微电影拍摄总结
F--one 成员：导演：沈艳茹
副导演：刘明哲
摄像：张厚美
化妆：于晓男
场务：陈秀秀
4月21日下午
地点：
紫薇阁
故事情节：小蝶不顾形象吃雪糕、小蝶诅咒小鱼睡死过去了 演员：小鱼、小蝶、群演
分工：我和于晓男负责把拍摄器材准备好，提前去紫薇阁踩点，找群演，由我最后审查拍摄质量；张厚美负责摄像，刘明哲辅助摄像，提示摄像如何拍摄以及演员动作；陈秀秀是女主，负责联系男主，把男主带到指定地点。
小结：今天是开拍的第一天，都说万事开头难，尤其是开个好头更难，今天我们只准备了三个镜头。男主小鱼由经管院的付强扮演。第一天拍摄先让演员试镜。令我们高兴的是男主很符合原电影小鱼的形象，女主小蝶陈秀秀准备充分，台词演技都练了好多遍。吃雪糕片段需要五个男生当群演，很欣慰，在紫薇阁不像女院找个男生困难，来来回回的男生很多，很快就找到了，而且他们很乐意帮忙。
遇到的问题：一是镜头运动不均匀。由小鱼移向小蝶时镜头转换的满了半拍；二是景别运用不准确。由小蝶不顾形象吃雪糕应该是特写镜头来展现她吃相之难堪、小鱼之尴尬，但在拍时却换成了近景，造成寓意表达不很明确。问题出现的原因：
1、从自身出发，审片不到位，没有及时补拍不满意的镜头；
2、负责拍摄的在拍时没有把握好拍摄的技巧；
3、两个镜头时拍了五六次，加之群演有急事要走就没继续拍。
收获：第一次扛着摄像机三脚架在校园里来往的人群中穿梭，感觉自己又多了一种神秘感，一方面体验到拍电影的乐趣，强化了作为导演的责任感，感受到了一个团队只有团结合作、相互配合才能更好的完成工作。另一方面从拍摄的不足中汲取教训，为以后的拍摄积累经验。
4月24日全天
地点：紫薇阁
女院宿舍
数娱广场A座
故事情节：小蝶诅咒小鱼睡死过去；小蝶做家务；小蝶和小鱼看电视 分工：刘明哲负责摄像；我辅助摄像，并把今天拍摄的视频导出剪辑 小结：今天拍摄任务比较简单，演员和摄像配合比较默契，拍摄效果很满意。
由于摄像有事，今天由副导演刘明哲担任摄像，我辅助摄像。这次拍摄时避免了第一天拍摄时的焦躁和匆忙，对自己要求严格了些。为了达到想要的效果，我们耐下性子，比如女主在做家务这个很简单的两个动作，我们拍了大约十几遍才算过。演员配合的比较默契，不急不躁，直到结束今天的任务。遇到的问题：无问题
收获：在今天这个凉爽的天气里愉快的结束了今天的任务，暂时没有遇到技术上的难题，对于拍摄也比较满意，对于以后的拍摄增加了不少自信。
4月27日全天
地点： 普教楼
故事情节： 下半场前半部分，杀手为小蝶和小鱼拍婚纱照 演员： 小鱼、小蝶、杀手 所需道具：枪、啤酒
组内分工：我负责将今天要拍摄的分镜头脚本，将拍摄完的素材导到电脑上，并与刘明哲一起负责场面调度，指导演员怎么演；张厚美负责摄像，刘明哲辅助摄像；于晓男负责为演员化妆；陈秀秀负责联系好男主和杀手袁宁辰，准备道具。
小结：如果说前两天的拍摄给了我们一个小小的惊喜的话，那今天的拍摄能算的上沉重打击。至此，拍摄中遇到的大多数问题从今天开始一一暴露出来了。首先，演员的选择。变态杀手采用的是来自齐工大的同学袁宁辰，只有两天的时间配合我们拍摄，在拍摄时比较心急。其次，两位男演员杀手和小鱼准备不充分，台词没记下来，在表演时需编辑台词边表演，对于故事中任务的表情也很陌生，需要导演和摄像时刻提醒。再次，初次拍摄影片，对摄像机不熟练，镜头的角度和运用，景别的变化，光线的暗淡，越轴镜头也出现，拍摄画面质量也降低了很多，下午五点五十开始光线已经暗下来，不能继续拍摄，由于演员时间紧，我们为了赶拍摄进度又继续拍到六点，所以后面小鱼跪下的镜头模糊几乎看不清人脸。最后，由于我考虑问题不周，拍摄地点原定于在园博园拍摄，但是今天风太大，不能拍摄，便重新商定拍摄地点，从园博园到学校之间徘徊了两个小时，最后商定拍摄地在普角楼四楼大厅。整个拍摄进度就被延迟，最终今天的原定任务也没完成。
收获：今天大家的表现虽然有点急躁，但都是为了把工作做得更好，跟演员接触的时间并不长，但他很尽力的配合演，作为导演我很欣慰，也很幸福。收获往往和挫折联系紧密。通过今天的拍摄，我想用两个字概括所获得的收获：踏实、充分准备。没有准备好做一件事之前千万不要开始做这件事，否则会事倍功半。
4月28日下午四点半到五点
拍摄地点：普教楼四楼大厅 演员：杀手、警花
所需道具：枪、水果刀
拍摄内容：今天拍摄的片段警花和杀手对峙，警花用枪将杀手打死，共八个镜头。组内分工：
刘明哲——拿三脚架、摄像师、场面调度、指导演员怎么拍。张厚美——辅助刘明哲场面调度、拍摄、拿摄像机 于晓男——扮演警花。为演员化妆
陈秀秀——准备道具、负责摄像机电池、拷贝素材 沈艳茹——负责此内容的分镜头稿本、拷贝素材 小结：
和昨天一样，没有完成今天预期的任务。一方面，演员形象和气质和杀手不完全符合，在表演时的表情动作表演不到位，本来需要表达惊心动跳的场面活活表演成了喜剧，在动作上放不开。之前看过一本书上的一句话：一个好的摄影师能胜任一个中等水平的导演。这句话在拍摄过程中得到了验证。摄影师在拍摄前应该有充分的准备，知道在每一个镜头用什么景别、上个镜头与下个镜头之间该如何衔接。但是今天摄像师没有做好充分的准备，景别运用不合理。在拍摄时，一些特写镜头处理的不够严谨，有的镜头需要特写却没给特写。总的来说，现在才拍了四分之一，任务还很重，要抓紧时间了。
4月29日12点40到下午六点
场地：普教楼 演员：小鱼、小蝶 故事情节：第二部分高潮
小结：今天总体比较顺利。由于男主五一要回家，所以为防止延误拍摄进程，先把小鱼的单独镜头拍出来。付强演戏比较投入，从2点到6点一直没休息，虽然腿疼也一直坚持到底，没有抱怨。这次拍摄时我们时刻牢记不越轴，不穿帮，避免了之前发生过的错误。由于时间问题，到下午五点半时，天气逐渐变暗，今天的拍摄也就到了这里。
经过连续几天的拍摄，我们都感觉拍电影是件非常繁琐的事情，不仅需要演技，更需要耐心。在拍小鱼跪在地上诧异的看着小蝶这个片段时，拍了六遍才通过，有的镜头需要拍上十几遍才可以过。现在明白要想成为明星需要付出很大的努力。
5月6日下午
故事情节：小蝶奄奄一息躺在小鱼怀里以及小蝶的单独画面 演员：小蝶、小鱼
分工：拍摄前张厚美将此段的分镜头剧本写好，下午前两节上完体育课我们就赶紧来到拍摄地普教楼四楼。于晓男给陈秀秀化妆的同时，付强熟悉台词，刘明哲张厚美和我准备道具、撑起三脚架，选取合适的拍摄角度。
小结：这次拍摄由我拍摄，张厚美在一旁指导，拍到五点十五分才拍完。
问题：在拍摄过程中遇到了两个技术性的问题。一是画面有些暗，曝光不足，二是在拍摄时对焦不准，画面总是模糊。但是由于技术有限，不会调摄像机，就照常进行拍摄。对于对焦不准，我们就通过挪动摄像机的位置来解决。
收获：从开始拍摄到现在，我们大家都深有体会的一点是团队合作精神很重要。不管每次拍摄都离不开每个人的相互配合。配合好了拍摄效率就会提高，配合不好，不仅效率低，质量也很差。所以，不管是拍片子也好，做其他事情也好，都要牢记团队精神。
5月9日上午
拍摄场地：图书馆B座
演员：教父、小鱼、小蝶、帅哥 片段：图书馆内宣誓
小结： 原本定于洪家楼的哥特式建筑前拍小鱼在教堂前宣誓的场景，考虑到时间来不及、路途远没去成，后来在图书馆进口处拍，但风太大，新娘的发型会被吹得很乱，最终决定在图书馆B座李楼大厅拍摄，虽然氛围不符合主题，但也能想到的地方只有这里。
为了加快拍摄进程，今天用两台机位同时拍摄。一台对准小鱼，一台对准小蝶，最后用其中一台机位拍全景以及教父特写。这样节省了拍摄时间，一共拍了三遍完整的镜头，最后补拍了几个镜头。
由于是在室内拍，拍摄的画面不是太清晰，经过调制后还是有点暗。张厚美负责拍小鱼和帅哥的镜头，我负责小蝶和教父的镜头。还是拍摄技术的问题，一是画面构图不是很好，二是景别掌握的不是很准确，在后期剪辑的时镜头的组接不是很流利。演员在表演时虽然经过很多次的排练，但是拍是动作依然不是太到位。尤其是演员的表情不自然，有些僵硬。
收获：从一开始拍到现在已经有两周时间，从开拍时的陌生到现在的愈渐娴熟，大家心都送了一口气，最难拍的一部分已经结束，大家也成长了很多，专业知识得到充分应用，遇到不会的问题及时求解，心智上更加成熟，遇到问题不急不躁，学会忍受，包容理解，换位思考，这些平常很简单的道理在经历了这些事情后让我们更加理智，尤其是作为一个导演，更加强化了我的责任意识，这也是对我的一个考验，我会好好珍惜这次考验和经历。
6月6日下午 地点：镜心湖
故事情节：小蝶和小鱼拍婚纱照的路上 演员：小蝶、小鱼
分工：我在机房粗剪影片；张厚美用单反拍照；陈秀秀和付强表演
小结：今天是补拍之前丢失的镜头。因为摄像机已上交，我们决定采用照片代替视频，表现小蝶和小鱼现在的状态和之前的点滴。拍摄的画面内容，符合想要的主题，画面质量也比较清晰，构图也合理，人物动作表现了要表达的主题。相比拍视频，拍照片实在太简单了。
拍摄总结
1 微电影的现状、特点及分类
1.1 微电影的现状
随着网络视频业务的发展壮大, 网络视频平台竞争异常激烈。同时Web3.0时代到来, 科技发展突飞猛进, 影视技术的更新和普及, “碎片化”信息接收方式的形成以及广告营销新阵地的需要, 使得微电影应运而生。微电影 (Micro film) 是集幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等内容于一体, 以新媒体平台为传播介质, 在移动状态和短时休闲状态下观看的一类视频短片。
如果说1895年卢米埃尔兄弟用胶片开启了电影时代, 那么2006年胡戈的《一个馒头引发的血案》可以说是微电影的最早雏形, 用一个“馒头”搭建了一座桥, 让平民草根可以有机会接触到电影这种高雅艺术。2010年, 凯迪拉克的《一触即发》、优酷的《11度青春系列微电影》开创了微电影时代, 成为微电影发展史上的里程碑。《父亲》上线一周后取得了一千万的点击率, 百事2012《把快乐带回家》微电影上线不到一个月时间取得了1500万的点击率, 《再一次, 心跳》刚上线不久就取得了近300万的点击率。总之, 微电影的发展离不开网络的传播。
由中国互联网络信息中心 (CNNIC) 发布的第33次报告统计显示, 截至到2013年12月底, 我国网民规模达6.18亿, 互联网普及率为45.8%, 其中手机网民规模达5亿, 通过手机在线收看或下载视频的用户数为2.47亿, 手机网络视频的用户规模是众多手机应用中增长最快的。随着3G网络、wifi网络、移动互联网的发展以及智能终端价格的不断降低, 以网络为传播媒介的微电影呈现快速的发展趋势。
1.2 微电影的特点
草根性。微电影的制作人没有精英与草根的区别, 其“微”制作、“微”时长、“微”传播的“三微”特征, 人人皆可成为导演。微电影的题材多数贴近生活, 在情感上引起共鸣, 达到微电影要表达的效果。例如2010年的《老男孩》, 对现实的阐释、对梦想的坚持都扣人心扉, 以“病毒式”传播速度引发了一阵怀旧思潮。
交互性。不同于单向性、封闭式传播的传统电影, 微电影传播的互动性、双向性, 改变了传统电影点对面的单向传播模式, 摆脱了固定银幕、封闭场所的观看环境, 赋予观众极大的体验。例如《天使的翅膀》就是边拍摄边制作, 让观众全程参与, 这种互动性, 带给了观众全新的体验。
传播便捷性。微电影发展空间广阔, 在宽带通信网、数字电视网以及下一代互联网的支持下, 微电影的呈现平台多样化, 如PC端、电视机端、手机端, 不断增加的终端类型为观众提供了更多的渠道, 使得其传播更加的便捷。
创新性。在爆炸性的信息时代, 创新是唯一可以吸引观众眼球、注意力的必胜武器, 创新的同时还要注重原创性, 原创是整部作品的灵魂。新颖的内容, 细腻的情感, 创新的手法, 打造出的微电影才会在保证质量的前提下博得高点击率。
1.3 微电影的分类
关于微电影的分类, 多种多样。以恶搞无厘头为创作风格的草根恶搞型, 如《威猛先生洁厕炮》;以叙事为主的青春爱情型, 如三星手机的《你好吗?我很好》;以真实、感人故事为主的励志奋斗型, 如《为渴望而创》;以温馨为主的感人亲情型, 如《父亲》;以唯美清新为主的唯美风景型, 如《再一次, 心跳》。微电影根据制作的目的分类如下:
广告式微电影。以微电影的形式进行广告宣传, 本质上是广告。从《益达:酸甜苦辣》、《这一刻爱吧》广告式微电影可以看出, 把广告植入微电影, 是一种更软性、更灵活、更易被接受的营销方式, 在娱乐化增强的同时也达到了推广的商业目的。
作者式微电影。这类微电影具有强烈的个人色彩, 由一时兴起、原创恶搞的新生代制作, 成本极低, 不带商业性质, 如《看你妹之网瘾战争》, 可以通过这类电影来表达个人想法, 他们为中国电影注入了新的活力。
电影式微电影。这类微电影多由视频网站拍摄, 如优酷《11度青春系列电影》和《幸福59厘米系列电影》, 视频网站自制微电影不仅可以获得独家视频内容与广告商互动, 还可以在日益激烈的竞争中获得优势, 如今, 优酷、搜狐、网易、酷6等十多家大型视频网站都推出了各自的微电影, 其中网易更是将视频网站的发展中心定位在微电影。
公益式微电影。以公益传播为主, 通过微电影引起人们的反思, 这类微电影尚需要不断地完善才能更好的利用微电影的影响力。
预告片式微电影。利用预告片式微电影宣传造势, 不仅传播速度快, 而且宣传力度也极高, 如《鞋袭——总统的反击》预告片, 引起了不少的关注。
2 校园微电影的拍摄与制作
校园微电影属于作者式微电影, 广受大学生的青睐, 其中也有很多优秀的作品, 拍摄校园微电影, 不仅可以展现大学生活, 还可以表达自己的想法。本次校园微电影的拍摄与制作, 选取天津科技大学毕业季的同学对母校的眷恋为创作思路, 编写剧本、前期拍摄、后期剪辑, 创作框架如图1所示。
2.1 创作环境
本次拍摄视频前期使用的是SONY HDV, 后期拍外景为了方便、稳定画面使用的是SONY DV。校园微电影的拍摄与制作涉及到的软件较多, 为了保证制作流畅性及简便易行, 片头片尾的制作是使用动画效果实现好、操作简便、发布流畅、兼容性好的Adobe Flash中[3], 与拍摄好的场景在会声会影X5、Adobe Premiere CS6中结合, 其中使用到格式工厂软件进行mpg与avi格式的转换, Gold Wave作为备用音频处理器, 最后添加自然舒适的转场效果完成本次制作。
2.2 视频编辑
在会声会影X5中剪辑视频片段并导出为DV-DV (16:9) , 将生成的视频文件导入Adobe Premiere CS6中, 按照不同镜头分割视频, 添加特效、校正彩色如对跑步镜头添加慢放视频特效并进行亮度和对比度色彩校正, 如图2、3所示。对各个镜头处理完毕后导出。
将导出的视频重新导入会声会影X5中, 将各分镜头裁剪开, 视频之间添加视频转场特效, 如图4所示。
利用会声会影X5, 添加音乐字幕, 进行配音, 画面色彩平衡度调节, 视频图片滤镜特效, 视频音频转场特效。并将在Adobe Flash中制作的片头片尾与编辑好的视频合并, 完成整个视频的编辑。
2.3 视频发布
视频全部剪辑完成, 所有需要的音乐, 图片, 视频片段放在一个文件夹下, 点击分享选项, 选择创建视频文件-DVD-DVD视频 (16:9, Dolby Digital 5.1) , 选择保存位置, 导出视频, 如图5所示。
3 结语
网络系统的完善、移动终端的普及, 促进了人类信息传播系统的移动化、数字化、智能化、互动化、碎片化, 微电影就是充分利用零散的时间“碎片”实现信息的传递。在短短几分钟内呈现出完整的故事情节, 需要的是创意和内容。我国微电影主要是采用夸张、时尚、穿越、无厘头表现手法, 来反映当代学生、城市居民、白领的生活、工作、爱情。由于技术专业的限制, 要真正发挥微电影的优势还有很多工作要做。
摘要：2010年, 凯迪拉克的《一触即发》开启了微电影时代的“一触即发”, 微电影是一种新形态文化, 任何非专业人士都可以拍摄与制作。本文系统阐述了微电影的现状、特点及分类, 并以校园微电影的拍摄与制作为例, 说明了微电影的制作流程, 以激发人们的创作热情。
关键词：微电影,校园微电影,视频
参考文献
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平稳无抖动是成就长镜头的必要条件，虽操作斯坦尼康可以完成，但效果是不一样的。相比斯坦尼康，如影Ronin更强调的是冲击力，紧迫的运动。并且，如影Ronin的镜头平滑，给人以从容不迫的主观感受。也就是说，斯坦尼康能表现主观人物的剧烈情绪起伏，而如影Ronin却在另外一个领域发挥优势。
“如影Ronin在许多条件下可代替轨道加摇臂运动，在无法铺轨道的地方，例如船上，小窄道上，凹凸不平的木桩上等。只要是摄影师能走动的地方，如影Ronin就能跟随。”
在拍摄比较紧张的情况下，使用如影Ronin能节省装轨道摇臂，铺平轨道的时间，也节省人力。而且对于超长快速运动镜头来说，如影Ronin也胜于斯坦尼康，如果没有多人的帮助，斯坦尼康是没法跑得太快去追随的，而如影Ronin就能做到。
由于如影Ronin是便携悬挂，可上下倒置，手提等，并有云台操作。基本上是人眼能运动的角度如影Ronin都可以做到。这就大大增加了创作的思考空间，可以设计更多复杂的调度运动，解决了镜头抖动的问题，摄影师就可以尽情尝试运动调度。甚至是在摄影师前面放高台，摄影师再站上去，如影Ronin也能很好地抵消摄影师上下移动所带来的镜头抖动。如影Ronin可以参与打戏，越轴镜头，追逐镜头，甚至可充当有呼吸感的三脚架，模拟各种主观镜头，主观变客观，穿梭于各种意想不到的角度机位。
摄影师在做复杂运动时保证镜头趋向，云台手还可以辅助摄影做构图操作，这是电子时代的工作方式，便捷、可操作性强、快速效率。
如影Ronin的稳定性已经堪称完美，如果能配合摇臂等工具，作为镜头中间衔接操作，相当于摄影师换手一样的操作就更好了，毕竟由于地形限制，摄影师也不是无所不能，可以穿梭在代表空间里的。
起初，老师布置了让我们自己拍摄一部微电影的时候，我就一直期盼着，可以动手实践实践，拍一部属于自己参与的微电影。我们整个小组也是信心满满，做好了为之大干一场的准备。
我们被分配到的主题是：辛亥革命后人民生活的变化。
前期，我们为剧本而疯狂。追求着原创，却屡屡受挫，不是太没新意，就是剧情无法完成拍摄，最后的定稿，也只不过是一部枯燥，没创意，却仅有心意的作文而已。最后，经一致讨论，我们决定改版一个具有我们自己风格的网络作品。但由于借鉴别人的作品，我们在进行拍摄的时候，也遇到了很多问题，例如：场景无法还原作品，设施达不到要求，情感无法完全与剧本一致等等一系列令人苦恼的问题，最终在组长的带领下，我们毅然，决然地坚持以自己所处的环境，走自己的风格。
有了剧本，接着就是定演员，根据我们小组成员每个人的性格情况，组员们统一分配了角色。经过一段时间的熟悉台词与酝酿角色之后，利用课余时间，我们加快了作品拍摄的进度。刚开始的时候，演员们都有一点点青涩，但随着一次次的经验，也都越来越熟悉，并且越来越好。一幕幕的场景拍摄接连完成，总的感觉还不错。却 也存在着一些问题：拍摄时，往往出现场景声音过小，很难听清对话，预备在后期中录制语言；另一方面，也存在为某个场景的拍摄，大家意见不合的时候，有想法是好的，不管怎样都是为了更好的达到效果，不过也要注意沟通的；当然，某些场景的道具配备不齐，等等之类的问题。让我们在亲身实践中，一点点体验到了，每一部作品之后的辛劳，确实感受到了，认真付出的价值，以及和大家一起完成作业时的快乐与辛酸。
我们剧本一共有4个场景，我客串了2个场景，一个是第一场景中官老爷的小跟班，跟着官老爷狐假虎威，压榨小百姓，没什么台词。这个场景明明内容不是很多，可是我们却拍了一次又一次，使我第一次明白拍摄微电影也是十分不容易。另外一个是第4场景的路人，说了几句台词，一开始和其他路人聊天，然后主角进场，开始剧本内容，然而，一开始和其他路人聊天的内容却难倒了我，不知道该聊些什么，还好有导演的帮助，临时帮写出了聊天内容，最终有惊无险的通过了这个场景。
完成了拍摄，紧接着面临的就是影片剪辑软件，还好我们小组有人学过相关知识，懂得如何剪辑。将拍摄完的作品给他后，两天时间就把成品给我们了，看着自己小组拍摄的微电影，虽然效果不怎么样，但是总觉得很温馨，看到最后谢幕时，剪辑的人把其中一段做成了鬼畜，虽然效果远远不及b站上大神们的作品，但是却依然逗坏了我们。唯一不足的就是没有配字幕。
最后，老师让我们一起观赏所有同学拍摄的微电影。看到其他班的作品，发现其他班的同学也好厉害，甚至拍摄的更好。记得有个班级，为了拍摄出饭桌效果，真的在一家饭店点了许多菜，然后演员穿旗袍的穿西服的都十分正式的样子，感觉十分高大上，顿时觉得自己组拍摄的微电影一下子就简陋了许多。只不过，看来他们的演技都不怎么样，并没有很生动形象的表现出自己的角色，顺便一提，我们组的演技也不好。在观赏微电影的时候，大家都十分轻松愉快，时而鼓掌时而爆笑。轮到播放我们班视频的时候，虽然效果一般，但是我们班的同学都十分认真，即使笑点低甚至没什么笑点的地方，整个班都会哈哈大笑，因为看到了平常没看到的同学们的另外一面。美好的时间总是过的很快，不一会所有同学的微电影都观看好了。一片欢声笑语中，同学们陆陆续续、三三两两的走出了教师，谈论着刚才的所见所想，分享着自己认为精彩的部分。是啊，自己亲身参于的微电影才是最能令自己感动的。
一、电影基本信息
电影名称：《心路》 时长：8分钟
故事梗概：省老干部活动中心青年职工原国强傍晚下班后，路遇迷路老人。对话中得知其老年痴呆，欲将其送回家。不巧，母亲来电，媳妇儿临产急需送到医院。原国强无奈之中，只好急中生智拨打急救电话，“120”接走他的妻子…… 拍摄场景：路边、活动中心门口、出租车上、医院门口、医院走廊
二、人员分工： 总指挥、总策划： 总协调： 拍摄方案策划： 导演： 编剧： 摄影： 剧务：
主要演员：（原国强，男一号）、（田大爷）、（田大娘）、（女大夫）群众演员： 化妆：
剪辑/后期制作：
三、需要器材、道具等 拍摄设备：2-3部摄像机
辅助设备：三脚架、稳定器、摇臂、滑轨、灯光、反光板、录音器
服装道具：医生服装、出租车
四、拍摄流程：
打磨剧本→场地考察和确定→设计拍摄方案（完成分镜头脚本制作）→演员定型和排练→现场执导拍摄→后期编辑制作
五、拍摄计划安排
6月21日正式开始，7月30日完成
（一）前期准备（一周）
1、确定剧组人员，做好分工
2、一起学习了解微电影
3、根据各自分工，开始学习、准备
4、制定拍摄方案
（二）拍摄准备（2-3周）
1、一起讨论、打磨剧本
2、考场拍摄场地并确定
3、一起讨论、设计拍摄方案，完成分镜头脚本制作
4、准备拍摄所需的各种器材、道具等
5、演员定型和排练
6、试拍，发现问题并改进
（三）正式拍摄（3-5天）
这次微电影是基于现在大学生生活学习的普遍现象而拍摄的；它反映的是当代大学生更多的沉迷于游戏，娱乐；而对知识基本没有学习跟了解的想法。
因为我们这组全是男生的缘故吧，这个微电影主要介绍的是男生从踏入大学的那一刻开始，因为周围宿舍成员的影响，从一个有着理想，有着抱负的新时代大学生逐步演变为一个只知道游戏，娱乐，逃课，谈恋爱的堕落青年。但这并不影响它不能代表新一代大学生普遍的思想观念的转变与现状。美韩文化在中国的体现更多的是表现在青年一代，尤其是大学生；他们处于理想与幻想的时期，美韩文化的更加能够影响他们，这已经成为现在大学生的潮流。
在拍摄的过程中，让我知道了团队合作的重要性；每一个场景，每一句台词，每一个表情，每一个动作不仅要做出来我就是主人还要配合同伴以达到效果是多么的重要，每一部微电影的成功不是偶然。不仅需要好的电影题材，还需要演员精湛的演技跟高效的配合。我们这一群连三流都算不上的演员，没有精湛的演技，只能以自己理解跟随性来演绎。
对于后期剪接的工作，让我知道知识跟技能总是越多越好的，你所掌握的技能跟知识越多，你的能力就越高，你所能做的事情就越多，吴子豪同学能力高，后期的工作他包揽了很多，让我们知道得提高自己能力。
再刚开始设定这一主题的时候，当时的我并没有什么感悟，但是当拍摄过程中让我感到了别扭与苦闷，当看到最后的微电影的时候让我们感觉这两年来我的大学生活是这样的虚度，大学生活本应该是学习，快乐，激情，劳累的，可是我们呢，现在只剩下娱乐与颓废。就像前两天某位老师对我们说的：你们计算机专业的本应该务实，沉着，沉稳的学生；可是你们现在都是浮躁，每天浑浑噩噩，不知所云的的人，你们这样怎么能将专业知识学好。
感谢老师们设置的这一作业，不仅让我们参与团队合作，还让我们认识到现在自己所处的环境与自身的不足，我们都是新一代的大学生，肩负着祖国发展的责任。虽然说得有的空大，但如果我们再堕落颓废下次，那我们这一代有何人能挑大梁，我们这一代的风气是否也影响了下一代。
刘嘉楠，全国十佳广告摄影师，《男人装》里很多唯美性感的摄影作品便是出于他手。而今天将为大家介绍的，除了刘嘉楠本人，还有他如画卷般的一组摄影作品，它们在策划、拍摄、制作上都煞费苦心……
果，你好，能简单介绍一下你目前的状态吗?是主要为《男人装》杂志拍摄吗?
刘：《男人装》只是我合作比较多的杂志媒体，主要是做个人的工作室，拍摄时尚和商业照片，有时也做个人作品和试验电影的创作。
果：你为《男人装》拍摄的作品，里面的人物都很性感，你是怎样看待与表现性感的?
刘：表现性感其实挺复杂的，每个人都有不同的相貌、身材、性格特征，要利用情节设定和摄影技巧来共同完成。这其中还包括和艺人的前期沟通，让其能更好地接受你某些大胆的想法，所以要拍摄好一组性感的片子并不是那么简单的。
我首先是排斥“性感就是脱掉衣服”这种简单的思维。一般来讲我会先设定情节，在我设定的情节里，“矛盾冲突”是表现女性内在性感的核心，就像电影和戏剧一样，“矛盾冲突”永远是抓人神经的内在精神，比如拍阿朵的强势导演形象、曾黎的时空穿越。
从拍摄角度讲，一是光线，二是构图。正面光可以很好地表现女性皮肤的光润质感，逆光或侧面光可以烘托气氛，要根据不同拍摄合理选择。另外我喜欢用小面积的硬光来做主光表现人物的主体形象。构图要合理地选择女性身材的角度和曲线的组合，避免大众化、套路化的角度和动作，因为这样的性感照片显得很媚俗。构图处理好，甚至可以让一个身材不是那么出众的女孩看起来非常性感!
果：你现在拍摄一些作品，更像是在拍电影，是不是需要更多的前期和后期工作?比如你拍摄的《赤壁女剑传》，很多人看后都惊叹不已，请谈谈这样的大片是怎样拍摄、制作出来的?
1、这组是为哪家公司拍摄的广告作品?策划的大体思路和情节是什么?这系列作品有多少张?
刘：这组作品是给完美时空游戏公司拍的。思路主要是以三国为历史背景，重新演义主人公赵云的故事，共20张画面完成一个故事
2、在演员的选择和服装道具的准备上，是不是也花了很大功夫?
刘：确实花了很大的功夫，演员要从形象到身材符合拍摄的要求，从很多备选的模特中挑定的三位主角。另外这组片子是在冬天最冷的时候拍摄的，模特要有很强的敬业精神才能完成。服装道具都是我根据情节设计的，然后找服装师制作完成，道具是有借、有买，也有自己制作的。
3、前期草图和脚本绘制是必要的吗?为什么?
刘：是的，因为情节是大家讨论制定的，20个画面必须要符合情节的要求，节奏要合适，就是说连续的两张画面必须既有跳跃性，又有连续性。另外脚本的绘制也是拍摄前的视觉化过程。客户依据草图和脚本知道我具体要拍什么样的画面，因为这属于严格专业的广告拍摄，必须要客户知道拍摄的内容，没有客户愿意花很多钱，但不知道摄影师要拍什么的。
4、拍摄主要是在影棚里完成的吗?
刘：影棚和外景都有，外景有马场和荒地，有的是影棚搭景和后期电脑制作共同完成的。
5、电影灯光在表现效果上是不是与一般灯光区别很大?成本也更高?
刘：电影灯光是持续光源，一般摄影师用的都是闪光灯，属于瞬间光源。电影灯确实要比闪光灯贵很多，使用成本更高，不过我拍摄《赤壁女剑传》没有使用电影灯。
6、外景拍摄是不是也需要灯光和一些烘托气氛的道具?
刘：外景需要闪光灯重新设计光线，当然也可以起到烘托气氛的作用。道具主要是放烟的东西，还有风力比较强的吹风机。
7、拍摄这类片子，你已用到了助理摄影师，也就是有时候不是你来拍摄，而是做一些指导，这样看来更像是拍电影，在通常的商业摄影中是不是也不常见?
刘：不是很常见，主要是拍摄量比较大，时间紧，所以有些相对次要的拍摄内容(主要是很常用的素材类)，比如飞奔的马、对打的士兵等，就由助理摄影师来拍摄完成，拍摄的角度和光线按照我的设定来执行。
8、是不是很多素材，比如作战时的背景环境，马等，都是后期合成上去的?这种合成难度一定很大吧!
——一中校园微电影开拍
本报讯（郇树波）5月28日下午，龙口第一中学校园微电影《匆匆，那些年》开机仪式在校多功能厅举行，学校相关领导、高一高二部分学生、剧组全体工作人员及校园小记者参加了活动。
本次微电影由学校课程开发中心策划，青岛天诺艺术文化培训学校协助拍摄。微电影以体现“高中生紧张的校园生活”为主题，展现当代中学生蓬勃向上、积极进取的精神风貌。这次校园微电影的导演就本部微电影的基本情况作了简要介绍，并对一中参加拍摄的学生演员进行了培训。一中副校长王可文和天诺艺术文化培训学校校长姜震海分别致辞，并一起揭开启动球上的红布，进行了象征微电影开拍的第一次打板仪式，随后开始了微电影部分镜头的拍摄。
1、在不影响剧本主体的前提下，出品方提出拍摄中想要表达的商业元素及广告植入要求。
2、出品方提前向制作方提供详细的己方拍摄设想与主拍摄场地。
3、特别植入与特殊拍摄需求须有完整的相关手续和材料。
4、根据剧本需求出品方安排好主拍摄场地的人员安排，主要是少儿群总演员的安排。
5、出品方指定一名专业的业务向导随拍，并及时提供协助。
6、出品方提供制作方人员的食宿、交通设施的租用及拍摄设备的安全保障。
7、重要的拍摄特写及相关植入镜头的置景要求，出品方需提供置景所需原始图标的设计图。
电影拍摄制作方的筹备
1、制作团队成员25——30人的规格标准。
2、主要演员与群众演员的试镜和定妆照的拍摄。
3、大型拍摄设备的租用：5D3摄像机、5D2摄像机、数字单反照相机、监视仪、8米摇臂、轨道车、斯坦尼康专业摄像背心、灯光、摄像脚架、反光板、对讲机等。
4、化妆师与服装师的选定和剧用服装、化妆品的购置。
5、完整的拍摄剧本与拍摄进度表、拍摄预算表。电影拍摄进程提案
1、实地考察并和出品方签署拍摄协议。
2、按制片方和出品方的要求写出主拍摄脚本。
3、制定拍摄行程及提出拍摄建议和拍摄后勤保障需求。
4、剧本分析研讨会，制片方与出品方相关人员全部参加参加。
5、主拍摄场地、拍摄机位的设定和拍摄形式制片方二次审核。
6、实地拍摄，按拍摄脚本及拍摄进程拟出拍摄进度表和拍摄日程表。
7、拍摄完成后进入毛片的剪辑和后期效果渲染时段。
8、音效和图像处理阶段。
9、拍摄完成后7个工作日片花及第一次样片效果研讨会。
10、讨论后如不需要添加或是补拍，7工作日后第二次样片效果研讨会。
11、复议后进入第三次成片制作期，完成最后修改。
12、定片。
制片方与出品方合作意向提案
1、出品方预先支付预付款额10%作为制片方实地考察与调研经费，制作费在合作协议签订
2个工作日内支付全额的70%，以保证拍摄进度如期完成。
2、定片后2个工作日内结算剩余款项。
3、如在拍摄期间因出品方的原因造成拍摄延期或是进度添加，制作费将按照日成本添加核
算。
4、如在拍摄期间因为当地主管部门协调不力，造成拍摄延期也将按照日拍摄成本添加核算。
5、后期效果剪辑修改三次研讨会相关负责人必须莅临参加。
6、如因为种种原因在三次修改后扔需要后期制作或是补拍，制作费按日成本添加核算。
7、制作方保证在拍摄脚本的拍摄进度时间内完成拍摄及后期制作，如因为制作方原因造成
延误，将按制作费日成本赔付核算。拍摄视角分析与故事剧情梗概
1、故事背景
（一）：当代年轻父母工作繁忙，事业压力大，对孩子的管教薄弱，疏忽孩子 的真正内心需要，孩子在幼儿园的美好童年的憧憬。
2、故事背景
（二）：年轻父母感情基础不牢固，经常吵架，给孩子内心深处造成影响和阴
影，孩子对幼儿园的依附性。
3、故事背景
（三）：单亲家庭的无奈和孩子的孤僻，幼儿园给孩子以信心与梦想。
4、故事背景
（四）：孩子的爷爷奶奶与姥姥姥爷的过分溺爱，使孩子娇生惯养，自私自利 的习惯，幼儿园如何因势利导，因材施教。
5、故事背景
（五）：父母对孩子的望子成龙的心情的渴望，孩子面对强大压力的逆反心理
和逃避行为，幼儿园对孩子的抚慰，实现一个快乐的童年成长过程。
6、故事背景
（六）：幼儿早教的别样性，国学、双语、智能开发、德育、素质、体能等。
7、剧情梗概：围绕两个具有以上背景的孩子的成长过程，拍摄出孩子从入园的不适应的哭
闹，到最后依附幼儿园管理，到后来家里的强大压力致使孩子逃避家庭深夜跑到幼儿园避难，引发一系列当代孩子的内心挣扎渴望自由轻松的童年的渴望。幼儿园老师是孩子心灵的慰藉也是初懵懂教育的导师，给予孩子以信心和力量；同时老师也给当代年轻父母以忠告和教育，改善和谐家庭观，提高亲情意识，增强幼儿园和家长间的信任和交流。
拍摄预算
1、剧本策划及剧本写作费用10万。
2、拍摄制作费用（含设备耗材及人工成本）10万。
3、后期剪辑与技术渲染3万。
4、演员费用10万
5、设备托运、养护及人员保险等费用2万。
6、制作方外景实地考察与公关费5万。
关于演员：
1.怪了怪了，没开拍倒挺自然，演得挺好，一喊开拍就完，片子最后用了几个喊开始之前的镜头，幸好提前录像了。
2.演员不说人话。表演不是念台词啊，也不是装的，要把自己的情绪融进去，不用夸张，但要自然。根本原因是导演的问题，没有帮助演员进入角色。
关于导演：
1. 最大的问题是没有帮演员进入角色。对于不大会演戏的演员，导演应该先演给他们看。死了，小善也要表演了。
2. 控制好影评的节奏，别总是在拍完后才发现，应该紧凑的一场戏，镜头却不够用。
3. 你真的需要助手、好的摄影师，在拍摄现场，一个人设计灯光构图还要带演员入戏，哪有那么多精力呀，难怪经常会漏掉一些细节。
关于剧本：
1.拍了这么多片子，基本上可以拍出不错的效果，拍摄技术层面解决了，但剧本还是个开始而已。
2. 剧本的结构也有些体会了，是时候写点内涵一些或者感人的东西了。
3.别拍烂剧本。
关于拍摄：
1. 皮肤的颜色和明度要和背景区分开，要是混在一起，后期怎么调呀?
2. 拍摄前标记好重点的表演节拍，什么表演节拍用什么镜头，特别是对话戏，拍摄时就可以减少多余的镜头。
3. 注意推拉摇移的运用，拍摄前就应该在关键的.表演节拍标记了，别总是在拍完之后才发现自己完了推镜头之类。
4. 关于稳定器，没拍的时候挺稳，一拍就不稳了，开拍前先练练手啦!
5.拍对话戏，注意什么时候用内反拍、外反拍、独立镜头和组合镜头，减少多余镜头。
关于灯光：
1.对于小清新的镜头，脸部曝光要偏亮，(后期调亮容易出噪点呀)但可能导致背景过曝，可以给脸部补光，
2. 一般对话反拍镜头，主光源和机位分别在轴线的两边，脸部更有立体感。
3. 除非那种脸部曝光多的镜头，一般要有明显的主光源，脸部明暗的变化造成不同的戏剧感。
4.没有灯光设备的孩子好好利用阳光，人在阳光下，侧光或者逆测光，别拍到天空，脸部一般可以曝光正常，注意光线和机位在轴线的两边。
5.在室内拍完大全景，拍近景的的时候，注意脸部可能要补光，主光的方向与大全景时差不多就好。
关于剪辑：
1.挺拿手，没什么要说的，主要是前期策划和中期拍摄的问题比较多。
【最后的最后】：
我没加入任何工作室，我以为等到创作时，再根据作品的需要组建一个剧组。
我以为有好的摄影师好的后期师，再加上好的演员好的导演，然后出一部好的片子，我以为有人会为了一部作品的需要而聚在一起，我以为那些加入工作室又合得来的同学会在我需要他们的时候出现。
甲方：江苏飞度娱乐文化有限公司乙方：无锡阿们文化传媒有限公司 法定住址：法定住址：
法定代表人：法定代表人：
职务：职务：
身份证号码：身份证号码：
固定电话：固定电话：
传真：传真：
手机：手机：
第一章 总则
第一条
1、为促进文化交流，提高大众的文化生活质量，甲、乙双方决定合作投资摄制由乙方所创作的电影剧本 《爱情重点》电影。
2、鉴于此，双方本着自愿、平等、互惠互利、诚实信用的原则，经充分友好协商，订立如下合同条款，以资共同恪守履行。
第二条 《爱情重点》剧的全部制作费用由甲方作为总冠名投资方，双方协商确定总投资为＿300万＿元人民币，电影总片长为90分钟。拍摄完成后《爱情重点》其公映权归甲方所有，著作权归乙方所有，广告和票房收入甲方占40%股份，乙方占60%股份。
第三条 摄制组人员组成该电影的前期创意、剧本写作等主要创作要素由双方协商确定，影视剧主创人员(编剧、制片人、导演、主要演员等)由双方协商确定，此外甲乙双方还应共派有关技术人员参与全程拍摄。
1、电影《爱情重点》的摄制组由甲、乙双方共同组成。
2、双方商定影视剧出品人甲方为____ __ ___，乙方为____;
3、影视剧的导演为_________，编剧为_________，制片人为，主要演员有_香港艺人李兆基、香港艺人张文慈、知名网络歌手胡杨林、知名网络歌手龙梅子、知名网络歌手东来东往、知名网络歌手谢华，出任片中主要演员。
4、本片演员均由____(甲或乙)方指定并提供，经另一方同意，并按规定程序将有关资料报批;
5、摄制组全体人员、设备及重要拍摄场地的安全进行保险，保险费由摄制组承担。
6、拍摄和后期制作，该片拍摄周期，甲、乙双方商定自_________年_________月_________日至_________年_________月_________日完成;
1、开机时间：_________;
2、停机时间：_________;
3、出片时间：_________。
影视剧的主要拍摄地点、拍摄场景由甲乙双方根据剧情需要协商确定。
7、甲方享有在该剧中的主要植入式广告及前后期商业宣传。宣传费用由甲方独立承担。
第二章 合作方式
第四条 电影《爱情重点》经甲、乙双方共同协商后达成共识，该剧由甲方作为全部资金的投资商，乙方作为该剧的总制片单位。
第五条 甲方授权于乙方《爱情重点》其剧本创作、拍摄、制片、包装、宣传策划等与其有关的宣传性活动的权利。
第六条 对《爱情重点》剧，剧组主创人员及主要演员的选择，由甲乙双方共同协商确定，乙方保证《爱情重点》剧，至少邀请1名以上香港知名演员和3名以上国内知名艺人担任主要角色参加拍摄，并在拍摄期间保证出席艺人免费在甲方所指定场地进行一次演出，以及参加该片的新闻发布会、开机仪式和庆功宴。
第七条甲、乙双方任何一方可联系新的合作方，但必须由甲、乙双方共同与之签订投资合同，所签的合同不能与本合同有抵触，并作为本合同的附件。新增加的投资部分作为甲、乙双方的共同利益。
第三章 双方的权利及义务
第八条 合同签署之日起甲方支付给乙方总资金的百分之三十作为签约金。
第九条甲方如在签订合同后 1月 内未能支付清合同金额尾款，则视其自动放弃参与《爱情重点》剧的任何权利，已投入的签约金作为违约金。
第十条 乙方在规定时间内未完成拍摄工作，所产生费用由乙方自行承担，情节严重的将追究乙方相关责任和赔偿。
第十一条 拍摄完成后的《爱情重点》一切公映权归甲方所有，乙方享有著作权。这里的版权包括海内、外、港台播映权许可、歌曲、背景音乐、ＶＣＤ、ＬＤ、ＤＶＤ及因《爱情重点》剧派生出的一切权利。
第十二条 乙方保证《爱情重点》所有音乐、主题歌、画面均为原创，不得使用套用、盗取、下载等素材出现在该剧。
第十三条 甲、乙双方约定，《爱情重点》剧对外宣传一律由双方共同制定的宣传计划进行，均以双方的名义实施宣传计划。
第十四条乙方确保《爱情重点》的拍摄画质达到 360P 高清，保证拍摄阵容及拍摄质量。
第四章 其他
第十五条 甲、乙双方任何一方拉到的赞助（资金或实物）该方提取３０％的酬金，摄制组使用３０％，剩余部分４０％归为双方的利润。
第十六条 摄制组为拍摄所购的资产在剧组结束拍摄完毕后列出清单按比例折算，归还给甲、乙双方或按双方同意的折价出售。
第十七条 《爱情重点》剧主创人员的名单排名及参加投资各方的排名顺序由甲、乙双方共同协商确定，形成文件作为本合同的附件。
第五章 合同生效、变更及解除
第十八条 本合同双方签字盖章之日起生效。
第十九条 本合同由于不可抗力原因造成无法履行时，甲、乙双方应积极协商解决。
第六章 违约责任及纠纷解决
第二十条 任何一方违反本合同的规定，除承担因违约给另一方造成的全部损失外，还应向另一方支付该合同总标的２０％作为违约处罚金。
第二十一条 双方争议首先通过友好协商解决，协商不成，交由签署地相应的法院处理。
第七章 合同的效力
第二十二条 本合同未尽事宜由双方另行协商解释。
第二十三条 本合同一式二份，签约双方方各执一份，具有同等法律效力。
甲方：代表：乙方：代表：
5D3拍微电影的变革就在于，用低廉的价格能让普通大众，拥有最好的甚至超越35mm电影摄影机的动态画质！下面是我在执导拍摄广告中总结的一些经验。（仅供参考）
一5D3拍微电影硬件设备
1、三角架极其重要。照相机的架子本身不是为移动拍摄的，所以最好找摄像机脚架，这样才可以平稳拍摄摇画面，也才能保证长焦拍摄的画面稳定。我用的是利拍(Libec)的摄像机专业架。唯一小问题是摄像机托板装在照相机上，使用时间长后照相机下面会有难看的挤压痕迹。
2、5D3拍微电影镜头选择。一般来说，最常用的是超广角和长焦，中焦段一定要大光圈定焦。因为5D2是全副，所以可以按照电影头来选择。建议配置如下： 10mm（或12mm）--24mm 超广角 24--105mm 光圈大一点好，比如2.8 24-70的佳能红圈 120-500(600)mm 炮筒 50mm F 1.2 这个强烈推荐，人像专用。我用的超广角和长焦都是适马的镜头，实际拍摄证明，拍视频完全可以，但是价格便宜很多，如果不想在镜头上花钱，买这个就够了。
3、5D3拍微电影聚焦问题。目前来说，如果没有合适的跟焦器配套，用5D2来拍摄动态需要跟焦的画面是相当麻烦。照相机镜头的对焦阻尼是很涩的，手感不好。当然了，偶尔用用问题不大。但是那个小液晶屏幕，看对焦只能看个意思。5D2有HDMI 接口，如过条件够好，可以考虑带一个720P的带HDMI的监视器去，这样现场显示就会比较靠谱。当然如果是专业跟焦员，他看刻度的那种，也行。。不过。。佳能镜头的刻度都在镜头的。上面非常的不方便。
4、5D3拍微电影电池问题.5D3的原装电池一般可以断续拍摄2快4G卡，大概12分钟（建议用大容量的储存卡）。不要相信广告上说的可以连续拍摄2小时，那是直接打开机器拍的理论最大值，大部分时间你还需要取景、找焦点、找画面感觉，所以不可能用到这么长时间。所以电池极其重要，至少要准备3快电池才能保证不会出问题。电池可以选副厂电池，便宜，容量少一点，比原装少拍个1/4左右时间，但是应该足够了。
5、5D3拍微电影如果经常拍摄城市宣传片或者风光片的朋友，肯定会常用到定格拍摄，比如日出日落夜景。这些镜头用5D2拍简直爽到极点了。一来分辨率超爽，后期可以调整的空间巨大，另一点，快门时间可以放的很慢，夜景尤其是车流的效果非常出色。慢门能大幅度降低画面躁点，画面显得特别的干净漂亮。这里特别要推荐买一个定时快门手柄，可以设置间隔时间自动拍摄。
6、准备足够的滤色片。(ND)UV必不可少，保护镜头必须，灰片也要带足，因为正午阳光下，ISO100光圈要收到8-11，而视频又不能过多加快快门速度（会造成缺少运动模糊，导致播放有抖动感）你想要得浅景深效果就没了。ND0.3 0.6 0.9 1.2最好都备上。常用的可能就是0.6 和0.9.7、5D3拍微电影取景器，超低和超高机位的大广角如果没有外置取景器，那是要命的。
二5D3拍微电影注意事项1、5D3的液晶显示器有点偏亮，因为不要被画面看起来很爆欺骗，到了后期一看，一点都没有曝光过渡。当你吃不准的时候，拍一张照片，按照照片的曝光来，不会错。我就因为怕曝光过渡，结果收光圈过了，导致有些画面很灰很暗。后期校正的话，5D2 的mov毕竟不是red one的RAW,余地比较小.所以大家尽量前期拍的准一些。
2、5D3拍微电影不太适合拍大幅度运动的画面。果冻效应的存在，让5D2能拍摄的片子类型有点局限，最合适的就是固定和缓慢运动场景，如果需要大量跟拍，快速移动，会造成画面直线物体倾斜变形。当然了，真要是拍出来，如果习惯也还好。
3、因为对摩尔纹的电路处理不佳，避免拍摄大量横条纹的画面。黑白交界处会出现彩色的干涉，相当影响画面质量，这个是广角情况下的常见问题。长焦不太会有，因为背景都虚的比较厉害。
4、如果有大量对白的故事情节，并且需要上电视播出，要谨慎使用如果你要制作上国内电视播出的片子（25PS），那么必然会遇到各式转换的问题。有两种方法，一个是通过插植把30FPS变成25PS，整体长度不变。带来的问题就是画面模糊，这个强烈不推荐。另一个方法就是把素材30FPS当作25FPS用，因为每秒多了5桢，所以有点小慢动作的感觉，这就是造成音频不同步。如果硬要同步，声音就会变调。所以，指望用5D2拍电影的朋友们需要谨慎使用，目前来说，只有支持24P 或者25P的bios出来之后，才可用来干活。目前只能拍摄对嘴型同步不敏感的广告、专题、风光片。
5、5D3拍微电影的时候要注意，风格最好设成可靠，饱和度降低。这样在电视上才不会出现溢出。
