新疆民族音乐论文提纲

论文题目：新疆风格钢琴作品的创作研究 ——以7首代表性钢琴作品为例

摘要：新疆在我国是少数民族聚居最多的一个省,自然风景优美,少数民族众多,各民族各具特点,吸引了大批作曲家的眼球,以民族音乐元素为特点创作出了大量的优秀钢琴作品。现如今了解到的最早的新疆音乐风格钢琴曲的创作大概在20世纪40年代左右,由冼星海先生以哈萨克民族音乐素材为特点,所创作的《哈萨克舞曲》三首。在新中国成立后,随着作曲技法的日趋成熟,提倡创作本民族的音乐风格作品,在创作技法上从模仿西方作曲技法,发展到借鉴西方作曲技法的基础上融和我国民族音乐特征,在民族音乐的创作上大胆探索和创新。以丁善德、石夫、储望华、孙以强等多位作曲家为主,在新疆风格钢琴作品上做出了突出贡献。新疆音乐的特点主要以异域风情的欢快的音乐舞蹈,特殊的乐器节奏等为特点,作曲家将新疆这特殊的音乐元素融入钢琴作品的创作中。本文选取了四位代表性作曲家的七首作品,通过分析研究作品所表现出来律动极强的节奏,丰富多变的节拍,中西结合的和声技法及新疆民族独特的调式等,探寻在使用传统作曲技法的基础上,作曲家如何运用新疆民族音乐特征,使其相互糅合,发展创新,从而创作出极具新疆民族音乐特征的地方音乐风格作品。本文共分六章,第一章为绪论,就新疆风格钢琴曲的研究目的、研究意义、研究现状、研究方法以及相关的研究现状和已有的成果等问题进行综述。第二章主要介绍了四位作曲家的生平简介,新疆风格钢琴曲的创作背景以及选取的7首代表性钢琴曲的简介;第三章,主要从旋律发展手法的角度出发,分析新疆风格钢琴作品是吸收融合了西方作曲技法（如重复旋法）、中国民族音乐特征（民族旋法）、新疆地方民族音乐特点（装饰音的运用）被创作出来的;第四章,主要分析研究新疆音乐风格的中独特的节奏节拍特点,如何通过钢琴被运用表现出来的;第五章,主要分析研究了和弦结构、和声进行的特点。第六章是对作品的调式调性以及多种转调手法进行分析说明;最后是结语部分,对四位作曲家的7首作品做总结概述,分析其在个性与共性上的音乐创作特点。本文通过对上述中几个方面的分析论述,希望可以更深入的了解作曲技法在我国民族音乐中运用、发展与创新,我国民族性音乐所表现出来的深刻意义,不同年代的作曲家在创作上的个性与共性。

关键词：旋律发展手法;节奏;和声;调式;民族特点

学科专业：音乐学

摘要

Abstract

第一章 绪论

1.1 选题的缘由

1.1.1 20世纪作曲技法在中国的发展变化

1.1.2 新疆地域位置特殊

1.1.3 新疆少数民族众多,音乐风格多元化

1.1.4 所选作曲家和作品具有代表性

1.2 选题的目的

1.3 中外研究成果

1.3.1 国内研究成果

1.3.2 国外研究成果

1.4 研究方法

1.4.1 文献分析法

1.4.2 音乐分析法

1.5 创新之处

1.5.1 创新之处

1.5.2 可预期的创造性成果

第二章 作曲家创作背景及作品简介

2.1 丁善德

2.1.1 生平简介

2.1.2 创作背景

2.1.3 作品简介

2.2 石夫

2.2.1 生平简介

2.2.2 创作背景

2.2.3 作品简介

2.3 储望华

2.3.1 生平简介

2.3.2 创作背景

2.3.3 作品简介

2.4 孙以强

2.4.1 生平简介

2.4.2 创作背景

2.4.3 作品简介

第三章 旋律发展手法

3.1 重复

3.2 “鱼咬尾

3.3 “顶真

3.4 “句句双

3.5 同音反复

3.6 不协和音程旋法

3.6.1 不协和的增二度

3.6.2 不协和的增减四五度

3.7 与新疆民族乐器结合的装饰音旋法

3.7.1 倚音

3.7.2 波音

3.7.3 颤音

3.7.4 琶音

小结

第四章 节奏、节拍特点分析

4.1 节奏特点

4.1.1 切分节奏

4.1.2 附点节奏

4.1.3 三连音节奏

4.1.4 复合节奏

4.1.5 交错型节奏

4.2 节拍特点

4.2.1 混合节拍

4.2.2 散板节拍

4.2.3 频繁变化节拍

小结

第五章 和声技法分析

5.1 和弦结构特点

5.1.1 附加音和弦

5.1.2 复合和弦

5.1.3 二度结构和弦

5.1.4 四、五度结构和弦

5.2 和声运动特点

5.2.1 功能性进行

5.2.2 非功能性进行

5.2.3 和声终止式

小结

第六章 调式调性分析

6.1 调式调性

6.1.1 中国五声化民族调式

6.1.2 大小调式体系

6.1.3 特殊调式体系

6.2 转调方式

6.2.1 中介和弦转调

6.2.2 线性结构进行转调

6.2.3 调式交替转调

6.2.4 并置转调

小结

结语

参考文献

致谢