在19世纪之前, 世界绘画风格的大潮还基本都围绕在抽象主义的绘画风格中, 而到了19世纪30年代, 一种以画风写实、内容贴近民间主义的“现实主义”画风也逐渐进入到了人们的视线中, 不仅如此, 这种意在表现真实社会形态和生活本质的绘画主要内涵, 明显与前期盛行的绘画风格形成了强烈对比。一时之间, 这种极具时代性和真实性的画作风格, 就逐渐在世界各地蔓延开来。本文本着研究现实主义绘画的主要目标, 以中国的发展为潜在背景, 对其现实意义进行简要分析。
现实主义绘画的重点就在于“现实”二字。这种现实之所以能够成为一种艺术风格, 就是因其是被放置在对人生、对生活、对世界的感悟上而存在的。正因现实主义绘画能够精准的、通透的描述现实, 所以它更能够强调将艺术与民生联通的实际价值。因此, 从艺术的角度而言, 现实主义绘画是一种能够在画风和内容中包含世间万物、审美情感、社会自然等一切现实主义物质的重要艺术内容。而虽然现实主义绘画的绘画技巧完全要求写实, 但这并不代表其在艺术内容的表达上就不具备延展性。相反, 即使是极为写实的社会内容, 绘画者往往也能够通过真实的线条描绘, 在画作中表达出内涵极为丰富的人文艺术内容[1]。
通过调查中国当代的美术教育可以发现, 目前多数官方学校所推崇的绘画培养艺术风格, 基本都是围绕在现实主义绘画的层面内。而当前中国的这种绘画教学思维和主流风格, 则大多都是源于社会主义阵营时期的前苏联主艺术风格。因此在中国的艺术土壤中, 现实主义绘画风格始终都处在深厚的传播条件下。故现实主义绘画的现实意义, 实际上在中国是更加能够得以凸显和表现的。
1) 代表着与时俱进的绘画发展
现实主义绘画的主要描述内容更加趋向于描述民生和社会环境, 因此在社会环境变动的过程中, 现实绘画主义的盛行风向也会随着民生的变动而变动。故实际上现实主义绘画的风格不变, 但其内容是能够随着时代发展和艺术内涵的拓展蔓延而不断变更和传承的。尤其在近代, 现实主义绘画的风格内容已经不局限在单纯的“写实”层面, 多数作者在创作作品的过程中, 都能够通过画面内容直指当前社会中存在的现象, 并对其隐含的内容进行极具针对性的剖析。而且, 越是在创作环境激进和振奋的时期, 画作的内容能够凸显的时代特征就越发明显。因此现实主义绘画对于当代现实的意义, 可能就是一种对社会的剖析和分解, 同时也能够在与时俱进的前提下, 不断对自身所具有的精神主义进行现实强化的一种革新再造[2]。
2) 具有对生活实际状态的面对精神
一般在绘画风格中, 有许多作者都比较偏向于使用风格比较内敛、内涵和内容表达也比较隐晦的艺术风格。例如抽象主义等艺术风格, 就是通过极为抽象的线条和或夸张或阴郁的色彩搭配, 从而表达出对时代或创作背景的内容记录、情感宣泄。而现实主义绘画却不是如此, 其风格和艺术内容都属于直接指向生活和社会百态的, 因此现实主义绘画其实也就是世界发展进程中艺术表达方式逐渐延展变动的最优解释。尤其在19世纪, 无论是西方绘画艺术家, 还是中国的画家, 其都不得不面临着社会动荡和民生疾苦。对某些创作者而言, 对民生的疾苦感悟可能是通过观察和听闻, 但更多的创作者则是自身正处在矛盾和苦难的生活状态中。因此在某一动荡时期内, 这种由创作者在劳苦磨难中面临精神挣扎从而表达出的现实主义绘画内容, 就是现实主义绘画在现实社会中能够直接凸显的, 具有跨时代和斗争理念的现实意义。
但同时, 现实主义绘画的艺术性价值又不仅仅维系在写实和重现时代特征的层面, 其更多的是一种宣泄、一种表达, 是创作者对眼前环境和生活状态的一种矛盾体现。这种矛盾在于, 多数创作者都深爱着自己所处的创作背景, 抑或在从前对想要描述和表达的环境和特征有着充实的个人感情, 而后激起其创作欲望的, 则又是在现有矛盾环境中突生的一种社会矛盾, 因此大多数创作者在创作的过程中, 都会秉持着对绘画主题内容既爱又恨的艺术风格, 从而在作品中倾注更多的艺术精神和理想。故现实主义绘画中具有的现实意义, 实际上也可以说明为是作者对社会、对生活的理想宣泄[3]。
3) 能够充分体现一种使命感
从多数的现实主义绘画风格中就能看出, 现实主义绘画的核心内容中, 无论是批判风格比较明显的, 还是旨在记录时代发展特色的内容, 我们都能够在对绘画作品的观察中, 明确作者想要表达的主旨意义。同时在创作者精神力量和绘画技巧极为优秀的程度上, 我们甚至能够通过绘画作品中的线条、色彩等基础内容, 就被融入到作者想要表达和创作的意境中去。因此现实主义绘画的感染力是绝对不能够被其写实和贴近民生的艺术风格所干预影响的。故实际上现实主义绘画具有一种明显的使命感, 它可以令读者产生一种与艺术之间联通的“共鸣”, 从而使观阅者和读者之间产生一种跨时间和空间的“交流”。因此我们可以总结, 如果说抽象主义是一种对普世和对内心的蔓延描述, 那么现实主义绘画所具有的现实意义则就是一种对于精神和理想的“回归”。
绘画创作和感受艺术实际上并不能作为一种规定性和规律性的行为过程。绘画创作更多的现实意义就是对于创作时代、主要风格的一种立体阐述。因此对现实主义绘画而言, 其过程就是作者对自身情感的宣泄, 是一种使用写实风格, 以自身感情和理想精神为立意的宣泄。因此当我们了解其现实意义时, 也要通过自身对画作的理解, 去观赏、去走近、去融入、去创作。如此才能够真正吻合现实主义绘画的真实性精髓, 做到重视社会、关注时代的现实主义绘画理解者。
摘要：现实主义绘画的真实性特征使其在时代浪潮中始终都能维持一席地位, 本文认为, 现实主义绘画的繁衍和盛行, 绝对不仅仅是因其绘画风格贴近民间主义。因此, 为了更加清晰地探论现实主义绘画中的现实意义, 文章特从对现实主义绘画的内容简述开始, 对其在现实社会中的现实意义进行简单的内涵分析。
关键词：现实主义,绘画,现实意义
[1] 顾一鸣.略论西方绘画中的超现实主义绘画[J].大众文艺, 2015 (8) :91.
[2] 谷玥.论具象表现在现实主义绘画中的应用[D].河北科技大学, 2016.
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