走进京剧音乐教案

作为一位兢兢业业的人民教师，常常需要准备教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是小编收集整理的《走进京剧音乐教案》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

第1篇：走进京剧音乐教案

京剧走进中学音乐课堂的尝试

【摘 要】本文阐明京剧在音乐课堂中的重要性，提出实现京剧走进课堂的有效策略：加大专业京剧音乐教师建设，创设京剧表演小舞台，提高学生的京剧表演能力，了解民族乐器伴奏，感受戏曲韵味。

【关键词】中学 京剧 音乐课堂 有机融合

众所周知，京剧是我国的国粹，是中华民族灿烂的传统艺术瑰宝。京剧最早起源于清朝的乾隆年间，当时徽州商人富甲一方，商业的成功促进了文化产业的发展，纷纷蓄养家班，相互争才斗艺。当时的京剧最早叫作“徽剧”，到乾隆皇帝八十大寿时，徽班进京给乾隆皇帝祝寿表演，深得皇帝的喜爱。因其表演效果极好，徽剧就在民间大量流行开来，成了官员、富贾、乡绅们日常最为喜爱观看的娱乐节目。之后更是融入了大量的北京地区的风土人情以及表演习惯等，到了清朝的中后期，就形成了具有特色、受人们喜爱的京剧。京剧的表演形式非常复杂多样，具有极高的艺术价值，不管是从其文化内涵还是艺术高度方面，都得到了国际上极高的关注及认可。

一、中学京剧教学过程中所遇到的问题

京剧是我国的国粹，也是我国重要的传统艺术文化之一。随着现代社会的飞速发展，手機、互联网等高新科技逐渐占据了人们的生活，使得人们没有了一定的艺术追求，对京剧的态度较为冷漠，京剧的传人也少之又少。在这种情况之下，一些中学的学生对京剧有了一些误解，认为京剧就是“老封建”，已经跟不上现代社会的发展，没有学习的必要。还有些学生则相反，对京剧有一定的了解，但却是听不懂。京剧是一种特殊的艺术，具有极高的艺术魅力。但其唱念、咬字、音调等跟日常说话是完全不一样的，对京剧没有专业研究的人，在不看稿子的情况下，很难理解京剧唱的内容是什么。除此之外，京剧本身具有极高的文学性，其剧本的艺术性也很高，不是通俗的白话。中学生对于一些文学作品缺乏了解，导致很难听懂、看懂京剧所唱、所演的内容。另外，现在的中学生大部分都是听流行音乐长大的，对于京剧，他们可能觉得难以欣赏、难以理解，加上京剧本来一出戏的内容很少，但是表演的时间很长，当代的中学生大部分都习惯了快节奏的艺术形式，很难静下心来欣赏京剧。

二、京剧的文化艺术价值

（一）具有历史内涵。我国的京剧表演具有非常强的历史还原性以及真实性，注重实际，一些非常经典的剧目都是源自于真实的历史事件与人物，例如杨家将、花木兰等。通过京剧的形式能够将历史背景、人物矛盾、政治、生活、战争等各个方面展现得淋漓尽致。京剧作为我国传统的舞台表演艺术，其意义不止具有较强的历史还原性，还体现在演员的举手投足之间，蕴含着不一样的文化底蕴。有些经典剧目，虽然舞台布置较为简单，但是通过演员的身形表演，能够给人一种身临其境的感觉。例如经典剧目《三岔口》，演员表演的是在黑暗之中打斗的场景，通过演员的表演，加上极其寂静的气氛，给人一种黑夜伸手不见五指的体会，把观众带入到了当时的情境当中，具有非常紧张、刺激的感觉。学习京剧，不仅能够使学生充分了解我国的历史故事及背景，而且能够使其对表演有较为深入的理解与体会。

（二）具有独特的艺术性。京剧的表现形式非常特殊，与电视、电影等不同，很多时候都是无实物表演，要靠京剧演员自身的演技、反映能力、表现能力以及舞台道具等。例如，一些剧目需要表现出两军对战之前千军万马的场景，在舞台上摆上千军万马显然是不现实的，这就需要一些具有象征性的动作和刀具等来体现。甚至一些特殊的场面与情景需要利用到简单的道具来体现。例如，《花木兰》中，花木兰上马征战，将真实的马牵到舞台上是不可能的，京剧演员只手执了一根马鞭，做出相关的动作，就可以代替骑马。不仅如此，京剧舞台上的椅子也有非常多的“角色”，可以代表门、墙、树，等等。由此可见京剧表演的艺术性非常强，需要强大的想象力以及应变能力，这对于初中生来说，能够很好地锻炼其心智以及艺术理解能力。

（三）将吟唱与表演进行完美结合。除了动作和面部表情，京剧表演艺术最为重要、特殊的体现方式就是其唱腔。唱腔在京剧艺术表演中较为复杂，对其的要求也较高，较为严谨。在人教版初中八年级下册第二单元《梨园风采》中，详尽介绍了京剧中人物角色“生、旦、净、末、丑”五大类型，这五大类型表现出的不同任务身份其唱腔也极具不同的特色，例如，老生唱腔一出来，观众明显就能听出。因其唱腔较为厚重、沧桑，一般表现上了岁数的人，同时老生还分武老生、文老生等。虽然都是老生，这两者之间的唱腔是截然不同的。戏剧表演者在掌握了唱腔的体系之后，就可以通过唱来表演任务角色的情感、思想等方面的信息。唱腔主要分为两个方面，即旋律和音调。剧目的场景、时间、故事背景、角色不同，演员需要根据变化来调整自己的唱腔，进而适应表演的需要。另外，唱腔能够体现出演员的功底以及戏剧的韵味，极具演员个人特色。同样是经典的剧目《霸王别姬》，不同的演员有不同的表演形式，即便是旋律、音调一样，但给观众的感觉却是不同的。

（四）具有极强的故事性以及艺术内涵。京剧的剧本大多都是根据历史的故事改编而成，具有一定的历史底蕴，需要靠非常强烈的舞台表演张力来体现。目前，京剧逐渐被教育部所重视，并选出了一些非常经典的剧目以供学生进行欣赏与学习。选取这些经典京剧剧目的重要依据，就是其是否具有较强的感染力以及吸引力，是否具有一定的教育意义。因为京剧中的动作、唱腔、道具等方面都具有极强的专业性，一些学生无法对其进行正确的理解，但几乎所有的学生都对故事情节强、矛盾突出的剧目非常感兴趣。例如，人教社高中音乐鉴赏第四单元第九节学唱现代京剧《智取威虎山》选段中，可以拓展性欣赏杨子荣假扮土匪胡彪、打入威虎山、向座山雕献图这一选段。其中故事情节非常紧凑，杨子荣与座山雕之间的每一句对话都给人一种非常紧张的感觉。杨子荣面对如此老谋深算、心狠手辣的座山雕仍然波澜不惊，淡定从容地“编造”事情的来龙去脉，最终得到了座山雕信任。即使观众知道杨子荣肯定会取得胜利，但在这种非常紧张严肃的剧情之下，仍然紧张得为杨子荣捏一把汗，生怕敌人发现杨子荣的真实身份。

三、实现京剧走进课堂的有效策略

（一）加大专业京剧音乐教师建设。要想实现京剧走向课堂，首先就要有专业的京剧教师对学生进行教学，这也正是目前音乐教学中最为重要的问题。京剧与中学课堂融入的时间较短，一些地方上的教育部门还没有对其予以重视，即使是对该工作予以了重视，也没有办法招纳到专业的京剧教学人才。因此，相关的教育部门要重视这一问题。从人才的招聘方面出发，可以在每年的教师招聘中加设京剧音乐专业人才职位，提供较为优厚的待遇条件吸引人才入职，进而从根本上解决京剧走进课堂的问题。对于一些有条件的学校，完全可以请专业的京剧大师到校园中开展讲座，为学生提供更加专业的教学。

（二）提高学生对京剧的认识。要想更好地使京剧与中学音乐课堂进行融合，就要提高学生对京剧的认识。教师可以精选京剧的相关片段让学生进行欣赏，不断提升学生的艺术欣赏能力以及相关的艺术修养，使学生找到京剧的表演感觉。与此同时，教师还应该全面考虑到中学生的身心发展的特点，选取一些积极、正能量、有内涵的京剧剧目表演片段让学生进行欣赏。例如，教师在音乐课堂上让学生欣赏现代京剧故事《红灯记》，让学生了解该京剧故事的历史背景以及情节内容，之后试着演唱《红灯记》中的《雄心壮志冲云天》选段，让学生在练习的过程中能够感受京剧震撼心灵的魅力，使学生全面地感受伟大革命前辈的大无畏精神，同时让学生树立正义感以及家国情怀。有的学生甚至在演唱的过程中还能够自己增加一些动作来更好地表达剧中的情感，使得整个音乐欣赏课更加富有生机。

（三）创设京剧表演小舞台，提高学生的京剧表演能力。中学生的个性较强，追求新鲜感、刺激感，且具有活泼好动的性格特点。教师在对其进行教学的过程中，可以将表演与唱相结合，加上相关的京剧动作，吸引学生的注意力，使学生对其产生浓郁的学习兴趣。同时还可以创设京剧表演小舞台，让学生自由组合，选择情感细腻、人物丰富、情节紧凑的京剧剧目进行排练、表演，如京剧大师梅兰芳的《贵妃醉酒》选段、《霸王别姬》选段等。教师要给予学生鼓励与表扬，虽然学生做不到专业的水平，但却有着非常认真的学习态度以及天真、神气的韵味。让学生从表演中感受京剧的魅力与风格美，不断提升学生的京剧表演能力。

（四）了解民族乐器伴奏，感受戏曲韵味。京剧是我国传统的艺术表演形式，它的艺术内涵不仅仅体现在演员的唱腔、表演以及剧情上，还体现在其民族乐器伴奏上。京剧所运用到的二胡、梆子、唢呐、云锣等具有非常浓厚的中华民族艺术文化气息。如果改用西方的手风琴、钢琴等给京剧伴奏，将会缺失京剧本身的韵味以及传统戏曲的民族气息。学校为此可以多请进一些资深的京剧音乐爱好者以及民间京剧戏班等，来给学生进行表演教学。

综上所述，京剧走进中学音乐课堂具有非常重要的意义，京剧具有非常高的艺术文化价值，将京剧与中学音乐课堂进行有机融合，在一定程度上能够推动中华民族优秀传统文化的传播，使学生深入地认识到京剧的重要性，提升學生的戏曲艺术修养，进而使京剧传统艺术文化得到更好的发扬与传承。

【参考文献】

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[2]沙赛红. 课堂中京剧教学内容最优化设计探析——以《走近京剧》一课为例[J]. 淮海工学院学报（社会科学版），2011（15）

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[7]崔 娜. 京剧进中小学音乐课堂的现状调查研究[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2011

[8]刘学梁. 教育政策视角下的“京剧进课堂”调查研究[D]. 北京：中国音乐学院，2011

【基金项目】此论文系广西教育科学“十三五”规划2019年度课题《教育戏剧在初中语文教学中的运用》（课题编号：2019A064）阶段性成果。

（责编 卢建龙）

作者：梁毅

第2篇：走进京剧音乐教案大全

京剧的音乐

教学目标

了解京剧的有关知识，使学生初步了解国粹——京剧，提高对京剧的鉴赏能力。

教学难点：

在学习和鉴赏的过程中，激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪感和热爱之情，弘扬中国传统艺术。 体验京剧的表演形式：做

一、师生问好

二、京剧

1、欣赏乐曲《三娘教子》选段(幻灯片播放音乐)

设问：这段音乐是我国哪一种戏曲的音乐形式?(京剧)

师：对，这是一段京剧唱段，我们都知道京剧是我国的国粹，那你们想了解京剧的有关只是吗?让我们一起走进京剧(出示多媒体)

2 京剧的起源

师：京剧的历史源远流长，距今已有200多年的历史，京剧是如何起源的?请同学们拿出已提前查找好的资料进行讨论，在汇报。 找4名同学汇报 教师总结(出示多媒体)

3京剧的唱腔：

师：提起京剧，我们知道它是吸取了各种地方戏的精华而诞生的，主要有两种唱腔，分别是西皮和二簧，现在我们听赏两段唱腔，请你们听听这两段唱腔在情绪上有什么不同?(情绪不同，速度不同) 多媒体播放《霸王别姬》 《打渔杀家》

出示多媒体：西皮的曲调活泼、刚劲，适于表现慷慨激昂的感情;

二黄的曲调一般为苍凉、深沉，善于表现忧郁、激愤的感情。

师：我们了解了西皮和二簧这两种唱腔的情绪现在我们把刚才这两段唱腔在感受一遍。

4 京剧的行当

师：你们刚才注意到这两段唱腔的演唱者有男人有女人，在京剧中的男女演员都有固定名称的，根据人物的性别，个性等把人物分成四大类，也就是我们所说的京剧的行当(出示多媒体)

师：是哪四大行当?(生 旦 净 丑) 我们来看看这四大行当的图片

“生”一般指男性演员，在每个行当里，不同的年龄职业的人物又有不同的行当名，比如：画面上的这个叫老生，而这个年轻的叫小生，另外还有武生。 “旦”是指女性角色，如年龄大的叫老旦，年纪轻的叫花旦， “净”则是指“花脸”，就是我们刚才我们介绍的有脸谱的角色。 “丑”则是指诙谐滑稽或小奸小恶的人。

师：请同学们观看一段视频《都有一颗红亮的心》看看这段视频里人物的服装化妆和刚才那几张图片里人物的服装化妆有什么不同?(古代 现代)

师：对，图片里的人物是传统京剧中的扮相，视频里的人物是现代京剧中的扮相，现代京剧是传统京剧的一个新的延伸，传统京剧是以帝王将相才子佳人故事当家的历史性题材的京剧，而现代京剧反映的是现实题材的也就是抗日战争时期的京剧。

现代京剧为什么流传的这样广泛呢?是因为它通俗，易懂，贴近人们生活。 观看视频《三娘教子》

问：这段视频里的人物是哪个行当?

5 京剧的表演形式

师：京剧的表演形式也很有特色，下面我们看一张幻灯，请同学们自学幻灯上的内容。

师：京剧是一种什么并重的艺术?

京剧的唱念做打都是代表什么?

师：观看视频，视频里有哪些表演形式?(念，唱)

6学生体验

教师带女同学体验花旦 教师带男同学体验武生

7 回家作用：制作脸谱

师：刚才我们讲的四大行当是哪四大行当? (生 旦 净 丑)

净指的是什么?你们见过脸谱吗? (有脸谱的角色)

回家查找脸谱的知识并且自己制作一个脸谱。

8课堂小结

今天我们师生共同了解了一些京剧的知识，但京剧艺术里还有很多的奥秘，我们今天所了解的只是一些最基本的知识，老师愿意和你们一起继续了解京剧，走进京剧。

第3篇：高一音乐 走进京剧教案

《走进京剧》

教学目标：

1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。

3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。

教学方法：

1、引导学生做多种形式的参与和感受。

2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。

教学特色：京剧艺术是一门博大精深的艺术，不可能用一节课讲完，本堂课从选材到组织，能简便地让学生清楚地了解京剧的特色，从而激发学生的学习兴趣。

教学过程：

一、组织教学：

学生听《智取威虎山》音乐走进教室。

二、导入：

老师演唱两首京剧的歌曲，让学生猜歌名。 介绍京剧的历史。

三、介绍京剧的行当：

京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、

1 丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。

生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。(展示生行扮相的图片)

旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。(展示旦行扮相的图片)

净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净(黑头、铜锤)、副净(架子花脸)、武净(武花脸)等。(展示净行扮相的图片)

丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑(方巾丑、彩旦、丑婆等)和武丑(又称“开口跳”)等。(展示丑行扮相的图片)

四、介绍京剧的乐队

京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏?那就是打击乐。

打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”; 管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

五、重点介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。

1、唱：欣赏《穆桂英挂帅》中《猛听得金鼓响》选段，和《红灯记》中《血债要用血来还》选段，分析花旦和老旦的音乐特色。

花旦：细、娇柔。老旦：粗、厚实。

京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位;在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音 2 量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。

2、念：

欣赏《失街亭》中的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样?

很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或“京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。

3、做：欣赏《拾玉镯》开门、喂鸡、穿针三个片段。

戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。

4、打：欣赏《三岔口》

“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。

京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。

京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢?有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功” 3 包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。

六、欣赏《唱脸谱》。

展示中国的文化遗产，引起学生的骄傲和自豪——我是中国人。

七、总结和拓展。

作为当代的青年应该怎么样继承和发扬京剧音乐?

第4篇：【教学设计】走进京剧音乐_

【教学过程】

一导入：

【播放】视频李玉刚的《贵妃醉酒》思考两句歌词的特点 【提问】演唱方式和音色有什么不同

【设计意图：情景导入这个环节，通过音响、画面把大家带入到有京剧学习特定的环境中，渲染了气氛，让师生立刻进入到京剧学习的环境之中，调动了学生的学习情趣。】

李玉刚演唱的这首作品采用了两种演唱方式一种是流行唱法，一种是京剧的唱腔。在音色上采用的是男声和女声两种音色。这种一歌两唱的演出方式和京剧唱腔的魅力给人一种耳目一新的感受那么今天我们就来一同感受一下京剧音乐的魅力。

走进京剧，欣赏京剧，感受京剧，应掌握一些京剧基础知识。阅读教材64页，学习京剧的知识(学生自学，回答问题，教师归纳)

二、欣赏与学习

唱腔篇—知识篇

1阅读课本64页了解基础知识京剧的唱腔以西皮和二黄为主要的唱腔 视频欣赏：1《海岛冰轮初转腾》和2《包龙图作打在开封府》 提问：请根据音乐体验①②唱段的情绪 ①是沉着稳重委婉流畅②是高亢刚劲活泼明快

2 通过PPT上两段谱子过门的对比让学生更能简单容易的做出判断 总结京剧的两大唱腔特点： 西皮眼起板落旋律起伏大节奏紧凑 二黄板起板落旋律平稳节奏舒缓

[设计意图：课本的基础知识讲解只能是学生有了对文字的客观理解，通过PPT的展示和教师的讲解让学生能直观更容易和简单的对西皮和二黄的特点做出判断] 唱腔篇—学唱篇

[设计意图：通过三次不同的旋律演唱让学生体会到润腔小嗓上口字的不同演唱方法让学生真正感受体会到京腔京韵] (3)京剧的伴奏篇

a学生介绍京剧的伴奏，京剧的锣鼓点，京剧锣鼓经主要分为文场和武场。

b学生介绍京剧的伴奏乐器，主要有京胡、二胡、月琴等伴奏乐器。

c欣赏《三岔口》锣鼓经片段。

【设计意图：京剧知识的介绍与学习这个环节，是从了解知识进入到学习知识的过程，京剧的一招一式让每个学生感到京剧学习是非常重要的，这对教师也提出了新的要求，课堂在利用学生资源的基础上，教师要更多一点地学习京剧知识，这样京剧的课程才能上得更好，学生学习的积极性会更高，学习效果会更好。】

一 学习、表演锣鼓经

1、视频观看《慢长锤》

[设计意图：以学生感兴趣的话题提出疑问，吸引学生注意力]

2、教师展示出大锣、小锣、板鼓、钹四件乐器，介绍用于京剧武场伴奏的这些乐器俗称“四击头”。

3、播放四件乐器的声音让他们找出相对应的文字称号[设计意图：培养学生的音乐实践能力，通过看、听、模仿，感受京剧的伴奏乐器。]

4、给出练习节奏，请他们按由慢而快的节奏击打。

[设计意图：使学生真正体验到四击头伴奏的特点，充分调动学生的积极性，体会合作的重要性，使课堂气氛更活跃。]

二、模仿、表演京剧动作

1、教师带领学生做旦角的兰花手势，云手，亮相

2、教师带领学生做生行的手势，亮相

3、配合锣鼓经做动作练习(手势，动作，亮相等)

[设计意图：教师示范，学生模仿，进行表演。配合锣鼓经(口念)做动作，学生的学习兴致很高，在快乐中进行学习和提高。]

三归纳与小结

本课学习掌握的京剧一些知识，熟知京剧的唱腔和伴奏。京剧是中华民族文化的瑰宝,多年来,经过代代艺术家的千锤百炼,它根基深广,枝繁叶茂,花果丰硕,作为华夏子孙,应深刻认识祖先留下的这份宝贵遗产,热爱并弘扬祖国的京剧艺术.激发学生课后更多地去关注京剧，了解京剧相关知识，关心中国京剧的发展。

第5篇：走进京剧教案 谢佩佩

走进京剧教案

东江中学

音乐科组

谢佩佩

教学目的：

1.通过教学使学生了解中国京剧艺术的基础知识，为进一步学习音乐与戏剧的关系打下基础。 2.让学生在京剧欣赏中感受京剧的艺术美，提高对京剧艺术的鉴赏力。 3.培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。

教学重点：京剧的行当划分及京剧表演。

教学难点：京剧行当的辨认。

教学工具：多媒体课件

教学过程：

一、导入：

(一)欣赏一段戏曲片段，让学生回答剧种名称(学生答：京剧)。

(二)播放投影，引出课题：《走近京剧》，激发学生学习兴趣。

二、新授：

我国的戏剧非常丰富，不同的剧种有几百种之多。京剧就是其中具有代表性的剧种之一，它历史悠久，具有鲜明的民族特色，是中华民族之国粹，很多人都称之为“国剧”。今天我们重点学习和了解有关京剧方面的一些基础知识，主要内容有：京剧的起源、京剧的场面、京剧行当的划分、京剧的表演形式和京剧的脸谱。

(一)京剧的形成起源：

1790年，为给乾隆皇帝祝寿，一位官员邀请了安徽地区很受群众喜爱

的徽戏班子进京演出，不想在北京一炮打响，轰动了戏剧舞台。后来，徽班为了适应北京观众的欣赏习惯，经过努力，把徽调、汉调衍化为京调，逐步形成现在的京剧。

(二)京剧的场面：文场和武场

(三)京剧行当的划分：

行当，是根据戏曲中不同的人物性别、年龄、身份、性格而划分的人物类型。京剧形成后，吸收了昆曲、汉调的分行，形成了“生、旦、净、末、丑”五大行。虽然称作“五大行”，但因为扮演中年男子的“末”行，早已归入“生”行之中了，所以实际现今已成为“生、旦、净、丑”四行。京剧行当的划分，是随着京剧的发展而不断变化的。

1.通过投影，让学生了解生行：

在京剧中扮演男性人物的，称为“生”。“生”，常是剧中的主要人物，所以，京剧行当以“生”为首。“生行”分为老生、小生、武生。

老生，就是扮演中年以上男性，性格正直、刚毅的正面人物，如《空城计》中的诸葛亮;

小生，就是扮演年轻英俊的男性，如《玉堂春》中的王金龙;

武生，就是擅长武艺的男性人物，如《长坂坡》中的赵云。

(通过观看投影使学生在头脑中形成老生、小生、武生的印象。)

2.通过投影，让学生了解旦行：

旦行均为女性人物，一般分为：青衣、花旦、武旦、老旦。

青衣，是指扮演家境贫寒或身受不幸遭遇的青年妇女，如《玉堂春》中的苏三;

花旦，是指扮演天真活泼、直率爽朗或放荡泼辣的青年妇女，如《柜

中缘》中的刘玉莲;

武旦，是指以武功为主的女性人物，如《杨门女将》中的穆桂英;

老旦，是指扮演老年妇女，如《四郎探母》中的佘太君。

(通过观看投影使学生在头脑中形成青衣、花旦、武旦、老旦的印象。)

3.通过投影，让学生了解净行：

净，俗称“花脸”。京剧的净，主要扮演性格、品质或相貌不同于一般、有突出特征的男性人物。这类人物按性格来说有正直、刚毅、勇猛、粗犷、鲁莽、狡诈、残暴、愚蛮等;按年龄来说，长者有八九十岁的老人，幼者有十来岁的少儿;按身份地位来说，上有帝王将相，下有庶民屠夫。这些人物既有正面的，也有反面的，可以说是形形色色的人物。

这些人物的性格、品质或相貌特征，是借以特定的脸谱来表示的。也就是根据人物性格、品质、相貌的不同，和红、黑、白、黄、紫、绿、蓝等颜色，按固定的图案，进行面部化妆。这种面部化妆，称作“勾脸”。脸谱不仅仅只是为了突出人物的性格，而且也是表示对人物褒贬的手段。比如红脸大多是表现忠诚正义的人物，黑脸大多是表现正直、勇敢或鲁莽的人物，白脸大多是表现奸险狡诈的人物，紫脸大多是表现沉勇果敢的人物，黄脸大多是表现性格残暴的人物，蓝脸大多表现勇猛顽强的人物。

净，分为文净和武净。一般有黑脸、老脸、奸白脸、架子花脸等。

黑脸，由于包拯是刚直不阿、秉公办案、执法如山的典范，而在京剧中包拯勾画的是黑脸，因此以包公为代表的黑脸，表示性格刚直、铁面无私的人物。

老脸，主要扮演男性老年人，勾画红、蓝、紫、粉、黄等颜色，在脑门上又画出一块与脸膛前不同的色彩。如《华容道》中的关公，勾画的是

红脸。

奸白脸，是扮演阴险、凶残、狡诈之徒，都是老奸巨猾的反面人物。奸白脸勾半截脸，在白脸的眉间及眼角处，勾画几道黑纹，以突出其老而奸的特征。奸白脸都挂或黑、或白的髯口，以示其老。

架子花脸，扮演的人物性格除刚强、勇猛、鲁莽之外，还有纯真、诙谐之气。如张飞、李逵。还要突出乐观、幽默与风趣。因此，舞蹈性强、做工繁重是架子花脸表演特点之一。另外，架子花脸在愤怒时会发出“哇呀呀”有气势的吼叫，这也是架子花脸特有的表演方式。

(通过观看投影让学生分清净行的各种类型)

4.通过投影，让学生了解丑行：

丑行，扮演以滑稽而伴有杂耍性表演的人物。丑和净一样要勾脸，但净要勾画全脸，勾大花脸，而丑只在鼻梁上抹一小块白粉，俗称为“小花脸”，丑又与净的“大花脸”、“二花脸”并列，故又称“三花脸”。丑角脸谱简单，只勾画豆腐块、蝙蝠、枣核等图形。

丑行扮演的人物种类繁多，角色上亦有文武之分。有的是语言幽默、行动滑稽、心地善良的人物，也有奸诈刁恶、悭吝卑鄙的人物。(播放投影，让学生欣赏《时迁偷鸡》中时迁表演的一段绝活)

丑行扮演的人物有男性也有女性，扮演女性的丑角，有彩旦与丑婆之分。彩旦与丑婆的区别仅在于年龄的大小。

这部分是本节课重点，让学生通过观看辨认人物行当及角色，加深学生对人物行当划分的理解，初步解决本课重点、难点。通过多媒体教学手段，使学生获得较多的京剧人物行当划分的知识，提高教学效率。

(四)京剧表演形式：

京剧表演形式分唱、念、做、打。唱：唱腔。念：念白。做：表演动作。打：武打。

1.唱：京剧是歌舞剧，歌唱占主要地位。京剧的唱，就是把生活中的语言加以凝炼和艺术化，并以音乐的唱腔来加强气氛，成为一种舞台语言。

京剧唱腔分为西皮、二黄两大类。西皮，曲调高亢刚劲、活泼明快;二黄，曲调沉着稳重、凝炼严肃。(欣赏京剧《玉堂春》选段《苏三起解》)

2.念：京剧表演时，只说不唱称作“念”，念又叫“念白”或“白”。俗称“唱重四两，白重千斤”。念白在京剧表演形式上也占有重要的地位。念白按音韵划分，可分为韵白与京白两种。

韵白的四声调值有一定的规律，形成一种抑扬顿挫铿锵有力的语调，有较强的节奏感和鲜明的音乐性。

京白是一种以不含土音的北京方言为标准的念白。突出了北京方言的京腔京味，并加强了它的音乐性和节奏感。(欣赏京剧《玉堂春》中崇公道的一段念白)

3.做：就是京剧中的表演。它不同于话剧等其它艺术形式的表演，京剧的表演动作，是富有节奏感、艺术性的舞蹈化动作，人们常说京剧的表演“无声不歌，无动不舞”，就是说京剧的所有念白都具有音乐性，所有的动作都具有舞蹈性。京剧表演有别于日常生活中的自然行为和动作。它的每一个动作，都有一定的程式，京剧表演讲究以虚代实，是一种虚拟的表演方式。(欣赏京剧《柜中缘》中刘玉莲的一段表演)

4.打：指的是武功，在舞台上，打是一种表演厮杀、打斗的艺术形式，俗称“武打”，武打是京剧特有的艺术特色。

京剧的里的武打场面是丰富多彩的，它根据剧目、剧情的特定环境以及人物的特点设计不同的武打动作。京剧的打，不是武术表演，也不是杂技，而是揭示人物性格的一种手段。京剧就是巧妙地把人物放置在矛盾、冲突的顶峰----武打的情节中，表现各自不同的人物性格。(欣赏京剧《华容道》中的一段打斗场面)

在教学中，通过多媒体教学手段，让学生分别了解“念”、“做”、“打”的表演形式。并凭借电教媒体提供的信息，采用多种方法和途径，开拓学生的知识视野，增加音乐教学的信息量，对提高学生的音乐素质的审美能力是十分有利的。

(五)京剧的脸谱(略)

三、课堂小结：

京剧是中华民族文化的瑰宝，多年来，经过多少代艺术家的千锤百炼，它根基深广、枝叶繁茂、花果丰硕、色彩万千。我国的戏曲艺术非常丰富，作为华夏子孙，应深刻认识祖先留下的这份宝贵遗产，热爱祖国的戏剧艺术。今天我们通过学习，对京剧的一般常识有了初步的了解，今后，我们还将帮助大家了解我国具有代表性的地方戏曲，并进一步了解我国戏曲与音乐的关系和戏曲的音乐特色。(结束全课)

第6篇：高中音乐《京剧》教案

课时：1课时

教具：多媒体教室

一.教学目的

了解京剧的基础知识(起源、唱腔、伴奏乐器、表演形式、人物行当等)

2培养热爱祖国文化的感情，懂得继承和宏扬民族文化的意义。

3.教学方式：演示，教师讲解、示范

二.教学过程

.导入新课

⑴听歌曲：《唱脸谱》

[师]这首歌曲是关于我们的国粹--京剧的。京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。我国的戏曲艺术与古希腊的悲喜剧，印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种。而我国的戏曲的艺术形式是保留最完整的。其中京剧又被誉为是我国的国粹。随着文化的传播与交流，，京剧艺术已被越来越多的人所熟悉和喜爱，甚至一些老外特地到中国拜师学艺，把我国的艺术带到他们的国家中去。那么我们作为一个中国人，对自己的国粹了解多少呢?

⑵谈谈对京剧的认识。(学生讨论回答)

2.京剧艺术基础知识

(1)起源：京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。1790年，安徽的四大地方戏班：三庆班、四喜班、春公班和春班。先后进京献艺，获得空前成功。

徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以微调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。

在200年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。

(2)角色的分类与脸谱：

“生、旦、净、丑”是什么?其实不过是角色分类。

“生”是男性正面角色。

“旦”是女性正面角色

“净”是性格鲜明的男性配角

“丑”是幽默滑稽或反面角色。

每种角色又有表明身份的脸谱、扮相等，只要演员一上场，你一望便知。

在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运、是京剧

的一大特点，也是理解剧情的关键。

红脸含有褒义，代表忠勇者。

黑脸为中性，代表猛智者。

蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄。

黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者。

金脸和银脸是神秘，代表神妖。

(里分别有不同的脸谱。以便学生认识，和区分)

(3)京剧的音乐

声腔：唱腔和伴奏统称声腔。以板式变化为主，又因不同行当形成生腔和旦腔。

念白：“念”指人物吟诵诗句，富有节奏韵律感，音乐性较强;“白”指人物之间的对话。分韵白和京白。

(练习对话片段男：哥哥，哥哥……

女：兄弟，你哥哥出去做买卖去了，叫你等他一会儿。

男，哦，等他一等。

女：是。)

打击乐：通过打击乐器有节奏的击打，掌握全场演出的节奏，人物情绪和唱腔的演唱。

京剧三大件：京胡，京二胡，月琴

曲牌音乐：京剧乐队中的管弦乐器，除担任唱腔

的伴奏外，还演奏各种纯乐器曲牌，作为

剧中的过场音乐和配合哑剧式的表演，曲牌多从昆曲中借用。

如：“京胡曲牌”“唢呐曲牌”“笛子曲牌”。

做：舞蹈化的形体动作(看喂鸡片段，让学生模仿)

打：传统武术和跌打技艺的结合(讲述盖叫天事迹)

3.京剧欣赏与学习

欣赏《铡美案》选段

剧情简介：陈世美得中状元，招为驸马后不认前妻秦香莲母子，反差韩琦于土地庙杀害。韩不忍，遂放其逃走后自刎。香莲愤之，拦轿喊冤。包拯出面，良言相劝陈世美，无果。包拯伸张正义，不顾皇亲势大，按律处陈世美以斩刑。

唱词：【西皮导板】包龙图打坐在开封府，【原板】尊一声驸马宫细听端的，可记得端午日朝贺天子，在朝房与驸马你相过了面皮，我相你眉长眉短有儿女，膀高膀低定有前妻，我劝你相认是正理，(白)驸马，祸到临头悔不及

欣赏此曲，并结合所学的知识分析剧中的脸谱，人物以及音乐。

学唱选段：《甘洒热血写春秋》

4.课后小结：

今天我们学习了京剧的一些基础知识，并欣赏和学习了京剧的音乐。希望大家能了解我国优秀戏曲文化，并能够热爱这一中国的国粹。下课。

第7篇：高中音乐教案--9.现代京剧1

现代京剧，

作者：佚名 资料来源：不详 点击数：153 更新时间：2009-8-5 15:19:28

教学目标:

1、培养,发展学生对京剧艺术的兴趣与爱好,激发其参与艺术实践活动积极性。

2、聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》,了解唱段内容,感

受其情感表现,理解角色的思想感情

3、初步懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏行当以及现代京剧的

相关知识。

教材分析:广义地说,五四运动之后直至今天的所有反映现生活的京剧都可视为现代京剧。狭义地说,在中华人民共和国成立之后,在双百方针指导下,通过戏曲改革运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧

教学重点:

1、京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行为以及现代京剧的相关知

识。

2、京剧知识在唱段中的作用。

教学用具:MP3播放器,音响,音响资料。

教学过程:

一、导入新课

请同学们欣赏李铁梅的《都有一颗红亮的心》,同学们知道这个唱段是选自哪部京剧吗?这个唱段跟上节课欣赏的京剧有何区别吗?(引进了交响音乐,生不刮须,净不构脸)(导入现代京剧)

二、新课教学

1、什么是现代京剧?(书P64)

2、欣赏现代京剧《红灯记》选段《雄心壮志冲云天》

(1)、介绍作品(《红灯记》的简单剧情)

(2)、欣赏作品(提问:这个唱段主要表现人物什么样的情绪)(3)、分析作品(分段介绍参照教师用书P57)

(4)、请学生注意唱词中一些提示(如二黄导板,原板……)

这是什么意思呢?

3、介绍京剧音乐(见书P64页)