结合写生经历试论写生对学习中国画的意义

一、写生观念

中国画是一个涉猎广泛的绘画系统, 如果细致分类可以规划为很多种类, 但概括地来说则主要分为山水画、人物画、花鸟画三大类, 而写生对于这三类当中的任何一类都是非常重要的。中国画自古以来也有很多人非常重视写生, 公元四世纪初, 南朝刘宋时期的山水画家宗炳在《画山水序》中就这样写到:“身所盘桓, 目所绸缪, 以形写形, 以色貌色”, 这就是将画家游山观水, 所到之处的景色通过形和色状写出来, 宗炳还提出了“妙写”自然的概念, 这大概可以算作我国早期山水画方面的写生观念。除此之外也还有很多画家、绘画理论家也重视写生。但到了清朝, 董其昌提倡运用前人母题作画, 单纯研究笔墨意趣, 这一观念吸引了“清初四王”等诸多画家, 他们把这作为中国画的“正统派”, 坚定不移地予以追随, 更由此影响了千千万万的画家。可以说他们的主张确实给予了中国画笔墨方面较大的发展, 但同时也使得中国画的创作在题材方面陷入了僵滞状态。这类画家几乎从不写生, 也甚少观察自然, 所以他们的画虽然笔墨技法醇熟, 但却大都缺乏新意、深度不够。到了民国初期, 康有为、陈独秀、徐悲鸿、高剑父等人提出了美术革命、国画改良的主张, 提倡吸收部分西方绘画 (主要是写实主义的) 的观念与传统绘画进行融合, 寻求中国画新的发展。而西方绘画向来非常注重写生, 于是写生的重要性也再次在中国画中得到了高度的重视, 进而成为了往后中国画教学中的一大版块。

二、前辈观点

近现代很多大师都对写生相当看重。例如张仃和李可染。李可染早在1950年就发表了《谈中国画的改造》一文, 他在文中谈到:“改造中国画首要第一条, 就是必须挖掘已经堵塞了六七百年的源泉”“我们要从深入生活来汲取为人民服务的新内容。”而张仃在1955年发表的《关于中国画创作继承传统问题》一文中, 论到“发展中国画创作继承传统的必要步骤”时, 曾明确提到:“提倡中国画家写生, 写生不是目的, 而是学习直接描写所表现的对象, 积累素材, 作为创作的必要手段, 进一步要求深入生活。”李可染所说的要挖掘堵塞中国画六七百年的源泉, 就是指通过写生来师造化, 张仃则号召中国画家写生, 他们都将写生看成深入生活, 描写对象, 创造新作品的重要手段。

三、个人体会

最近刚刚结束一门写生课程的学习, 让我体悟到了很多东西。此次写生课程我们首先是外出写生, 去到了风景壮丽的太行山。当时正值太行山的花季, 满山都是明媚的春色, 杏花、迎春花、桃花、梨花在我们停留的十来天里相继开放, 在为旅途提供怡人风景的同时也为我们增添了不少写生的素材。在那里我们主要进行的是山水和花鸟的写生。首先说说山水方面, 在此之前虽然也看到过很多太行山的照片和画作, 但是不身临其境真的体会不到那种壮美, 刀劈斧砍似的大山, 古朴厚重的石头建筑, 苍劲荒凉的大背景中掩映着的一片片盎然旖旎的春色;衰败与繁盛互相交织, 苍凉与秀美齐头并进, 瞬间就被激发出作画的欲望。置身其中体验着那方山水的气质, 作画时也可大胆为之, 不必担心哪座山画得不符合地域特色, 看得多了你才知道构成这种山水气质的本源在哪里, 才可大胆地去伪存真、移地造景。这不仅仅是简单的增加了素材, 更是拓宽眼界、是去追寻地域特色的根源, 体验那方山水的神韵。有这样的体验画出来的山水才能极尽表达之能事、才能饱含深情、景意相融。其次关于花鸟方面, 这样的写生能够让我近距离地观察每种花的形态气质, 准确地了解每种花的结构, 观察花朵含苞时、新开时、灿烂时、萎靡时、零落时的各种神韵, 并且及时抓住这种体验画下来, 纸上的花儿好像真的就在生长开放, 散发着阵阵幽香。每一种花都像是不同的女子, 清纯的、妩媚的、冷傲的、质朴的, 个个都是那样的与众不同, 迷人至极。越去感受我就越想用手中的画笔去传达这种美感, 一边记录下她们的美, 一边让笔下的纸长出生命。这些都是对景写生才能获得的审美体验。

外出写生结束后, 我们又进行了人物写生。写生对于人物画创作也是非常重要的, 画人物最难的是必须做到“神似”, 如果通过照片作画, 做到“形似”不难, 但要准确剖析一个人的精神气质, 就一定少不了写生。毕竟照片已经包含了一层人为处理, 已经不一定能如实传达对象的气质了。而写生不同, 眼前的对象是鲜活的、灵动的, 你可以细心地观察每一个结构, 也可以获得最直接的感受。这样来作画既有现实依据, 又有鲜活的审美感受, 完成的作品也是富有激情的。

这样的写生, 除了能够准确生动的描绘对象, 还能为创作提供很多新颖的思路, 同一个对象, 每个人的审美感受都不同, 如果只是观赏或临摹别人的东西, 你就再难画出新意与个人特色。通过写生, 抓住你与别人体会到的不同感受, 可以形成自己的绘画特色;即使发现不了新的东西, 也可以通过深入的观察在前人的基础上加以提炼升华, 传达得更加精炼。

结语:

通过这些梳理我们不难发现, 写生对于中国画来说有三个最重要的好处, 一是为作画提供现实依据, 可以准确了解对象的结构、形态;二是切身地感受对象的气质、神韵, 为作品赋予浓烈的感情。除此之外还为创作提供新意与动力, 所以写生是我们学习中国画不可或缺的方法之一。

摘要：中国画的学习, 通常被分成了三个大的版块, 即包括临摹、写生、创作的三位一体的教学形式, 而临摹与写生跟创作之间又存在着一种作用关系。临摹是学习传统, 写生是寻求创新的重要手段, 而通过这两种方式所学到的东西则体现在创作当中。所以写生也是我们学习中国画的一个重要方式和必经阶段。本文主要结合写生经历, 阐述写生对于学习中国画的重要意义。

关键词：写生,创作,创新,观察

参考文献

[1] 李可染.谈中国画的改造[J].人民美术, 1950.

[2] 张仃.关于中国画创作继承传统问题[J].美术, 1955, (6) .

[3] 李朝昱.浅谈中国人物画教学中写生课程的重要性[J].美术教育研究, 2016.

[4] 吴冠中.向探索者致敬——张仃画展读后记[Z].N杂志纪念张仃特刊, 2010.