古典园林中理水的应用
摘 要：水景是我国古典园林中重要的一种构成要素，我国古典园林有着独特的理念与优美的意境，也被称为是山水园林建设的瑰宝。中国古典园林在建设时比较重视理水设计，将水作为园林景观的核心与眼睛。对园林进行理水造景，首先要对水性进行揣摩，掌握园林水景的自然规律与艺术处理手法，从而结合实际园林的地形与地貌特点等来进行理水造景，从而营造出内涵与意境于一体的水景，以景寓情、以景怡情、以景抒情、情景交融，使古典园林中的水景有景有情。
关键词：古典园林;理水;情景
水是中国古典园林造园四要素之一，理水指园林中各种水体的设计营造。实际上也确是如此。在我国古典园林中对于水体的运用可以上溯到周代，周文王所建之灵囿中就有一片神奇的水面，名为“灵沼”。《诗经·大雅》中赞美到：“王在灵沼，于韧鱼跃”，意思是周文王在灵沼，满池的鱼都欢腾跳跃。从那时起，水就成为园林的主要内容。汉代的上林苑中更是池沼遍布。及后，汉武帝建造的建章宫苑区内人工凿挖十万平方米的太液池以象征北海，内置三山，以至于“一池三山”成为中国山水园的传统程式。在后来的园林建造中，大者利用阔大的水面，或将天然水体略加人工，在水面上安排岛屿、布置建筑，增加曲折深远的意境。小者则或造小水池以一勺象征千里江湖，或设溪流蜿蜒以尽山水相依之意趣。在许多园林中，水体占全园总面积的二分之一、三分之二甚至四分之三，如颐和园、北海、西湖、拙政园等。水景之所以在我国古典园林中占如此重要之地位，不仅因为它是生命之源，也是因为理水手法是我们这个民族一种深层文化的象征。
中国古典园林优美的意境及特别的理念一直堪称山水园林的典范。中国古典园林非常重视理水，水作为组织园林的核心。古人云：“仁者乐山，智者乐水。”理水在园林中被誉为“眼睛”。理水造景首先要揣度水性，還要掌握因水成景的规律，结合园林地貌进行造景，这样才能造出既有意趣又有内涵的水景。中国古典园林理水，多数为湖、池、泉、溪、潭的静态水景，可以做到静中有动。园林理水是对自然山水特征的概括、提炼和再现。水体的动静和水面的聚合都符合自然规律，创造出源于自然、高于自然的水景。我国古典园林的理水主要是再现、提炼、概括自然的山水特征，结合自然山水规律创造出园林独特的水景。探讨我国古典园林理水方法与艺术的意义探讨我国古典园林中理水的方法与艺术，不仅仅是为了对古迹的传承，还是为了了解古典园林理水中的局限性、历史性、艺术性、可取性，从而在艺术继承的基础上有所创新与发展，打造出具有中国现代化特色的园林理水艺术。
孔子曰：“平者，水停之盛也。其可以为法也，内保之而外不荡也”。就是说平静的水面最公平，可以作为基准。所以有水准一说。现在的海拔高度就是以海平面作为基准的。正是由于水具有这种公平的特性，所以水虽简单但其形态却是多姿多彩的，只要有一点落差，水就要找平，就会形成各种动态水，如瀑布、涧水、溪流、涌泉等。水既可以是最平和宁静的，又可以是最气势磅礴、汹涌澎湃的。古人在造园时充分利用了水的这一特性，因地制宜、因势利导，并通过与山石、建筑、植物相陪衬，造就了姿态万千的园林水景：水平如镜者如昆明湖水;清流激荡者如沧浪水;溪流涂涂者如流筋曲水;奔流澎湃者如趵突泉水在流动过程中，水会与山石、河岸、堤坝、苇草等产生摩擦，发出各种音响如天籁一般，为园林增加了情趣。以水声著称的景点有颐和园的玉琴峡、寄畅园的八音涧等。溪流潺潺之声悦耳动听，使人神清气爽、俗念顿消;惊涛拍岸之响则振聋发啧，令人精神振奋、勇气倍增。真是“何必丝与竹，山水有清音。”“沧浪之水清兮，可以耀吾缨，沧浪之水浊兮，可以耀吾足”。自从有了园林，涤荡心灵的水就开始在我国古典园林中或是静静的或是涂涂地流淌。水是园林中最富有生气的因素，古典园林无水则不活。在各种风格的古典园林中，水体均有不可替代的作用。哪一处古典园林没有水呢?无论走进哪个园林，人们只有看到水，才会正真体会到园林之美，灵府才会真正感觉到澄澈清明。有水，园林就更有生机，有水，园林就更显意境。园林中的水寄托着我国的基本哲学思想，滋润了一代又一代古圣先贤，也启发陶冶着我们后来者的心智。可以说：园不在大，有水则灵。水是古典园林的灵魂。
作者：刘延东
古典诗歌中常见意象积累(重点部分)
草木类
1.梅花——最先开放，傲霜斗雪——敢为人先，不畏权贵——君子
梅花冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏，在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花受到了诗人的敬仰与赞颂。
宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击、挫折，敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
王安石《梅花》：“遥知不是雪。为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。
陆游的著名词作《咪梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自已备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
2.兰——清雅幽香，姿态优美一追求淡泊——君子隐士
兰，古代通指香草，包括许多花与叶皆有香味的植物，如泽兰、藿香等，是用来作为熏蒸、沐浴、辟邪之用，而不是观赏。大约到唐代后期，人们发现生于山野溪谷之间，悬崖峭壁之上，有香味的另一类兰草，其花优美，才开始栽种开发。兰花值得观赏的一面，越来越受到人们的喜爱。“兰”“兰草”“兰蕙”这些称谓，才逐渐用来专指我们今天所说的“兰”，也就是国兰。兰花是中国的传统花卉，有着很深的文化内涵和外在的审美特征。
兰花，清馨不浊，香气纯正，花姿优美，体态匀称，叶型矫健，交错变化，韵味飘选。因古典诗歌中常写其清雅幽香，芳草自怜，因兰花的幽香和姿态优美，故兰常用来比喻美好的东西。如兰交——喻志同道合之人;兰途——美好的前途;兰质——如兰一般的品质。兰花诗如：
唐代李白：“孤兰生幽园，众草共芜没。虽照阳春晖，复悲高秋月。飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。若无清风吹，香气为谁发。”
明代徐渭的《兰》：“莫讶春光不属侬，一香已足压千红。总令摘向韩娘袖，不作人间脑麝风。”这首诗写出了春兰的美，兰以幽香取胜，比春光中的“千红”不知要高出多少倍。
3.竹——本固性直、心空节贞、绿竹葱茏——正直谦虚，坚贞高洁——隐士君子
竹受中国古代文人骚客喜欢并进入古典文学，在我国传统诗画艺术中得到厚爱不是偶然的，因为它具有“宁折不弯”的豪气和“中通外直”的度量，成为中华民族品格的一种象征，跟隐逸文化大有关系。
(1)古人把竹的自然形状跟人的道德追求联系起来。
白居易的《养竹记》就将竹子“本固”“性直”“心空”“节贞”等特点比拟君子的品德修养。
王丹桂的《秦楼月·咏竹》将这种比喻关系很形象地描绘出来：“性贞洁，柔枝嫩叶堪图写。堪图写，四时常伴，草堂风月。孤高劲节天然别，虚心永永无凋谢。无凋谢，绿阴摇曳，瑞音清绝。”
张九龄的咏竹诗《和黄门卢侍御咏竹》：“高节人相重，虚心世所知。”赞美竹的节气与虚心。
苏轼的诗《於潜僧绿筠轩》：“可使食无肉.不可使居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”说得通俗但也更加入木三分，这可是将竹视为名士风度的最高标志了。
(2)玄学家、隐士、诗人喜欢在绿竹葱茏的环境谈玄论道。而这些画面也越来越多地进入他们的诗作中。如：
王维《冬晚对雪忆胡居士家》：“隔牖风惊竹，开门雪满山。”
常建《题破山寺后禅院》：“竹径通幽处，禅房花木深。”
4.菊花(黄花、东篱)——临秋而开，颜色淡雅——凌冰傲霜，不畏权贵;淡泊名利，不求闻达一一志士、隐士
(1)临秋而开——凌冰傲霜，不畏权贵，坚守晚节——志士
在万物枯残萎败，大地呈现一片肃杀萧条景象的秋季，菊却缓缓吐蕊，以细弱的花枝迎接大自然严酷的考验，不因环境艰险而退缩。不因无润枝大叶、巨根高干而妄自菲薄，凭着傲骨展现盈盈生机，有着凌冰傲霜之气;即便老残将死，却依旧飘逸着清芬，进放着热情，宣示它不死的斗魂;菊发华于岁暮霜降之际，既不与春花争妍，又不夺夏绿风采，只本本分分守着志节，终于成为冬寒之前大地赠予人类的微笑，在那微笑里散发着历经风霜的自性芬芳，坚守着晚节。
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当其人格化之后，菊的这种性格就变为现实社会中的仁人志士，正人君子。
菊花枯尽香犹在，又付东篱一醉眠。
——陆游
与霜更斗晴天日，斗得霜融菊不融。——杨万里
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。——郑思肖
(2)颜色淡雅——淡泊名利，不求闻达——隐士
菊以“色”而言，无倾国之色;以“香”而言，无馥郁浓香;以“味”而言，无滋口甜甘;以“姿”而言，无娉婷媚态。它不以诱人为能事，人们为它所吸引，大抵出于对它素朴本质的疼惜珍爱。菊的淡雅素朴，也在历代的诗文中人格化，人菊合一，成为文人淡泊名利、不求闻达的精神载体。当其人格化之后，菊的这种性格就变为现实社会中的隐士。
采菊东篱下，悠然见南山。——陶渊明《饮酒》
开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。
——孟浩然《过故人庄》
野菊荒苔各铸钱，金黄铜绿两争妍。天公支与穷诗客，只买清愁不买田。———杨万里
主要作家：陶渊明 陆游 范成大 杨万里
5.草——随时序而流转，碧草连天——触动忧思，思念绵绵——表现离别羁旅之情
“一年一度春草绿”，草随时序而流转，易于触动久别的忧思;在空间的展布上，碧草连天，似将人的思念引向远方。遥无涯际。乐府“青青河畔草，绵绵思远道”、白居易诗“远芳侵古道，晴翠接荒城”，表现此种情景最为尽致。故古诗文中凡写离别远行、抒发离愁别恨，常以草来作寄托或映衬。
《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”此二句是写睹草色而思离人，愁绪幽深。
汉乐府《饮马长城窟行》：“青青河畔草，绵绵思远道。”
唐代白居易《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。”
近代李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。”
6.落花——花落春归——伤春悲秋，青春易逝
古人云：落花有意，流水无情。“落花„‘流水”一去不返，常引起诗人对时光流逝的感慨。把水与时间的流逝结合起来。由花落而感叹人生的无常。，多用在惜春词中，惜春词多是一曲曲飘逸着缕缕幽怨的生命悲歌，作者大多从暮春时节残红飘零的景象中感悟到人生苦短，韶华易逝，青春难再。
唐杜甫《江南逢李龟年》：“正是江南好风景，落花时节又逢君。”写在风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭遇和悲凉心境。
五代李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人间。”
宋欧阳修《乐亭游春》：“游人不管春将老，来往庭前踏落花。”
7.杨花(柳絮)——飘忽不定——离愁别绪——游子恩归、好友相别
杨花，暮春时节，漫天飞舞，飘飘洒洒，给人一种飘忽不定、漂泊不归的感觉，最容易勾起离别者的愁绪。
《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼。闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”在暮春无数明媚的景致中，李白单独挑选了“杨花落”和“子规啼”这两样来点明时令，其飘零之感、流离之恨。跃然纸上。
苏轼《水龙吟》：“细看来，不是杨花。点点是离人泪。”
8.杨柳(柳、杨)——“柳”者，“留”也，柳枝依依——缠绵悱恻，离愁别绪——送别怀人
“柳”者，“留”也，“柳„‘留”二音相谐，因而“折柳”相留，表示情真意切的惜别之情。古人取其义表示眷恋不舍，以柳相留，故有“折柳赠别”的习俗。而且杨柳有着袅娜的风姿，迷人的意态，“一丝柳，一寸柔情”，柳枝依依，含情脉脉，条条有情。被赋予缠绵悱恻，哀怨无心的情怀，这种情怀与离别的凄婉悲伤不谋而合，古人取其义表示眷恋不舍。
昔我往矣，杨柳依依。(首开了咏柳寄情借柳伤别的先河)
——《诗经》 会得离人无限意，千丝万絮惹春风。 ——(唐)郑谷《柳》
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 ——(唐)王维《送元二使安西》
令宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。(三个景物组成了一个萧瑟飒然的环境，再加一个酒醒不见情人的“我”，烘托出了离别者的内心苦楚，使读者充分感受到其中蕴含的一片悲愁难已的情怀)
——(宋)柳永
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9.松柏——岁寒后凋，高大挺拔——正气凛然，坚贞高洁——高洁之士 “岁寒然后知松柏之后凋”，松柏生长环境恶劣，经寒不衰，枝干坚劲，具有一种凛然之气。在文人笔下，松是坚贞、孤直和高洁的象征，古人常通过咏松柏来表现自己对高峰亮节的赞美和追求。
李白多次称誉松的物性，如“松柏本孤直，难为桃李颜”。
杜甫《将赴成都草堂途中有作寄严郑公》：“新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿。”
贾岛《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。” 10.梧桐——遇秋先陨——悲秋之情——孤独失意者
中国古代文人有“悲秋”的情结，四季之中，秋天万物凋零，最易触发人们的悲凉情绪，而梧桐树，是典型的落叶乔木，秋天到来，往往就是梧桐树叶先行凋落，所谓“一叶落而知秋”。于是，以梧桐写悲秋，便成为古人常用的手法。 李煜《鸟夜啼》的“寂寞梧桐深院锁清秋”，就是为了引发下文“剪不断理还乱”的愁思。 白居易《长恨歌》的“秋雨梧桐叶落时”，就渲染了唐明皇“鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共”的孤寂哀愁。 李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得?” 苏轼《卜算子·缺月挂疏桐》：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来?缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省，拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。” 动物类
1.大雁(雁、飞鸿)——雁姿雄壮，春秋迁徙，鸿雁传书——雄浑悲壮，思乡之情，书信来往——壮士、游子、怀人
(1)鸿雁南迁阵容非常壮观，在朔风凛冽、尘沙蔽日的秋冬之际，当一群群大雁雄姿勃勃地掠过长空时，亦能唤起古人雄浑悲壮的审美感受，这种感受对于边塞诗人来说，尤为强烈。
雁来惨淡沙场外，月出苍茫云海意。(借秋空雁阵渲染沙场征战的雄浑悲壮之貌)——(宋)陆游 月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。 ——(唐)卢纶《塞下曲》
天山漠漠长飞雪，来雁遥传沙塞寒。 ——(唐)贺朝《从军行》
(2)雁是候鸟，春秋迁徙。秋天，大雁仿佛在奋力飞回故巢。这种景象每每牵动游子的思乡之情，因此诗人常常借雁抒情，寄寓自己浓浓的乡愁和对亲人的思念之情。如2003年北京春招卷所选诗歌两首：
韦应物《闻雁》：“故园渺何处?归思方悠哉。淮南秋夜雨，高斋闻雁来。”
赵嘏《寒塘》：“晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁过南楼。”
(3)鸿雁传书。我国古代有“鸿雁传书”的故事，故鸿雁在古代诗文中常代指书信。
寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。
——(北宋)王安石《明妃曲》
鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。
——(北宋)晏殊《清平乐》
沙上未闻鸿雁信，竹间时有鹧鸪啼。
——(五代)李景《浣溪沙》
2.蝉——栖高饮露——志行高洁——高洁之士
古人误以为蝉是靠餐风饮露为生的，故把蝉视为高洁的象征，并咏之颂之，或借此来寄托理想抱负，或以之暗喻自己坎坷不幸的身世。
得饮玄天露，何辞高柳寒。
——(南朝·陈)刘删《咏蝉诗》
垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。(鸣蝉成了具有高标逸韵人格的象征，成了诗人自己是因为立身高洁而不是因为凭借外在的力量才被重用的表白)
——(唐)虞世南《蝉》
西陆蝉声唱，南冠客思深。那堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁。谁为表予心?(这首诗借蝉抒怀，以“露重”“风多”喻处境的险恶，以“飞难进”喻政治上的不得意，以“响易沉”喻言论被压制，以“无人信高洁”喻自己品性高洁却不为时人所理解)——(唐)骆宾王《在狱咏蝉》
本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。(诗人在听到蝉的鸣唱时，自然而然地由蝉的立身高洁联想到自己的清白，由蝉之无同情之人联想自己同样也是无同道相知。于是，不由自主地发出“高难饱”“恨费声”的慨叹)
——(晚唐)李商隐《蝉》
3.猿——叫声凄切——悲凉凄清——忧愁忧思
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猿的叫声凄切，令人泣下，曾有古民谣：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”故古诗中常用猿鸣来烘托悲凉凄清的气氛。
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。——(唐)杜甫《登高》
其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。——(唐)白居易《琵琶行》
十六君远行，瞿塘滟滪堆;五月不可触，猿鸣天上哀。
——(唐)李白《长干行》
4.杜鹃(杜宇、布谷、子规)——叫声凄切——悲凉凄清——忧愁忧思
传说周朝末年蜀地的君主望帝，名叫杜宇，他后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼哭，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，因名为杜鹃。而杜鹃花则传为杜鹃血染成。后世即以杜鹃啼血来喻悲苦之情，或多用作离愁的寄托。中国几千年一代代文人墨客，已经把杜鹃鸟定位为一种悲鸟，一种悲愁的象征物。
其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。(其情景凄苦万状)
——(唐)白居易《琵琶行》
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。(抒写诗人内心极度的哀怨)——(唐)李商隐《锦瑟》
可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。(意境颇为清冷)
——(宋)秦观《踏莎行》
器物类
l.酒——促人亢奋，引人抒怀——富于想象，借酒抒情——豪放洒脱，借酒浇愁
酒能使人精神亢奋，思维活跃，幻想丰富。在酒精的刺激下引发人的想象，使一个现实生活中严谨刻板的人冲破理性的藩篱而进入感性的王国，展开想象的翅膀，进入诗的境界。同时，酒又能让人袒露出真实的情怀。故酒成了诗人的一种抒情言怀的媒介，诗人常常借酒抒情，借酒言志。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。(借酒表达了强烈深厚的依依惜别之情)——(唐)王维《送元二使安西》
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。(借酒将那故国之思、羁旅之愁写得凄苦感人)
一——(宋)李清照《声声慢》
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用。千金散尽还复来。(悲中见壮，哀里见豪，借酒抒发出对人生、自我的热爱和肯定)——(唐)李白《将进酒》
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。(借饮酒表现出将士们豪放豁达的个性。以及视死如归的英雄主义精神)——(唐)王翰《凉州词》
2.捣衣(捣练)——寒夜捣衣，寄予征人——战争停止，离妇恩人——忧国忧民、征人离妇
在古代，妇女把织好的布帛，铺在平滑的砧板上，用木棒敲平，以求柔软熨帖，好裁制衣服，称为“捣衣”。词调中有《捣练子》等阕，即其本意。捣衣有时是为了给远行之人赶制寒衣，多于秋夜进行。月下捣衣，风送砧声，凄冷的砧杵声又称为“寒砧”，往往表现征人离妇、远别故乡的惆怅情绪。因妇女洗衣时以杵击衣，使其洁净，也称“捣衣”。
李白《子夜吴歌》之三：“长安一片月。万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”
贺铸《捣练子》：“斜月下，北风前。万杵千砧捣欲穿。不为捣衣勤不睡，破除今夜夜如年。”通过思妇相思难寐，彻夜捣衣的情节，来表现思妇对征人刻骨思念的主题。
李煜《捣练子令》：“又是重阳近也，几处处砧杵声催
气象地理类
l.夕阳(斜阳、落日)——凄凉失落，苍茫沉郁，怀古幽情——游子、思妇、壮士、思乡怀古
(1)“夕阳无限好，只是近黄昏”(李商隐《乐游原》)，夕阳则多给人以凄凉、沮丧和失落之感。古代游子思妇们就特别善用夕阳来抒发他们的情思。如：
南朝民歌《西洲曲》：“鸿飞满西洲，望郎上西楼;楼高望不见，尽日栏杆头。”
范仲淹《苏幕遮》：“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”
秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。”
马致远《天净沙·秋思》：“夕阳西下，断肠人在天涯。”
上述四者都是借助夕阳来映衬、烘托、渲染男女相思不相见的伤感情思。
(2)夕阳在特定的环境中，会给人以苍茫沉郁之感。故古人也常以夕阳意象塑造气象浑然、辽阔、苍莽的意境，如：
王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”
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范仲淹《渔家傲》：“四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。”
柳永《八声甘州》：“霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。”萧瑟凄寒中尤显几分苍莽浑然的气象。
(3)“青山依旧在，几度夕阳红”(罗贯中《三国演义))，夕阳和时序流转有关，故诗人常借夕阳发思古之幽情。如：
王安石的《桂枝香·金陵怀古》就用“征帆去棹残阳里，背西风，酒旗斜矗”为现实背景，感喟“六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿”的物是人非。
周邦彦的《西河金陵怀古》则巧妙运用拟人手法，将夕阳与兴亡联系起来：“燕子不知何世，入寻常巷陌人家.相对如说兴亡，斜阳里。”
李白的《忆秦娥》更见大家手笔，在同一首词中，上阕以月写思妇，下阕却以夕阳写怀古，词末“西风残照，汉家陵阙”八字，展现了一个气象浑然、辽阔、苍莽的意境，其凝重深邃的历史沧桑感力透纸背。
2。流水——流水不返，延绵不绝——时不易逝，情意绵绵——怀古思念、爱恨情长
(1)子在川上曰：“逝者如斯夫!”流水一去不复返，故古人常以流水喻时光的流逝，慨叹时光易逝，生命苦短。
繁华事散逐香尘，流水无情草自春。日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。——(唐)杜牧《金谷园》
今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。——(唐)李白《把酒问月》
流水落花春去也，天上人间。——(五代)李煜《浪淘沙》
(2)悠悠流水，延绵不绝，千年未变，诗人常以流水喻感情的绵远、悠长、无尽。
丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。日晚江南望江北。寒鸦飞尽水悠悠。——(唐)严维《丹阳送韦参军》
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
——(五代)李煜《虞美人》
3.雨——喜雨：应时而降，无声润物，焕发生机——安静祥和，企望幸福
雨——苦雨：历时弥久，造成阻隔;急骤迅猛，造成破坏——孤独愁苦，漂泊沦落
诗人们的雨中吟唱，主要分喜雨和苦雨两大类情感模式，而在这两大类中，又分别有若干种小类。 第一类：诗人的喜雨情感模式
诗人的喜雨情感模式，最初是从功利的角度滋生的，即如前所述，缘于雨的“辅时生养”的重要作用。正因为如此，古人往往把滋润万物、唤起勃勃生机的雨，称作“甘霖”“甘露”“甘雨”。其实，雨水无色无味，无所谓甘苦，对雨的“甘”之体验，与其说是一种味觉感受，不如说是一种心理体验。人们从原始世界开始亿万次重复的祈雨的焦灼和喜悦，凝聚成一种特定的心理模式——喜雨，雨“甘”则是这种喜雨心理的形象而生动的表达。 在喜雨诗中最著名的莫过于杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处。花重锦官城。”它道出了积存在人们心中雨的初始意象，从这首诗中，我们可以找到喜雨诗的一般特征，即①应时而降的时间意义;②无声润物的生命特征;③焕发生机的心理反应。 第二类：诗人的苦雨情感模式
雨造福，但也为祸。在生活中，久雨不绝，洪水泛滥的情景，也曾给人类留下深刻的灾难的记忆。在原始神话中，现在的人类总被描绘成洪荒后的遗民。中国古代也有很多关于“水浩荡而不息”的洪水神话，而造成洪水泛滥的最为直接的祸根，无疑是绵绵不绝的淫雨。唯其如此，原始神话中才既有祈雨的巫术，也有止雨的宗教性礼仪。如果说祈雨意味着拯救与希望的话，那么止雨仪式则可以折射出另一种意义：绝望与幻灭。这种宗教仪式的循环往复同样陶铸着诗人对雨这一物象的另一情感模式——苦雨。苦雨的初始意象主要有两个基本特征。
(1)历时弥久.阴云不开。以雨的阻隔来表现诗人的孤独感、幻灭感，愁苦心境。因雨而生的愁苦.常常意味着、伴随着空间阻隔与路途断绝。如：
日长巴峡雨蒙蒙，又说归舟路未通。 ——(唐)戎昱《云安阻雨》 咸阳桥上雨如悬，万点空蒙隔钓船。 ——(唐)温庭筠《咸阳值雨》 数间茅屋谁知处，烟雨蒙蒙隔断桥。 ——(南宋)陆游《书怀》
(2)急骤迅猛，破坏尤烈。凄风苦雨为诗人感慨生命悲凉提蜡了广阔而深邃的心灵抒情空间。如： 江湖行客梦，风雨故乡情。——(南宋)文天祥《翠玉楼》
万叶秋心孤馆梦，一灯夜雨故乡心。 ——(宋)汪元量《酬王昭仪》 一声新雁三更雨。何处行人不断肠。 ——(明)袁凯《客中夜生》 桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。 ——(宋)黄庭坚《寄黄几复》
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4.秋——万物凋零——英雄美人迟暮——英雄、美人 秋——满目苍凉——思乡怀人——游子、思妇
秋——天高云淡——心胸壮阔——壮士、良臣
秋天是一个令人伤感的季节，天气转凉，秋风萧瑟，草木枯黄，万物肃杀，有一种悲凉的氛围，故中国的古典诗词里产生了一种延续了数千年的特殊情感——“悲秋情怀”，“秋”也成了古诗中最常见的意象之一。秋的意象都与悲愁、悲戚、悲郁的情绪相结合，是一个离愁悲怆的意象。
(1)秋天万物凋零，似乎意味着生命的终结，古人常借秋悲叹英雄迟暮，人生苦短。汉武帝刘彻的《秋风辞》便是一个典型的例子。诗中以“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归”为开头，描绘了一幅秋风劲吹，白云翻飞，草木黄落，北雁南归的秋景，最终以“少壮几时兮奈老何”结尾，虽感叹时光易逝，人生苦短，青春不再，但悲伤中仍然带着豪壮。这是英雄人物特有的“悲秋情怀”。
(2)满目苍凉的秋色：秋风、秋月、秋花、秋天的梧桐、雁声乃至夕阳的楼台常常勾起游子思乡、闺妇怀人的情思，故古人常借秋抒发离别之苦、思乡之情。
《西厢记》“长亭送别”一折中的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪”，以西风、秋叶、黄花等秋天的意象，揭示出她爱情受创伤的心理。
李清照的著名词作《声声慢》中，不但“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”和“点点滴滴”等双声叠字，还有晚来寒风、黄花憔悴和霜林飞雁等秋日黄昏的意象，都十分深切地传达出女词人的悲愁的情绪。
马致远的《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”
徐再思的《水仙子》：“一声梧叶一声秋。一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。„„”以秋日的意象来诉说离情。
杜甫的《登高》：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”
(3)秋天，天高、气爽、云淡，故诗人又常借秋天描写开阔壮观之景。
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。
——(宋)范仲淹《渔家傲》 沙场秋点兵。
——(宋)辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》
5.月——月有阴晴圆缺——人有悲欢离合——游子思妇
月——连接古今，连接异地——感叹时光流逝，追思历史——豪放洒脱
(1)游子思妇，彻夜难眠，唯有天上的明月相伴，此时，月亮的清清冷冷跟游子思妇内心的寂寞冷清融合到一块。再加上在自然界中，月明月阴，月圆月缺与圆满、欠缺相关联。因而诗人笔下的月便常常与悲欢离合的情感相联系了。
(唐)张继《枫挢夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”
孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》：“风鸣两岸叶，月照一孤舟。”
李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月。低头恩故乡。”
张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。”
(2)月升月落，月圆月缺，月光是流逝的。古人常以月的意象伤感生命的流逝、岁月的流逝，表现对历史的浩叹和追思以及对千古亘远深邃浩渺的宇宙的认识。
李煜《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少?小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”在李煜眼里，往事如梦，只能在“月明中”徒作悲怆的追忆。他曲折命运的悲剧，尽情地展现在“春花秋月”的时间之流中。
李白从“青天有月来几时?我今停杯一问之”的醉意中探索着“今人不见古时月，今月曾经照古人”的生命哲理，从而发出了“古人今人若流水，共看明月皆如此”的生命感慨。(《把酒问月》)
张若虚从“江畔何人初见月?江月何年初照人?”的发问中引出“人生代代无穷已，江月年年只相似”的感伤。(《春江花月夜》)
台湾诗人余光中有着深深的中国的情结，他的《等你，在雨中》这样写到“等你，在雨中，在造虹的雨中∕蝉声沉落，蛙声升起∕一池的红莲如火焰，在雨中∕你来不来都一样，竟感觉∕每朵莲都像你∕尤其隔着黄昏，隔着这样的细雨”，中国是泱泱诗国，“黄昏、细雨、蛙鸣、蝉声、红莲”这些带着浓重古典风味的意象是余光中对中国文化的记忆，是他苦苦守候的诗魂，是他对大陆母亲永世的乡愁，古典诗歌意象是我们这个古老民族的私语，秘语，心语。
今天，我们试图对古典诗歌里常出现的黄昏、月亮、红莲、柳、落花、雨、梧桐、玉、芭蕉、梅、杜鹃等意象作深情的阐释，让冷清空旷的古典殿堂，回响着追溯人类古老的记忆和情感的悲风，让我们畅游民族精神的悠悠天地，接近心灵和智慧，让夜雪山深明烛秋音，黄昏细雨娓娓道出强烈的美感与悲怆，让我们用中国人的心灵，中国人的耳朵去感悟倾听从河洲水湄就唱响的心音。
一、 中国古典诗歌的第一部诗歌总集是《诗经》。那是我们的先民的第一次深情的吟唱，它历经500年岁月的淘洗，洗尽了铅华，洗尽了岁月的风沙，它拥有诗的清雅，有经的深邃，它也许是前世的前世，我们心底曾经响起的声音，我们在一起曾经唱出的歌。《诗经》开辟庄严的现实主义一脉，“日月经天，江河行地”，历代文人没有不被其照耀，濡染的。
战国时代在美丽的南中国，在楚文化的蕴育中产生了中国文学史上的第二部诗集，它就是风华绝代，惊采绝艳的，神秘浪漫的《楚辞》。《诗经》和《楚辞》双峰对峙，二水分流，创立了我国古典诗歌的“风骚”一脉，于是中国诗歌走过汉魏，走过唐宋，走过元明清，从第一位伟大的浪漫主义诗人屈原，到最后一位古典浪漫主义诗人龚自珍，中国古典诗歌百转千回，摇曳生姿，灿烂氤氲，有着千年的美丽，千年的忧伤，千年的沧桑，千年的雄奇。
二、 中国古典诗歌的创作十分讲究含蓄，凝练，诗人的抒情往往不是直接流露感情，而是言在此而意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志，讲究“中和之美”，“乐而不淫”，“哀而不伤”，讲究“含蓄凝练”，“朦胧蕴藉”，“风流婉约”，“妩媚宛转”，讲究“言有尽意无穷，言在此而意在彼。”
因此，读者只有在领悟意象内蕴的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，那么什么是诗歌的意象?简单地说，意象就是寓“意”之象，就是用来寄托主观情思的客观物象，意象理论在中国起源很早，《周易》中就有“观物取象”“立象以尽意”的说法，诗的意象手法的实际运用，则应该还在意象理论形成前，相传舜禅位给禹时，与群臣一起高唱《卿云歌》“卿云烂兮，纠缦缦兮，日月光华，旦复旦兮”这就是一首纯意象诗，也是用途最早的意象诗，它娴熟地运用着意象，以祥云灿烂，延绵不绝，日月光辉，永驻人间，象征国运昌盛，教化广运而久长，以寄讴歌与祝福之意。
而我们从古诗文中所见的典型意象，都是经过民族文化心理的积淀，在继承相同的历史和文化传统，及共同的文化心理，生活方式、语言习惯以及性格特点的基础上，形成的独特的审美文化心理意象，在诗人的眼里自然界中的一草一木，花鸟鱼虫，风霜雨露都浸透着人的情感，都能反映人的精神世界，而且这些事物在漫长的历史进程中给中国文化赋予了某种特定内涵。
三、 第
一、五千年明月
月亮最早的意象是什么?
1、月亮是个传统的诗歌意象，大诗人李白醉中抱“明月”而随逝水，这个传说隐喻了月亮和诗歌理想的生死不渝。月亮又是母亲与女性的化身，反映女性崇拜的生命意味，代表母系社会的温馨与和谐，她反映着女性的世界的失意与忧伤。后羿射日，嫦娥奔月的传说，给月亮一个女性化的象征意象，月亮代表的是母系社会理想。
2. 月亮时晦时明，时圆时缺，周而复始，它是永恒的象征，于是它总是引导人们对生生不已的哲学精神的礼赞，也启示人们对宇宙永恒的思考，激发人们宏大的天问意识和人生喟叹。
3. 思乡或相思，在月亮意象中反映着古代文人寻找母亲世界、寻找精神
家园、恢复世界的和谐统一的心理，反映在古典诗词里表现出望月思乡的主题，旧梦重温的情思，月亮是昭然于天际凝然不动的乡愁，诗人怀念家园，父母的情思常寄托于明月的传递。当孤臣浪子云游天涯之际总把明月与故乡联系在一起，明月成为启动乡愁、寄托相思、返归家园的神秘象征物。这不正标志着在人们意识的深层，月亮总是母系社会温馨与和谐的象征，因而每当人们浪迹天涯心灵孤寂之时，月亮便成为家园的精神的寄托了，月亮牵系着相思的心灵，缩短着时空的距离，这样又引发了亘古一月两地相思和思乡的主题。
4、月亮反映着古代诗人骚客孤独寂寞的心态，反映着失意者寻求慰藉与解脱的心理。
5.月亮的永恒和盈虚的循环变化，让人想到时间和宇宙中事物在正反两
面之间的辩证发展。月亮作为一种象征形式，它唤起了人们苍茫浩渺的宇宙意识和历史意识，唤起了具有广大空间的人生喟叹，触动着悠远荒古的文化原始意象，因此月亮的出现总伴随着阔大苍凉的宇宙空间、浩渺悲壮的天问意识和雄浑高古的审美境界。
6.月亮作为一种永恒与自然的象征它又成为士大夫逃避纷纭的现实苦难，超群拔俗、笑傲山林的人格化身，在否定了现实的人生目的和道德之后，月亮就成为一种飘逸的风范。
7.女人似水如月，月的婉约正是女性美的象征。
附：咏月名句
1. 露从今夜白，月是故乡明。(杜甫)
2. 海上生明月，天涯共此时。(张九龄)
3. 我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。(李白)
4. 三十功名尘与土，八千里路云和月。(岳飞)
5. 江畔何人初见月，江月何年初照人。(张若虚)
6. 举杯邀明月，对影成三人。(李白)
7. 二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。(姜夔)
8. 垆边人似月，皓腕凝霜雪。(韦庄)
9. 香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。(杜甫)
10. 长安一片月，万户捣衣声。(李白)
第
二、流水落花春去也——花意象
诗歌是人的思想与情感的浓缩，自然界中的事物经由人的思考而成为诗歌意象，必然打上人类情感的烙印，花在一个春天完成从盛开到凋落的生命周期，提示着四季循环，暗示着年光流逝，这种美丽、短暂、动态的意象，给诗人留下的印象必然更为深刻，诗歌中对落花的感慨，可以归结为对美丽凋零的哀伤，花木凋零，美人迟暮。
花开又落，春来春去，引发了多少年华消逝的感慨，引发了多少光阴似水的人生感叹，青春难再，生命难再，岁月难再。李商隐也曾写到“瑶池阿母绮窗开，黄竹歌声动地哀。八骏日行一万里，穆王何事不重来”，转瞬间，穆王不再，天人阻隔，生死阻隔，转瞬间生命蒸发般的消逝，这是一曲人生苦短的挽歌，早在先秦典籍《左传》里就有：“春，女悲”之说。
附：
1. 摽有梅，其实七兮，求我庶士，迨其吉兮《诗经》
2. 林花谢了春红，太匆匆(李煜)
3. 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家(张若虚)
4. 花开堪折直须折，莫待无花空折枝(杜秋娘)
5. 花谢花飞飞满天，红销香断有谁怜(《红楼梦》)
6. 原来姹紫嫣红开遍，似这般付与断井颓垣(《牡丹亭》)
第三、雨过黄昏花易落——黄昏意象
日暮黄昏是浩瀚宇宙中的一个自然景观，是由光明到黑暗，昼夜交替的一个特定时空，出现在中国古典诗词中，黄昏已不再是简单的一段时间和相关景色的再现，而是积淀着中华民族文化心理，凝结着诸般特定情感与生命意识的原型意象。
“伤心感物”本来就是中国文艺一种悠久的传统，在中国古典诗歌中，对时间的咏叹从来就是中国诗人最喜表达的主题之一，千百年来，人们感受黄昏，描写黄昏，在黄昏时的各种景物身上融合了自己对社会、自然、人生的深奥底蕴的观照和领悟，记下了人生的欢乐和痛苦，黄昏，早已被情感化，心灵化了，这感伤的时刻伴随着感伤的季节，打造了中国古典诗词最动情的时间亮点。
附：
a) 日之夕矣，牛羊下来(《诗经》)
b) 夕阳无限好，只是近黄昏。(李商隐)
c) 已是黄昏独自愁，更著风和雨(陆游)
d) 梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴(李清照)
第四、零落成泥碾作尘，只有香如故——梅意象
北宋的林和靖为梅所动，一生未娶，以“梅妻鹤子”自诩，他的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”十四个字清绝出世，艳冠古今，咏梅的无人出其右。
盛唐也有一女子，名叫江采萍，她爱梅，也爱得痴绝，她就是唐玄宗的梅妃，她出身福建，在入大明宫后，在宫前遍植梅花，建赏梅亭，作梅花赋，后来……梅妃失宠，牡丹一般香艳的杨玉环三千宠爱集一身，梅妃入冷宫后又化作梅树下一抔艳骨。
宋朝人爱梅，蔚然成风，中原故国的沦丧，江南一隅的苟安，使得南宋文化人，对顶风傲雪、孤傲白洁的梅花有着难舍难分的宿命般的爱，陆游走在沈园里慨叹“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”，陆游一生留下了一百三十七首咏梅诗，梅是南宋人的难以拆解的心结。
《红楼梦》中的妙玉的栊翠庵庭中红梅怒放更象征了妙玉的超绝出世。
在古典诗词里，①梅是报春的使者，②贞洁的君子，③诗人自咏的寄托，④思乡怀人的信物。
附：
1. 遥知不是雪，为有暗香来(王安石)
2. 不要人夸好颜色，只留清气满乾坤(王冕)
3. 更无花态度，全是雪精神(辛弃疾)
4. 梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香(卢梅坡)
5. 欲传春信息，不怕雪埋藏(陈亮)
6. 来日绮窗前，寒梅着花未(王维)
超尘绝俗冰清玉洁的梅花，古代的文人学士引之为知己，志士仁人比之以自况。当今之世，滚滚红尘，让我们心怀梅的傲骨，体含梅的幽香，梅花，从古至今仍然傲立在天地之间，惊喜那依旧朝拜它的眼睛，咏梅的杰出词章仍然洋溢着它不灭的芬芳，薰香中国诗歌的史册，在众生的心头，在华夏山水之间传扬。
第五、昔我往矣，杨柳依依——柳意象
古代诗歌中离情常常与柳相关合，其原因是由于二者之间具有一种“同构”的关系，柔弱的柳枝那摇摆不定的形体，能够传达出亲友离别时的那种“依依不舍”之情。“柳”这一特殊意象的形成，是历史文化积淀的产物，受到民族文化与民族心理的规定与制约，具有一定的约定俗成性。
“昔我往矣，杨柳依依”《诗经》中的《采薇》是最早的咏柳诗，“依依”尽杨柳之貌，简直是精准传神到可意会而不可言传的地步，以依依的杨柳来象征离时恋恋不舍，达到了情景交融的最高境界。
从此“柳”的丰姿就摇曳在唐诗宋词里，多情妩媚，百转千回，而折柳赠别的习俗在唐时最盛。
附：
1. 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城，此夜曲中闻折柳，何人不起故园情?(李白)
2.箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。(李白)
3.今霄酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。(柳永)
4.渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。(王维)
5.杨柳堆烟，帘幕无重数。(欧阳修)
6.忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。(王昌龄)
第六、又闻子规啼月夜，愁空山杜鹃意象
杜鹃究竟蕴涵了怎样的意义呢?杜鹃鸟，俗称布谷，又名子规、杜宇，春夏季节，暮春时刻，杜鹃彻夜不停啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思，杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花那样鲜红，悲伤之情顿生。中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说。望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇，后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼鸣，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃也因此蒙上了神话色彩，寄托了诗人伤感和无尽的哀怨，中国几千年一代代文人墨客，已经把杜鹃当作一种悲鸟，当作悲愁的象征物了。
例：
1. 蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。(李白)
2.杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。(《葬花辞》)
3.庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。(李商隐)
4.从今别却江南路，化作啼鹃带血归。(文天祥)
5.杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。(王昌龄)
6.其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。(白居易)
第七、离恨恰似春草，更行更远还生——草意象
疯长的野草也成了诗人无尽的离恨的象征。伤时感物本来就是中国文艺一种悠久的传统。草与别情，似从古代的骚人写出“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”(《楚辞?招隐士》)的名句以来，就结了缘。看见萋萋芳草而增送别的愁情，于是暮春的草长成了愁的象征，天涯中有几多离思。
例：
1. 昔盛今衰的见证：
彼黍离离，彼麦之苗。(诗经)
2.最多情的草：
记得绿罗裙，处处怜芳草。(牛希济)
3.绵绵无绝的离情：
离离原上草，一岁一枯荣。(白居易)
4. 最迷离的情愫：
试问闲情都有几许，一川烟草，满成风絮，梅子黄时雨。(贺铸)
5. 最无奈的离情：
芳草无情，更在斜阳外。(范仲淹)
第八：却话巴山夜雨时——雨意象
从仓颉造字时，雨已有了人的泪，于是苦雨凄风中，构成了中国诗歌中凄美伤情的一幕，雨绵绵密密，淅淅沥沥，弥漫了夜空，与羁旅之愁交织出唐之情，宋之韵。
例：《诗经》的雨：
今我来思，雨雪霏霏。(《诗经》)
风雨如晦，鸡鸣不已。(《诗经》)
唐朝的雨：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。(王维)
宋时的雨：少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。(蒋捷)
第九：千古文人侠客梦——剑意象
千古文人侠客梦，千古文人英雄梦，“投笔从戎”，“一书一剑走江湖”，“宁为百夫长，胜作一书生”数不胜数的成语再现着这种心境。
屈原的自画像是“带长铗之陆离兮”，司马迁是侠之大者，在煌煌巨制《史记》中他大书游侠情怀，李白十五岁“仗剑去国，辞亲远游”，曹植用“白马少马”状写自己深深埋藏得英雄梦，金庸金大侠更是用一支生花妙笔为天下文人代言，剑是侠气的灵魂。
例：
十年磨一剑，霜刃未曾试。(贾岛)
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。(辛弃疾)
酒放豪肠，七分酿成月光，余下三分啸成剑气，绣口一吐便是半个盛唐。(余光中)
小结：送别
长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风扶柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落，一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
(作者 李叔同，中年皈依佛门，号弘一)
古典的意象仍生长在当代人的心里，那么鲜活，那么深情。弘一大师李书同用最经典的传统意象状写了横绝百代的离别。长亭、古道、芳草、晚风、扶柳、笛声、夕阳，蓦然回首那古老的意象，深情的符号早以深深的镌刻在我们的灵魂的底片。无须想起，因为从未忘记。古老的意象早已成为我们民族的集体无意识，这就是我们的母语，曾经“天雨粟，夜鬼哭”的母语，历五千年风雨而不衰的母语，最后，让我们千百次的说，“大陆是我的母亲，纵使烧我成灰，我的汉魂唐魄仍然萦绕这片后土。”
牵挂一根绳索让它慢慢滑落直至井底思念被沉淀，我只能
维护屋檐下燕子的驻地，只为了一些
笑容被眼神录入的时间
只有一直在旁倾吐的手指
划动时留下一串醉蓝的祝福
谁都不能替代的影子
在燕子送来的信笺上雕刻，铺开信笺
像清泉的水欢喜一只野鸭
抚摸一口古井的诗意
珍藏于村庄柴垛下印记
天空的一盏明灯照亮的路程
见你轻盈的步子落在那口井旁
用思念点染相思的火焰
与那口井的回音融入泉水
在远行里寄托思念
清泉上，野鸭用燕子嘴里的红唇
散开一波难忘的呼吸，梦
托付给游荡的鹰，却不见
那年和一些丢弃的石子
其实，石子也会说话
它给风带来了口信
翻过高山，走过一些草地
所爱的那年就会来相见
序：夷水，清江古名，为湖北恩施土家族苗族自治州母亲河。夷水潺潺，始于大山，细流九转，激浪险滩，利涉大川。
夷水悠悠，顺水载舟，两岸惊眸，龙船民谣，传唱千秋。
夷水清清，藏古纳今，桃源之境，真情率性，玉壶冰心。
夷水漫漫，所谓南蛮，傍水依山，沧海桑田，土苗合欢。
夷水滔滔，江山多娇，淑女窈窕，墨客风骚，谓我土苗。
夷水汤汤，源远流长，巴侯楚王，德显文彰，卧龙吞江。
夷水滚滚，水秀山灵，地洞天坑，不息奔腾，福泽武陵。
夷水之滨，草木青青，花香鸟鸣，蓝天白云，施南古城。
夷水之人，良多才俊，鸿儒白丁，谈笑风生，四海知音。
夷水之魂，白虎图腾，牛鬼蛇神，外王内圣，真情率性。
夷水之韵，人杰地灵，淳朴重义，锐勇尚武，豁达开明。
让我们在诗歌的沃土上一起成长，插上想象的翅膀，找到心灵自由的天堂!
(一)高山、奔流、雄关、沧海，大江、长风等
这类意象一般与自己的豪情壮志相关。例如：
大江东去，浪淘尽、千古风流人物。(宋?苏轼《念奴娇?赤壁怀古》)
青山遮不住，毕竟东流去。(宋?辛弃疾《菩萨蛮?书江西造口壁》)
楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。(宋?陆游《书愤》)
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回!(李白《将进酒》)
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。(李白《行路难》)
青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
(唐?王昌龄《从军行》)
(二)沙漠、古道、落日、寒风、冷雨、梧桐、杜鹃鸟(子规鸟)芭蕉等
这类意象多抒发凄凉悲伤的思绪和孤独惆怅的感情。例如： 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯!(马致远《天净沙?秋思》)
金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。(唐?王昌龄《长信秋词》)
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。(宋?李清照《声声慢》)
一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。
(元?徐再思《双调水仙子?夜雨》)
可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。(宋?秦观《踏莎行》)
子规夜半犹啼血，不信东风唤不回。(宋?王令《送春》)
(三)冰雪、松、菊、梅、竹
这类意象多用来表达心志的忠贞、品格的高尚。例如：
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。(唐?王昌龄《芙蓉楼送辛渐》
应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。(宋?张孝祥《念奴娇》) 秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
(唐?元稹《菊花》)
一朵忽先变，百花皆后香。(宋?陈亮《梅花》)
愿君学长松，慎勿作桃李。(李白《赠书侍御黄裳》)
人怜直节生来瘦，自许才高老更刚。曾与蒿藜同雨露，终随松柏到冰霜。
(宋?王安石《华藏院此君亭》)
(四)杨柳、兰舟、长亭、关山(月)鹧鸪鸟等
这类意象多用于挥写离别之苦。例如：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发„„今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。(宋?柳永《雨霖铃》)
秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。(李白《忆秦娥》)
落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行。(唐?李群玉《九子坡闻鹧鸪》)
(五)春日、清风、明月、泉溪、花草等
古代诗人多借这类意象抒发闲情雅致。例如：
迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。(杜甫《绝句》) 明月松间照，清泉石上流。(唐?王维《山居秋暝》) 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。(唐?白居易《忆江南》)
当然，一个意象有时有着丰富多样的寓意，以上我介绍的只是它们最常见的一种。我们在分析和欣赏诗歌时，还是应该整体考虑的。不过在熟知这些基本寓意的基础上，或许能更顺畅些。
8.古诗意象另外一类分析
动物类：
鸦、杜鹃(杜宇、布谷、子规)、猿、蝉、鸿、雁、青鸟、鱼、鸳鸯、鹧鸪等。
鸦、杜鹃、猿、蝉。多传达衰亡、凄楚、哀婉之情。
辛弃疾《永遇乐》：“可堪回首，狐狸祠下，一片神鸦社鼓。”白居易《琵琶行》：“此间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。”。“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”(宋人王令《送春》)等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。寒蝉秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离。
(杜鹃——悲惨，凄恻。猿猴——哀伤，凄厉。)
鸿雁、青鸟、鱼(比目鱼)、鸳鸯、鹧鸪，多传达相思相爱、离愁、孤寂的情思。
鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。张若虚《春江花月夜》：“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成纹。”“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”(欧阳修《戏答元稹》)也有以鸿雁来指代书信。鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。如“鸿雁几时到，江糊秋水多”(杜甫《天末怀李白》)、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”(李商隐《离思》)等。青鸟李商隐《无题》：“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”等。鸳鸯，指恩爱的夫妇，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”(唐人卢照邻《长安古意》);欧阳修《渔家傲》：“叶笼花罩鸳鸯侣，白锦顶丝红锦羽。”鹧鸪鸟鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。金志章《鹧鸪塘》：“忽听一声行不得，鹧鸪塘外鹧鸪啼。如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”(唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》)、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”(辛弃疾《菩萨蛮?书江西造口壁》)等，”
(鸿鸽——理想，追求。鱼——自由，惬意。雁——孤独，思乡，思亲，音信。鹰——刚劲，自由，人生的搏击，事业的成功。)
狗、鸡、马、乌鸦、沙鸥。狗、鸡——生活气息，田园生活。(瘦)马——奔腾，追求，漂泊。乌鸦——小人，俗客庸夫。沙鸥——飘零，伤感。
行为类：
登楼、凭栏、吹笛、吹笙、饮酒、折柳、捣衣(捣练)等。
登高、凭栏。多传达相思之情、报国之志和壮志难酬的悲伤与激情。
杜甫《登高》：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”岳飞《满江红》：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。”吹笛、吹箫、吹笙。多传达离别之苦、相思之情和内心的孤寂。王之涣的《凉州词》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”李白《忆秦娥》：“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。”冯延巳《抛球乐》：“且莫思归去，须尽笙歌此夕欢。”饮酒。多传达豪情、悲愁、苦闷和郁郁不得志。李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”
(酒——欢悦，得意，失意，愁苦。)折柳。多传达惜别怀远、思乡之情。
杜牧《独柳》：“含烟一株树，拂地摇风久。佳人不忍折，怅望回纤手。”
捣衣(捣练)。捣衣(捣练)有时是为了给远行的人赶制寒衣，多于秋夜进行。月下捣衣(捣练)，风吹砧声，凄冷的砧杵声又称“寒砧”，往往表现征人离妇、远别故乡的惆怅情绪。
又，妇女洗衣时以杵击衣，使其洁净，也称“捣衣(捣练)”。李白《子夜吴歌》之三：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征?”李煜《捣练子令》：“又是重阳近也，几处处砧杵声催。”
9.古诗意象的具体分类
一、动物类
1、蝉
感身世，诉悲凉： 唐骆宾王《咏蝉》：西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心?以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情，句句都可以找到诗人对自己遭遇的不平和人格自信的影子。
痛别离，苦远游：
柳永《雨霖铃》：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。还未直接描写别离，就酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。唐卢殷《晚蝉》：深藏高柳背斜晖，能轸孤愁感昔围。犹畏旅人头不白，再三移树带声飞。写蝉以声引愁，旅人行一程，飞蝉跟着鸣一程，似乎专与行人为难，写出了诗人一路走去一路愁苦的沉重心情。
2、鸿雁
鸿雁是候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如唐李益《春夜闻笛》：洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞。也有以鸿雁来指代书信。如鸿雁几时到，江糊秋水多(杜甫《天末怀李白》)。
3、杜鹃
杜鹃，又名杜宇、子规，叫声凄切，在古典诗歌中它往往和哀怨、思归相关。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮，秦观词里借杜鹃之声，渲染孤馆的哀怨之情，传达出诗人的哀怨思乡之情。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃，李商隐诗中借杜鹃表达殷切的思念。其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣，白居易借杜鹃啼血渲染江洲的荒凉，表达自己被贬江洲的哀怨之情。
4、鹧鸪
鹧鸪的鸣声让人听起来像行不得也哥哥，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如江晚正愁余，山深闻鹧鸪(辛弃疾《菩萨蛮?书江西造口壁》);宫女如花满春殿，如今只有鹧鸪飞(李白《越中览古》)这里它又充当衰败之景的象征，它的悲啼，往往预示着伤感和没落。
5、黄莺
善于歌唱，是春天的象征。千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风(杜牧《江南春》)，杜牧用黄莺歌唱写出江南美丽的春景;几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥(白居易《钱塘湖春行》)，白居易用黄莺鸣啼、燕子轻飞来说明春天的来到。
二、植物类
1、柳
柳，留的谐音，折柳有相留之意。故古人有折柳送别的习俗，因此柳带有伤离别的意味，《诗经?小雅?采薇》：昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。柳永《雨霖铃》中有今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月来表达别离的伤感之情。李白《忆秦娥》中有秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。也是表达伤离别的情感。
2、梅
梅有性耐寒的特点，诗人借以表达孤高，不谐流俗的品格，陆游的《咏梅》：零落成泥碾作尘，只有香如故。和元人王冕《墨梅》：不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。都是以梅花反映自己不愿同流合污的品质。梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，宋人陈亮《梅花》：一朵忽先变，百花皆后香。诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
3、菊
菊，傲霜之花，它品格坚强，气质清高。屈原《离骚》：朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
4、莲 莲与怜音同，诗句借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：采莲南塘秋，莲花过人头;低头弄莲子，莲子青如水。莲子即怜子，青即清。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
5、梧桐
梧桐是凄凉悲伤的象征。元人徐再思《双调水仙子?夜雨》：一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如一叶叶，一声声，空阶滴到明(唐人温庭筠《更漏子》)、梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴(李清照《声声慢》)等。
6、芳草
以芳草喻离恨，李煜《清平乐》：离恨恰如春草，更行更远还生。让人看到离情的生生不息，草的无穷体现出情的弥漫与更生。
以芳草喻所思之人：知音少，人间何处寻芳草(朱敦儒《渔家傲》)，天涯何处无芳草(苏轼《蝶恋花》)中芳草即知音的别说。
由芳草年年复如引起时间匆匆、人生短暂、年华宝贵的惜时感叹。可怜春光闲了，阴多晴少。江南江北水连云，问何处，寻芳草(朱敦儒《一落索》)惜芳草就是惜人生。
三、自然现象类
1、明月
明月蕴涵思乡之愁。如碛里征人三十万，一时回首月中看(唐?李益《从军北征》)的抑制不住悲苦的思乡之情;举头望明月，低头思故乡(唐?李白《静夜思》)望月思乡的异常感伤;小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中(南唐?李煜《虞美人》)表现了亡国之君特有的伤痛。明月是情感的寄托。如张九龄海上生明月，天涯共此时的希冀和渴盼。
2、流水
流水常常能引起人对时光流逝，愁绪绵长，历史变迁的感叹。百川东到海，何时复西归?(《乐府诗集?相和歌辞》)诗人见流水思年华易逝;抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁(李白)，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流(李煜《虞美人》)水流的持续不断而给人以无奈;山围故国周遭在，潮打空城寂寞回(刘禹锡《石头城》)流水带着寒心默默退去，给人一种故国萧条，人生凄凉的感伤。
3黄昏、夕照 感伤的心情意绪：李清照《声声慢》梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得。黄昏如此冷清，词人自然孤寂难耐，愁结柔肠U庵只苹璧纳烁型贡硐衷诶氡稹⑾嗨肌⒐朐挂焕嗟母猩顺∶嬷校?东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖(李清照《醉花阴》)。
人生迟暮的生命悲叹：已是黄昏独自愁，更著风和雨。
(陆游《卜算子?咏梅》)
伤古吊昔的悲凉意蕴：西风残照，汉家陵阙。(李白《忆秦娥》)
4、细雨、烟雾
细雨蒙蒙，烟雾无边，寄托诗人无边的愁绪和郁闷的心情。无边丝雨细如愁(秦观)，细雨绵绵，愁也弥漫。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁(崔颢)归家不得，或者漂泊他乡，不知家在何处，渐渐升起的烟雾使人生出诸多愁绪。
四、时令节日类
1.中秋 八月十五日，是阖家赏月的佳节，所以人们在这一天大多思念亲人。如唐王建《十五夜望月》：今夜月白人尽望，不知秋思落谁家?
2.重阳
九月初九日，古人以九为阳数故云。重阳日古人有登高饮酒的习俗。如杜甫《九日》中所写：重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台。
3、寒食
清明前一日，寒食节禁火三日，万户无烟，与冷清、萧条有关。如雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听。(唐韦应物《寒食寄京师诸弟》)
4.清明
三月的节气名，也是祭祖扫坟的日子。例如杜牧的《清明》：清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
5、草木
以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。如过春风十里，尽荠麦青青。(姜夔《扬州慢》)，映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。(杜甫《蜀相》)，朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。(刘禹锡《乌衣巷》)等。
五、特定地点类
1、长亭
古代路旁都置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行，当时十里一长亭，五里一短亭。长亭是一个蕴涵着依依惜别之情的意象。李白《菩萨蛮》：何处是归程，长亭更短亭。写离人望着短亭长亭而不见人归来的伤心情景。王实甫《西厢记》：遥望见十里长亭，减了玉肌，此恨谁知?抒发的也是离别的伤感。
2、南浦
南浦多见于南方水路送别的诗词中，浸染着离情别恨。屈原《九歌》中有送美人兮南浦的名句。范成大《横塘》又有：南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。
3、南山
代表隐居的地方。陶渊明《归园田居》中有种豆南山下，草盛豆苗稀，《饮酒》中有采菊东篱
10. 古诗词中“燕子”意象拾零
燕属候鸟，随季节变化而迁徙，喜欢成双成对，出入在人家屋内或屋檐下。因此为古人所青睐，经常出现在古诗词中，或惜春伤秋，或渲染离愁，或寄托相思，或感伤时事，意象之盛，表情之丰，非其它物类所能及。
1、表现春光的美好，传达惜春之情。 相传燕子于春天社日北来，秋天社日南归，故很多诗人都把它当做春天的象征加以美化和歌颂。如“冥冥花正开，飏飏燕新乳”(韦应物《长安遇冯著》)，“燕子来时新社，梨花落后清明”(宴殊《破阵子》)，“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事丰丰韵韵”(乔吉《天净沙?即事》)，“鸟啼芳树丫，燕衔黄柳花”(张可久《凭栏人?暮春即事》)，南宋词人史达祖更是以燕为词，在《双双燕?咏燕》中写到：“还相雕梁藻井，又软语商量不定。飘然快拂花梢，翠尾分开红影。”极研尽态，形神俱似。春天明媚灿烂，燕子娇小可爱，加之文人多愁善感，春天逝去，诗人自会伤感无限，故欧阳修有“笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中”(《采桑子》)之慨叹，乔吉有“燕藏春衔向谁家，莺老羞寻伴，风寒懒报衙(采蜜)，啼煞饥鸦”(《水仙子》)之凄惶。
2、表现爱情的美好，传达思念情人之切。
燕子素以雌雄颉颃，飞则相随，以此而成为爱情的象征，“思为双飞燕，衔泥巢君屋”，“燕尔新婚，如兄如弟”(《诗经?谷风》)，“燕燕于飞，差池其羽，之子于归，远送于野”(《诗经?燕燕》)，正是因为燕子的这种成双成对，才引起了有情人寄情于燕、渴望比翼双飞的思念。才有了“暗牖悬蛛网，空梁落燕泥”(薛道衡?《昔昔盐》)的空闺寂寞，有了“落花人独立，微雨燕双飞”(晏几道?《临江仙》)的惆怅嫉妒，有了“罗幔轻寒，燕子双飞去”(宴殊?《破阵子》)的孤苦凄冷，有了“月儿初上鹅黄柳，燕子先归翡翠楼”(周德清?《喜春来》)的失意冷落，有了“花开望远行，玉减伤春事，东风草堂飞燕子”(张可久?《清江引》)的留恋企盼。凡此种种，不一而足。
3、表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤。
燕子秋去春回，不忘旧巢，诗人抓住此特点，尽情宣泄心中的愤慨，最著名的当属刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”另外还有宴殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”(《浣溪沙》)，李好古的“燕子归来衔绣幕，旧巢无觅处”(《谒金门?怀故居》)，姜夔的“燕雁无心，太湖西畔，随云去。数峰清苦，商略黄昏雨”(《点绛唇》)，张炎的“当年燕子知何处，但苔深韦曲，草暗斜川”(《高阳台》)，文天祥的“山河风景元无异，城郭人民半已非。满地芦花伴我老，旧家燕子傍谁飞?”(《金陵驿》)。燕子无心，却见证了时事的变迁，承受了国破家亡的苦难，表现了诗人的“黍离”之悲，负载可谓重矣。
4、代人传书，幽诉离情之苦。
唐代郭绍兰于燕足系诗传给其夫任宗。任宗离家行贾湖中，数年不归，绍兰作诗系于燕足。时任宗在荆州，燕忽泊其肩，见足系书，解视之，乃妻所寄，感泣而归。其《寄夫》诗云：“我婿去重湖，临窗泣血书，殷勤凭燕翼，寄于薄情夫。”谁说“梁间燕子太无情”(曹雪芹?《红楼梦》)，正是因为燕子的有情才促成了丈夫的回心转意，夫妻相会。郭绍兰是幸运的，一些不幸的妇人借燕传书，却是石沉大海，音信皆无，如“伤心燕足留红线，恼人鸾影闲团扇”(张可久?《塞鸿秋?春情》)，“泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否”(冯延巳?《蝶恋花》)，其悲情之苦，思情之切，让人为之动容，继而潸然泪下。
5、表现羁旅情愁，状写漂泊流浪之苦。
“整体、直觉、取象比类是汉民族的主导思维方式”(张岱年?《中国思维偏向》)，花鸟虫鱼，无不入文人笔下，飞禽走兽，莫不显诗人才情。雁啼悲秋，猿鸣沾裳，鱼传尺素，蝉寄高远，燕子的栖息不定留给了诗人丰富的想象空间，或漂泊流浪，“年年如新燕，飘流瀚海，来寄修椽”(周邦彦?《满庭芳》);或身世浮沉，“望长安，前程渺渺鬓斑斑，南来北往随征燕，行路艰难”(张可久?《殿前欢》);或相见又别，“有如社燕与飞鸿，相逢未稳还相送”(苏轼?《送陈睦知潭州》;或时时相隔，“磁石上飞，云母来水，土龙致雨，燕雁代飞”(刘安?《淮南子》)。燕子，已不仅仅再是燕子，它已经成为中华民族传统文化的象征，融入到每一个炎黄子孙的血液中。
11.浅析古诗词中“小楼”一词的文化意蕴
南唐词人李煜和南宋诗人陆游在各自的作品《虞美人》和《临安春雨初霁》(同时入选高中语文第三册教材)中，都提到“小楼”一词，同为“小楼”，却有各自不同的象征意义和文化内涵。
一、思念之楼
由南唐的末代皇帝，变为北宋王朝的阶下囚。前后截然不同的生活环境怎能不让词人伤感、惆怅，怎能不让词人思念过去的幸福时光?“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”此时的小楼只能勾起人无限的思念之情，以及因思念而产生的孤寂、凄凉、愁苦之情。又如李煜的另一词作《临江仙》：
樱桃落尽春归去，蝶翻轻粉双飞。子规啼月小楼西。玉钩罗幕，惆怅暮烟垂。 别巷寂寥人散后，望残烟草低迷。炉香闲袅凤凰儿。空持罗带，回首恨依依。
词中“小楼”与“月亮”、“子规”三者共同构成一幅凄美之景，“小楼”本身也着上了悲情色彩，同“子规”一样抽象为悲情的象征之物，而不再仅仅是一种建筑物。李煜在《相见欢》中还曾写道：“小楼新月，回首自纤纤。”同样表达出一种深深的离愁别绪。
宋代词人秦观也曾凭借“小楼”这一意象，在其词作《浣溪沙》中把一个女子的春愁刻画得惟妙惟肖：
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。
正是因为有了“轻寒的小楼”作为主人公抒怀的平台，才有了“晨起如秋”的烦躁，才有了“梦似飞花”的飘零，才有了“愁如丝雨”的感伤，才有了“闲挂银钩”的无聊。
当然，在众多的宋词中，“小楼”这一意象已不再局限于“小”字，出现了朱楼、红楼、高楼、危楼、画楼、青楼(古指富贵人家的住处。)、歌楼、楼台等词语，但其所蕴涵的思念、别离、愁苦、感伤之情却是始终没有改变的。晏殊要“独上高楼，望尽天涯路”(《蝶恋花》);范仲淹认为“明月楼高休独倚”，否则，“酒入愁肠，化作相思泪”(《苏幕遮》);李清照为了等待夫君的归来，一直等到“雁字回时，月满西楼”(《一剪梅》);就连“少年不识愁滋味”的辛弃疾，也“爱上层楼，为赋新词强说愁”(《丑奴儿》)。看来，一旦遇见了“楼”字，定会让人别有一番滋味在心头。
二、闲适之楼
“小楼”除了用于表达悲情之外，还可以用来表达闲适之情。如陆游写的《临安春雨初霁》一诗中的名句“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”。我们可以想像：绵绵的春雨带着春的问候，和着柔柔的夜风款款而来，此夜小楼不眠，诗人无眠。静下心来抛开一切烦恼、利禄、功名，细细谛听春雨的呢喃，小楼的私语。
这是一个诗意的夜晚：诗意的小楼、诗意的春雨。没有诗人的闲情逸致，没有诗人的浪漫情怀，哪会有诗意的想像和脍炙人口的千古绝唱?一夜的春雨让诗人获得了暂时的精神解脱，可以说，诗人在这一夜的春雨和特定的小楼中所流露的情感是真实的、浪漫的、愉悦的、闲适的，面对如此美景，诗人怎能不心驰神往?而“小楼听雨”便是这一闲适心境的代名词。就像文人们相聚饮酒、吟诗作画一样，它已成为古人闲适生活方式的一种。
辛弃疾在一首名为《临江仙》的词作中对这种闲适之境也有所表露，其中一句写道：“小楼春色里，幽梦雨声中。”可以肯定的是不管作者梦醒后是否惆怅，其春雨幽梦应该说是甜蜜的、温馨的。
在古代诗词的乐章中，“小楼”有时是一首凄婉的歌，让人悲悯、怅惘，有时是一支清新的曲，让人欣喜、神往。不同的小楼承载着同样的情感，同样的小楼蕴涵着不同的情怀。借着古代诗词从小楼之窗投射出的光亮，我们似乎能瞥见小楼之中文学大师们或喜或悲的情感身影，想要与古人们对话，那就踏上小楼吧。
12.此物最相思——趣谈唐诗中的红豆
寄情于物是我国古诗中常用的一种表现手法，在众多的表现相思之情的诗作中，流传最广、最为人喜爱的当推王维的《相思》：
红豆生南国，春来发几枝?愿君多采撷，此物最相思。 王维此诗，宋人洪迈《万首唐人绝句》是题作《相思子》，《全唐诗》中则题为《相思》一名。那么诗中的红豆究竟是一种怎样的植物呢?
红豆产于南方，主要分布在两广、云南、海南等地，属于藤本植物，春夏间开花，蝶形花冠，通常为红色或紫色，其果形体呈卵形，一端(约全体的四分之三)为鲜红色，一端(约全体的四分之一)为黑色，全体光泽如漆，令人喜爱。
关于红豆还有一个动人的故事呢，传说古代有一位女子，因丈夫不幸死一边地，悲伤不已，以至于哭于树下而死，化为红豆。于是人们就称这种红豆为“相思子”，因此，诗中多用它来表现相思之情。
王维的这首诗本是送给好友李龟年的，据说天宝之乱之后，李龟年流落江南，经常为人演唱这首诗，听者无不为之动容落泪。但是现在我们却通常用这首诗来表达男女之间的相恋相思之情。
在唐代，把红豆写入诗中的绝非王维一人，温庭筠也在自己的诗中不止一次地吟咏红豆。
如他的《锦城曲》中有两句就写到了红豆：“江头学种相思子，树成寄与望乡人。”这里的红豆成了诗人寄与远行之人作为纪念的礼物。还有一首《新添声杨柳枝词》，是这样写的：井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知?这是一首感人的男女爱恋的诗，诗中用红豆嵌在骰子中，比喻对对方入骨的相思之情。情深至此，也足以令人感叹不已了。
也许正是由于红豆所代表的那份朋友恋人间的相思恋之情，所以在唐代红豆还是众多富家闺秀们的闺中之物呢。真是：小小一颗相思豆，寄寓几多相思情!
13.“凭栏”与“倚楼”的意境美
古代文人墨客不管是壮山河之美，抒安邦之志，发思古之幽情;还是表闲愁遗恨，达相思之苦，大都“爱上层楼”。登高临远，天地悠悠，或喜或悲，自然一吐为快，从而为我们留下了许多声情并茂、动人心魄的诗词名句。而“凭栏”与“倚楼”也就成为诗人涉猎最多并且写得最有韵味的一种意境。这在词的芳草地里尤其茂盛。
一凭一倚，虽是两个细小的动作，但那动态、情态和心态委实是大相径庭，很值得品味的。凭则两手抚栏，直立远视，有慷慨悲凉之态，倚则身体重心全凭栏干依托，有娇弱无力之姿，词作家正是着眼于这两个动词，把“凭栏”与“倚楼”写得几乎是风情万种，仪态万端。 唐五代至宋初，因受题材和形式方面的制约，词多以婉约为主，“倚楼”就写得多了。如：
梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白萍州。
——(唐)温庭筠《梦江南》
思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。
——(唐)白居易《长相思》
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒，多少泪珠何限恨，倚栏干。
——(南唐)李煜《拟破浣溪沙》。
这三种“倚楼”，都是以思妇为题材，但依楼的时间、心境却不同，抒情也各有韵味。《梦江南》把早起“独倚望江楼”的切迫企盼与“过尽千帆皆不是”的失望构成强烈反差，又以落日流水的静寂来反衬，肠断之痛令人不堪，以至后人称这首词为《花间集》之冠。《长相思》是晚来依楼，曲折的水流把绵长的愁思延成缠绵的情韵，月光又映衬出相思女子的哀怨忧伤，虽着眼于“愁”、“恨”、“思”，写的却是“爱”，言简意丰，词浅味深。《浣溪沙》则深夜“倚楼”，把边塞细雨、凄清的笙乐和“倚楼”人的泪珠交融起来，充满了感伤和哀怨，因无人倾诉，无人会意，只好“倚栏干”，结尾这三字有“说不尽之意”，把人物的凄苦、孤独、盼望与忧怨都包容进去了。
其实，这个时期南唐的冯延已“托儿女之辞，写君臣之事”，融合多种手法和自己的真实观察与体验，把倚楼人的情感写得别有一番风味，很受人们的推崇。如《谒金门》：
风乍起，吹皱一池春水,闲引鸳鸯香径里，手捋红杏蕊。斗鸭栏干独倚、碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。
以起兴入笔，写满怀心事的女子，无意于斗鸭取乐的热闹，独倚栏干，头发也懒得梳理，玉簪子歪斜欲坠，整日盼着“不至”的恋人，愁苦之态，哀怨之情，栩栩如生。但“举头闻鹊喜”却峰回路转，柳暗花明。俗语云：“喜鹊叫，佳人到”，该是“君”将至了吧。意境如此清丽含蓄，以至于冯延已的主子南唐中主李璟也生了妒意，发出话来：“风乍起，吹皱一池春水，干卿何事?”
又如《清平乐》：“黄昏独倚朱栏，西南新月眉弯。砌下落花风起，罗衣特地春寒。”用江南春景反衬人物内心的孤寂：那楼头新月，砌下落花，怎能不勾起独倚朱栏者的相思之情呢?最后一句更是“雅丽含蓄”，韵味无穷。 再如《鹊踏枝》：“泪眼倚楼频独语，双燕飞来，陌上相逢否?撩乱春愁如柳絮，悠悠梦里无寻处。”独自依楼，独自流泪，自言自语，已是无法排遣的愁苦，偏又有“双燕飞来”，更反衬出的内心孤苦无依，自然春愁如絮，随风而舞。如此清新的语言，高妙的写法，缠绵的情感，同时又暗藏“君臣之事”，使他的词余味无穷。北宋婉约词派的代表人物柳永，在许多写离别伤怀的漫词里更有不少“倚楼”的描写。如《八声苦州》：“想佳人„„争知我，倚栏干处，正恁凝愁。”《蝶恋花》：“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际，草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。”都写得痴情回荡，又缠绵悱恻，着实动人。
也许因为太多词人的渲染，写“闲情”、“春愁”;“思妇”、“离人”，总要凭栏倚楼，连虚怀若谷的政治家寇准，闲来弄笔，居然也变得儿女心肠，柔情似水了。
密约沉沉，离情杳杳，菱花尘满慵将照，倚楼无语欲销魂，长空黯淡连芳草。——《踏莎行》(菱花：指镜子，慵：懒)
约会已是遥遥无期，相思更是缠绵不断，哪来的心思去梳妆打扮呢?倚楼远眺，芳草连天，愁思如海。末一句的烘托渲染，更显婉丽凄恻。“无情末必真豪杰”，至高至远的胸怀，总是少不了至细至柔的情怀。
而宋代两位大文豪把“倚楼”写得更是愁思如海，九曲回肠。“黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡，明月高楼休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”(范仲淹《苏幕遮》)背井离乡之愁，贬谪去国之恨，通过动人月色的反衬，更增添了客愁的深长，无怪后人惊叹“铁石心肠之人亦出此销魂语”。
“寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚，平芜近处是春山，行人更在春山外”(欧阳修《踏莎行》情景交融，清丽缠绵，写得“极切极婉”、“极柔极厚”(唐生璋《唐宋词简释》)。
与“倚楼”的柔婉不同，“凭栏”则显慷慨激越之气，陈悲凉壮阔之情，这无论在婉约词还是豪放词里都有所表现。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难，流水落花春去也，天上人间。——(五代)李煜《浪淘沙》
天际征鸿，遥认行如缀，平生事，此时凝睇，谁会凭栏意?——(宋)王禹偁《点绛唇》
在奢靡中做了亡国奴的南唐后主李煜，终于有了为时已晚的悔意，面对无限江山易主，自己作阶下囚，寄人篱下，自然感伤万分。一句“莫凭栏”，实则时时“凭栏”，只是无力回天，徒留悲壮之气，空洒悲凉之泪。而王禹偁作为宋初诗文改革的先锋，胸怀大志，才华横溢，但仕途坎坷，怀才不遇，面对长空翱翔的鸿雁，感慨万端，有谁能会意自己的心志呢?一个“凭栏”既写出了壮怀激烈之心，又表现了无奈伤怀之意。
最能体现“凭栏”的慷慨壮烈之气的，还是岳飞的《满江红》和辛弃疾的《水龙吟》：
怒发冲冠凭栏处，潇潇雨歇，抬眼望，仰天长啸，壮怀激烈。
——《满江红》(节选)
落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意。
——《水龙吟》(节选)
这里作者把国家民族的责任感以及自己的渴盼充分融入词里，一个“冲冠凭栏”，一个“栏干拍遍”，尽显豪迈洒脱之态，慷慨悲凉之气，读来荡气回肠。
随着南宋王朝的日渐衰落，许多词人多发无奈之叹，“凭栏”都显伤怀悲凉。如“第四桥边，拟共天随住，今何许?凭栏怀古，杨柳参差舞。”(姜夔《点绛唇》)，怀古伤今，感慨万分，词境显得空灵而悲凉。再如：“问苍天无语，华发奈山青。水涵空，栏干高处，送乱鸦斜日落渔汀，连呼酒，上琴台去，愁与云平。(吴文英《八声甘州》)如此“凭栏”，只剩下借酒浇愁，自我麻醉的份儿了。
总之，“凭栏”与“依楼”的意境汇集了深广的社会生活，蕴含了丰富的人物情感，交织着多样化的艺术手法，具有独特的审美情趣，总让人百读不厌，回味不倦。
诗歌鉴赏菊花意象
菊花：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质，也有人用它表达孤独愁苦。
一、孤傲、清高、坚强、高尚、纯洁
寒
菊 宋
郑思肖
花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。 宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中。
【借菊言志，菊花，宁可一直守在枝头，何曾被北风吹落在尘土，这是对他坚毅不屈的歌颂。所表现的就是菊花孤傲、清高、坚持理想和信仰的高尚。便是运用托物言志的手法，表达了诗人自己如菊的情怀。借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。】
【1.塑造了“寒菊”隐士，不同流合污的形象，从诗中的“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷”中表示出不与百花争芳，独自一人在梳篱边赏玩当中孤独的意趣。而且后两句，宁愿孤独地在花香中死去，也不愿被北风吹落到地上所污浊。
2.“抱”字传神，表现了诗人宁愿与香同逝，不被污浊，而且将菊花拟人化，借喻诗人众人皆浊我独清的精神。 】 屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。” 【诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁】
菊
花 唐
元稹
秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。 不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
【表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求】
题菊花 唐
黄巢
飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。 他年我若为青帝，报与桃花一处开。
【此诗咏菊，一反文人笔下菊花孤高绝俗、落落寡合之传统，赋予菊花以顶风傲寒，战天斗地之精神，读来感人肺腑，动人心魄。这是黄巢在起义前写的托物言志的咏物诗，表达了农民起义领袖改天换地的雄心壮志。】
不第后赋菊 唐
黄巢
待到秋来九月八，我花开后百花杀。 冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
【这首诗是以菊喻志，借物抒怀，通过刻划菊花的形象、歌颂菊花的威武精神，表现了作者等待时机改天换地的英雄气魄。诗虽然只有短短四句，既写了菊花的精神，也写了菊花的外形，形神兼备;既写了菊花的香气冲天，又写了菊花的金甲满城，色味俱全，形象十分鲜明。语言朴素，气魄宏伟，充满了使人振奋的鼓舞力量。】
两首咏菊诗，尽管写作切入的角度及表现手法各有侧重，但充盈诗中的豪情壮志和意气风神却是相同的。黄巢要造反，要推翻旧政权，要做命运的大英雄，时代的弄潮儿，他没有直抒胸臆，直诉心声，而是通过写菊状花来传情言志，这种言
1 此意彼，含蓄蕴藉的笔法的确是这两首诗歌被推为上乘之作的主要原因。当然，黄巢作为一个农民起义领袖，他的胸襟气度和政治抱负，注定与一般封建文人不一样，这也是他笔下的菊花如此生机勃发，富于斗争精神的原因之一。
二、隐逸、淡泊、高洁、 脱俗
饮酒 其五 陶渊明
结庐在人境，而无车马喧。 问君何能尔?心远地自偏。 采菊东篱下，悠然见南山。 山气日夕佳，飞鸟相与还。 此中有真意，欲辨已忘言。
【辞官归田后的陶渊明，采菊东篱，在闲适与宁静中偶然抬起头见到南山，人与自然的和谐交融，达到了王国维所说的“不知何者为我，何者为物”的无我之境。这种自然、平和和超逸的境界，犹如千年陈酒，能让人品味出无限韵味，人们从中获得的文化快感涌动于心底千余年，这是中国文化人生存意义上的美学观，一种生存哲学。 】
三、孤独、寂寞、离愁
醉花阴
宋
李清照
薄雾浓云愁永昼, 瑞脑消金兽。佳节又重阳, 玉枕纱厨, 半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后, 有暗香盈袖。莫道不消魂, 帘卷西风, 人比黄花瘦。 【本词借重阳赏菊委婉曲折地表达闺中的寂寞和离愁】
声声慢
宋
李清照
寻寻觅觅, 冷冷清清, 凄凄惨惨戚戚。 乍暖还寒时候, 最难将息。三杯两盏淡酒, 怎敌文他晚来风急?雁过也, 正伤心, 却是旧时相识。
满地黄花堆积, 憔悴损, 如今有谁堪摘? 守着窗儿, 独自怎生得黑?梧桐更兼细雨, 到黄昏, 点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得?
【靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。本词便是这时期的典型代表作品之一。】 碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞。晓来谁染霜林醉,总是是离人泪。
(王实甫《西厢记》)
【A.描绘五幅图画，揭示深秋时节特征，渲染萧瑟悲凉的气氛，衬托莺莺的离人伤感之情。 B.是什么在一夜之间把这一片树林染红了呢?都是离别之人的伤心泪水!一个“染”字沟通了景与情的联系，创造了委婉深沉、令人感伤的意境。
C.运用设问、拟人、用典等多种修辞手法，生动形象地表现了人物的心理。 】
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