中小学学生管乐团指导者快速上手心得

管乐教育如雨后春笋般在我国各中小学校开展起来, 而与之不相匹配的首先是学校的管乐师资, 因为学校在组建这样的乐团的时候都希望自己学校的音乐教师能够参与进去组织管理甚至直接参与合奏训练, 但各学校的音乐教师基本上都不是学习管乐或者指挥专业的专门人才, 因此就出现了两眼一抹黑的困惑;其次, 虽然有大量管乐训练教材及文章, 但要不是太专业就是太系统, 对于急于想组建管乐团的学校来说操作起来时间成本太长, 远水不解近渴。本人从一个一线音乐教师的触角, 去除思想概念性及深度专业性的阐述与引申, 注重落地的操作方法与流程, 力求让自己在这方面走的弯路不再出现在有志于从事或即将从事学校管乐事业的普通音乐教师身上, 让一线音乐教师能够尽快上手, 如果对大家略有寸进, 足慰本心。

本文从组建管乐团前的准备、合奏指导者的选择与基本专业素养、中小学学生管乐团乐曲训练流程及心得、如何增强乐团的凝聚力与向心力这四个方面予以阐述, 由于篇幅所限, 此次只介绍中小学学生管乐团乐曲训练流程及心得, 不当之处请大家批评指正。

中小学学生管乐团乐曲训练流程及心得。

一、选曲

1) 根据学生当时的演奏能力选择相应难度的乐曲, 主要从乐曲的节奏型、速度、演奏法及音域等方面考虑。

2) 选择音乐结构、音乐层次及和声进行更科学好听的乐曲。

二、备课及乐谱分析

1) 借助音频听整体。

2) 读总谱。

A、按调性分析和声进行。

B、分乐段找出主题线条进行声部合并归类并记录。

C、打击乐各种演奏法查阅记录及演奏人员安排。

D、各种音乐表情理解, 预设演奏法并记录。

3) 指挥手势设计——注重“准、简、美”。

三、状态调整+热身练习

1、演奏者状态调整——演奏姿势、演奏心理状态与呼吸

A、演奏姿势——要求演奏者坐凳子前沿三分之一处, 双腿分开与肩宽, 脚踏实地, 上身挺拔, 谱架高度适中角度适合 (能非常方便的看到指挥, 铜管的喇叭口能向正前方完整的亮出来) , 根据乐器特点抬手抬臂 (避免学生容易犯的夹、塌、掉着执乐器的坏习惯) 。

B、演奏心理状态——突出“静”, 要求排练厅安静, 心里平静不浮躁。

C、呼吸——呼, 吸四拍呼四拍 (四组) , 吸四拍呼八拍 (四组) , 吸一拍呼八拍 (两组) 。

2、乐器状态调整——热管

说明:管乐器的音高会受管体温度的影响, 所以, 在正式校音前对管体进行充分的预热是必须的。

A、Bb大调一个八度音阶上下行长音。

B、Bb大调一个八度音阶上下行吐音。

3、演奏者及乐器状态调整——耳朵音准训练、节奏稳定性训练及物理校音

A.校音器给Bb音 (天热校442HZ, 天冷校440HZ) , 清理耳朵, 感受音高。

B、学生根据自己的校音器进行校音 (音偏高拔出部分管体, 音偏低收进部分管体) 。

C、检查校音, 如果时间和条件许可 (有HD200等校音琴的乐团) , 可以在Bb大调上让学生模奏I级和弦各音的上下行进一步调整听觉状态。

4、演奏者状态调整——音准、音色、音头音尾及声部平衡

A、分别用Bb音进行高音乐器的“靠” (20%的音量) , 中音乐器的“靠” (40%的音量) , 低音乐器的靠 (60%的音量) , 然后同时奏响Bb音, 保持住三种力度当量, 维持声部均衡 (三角立体感, 对配置不是那么合理的乐团要根据实际音响效果调整力量当量) 。

B、Bb大调和声进行 (I—IV—V—V7—I) 吹奏, 进一步调整耳朵对正确音团 (音准、声部平衡、音头、音尾) 及和声的感受与演奏预热, 具体的声部分配及力度当量如下:

高音声部 (20%的音量) :短笛、长笛、双簧管、单簧管I、小号I;

中音声部 (40%的音量) :单簧管II、单簧管III、中音萨克斯I、小号II、小号III;次中音声部 (60%的音量) :中音萨克斯II、次中音萨克斯、圆号、长号I、长号II;

低音声部 (80%的音量) :低音单簧管、巴松、上低音萨克斯、长号III、大号;

C、练习曲, 建议固定一种能够兼顾音型、对位、节奏、平和音域、科学和声的“每课练习”, 目的是将学生分散到视谱上的精力收回来放到听觉上去, 摒弃一切干扰去支撑听觉, 建议:雅马哈HD200训练教程中的“每日练习” (有版权要求, 买其校音琴HD200会送整套训练教程) 。

说明:此套方法是针对合奏课重心放在乐曲排练需要的基础上制定的, 如果整个合奏课的重心是调整乐团状态及规范声音的基础训练上, 建议使用“3D”管乐队基础训练教材 (詹姆斯D.普罗亥著) 或者雅马哈HD200基础训练教材。

四、乐曲排练

在做好了充分的热身以后, 可以开始进行乐曲的排练了, 我们遵循如下方式进行:

1) 慢速通拉——检查各声部接入口, 让学生对乐曲形成整体音响印象。

在小课或者小组课上 (小课指一对一或者一对二专业小课, 小组课指相同声部的合作课) , 学生已经完成了乐曲的初始学习, 在此基础上, 就可以采取这种慢速通拉的方法, 除了关注各声部接入口外, 音乐的表情也是必须关注的 (暂时忽略掉速度因素) 。

2) 分段线条梳理——关注准确性、音乐表情、在此段中的主从关系等。

分片段把乐曲中基本相同的织体梳理出来进行归类合并进行练习。

3) 分段合奏——关注声部平衡、声部主从关系的线条等。

按要求逐条厘清之后再合奏到一起。

4) 继续往下排, 重复第2、3条直至全曲。

5) 原速通拉, 检验并巩固。