诗歌的意象及情感

诗歌的意象及情感（推荐3篇）

诗歌的意象及情感 篇1

一、导入

我们高考考查的重点之一就是诗歌，而说到诗歌尤其是中国古典诗歌，有一个绕不开的概念就是“意象”，中国古典诗歌中的意象之丰富可谓“灿若繁星，浩如烟海”，甚至有的意象已经深深植根于我们的中国传统文化中，成为我们传情达意的一个符号了。今天我们就从意象入手来赏析诗歌。

我们不少同学在拿到诗歌时总觉得一头雾水，不知从何下手。的确，诗歌本身就是一种高度浓缩的文学样式，尤其是古典诗歌寥寥几十个字，还是文言表达的，仿佛不能沟通。今天我们就找一条可以沟通的路，来真正走进诗歌，走近诗人。

二、回归课本

“意象”包括“意”与“象”两个层面。“意”，即诗人主观的思想感情；“象”即现实生活中的事物以及想像中的万物。“意”是“象”的主宰，而“象”则是“意”的载体。可见，意象是诗歌中熔铸了诗人主观情感的客观物象。

我们知道的常见的意象有哪些？（杨柳、月亮、酒、杜鹃、梅兰竹菊、梧桐）回顾课本诗句，以月为例详析： 明月（冷月）松间照

画面：皓月当空，青松如盖，此时山居者会产生什么感受？感到环境的幽清明净，内心的愉悦。作者借此表达向往自然美的情感。——清新秀丽 今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月（明月）。

画面：醉别醒来将在何处，在杨柳依依的岸边。那时只有凉风残月（不圆满）。想象：昔我往矣，杨柳依依；斯人已去，相见无期。——凄清冷落。二十四桥仍在，波心荡，冷月（残月）无声。

画面：二十四桥仍在，但昔日扬州十里盛景已无，只有寒冷凄清的月儿在湖心荡漾。想象：物是人非事事休，欲语泪先流——感伤、痛惜，怀古伤今。这句中的“月”能互换吗？“以我观物，故物皆着我之色彩”

客观的外物的本身无所谓情感色彩，而诗歌意象上的主观描绘却传递着诗人不同的情感体验。找准意象，抓其主观特点，体会画面，联系全诗，通过想象，还原情感，去感受“此时”“此景”中的“此人”的“此情”是什么。分析诗歌“意境”，答题步骤：第一步，描绘诗中展现的图景画面。第二步，概括景物所营造的氛围特点。第三步，分析作者的思想感情。（规律呈现）

意象——特征氛围——情感

二、实战演练

绝句

杜甫

迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

(【注】此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。迟日：春天日渐长，天气趋暖。)

本诗选取了哪些意象？表达了诗人怎样的感情？请简要分析。

1、答：①此诗描绘了美丽的初春景象：春天阳光普照，四野春绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动。②这是一幅明丽的春景图。③表现了诗人结束了颠沛流离，生活安定后愉悦闲适的心境。验证规律，抓意象，找特点，组画面，品氛围，析情感 不提供注释，让学生结合杜甫生平推测写作时期。迟日：春天日渐长，天气趋暖。迟日”、“江山”、“春风”、“花草”组成一幅粗线勾勒的大场景，并在句尾以“丽”、“香”突出诗人强烈的感觉；后二句则是工笔细描的特定画面，既有燕子翩飞的动态描绘，又有鸳鸯慵睡的静态写照。飞燕的繁忙蕴含着春天的勃勃生机，鸳鸯的闲适则透出温柔的春意，一动一静，相映成趣。而这一切全沐浴在煦暖的阳光下，和谐而优美，确实给人以春光旖旎之感。

鹊桥仙 夜闻杜鹃陆游

茅檐人静，蓬窗灯暗，春晚连江风雨。林莺巢燕总无声，但月夜常鸣杜宇。催成清泪，惊残孤梦，又拣深枝飞去。故乡犹自不堪听，况半世飘然羁旅？ [注]①惊残：惊醒。②故乡：即家乡。

（1）这首词“茅檐人静”等三句描写了什么景象？有什么作用？

（1）这三句描写了春晚寂静、昏暗、风雨凄迷的景象。其作用在于为杜鹃出场作铺垫，也为后文表达词人飘零身世和凄凉的心境作铺垫。

〔正宫〕塞鸿秋浔阳即景

周德清①

长江万里白如练，淮山数点青如淀②。江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。

晚云都变露，新月初学扇，塞鸿一字来如线。〔注〕○1周德清（1277－1365），号挺斋，高安（今属江西）人。○2淀：即蓝靛，蓝色染料。这首散曲一句一景，合起来又构成了一幅色彩绚丽的浔阳山水图。请分别从写景的顺序和动静的角度对这首散曲作简要赏析。[参考答案]

从写景的顺序看：

一、二两句写长江万里，远山重重，写的是大处、远景；

三、四两句写江上轻帆，山泉飞流，写的是个体、近景；

五、六两句则是从前四句的白天转到傍晚，又由地面转到天空。

从动静的角度看：

一、二两句侧重写江、山的雄伟，是静态的，三四两句着重写江帆的迅疾、山泉的飞流，是动态的。

答出远近顺序的，给2分；答出白天夜晚顺序的，给1分；答出动静角度的给2分。

送魏二

王昌龄

醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。

忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。

(1)

开头两句是实写送别的情景，后两句行为人虚构了一个凄清境界，在不久的将来，朋友夜泊在潇湘之上，那是一轮孤月高照，两岸猿啼一声一声闯入梦境；诗人通过想象友人的旅夜孤寂更好的表现了送别的伤感。（4分）

这首诗的第一二句写眼前实景：在一个清秋的日子（从“橘柚香”可知）里，诗人在靠江的高楼上设宴为朋友送别，然后在秋风秋雨中送友人上船。诗的后二句为虚拟：在不久的将来，朋友夜泊潇湘之上，一轮孤月高照，恐难成眠，即使暂时入梦，两岸猿声也会一声一声闯入梦境，使他无法摆脱愁绪。月夜泊舟已是幻景，梦中听猿更是幻中有幻。这样首诗虚实结合，借助想象，拓展了表现空间，扩大了意境，使诗更具有朦胧之美，深化了主题，很好地表现了惆怅别情。

山馆余靖 野馆萧条晚，凭轩对竹扉。树藏秋色老，禽带夕阳归。远岫①穿云翠，畲田②得雨肥。渊明谁送酒？残菊绕墙飞。注：①岫：山 ②畲田：焚烧田里草木，用草木灰做肥料的田地 ⑴首联、颔联，诗人怎样表现自己的境遇、情怀？试做具体分析。

⑵“远岫穿云翠，畲田得雨肥”写出了景物的什么特点？在诗中的作用是什么？ 答案⑴作者运用融情于景的手法表现情怀，“萧条”不仅渲染了田园的冷落，更表现了诗人此时心情的黯淡、孤寂。（1分）树因秋色而更显苍老，倦鸟在暮色中低徊寻巢，映衬了诗人内心的悲哀。（1分）运用了以景显情、情景交融的写法。“萧条”不仅渲染了田园的冷落，列表现了诗人此时心情的黯淡、孤寂。树因秋色而更显苍老，倦鸟在暮色中低回寻巢，映衬了诗人内心的悲哀。

⑵“穿云翠”是生动而美丽的景象。“得雨肥”意味着丰足。（1分）这是乐景写哀的手法。（1分）美好的景物反衬出诗人的穷困潦倒和黯然神伤的心情。（1分）

1、动静结合诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，也可以以静写动，以动写静，以动衬静，还可以化动为静与化静为动。动静的结合往往和衬托相关。如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”比如李白的《望庐山瀑布》“遥看瀑布挂前川”写出了遥看瀑布的第一眼形象，像一条巨大的白练挂在山间，“挂”字化动为静。再比如王维的《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”用花落、月出、鸟鸣突出了春涧的幽静，王籍的《入若耶溪》“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”也是以声写静，以动衬静。

2、虚实结合在景物描写中，虚是联想想象之景，如回忆想象未来或幻想幻觉之景；实指当前视听之景。例如李白的《梦游天姥吟留别》“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”就是用想像中美好的仙境。柳永《雨霖铃》想象别后之景。李煜《虞美人》“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，“雕栏玉砌”“故国”是回忆中的景物。姜夔《扬州慢》中的虚景“春风十里”，实景“尽荠麦青青”，昔盛更显今衰。想像是虚写的关键，虚是为实服务的。

3、光影、色彩的渲染如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”如杜甫的另一首《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”骆宾王的《鹅》“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”

补充材料：

埃兹拉·庞德（Ezra Pound），美国著名诗人，意象派的代表人物。他和艾略特同为后期象征主义诗歌的领军人物。他从中国古典诗歌、日本俳句中生发出“诗歌意象”的理论，为东西方诗歌的互相借鉴做出了卓越贡献。

庞德最著名的作品，要属意象派名作《在地铁站内》： In a Station of the Metro

The apparition of these faces in the crowd;Petals on a wet, black bough.以下是这首是的几种中文译本，你最欣赏哪一个？谈谈你的看法

在这拥挤的人群里这个美貌的突现； 一如花瓣在潮湿里，如暗淡的树枝

在群众中这些脸的魅影； 花瓣在一根濡湿的辚树丫上

这几张脸在人群中幻景般闪现；湿漉漉的黑树枝上花瓣数点。

诗歌的意象及情感 篇2

近几年的江苏高考诗歌题,情感分析类的题目年年都有所涉及。2012年江苏高考诗歌题第三题“请简要赏析这首词的结句”。学生必须对结句“摇曳碧云斜”的“碧云”意象的特点准确把握方能回答此题。2013年江苏高考诗歌题第二题“世味门常掩,时光簟已便”一联表达了诗人什么样的心境?”同样必须对“门掩”、“簟便”准确把握,才能回答“表达了厌恶官场、追求恬淡的心境”相近的答案。而第三题“《宋诗钞》中说唐庚的诗“芒焰在简淡之中”,即平淡的背后往往蕴藏着激烈情感,试结合本诗作简要分析”,把握住“静山”、“馀花”、“好鸟”等意象,才能理解闲适平淡的意蕴,把握住“门掩”、“忘筌”,才能理解难忘世事,幽愤不平的情感特征。2014年江苏高考诗歌题第二题:“第二首诗中从哪些地方可看出‘隐者’的身份?请简要概括。”隐者形象往往是借助具体意象来体现。2015年江苏高考诗歌题第三题“尾联表达了作者什么样的情感?”也需从诗歌“一渠水”、“数点山”、“碧松”、“红药”等意象把握住新居环境特征,理解“认得诗人在此间”的含义,再从情感方面作答。

通过分析发现,如果能准确的把握意象,就为情感题的解答提供了方向性指导。

二、复习现状

众所周知,诗歌是为抒发情志而进行的创作,读懂一首诗的标准之一就是理解作者所表达的情志,包括感情、思想、志趣等。中国古典诗歌大都是借助意象含蓄委婉地表达情志。这需要我们在诗歌复习中将把握诗歌意象作为理解诗歌思想感情的重要手段。一般的高三一轮复习用书,对于诗歌的意象和思想感情有专门的章节进行论述,这样的章节设置虽然知识点明晰富有条理,但是却割裂了两者的重要联系。通常的复习思路就是按照复习用书设计的板块一块块进行下去。这就不能有意识地将二者结合起来,借助意象把握诗歌的思想感情。可以考虑如何将把握意象和理解思想感情两个主要问题有机地统一起来进行诗歌复习,借此能够更好地理解古典诗歌,提高高三的复习效率。

三、教学设想

在诗歌意象与情感的复习中找到一个适合的切入角度,以集中阅读形式展开课堂教学,充分体现高三一轮复习课的有效性。

辛弃疾经历了北宋到南宋的变迁、武人到文人的转变、为官与罢黜的浮沉,丰富多变的人生经历造就了他复杂的思想感情,最突出的是投入收复故土的斗争,抒写爱国情怀,表现对异族统治者入侵的愤恨,对统治者偏安一隅的不满,对投降派的抨击。辛弃疾是北方人,表现对沦陷区的父老乡亲同情,对故土的怀念留恋;辛弃疾南归以后,经常处于被冷落、被猜忌的境地,抒发了壮志难酬的深沉的痛苦;辛弃疾被迫退隐江西农村近二十年,表现对农村生活的赞颂,对农民质朴品格的赞美。但总体上说,他的思想感情是古代文人的典型代表。借助他诗歌中的意象对他进行思考和研究可以比较全面地理解他作品的思想感情,也可以把握中国古代文人典型的思想感情。在《现代散文选读》、《唐诗宋词选读》有相关文章及专题,同学有一定的基础。

四、教学设计

1. 意象分类。

围绕借助诗歌意象把握诗歌感情这样一个教学主题,根据辛弃疾的人生经历,将他的代表诗歌的意象分为四类:第一类军事题材类,如“吴钩”、“弓”、“剑”、“连营”等与战争军事相关的;第二类山水题材类,如“清江水”、“青山”、“烟雨”,《生查子·独游西岩》中的“青山”、“明月”等与自然山水相关的;第三类农村生活题材类,如“茅檐”、“青草”、“黄犊”、“荠菜花”、“稻花香”、“蛙声”、“茅店”等与田园生活相关的;第四类日常生活题材,如“白发”、“酒”、“醉里”、“梦”等与日常生活相关的意象。

2. 借助意象把握诗歌情感。

课堂设计第一部分是有关军事题材类意象的诗歌情感。以学生熟知的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》(醉里挑灯看剑)为例,要求学生找出军事题材类的意象,再把握相关意象的情感,不难发现通过“吹角连营”、“麾下”、“沙场”、“的卢”、“弓”等意象,突出他抗金复国的豪壮情怀。当然这首词的情感还不止于此。我们可以借助“挑灯看剑”这样的事象初步感知他壮志难酬的愤懑。此外,诗歌中还有“醉”、“梦”这样的意象出现,可以在日常生活题材类意象里再具体结合分析。

由此联系他的另外一首作品《水龙吟·登建康赏心亭》(楚天千里清秋)中“把吴钩看了”的“看”“吴钩”这个意象,去理解辛弃疾虽有建功沙场的雄心壮志却报国无门的悲愤之情。这样,涉及到军事题材类的意象从两个方面对其表达的思想感情进行了理解和把握。

课堂设计第二部分转入到自然山水类题材的分析理解。以《水龙吟·登建康赏心亭》(楚天千里清秋)为例,赏析“落日”、“断鸿”、“游子”意象表达的情感,引导学生感受意象的象征意味:“落日”象征了南宋国势的衰退;“断鸿”是作者自比飘零的身世和孤寂的心境;“落日断鸿”能引起了作者对北方故乡的思念之情。

《菩萨蛮·书江西造口壁》(郁孤台下清江水)中,找出“清江水”、“青山”这样的自然界的意象,引导学生抓住本词的比兴寄托手法。由“清江水”联系起“行人泪”,表现了词人对时局危艰的痛心,对百姓遭受苦难的同情,对入侵者的愤恨之情;再联系下片的“东流去”,表明百川东流,自然所向,是必然的趋势,代表着正义所向,比喻求和派无法阻挠抗金的潮流。由“青山”遮不住,理解“青山”象征了现实中的重重困难和阻碍,是收复中原的种种困难,也可以是朝中求和派的阻挠。不难发现,辛弃疾借助自然山水,往往利用比兴象征等手法表现自己的情感意蕴。

课堂设计第三部分是农村题材类的意象。以学生熟悉的《清平乐·村居》(茅檐低小)为例,“茅檐”、“青草”所展现的优美宁静的农村风光,词中“大儿锄豆”、“中儿织笼”、“小儿无赖”等画面展现了农村闲适淳朴的生活;《鹧鸪天·代人赋》(陌上柔桑破嫩芽)中的“陌上柔桑”、“邻家蚕种”、“平岗细草”、“黄犊”、“荠菜花”等意象所表现的是自然界的勃勃生机,生生不息的力量;《西江月·夜行黄沙道中》(明月别枝惊鹊)中“稻花香”、“蛙声”等所展现的是期盼丰收的喜悦之情。引导学生感知以上几首作品,自然能得出表现了作者对田园生活的喜爱赞美之情这一情感倾向。但是需要学生注意一点,那就是对把农村生活的喜爱和赞美不能够替代作者心中为国效命、收复失地这样的政治理想与诉求,这就引出了第四类题材,即日常生活题材的意象。

第四部分日常生活题材类的意象出现频率比较高的是“醉”、“酒”、“梦”、“白发”等意象,这和作者后半生抑郁不得志的经历不无关系。以《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》(醉里挑灯看剑)为例,军事题材类意象结合“醉”、“梦”和“白发”意象,发现除抗金复国的豪壮情怀外,作者将醉酒之情、梦中之境与现实之悲巧妙地结合在一起,更多的是一事无成、壮志未酬的悲愤,也从侧面批判了南宋王朝不思复国的投降国策。《鹧鸪天·游鹅湖,醉书酒家壁》(春入平原荠菜花)中,作者有“多情白发春无奈,晚日青帘酒易赊”的词句。扣住“白发”、“酒”两个意象,引导学生讨论作品的情感基调,就可以发现虽然全诗着力表现了生机勃勃的春天和闲适古朴的农村生活,但是作者联想到自己的遭遇,事业无成而年齿陡增,不由产生了惆怅之情,这首词是一首以乐景衬哀情的作品。

综上所述,结合这几类意象,基本上能把握辛弃疾的主要情感倾向。

3. 课后拓展感知。

诗歌的意象及情感 篇3

关键词：闻一多；诗歌意象；色彩化；情感内蕴

闻一多先生是中国新诗的领军人物。他早年学习美术，拥有深厚的绘画功底。这为他日后创作新诗奠定了绘画美的基础。可以说，闻一多先生的每一首诗歌都是一幅画，每一个意象都充满色彩化，都能够让读者感受到生动的画面感。此外，闻一多先生因为生活阅历的不断丰富，前后期的诗歌创作也有风格上的差异，前期的诗歌创作具有浓郁的浪漫主义色彩，散发着唯美的气息；后期诗歌更加偏向现实主义，风格日益犀利，所创作的诗歌主题也更加深刻。这两种风格都通过诗歌当中的色彩化意象展现出来，诗歌当中的情感内蕴也随之流露出来。

一、闻一多的诗画情结

纵观闻一多先生卓著的一生，在他成为家喻户晓的诗人之前，已经成为了一名有着相当造诣的美术家。随着近年对闻一多诗学研究的不断深入，学界越来越明晰地发现了美术对于闻一多诗歌的影响之深远。

闻一多先生早年曾赴美留学，自我的天赋加之后天的努力使得他很快脱颖而出，成功参加了纽约画展并获奖。也许是因为环境的熏陶，相较于中国的泼墨山水画，闻一多先生更加欣赏西方的油画，尤其是以梵高、塞尚为主的印象派画作格外夺得他的喜爱。归国后的闻一多也曾在艺术学校任教，创作了大量的油画、素描、速写等，并为好友梁实秋、徐志摩的出版书籍绘制封面，更是开启了儿子闻立鹏的绘画艺术道路。

不仅是在艺术造诣的方面，美术对于闻一多先生的影响已经深及思想方面。专门用来创作的书房经过他的改造，成为了富有艺术气息的“阿房宫”。这种独有的艺术气息成功地延展到了他的文学创作中。虽然在美术上取得了较高的造诣，但是真正令闻一多先生心驰神往的是文学方面，甚至自谓“恐怕对于文学的兴味比美术还深”。美术的学习之于他而言，是深切地帮助了他进行诗歌的创作，有助于他形成诗歌创作的色彩美和绘画美。加之他本身深厚的中国传统诗文学养基础，搭配上现代新诗艺术形式美的建构，使其笔下的新诗为中国现代新诗奠定了良好的基础。

研究闻一多先生的诗歌不难发现，前后期的诗歌存在着较大的风格差异。前期的诗歌多以浓烈的色彩入诗，在意象选取方面采用的多是美丽浪漫之物，一方面抒发了诗人的浪漫情怀，另一方面也体现出诗人对自由和美的无限追求；后期的诗歌相对偏重暗黑的色调，多采用偏重阴郁凋败的意象，既体现了诗人对于现实的反思和对国家、人生的强烈关怀，又揭示了诗人自身深刻的忧患意识和一种悲剧意识。由前期的浪漫主义向后期现实主义的过渡，随着意象选取的风格改变，闻一多先生在诗歌创作过程中也逐步体现出了由感性向理性的思想倾向，蕴含在其中深厚的情感色彩使其诗歌创作在现代诗坛大放异彩，成为新诗的典范。

闻一多先生的诗与画深深交融，透过诗中的意象，色彩感强烈的画面呈现在读者眼前。在这一幅幅画中，浓烈的情感内蕴在读者心中久久徘徊，产生了超越时间空间的精神共鸣。

二、斑斓的世界——浪漫诗怀的色彩化体现

在闻一多先生的早期诗歌创作当中，主要围绕的是对人生、自然、情感与艺术的观察与思考，并且通过拥有强烈色彩化的诗歌意象表达诗歌的思想内容。早期创作的诗歌在意象选取方面，他侧重选取中国传统文化中的典型物象，如红豆、菊花等。通过这些色彩感明艳的意象，闻一多先生塑造了一个斑斓的世界。

选取带有热烈浓艳色彩感的诗歌意象，往往代表着诗人内心的激情与青春浪漫，闻一多先生也是如此。在其早期的诗歌创作当中，自然意象相对居多，可以理解为闻一多先生的诗歌是从对于自然的摹仿开始的。这一点对于任何一个开始创作诗歌的诗人而言都是极其正常的现象。在早期这些关于自然的诗歌创作当中，色彩与情感交相辉映。在他笔下，季节化的美景尽收眼底：春日里“浴人灵魂的雨过了、才睡醒的嫩芽放了出来、丁香枝上豆大的蓓蕾”；夏日盆莲饮雨初放，折来几枝高歌红荷之魂；秋天各色盛放的菊花，那“镶着金边的绛色的鸡爪菊、粉红色的碎瓣的绣球菊、柔艳的尖瓣攒蕊的白菊”仿佛一朵朵希望之花，铺遍我们充满希望的国家。种种自然意象或雄奇或壮丽，或豪放或缠绵，交织在诗歌当中形成一幅幅画面，使得闻一多先生早年充满青春气息的情感得以诗意的栖息。

除了自然界的事物之外，日常生活中随处可见的物件也进入到了闻一多先生的视线，成为了诗歌中承载饱满情感的意象。红豆、红烛等带有色彩指向性意象的存在，更加突出了鲜明色彩化在他早期诗歌中的地位。具有相对单纯色彩美的红豆，自古以来便象征着美好的爱情与缠绵的相思。在闻一多先生笔下，红豆似的相思是刺你倦眼、撩你难眠的月光，是飘在黛漪上浅白的小菱花儿。红豆似的相思充斥着奇特丰富的想象，充满了对自然、情感乃至生命的关注与思索。而透过“这样红的烛”，坦露了青年赤子的炽热之心，流露出属于艺术忠臣的火热情怀，是“五四”时期伟大的牺牲精神的突出象征。对祖国的忠贞以及对人民的热爱，自始至终贯穿在他斑驳的诗歌辞藻之中，令每一个读者都为之动容。

借助这些色彩鲜明的意象，闻一多先生的诗歌创作给予了读者强烈的画面感。像欣赏一幅幅绘画一样，诗歌在字里行间为读者搭建了一个视觉平台，并将自己的种种情感依托于意象之中，当读者欣赏的同时，自然地产生与作品相同的共鸣。这种运用色彩化意象的创作手法，不仅为诗人和读者之间搭建了一个更好交流的平台，也为中国现当代的诗歌创作提供了一个有益的形式。

三、黎明前的黑暗——对现实的忧思

在闻一多先生的创作后期，他对于自己所目睹的现实不公，由最初的选择忍耐转变为冷峻的反抗。从最初对自然及社会现象的描绘，到后来探究生命和人性的本质，闻一多先生的诗歌无论从意象还是情感内蕴都愈加耐人寻味。

在诗歌创作的历程中，后期最具代表性的便是诗集《死水》。与第一部诗集《红烛》不同，这时的闻一多先生在美国留学期间饱尝了被凌辱、歧视的辛酸，当他饱含一腔爱国热忱归国之时，却发现这古老的土地早已满目疮痍，在帝国主义横行的时代民众难以聊生。正如他在《发现》中呼喊的那样：“这不是我的中华，不对，不对！”。在极度的痛苦与失望中他的思想迸发出了愤怒的火花，创作风格也从先前的浪漫唯美转为现实冷峻，选择用更加理性的眼光看待世界和思考问题。

诗集当中从死水到黄昏，从静夜到荒村，种种意象带着颓败之相，又暗含反抗斗争之意。在那沟绝望的死水中，破铜烂铁绿成了翡翠、油腻织成了罗绮、白沫变成了珍珠，这种游走在绝美与极丑之间的嘲讽，使得诗歌的象征意味更加浓厚。在军阀混战的年代，政治腐败、经济凋敝、民不聊生，一切的景象就像是一沟令人作呕的死水一样。诗人在这样的环境当中，满腔忧思抑制不住地喷发出来，然而现实的黑暗似乎看不到尽头，因此这种近乎绝望的激愤洋洋洒洒地落在了诗的字里行间。在《死水》中被大量运用的反讽手法，具有鲜明的现代诗歌特点，也使其内在极度的爱国主义情绪得到了最大化的表现。

如果说《死水》所表现的还带有些许隐晦，《荒村》就更加明了地为人民写了一曲悲歌。曾经“桃源”一样的村落，如今“门框里嵌棺材，窗柩里镶石块”。正是这种对人民生活悲苦、艰难的了解，使得闻一多先生从空泛的理想追求走向现实社会，也正是这种对现实惨淡的直面描写，才使得越来越多的人民大众觉醒。这一个个意象，有的可怖有的可爱，但都双双指向了对现实的批判与忧思。

总体而言，这一时期的诗歌创作在思想上更加艰深。在意象选取方面，总体上色彩化依旧较为鲜明，但是所选取意象的类型有所变化，不再是单纯的美的事物，更多的是一些生活当中带有阴郁恐怖气息的事物，搭配上相对美好的意象，形成一种强烈的对比反讽，更加有助于突出诗歌的中心思想。

人生阅历的逐渐丰富造就了闻一多先生前后两种不同的诗歌风格。从涉世未深时的浪漫唯美到后期日益现实主义的创作，无论哪一种都通过色彩化突出的意象表现了强烈的情感内蕴，无论哪一种都表现出了闻一多先生精湛的诗歌创作能力。而这种诗歌风格的转变，也正展现了诗人由稚气到成熟的步履表现了诗人的艺术由理想到现实的发展。

参考文献：

[1]闻一多.闻一多精选集[M].北京：北京燕山出版社，2005.

[2]张巨才，刘殿祥.闻一多学术思想评传[M].北京：北京图书馆出版社，1999.

[3]陈均.闻一多[M].北京：蓝天出版社，2004.