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2020中国电影年度艺术报告
摘 要：2020年，中国电影在砥砺中前行。产业方面，“头部”作品持续引航;重映片彰显出“想象力消费”类电影的优势;电影发行机制“线上/线下”多元化;网络电影市场表现突出;传统影企与互联网公司积极探索“互联网+电影”新模式。创作方面，新力量导演继续涌现，探索多元类型格局，成为“新主流”电影的中坚力量与动画片、青春片的核心力量，在艺术电影也上积极探索。本年度新主流电影有新拓展，战争、历史新主流、新主流现实主义与体育新主流等交相竞逐。“新主流现实主义”调和城/乡二元矛盾，汇入社会新现象、新时尚。“想象力消费”类电影亦表现出新特质，魔幻电影成为网络电影的“头部”，并积极尝试“影游融合”趋势。电影类型格局中，奇幻电影发展势头较好，想象力消费正逐渐泛化;青春片有了新发展与新突破;喜剧片尝试开掘“厚度”;爱情片突破套路是重中之重;文艺片持续发展，但需汇入“常人之美”。
关键词：2020年中国电影;产业;创作;新主流电影;想象力消费
2020年，中國电影经历了从停摆到重启的“抗疫”和“疫后复兴”之路，虽艰难险阻、坎坎坷坷，但顽强前行。
受疫情影响，中国电影市场遭受到了重创：影院关闭，制作停滞，电影撤档。“后疫情时代”中国电影稳步恢复：取得了年度票房204.17亿的不错成绩，成为了全球最大“票仓”;年度放映场次5656万，年度观影人次5.5亿;平均票价37元;上座率8.1%;影院数为11856家，增率4.4%;银幕数为75581块，增率为8.2%;年度上映影片数383部，国产片占比84%，进口片占比16%;95后、00后占据观影群体的重要位置。{1}可见，尽管2020年中国电影遭遇了重创，但是总体发展趋势还是值得称赞的。
从“疫情”到“后疫情”，尽管中国电影遭遇了重重危机，但危机之中有生机，困难之中有希望。
一、“线上+线下”的新型产业趋势
2020年中国电影产业有如下几个较为突出的特质。
1.“头部作品”持续引航市场，但总体表现稍显逊色。
近年的中国电影产业，作为拉动大盘票房、衡量观众风向、测试市场“天花板”的“头部”电影，对于中国电影产业的发展起着越来越重要的“领头羊”的作用。但对比2019年头部作品的高票房、高口碑(如《流浪地球》《哪吒之魔童降世》)，2020年头部作品在票房、号召力、影响力、受众满意度以及数量上，都有所降低或减少。
首先是“头部作品”票房的大幅度下滑。2020年头部作品票房超过10亿的仅有4部(2019年票房超10亿的有15部)——《八佰》(30.9亿)、《我和我的家乡》(28.2亿)、《姜子牙》(16亿)、《金刚川》(11.2亿)。2020年票房TPO10的票房总和为120亿，但2019年前三名头部作品的票房总和就已经超过了130亿。
其次是“头部作品”口碑的下滑。相对比2019年TOP10电影7.4的豆瓣平均评分，2020年TOP10电影的豆瓣平均评分仅为6.9，前五名的平均评分仅为7.1{2}。
2.重映片预热疫后市场，其中“想象力消费”类电影表现突出。
在影院复工之初，受疫情影响，影院受众寥寥。此时，重映片担起预热市场的作用，促使受众“回归影院”。重映片大多集中在3月下旬和7月下旬，《哪吒之魔童降世》《少年的你》《流浪地球》等诸多较为具有号召力的影片采取无分成的方式免费提供给影院放映，在疫情刚刚结束、受众不敢轻易步入影院的特殊时期，具“承上启下”之功效。
重映片的票房表现预示着疫后受众的审美变化与审美需求。在60多部重映片之中，科幻电影《流浪地球》、动画电影/魔幻电影《哪吒之魔童降世》、魔幻电影《大话西游之大圣娶亲》表现突出，预示着受众对于“想象力消费”类电影的刚需，更预示着此类电影在后疫情时代的广阔发展前景。
重映片的不俗表现反映出影院特殊的、无可替代性。从大量受众主动回归影院的现象来看，影院所具有的社交属性、造梦功能及视听震撼特质是屏幕(电脑、手机)无法替代的。
3.院线电影的网络发行，“线上+线下”的多元发行机制渐成趋势。
疫情来临之初，《囧妈》勇吃“螃蟹”，改春节档院线上映为网络发行，打破了现行电影公映窗口期与付费模式等业内规则，虽然给疫情期间禁足在家的中国民众送去了温暖，但其违背市场契约、行业道德的行为也引发了院线发行界的强烈不满和公开抗议。虽然对此很难进行行业评判和道德审判，但就产业意义上而言，这种“线上模式”和“分而治之”的宣发模式却给“互联网+时代”的电影产业发展提供了一种新思路。它预示了“线上+线下”在“互联网+”时代背景下成为趋势的可能。
《囧妈》之后，《肥龙过江》《征途》《大赢家》《春江水暖》《春潮》等作品相继进行“院改网”尝试，部分影片也取得了不俗成绩。其中，较为文艺、偏于边缘的小众电影(如《春江水暖》等)在“院改网”过程中取得不错的成绩，为之后同类电影发行上映提供了参考借鉴。
与此遥相呼应的是，2020年12月4日，美国“八大(著名电影公司)之一”的华纳宣布2021年将取消院线窗口期，也即新影片在院线上映的同时，也在流媒体HBO Max同步播出，这进一步传达了一种信息——院线与网络之间的隔阂正在消除，距离正在缩短。这一宣布引发强烈关注，甚至影响到华尔街股市。
4.网络电影突飞猛进，网络电影市场表现突出。
在近半年的“停摆期”，往年不温不火的网络电影依靠特殊的媒介优势，取得了突破性成绩——“70部网络电影票房过千万”{3};网络电影数量增加;“头部”网络电影表现突出。《奇门遁甲》(5640万)、《倩女幽魂：人间情》(4575万)、《鬼吹灯之湘西密藏》(4480万)等作品均在收益上取得了显著的成就。网络电影的发展与疫情有密切关系，2020年疫情时期的第一、二季度的网络电影发展尤为突出，出现了《奇门遁甲》《倩女幽魂：人间情》等头部作品，而第四季度受院线电影的冲击，千万体量的网络电影在数量上大幅度减少。
2020年网络电影在质量与类型上都有所突破，表现良好。《倩女幽魂：人间情》《奇门遁甲》的视觉呈现接近于院线电影。一些网络电影除了玄幻题材和奇观表现，还探讨人生哲理。在类型上，网络电影也不仅仅是魔幻玄幻类电影“一家独大”了，战争、动作、喜剧、女性等题材都有了一定程度上的发展，如现实题材的《中国飞侠》《老大不小》等都有较好的反响。
5.传统大公司与互联网公司积极探索“互联网+电影”新模式，院线、网络齐步。
私营电影企业方面，华谊兄弟出品的《八佰》取得了31亿的优秀成绩，缓解了华谊的亏损;光线出品了《姜子牙》，总体16亿的收益成绩还算不错;博纳参与出品了《紧急救援》《拆弹专家》，成绩也不错;北京文化出品了《我和我的家乡》(28.3亿票房)、《沐浴之王》(4亿票房)。其中，部分影企还积极参与出品网络电影，比如华谊兄弟参与出品了《九指神丐》，完美世界参与出品了《鬼吹灯之龙岭谜窟》等，万达影视参与出品了《鬼吹灯之湘西密藏》，中广天择参与出品了《倩女幽魂：人间情》等。
国营电影制片厂方面，中影参与出品了《我和我的家乡》(28.3亿)、《一点就到家》(3.12亿)，作为主要出品方出品了《金刚川》(11.22亿)与《急先锋》(2.94亿)，总体表现不错。
互联网影视公司大范围参与了联合出品，比如天津猫眼微影文化传媒有限责任公司参与了《风平浪静》的出品，阿里巴巴影业作为主要出品方之一出品了《一点就到家》、参与出品了《夺冠》，腾讯影业参与出品了《紧急救援》与《八佰》。互联网公司依靠其独特的数据等优势，占据宣发高位，比如七夕档的《我在时间尽头等你》(阿里影业、淘票票分别为出品和发行)就依靠其独特的宣发方式取得了显著成绩。
如上变化，表现出在“互联网+”背景下，影视企业的新格局与多元化出品趋势。“互联网+电影”，不仅仅影响着发行上映，更影响着出品制作。
二、“新力量”导演继续涌现和多元类型格局的探索
纵观2020年中国电影市场，“新力量导演”{4}几乎扛起了“抗疫大旗”，占据了市场的绝大部分份额。《我和我的家乡》(宁浩，徐峥，陈思成，闫非，彭大魔，邓超，俞白眉)、《金刚川》(郭帆，路阳，田羽生)、《姜子牙》(程滕，王昕，李夏)、《我在时间尽头等你》(姚婷婷)、《沐浴之王》(易小星)、《如果声音不记得》(落落)、《送你一朵小红花》(韩延)、《温暖的抱抱》(常远)、《一点就到家》(许宏宇)等青年导演作品的票房与影响力均表现不错，凸显出新力量导演的显著作用。
新力量导演不仅仅占据市场的主导性地位，尤其在疫后拉动了电影票房，助力中国电影市场的恢复。他们的创作表现出多元类型的特点。
一是新力量导演正逐渐成为“新主流”电影创作的中坚力量。《金刚川》以第六代导演管虎领衔担纲，但也有三位新力量导演(郭帆、路阳、田羽生)的加入，《我和我的家乡》几乎是新力量导演的集体亮相，这些变化都在体现着政府和国企对新力量导演的信任与支持。而从这些作品所取得的优秀成绩来看，新力量导演不仅有实力，有能力处理好讲述好宏大主题和主流性题材，而且还给此类主题、题材的电影创作增添了很多新的东西。
二是新力量导演成为动画电影创作的核心力量。从田晓鹏(《西游记之大圣归来》)，梁旋、张春(《大鱼海棠》)，黄家康(《白蛇：缘起》)，饺子(《哪吒之魔童降世》)，到程滕(《姜子牙》)，新力量导演在动画电影创作之中已经占据了绝对的优势。
三是新力量导演成为青春片的主力。从《少年的你》(曾国祥)、《过春天》《白雪)、《七月与安生》(曾国祥)、《狗十三》(曹保平)，到2020年的《一点就到家》(许宏宇)、《送你一朵小红花》(韩延)，新力量导演已经较为熟练掌握了创作现实题材青春片的方法。
四是新力量导演还积极探索文艺电影，具有“电影节生存”{5}的自觉意识。以往，以《路边野餐》(毕赣)、《心迷宫》(忻钰坤)、《嘉年华》(文晏)、《送我上青云》(滕丛丛)等为代表的文艺电影彰显着新力量导演的艺术探索决心。2020年，许慧晶的《棒!少年》(第14届First青年影展最佳记录长片)、顾晓刚的《春江水暖》(第13届First青年影展最佳导演)、王丽娜的《第一次的离别》(第69届柏林国际电影节新生代儿童单元最佳影片等奖项)、拉华加的《旺扎的雨靴》(第12届First青年影展最佳导演)、杨荔钠的《春潮》等作品都取得了较为不错的成绩与反响，有的甚至促进了相关话题的形成，表现出新力量导演的文艺片创作功力。其中《春江水暖》《春潮》还较为成功地进行了“网络化宣发”，它们的“网络化生存”{6}方式为今后同类电影生产发行上映提供了一个值得参考的借鉴。
此外，新力量导演对犯罪片(李霄峰的《风平浪静》)、爱情片(姚婷婷的《我在时间尽头等你》)、喜剧片(常远的《温暖的抱抱》、徐峥的《囧妈》)、魔幻玄幻片(宋灏霖的《赤狐书生》)等类型也都有所探索，且成绩不俗。
除新力量导演外，一些资深大导演们也有上佳表现。张艺谋的《一秒钟》被称为“给电影的情书”，用时7天突破1亿票房，并取得了1.31亿票房的成绩。管虎执导的《八佰》曾經一再延期，但终于在2020年8月21日暑期档上映，战争、历史的宏大题材，因为不断延期而生发的神秘感，阴差阳错建构了观众极强的“期待视野”，加之疫后文化消费的刚需，影片堪称尽享天时地利人和而大获全胜，不仅拉动了受众“重返”影院，而且给后疫情时代的中国电影市场注入了一剂“强心剂”，使之成为2020年当之无愧的“头部”电影，收获了31亿的票房。陈可辛执导的《夺冠》因为“错峰上映”错失了部分受众，但依靠过硬的品质，“长尾效应”突出，最终也取得了8.4亿票房。
林超贤的《紧急救援》也选择“错峰”提前上映，预热了贺岁档、新年档。但相对于林超贤之前的《红海行动》(36.4亿票房)、《湄公河行动》(11.86亿票房)，受众对此类“救援”题材的观影兴趣有所减弱，《紧急救援》截至2021年1月19日的票房仅为4.7亿，远远没有达到导演之前的成绩。这说明新主流电影应不拘常规形式，不断探索拓展。此外，香港导演唐季礼(《急先锋》，2.94亿)、邱礼涛(《拆弹专家2》，9.1亿)、刘浩良(《除暴》，5.38亿)等导演也都为中国电影增添了某种难得的、有利于多元化的“港味”，并为电影市场走出疫情贡献了力量。
三、持续引航的“新主流电影”：类型拓展、形式创新与现实追求
新主流电影是近年来学界与业界的重要现象。“新主流电影”并非一个严格、规范的概念。“它并没有明确界定什么类型什么题材才是新主流，但它是对三种电影界限的模糊化和抹平，是电影的某种“大众文化化”表征，是对当下多元文化的包容，是对主流观众的尊重!它更是一种追求趋向，一种开阔的胸怀，体现了非常包容的文化胸襟。{7}但狭义而言，或者说最为引人关注的所谓“新主流电影大片”，作为“在主旋律电影文化基础上对多元文化资源的有效整合”，是指以《战狼2》《湄公河行动》《红海行动》等为代表的具有较强主流意识形态，但又在视听效果、动作与情节强度上都做得非常好看，追求商业性、动作奇观和异域奇观表现，票房口碑双赢的一类电影。当然，新主流大片的题材、风格应该是多样化的，笔者在《战狼2》《红海行动》等新主流电影大片炽热之际就曾经瞩望：新主流大片的风格也应该是多样化的，不能仅仅局限于政治主流，青年文化等都要被纳入。青年文化在正统传媒上也许不是主流，但在网络新媒体上无疑早就是主流了。当下的受众主流不用说是年轻人。我们应该关注目前非主流但很快就会成为主流的一些电影语言、形态、风格等方面的新变化，而这些新变化归根结底是因为主流电影观众的变化，或者说越来越年轻化、“网生代”化。就此而言，我们也不能对新主流这一概念固步自封，自我封闭——只有这样，我们所期待的“新主流大片”也才能保持生命力，才能不断发展。{8}
笔者在论述《中国机长》(2019)时也进一步论述了经由《中国机长》表现出来的新主流电影不断拓展新题材、新领域的态势。{9}2020年，载负着“走出疫情”的使命和我们的期待，“新主流电影”在形式、类型、主题等方面继续进行新的拓展与探索。
1.2020年“新主流”电影的新拓展。
如果按照“狭义”的新主流电影进行划分，2020年的新主流电影大体包括《八佰》《我和我的家乡》《金刚川》《夺冠》《紧急救援》《一点就到家》等几部。这几部电影中，《紧急救援》与以往的《湄公河行动》《红海行动》《战狼2》等“救援”题材新主流电影相似，都是以真实事件为原型、海外执行特殊国家任务的军人为对象主体的英雄故事讲述。
2020年的新主流电影有新的发展、新的探索，这在题材和风格表现等诸多方面。
第一种是在宏观历史背景下，记录历史中被遗忘、被忽视人群的新主流。
相对于以往的《战狼2》《湄公河行动》这些讲述“当下故事”，并以“救援”为主线的作品，《八佰》与《金刚川》直面历史，甚至直接表达“被忽视的历史”。此种直面历史又不同于《建国大业》《建军伟业》《建党大业》那种宏大的党国历史。这两部电影直面的是“人民的历史”“战士的历史”，不同于《中国机长》那种对职业英雄的称赞，也不同于《我和我的祖国》对历史关键时刻平民英雄的赞扬。总体来讲，这两部作品所关注的英雄，超越平凡人，又是平凡人。两部作品讲述历史上被忽视的英雄、战士，对其进行客观、立体、真实的还原、呈现，不故意“高大全”，而是将每一个战士的“真实”表现了出来，是一种对真实历史事件中的大写的“小人物”，那种鲁迅先生说的“中国的脊梁”式的“人”的表现。
《八佰》以四行仓库保卫战为故事背景，以“一河两岸”的对比，反思战争、人性和国民性。匠心独具的符号化隐喻(如那匹战马)，凝重压抑的封闭空间叙事，民族启蒙的主题与真实历史英雄人物的刻画，使影片在描摹战争时表现出粗粝而震撼人心的真实惨烈之美。影片最值得称赞的是将“战争”的惨烈与“都市繁华”平行蒙太奇般地并置在了一起，表现了国民性批判的意向与现代性“启蒙”主题。一边是拼命抗战，大无畏“捐躯赴国难”的真战士，一边是如观看“杂技”一般甚至“押注”的“看客”。战士以生命“启蒙”对面的“看客”，而“看客”们由“事不关己”到“亲力亲为”“为之动容”的转变，表现出民族意识与民族精神的觉醒。影片中的英雄，并非“高大全”的英雄，有些也曾怯懦，甚至想当逃兵，这是战争、死亡面前人性的真实展现。这些“不完美”的英雄们，在这场抗击之中坚持了下来，发生了转变，成长为英雄。影片不避“人”的本性，但更加凸显时势造就的英雄的可歌可泣。
《金刚川》切合某种时政需求，以朝鲜战争为叙事背景，讲述一群为国奉献的英雄，该片在战争场景的营造上较为真实，对人物细腻情感的表达也较为真挚。影片在叙事上对以往战争类型有所突破，采用了“复现性叙事手法”{10}，从“士兵”“对手”“高炮排”三个叙事视点讲述故事、记录战争。方言的使用，以轻度的喜剧性描摹悲剧内核，用战争承载友情与爱情，也是影片的艺术特色与过人之处。尤其是影片对于爱情的描摹，使人动容：一方面，新主流电影之中很少描绘爱情，《金刚川》将爱情融入战争的设置便是一大突破，另一方面，影片中的爱情，是有着牺牲内核与民族情结的爱情。
第二种是当下现实题材，关注民生与社会发展，同时表达国家主流意识形态。
《我和我的家乡》《一点就到家》对位“扶贫”国家主题，映射“社会主义新农村”建设成就，反映了当下社会发展与人民生活。
相對于以往主要表现党、国、伟人、英雄、特殊任务等宏大内容题材的新主流电影，以《我和我的家乡》《一点就到家》为代表的新主流电影将切口缩小到“乡村”，以“乡村发展”展现社会进步，以老百姓真实的生活，描绘社会主义新生活，传达和谐、发展、振兴、脱贫等社会主义意识形态和而国家主题。
一是主题的变化。与《我和我的祖国》关注历史特殊时期人物不同，《我和我的家乡》以人物铺开中国当下东西南北中地形图，展现当下“家乡”风貌、风情，影片对焦的是当下，描摹的是当下大众的生活、环境与样貌。《一点就到家》也是对焦农村面貌，展现农村生活，表达农村人的淳朴、友善与农村新气象。
二是叙事方式的转变。《我和我的家乡》以喜剧形式传达意识形态，表现出新主流电影的平民化与喜剧化趋向。影片关注农村扶贫、社会医疗、村官、建设新农村、直播带货、农村旅游等生活现象或话题，风格诙谐、幽默。《一点就到家》颇有喜剧性，表现新农村的脱贫致富的故事，展现年轻创业者的友情、亲情与成长。这些都是在以往以战争场景、动作场面为主的新主流电影之中没有的，这预示着新主流电影从宏大向微观的转向。
三是人物的转变。相对于以往新主流电影重点讲述英雄人物，这两部作品更多关注到当下的普通人，更为接地气。《一点就到家》呼应“万众创业”“青年归乡”等社会主旨，以三个青少年的勇气、魄力与趣味，出现了三种青年代表性群体——农村青年、城市青年、归乡青年，他们心怀家乡，努力带动农村的生活变革和观念变迁，是建设新农村的“平民英雄”。《我和我的家乡》之中，也塑造了很多这样的小人物形象，普通、真实而感人：《最后一课》中那个培养了无数孩子，连得病也与教师职业相关，需要回到上课时光才能恢复痊愈的老师;《回乡之路》中外表有痞气实质上竭心尽力，报答乡情，改造家乡的乔树林;《神笔马亮》中惧内，为乡村建设而放弃个人深造的画家书记(虽然有点不近人情)。如此，电影将普通人真实的生活、追求与善良表现了出来，这是一种尊重人民、遵循“常人之美”的新主流。
第三种是体育新主流，以体育英雄背后的成长故事传达主流意识形态。
不同于以往较为枯燥的传记片，也不同于以往的体育题材电影，《夺冠》融合个人传记、个人成长与体育赛事、家国命运，不仅在多重结构上有探索，在叙事上紧张紧凑，在人物塑造上也处理得比较到位。
一是影片极大程度上再现了真实。影片采用真实体育运动员作为演员，并经常插入真实影像记录画面，将真实与艺术进行了高度的融合。
二是影片人物塑造接地气，将体育英雄背后的辛酸苦辣与内心变化进行了真实展现。郎平，陈忠和，他们都不完美，也都是从困难一步步走向高峰的。队员们也都有自己的心思、心病，有的甚至并不爱球。
三是影片传达了现代体育精神，既表现爱国情怀，歌颂郎平等人通过体育竞技展现中国人的精气神和崛起的国家形象，也表达现代体育必须结合个人爱好，追求身心和谐等现代体育精神和理念。
2.“新主流现实主义”：城/乡二元融合、青年文化、社会时尚。
以《我和我的家乡》《一点就到家》为代表的表现“农村发展”的作品，不仅开拓了新主流电影民生化、内向化趋势，而且题材具有显而易见的现实性，与当下现实生活几乎“无缝对接”，甚至可以说与时俱进，颇为时尚。影片融入了不少社会现象，包括新的商业时尚如直播、电商等，这或许可以命名为“新主流现实主义”。
此类作品的“新”大体表现在如下几个方面：
第一，融合主流文化、青年文化与乡土文化。
以《我和我的家乡》为例，该片中既有农村扶贫的主流，又有青年文化的创意，还有乡土文化的淳朴。以《天上掉下个UFO》为例，该单元之中大体分为几类人，分别代表几个群体与几种文化：
第一类是以村长为代表的“积极农村建设者”。他们熟知当下社会新的商业时尚与市場“规律”(发展要有噱头、要靠媒体、要会找新鲜点)，积极建设农村的经济与文化。
第二类是以黄大宝为代表的“农村发明家”与“乡村创作者”。他们善于抓住社会机遇，积极向商业新时尚(直播)靠拢，并善于依靠流量，打造自己的商业标签与“名片”。这种直播文化与农村文化相互融合的呈现，既是当下社会真实的写照，又表达了一种文化交融与汇合。
第二，对城/乡二元矛盾的修正与调节——从城/乡对立到城/乡融合。
这种城/乡二元的融合表现在人物处理、意象表达与空间呈现三个方面。
在人物处理方面，相对于以往大部分农村电影之中的“归乡者”，如今的“归乡者”已经不再是“城市逃离者”，他们开始成为“乡村建设者”。以《一点就到家》为例，影片中三个主人公分别代表三种群体：
其一，魏晋北——城市外来者，有点像启蒙者、导师——没有乡村生活经历，有精明头脑，是“外来”知识分子代表，但优柔寡断，患得患失，有知识分子的通病。也是一种具有“启蒙”意义与作用的“现代文明”。
彭秀兵，“归乡者”——农村知识青年。在城市打拼但始终心系家乡，最终归乡创业，他有过大城市打拼生活的背景，有强烈的改变家乡之诉求，在现代与传统之间徘徊。
李绍群——另一种乡村知识分子——自我封闭，父子冲突，自己有想法，一根筋，但不求闻达，也不求发展，从某种角度看，是又一种偏封闭自足的乡村文化的代表。
“道路”往往是城市与乡村之间一条十分重要的链接意象。道路的隔断，或者回乡道路的艰难，都似乎在映射着乡村改革的艰难，以及城乡之间的隔阂。比如《十八洞村》中，肩负着“启蒙”责任的“城市人”在进入“乡”的时候，车是开不进去的。但《一点就到家》《我和我的家乡》之中的“道路”似乎并没有出现“阻断”，车(代表文明、城市)可以自由进入。道路的通畅，更不用说通过网络开启的“电子高速路”，预示着城与乡之间隔阂、阻断的逐渐消失。
在空间呈现上，由荒芜空间，变为繁美空间、诗意空间。以往的城/乡二元对立电影中，我们会经常看到“黄土”的乡与“灯红酒绿”的城。农村在很长时间内，其空间被指代成一种“荒芜”景象。但是这两部作品中的“乡”的空间，变为了漂亮养眼的秀美、繁美、优美，是可以慰藉、沉淀城里人的烦躁和身心疲劳的休养生息之所。两部影片都常常使用大远景、远景的景别来展现乡村全貌，进而表现一种诗意之美。两部影片在空间营造上，也多用较为明亮的色调，以营造乡村的和谐、温馨与优美。
第三，社会新时尚、新现象的汇入。
相比以往历史题材或军事题材的新主流电影，“新主流现实主义”汇入了诸多生活新时尚、社会新现象，较为接地气，更具青年文化性和娱乐性。
一是对直播的运用。《我和我的家乡》将短视频画面、直播画面直接变为电影画面，改变了电影呈现画幅。
二是对电商、快递的关注。《一点就到家》中“归乡者”彭秀兵一开始想做的便是“农村电商”与“快递站”。
三是对社会问题、话题的写照。《北京好人》关注到了社保、看病等社会现况，《神笔马亮》聚焦了“乡村建设者”，《回乡之路》则表现了乡村改造与城市文明的融合。这些都是对当下社会最为直接的写照与反映，也是亲民、接地气之处。
第四，电影语言的快节奏、多媒介拼贴与大量非现实镜头的运用。
《一点就到家》中，三人“成团”的场景如同梦境一般“非现实”。《我和我的家乡》中将短视频、直播新型媒介直接变为银幕与语言，挑战着受众审美与期待。
这些都是“新主流现实主义”电影的时尚性、新颖性的表现，这一趋势也凸显了新主流电影的新的生命力。
四、持续发力，前景看好的“想象力消费”电影
2020年的想象力消费类电影持续发力，呈现出如下几个新特征：
1.魔幻玄幻类电影成为网络电影的“头部”。
纵观2020年票房前几名的网络电影——《奇门遁甲》(5641.07万)、《倩女幽魂：人间情》(4225.53万)、《鬼吹灯之龙岭谜窟》(3017.32万)、《鬼吹灯之龙岭神宫》(2056.91万)，这些电影都是魔幻电影。院线电影方面，《赤狐书生》《晴雅集》等都取得了不错的成绩;动画电影《姜子牙》也可以归属到魔幻玄幻电影的范畴，也取得了不错的成绩。可见，魔幻玄幻类电影成了2020年想象力消费类电影的“头部”，发挥着“头部效应”。
2.魔幻玄幻类电影积极探索“影游融合”的创作趋向。
《倩女幽魂：人间情》《征途》《姜子牙》等魔幻玄幻类电影具有“影游融合”的新态势。
一方面，《倩女幽魂：人间情》在视觉上满足了受众奇观化消费的诉求，将中国元素、中国美学精神进行了现代化转化，并且较为成功地进行了从院线电影到网络电影的跨媒介改编。另一方面，游戏版与网络电影版《倩女幽魂》形成了某种跨媒介‘互文’。此外，影片在场景呈现、人物设置等多个方面表现出游戏化特质，给受众以参与感与互动感等游戏体验感。
《征途》是游戏改编电影。影片将传奇玩家设置为神话式英雄人物，重新想象、创造了游戏玩家的奇观故事，延续了兄弟情的游戏主题。影片还成功进行了影游联动：一方面，电影《征途》在几年前便已经通过游戏进行宣传，并且在制作初期就曾通过“搜集老玩家故事”、“玩家选举心目中男主角”等活动策划吸引了无数老玩家、老粉丝;另一方面，电影以《征途》15周年巨献为宣传语，带有宣发游戏的属性，而电影《征途》的大部分宣发案几乎都有提及到游戏《征途》，二者进行了某种程度上的捆绑式宣发。
《姜子牙》在制作层面探索了影游融合新业态。影片的制作是先搭建世界观，再围绕世界观建构角色，这样的工业化的制作流程，具有某种游戏IP化开发特质，也颇为符合“电影工业美学”原则。
3.科幻电影的“缺席”与“软科幻”的发展。
相对于2019年《流浪地球》的高影响力，2020年硬科幻電影并无产出。但2020年，《关于促进科幻电影发展的若干意见》出台，提出将科幻电影打造成为电影高质量发展的重要增长点和新动能，并提出了“科幻十条”，给科幻电影创作者以信心与鼓励，促进中国电影迈入“想象力消费”时代。
尽管2020年硬科幻电影发展受阻，但是“软科幻”电影表现尚可。《我和我的家乡》中《天上掉下个UFO》有一定的科幻元素，将宇宙飞船、外星飞碟等融进了故事之中，涉及了很多科学知识、创作发明。此外，《我在时间尽头等你》之中的穿越等设置，也具有软科幻的性质，且取得了不错的成绩。
4.想象力消费泛化与“奇幻”元素电影的不俗成绩。
想象力消费类电影应该不拘束于一种固定的元素、模式与形态。2020年中有几部爱情片便融合了奇幻元素，在满足受众爱情等情感诉求式消费的同时，大开受众“脑洞”。
《我在时间尽头等你》《如果声音不记得》在爱情片中融入奇幻元素，融合现实题材与奇幻想象，并且都取得了不错的成绩。
《我在时间尽头等你》融合时空穿越与爱情，以男主不停倒回时间为女主“续一秒钟”为线索，展现了主人公青年、中年、老年三个时期分别对于爱情的处理方法与态度。影片设置了明晰的穿越限制，表明了“游戏规则”“游戏任务”，而且男主具有“可操作性”，这一切的设置似乎也将影片与游戏搭上了联系。由是，影片融合了奇幻、爱情与游戏，满足了受众奇观化审美消费、情感化消费诉求与游戏消费需求。
五、多元类型共生的电影生态版图
尽管遭遇疫情，但2020年中国电影的类型发展还是呈现出较为丰富多元的态势，爱情、青春、喜剧、魔幻、动画、犯罪、动作、文艺等诸多类型均有不错表现，共同绘制了2020年中国电影的生态版图。
1.多元发展、类型融合、有待提升的爱情片。
2020年的爱情片有《我在时间尽头等你》(5.05亿)、《如果声音不记得》(3.3亿)、《喜宝》(1.13亿)、《荞麦疯长》(5219万)等。根据猫眼娱乐《2020电影市场数据洞察》显示，爱情片成了疫后年轻受众观影社交需求的刚需，带动了双人观影、多人观影等。{11}
总体来看，2020年爱情片积极进行了类型融合与商业化探索，比如《我在时间尽头等你》《如果声音不记得》都融合了奇幻元素，而且这几部电影都有明星加持。对于小成本电影而言，有明星加持、宣发到位的爱情片是不错的制作保障。
但是，2020年的爱情片在质量和口碑上表现一般(《喜宝》豆瓣评分仅为3.4分、《我在时间尽头等你》豆瓣评分5.5分)，总体表现有待提升。
《喜宝》改编自影响力较大的香港著名作家亦舒的同名小说，但在改编过程中没有处理好故事走向与人物形象，而且价值观念导向值得商榷。《荞麦疯长》《我在时间尽头等你》《如果声音不记得》也都被诸多受众吐槽俗套、无味。可见，爱情片亟需改变套路，表达真实，提升质量。
与上述作品相比，元旦档的《温暖的抱抱》颇为亮眼。该片也是爱情题材，但该片以变态心理为题材，精神疗救为主旨，且利用“剧中剧”结构，大量呈现歌唱表演的场景，初具“歌唱片”的类型特点，无论在心理题材还是类型上都有开拓意义。
2.“探索深度”与“多元发展”的动画片。
2020年较为具有影响力的动画电影有《动物特工局》(张志一等导演，4509.5万票房)、《妙先生》(李凌霄导演，1313.8万票房)、《姜子牙》(程滕等导演，16.02亿票房)。今年动画电影的数量和影响力都较差于2019年，但考虑到疫情影响，如此表现尚属可以。
在此之中，《姜子牙》被寄予厚望，但效果不尽如人意。《姜子牙》讲述了姜子牙为寻找自我而舍弃身份、地位，一直追求真相、探索真相，坚守“一人不救何以救苍生”理念的故事。影片主题堪称深刻，而且反思“权力”，讽刺“权贵”，具有政治隐喻性。姜子牙的人设，颇为高冷，仿佛是一个“中国的哈姆莱特”。虽然影片具有精致、精美的画面，工业化水平较高，但如果从动画片一般追求的“合家欢”定位来看，影片偏于成人向、哲思性的总体风格还是让不少观众望而却步，不易共鸣。而且因为该片与《哪吒》均为彩条屋影业制造，不仅在内容中，还在宣发上都植入不少《哪吒》的元素，培养了很多观众抱着看“第二部《哪吒》”的预期，但却遭遇了期望的落空。这对影片的持续性长线性也造成了不利的影响。
值得肯定的是，《姜子牙》探索了另一种动画电影创作思路——将动画变得有内核，有哲理，超越中国动漫一贯的“低幼龄化”。这种深度的开掘的确会有利于动画电影的良好发展。但就目前动画市场来看，我们更需要的是像《哪吒》《大圣归来》这种喜闻乐见、轻松有趣、寓教于乐的动画大片。
无论如何，《姜子牙》代表了动画大片探索深度的决心，《动画特工局》《妙先生》则继续丰富了动画电影的内在类型与样式。
3.尝试挖掘“厚度”的喜剧片。
喜剧电影一直是平民百姓观众喜闻乐见的文化消费“刚需”。疫情之后，人们更加需要轻松、欢乐、心灵慰藉和“治愈系”影视剧，这无疑使得本年度的喜剧电影凝聚了更高的期待。应该说，《我和我的家乡》《沐浴之王》《温暖的抱抱》《肥龙过江》《大赢家》《囧妈》等喜剧电影基本不负所望，表现不俗，与去年相比，总体质量也有所提升。
《我和我的家乡》汇入喜剧元素，以几个故事分段叙事的结构方式讲述家乡变迁。《天上掉下个UFO》以UFO这一“噱头”为导火索，以“寻找UFO”这种本身便具有滑稽性的目的为线索，将青、中、老三类人群集中在村落、自制UFO圆圈、隐藏飞船、众人追踪球中村长等等，都引人发笑;《神笔马亮》以“伪装”贯穿全片，将人物的误会、男主的躲避与村民的积极配合等幽默地进行了呈现，自创紧身衣、全员配合戴假发、带有“中国制作”字样的“国外”发电塔等细节环环相扣，引人发笑。
《囧妈》具有品牌延续性，也是“公路片”的模式，以旅行(国际列车的独特空间)承载主要剧情。车站错时、误上旅途、被冻车外、搭讪被拒等情节扣人心弦，笑料百出。该片主旨以化解母子两代人的矛盾为主线，以夫妻矛盾复现，交织当下人的事业苦恼、婚姻紧张等现实生活，同时致敬母亲一代人的前苏联红色情结，表达了多重主题的广阔空间。
《温暖的抱抱》将“洁癖症”“强迫症”精神疾患进行了喜剧化呈现，男主自己制定详细死亡计划的桥段十分滑稽，男主与女主的对话也诙谐幽默。影片同时也探讨了“童年心理障碍”及家庭教育与青少年成长，具有人文关怀精神。
《沐浴之王》以“失忆”引发了各种笑料，并以“沐浴”的传承反思文化传承与文化自信。这几部作品都将喜剧风格与社会、人生、文化进行融合、反思，具有一定的人文“厚度”。
但不可忽视的是，2020年的喜剧电影也有诸多“硬伤”，优化内容、提升质量依旧是大部分喜剧电影的创作瓶颈。《囧妈》虽然延续“在路上”的“囧”系列，但实际笑点十分尴尬，徐峥所饰演的男主也如同大龄儿童一样，矛盾的化解点也有点仓促，并没有真正触及到家庭问题的最深处与母子关系的动人之处。《沐浴之王》尽管笑料百出，但故事较为俗套，套用“失忆而和对手产生感情，并最终发现自我”的故事模式。
我们虽然不能按照文艺、艺术片的标准要求喜剧片，不能按照固有模式评价喜剧片，但還是鼓励喜剧片探索人文厚度与文化深度。《我和我的家乡》在人文、喜剧、社会等多个方面就处理得比较好。
4.继续向好、类型突破、追求现实厚度的青春片。
青春片在近年来的发展一直不错。《七月与安生》《过春天》《少年的你》《狗十三》等诸多表现社会问题、反思社会现况的青春片都曾取得过很好的成绩，尤其是《少年的你》更是表现“青春残酷”主题，将青春片推向直面社会阶层固化等现实问题的新高度。2020年末，《送你一朵小红花》选材独特，票房口碑双赢，颇为亮眼。
《送你一朵小红花》以两个面临“疾病”的孩子、家庭为主要描摹对象，表现了青春的残酷、成长与家庭的温馨。马小远所代表的积极与韦一航的“丧”形成了鲜明对比，二人的相互促发共同成长，也是二人心境的转变与人生的写照。
不同于以往大部分表现“癌症”的电影那样“卖惨”，过度描摹渲染病痛，也不同于《我不是药神》中那种对“救世主”英雄的颂扬，《送你一朵小红花》真实表现了一个普通家庭面临癌症时的无助、无望与坚持。影片更多表现的是“病人”家庭的真实生活与心理变化，结合了青春残酷与青春浪漫，传达的是温馨、温暖与爱意。
5.“诗意”传承、持续发展的文艺片。
2020年，文艺片数量不少，虽然还是偏小众化，但稳步发展，艺术水准不低。《一秒钟》《掬水月在手》《气球》《棒!少年》《旺扎的雨靴》《第一次的离别》《春江水暖》《春潮》等作品都表现甚佳，部分作品甚至引起了广泛讨论。
《气球》清新单纯但很有嚼头，明显超越儿童题材，甚至超越了藏族题材。女性视角、宗教文化、含蓄的性主题、意象化的红气球隐喻等，表现了万玛才旦稳健的、不断超越自己的创作生命力。文艺纪录片《掬水月在手》以著名学者叶嘉莹为传主，做得精致优雅，深得中华诗词文化之精髓，以电影语言写出了中华文化的美和人性的美。《春潮》则观照女性，以两代矛盾的化解、缓和以及女主的个人追求为内核，表现女性对待事情、处理事情的独立意识;影片基调偏于沉静，反思了家庭对个人的影响，并照见了当下部分独立女性的生存困境。《一秒钟》出自大导之手，当然并非小众文艺。但就张艺谋的创作而言，反倒是回归到了最初的文艺追求(相似于张艺谋电影序列中的《归来》)。影片对西北荒漠意象的影像化表现，大量远景、全景的使用，人物最为朴实的情感，以及对边缘个体的关照，都表现出影片的独特魅力。《一秒钟》不仅仅是“一秒钟”，更是一种文化反思，一种导演的回归，一个献给时代、纪念历史的礼物。
最后，值得一提的是犯罪片。2020年犯罪片的发展也还不俗，《除暴》(5.37亿)、《风平浪静》(8351万)票房表现都不俗，类型上也有突破。《除暴》之中的“港味”唤醒了受众历史记忆，但也与当下受众的审美存在一定程度上的“错位”。《风平浪静》具有文艺气息与社会深度，但在剧作方面有待完善。
2020年的中国电影，砥砺前行、持续发展。在产业与创作方面，毫无疑问的是，“互联网+电影”已经成为大势所趋，“线上+线下”的上映发行模式也将成为未来趋势，网络电影将大有可为，“新力量导演”充满活力继续引领创作，新主流电影与想象力消费类电影与多元生态格局共发展、同进步。可以预期的是，中国电影产业与创作格局将更为多元、平稳、向好。
回顾也是总结与预判，从2020年中国电影现象中我们可以获得以下几个可能的启示：
一是“互联网+电影”正在成为“潮流”，改变着电影的制作与发行;
二是疫后受众更喜欢具有喜剧元素的影片，更喜欢具有合家欢属性的影片;
三是从重映片票房表现与想象力消费类电影生产来看，受众需要想象力消费类院线电影来满足受众的奇观化审美诉求，尤其是“软科幻”电影与“影游融合”类电影大有可为!想象力消费类电影将会持续在网络市场发力，并且影游融合与魔幻玄幻相结合可能会成为一种新趋势;
四是新主流电影将会不断探索、拓展新形式;
五是新主流电影之中出现了一种新形式、新潮流——“新主流现实主义”，这种汇入社会新现象、融入社会新风尚、融合青年时尚文化的新主流，会有一个较为远大的发展前景;
六是在多元类型共生的电影生态版图下，各类电影应该精准定位，大胆融合，走出套路，才可有所成就，有所突破。
2020年，疫情给中国电影带来的冲击是巨大的。疫情防控常态化后，观众审美心理发生了变化，电影产业也出现了很多新的不确定性。但现实题材、“想象力消费”、喜剧美学等人民群众精神消费刚需的激增无疑是显现的。因而，瞄准观众需求，降低制作成本，利用好互联网与国内观众市场红利，大力生产发展题材、风格、类型均丰富多样的电影，不断丰富中国电影的类型样式、美学形态，融合多元文化，扩展中国电影生态版图，我们一定会走出疫情的阴霾。
走过特殊的2020年，站在新年新起点，我们瞩望电影行业重振旗鼓，再度走向辉煌。
注释：
{1}数据来源：灯塔专业版APP年度盘点报告《逆境前行，笃定未来——2020中国电影市场年度盘点报告》。
{2}笔者注：《八佰》7.6分、《我和我的家乡》7.4分、《姜子牙》6.8分、《金刚川》6.5分、《夺冠》7.3分。
{3}迈克李：《2020网络电影盤点：70部电影票房过千万，长尾效应增强》。影视产业观察公众号，https：//mp.weixin.qq.com/s/qqZ5Jhgcc5nBTmN-kf1Bdg，2020年12月11日。
{4}陈旭光：《新时代 新力量 新美学——当下“新力量”导演群体及其“工业美学”建构》，《当代电影》2018年第1期，第30—38页。
{5}李卉、陈旭光：《新力量导演的“电影节生存”与艺术电影的多元样貌——中国新力量导演系列研究之一》，《长江文艺评论》2020年第4期，第14—20页。
{6}陈旭光、李卉：《论新力量导演的网络化生存——中国电影导演“新力量”系列研究之一》，《现代视听》2020年第8期，第5—11页。
{7}{8}陈旭光：《中国新主流电影大片：阐释与建构》，《艺术百家》2017年第5期，第13—21+187页。
{9}陈旭光、张明浩：《电影工业美学视域下的<中国机长> ：灾难片的本土化与“新主流”的新拓展》，《电影评介》2020年第1期，第29—33页。
{10}詹庆生：《<金刚川>：抗美援朝电影的新突破与新挑战》，《电影艺术》2020年第6期，第59—61+162页。
{11}猫眼研究院：《2020中国电影市场数据洞察》，https：//mp.weixin.qq.com/s/RpWS69sHHRizPptQF-8LPw，2021年1月1日。
(作者单位：北京大学艺术学院)
本栏目责任编辑 刘 瑶
作者：陈旭光 张明浩
【摘要】本文系2021年度中国电影产业和市场的总结，主要从票房、影院建设、创作态势、类型样态、宣发新空间等方面进行。
2021年中国电影持续发展，票房蝉联全球第一;影院建设更为理性，“特殊影厅”的理性发展预示电影未来的强大发展潜力;但仍需要稳定票价、提升上座率，警惕“头部电影”的垄断。新力量导演继续成为创作主力，新主流电影引领实体影院，“想象力消费”引航网络电影。因为头部电影过大，更要注意“腰部电影”即中小成本电影的开发和中层电影工业美学的探索。以抖音、快手等为代表的短视频为电影营销提供了新模式，如渐进式营销、话题+演员渲染式营销、长尾营销等。
【关键词】中国电影 产业报告 新主流 想象力消费 影游融合 短视频营销
2021年中国电影在疫情的压力下仍继续表现出强劲的生命力与较为可观的发展前景。本年度，中国电影市场票房达到472. 58亿元，连续两年成为全球票房冠军;全国银幕数达到82248块，成为世界第一。无论是票房，还是银幕数，都表现出中国电影的生命力与巨大的市场潜力。春节档、国庆档等档期取得“历史最优”的成绩;新主流电影不断开辟题材主题的新领域，探索“集锦式”、多导演合作等新的叙事形态和工业美学业态;“想象力消费”类电影在网络电影领域表现突出;“共情”式“情感向”电影表现突出;动画电影、类型电影也有新的尝试与突破———
在困难重重的2021年，中国电影交出了值得称道的答卷。
一、票房与影院分析：在疫情中突围与发展的2021中国电影市场
2021年是不平凡的一年。中国电影在疫情和自然灾害的考验中表现出顽强的生命力，并且创造了一个又一个新成绩———全年生产电影740部，年度电影总票房472. 58亿元，城市院线观影总人次11. 67亿，国产电影票房399. 27亿元，银幕数82248块[1]。
(一)“全球第一票仓”的蝉联与上映数量的新高度：“后疫情”时代的稳步提升
2021年中国电影年度票房达到472. 58亿元，恢复至疫前2019年的74% (641. 5亿元)。对比近五年中国电影的年度票房(2016年503亿元， 2017年518亿元， 2018年559亿元， 2019年611亿元， 2020年365亿元[2])而言，在灾害与疫情双重影响下的2021，能够取得472. 58亿元的成绩，颇为不易，更预示了我国电影市场顽强的生命活力和未来潜力。
对比2021年全球电影市场，中国以70亿美元的成绩蝉联全球冠军，不仅如此，中国电影市场在全球电影市场的份额占比也从去年的42. 49%上升到50. 32%。并且，中国电影市场的表现，对于全球市场来讲，可谓一骑绝尘： 2021年全球电影市场票房前十分别为：中国(72. 53亿美元)、北美(42. 89亿美元)、法国(5. 01亿美元)、日本(4. 85亿美元)、英国(4. 66亿美元)、俄罗斯(3. 34亿美元)、澳大利亚(3. 07亿美元)、韩国(2. 98亿美元)、德国(2. 47亿美元)、墨西哥(2. 33亿美元)[3]。这一数据，不仅显示出中国电影市场的顽强生命力，更表现出中国电影市场的巨大潜力。显然，在国际疫情情势不乐观、国内疫情反复、灾难频发的2021，中国电影以72亿美元遥遥领先，一定程度上表现了中国电影市场的自愈能力和强劲生命力，但这与中国观众的基数，全球疫情背景下中国独特的“清零化”抗疫语境等都有关系。这也许是非常态语境下的一次特殊的、暂时的世界电影生态格局重组。我们要居安思危、盛世危言，而不能沾沾自喜。
与票房稳健恢复同步， 2021年中国电影上映片数也稳健提升，“供给侧”稳定充足。2021年共生产电影故事片565部，影片总产量为740部，上映片数697部。对比2016—2020年度上映(供给)数据(2016年503部， 2017年518部， 2018年559部， 2019年611部， 2020年365部)， 2021年的影片供给甚至远远超过了2019年。生产的稳健，供给的提升，都表现出中国电影市场体系的完善化与制作的有序化及强大的抗灾能力。但相对于2019年仅仅611部就收获641. 5亿元成绩而言， 2021年中国电影虽数量不少，但总体收益却不高，影片的高质量发展和强影响力不足的问题需要关注和解决。
(二)影院新发展：影院建设趋理性化，数字影院稳步增加与影院“下沉”
相对于前几年影院新建趋势， 2021年影院新建数比之前有所放缓，或者说是理性增长，呈现为数字影院、特殊影厅的增长，影院“下沉”等趋势。这与疫情下影院受冲击，受众审美需求变化及整体经济状况等因素有关。根据拓普数据显示： 2021年新增影院1075家，新增银幕数6667块。2018年新增影院1460家，新增银幕数9473块。2019年新增影院1430家，新增银幕数8972块。2020年新增影院954家，新增银幕数5793块。[4]可见， 2020—2021，尽管受疫情影响，但影院、银幕还是稳步增长。
2021年特殊厅的建设表现出理性增长的趋势(见图1)。2021年特殊厅占比总厅数的占比额达到了10. 6% (2020年占比为10. 5%， 2019年占比为10. 2%)，其中，巨幕厅达到了5235个(2020为4759个， 2019年为4379个)、音效厅达到了3018个(2020为2923个、2019年为2757个)[5]。无论是巨幕厅的增长，还是音效厅的增长，都表现出中国电影市场在“视听”技术层面的巨大提升。特殊影厅的建設有利于电影向更为沉浸、“体验化”的呈现效果发展，也有利于工业提升、电影技术提升及受众审美的培养与拉动。据拓普数据显示， 2021年全国IMAX厅新增49个，同比增加2. 1%; LUXE厅新增25个，同比减少35. 9%;中国巨幕厅新增19个，同比增加35. 7%; CINITY厅增加14个，同比增长250%; 4DX厅增长9个，同步减少25%;杜比影院厅增加6个，同比增长50%; MX4D厅增长1个，同比下降50%。尽管在同比增长上有的厅呈现出负增长等情况，但在疫情特殊情况下，耗资巨大的特殊厅还能取得如此成绩，说明中国电影观众对体验、沉浸式观影的巨大需求，也适应了互联网数字技术时代符合“游生代”受众新的观赏方式和审美需求，从产业的角度看，体现了电影产业的“影游融合”[6]新业态发展的必然趋势。
另一方面，在影院建设之中，影院下沉明显。2021年一线城市新建影院70个，同比减少10. 3%;二线城市新建影院463个，同比增加27. 5%;三线城市新建影院254个，同比增加6. 3%：四线城市新建影院174个，同比增加6. 7%[7]。
影院建设下沉与票房下沉呈现出正相关。2021年三四线城市产出票房在总票房中占比39%，二线城市占比44%，一线城市占比17%; 2020年三四线城市产出票房在总票房中占比36%，二线城市占比45%，一线城市占比18%; 2019年三四线城市产出票房在总票房中占比35%，二线城市占比46%，一线城市占比19%; 2018年三四线城市产出票房在总票房中占比34%，二线城市占比47%，一线城市占比19%; 2017年三四线城市产出票房在总票房中占比32%，二线城市占比47%，一线城市占比20%; 2016年三四线城市产出票房在总票房中占比31%，二线城市占比48%，一线城市占比22%[8]。据以上数据可见，一线城市票房占比不断缩减，三四线城市票房占比不断攀升。
三四线城市票房占比的不断升高、新建影院的不断增加，启示我们的电影创作应尊重三四线城市、小镇青年的喜好，更应抓住变化趋势，赢得观影“新兴力量”的喜爱。
(三)成绩背后隐含问题的反思及启示：稳定票价、提升上座率
2021年中国电影平均票价为40. 3元。其中：一线城市平均票价48. 9元;二线城市39. 6元;三线城市38. 2元;四线城市38. 3元。一方面，全国平均票价呈现出稳定上升的趋势： 2016年33. 1元; 2017年34. 4元; 2018年35. 3元; 2019年37元; 2020年37元; 2021年40. 3元。另一方面，四线城市票价上升势头最大： 2016年29. 7元; 2017年31. 5元; 2018年32. 8元; 2019年34. 5元; 2020年34. 6元; 2021年38. 3元。[9]四线城市票价的不断攀升，预示着其城市电影消费能力的上升，更与前文所说的影院、票仓等下沉有密切关系。
但与票价上升同步的却是上座率的下降。2021年中国电影平均上座率为8%，相对于2016年的14%、2017年的13%、2018年的12%、2019年的11%、2020年8%， 2021年的上座率的确不高。就疫情特殊情况来讲，趋于好转的2021年上座率与疫情严峻的2020上座率相同，就可以看出其中问题。上座率关系影院、单场次票房、电影总体票房等，如何进一步提升上座率，加大受众影院观看的兴趣，是中国电影发展的重要问题。
而且，尽管2021年中国电影总体票房提升，但其中票价提升起到了十分重要的作用。而票价上涨、票房增长背后的直接现实则是观众数量和观片人次的减少!长远看，稳定票价，提升上座率才是中国电影发展的关键和长远之策。如果票价过高，超出普通民众的承受，在当前多种娱乐方式竞争激烈的情况下，电影、影院并无优势。观众是电影的根本，靠高票价提升电影总体票房，说得重一点，不亚于“杀鸡取卵”“饮鸩止渴”。
(四)“后疫情”时代中国电影市场的有序恢复与政策护航
2021年，中国电影市场创造了很多奇迹。元旦档(13. 03亿元)、春节档(78. 42亿元)、清明档(8. 2亿元)、五一档(16. 7亿元)均打破以往年度节假档期成绩。不仅如此， 2021年2月的单月票房(122. 69亿元)刷新了全球单月票房成绩，而大年初一(2021年2月12日)的单日票房达到了16. 93亿元，创造了历史单日最高。特殊档期、节假日的强大票房号召力，也许表征了中国电影所承担的特殊的“社交属性”“节日狂欢属性”，尤其在央视春节联欢晚会渐趋衰落之际，原本由一年一度的央视春晚承担的“合家欢”、公共文化空间、共同体美学等功能很大程度上为春节档的“合家欢”电影所承担，这也就是为什么《你好，李焕英》能“以小博大”，创造奇迹的根本原因。毫无疑问，《你好，李焕英》的喜剧性、情感向的“合家欢”气质是创造这个奇迹的“不二法宝”。
国家层面各项政策也为中国电影发展提供了强力保障。新修订的《中华人民共和国著作权法》对原创保护力度的加大、对各项要求的细化，为文化创意产业尤其是很多时候难以界定的电影创作提供了法律保障。国家电影局与中国科协联合发布的“科幻十条”，在政策层面为科幻电影创造了可能，有效激励了科幻电影产业的发展。国家电影局印发《关于开展庆祝中国共产党成立100周年优秀影片展映展播活动的通知》使历史与当下的优秀影片“飞入寻常百姓家”，促进了优秀电影的传播，更为电影人的未来创作提振了信心。而《关于进一步加强“饭圈”乱象治理的通知》(中央网信办秘书局)、《关于规范演出从业行为 加强市场监督促进首都文艺舞台健康繁荣有序发展的通知》(北京市文化和旅游局)等政策的颁布，又进一步规范了艺人行为，为电影制作规范(避免片酬占比过大等)提供了有力支撑。《“十四五”中国电影发展规划》为电影今后发展提出了明确的要求，也指明了方向。其中对科幻电影、科技+电影、电影职能、数字化电影制作等方面的支持，无疑为今后中国电影走向文化强国、电影强国奠定了基础。
二、创作态势：“新主流”持续引航、新力量导演新成绩与网络电影的想象力消费
(一)国产片份额持续高收及反思：“头部”过大，“腰部”欠佳，合理生態格局如何平衡发展
2020年的电影票房，国产片表现不错，占比当年总票房的83. 72%。2021年，国产片在总票房和占比额上依旧提升———2021年度国产影片总票房399. 27亿元，市场占比84. 49%。2021年国产片过亿影片超过40部，在年度票房前十名之中，就有8部为国产电影———《长津湖》57. 73亿元、《你好，李焕英》54. 13亿元、《唐人街探案3》45. 23亿元、《我和我的父辈》14. 77亿元、《怒火重案》13. 29亿元、《中国医生》13. 28亿元、《悬崖之上》11. 9亿元、《刺杀小说家》10. 35亿元。其中，《长津湖》成为中国历史总票房榜首，《你好，李焕英》“以小博大”，成为中国历史总票房的第三，《唐人街探案3》进入历史总票房TOP10榜。
国产电影市场份额提升与进口片数量减少以及进口片影响力减弱有关。2016年，引进片上映105部，票房202. 6亿元，占比45%，国产片票房455. 1亿元。2017年，引进片上映123部，票房260. 3亿元，占比47%，国产片票房558. 8亿元。2018年，引进片上映121部，票房222. 8亿元，占比37%，国产片票房606. 8亿元。2019年，引进片上映136部，票房243. 3亿元，占比38%，国产片票房641. 5亿元。2020年，引进片上映62部，票房39. 5亿元，占比19%，国产片票房203. 1亿元。2021年，引进片上映70部，票房95. 3亿元，占比20%，国产片票房472. 6亿元。[10]从数据可见， 2021年国产片份额占比大与引进片数量少有关系。从国产片历年票房数据来看，相对于2017、2018、2019年的国产片票房， 2021年国产片票房其实并不高。国产片上映、生产数量多，引进片数量少，这都是国产片取得成绩的原因，属于“外部”原因，这很可能是全球疫情时代中国电影的特例，并不能证明国产电影的影响力和美誉度。所以，国产片份额占比提升的背后亦需冷静。
从2021年“腰部电影”表现来看，隐含着国产片发展不平衡，缺少坚实“中间力量”的问题。一是腰部数量不高，亿元之下的作品太多，表现出一种头大、身小、负担却很重的发展体态(见图 2)。二是腰部作品占比体量下降。根据拓普数据， 2019年中国电影10亿元- 20亿元的电影占比23. 2%， 20亿元以上的电影占比34. 5%; 2020年中国电影10亿元-20亿元的电影占比26. 7%， 20亿元以上的电影占比28. 9%; 2021年中国电影10亿元-20亿元的电影占比21. 1%， 20亿元以上的电影占比36. 8%。
纵观2021年国产电影票房榜，在《长津湖》(57. 74亿元)、《你好，李焕英》(54. 41亿元)、《唐人街探案3》(45. 24亿元)之后，并没有出现很多30亿元、20亿元体量的电影，而直接出现了近乎“断层”的现象。而且，仅这三部影片就占了总票房的33%左右。这三部之后，就仅有《我和我的父辈》(14. 77亿元)、《怒火重案》(13. 29亿元)、《中国医生》(13. 28亿元)、《悬崖之上》(11. 90亿元)、《刺杀小说家》(10. 35亿元)这五部票房过了10亿元。总观国产片票房排比、数量等，大部分国产片的票房号召能力、票房能力都有待提升。仅仅依靠几部头部作品来提拉中国电影市场是非常有问题的。况且，今年的几部高票房作品也都有各自“外部”的优势，比如《长津湖》的“献礼”契机与国家层面的大力推进，《你好，李焕英》弥补“疫后”低迷情绪与春晚影响力的走低，《唐人街探案3》依赖品牌优势。笔者曾经反思过中国电影生态格局中头部电影过大的问题：“一些新主流影片的票房成功与国家层面的主题需求、政府部门的全力支持分不开。在这种支持下，影片生产所需的资金、政策扶持、人力物力等均得到优先保障。因此，我们必须‘盛世危言’———如果缺少了这些外部力量的支持，还能不能可持续发展?还能不能依靠自身力量、市场原则、工业美学而取得同样的成功?中国电影的未来发展应该不断扩展健康合理的生态版图，让众多的‘小鱼’即品類丰富的中小成本电影、艺术电影甚至是纪录电影等，都有自己的一席之地和生存之道。只有这样，才能满足人民群众不断增长的、丰富多样的文化消费需求。”[11]
因此，提升“腰部”电影的制作和票房空间，打造“中间力量”“中层电影工业美学”的电影，或应成为中国电影生产的战略重点。
(二)新主流引航中国电影市场：新成就与新拓展
2021年，大体可以归入“新主流”(实际上学术界和业界对“新主流电影”这一术语的所指范围并没有完全一致)的电影上映16部，电影总票房达94. 4亿元，《长津湖》以57. 7亿元的成绩位列第一。相对于前几年新主流影片的数量和票房能力，今年新主流影片在数量和总体票房号召力上都是近年来最高： 2016年新主流电影上映4部，其电影总票房达11. 9亿元，《湄公河行动》以11. 8亿元的成绩位列第一; 2017年新主流电影上映8部，其电影总票房达76. 3亿元，《战狼2》以56. 9亿元的成绩位列第一; 2018年新主流电影上映3部，其电影总票房达42. 3亿元，《红海行动》以36. 5亿元的成绩位列第一; 2019年新主流电影上映12部，其电影总票房达91. 9亿元，《我和我的祖国》以31. 7亿元的成绩位列第一; 2020年新主流电影上映9部，其电影总票房达84. 8亿元，《八佰》以31. 1亿元的成绩位列第一[12]。
一方面，影响2021年新主流电影票房的重要原因是相近主题过于集中，题材撞车，加之档期固定，也无法长线安排。如同为浙江出品的建党100周年主题献礼片《红船》，投资8000万元，只收获了1113. 1万元票房。影片因为与《1921》《革命者》等撞车而未能排入“黄金档”，只能等上述国家部门重点支持的影片放映过后才开始上线，而此时观众对此类电影的观看愿望已成“强弩之末”，甚至可能造成了“视觉疲劳”。
另一方面，新主流电影占比总票房呈现出稳定上升趋势。除2020年疫情特殊影响下新主流电影占比总票房高达42%以外， 2016年新主流电影占比年度总票房3%， 2017年新主流电影占比年度总票房14%， 2018年新主流电影占比年度总票房7%， 2019年新主流电影占比年度总票房14%; 2021年新主流电影占比年度总票房20%[13]。
新主流电影在题材、类型、创意、叙事等方面也有自己的新探索和新拓展。《长津湖》融合英雄成长叙事与家国战争叙事，在宏大战争背景下，打造视听奇观、动作奇观，渲染家国亲情的感染力。《我和我的父辈》以“父”与“子”主题贯穿四个短片和整个电影，通过四个不同时代的父子亲情故事折射了更为深蕴的情愫，甚至指向未来。《中国医生》塑造了疫情灾难下白衣战士的群像，克服口罩遮面不易表现细腻情感的困难，表现了武汉疫情时医护人员的坚守、无畏的职业道德品质。《1921》将共产党成立的“一大”“事件化”、情节剧化、类型化，几乎成为一部悬疑惊险类型片。《穿越寒冬拥抱你》细腻地表现疫情下武汉的各色普通人，表现他们的坚守、爱情、亲情及灾难中的人生感悟，温婉动人。影片中这些素不相识，在匆匆人生道路上常常擦肩而过的普通人，在抗疫和爱的主题下，在反复出现，富有视觉造型感的“拥抱”动作中，汇成了影像艺术世界的“命运共同体”。
(三)“新力量导演”成为中国电影市场创作主力
新力量导演是近年来中国电影的核心力量。“21世纪以来，中国电影与新时代一同繁盛。其间中国电影的一个突出特征是崛起了一个‘新力量’青年导演群体。他们是技术化生存、产业化生存、网络化生存的一代，在主体性、电影观、受众观、电影美学风貌和创作思维等方方面面都表现出与以往导演不同的新特点。‘新力量’导演在产业实践中摸索并逐渐形成自己具有中国特色的、符合中国社会体制的‘电影工业美学’，既在电影生产的领域遵循规范的工业流程化和社会体制要求，又力图兼顾电影创作艺术品质的保障，在当下类型电影、艺术电影的创作中表现出色。他们是当下中国电影的新力量，更是中国电影未来的重要力量。”[14]
新力量导演在2020年就表现出突出成绩，成为新主流电影、动画电影、爱情电影的核心力量[15]。2021年，新力量导演更是表现突出，取得了瞩目成绩。
2021年中国电影市场在制作上，新力量导演已经成为各种类型电影的中坚力量。梳理2021年中国年度电影票房前50，青年导演已经占比超过了80%。《你好，李焕英》导演贾玲，《唐人街探案3》导演陈思诚，《我和我的父辈》导演吴京、章子怡、徐峥、沈腾，《刺杀小说家》导演路阳，《扬名立万》导演刘循子墨，《我的姐姐》导演殷若昕，《你的婚礼》导演韩天，《白蛇2：青蛇劫起》导演黄家康，《封神榜：哪吒重生》导演赵霁，《峰爆》导演李骏，《误杀2》导演戴墨，《扫黑?决战》导演吕聿来，《盛夏未来》导演陈正道，《我要我们在一起》导演沙漠，《侍神令》导演李蔚然，《秘密访客》导演陈正道，《超越》导演韩博文，《革命者》导演徐展雄，等等。囊括新主流、爱情片、喜剧片、战争片、魔幻玄幻片、灾难片、悬疑片、动画片、革命片等各种类型、题材、样式，并且都有改编样式，创新形式与内核。
(四)网络电影新特质：“想象力消费”增长与提质减量利好趋势
根据骨朵数据显示， 2021年全网上线网络电影540部，同比去年的746部减少了206部。其中，票房破千万元的数量达到62部，相对于2018年的20部， 2019年的28部， 2020年的79部，总体表现出稳定趋势。2021年破三千万元的网络电影共7部，与2020年持平，比2018年的4部， 2019年的2部，都有很大提升。
另一方面，网络电影的稳定发展趋势还表现在其类型稳定、IP转化持续、积极探索主旋律几个层面。一是类型多元，奇幻、冒险、动作、主旋律、喜剧、魔幻、玄幻等等，作品都有尝试。二是IP转化持续向好，品牌得以维护。如：《兴安岭猎人传说》《黄皮子坟》《白蛇：情劫》等都是广为人知的IP。三是积极探索新主流，将战争、历史、革命等题材引入网络电影，填补以往网络电影缺“新主流”的问题，并且表现出新主流的新探索。《特种兵归来4》《幸存者1937》《绝对忠诚之国家利益》《浴血无名川》等叠合“新主流”与谍战、战争、历史电影，拓宽了网络电影的发展理路。其中，抗美援朝题材的《浴血无名川》更是以3355. 8万元的总分账票房位列年度第三名。
此外，“想象力消费”类电影在网络电影中有着排头兵的重要地位。一是互联网与青年观众更加同体共生，二者疫情期间或之后，经济衰退的压力使得重工业型的科幻大片制作艰难。但“想象力消费”类电影除了科幻片之外還有其他选择途径。笔者认为想象力消费类电影大体包括“其一是具有超现实、‘后假定性’美学和寓言性特征的电影;其二是玄幻、魔幻类电影;其三是科幻类电影;其四是影游融合类电影。”[16]由此衡量，我们可以说， 2021年网络电影“TOP20”中有10部都为“想象力消费”类电影：《兴安岭猎人传说》(4449万元)、《黄皮子坟》(3192万元)、《白蛇：情劫》(3092万元)、《重启之蛇骨佛脱》(3007万元)、《黄皮幽冢》(2621. 9万元)、《龙棺古墓：西夏狼王》(2407. 2万元)、《封神榜：决战万仙阵》(2182. 5万元)、《九叔归来2》(1908. 8万元)、《二龙湖往事：惊魂夜》(1864. 3万元)、《茅山大师》(1819. 2万元)。
网络电影领域想象力消费类电影的成绩表明网络受众对于想象力消费的巨大诉求。就此而言，“后疫情”时代，我们应该与时俱进，大力开发具有想象力属性的电影，满足不断增长的青少年受众的“文化消费、艺术消费、符号消费与意识形态再生产”[17]等想象力消费诉求。
三、营销新模式：短视频营销的兴起与新机遇
以抖音为代表的短视频平台近年来呈现出强势发展的态势。据《2021抖音数据报告》显示，抖音已经成为了大众记录生活的重要媒介。无疑，以抖音、快手等为代表的短视频平台借助碎片化、沉浸式、狂欢式优势，具有天然的受众粘性。我们是否步入了一个“短视频时代”?!
近年来，抖音从自媒体快速剪辑拼贴及生活记录，逐渐扩展到影视作品再阐述、解读、宣传，这为影视作品宣发提供了天然的空间———一方面，以制作方为代表的宣发不断，另一方面，也有很多自媒体账号为热度、话题性而自发成为影片的“自来水”。比如2020年《八佰》《我和我的家乡》等都在抖音平台取得了不错的“曝光度”。
2021年，电影利用抖音进行宣发更成为常态。截至2022年1月7日，《长津湖》抖音官方账号粉丝277. 8w，获赞7658. 3w，共发布作品84个，话题累计126. 9亿。《你好，李焕英》抖音官方账号粉丝274. 6w，获赞9925w，共发布作品307个，话题累计241. 1亿。《唐人街探案3》抖音官方账号粉丝269. 9w，获赞7140. 9w，共发布作品569个，话题累计96. 7亿。《我和我的父辈》抖音官方账号粉丝108. 5w，获赞4057. 8w，共发布作品103个，话题累计52. 4亿。《怒火重案》抖音官方账号粉丝52. 2w，获赞2776. 7w，共发布作品272个，话题累计29. 8亿。《中国医生》抖音官方账号粉丝84. 7w，获赞2722. 8w，共发布作品66个，话题累计12. 7亿。《穿过寒冬拥抱你》抖音官方账号粉丝82w，获赞3632. 4w，共发布作品229个，话题累计25. 2亿。《扬名立万》抖音官方账号粉丝34. 8w，获赞2243. 3w，共发布作品419个，话题累计20. 2亿。可见， 2021年中国电影对短视频营销的自觉探索及张力式实践。这种自觉尊重网络新变、尊重受众审美有的放矢的宣发的策略，也体现出新力量导演们及老导演们的一种“网络化生存”“市场化生存”的工业美学特征。
具体而言，在各类型进行短视频营销时虽各有所侧重，但也有相似之处：
一是自觉进行“渐进式”宣发。以“以小博大”的《扬名立万》为例，它在2021年4月30日就发布了预告片及定档短视频《这次玩大了!命案拍成电影，凶手竟然也来到了现场?》等七个短视频，并且自4月30日开始，其短视频营销账号逐渐过渡———从预告片、搞笑片花、拍摄趣事到临近上映时的正片内容。这种方式，也是《长津湖》《我和我的父辈》所采用的。《长津湖》短视频账号从5月25日开始发布杀青短视频(获赞4. 7w)， 6月发布一条路演抖音(获赞140w)和一条动态“电影海报”(获赞4. 6w)。从七月开始，《长津湖》开始在抖音发布一些“电影片段”与演员采访视频、演员表演实录等短视频，平均每条点赞量都在10w以上。在10月2日发布的“真实影像对比电影影像”的抖音达到最高点赞量326. 1w。相对于《长津湖》从5月、6月、7月就开始“议程设置”式的短视频发布，《我和我的父辈》抖音短视频公众号的第一个视频发布时间是8月13日。自8月13日开始，《我和我的家乡》在8月份发布的视频主要内容是对“导演拍摄”敬业精神的宣传(比如8月13日第一条“中国电影梦之队”就是将各个导演的精神进行了展现，获赞6. 2w)。综合统计来看，《我和我的父辈》在短视频上发布的多为导演拍摄、演员表演、路演采访、部分片段这几大块内容。
二是自觉探索短视频受众喜好，自觉进行“标签化+演员重点渲染”的营销策略。《长津湖》的很多短视频涉及易烊千玺。易烊千玺作为近年来影响力巨大的演员，其影响力和话题性很高，《长津湖》很好地抓住了这一点。《我和我的父辈》短视频账号中，置顶的三个短视频分别是《吴磊片场剃头》(获赞280. 7w，评论8. 7w，收藏5. 2w，转发10. 2w)、《章子怡教五岁小演员说台词，耐心值拉满，一句台词示范18遍》(获赞121. 3w，评论1. 3w，收藏7902w，转发9730w)、《张艺谋时隔24年再演戏，一场戏一句词，字斟句酌，差一点都不行!》(获赞202. 1w，评论3. 2w，收藏1. 8w，转发2. 9w)，从这三个置顶可以看出，短视频营销对“话题”的自觉借用与自主营造，用标签化标题达到大众传播的效果;对演员的重点渲染，利用演员的话题性和广大观众粉丝来讲述拍戏时的用心、用力、用情。
三是注重“长尾效应”。如《我和我的父辈》上映后还一直在发布物料(拍摄现场、访谈等)一直持续到2021年10月26日，并且着重拍摄现场的二度渲染与重新视频再诠释。《长津湖》更是从上映后一直延续到12月30日还在继续发布短视频，并且注重短视频对新作品、IP延续作品的宣传，如最后一个短视频是《长津湖的战斗尚未结束，七连将奔赴水门桥，执行更加艰巨的任务!》《长津湖之水门桥》，这几个视频，既延续热度，又试图带动后续续篇《长津湖之水门桥》的热度。
总之，在当下短视频热潮下，中国电影营销迎来了新机遇、新空间，这种机遇不仅只是电影宣发，而且还拉动了许多商机，使得当今电影的全产业链全方位营销更为名副其实。
短视频营销也是青年文化的一种表征。“短视频的媒体跨越、重组、融合引发用户或受众视听感享受的狂欢。这是青少年文化的狂欢，也是主流文化与青少年文化和资本文化联手合谋的狂欢。如果参照约翰?费斯克的‘两种经济’理论，作为文化产品的短视屏也在两种不同的经济即金融经济和文化经济中流通，分别运载两种不同的内容，进行两种消费：符号消费、感性美学的消费和经济、金融的消费。”[18]“作为一种‘媒介文化’，短视频反映和贯穿了某种后现代文化逻辑与精神，把这种微、短、感性、身体展示等特征融入我们的日常生活和思维之中，把一切文化都变成了消费，把一切东西都经过短视频的包装而变成了‘符号的消费品’和经济消费。”[19]
四、类型格局：元生态格局与新力量导演的“工业美学”
2021年，剧情片上映264部，票房128. 7亿元;动作片上映22部，票房41. 3亿元;动画片上映62部，票房37. 9亿元;喜剧片上映55部，票房112. 1亿元;奇幻片上映10部，票房4. 2亿元;战争片上映19部，票房60. 7亿元;爱情片上映48部，票房20. 1亿元;科幻片上映11部，票房22. 3億元[20]。根据数据可见，战争片的相关度较为对恰，数量少但号召力不小;喜剧片表现亮眼，以“情感+喜剧”的合家欢，是其制胜法宝。但奇幻片、科幻片上映数量不多，具有想象力、视听冲击力的两类作品，发挥的效应也没有完全发挥出来。
纵观2021中国电影类型格局，悬疑片、犯罪片探索新形式，市场表现较好，拉动市场大盘明显;动画类型有新突破与新探索，既有现实向的探索，又有影游融合的尝试;爱情片依旧以情动人，多讲述青春故事，发挥社交属性，具有观影带动性;喜剧片与“情感向”结合，发挥出真正意义上的合家欢效果;科幻片表现不佳;奇幻片数量不多，但以《刺杀小说家》为代表的“现实+奇幻+游戏”的“想象力”模式实验及其工业美学探索，预示了想象力消费的广阔前景;文艺片依旧探索新主题，表达新深度，但如何走出小圈子，跨越“电影节生存”则仍需努力。
(一)战争、历史片：新高度、新探索、新叙事
2021年，配合或契合建党100周年的国家话语和历史叙述，《长津湖》《跨过鸭绿江》《1921》《革命者》《红船》等同类题材作品密集推出。
《长津湖》在抗美援朝题材和新主流电影大片序列中巨大成功，无疑占尽天时地利人和，但也有赖于电影生产、电影工业美学方面的自身探索和内容优势。电影超越了“前苏联”式战争大片的宏大模式，着重于写战争中个体英雄的成长，力图使英雄成长叙事与性格史、情节发展相一致。影片洋溢着的国家民族的豪迈激情、全景式的时空结构、悲壮昂扬的史诗性气度与风格、冰与血铸就的英雄赞歌，具有极强的感染力。
《长津湖》还具有某种新型电影工业美学探索的意向，影片由陈凯歌、徐克、林超贤联合执导，总监制是黄建新，实践了一种多导演与监制、制片人合作的新机制，冀望以此取长补短，保证艺术水准，各方“双赢”乃至“多赢”。理想的效果自然是———陈凯歌式的人文关怀、徐克式的天马行空、林超贤式的紧张激烈、黄建新式的老成持重，互相磨合、彼此制约、取长补短，融为一个艺术作品的完整有机体。
同为抗美援朝题材的《跨过鸭绿江》具有战争电影大片特有的史诗气质和史诗性。它通过对战争全景审视的“宏观全景”构架与格局，以富于质感和冲击力的视听语言，把战争从决策出兵到各个主要战役的战争进程，都加以清晰地呈现。双方指挥员的谋略运筹，每一次战役的布置实施，战场上的瞬息万变、知己知彼的变通应对等，都有颇为清晰的描画。观看影片有一种置身沙盘推演，纵横“游观”全局的感觉。
《1921》把一次会议的举办演绎成惊心动魄、危机四伏、悬念丛生的类型美学效果，体现了新主流电影在政治正确前提下的大胆求新求变，其新传奇、新类型与新美学奠定了新主流电影在《建国大业》之后的又一次新高峰。电影“群像式”地表现了来自四面八方的早期共产党人，除了对这些历史伟人品格、细节的个性化的描摹外，更以叙事节奏的悬疑紧张，惊险悬疑气氛的成功营造打造出一部对观众具有强烈的新鲜感、陌生感的传奇剧。
《革命者》与《红船》都是另类的，抒情写意化、诗意化表达党史的清新之作。此类作品往往在知识分子群体中颇获赞誉，但票房则都并不理想，表现出口碑与票房的落差。《红船》贯穿着毛泽东个人“寻找”马克思主义的主题。相比《1921》的悬疑惊悚侦破片风格，《红船》的剧情性不强。影片的南方风格、南方印象、南方空间，加上以毛泽东为主体视点的心灵独白，使影片成为心灵映射式的心灵史诗，在诗情画意中呈现党史。
(二)悬疑、犯罪片：受众粘度性强、话题性与潜力
2021年在冷档期或普通周末上映且票房破2亿元的作品共12部，其中犯罪/悬疑片有7部，占比一半以上：《悬崖之上》(2021年4月30日上映，票房11. 9亿元)、《扫黑?决战》(2021年5月1日上映，票房4. 1亿元)、《追虎擒龙》(2021年5月1日，票房2. 4亿元)、《秘密访客》(2021年5月1日上映，票房2. 1亿元)、《扬名立万》(2021年11月11日上映，票房8. 5亿元)、《门锁》(2021年11月19日上映，票房2. 4亿元)[21]。
不仅如此，此类片种还积极探索新形式，创新内容。比如《门锁》关注单身独居女性，将悬疑类型与女性话题相结合，不过整体剧作存在问题，后期处理、剧情转折都过于仓促。
《扬名立万》属于小成本的悬疑惊悚侦破类型，基本上是一种“室内剧”，从游戏的角度看则是“密室逃脱”型。影片构思精巧，戏剧冲突集中，且暗合当下颇为时尚的“剧本杀”娱乐产业。因此该片既具有与现实的互文性，对影视行业颇有讽喻性，现实指涉与戏剧性构成了充足的张力，同时也具备游戏化娱乐精神，因而具有相当大的产业前景。该片超高的人气、票房，不仅仅证明其作品成功的本身，更重要的是给中国电影的未来发展昭示了诸多可能性和启示性。
2021年电视剧领域也出现了《谁是凶手》《八角亭迷雾》等影响力较大的作品，与电影形成了同声呼应。近年影视剧创作中，悬疑/犯罪类型与游戏猎奇心理的某种结合，也许表现出当下受众审美的变化———受众已经不再仅仅满足看电影，他们还要游戏、闯关、密室逃脱、智力挑战，这或许昭示了影游融合发展的未来潜力。
(三)喜剧片：新突破与“想象力消费+”新形式
2021年《你好，李焕英》的黑马式爆款再一次使喜剧片在票房占比、受众影响力等都发挥到极致。此外像《大红包》也是在冷档期取得了十分不错的成绩(2021年1月22日上映， 2. 4亿元)， 2021年年末的《李茂扮太子》(截至2022年1月8日，票房收益累计达到2. 86亿元)也取得了十分不错的成绩。
但与《大红包》《李茂扮太子》相比，《你好，李焕英》这种情感向的作品明显优于前者。《你好，李焕英》将亲情、爱情、穿越、想象力与喜剧融合，显然具有全民“合家欢”的效应，既能满足中老年观众的怀旧情结，也吸引了女性观众，且对青少年观众和游戏玩家观众也没有造成障碍。因为影片中贾玲穿越到二十世纪七八十年代，时空并置跨越的想象力模式颇具游戏精神。当然，更重要的是，影片表达并尽情渲染的那种“子欲孝而母不在”的遗憾足以引发所有人的共鸣和共情。
(四)奇幻片：影游融合与想象力新成就
2021年，《刺殺小说家》(票房10. 35亿元)、《侍神令》(票房2. 73亿元)、《古董局中局》(票房4. 29亿元)等影片具有“影游融合”趋势或特征，此类电影对于超现实的“异世界”的想象打造，应该属于笔者所说的“想象力消费”类电影。在《刺杀小说家》中，现实世界与小说世界并置，互相影响，平行发展，情节以主人公“寻找”“过关”为纽带;小说家虚构的那个平行世界影像游戏风格浓郁，充满丰富的“游戏梗”。影片将想象力、现实、情感、亲情等融合在幻想世界中，科幻与魔幻并行，游戏与现实交汇，其想象力实践堪称影游融合的重要果实，亦无愧于笔者对此类电影的“游生代”[22]的命名。
《古董局中局》虽为现实社会，但内容奇幻，想象成分巨大。影片堪称一个“电影版的密室逃脱”叙事：主人公寻找线索，一个线索引出来下一个线索，依靠线索闯关，并最终得出结论。这种将悬疑、动作与游戏相结合的形式，体现了影游融合趋势，也许能满足受众多重想象力消费诉求。
(五)动画片新态势：影游融合与“科幻向”/“现实向”的双轨
《白蛇2：青蛇劫起》《雄狮少年》《封神榜：哪吒重生》等动画片均有所突破与创新，呈现出良好发展态势。
一方面， 2021年动画电影积极探索影游融合。《白蛇2》《哪吒重生》都有很多游戏元素，《新神榜：哪吒重生》中多处出现哪吒骑着摩托穿梭于各个“关卡”之中。该片中，哪吒骑“机车”在城市之中穿越，对抗“重机械”的各个情节，都类似于真人CS、CF中很多设置。而“现代”哪吒的各种“工具”变化，所蕴含的格斗、枪战元素与经典游戏《侠盗猎车手》极为相似。似乎让青年受众重新回到童年经典记忆。
《白蛇2：青蛇劫起》将魔幻与现实相结合，而现实世界之中又充满着“重机械”，青蛇成为了“机车”，加深了现实世界的科幻感。该片中还表现了很多“现实灾难”，类似于“科幻废土”“世界末日”，将机械与玄幻、奇幻、末日、格斗、游戏闯关相结合。将动画电影的形式扩展到“现实末日”与“游戏”等层面。
一般而言，动画电影往往以神话传奇为IP原型或题材，以奇幻、魔幻等超现实追求为风格特征。但今年的动画电影，上面分析的《白蛇2》《封神榜》等呈现了某种科幻色彩，几乎是向科幻倾斜，我们不妨称之为“科幻向”动画电影。如《白蛇2》中青蛇穿越后的“异世界”，则不乏“赛博朋克”风。值得关注的是，本年度还出现了“现实向”动画片。引人瞩目、争议纷纷的《雄狮少年》将镜头对焦到乡镇，关注留守儿童，传承民俗文化，将少年成长、励志主题与文化传承结合在一起。这种“现实向”的动画电影探索，无疑具有拓展创新意义。但一般而言，超越现实，发挥动画电影本身的奇观性，还是动画电影的优势与强项。《雄狮少年》关注现实生活，讲述少年成长和“不忘初心”，但在故事的偶然性，人物的符号化，浓厚的说教味等方面，还是让人颇觉遗憾。显然，“现实向”动画电影的未来发展之路还有相当多的不确定性。2021动画电影的影响力与一枝独秀、傲然称雄的《哪吒之魔童降世》相比更是差距悬殊。
五、结语：未来已来 继往开来
2021年中国电影在“后疫情”时代逆境重生，成绩颇为可观。票房持续蝉联全球冠军及影院、受众的下沉，都表征了中国电影的巨大潜力。影院的理性发展及特殊厅的理性增加，也为电影提供了后端的强力支持。各个电影类型的蓬勃发展， IP、品牌的强烈效应及电影的工业美学探索，都预示着今后中国电影未来发展的巨大潜力。
但“盛世”更需要“危言”，发展的同时也需要反思，更何况本来就已经暴露出了不少问题，也留下了诸多的遗憾。
其一，在电影生产布局、市场生态、票房结构和受众定位等方面，应该注重“腰部电影”，即占据较大数量的中小成本类型电影的生产，打造“头部”电影引领众多中小成本类型电影之“大鱼带小鱼”式合理健康的生态格局。我们不能太寄希望于一两部“头部”电影。体量大，票房高的“頭部”电影虽令人惊喜，但可遇而不可求，电影生产不是赌场，健康的电影生态更应该是各种投资、各种题材、风格、类型的电影和谐共存的“命运共同体”。票房结构上应注意票价的合理与选题的规范化选择和“差异化”运作，不宜太集中，注意档期错开。
此外还要注意电影市场的“下沉”和扩展，尤其努力满足三四线城市乃至“小镇青年”的受众审美喜好和消费需求。
其二，在电影生产、电影工业等层面，应该以电影工业美学的标准来衡量、总结、反思“集锦式”或“拼盘式”电影生产之得失，总结这种新主流电影的多导演与制片人、监制合作的新模式。近年非常突出的“集锦式”或“拼盘式”结构的新主流电影，以结构上的求新求变和初步生成的品牌性而独树一帜，特色自成，也出现如《金刚川》《长津湖》那样多导演联合导演的生产模式。我们应及时总结这种或许与短视频时代“互文”的电影结构和生产模式，进一步适应短视频新媒介文化，深化“互联网加电影”业态。我们更应该反思其是否符合中国影视剧工业生产原则或者说“工业美学”原则?这种生产方式能不能“可持续发展”?明星扎堆、导演演员双重明星加持是不是电影工业生产和电影市场的常态?能不能保持充足的生命力和“品牌化”，并“可持续发展”?
还应该进一步深化“互联网+电影”业态，要“以人民为中心”，以观众为本位，定位于观众需求，控制住生产成本，做好“互联网加”电影的运营新模式，珍惜并用好有着巨大观众潜力的市场红利，同时积极拓展题材，进行主题、风格、美学和类型样式均丰富多样的电影生产，维护好品牌优势、IP优势。品牌化无疑已经成为电影工业的重要内容。“唐探”系列、我与我的“祖国”“家乡”“父辈”三部曲都形成了自己的品牌性，有了自己的IP。品牌性与品牌战略是文化产业、电影工业美学运作的重要内容，但需要珍惜品牌效应，进行可持续发展。
其三，在电影人才队伍建设方面，应继续信任并加大扶持新导演，积极鼓励他们的类型创新和“想象力消费”。我们认为，整个电影市场都应该积极适应观众不断年轻化的现实和未来，继续大力支持科幻电影、影游融合等新趋势。近年来电影受游戏的影响明显越来越大，很多电影有明显的游戏思维，“游生代”玩家受众在成长。
其四，在电影的创作美学即故事讲述与情感传达等方面，应该注重情感表达，致力于讲好“中国故事”，追求最大程度的“共情”和最大、最广泛可能的受众群体。如本年度在这方面最为成功的《你好，李焕英》显然具有“合家欢”效应，满足了多层次几乎全民性的观众情感需求。“首先吸引了大批中老年观众，他们曾经对冯小刚式喜剧贺岁记忆尤存，也喜欢小品文化，影片穿越到20世纪80年代，能满足中老年观众的怀旧情结。其次，这部影片可以说是‘女性向’的，因此女性观众对影片会更有感悟。再次，电影虽然怀旧，但对青少年观众和游戏玩家观众也没有造成障碍。青少年观众与母亲的情感具有共通性，而穿越回到过去的电影结构与古今并置、穿越时空、互换角色的游戏思维也有关系，这又满足了游戏玩家观众。”[23]
总之，无论是成绩、经验还是问题、教训，值得总结的2021已成过去。继往开来，我们期待2022!
注释
[1]数据来源： 1905电影网《2021年中国电影年度调查报告》， https： / / www.1905. com/ special/ s2021/ moviereport/ ， 2022年1月1日。
[2]数据来源：灯塔专业版《2021年中国电影市场年度报告》， https： / / m. taopiaopiao. com/ tickets/ dianying/ pages/ alfheim/ content. html? id=2087831&displayType=mvp， 2022年1月1日。
[3]数据来源： 1905电影网《2021年中国电影年度调查报告》， https： / / www.1905. com/ special/ s2021/ moviereport/ ， 2022年1月1日。
[4]拓普数据：《2021年中国电影市场研究报告》， https： / / mp. weixin. qq. com/ s? _ _ biz = MzI5ODY1O DQ1OQ = = &mid = 2247508565&idx = 1&sn = 3109622 86799fc6c060ccb48a477df68&chksm=eca09da1dbd714b70 a51fd2ca1cbdc57987bb7b14861f17588bf258aebdc88f8bee 2acf10cd9&mpshare = 1&scene = 23&srcid = 0106DpOG JgkPSYAO7J7iVTwL&sharer_ sharetime = 1641461569494&sharer_ shareid = fafdefd4e581d91f8eead 918c4667d80# rd， 2022年1月1日。
[5]数据来源：拓普数据《2021年中国电影市场研究报告》。
[6]笔者在2018年获批立项的國家社科基金艺术学重大项目招标课题“影视剧与游戏融合发展及审美趋势研究”(项目编号： 18ZD13)，无疑体现了国家层面上对影游融合新趋势、新业态、新技术的重视。
[7]数据来源：拓普数据《2021年中国电影市场研究报告》。
[8]数据来源：拓普数据《2021年中国电影市场研究报告》。
[9]数据来源：灯塔专业版《2021年中国电影市场年度报告》。
[10]数据来源：灯塔专业版《2021年中国电影市场年度报告》。
[11]陈旭光：《绘制近年中国电影版图：新格局、新拓展、新态势》，《中国文艺评论》， 2021年第12期。
[12]数据来源：拓普数据《2021年中国电影市场研究报告》。
[13]数据来源：拓普数据《2021年中国电影市场研究报告》。
[14]陈旭光：《新时代新力量新美学———当下“新力量”导演群体及其“工业美学”建构》，《当代电影》2018年第1期，第30-38页。
[15]陈旭光、张明浩：《2020年中国电影产业年度报告》，《中国电影市场》， 2021年第4期，第4-15页。
[16]陈旭光：《论互联网时代电影的“想象力消费”》，《当代电影》， 2020年第1期，第126-132页。
[17]陈旭光、张明浩：《论电影“想象力消费”的意义、功能及其实现》，《现代传播(中国传媒大学学报)》2020年第4期，第93-98页。
[18]陈旭光：《短视频：能指狂欢、互文指涉的消费美学与文化生产》，《现代视听》2021年第12期。
[19]陈旭光：《短视频：能指狂欢、互文指涉的消费美学与文化生产》，《现代视听》2021年第12期。
[20]数据来源：拓普数据《2021年中国电影市场研究报告》。
[21]数据来源：灯塔专业版《2021年中国电影市场年度报告》。
[22]参见陈旭光、李典锋在《技术美学、艺术形态与“游生代”思维》(《上海师范大学学报》2022年第2期)对《刺杀小说家》导演路阳等导演和受众“游生代”的命名。
[23]陈旭光：《绘制近年中国电影版图：新格局、新拓展、新态势》，《中国文艺评论》， 2021年第12期。
作者：陈旭光 张明浩
本文通过对合肥市场中电影消费者偏好的调查分析，发现他们在电影类型、产地、档期、观看渠道等方面上的偏好差异，据此进行分析和探究，并尝试提出一些营销策略，
为相关决策者提供参考。
随着我国对于文化体制改革的不断加深，电影产品作为文化产业中的重要组成部分也迎来了发展新机遇，合肥市作为安徽省省会，近几年在经济、政治、文化方面都呈现着迅速发展的态势，另一方面其作为一座拥有2200多年历史的古庐州城，深厚的文化底蕴对于其文化产业发展也有重要的促进作用。近五年，各大知名影院纷纷落户合肥，抢占优势地段，合肥电影市场正呈现破竹之势的发展，并于2011年成功举办了素有“中国奥斯卡”之称的中国金鸡百花电影节(第20届)，这无疑是对于合肥文化氛围和电影发展的一个肯定。然而，在这样的发展背景下，对合肥市电影消费者的研究却少之又少，仅有一些成果报道却鲜有深入研究，这对于其进一步发展电影、影视产业是具有局限性的。基于此，本文通过对合肥市民的调查分析，对于其在选择电影产品上的一些消费偏好进行研究探析，得出相关的研究结论并提出一些概要性的营销策略，以期为相关决策者提供参考并带来实际效益。
电影消费者及调查分析方法
消费者在市场营销学中被定义为具有购买动机、购买欲望和购买能力的群体。在电影产业中，是指通过付费对某部电影进行观赏、观看的观众。(刘振华，2007)电影消费者通过一些观看渠道根据个人的消费偏好对选择部分电影进行观看。
本文主要通过在线问卷调查和实地问卷调查相结合的方式进行信息收集，并通过问卷的回收进行基础性分析与相关思考。调查问卷共设15个问题，内容涉及电影消费者在电影类型、档期、产地、观看渠道等方面的偏好选择，采取预调查与正式调查相结合的方式。
合肥电影消费市场现状
在我们的调查中，通过回收问卷的数据可以很容易地发现目前在合肥市场中，平时有观影习惯的群体绝大部分年龄阶层属于80后、90后，他们偏好于选择看电影的方式来放松心情，同时也可以学习不同的文化，另一方面，城乡间的差异也较大，约占87%的观影人员均是城区市民，而那些乡镇农村地区仅有一些年轻人表示有观影行为，大多数的乡镇居民表示电影这一类精神享受型的产品对于他们而言不具有较多需求，这与他们的文化氛围和基础设施建设方面的较落后有一定的关系。性别方面，合肥市目前的电影消费市场中，女性观影者稍多于男性，但基本上持平，所以选择电影产品在性别上的差异性并不算显著。
合肥市场电影消费者偏好分析
电影类型偏好分析。根据回收的调查问卷可以发现，合肥市电影消费者普遍偏爱的电影类型是喜剧片、爱情片、科幻超自然片，分别占总调查人数的70.37%、59.26%、55.56%，相应的，伦理片、动画片、纪实文艺片仅对于一部分有特定消费趋向的人群有吸引力，合肥市民观影的普遍倾向依然是一些能够愉悦心情的电影，这与他们的消费动机——“能够在带来精神享受的同时放松心情”是一致的，另一方面，该调查结果也说明，尽管现在处在一个追求自由、主张个性的时代中，在精神文化产品中的某些消费趋向仍然具有一定的一致性，一些传统的但是经典的产品仍然存在着很大的市场活力，值得我们不断地去加以创新，推陈出新。
电影档期偏好分析。在电影的档期选择上，合肥市民呈现出了一个较为极端化的选择，即约97%的被调查者表示，他们并不在意电影的档期安排，重要是电影本身值得去看，只有相当少的一部分消费者表示对于新春贺岁档的电影比较偏爱和期待，另外一些近两年备受关注的档期，如情人节，国庆节等调查中却无人问津，这一现象与合肥市民的观影频率有着直接的关系，观影频率的调查中显示，合肥市民中平均两周一次观影行为的电影消费者占绝大多数，观影频率的增加，使得电影消费者不再需要对电影进行一些精挑细选再去观看，而更多情况是根据个人心情进行一些电影的观看消费行为，另一方面，随着市民经济水平和文化素质的不断提高，人们对于影视产品有了越来越多的个人的理解和赏析，于是对于用来宣传制造噱头的档期问题所受的影响也越来越少，取而代之的是个人主观的意见选择。所以综合多方面的因素，就呈现出了一种对待电影档期较不关注的现象。
电影产地偏好分析。电影产地对于一部电影的观众期待度具有十分直接的影响，例如美国所制作的一些科幻大片通常备受电影消费者青睐，在我们的问卷调查中也显示，合肥市民偏好的电影产地前两位为美国、中国，分占总调查人数的96.3%、 74.07%，可以看出，美国大片对于合肥市民具有不可撼动的吸引力，一方面这与美国悠久的电影制作历史、制作科技以及电影内容有关系，另一方面，美国电影中通常都彰显了浓厚的个人英雄主义情怀以及充分自由的想象力，这对于具有文化差异性的电影消费者来说具有很强的吸引力。
电影观看渠道偏好分析。对于合肥市民在电影观看渠道上的调查显示，通过网络和电影院观看电影人数分占总调查人数的92.59%和81.48%，随着近些年来网络信息科技的发展，网络观影成为了一种快捷、便利、低消费的观影方式，电影消费者们对于一些观看欲望不强但是影评很好的电影通常会选择进行网络观看，而一些提供枪版电影的网站的出现也给电影消费者带来了“福音”，但是在却同时给各大影院带来了发展压力，在对电影消费者能接受的影院票价调查中，48.15%的被调查者能接受20～49元的票价，37.04%的被调查者能接受10～29元的票价，这表明，现在影院的普遍定价70～120元一场的电影对于绝大多数消费者来说是很难接受的，当然，影院近些年也不断地通过一些团购网站、办理会员卡等方式进行着票价的改革，以此来提高竞争力吸引消费者。
基于偏好分析对电影产品营销策略的思考
通过以上对于合肥市民在电影类型、档期、观看渠道和产地方面的偏好分析，我们对合肥市的电影产品市场在营销策略的制定与改革上提出了以下几点思考。
实行差异化营销策略，提高产品竞争力。对于一些提供观影行为的网站以及实体存在的电影院，针对目前合肥市场电影消费者在电影需求方面的差异化以及消费者相对趋同的消费偏好，进行专门性的营销策略的制定，以此来吸引消费者进行电影消费。
注重品牌建设，形成品牌忠诚度。合肥电影市场中，近两年来，各大知名连锁影院的落户给电影市场注入了新鲜活力，同时对于各大影院来说，其市场竞争压力也不断增加，在这样一个品牌众多的市场中，形成自己的品牌优势格外重要，这便要求企业要及加强自身品牌建设，形成自己的品牌内涵，以此提高自身的市场竞争力，同时，企业应该重视消费者忠诚度的巩固和提高，定期可以进行一些观影回馈活动，加强企业和消费者之间的感性联系，提高消费者对于品牌的忠诚度，另一方面也可以对自身已有会员进行随机回访，充分收集顾客意见，进行更加全面的改善和建设，来给消费者提供更加舒适和满意的消费环境。
创新内部体制，完善内部规范管理。影视企业可充分利用政策优势进行内部体制的创新改革，提高内部规范化管理程度，制定相关有利于促进销售的策略，在票价、餐饮品等方面上制定更贴合消费者需求的制度。
【基金项目】本文系安徽财经大学大学生科研创新基金项目研究成果，项目编号：
XSKY1526ZD。)
(作者单位：安徽财经大学)
作者：阮芙蓉
中国电影院市场调查研究报告2013版
第一章 电影院市场调研的目的及方法
一、调研目的
二、调研方法
第二章 电影院市场调研的可行性及计划流程
一、电影院市场调研可行性
二、计划进度以及流程
第三章 电影院市场需求调研
一、电影院市场规模(需求量)
二、电影院细分需求领域调研
三、电影院细分需求市场份额调研
四、电影院细分需求市场饱和度调研
五、电影院替代行业影响力调研
第四章 电影院市场供给调研
一、电影院市场供给总量
二、电影院市场集中度
三、电影院产业集群
第五章 电影院产品价格调研
一、电影院价格特征分析
二、电影院主要品牌企业价位分析
三、电影院价格与成本的关系
四、电影院价格策略分析
第六章 电影院产品进出口调查分析
一、电影院产品出口分析
1.我国电影院产品出口量额及增长情况
2.电影院产品主要海外市场分布情况
3.经营海外市场的主要电影院品牌
4.国际经济形式对电影院产品出口影响的分析
二、电影院产品进口分析
1.我国电影院产品进口量额及增长情况
2.电影院进口产品的主要品牌
3.影响电影院产品进口的因素
第七章 电影院市场竞争调研
一、技术竞争
二、原材料及成本竞争
三、产品定位竞争分析
四、区域市场竞争
五、品牌影响力
六、价格竞争
七、电影院产品主流企业市场占有率
八、影响电影院市场竞争格局的因素
第八章 电影院市场渠道调研
一、电影院细分市场占领调研
二、电影院销售渠道调研
三、电影院销售体系建设调研
第九章 电影院产品用户调研
一、用户对电影院产品的认知程度
二、电影院用户的关注因素
1.功能
2.产品质量
3.价格
4.产品设计
三、电影院目标消费者的特征
第十章 电影院品牌调研
一、电影院品牌总体情况
二、电影院品牌传播
三、电影院品牌美誉度
四、代理商对电影院品牌的选择情况
五、主要城市市场对主要电影院品牌的认知水平
六、电影院广告
第十一章 电影院重点细分区域调研
一、华东地区
1.华东地区电影院发展现状
2.华东地区电影院发展特征分析
3.华东地区电影院发展趋势分析
二、华南地区
1.华南地区电影院发展现状
2.华南地区电影院发展特征分析
3.华南地区电影院发展趋势分析
三、东北地区
1.东北地区电影院发展现状
2.东北地区电影院发展特征分析
3.东北地区电影院发展趋势分析
四、华北地区
……
第十二章 电影院产品重点企业调研
一、电影院企业核心竞争力调研
二、电影院企业市场综合影响力评价
三、电影院企业运营状况调研
第十三章 国内主要电影院企业盈利能力比较分析
一、2008-2012年电影院行业利润分析
1.2008-2012年电影院行业利润总额分析
2.不同规模电影院企业的利润总额比较分析
3.不同所有制电影院企业的利润总额比较分析
二、2008-2012年电影院行业销售毛利率分析
三、2008-2012年电影院行业销售利润率分析
四、2008-2012年电影院行业总资产利润率分析
五、2008-2012年电影院行业净资产利润率分析
六、2008-2012年电影院行业产值利税率分析
第十四章 国内主要电影院企业成长性比较分析
一、2008-2012年电影院行业总资产增长分析
二、2008-2012年电影院行业净资产增长分析
三、2008-2012年电影院行业利润增长分析
四、2013-2017年电影院行业增长预测
第十五章 国内主要电影院企业偿债能力比较分析
一、2008-2012年电影院行业资产负债率分析
二、2008-2012年电影院行业速动比率分析
三、2008-2012年电影院行业流动比率分析
四、2013-2017年电影院行业偿债能力预测
第十六章 国内主要电影院企业营运能力比较分析
一、2008-2012年电影院行业总资产周转率分析
二、2008-2012年电影院行业应收帐款周转率分析
三、2008-2012年电影院行业存货周转率分析
四、2013-2017年电影院行业偿债能力预测
第十七章 电影院产品市场风险调研
一、电影院市场环境风险
1.国际经济环境变化对电影院市场风险的影响
2.汇率变化对电影院市场风险的影响
3.宏观经济变化对电影院市场风险的影响
4.宏观经济政策对电影院市场风险的影响
5.区域经济变化对电影院市场风险的影响
二、电影院市场产业链上下游风险分析
1.上游行业对电影院市场风险的影响
2.下游行业对电影院市场风险的影响
3.其他关联行业对电影院市场风险的影响
三、电影院市场政策风险分析
1.电影院产业政策风险
2.电影院贸易政策风险
3.电影院环保政策风险
4.电影院区域经济政策风险
5.电影院其他政策风险
四、电影院市场风险分析
1.电影院市场供需风险
2.电影院价格风险
3.电影院行业竞争风险
五、电影院市场其他风险分析
第十八章 电影院市场调研结论及发展策略建议
一、电影院市场调研结论
二、电影院营销策略
1.电影院企业价格策略
2.电影院企业渠道建设与管理策略
3.电影院企业促销策略
4.电影院企业服务策略
5.电影院企业品牌策略
三、电影院投资策略
1.电影院子行业投资策略
2.电影院区域投资策略
3.电影院产业链投资策略
先生/女士：
您好!
首先非常感谢您停下脚步填写我们的问卷。我们正在进行一项有关舟山市当地观影文化现状的调查，这是一个学术性调研，目的是为了了解消费者对影城的真实看法和意见，更好的对舟山当地的观影文化现象及电影产业进行全面分析。
此问卷大约会花费您5分钟时间。本问卷是匿名的，请您按照自身情况进行填写，您的回答具有代表性，我们非常重视。并对您的回答我们将给予严格保密，谢谢您的大力支持和合作。(若没特别注明是多选题则默认为单选题，书面版请在字母上打勾，电子版请将选项标红) 1您的性别：A
A男B女
2您的年龄：B
A 18岁以下B 18-25岁C 26-35岁D 36-45岁E 45岁以上
3您的经济状况是：B
A 1000元/月及以下B1001-2000元/月C 2001-3000元/月D 3001-5000元/月E 5001元/月以上
4您的职业是：_学生_________
5请问，您是否经常上电影院看电影?C
A是的，只要有新片上映就去电影院看B差不多，有大片的话一般都去电影院看 C不常看，偶尔约会时才去观看D从来不上影院
6请问，平常都喜欢看什么类型的电影?D
A纪录片B西部片C科幻片D动作片E歌舞片F古装片G战争片H灾难片I 恐怖片J 悬疑片K 惊悚片L文艺片
7请问，3D电影出现后，对于同一部片子你会选择看3D还是普通屏幕?A
A 3D影片B普通影片
8请问，您都去过舟山的哪几个电影院?(多选题)A B
A舟山影城(定海文化广场)B舟山海滨影剧院(沈家门新街)C展茅影剧院D百泉电影院E海山电影院(定海环城西路96号)F册子电影院(定海区) G舟渔影剧院H朱家尖影剧院I普陀山剧院J 岱山影剧院
K高亭电影院(岱山县)
L岱山文化中心电影院(舟山市岱山县高亭镇人民路97号)
9请问，最喜欢到舟山哪个电影院看电影?B
A舟山影城(定海文化广场)B舟山海滨影剧院(沈家门新街)C展茅影剧院D百泉电影院E海山电影院(定海环城西路96号)F册子电影院(定海区) G舟渔影剧院H朱家尖影剧院I普陀山剧院J 岱山影剧院
K高亭电影院(岱山县)
L岱山文化中心电影院(舟山市岱山县高亭镇人民路97号)
10请问，您去电影院看电影，相对最注重影院哪些方面，请将以下选项排序____D___________
A 地理位置优越、交通方便B影片价格C会员卡优惠措施D观影硬件设备状况 E 影院文化氛围F影院的装修风格G影院餐饮部食品味道 H 影院排片放映时间I 影院品牌口碑J 影院品牌渗透、推广力度 K 工作人员素质及服务水平
11请问，平均一年去几次电影院?C
A 3次以下B3-5次C5-10次D 10次以上
12请问，您最常和什么人一起去电影院看电影?B
A 自己B朋友C恋人D家人E客户F秘密约会的人
13请问，一般会在什么时间进电影院看电影?C
A 白天B 晚上C 节假日
14请问，吸引你进电影院的因素除了电影本身还有什么?B
A 影院设施优秀B影片前期宣传得当C 影院的气氛
D其他(请说明)：_______________________________________________________
15请问，您一般会选择哪个途径获知影院信息?F
A家庭电视B公交电视C 购物中心立体广告展板D 报纸、书刊媒介
E大型户外广告F网络G广播H影院及其他企业合作的相关推广活动 I 朋友互相介绍
16请问，您上电影院观看电影的目的是:B
A 电影院的电影质量好B为了约会C 及时观看到想看的电影
17如果在放假休息的日子，您决定去影院看电影，习惯选择什么时段?G
A 9：30以前B 9:31-11:30C 11:31-13:30D 13:31-15:30E 15:31-17:30 F 17:31-19:30G 19:31-21:30H 21:31-23:30I23:31以后
18如果您成为某影城的会员，您认为影城会员身份中有哪些功能会引起您的兴趣(多选)
B H I
A会员生日当天免费观影B会员观影半价优惠C会员购买影院或影片衍生品享受折扣 D会员积分换礼品E会员有机会获得与影片主创人员现场交流的机会
F 会员持卡到合作的餐饮、零售等企业消费享受折扣
G 会员专享影讯短信速递H会员网上或电话优先订座
I提供会员购票专用通道，免去排队烦恼
19请问您的受教育程度：C
A 高中/中专/技校及以下B 大专C 大学本科D 硕士研究生及以上
20请问您对舟山的电影院及观影文化发展有何意见或建议吗?
____有的电影不能第一时间上映_________________________________________________________________________________________________________________________________________ 谢谢您的积极配合
中影大时代影城民意调查问卷表
为了了解消费者对影城的真实看法和意见，更好的对常德当地的观影文化现象及电影产业进行全面分析。我们将花费您五分钟的时间对影城进行调查。感谢您的合作。 1您的性别： A男
B女 2您的年级：·
A 1大一
B 大二
C 大三
D 大四
?
3请问您看一场电影(2个小时)能够接受的最大消费价格是?
①30元~50元 ②51元~70元 ③71元~90元 ④90元以上 4您去大电影院看电影的主要原因是什么?(多选)
①赶时髦，看最新电影
②陪朋友或者亲人去看
③电影院效果好 ④打发时间 ⑤其他
5请问，您是否经常上电影院看电影?
A是的，只要有新片上映就去电影院看
B差不多，有大片的话一般都去电影院看 C不常看，偶尔约会时才去观看
D从来不上影院 6请问，平常都喜欢看什么类型的电影?
A纪录片
B西部片
C科幻片
D动作片
E歌舞片
F古装片
G战争片
H灾难片
I 恐怖片
J 悬疑片
K 惊悚片
L文艺片
7请问，3D电影出现后，对于同一部片子你会选择看3D还是普通屏幕? A 3D影片
B普通影片
8请问，您都去过常德的哪几个电影院?(多选题)
A中影大时代影城
B潇湘影院
C 水星楼
D鼎城影剧院
E其他 9请问，最喜欢到常德哪个电影院看电影?
A中影大时代影城
B潇湘影院
C 水星楼
D鼎城影剧院
E其他
10请问，您去电影院看电影，相对最注重影院哪些方面，请将以下选项排序___________ A 地理位置优越、交通方便
B影片价格
C会员卡优惠措施
D观影硬件设备状况 E 影院文化氛围
F影院的装修风格
G影院餐饮部食品味道 H 影院排片放映时间
I 影院品牌口碑
J 影院品牌渗透、推广力度 K 工作人员素质及服务水平
11请问，平均一年去几次电影院?
A 3次以下
B3-5次
C5-10次
D 10次以上 12请问，您最常和什么人一起去电影院看电影?
A 自己
B朋友
C恋人
D家人
E客户
F秘密约会的人 13请问，一般会在什么时间进电影院看电影? A 白天
B 晚上
C 节假日
14请问，吸引你进电影院的因素除了电影本身还有什么? A 影院设施优秀
B影片前期宣传得当
C 影院的气氛
D其他(请说明)：_______________________________________________________ 15请问，您一般会选择哪个途径获知影院信息?
A家庭电视
B公交电视
C 购物中心立体广告展板
D 报纸、书刊媒介 E大型户外广告
F网络
G广播
H影院及其他企业合作的相关推广活动 I 朋友互相介绍
16请问，您上电影院观看电影的目的是: A 电影院的电影质量好
B为了约会
C 及时观看到想看的电影
17如果在放假休息的日子，您决定去影院看电影，习惯选择什么时段?
A 9：30以前
B 9:31-11:30
C 11:31-13:30
D 13:31-15:30
E 15:31-17:30 F 17:31-19:30
G 19:31-21:30 H 21:31-23:30
I
23:31以后
18如果您成为某影城的会员，您认为影城会员身份中有哪些功能会引起您的兴趣(多选) A会员生日当天免费观影
B会员观影半价优惠
C会员购买影院或影片衍生品享受折扣 D会员积分换礼品
E会员有机会获得与影片主创人员现场交流的机会 F 会员持卡到合作的餐饮、零售等企业消费享受折扣 G 会员专享影讯短信速递
H会员网上或电话优先订座 I 提供会员购票专用通道，免去排队烦恼
19、您心目中的电影票的价格是多少
20请问您对中影大时代影城的电影院及观影文化发展有何意见或建议吗?
民意调查结果
1、 我们的心理价格：15-25元
2、 我们喜欢的电影类型排行榜：爱情 动作 喜剧科幻 武侠 犯罪 动画 古装 剧情 恐怖
战争
3、我们一般会在晚上或节假日去看电影。
4、我们去电影院一般是情侣、寝室聚会、朋友庆祝生日为主
5、电影院吸引我们的除了影片的质量外，影城的优惠措施、品牌口碑、在学校的宣传等
6、对中影大时代影城以后的意见： (1)零食太贵
(2)影城与学生的联系少消息闭塞、
(3)影城的影片更新消息得不到及时的传达、 (4)未设置情侣专场、
(5)屏幕有时出现模糊的景象、 (6)价位高，不适合我们经常进入 (7)空气不流通
(8)学生优惠的内容少 (9)对新片的宣传力度不足
前言
实习是每一个大学毕业生非常有必要拥有的一段经历，因为它能让我们在实践中更多的了解工作内容，经历更多的人和事，积累更多的社会经验;实习又是对每一位大学毕业生专业知识的一种检验，它让我们学到了很多在课堂上根本就学不到的知识，既开阔了视野，又增长了见识，为我们以后进一步走向社会打下坚实的基础，也是我们走向工作岗位的第一步，作为一名刚刚从学校毕业的大学生，能否在实习过程中掌握好实习内容，培养好工作能力，显的尤为重要。转眼间，我在电影院一个月的实习期已然结束，我在公司里感觉到了一个大家庭的温暖，领导和员工们的关系很友好也很和谐，在领导和同事们的教导帮助下让我学到了很多东西，懂得了很多。这里让我提高了与人交际的能力、应变处事能力和安全防火意识。回顾一下工作，感触颇多!在过去的一个月的工作中，有得有失，经历了很多人和事，体会到了人间的冷暖。本文主要讲述了我在实习期的工作内容以及在工作中的所见所感。 正文
一、实习内容
(一)检票工作
主要负责在电影院的检票口检票，需要注意的有以下几点：(1)在每场电影开映前5到10分钟需要大声提醒在大厅等待的顾客;(2)顾客前来检票时要问候一声您好，根据顾客提供的电影票符合进厅时间的给予检票，不符合的告诉顾客在大厅等待;(3)成年人一人一票，每位成年人可以携带身高不到一米三的小孩一个，超过一个的要根据超过人数到前台补票，方可进入;(4)根据不同的电影需给顾客说明并指示其应进入的影厅与进入路线;(5)有顾客前来询问问题，要客气的跟顾客作解答;(6)凡是大厅及影厅通道有垃圾要即时清扫;(7)空闲时间要到卫生间作适当的清理，保持空气清新无太大异味。
(二)进厅工作
根据检票口的排片时间表以及电影种类有所不同，如果是3D电影，则需在检票口为顾客发放3D眼镜并提示顾客应进入的影厅及路线;如果不是3D，就需要站在影厅门口为进来顾客进行引导入厅;待电影开始放映后，关上影厅灯光，进厅观察放映的影片是否存在问题，如果没有关上厅门，进厅完成，如果有，要提示顾客进行等待片刻并说明会马上处理，然后马上向前台放映人员反映，待解决后关厅门。
(三)巡厅工作
一般只要有空闲时间就要求到正在放映的影厅进行巡视，要求每隔20分钟左右巡视一次。主要是看影片放映正不正常，有没有人吸烟或大声喧哗等不文明行为，影片放映有问题要及时给经理反映，观众有不文明行为要及时制止，另外还要填写巡厅记录表。
(四)散厅工作
在电影结束后要立即把影厅的灯和门打开，如果是3D影片就还需收回3D眼睛，待观众走完后进厅清扫垃圾，如果捡到观众落下的贵重物品需上交前台。
(五)售卖工作
(1)清楚每样商品的售价;(2)可乐卖完了，要自行调配;(3)加热机里面的爆米花卖完了要及时补充并进行加热，其它商品卖完了也要到仓库取货来补充;(4)顾客买东西要礼貌待客;(5)学会判断顾客给的人民币真伪;(6)给顾客找零要正确无误。
(六)其它杂务
(1)早班：
1、上班后第一件事要把每个电影宣传海报搬到影院们外排列放好;
2、其次如果第一场没有顾客就要把大厅的卫生做好，先扫后拖，如果第一场有顾客，先进厅完后再做;
3、把没有观众的影厅垃圾彻底清扫，地面比较脏的影厅也要用拖把拖干净;
4、如果外面没下雨，要把厕所的所有拖把清洗后放到影院门外晾晒;
5、检查所有的消防栓、灭火器，填写检查表。(2)晚班：
1、彻底做好厕所的卫生;
2、把电影院里各个垃圾桶的垃圾袋换掉;
3、把影院门外陈列的各个电影的宣传海报搬进大厅有序放好;
4、下班前要清点3D眼镜数量并填表记录。(3)早班晚班都需做：
1、大厅和影厅过道但凡有垃圾都要及时清理;
2、要随时保持厕所干净无太大异味;
3、维持大厅顾客秩序。
二、实习体会
(一)工作内容的体会
在影院实习的这段时间里，对里面的每个岗位都有或多或少的了解。我认为售票处在整个影院的运作当中充当着一个中枢的作用，对内主要是通过排期与营运部，票务，机房进行配合工作;对外主要是通团体票，会员，广告来开拓市场，吸引顾客，掌控整个影院的运作。在场务岗，由于和每一个顾客都必须接触，每时每刻都必须保持一个良好的心态，以笑容面对顾客，切身做好服务工作。如果有顾客进场比较晚，必要时拿手电筒照一下，帮助顾客找到自己的座位，一个小的关心将会带来满意的回报。比如一个顾客不知道在那个厅，肯定会问场务人员，只要给一个满意的充满热情的回复，绝对会收获一个灿烂的笑容。对于平常通知进场的喊话，必须按照标准的语速，可以让顾客感觉到我们的高素质和高服务标准。每次电影结束我还必须完成每个影厅的打扫工作，一个简单的工作代表一个工作的态度，干好每一件自己份内的事情。在卖场岗，直接面对顾客与顾客沟通交流，通过解决不同客户的不同需要，可以不断提高自己的沟通技巧，无论在哪一个岗位微笑服务很重要，尽量为顾客着想，顾客也会尽量给予我们方便。在日常的工作中，每一个货品的摆放，每样货品的上货量都是一个工作能力的表现，都必须用心来完成。光靠以上那些还是不够的，对于这个岗位细心也很重要，每次完成工作都必须核对货物，细心的查看每样货物是高质量工作的保障。
(二) 工作经历的体会
(1)要有良好的服务态度和工作态度。电影院这个服务行业里看重的就是服务态度，服务就是交往中所体现的为他人提供热情、周到、主动的服务欲望和意识，即自觉主动做好服务工作的一种观念和愿望，它发自服务人员的内心。在这点上我觉得我做得还不够好，自觉主动意识还不够强烈，还须加强锻炼。我觉得我应该要做到顾客至上，以客人为中心，尽最大努力解决客人的需求，只有这样才能得到客人对自己服务的满意，才能体现出自己工作的价值。服务意识也是要以客人为中心的意识，只有拥有服务意识才能常常站在客人的立场上，急客人之所急，想客人之所想;为了客人满意，要做到尊重客人，礼貌待人，自我谦让。在实习期间我的一个同事被解雇了，原因就是经常无故迟到早退、无故请假、有时没请假就不来上班，上班也是不认真，经常坐在检票口耍手机。这种工作态度我想在哪里上班都要被解雇。所以我们一定要有良好的工作态度，只有这样我们才会做好工作，公司才会认可我们。我们虽然是为别人打工，但既然拿了别人的钱，就应该踏踏实实，认认真真为别人做事，遵守公司的各项规定，这样公司才会长期的录用你，而你也才会得到相应的回报。
(2)要学会忍耐。特别是我们这种来自农村贫困家庭的大学生，一定要学会忍耐，在工作中，总会遇到顾客的不满以及上级的批评与指责，我在实习期间也遇到了顾客不满时冲我说了些难听的话语以及因为一点小疏忽就被经理无情的责备与威胁，我能做得只有忍耐。在有些顾客和上级面前不管你有多大的理由他们绝不会听，因为他们只顾自己的利益，你只要损害了他们的利益，你就要被责骂甚至被侮辱，在这种时候只要没触及到做人的基本底线最好不要反驳，因为我们没有反驳的资本，没背景、没钱、没权利更没势力，你拿什么去反抗，如果你硬要反抗，带来的只会是更糟糕的后果。我们应该做的就是把受的气化作前进的动力，只有不断的往上爬，你才不会受更多的气。人活着为的就是争一口气，我们生活的环境越是艰难就越是要争这口气，因为人只有在最艰难的环境中才能磨练出最坚强的意志，才能夺取最辉煌的胜利!
(3)要有较好的交际沟通能力和应变能力。在叫顾客进厅时一定要用大声的普通话且语速不要过快，以便顾客能听清楚。顾客如果跟你用普通话交流就一定要用普通话，如果跟你用重庆话，我作为重庆人最好就用重庆话，这样显得比较亲切。有一次来了两个老外，找座位出了问题，我就去跟他们沟通，结果废了好大劲才把事情搞定，由此可见英语也是非常重要的，不是说要会一口流利的英语，而是基本的口语交流要学会，我在这方面还很差劲，看来以后要多练练了。有一次一个影厅的放映机突然出了故障，那么这时候首先要做的就是安抚观众，避免出现骚乱与不好的情绪波动，然后马上通知经理找人处理，处理期间要随时提醒观众稍安勿躁，静等处理结果，如果没把问题解决，就要跟顾客道歉，安抚顾客到前台跟经理协商解决。
(4)要有良好的素养。比如拾金不昧，我好几次在打扫影厅卫生时都捡到了顾客落下的东西，我都是上交给经理的，有一次还捡到一部苹果手机，我也是毫不犹豫的交到经理手中，从没有想过将捡到的东西据为己有，人穷志不穷!比如尊老爱幼，关爱帮助他人，来电影院的顾客遇到年迈的老人我都亲自带领他们到电影院相应的位置做好，并让他们有什么需要帮助的随时出来找我;遇到小朋友来问我问题，我跟很热情给他们回答，遇到活泼的还时不时逗一逗他们，看到他们开心我也很开心;每天晚上10点多有个婆婆专门来收电影院的垃圾，只要我在那里，我就会放下手中琐事，帮助她把所有垃圾都搬到外面。帮助他人，快乐自己!我自认为我具备了各种为人处世的基本素养，我是一个有情有仁有义之人。我相信，公司所需要的人也应具备这样的素养。 结语
庄子曰：“人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已。”时间流逝，带着满满的收获和体会就这样结束了这短短的实习。这期间我懂得了很多，学会了电影院的各项工作，懂得了如何和不同的顾客交流沟通，知道了如何跟上司和同事搞好关系，品尝到了工作的酸甜苦辣，体会到了世间的冷暖，这种种收获为我今后的工作打下了坚实的基础。
南京横店国际影城
简介
南京横店国际影城是由浙江横店影视娱乐有限公司全额投资，以五星级标准兴建的豪华多功能影城，位于集购物、娱乐、休闲、餐饮为一体的水游城四——五楼，身处夫子庙中心地带，建康路与中华路交界处，离地铁三山街站3分钟路程，坐拥南京最大的地下停车场，为您提供最大的停车便利。 规模
影城营业面积3800平方米，设有7个一流的专业影厅包括1个豪华VIP厅。整个影城豪华大方、典雅舒适，影城采用了一流的视听设备，7个国际标准影厅配置了当今最为高档的视听设备，美国JBL功放和音响，英国DOLBY数字解码器，德国进口的高清晰放映镜头，英国哈尼克斯高反射率银幕。一流的视听设备，一流的视听效果，给您带来前所未有身临其境的视听震撼。
设施
影厅采用国际流行的人性化设计。不仅安装了超大的整壁式清晰银幕、超宽带摇摆沙发式座椅，同时还采用了45度角阶梯设计进一步提高了视觉效果;特有的残疾人专用座椅及坡道，也使影城设计更具人性化;让观众充分享受到五星级酒店式的服务。影厅全部采用固定式豪华座椅，超宽排距，任何一个座位的感觉和视觉都舒适无比。影厅座椅高档、可调节，可摆动。每排间隔达到了1.2米，高度起坡达到了30厘米，两座位间宽距达到了58厘米，超大的间距保证了每位观众最为完美的观影视角。同时5台售票机为观众提供方便快捷的无等待服务，购票选位屏幕使得观众可以随心选取自己满意的座位;通道式入厅长廊使观众最为便捷地找到自己的观影厅。
影城力争将对顾客的人文关怀做到极致。每位影城的工作人员都经过严格的五星级服务礼仪培训，她们良好的职业素养、真诚的微笑，会让您处处体会到横店人顾客至上的服务理念。
影城专设了一个豪华的贵宾厅，配套有贵宾专享的休息室。该厅仅二十多个座位，均采用豪华舒适真皮沙发，超宽排距，座椅角度可随意调节，让身处其中的观众享受到最贴心、最舒适的感受。贵宾厅还内设大屏幕液晶电视和饮水设备，购买贵宾厅影票的观众可以提前进入休息厅等候电影开场，免去您等候电影开场的后顾之忧。同时，无论作为家庭聚会或好友相聚，贵宾厅都将是您的理想场所，让彼此的情感或回忆犹如影片般一格格的现于眼前，而得到升华。
新街口万达影城
影城简介
影厅内空间宏大，座位豪华舒适，观众观影无遮挡，观影效果极佳，使人身临其境的现场感给观众带来绝佳的视听享受和震撼效果。截至到目前，万达集团在全国各地已有三十多家连锁电影城先后开业并取得非凡的票房业绩。万达国际电影城以其一流的专业设计和施工、采用代表当今电影工业上最高技术和国际上最先进的视听设备和放映设备、优质的观影环境配合国际化的服务理念，使广大观众得到超一流的视听震撼和娱乐文化休闲为一体的享受。万达国际电影城将高水准的科技与人性化的服务融入了每一个细节，它给电影消费者带来的不仅仅是影片自身内容的观感，同时还是影院环境、电影文化等全方位的超级享受。万达国际电影城开启了电影文化的新视野，传授了地道的国际化娱乐新概念，也必将引领电影末端产业的新发展。 硬件设施
与其他电影院相比，该影院放映屏幕尤为特别，无论大厅还是小厅，屏幕全部为墙对墙整面墙设计，宽度都超过13米，观众是坐在电影院的哪排哪个方位，都能有很好的视觉感受。电影院普通放映厅的座椅设计都为情侣座，当亲密家人或爱人一起看电影时，中间的扶手可折叠隐藏，同时1.2米的前后座位距离也能保证观众有宽敞的观影空间，电影的VIP放映厅也比较特别，46个真皮沙发都有特殊设计，观众可以半躺着看电影，非常舒适，VIP厅的观众还可以免费享受爆米花、万达红酒、水果茶点等，增加观影的享受感觉，当然VIP厅的票价也要高于普通影厅，约是150元一张。 此外，这个最大的新影院还有南京最奢华的电影大厅，据介绍，该大厅是将原万达广场的楼顶掀去做了增高手术，使高度达到9米，同时在大厅四周分别围绕好莱坞、明星、电影发展史等主题做了整面墙的喷绘壁画，光是这个壁画装修就花费了上百万元。而大厅服务台、休息座椅等方面的装修则结合南京独特的民国建筑风格，有浓郁的地域色彩。影城相关人士表示，影城投巨资装修大厅，就是想让观众一进影院就能感受到浓浓的电影文化氛围。 配套服务
这个7030平方米的万达影城，除了有过硬的放映设备，舒适的观影环境，还提供一些配套服务，比如影院大厅就设有咖啡吧，里面的座椅都是舒适的小沙发座椅，还摆放了一些和电影相关的书籍杂志、或是时尚杂志，免费供人翻阅，虽然地方不大，但给人悠闲舒适感觉。至于咖啡，那更是选用了巴西进口的咖啡豆，和进口咖啡机，据说口味绝对不比星巴克差。影院相关负责人表示，影城向消费者提供的不止是影片，还希望向消费者提供一种新的休闲生活方式。“你可以这样安排的你午后生活——和亲友吃完饭，先来咖啡吧坐一坐，安静地喝个下午茶，翻翻杂志，聊聊轻松愉快的话题，顺便等待电影播放，或者先看电影，看完电影后几个朋友再去咖啡吧小坐，聊聊对电影的感受，说说自己的体会，像是举办一个小小的私人电影沙龙。而这样的休闲放松，并不会花去你很多钱，如果你拥有万达的VIP卡，在咖啡吧消费可以打折，买电影票也可以打5-8折，两人一个下午的消费不过是一百出点头。”万达影城的相关负责人表示，影城希望提供一些附加服务来提升电影对压力的释放力度，撇去浮躁、喧闹，让消费者在闲聊中、阅读中、观影中，真正地把心静下来
调查问卷
您好!我们是江西师范大学生，为配合教学要求，现对本校电影院市场进
行一个初步调查，调查对象是江西师范大学的学生，希望能在百忙之中，为我们
完成，感谢你的配合!
1 您的性别
□男□女
2.每月消费在娱乐方面的比重
比较大不大很小
3.您喜欢看电影吗?
是的，很喜欢还行，一般般一点都不喜欢
4.您经常通过何种方式看电影
□网络□光碟□电视□电影院
5您去电影院看电影的频率
□一月多次□一月一次□半年一次□一年一次
6你喜欢和谁一起去电影院看电影
□家人□情侣□同事□好友□自己
7您是如何知道此影院信息的
□电视□报纸杂志□互联网□影院宣传海报□亲友介绍□其他
8.您比较喜欢哪些地区的电影
中国日韩欧美其它
9您去此影院考虑到哪些因素(选2至4项)
□环境□影院设备□优惠活动 □规模大小□影院位置□服务□整体秩序 □其他
10您认为什么优惠活动更适合您
□学生打折□会员折扣□节假日优惠 □特殊时段优惠□团体优惠
11您对哪些类型电影更有兴趣(选1至3项)
□青春爱情片□恐怖悬疑片□科幻片□喜剧片□战争片
□武打动作片□动漫□纪录文艺片
12一部电影最吸引您去电影院观赏的因素是
□著名导演□大牌明星□剧情□是否获奖□制作成本
□宣传造势□媒体评价□朋友推荐
13您认为观看电影的作用是什么?
娱乐休闲教育批判文化艺术第三选项其它 14你觉得去电影院看电影优于其他方式的原因
音响效果好视觉冲击力强画面清晰氛围好是一种生活和
消遣娱乐的好方式其它
15.您看电影的目的
纯粹娱乐消遣欣赏电影艺术接受感化教育看明星其它
