者说暗合鲁迅先生“生死论”之处的。管虎说他之所以选择这个题材，缘于本人自小对死亡的敏感。他说自己“7岁目睹路人被捅死”，“医院的感觉，死亡的感觉，从小到大都弥漫着这样的空气，说起来很背，但确实也是”。这种神经质般的敏感反映到电影里，就是“（谋杀）杀生（命）”主题的始终萦绕，并且挥之不去。

电影没有将牛结实照搬为《狂人日记》里，整天内心充满“他们想要吃了我”恐怖声音的“迫害妄想症狂人”形象，而是把牛结实塑造成另一种“狂人”——受真正的死亡威胁，但“死亡”却始终靠近不了他，他，“就是不死”。这样才有了村民们集体“设计死亡”的行动。

当特立独行的“个体”（牛结实）出现，给“集体”（村民）造成“不安”，这时“个体”的死亡是可以被“集体”“设计”的。然而“个体”足够强大，强大到使“集体”的行为完全无效，使“集体”蒙羞，这就对“集体”的存在价值构成挑战，这似乎是公众最无法容忍的事。村民认为牛结实的“生”对“集体”的“生”形成巨大的挑战，而集体却对牛结实无可奈何，这时事态就变得不可收拾了，与牛结实亲近的弱势者必然遭殃。一为泄愤，二为要挟。村民们采取比“设计死亡”更极端的做法——以牛结实妻儿的生死为要挟，逼牛结实就范，就不足为奇了。

这种“共性”谋杀“个性”的事件，某种程度上说与鲁迅笔下“先觉者”之为“群众（庸众）”所杀的情况十分相像。“先觉者”的个体话语一旦挑战了“群众”的价值观，便被视为“异类”，是对公共价值体系保持稳固的威胁，因而必须予以“诛灭”。即便“先觉者”才是真理的掌握者，结果往往是他们“要救群众，而反被群众所迫害” 。牛结实虽算不得“先觉者”，但他保有对“生”的敬畏，生存环境再恶劣他也要“赖活着”，更会为孩子的能“生”而接受“死”，犹如“过客” 向着“坟”大步地走去，这和村民们为了自己的“生”宁让别人“去死”的生存逻辑是完全相悖的。这个层面上说，牛结实就是村里的“反叛者”，他被“设计死亡”，甚至被逼自杀，也属必然。

三

《杀生》固然不及鲁迅作品的深刻，但在目前国内电影浮夸风、肤浅闹腾劲过盛的时刻，能回归本我，关注“人”，珍视“生”已属难得。

[1]皇甫积庆.“死”之解读——鲁迅死亡意识及选择与传统文化[J].鲁迅研究月刊，2000年，第02期

[2]吴红莲.爱与恨的纠葛——论鲁迅的复仇情感[J]，延边教育学院学报，2008年，第01期

[3]钱理群《.回望鲁迅——心灵的探寻》[M]，河北教育出版社，2000年12月，第一版

[4]管虎；赵鹏逍.从刀子到锤子——管虎访谈[J].电影艺术，2012，第04期

[5]刘玲.普世价值关怀下的平民意识——管虎导演的艺术成就[J].南方文坛，2012,第01期

电影杀生影评 篇4

《误杀》电影影评【1】

由陈思诚监制，柯汶利执导，肖央、谭卓、陈冲等演员领衔主演的电影《误杀》发布了预告海报。海报中肖央左脸负伤，眼神中充满疲惫和绝望，雨水夹杂着泪水从面中淌过，让人看得五味杂陈。

“没有孩子却要演一个17岁孩子的父亲。”李维杰这个角色给肖央带来了极大的挑战，也让他第一次体验到了做父亲的滋味。然而，这位父亲并不像他想象的那样轻松，除了要直面事关女儿命运的难题，还要为家人的平安与警方周旋。除了接受一系列心理“磨难”外，还有很多生理上的痛苦等待着肖央。据爆料，为了给观众呈现最真实的观感，肖央接连三四天淋雨拍摄，把自己浇透，还原角色的原始状态。

此外，片中饰演肖央妻子的谭卓也曾在采访中爆料：“肖央拍戏拍到一半掉色了!”原来在拍摄前期，肖央为贴近李维杰这一角色的外形特意把自己晒黑。但没想到连续十几天的夜戏，见不到太阳，竟又白了回来。

《误杀》电影影评【2】

电影《误杀》根据印度电影《误杀瞒天记》改编，讲述了肖央饰演的父亲为了维护女儿，用电影里学来的反侦查手法和警察斗智斗勇的故事。谈及影片传递的意义所在，导演柯汶利表示，“希望影片不只是停留在一般的类型片，而是做到商业性和社会责任意义兼具，可以更升华，传递给观众不一样的观影感受。”陈思诚表示，希望观众看过这部电影后能够有更多反思，家长能更多保护孩子，约束自己的行为。

影片中，肖央、谭卓和陈冲大胆颠覆过往形象，收获了观众的超高评价，活动现场几位演员也分享了各自的感受。肖央表示，以往演喜剧比较多，这次成为了一名“父亲”，还是一个拥有几副面孔的老爸，希望大家可以在影片里感受到这位父亲不同层次的情感。谭卓称，自己饰演的是一个柔中带刚的母亲，她可以在孩子面前温和柔软，也可以为了保护女儿瞬间爆发。陈冲表示这次的角色是一个新挑战：“这个挑战挺过瘾的，如果以我现在的年龄还能够在演员这条路上成长的话，这部戏就给了一个很难得的机会。”

监制陈思诚和导演柯汶利也对肖央的突破表现赞不绝口。陈思诚表示：“肖央是一个多元化的演员，不容易被定型。他可以兼顾幽默、深沉、可爱、狡黠等特点，如果他身上有角色的某种特质，我们把它唤醒就行。”

首映礼当天，众多导演、编剧、演员、资深影评人出席观影，并分享观后感。导演郭帆表示：“实在是太好看了，心满意足，每一秒都在调动我的神经，每个演员都很棒!”蒋方舟表示：“非常惊喜，从情节到情绪都特别饱满，里面很多细节，非常值得二刷!”编剧束焕称：“希望中国高智商犯罪电影能够从《误杀》开始，捅破票房天花板，成为一个爆款，引领这种类型片打开新局面!”

《误杀》电影影评【3】

对于大多数观众来说，“能够在观影中体验到生活中没有的刺激”正是犯罪片的爽点所在。而这部即将上映的《误杀》正是一部以犯罪题材为背景，实则在引发观众对于“爱和家庭”思考的电影。对此，导演柯汶利也曾在采访中表示：“这是一部有温度的犯罪电影。” 既能让观众在电影中感受到犯罪题材的紧张刺激，也能在观影后通过角色的故事进行反思。

不论是片中李维杰和阿玉一家，还是拉韫一家，在他们身上都有着一层为人父母的共性，虽然做出了不同的选择，但出发点都是为了“爱和家庭”。正如肖央日前在特辑中所说，“我们才是受害者”，所处视角不同就会有不同的结果和判断。究竟将如何守护家庭，这一话题将是《误杀》带给我们的思考。

《误杀》电影观后感【4】

不同于以往发布的剧情向物料，今日(11月26日)的“谁是受害者”角色特辑带领观众直面误杀事件中的三个主要人物，并搭载肖央、谭卓、陈冲三位主演的视角，重新解读电影所要表达的话题内核。肖央表示，身陷孩子被欺凌的绝望中，“激发了一个普通父亲身上的一些潜质”。

建构在此基础上的善恶是非究竟要如何判断，是电影带给观众更深层次的探讨。正如肖央和陈冲在特辑中所言，“善良就是看你站在哪个角度去看”，“许许多多的事情都没有绝对的对与错，只要你对它的观察是一个不同的视角，你得到的就是一个不同的结果。”关于“家庭和爱”的思考以及“善恶”的讨论，也正是《误杀》能成为贺岁必看的犯罪爽片的看点之一。

《误杀》电影观后感【5】

《误杀》集齐了肖央、谭卓、陈冲等一众实力演员，演技派“铁三角”的黄金阵容给观众带来很多期待，这支特辑也提前为大家讲述了几位演员拍摄幕后的心路历程。“我没有孩子却要演一个孩子的爸爸”，这是李维杰一角带给肖央最大的挑战。

通过“回忆父母对于我的感觉，把生活中一切可能有的、类似的情感体验在心里过一下”的方式，肖央置身于李维杰的角色，向观众看到一个在被生活逼上绝路的父亲是如何在重重困难中守护家庭保护孩子。

而在电影《误杀》中以母亲形象示人的谭卓和陈冲却有着截然相反的两种状态。谭卓饰演的阿玉是一个看似怯懦却蕴含无穷能量的母亲，对此谭卓在今次的特辑中直言：“我希望阿玉的平时就像个群演，但在事情发生时又会变成一个不认识的人。”

浪潮电影影评 篇5

导演：丹尼斯·甘塞尔 Dennis Gansel：

甘赛尔从小就对希特勒很好奇，听遍爷爷年轻时在希特勒军校所遭遇的事情，丹尼斯便一直梦想着揭开这个军校的神秘面纱，这也成为丹尼斯拍摄《希特勒的男孩》的最大动力。2008年作品《浪潮》改编自美国人写的一本小说，同样和希特勒脱不了干系，将独裁政治和教育制度联系在了一起。此外，从这部电影也可以看到德意志民族确实是一个伟大的民族，对当初自己民族的独裁统治进行了深刻的反思，而有些国家却一直未能进行如何深刻如此发人深省的反思，比如前苏联也就是现在的俄罗斯、比如中国（比如文革时期的红卫兵，他们也都是中学生，而当时他们被灌输的思想就是读书无用；不谈经验，直接实践；打倒反动派……以至于他们做出了许多在现在我们看来无比荒唐的事情）。

影片中的故事：

这不是一部虚构的故事，而是真实发生的一个故事，只不过是发生在美国，导演甘塞尔看到了故事中的有关纳粹的主题，所以把故事发生的背景设定在了德国。故事发生在1967年4月，美国加州一所高中，历史教师罗恩·琼斯（Ron Jones）为了让学生们明白什么叫法西斯主义，搞了一场教学实验。他提出铿锵有力的口号（“纪律铸造力量”、“团结铸造力量”和“行动铸造力量”），用严苛的规条束缚学生，向他们灌输集体主义，要求他们绝对服从，遵守纪律。令人惊讶的是，学生们非常顺从，步调一致地投入其中。他们精神抖擞，穿上制服，做课间操，互相监督，很快凝聚成一个新的团体。他们给这个团体命名为“浪潮”，还设计了一个标志性的动作（手臂从右往左，划出一个波浪状的曲线）。他们没有意识到自己越来越像纳粹分子，他们发传单，印贴纸，拉拢新的成员。只用五天时间，这个班就由20人变成了200人。不过结局与影片不一样，影片有点夸大严重后果的味道。真实的结局是琼斯在学校大礼堂召开了一次大会，放映了一部第三帝国的影片，学生们面面相觑，羞愧不已，没想到自己这么轻易就被操纵了，心甘情愿地当了一回冲锋队员。这个别具一格的社会心理学实验惊世骇俗的证实了极权主义与普通人生活之间的某种必然关系。

影片中设计到的心理学知识

1、心理学实验的伦理性

影片中的故事发生在课堂上，和大家所经常看到的实验室实验有所区别，但仍是一个心理学实验，我们称之为“自然实验”。心理学实验也有自己独特的实验原则，其中重要一项便是伦理原则。每个心理学实验进行之前，都要进行伦理性的评估，无论被试是人还是动物。对于人类被试，实验不能造成被试的身体、心理的伤害，如有不利结果出现需想法弥补。比如是实验后被试情绪有消极表现了，实验人员可能会采取一些心理咨询或辅导方式来恢复到平和的情绪。所以在每项实验进行前都需通过学院或研究机构的伦理委员会的审核。像影片中的实验如果放在现在，是绝对不可能通过的。从心理学角度看，这个实验一是违反心理学的伦理原则，心理实验的过程的影响有时是一生都无法磨灭的。所以，在任何一个心理实验实施之前，都要尽量减少对受试者的伤害。像影片中这样的心理实验，最好通过一个缓慢的过程来化解其负面作用，如果突然终止，有可能会给被试带来很严重的心理伤害。就如同电影中的结局一样，蒂姆无法接受浪潮的解散，选择了自杀。无论如何，心理实验设计者应更加注重人的利益。另外一部涉及到心理学实验的片子叫《死亡实验》，大家有兴趣可以看看。

2、影片中的从众现象

从众是一个社会心理学概念，指的是个人受到外界人群行为的影响，而在自己的知觉、判断、认识上表现出符合于公众舆论或多数人的行为方式。

从众的类型有三种：真从众，这种从众不仅在外显行为上与群体保持一致，内心的看法也认同与群体。在影片里属于真从众的便是最原始的“独裁统治”班的同学，他们真真正正的与成员们的步调保持一致，也用心的贡献集体，他们当中最突出的代表就是蒂姆，他是“浪潮”运动的狂热追随者，到高楼涂鸦、为文格尔作保镖；把“浪潮”当作了生命的全部甚至愿意为了浪潮牺牲自己。第二种是权益从众，在有些情况下，个人虽然在行为上保持了与群体的一致，但内心却怀疑群体的选择，认为真理在自己心中，只是迫于群体的压力，暂时在行为上保持与群体的一致。这些人的从众往往是出于对偏离的恐惧，所以才选择参与到浪潮中去。就像卡罗及大部分的学生，他们怕被排挤，怕别人认为自己跟不上潮流就盲目的加入浪潮，其实他们甚至不清楚浪潮到底是什么，等真正知道了“浪潮”后，卡罗毅然决然的成了“浪潮”的反对者。第三种不从众，即行为上表现的与群体不一致。在《浪潮》里不从众的代表便是莫纳，从一开始被要求穿统一的制

服时便直接反叛，并要求换课。大家也许或说到凯文也是一个不从众的代表，其实在浪潮最初形成之初便能看出其独裁统治之本质，其实需要相当敏锐的观察力的，而凯文其实是没有像莫纳一样的洞察力的，他退出“浪潮”这个组织是因为他一贯的“老大”思想在做怪，因为课堂上的老大变成了“文格尔先生”。

社会心理学家认为个体从众基于以下三种原因：

1、渴望获得正确的信息（比如一个宿舍的女生出去买衣服，三个人都买了同一件衣服，而你也打算买一件，这时就很容易也买一件和舍友一样的衣服，因为舍友都认为这衣服不错了，自己觉得能获得正确的信息时便容易出现从众现象）。

二、对偏离群体的恐惧：偏离群体个体会面临很大的群体压力，甚至制裁，比如卡罗在浪潮组织时受到的压力以及马尔科在礼堂演讲时受到的责难。三：群体凝聚力的吸引。这点可以从以前蒂姆经常被人欺负，而加入“浪潮”后他在被欺负时锡南等人帮他打抱不平可以看出一二，而统一的服装也消除了利萨等人关于服装的顾虑，因为利萨家境不好，穿的衣服不是太时尚，所以会感到平等，此外浪潮让缺乏关爱和归属感的蒂姆和马尔科等人感到了团队的温暖和归属感，这些都是吸引成员的团体凝聚力。影响从众的因素：

（1）群体成员的一致性越高，个体越容易从众，电影中只有一个卡罗在后来的活动中出现分歧意见，一致性很高，所以大家就都从众了。

（2）个体自我评价越高、独立性越强，从众行为就越少，比如卡罗家境优越，人长的漂亮，学习成绩又好，准备到巴塞罗拉申请大学，父母又是典型的自由主义者，所以她最终成了浪潮有力的反对者。而莫纳自始至终都是一个特立独行的个体，所以是第一个退出“浪潮的人”。而蒂姆缺乏家庭的温暖，受到同学的欺负；马尔科也缺乏父母的关爱寄宿在卡罗家，利萨家境贫寒，这些人的自我评价都很低，都能在浪潮组织中获得归属感，都能感到“所谓的平等”所以他们成了浪潮组织的中流砥柱。

3、影片中的归属感问题

心理学家马斯洛认为人有五种基本的需要，从低到高分别为生理需要、安全需要、爱与归属需要、尊重的需要以及自我实现的需要。除了生理需要和安全需要，最重要的需要便是爱与归属的需要以及尊重的需要，前两个需要比较容易被满足，影片中的所有人这两个需要基本都可以满足，但爱与归属以及尊重的需要

是很多人缺乏的，比如蒂姆（影片开头他免费给混混带毒品以求得朋友，可见他内心孤独，想要融入人群，渴望感情。后来从他向父母述说第一天上课情景，父母态度冷淡，可见他缺少家庭亲情。后来从他把自己的名牌衣服烧毁的过激行为可以看出他希望的不是物质，而是内心的归属感）、比如马尔科、利萨，包括科尔文老师，他是自考生，学历低于妻子，他其实有些自卑的，觉得尊重的需要没有很好的被满足，所以在妻子警告他关于“浪潮”组织危险性时他没有意识到问题的严重性，反而和妻子吵了一架，其实他在这场实验很享受，享受的正是来自学生的这份尊重，当然他也期望可以获得妻子及同事的尊重。从那么多人加入浪潮组织，短短5天内由一个班级到满满一个礼堂那么多学生，足见归属感及尊重需要的重要性。

4、影片中去社会化

电影影评 篇6

摘要: 本文通过对《贫民窟的百万富翁》电影语言的解读，旨在剖析其中丰富的电影艺术内涵。

关键词：《贫民窟的百万富翁》的电影语言，爱情，人性，异域文化和“歪打正着”的三个火枪手。

本片的主色调以平时的中黄色调和答题时的暗蓝色调，使观众和主角在这变换的色彩中变换不同的心情。时而轻松，时而紧张，时而温馨，时而恐惧。让这

部”悲剧的喜剧”的剧情更加跌宕起伏，扣人心弦。再加上影片插叙的叙事风格，使影片剧情发展的虽快但稳。

再来本片的镜头大部分运用手持拍摄，镜头多是倾斜，且伴有抖动，展现了贫民窟中动荡不安，紧张混乱。但与此同时，也想观众展现了一个动感的印度，激情的印度。贫穷并没有待走希望。在这个“倾斜”的世界中，主人公杰玛被一

本《三个火枪手》击中，他不知道自己的命运也是倾斜的。

音乐是本片成功不可或缺的一部分。动感的”印度嘻哈音乐”与动感的印度影像搭配起来，将印度民族音乐与现代电子曲风融合的天衣无缝，感染力极高。

其中拉曼创作的主题曲JAI HO获得奥斯卡最佳电影歌曲奖，它完美地融合了切

合影片主题的电子变奏版《命运交响曲》，再伴以略带饶舌的印度流行音乐唱腔，激情澎湃地歌唱着胜利的喜悦，每一次在影片中的出现都将剧情推向高潮。至死不渝的爱情。

爱情是电影永远不会变老的主题。生活在社会最底层的年轻人用爱情去对抗

因体制而产生的种种苦难，这到底是一个神话，还是一个阴谋？现在的流行文化

总是在宣扬爱情是世界上最神圣的东西，是最值得追求的东西，于是爱情成为了

现代年轻人的宗教，成了可以刺激年轻人去消费的灵丹，同时也成了让年轻人自

动逃避自由的妙药。生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛——裴

多菲的这首诗几乎人人都会背，但现在又有多少年轻人会认为自由是比爱情更值

得追求的东西呢？虽然命运使他们分开，但杰玛用他自己的努力战胜了命运。给了我们最积极的答案。

沙里姆的悲剧从一个侧面表现了幸福的来之不易。沙利姆逐渐走向暴力死

亡之路，他一方面维系着贾玛尔和拉娣卡的爱情归宿，一方面又成为反面势力的代表阻碍着贾玛尔和拉娣卡相见。这是何其有意思的事情，沙利姆心口不一，他

希望弟弟与拉娣卡有个好的结果，但现实决定他得先让弟弟好好活下去，因此他

不得不牺牲拉娣卡的利益，让拉娣卡做了大boss的情妇。这种心理的巨大冲突是本片中屡见不鲜。人性的善与恶。

主人公杰玛为了生活，为了理想，从不放弃。为了一个偶像的签名可以跳进粪坑，为了伙伴可以在出逃后重回火坑苦苦寻找，为了所爱的人可以不管时空、环境发生什么改变，他都不放弃。杰玛最终赢得千万奖金之后，呆坐在墙角，贫

民窟长大的他不因财富而变，而是继续苦寻朋友和爱人。他是平常人，但对理想和追求不放弃；他跨越贫富两重天，但依旧那样友爱、善良、厚道。

沙利姆身上集中了所有的罪恶：杀戮、欺诈、暴力等等。没有什么坏事没有

做过的，但我们都知道他不是个坏人，反面角色之所以有引人入胜的地方，那就

是反面角色都有坏的理由，正如杀人总有不得不杀的理由，这才能让观众对凶手

有同情的地方，不然没有理由地坏只不过是一个模板，缺乏了内在的魅力。沙利

姆每次干坏事之前都需要向神祈祷，尽管这不过是安慰剂，无助于心灵的净洁，但沙利姆这个角色更具层次感，比起单纯的贾玛尔要来得更生动。

最可怕的不只是妒忌的人，还有虚伪的人。影片中《谁想成为百万富翁》的主持人是妒忌和虚伪的最佳代言人。他故意表现的很友善，给了贾马尔一个错误的答案，并告诉贾马尔他相信他会赢。在贾马尔获得百万奖金后，他拼命的在台

上跳动，想表达他虚伪的激动和祝贺之情。然而诬告贾马尔作弊，让警员带走贾

马尔的也是他。这个主持人真是让我们大开了眼界。

女主角拉提卡，一个纯粹的为爱而生的人。就在电话求助的最后一秒，拉提

卡接到了电话。出人意料的是，她说：我不知道，我从来不知道，贾马尔，就算

没有钱… “依然是那甜美，天真的笑容。出身贫民窟，从未受过教育的他们，不知道文学问题的答案，但是他们内心都明白，就是为了爱，去赌一场，输了又

如何？即便是一场豪赌，输了世界，赢了你，就足够了。一个英国导演眼中的印度。在这部电影中，展现在世人面前的印度是惊人的大规模的贫困和贫富悬殊，触目惊心的司法和警察系统的腐败、黑社会的猖獗并利用民主制度迅速暴富、残

忍的宗教和种族仇杀以及种姓制度下的天生不平等。《贫民窟的百万富翁》取景

于孟买贫民窟密集的棚户区、红灯区以及地标性建筑维多利亚终点火车站，甚至

片中的群众演员也都是真实生活在孟买社会底层的人。孟买不仅拥挤，而且有成千上万人口住在街头，街道便是这些印度人的客厅。这份真实感增加了影片的感

染力和说服力。印度的种姓制度中最为低等的贱民被称作“不可碰的阶层”，他们不能穿鞋，不能受教育，有身份的上层种姓不跟他们说话，也不接近他们，如果食物不小心擦到贱民衣服的边缘，上层人立刻就把食物扔掉。电影《贫民富

翁》带观众看到了孟买赤贫阶层生活的细节，触目惊心的大垃圾场，孩子们肮脏

却纯真的笑脸，飘满垃圾的河道，泥泞水坑边一块块绚烂的莎丽铺满黄土场。美与丑的强烈对比，苦难与欢笑的平行存在，这样的文化让人皱眉，迷惑，心酸，又迷恋。表象的喜剧故事下是赤裸的哀痛，是控诉，是怒吼，也是叹息。再美好的结局也不能抹去童话中藏匿的真相，笑容中的眼泪，希望后的绝望。但导演最

终并没用绝望结尾。《贫民富翁》是悲剧式的喜剧，明知虚假，也要一歌到底；

而对苦难的深切同情，决定了形式上的喜剧反而是必要的——绝望中我们必须看到希望。

参考文献:

片名：《贫民窟的百万富翁》；

导演：丹尼·博伊尔；

编剧: 西蒙·比尤弗伊 改编自维卡斯·史瓦卢普的作品《 Q & A 》；

出品公司：福克斯探照灯公司；

出品年代∕片长：2008年∕120分钟；

国家：英国 / 美国；

类别：爱情 / 喜剧 / 剧情；

获奖: 第81届奥斯卡8个奖项：最佳影片，最佳改编剧本，最佳电影剪辑，最佳原

创歌曲，最佳原创音乐，最佳音效合成，最佳摄影，最佳导演。剧情介绍：

贾马尔·马里克(戴夫·帕特尔饰)，来自孟买的街头小青年，现在正遭到印度警方的审问与折磨。原因是贾马尔参加了一档印度版的《谁想成为百万富翁》电视直播节目，这个节目可以使人在一 夜之间成为百万富翁,然而就在他面对最后一个问题之前，主持人却揭发他作弊,原因是贾马尔并没有选择主持人在休息时间时给他的答案,这不合乎情理,贾马尔当然矢口否认。

在解释为什么能完美答对每道题的同时，贾马尔的生活也在我们眼前徐徐展开。他讲起了认识的一位好莱坞明星，在一宗教冲突中丧生的母亲，以及他与哥哥沙里姆如何认识了拉媞卡(芙蕾达·平托饰)，他一生的挚爱。三个无家可归的年轻人被一所孤儿院收容，每天以乞讨为生。但是孤儿院的负责人却想弄瞎他们的眼睛以增加乞讨收入，于是他们逃走了。在他们爬火车时拉媞卡因为跑的慢而被落在后面，火车上的沙里姆本来已经抓住了她的手,却突然在一瞬间故意松开了手,眼看着拉媞卡再被孤儿院的人抓去。兄弟俩在泰姬陵附近暂时住下来，贾马尔以给游客提供导游服务为生，而沙里姆则与街头混混趁机偷取旅客的财物。

但是贾马尔对拉媞卡的思念并没有因时间的流逝而减少。最终他说服沙里姆一起回到孟买寻找拉媞卡，可是一系列的变故使得他虽然见到了拉媞卡，却再次失去了她──她被黑帮老大夺去，而兄长沙里姆也成了黑帮的一员。

于是贾马尔想到了来参加这个电视节目，因为他知道这是拉媞卡最喜欢的节目，她一定会看到他。此时，贾马尔凭借他那传神的生活经历破掉了一个又一个难关,隔在贾马尔与2000万卢比之间的，只剩下最后一个问题。

警方认为贾马尔的故事“虽然怪诞，但貌似有理”，于是放他回去继续参赛。拉媞卡果然在电视上看到了他，沙里姆此时也幡然醒悟，给了拉媞卡车钥匙与电话，催她快去找贾马尔。最后一个问题是“请说出第三个火枪手的名字”，贾马尔不知道答案，他使用了电话求助，他想让兄长沙里姆回答（他唯一知道的电话就是他哥哥的，而且那是他们小时候共同学过的课文）。电话打给他的兄长沙里姆，接听的却是拉媞卡。贾马尔听到她的声音非常兴奋，但拉媞卡也不知道答案。于是贾马尔猜了一个答案，正如片头问题的答案，命中注定他猜对了„„而此时沙里姆为了能让他们幸福地生活在一起，也与黑帮老大同归于尽。

电影《活着》 影评 篇7

电影《活着》，改编自余华的小说，是张艺谋导演1994年作品。故事发生在中国二十世纪四十至八十年代。40年代，主人公徐富贵赌博输掉了祖业，从地主家的阔少爷到一贫如洗，气死了父亲，随后被抓去当壮丁打仗；50年代，富贵一家经历了大跃进，生活艰苦，但是却在挤牙缝一般的日子中存活了下来，富贵的儿子有庆因意外事故夭折，白发人送黑发人；60年代，文化大革命悄然而至，在**中人们的生活生命毫无保障可言，富贵的战友春生被批斗致死，哑女儿凤霞在生孩子时因大出血惨死。电影中故事到此便谢幕了，结尾是富贵夫妇和外孙一起活了下来，富贵重复着曾经对有庆说过的话“鸡长大了变羊，羊长大了变牛，牛长大了到共产主义了„„”

一、片中对中国时代与家庭的变迁进行了深刻反映，描写了一个普通家庭祖孙

三代在社会风雨中飘荡的辛酸故事。主题沉重的设置是影片出彩的关键。这便使在那个最好的时代诞生的《活着》有着一种与生俱来的厚重，这种厚重被包装在个人和家庭的命运之下，《活着》几近真实地刻画了底层人民的生存状态和苦难，由四十年代始，经过提炼精简后，将三十余年浓缩到了一部两个小时的电影中，集中体现了福贵这个小人物悲欢离合的人生。

二、一部张艺谋的老电影，《活着》几乎具有那个时代好片的所有特征。那个

时间，或许是中国电影最好的年代，第五代导演的现实主义作品蔚然成风，具有深刻的反思与人道主义精神。就是在今天来看，《活着》仍然具有震撼人心的强大力量。

三、有人说这是张艺谋拍的最成功的一部片子。影片平实、朴素的记叙与情节

保持了一致，场景永远是灰蒙蒙的，一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。葛优饰演的福贵，表情和动作维持在一种混沌的状态，活灵活现地叙述出了在那个时代的小人物身上那种自然而又悲哀的耐性，在被迫面对各种失去后，继续平静地生活下去，仿佛领略过了生命的各种真谛，但最终兴许还是归于无物。

四、《活着》以其独特的视角，朴实鲜明地记述，生动地再现了新中国成立后

中国人民所经历的一系列可悲荒唐的事实。电影的表现方式是主观介入的，导演和编剧放弃了原作中的“双重叙事”，对整个故事进行了重构，体现了鲜明的艺术特色。

五、观众，不仅是旁观者，也是套入这个故事中的一员。每个人的自身，既是

历史铺展开的卷轴，又是受历史牵引压榨而生的产物。现实没有为人们怎样活着提供选择，而每一步前进的步伐都成了一种必须。

六、在《活着》这部时代记录当中，学摄影出身的张艺谋导演虽没有了他所稔

熟大黄大红的浓彩重墨，那些简单的清淡素描依旧清新美丽。没有浓彩重墨的场景。嘶哑粗犷的皮影戏演出，冰雪漫天的残酷战场，小巷里弄的昏暗灯光，有庆坟头湛蓝的天，凤霞热闹喧嚣的婚礼„„寻常的生活场景在镜头下焕发出一种简单的质朴美丽。影片随着时代的推进而改变不同的场景风格和人物造型，使时代特征鲜明的出现，把那些有相同经历的人们瞬时拉到当年的社会背景中去，同时也为影片的发展起到重要的作用。

导演风格

张艺谋是中国“第五代”电影人的顶尖人物，他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，这种内在心理密码的传递和内在的约束的强制与类型化的商业电影在深层次正好相通。张艺谋的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动中国百姓的心弦，展示中华大众心态。张艺谋对中国电影有着不可低估的作用，他拍过的影片题材广泛，有农村的、城市的，有历史的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物内心的东西，而且表现手法也不断更新他的影片在国际上屡屡获奖，使沉寂多时的中国影片开始受到世人瞩目，并在强手如林的世界影坛独占一席之地。这就是张艺谋影片驰名中国和世界的重要原因。

主题电影“活着”在提示了人生主题的同时期更重要也是更突出的展示了一种深沉而凝重的大历史主题。之所以叫大历史，是以区别某朝某代自导自演的“钦定历史”。整部影片跨度很大，从解放前一直到七十年代后，可以说涵盖了新中国由成立至发展所走过的三十多年的历程。纵观电影我们就会看到并深深体会到元人张养浩早在七百年前就已经发出了那一声无可奈何的感叹：兴。百姓苦；亡。百姓苦！是多么的有震撼力呀！解放战争时的。

《活着》，确实在无遮无拦地大喜大悲，让你随之无所顾忌地大笑或流泪。但不是强迫型煽情的肥皂剧。影片给我的震撼，也许远比一万页声泪俱下的控诉演讲稿要强烈的多，深刻的多。在阳光柔媚的午后，三个人，守在空荡荡的教室里再看《活着》的后半部分。以为几年后的自己会跳出剧情，清楚地看它，戏谑地看它，可还是没能忍住眼泪。听见邻座女孩轻声的啜息。大家没有互相看一眼，空气似乎凝固在沉重里--即使一分钟前你还在无奈大笑。

浓烈的历史感和生命意识

没有一部其他的张艺谋的电影具有《活着》这样深刻的内涵。福贵一家在电影中的悲惨遭遇只是层面上的故事，影片的主旨却是在演绎人在世上和命运抗争却无能为力的境况，去再现张艺谋欲表现的宿命论人生观。贯穿整部电影的皮影戏是我们理解这一主旨的最重要依据。

皮影戏使《活着》的故事演化成三层，福贵一家的故事，皮影戏的故事，以及人类的故事。人在世上的双重角色在他和玩偶之间的关系上得到充分的显示。一方面，人是玩偶的操纵者；另一方面，人却如同玩偶被一种不可知的强大力量所操纵。福贵一家人在电影中的悲惨命运具有浓烈的宿命论的色彩，更为人如同玩偶这一比喻增加了不可缺少的注脚。人生就如同一场早已安排好的戏。实际上，人生如戏是一个我们耳熟能详的譬喻。戏本身就不是真的了，而影戏却给这不真实又增加了一份虚幻，而皮影出现在电影影幕上就更是幻上加幻。平面皮偶在孤灯幻影下显现演绎人生的故事把人生如戏，人生如梦发挥到淋漓尽致的地步。

在整部电影中，张艺谋不断地把玩“人如玩偶”这一意像。福贵被改写成皮影戏艺人，不光是情节的需要，也是张艺谋为了强化主题的手段。为了生活，福贵抛妻别子，远离家乡，成了巡回皮影戏团的班主。福贵那一幕幕风餐露宿为生存奔波的镜头和皮影戏交叉出现在影幕上让我们有点分不清皮影中人物和电影中人物的界限。福贵被国民党军队强征为民夫，肩拉大炮的镜头，更让我们看到一个悬丝木偶的形象，受人操纵，无可奈何。解放了，然而福贵身不由己的命运仍然继续着。在那场超英赶美大炼钢铁的运动中，张艺谋再一次把皮影戏的场面和炼钢的场面融汇在一起，象征着在那场荒诞的运动中，每个人都和福贵一样身不由己，是命运的玩偶。

镜头 当福贵冲向鲜血淋漓的有庆的尸体前，张艺谋给了他一个特写镜头。在整个影幕上，除了福贵本人，就是一幅皮影戏的影窗。在无法抗拒的命运面前，福贵本人看上去多么象被他玩于股掌的皮影啊。这些戏剧性的巧合后来再次发生在福贵女儿凤霞的身上。文化大革命中，一直伴随福贵的那箱皮影未能逃过劫难，在镇长的督促下，凤霞把那些皮影烧掉了。皮影戏的故事似乎暂时结束了，但福贵的厄运却并没有随着那些皮影灰飞烟灭。由于高明的医生在文革中全被关进“牛棚”，医院由学生当班，凤霞产后大出血得不到及时的救治而命归黄泉。命运再次向我们展示了它丑陋的力量。本可救凤霞一命医术高明的王教授，因为饿了三天，吃了福贵好心为他买的七个馒头而噎得不能动弹。福贵再一次间接的促成了凤霞的死亡。这些情节极富戏剧性，在原著中是没有的。影片的结尾也是富有象征性的。当福贵的外孙馒头问他的姥爷把他爸爸为他买的小鸡放到哪里时，福贵从床底拖出那个劫后余生原来装皮影的木箱，和他一起把小鸡一只一只的放进去。毫无疑问，这里小鸡代表的是年轻一代，代表着未来，而曾经装皮影的木箱由于是个盛体和封闭物，表示禁锢和束缚则象征着命运。通过这一象征，张艺谋无非在告诉我们，人类将继续受命运的控制，永远不能摆脱命运的主宰。

二、视听语言

音乐：音乐方面，影片一开始，风格古朴的音乐主题就作了第一次显示。这个曲调相视取材于陕北的地方曲种，流露出一种淡淡的忧伤。这个音乐随着情节的发展经过多次变化，在不同场景出现塑造了一种特殊的情绪。当富贵拜托赌博的困扰，靠着皮影重新振作起来时，葛优所唱的秦腔声音越来越小，主题音乐慢慢的响了起来，此时重复的主题音乐起到了很好的烘托气氛的作用。凤霞的孩子馒头降生了，此时的音乐也相应的作了变化，加快了节奏的主旋律又一次出现，由于速度的变化和边走，包含了一定的喜悦情绪，让观众感觉到一种家庭特有的温馨。在片尾结束的时候，家珍、福贵和馒头在家里讲小鸡的故事，主题音乐再次响起，伴随着仅剩的一家四口，影片以最后的温情结束了。从整个影片来看，主题音乐的重复出现无疑对影片的气氛起到了至关重要的作用。

电影音乐很精彩，适时出现，常常叫人心潮澎湃，与之相配的是很有些诗意的画面，整部影片的用光的调子很暗，色彩浓重，很有质感。当福贵在皮影戏的屏幕前走向小小的有庆的尸体时，那是怎样一种震动人的心灵的感觉！影片的镜

头切换不是很频繁，大的场景的时候甚至有点缓慢，但很有种绵延的节奏，在对故事的表现上做得很到位。

三、象征意象

福贵一家在电影中的悲惨遭遇只是层面上的故事，影片的主旨却是在演绎人在世上和命运抗争却无能为力的境况。贯穿整部电影的皮影戏是我们理解这一主旨的最重要依据。实际上，在余华的《活着》中并没有皮影戏的情节，是导演独具匠心的赋予了皮影戏更深一层次的含义。皮影戏演绎的是福贵一家的故事，皮影戏的故事，也是人类的故事。一方面，人是玩偶的操纵者；另一方面，人却如同玩偶被一种不可知的强大力量所操纵。福贵一家人在电影中的悲惨命运具有浓烈的宿命论的色彩，人如同玩偶这一比喻也更加得到了展示。

《活着》，是一部充满黑色幽默的电影，大量的反讽，设置了很多暗示情节发展的铺垫。如，主人公富贵把一大口茶水喷吐在皮影戏的幕布上，呈现出血溅的痕迹，暗示着儿子有庆的死亡；解放军用枪把一张皮影挑向天空，太阳的光芒穿透过来，则预示着富贵新的生活„„

四、电影剪辑

电影《活着》是一部纪实风格的影片，该影片大量运用了长镜头，给人一种切身经历的感觉，影片剪辑自然流畅，让人不知不觉就融入影片中。

影片的第一个镜头是四十年代的一条民间小巷，交待了影片开始时的背景，而背景音乐也是符合当时时代背景的乐曲，为整个影片垫下了情感基调。接着，镜头切换到一家赌场中，从而带出本影片的主人公，为后面埋下了伏笔。

蒙太奇：影片中还运用了多种蒙太奇的编辑思维方式。如在影片开头，福贵在赌场里赌博，镜头就在他赌博与皮影戏间切换，用的是平行蒙太奇，后面多处描写皮影戏的镜头也都用了平行蒙太奇的手法，完整地表达了事情的发展；在批斗龙二时，人群的呼喊声的处理用了象征蒙太奇，突显了人们对中共的支持。