一、漆画的历史发展
我国“漆艺术”早在几千年前就有记载, 约七年前的漆器时代就是最好的历史印证。持续几代的漆器, 在实用的前提下, 不断满足人们赏心悦目的精神追求。所以我们的祖先制作了一个个漂亮的形状和图案, 将其印记在我们的记忆长廊里。中国古代漆器与漆画相结合, 不仅产生了神秘色彩的抽象图像, 如马王堆汉画的漆器棺材, 更生动的表现了生活在那个时代的画面, 如长沙南郊黄驼岭出土的战国俑人物, 漆奁与河南信阳长泰关出土的战国信锦画。前者在拥有一半的红色背景下展现了几名漂亮美丽的舞女, 画面感非常直观, 它的构成与周代的一个花童的形象相似, 后者则显示了当时背景下的巫师实践过程, 野兽牺牲的场面更加微妙, 画风非常别致。另外, 在浙江宁波生产的明竹炭五彩漆金箱描述中, 在小屏幕上显示了一个较大的花园景象, 图中的18位数字和莲花池塘、亭台楼阁、树木、山、船等形成了完整的画面, 配色也非常丰富与高雅。虽然明清时期的漆画作较多, 保存也非常完整, 画柜漆画也非常丰富, 但这些画作已经完全失去了漆器的外观和形态[2]。其中, “锦绣画”和最早的绘画 (绢画) 龙图上的“舞女”人物画和“兴起的仙人”画作属于战国时期, 前者由于文物的组合而未能成为独立的绘画, 但其艺术表现并不逊色。不同历史时期, 漆画的展现也各不相同。
通过回顾我国漆画的发展历史征程, 加深了我们对漆画的认知, 但上述时段均不是漆画的鼎盛时期, 应将其称作漆画的历史开端吧。漆画的真正开始时间, 应该是在1984年的第六届全国美展, 笔者也是从针对该时段的资料查阅, 开启了鄙人对漆画的艺术认知, 笔者第一感觉的漆画是纯诚的, 其肌理曼妙, 绚丽闪耀, 时而可以优雅如缦妙少女, 时而也可以光亮如明镜, 漆画质朴感极强, 其魅力让我叹服, 促使我对漆画的认知也在逐步加深。在对现代漆画资料的查阅中, 鄙人了解到中国漆画目前享誉国内外, 以其独有的民族气息, 丰富的地域化创作特征, 使其呈现强烈而鲜明的民族艺术特征。随着时代的不断进步, 其现代感也正在充斥着漆画的每一个艺术细胞[3]。
从查阅的大量资料显示, 漆画形成专业的一门学科, 可追溯到20世纪40年代, 是由沈福文先生首创, 也是从那时起形成规范的漆画授课方式, 该时期主要提倡硬质材料与漆液为主要艺术创作媒材的实用性风格。另外, 该时期的漆画特征易收藏、质感多元化等, 多以美轮美奂的独特艺术风格, 充斥着现代漆画艺术强烈的包容性。许多艺术家仔细研究了漆艺的本质, 坚定不移地探索漆画的审美形式。由此我们可以更加明确的认识到, 现代漆画是一种正在逐渐被人们所注意的新兴绘画, 其发展潜力与创作前景非常广泛。漆画艺术是让我们感到骄傲的典型民族艺术之一, 也是东方艺术天空中闪耀的一颗璀璨明珠[4]。
具有双重属性的现代中国漆画开启了绘画和工艺的创作热潮, 也形成了绘画和工艺的融合, 进而实现独具一格的画种。传统漆器的美学效果, 漆器的创作与传统的漆器技法是分不开的, 而且还吸收了其他画作的优点, 如书法漆色的描工之美, 漆画的浓重之美, 刻漆的美, 压纹漆的美, 刮漆油画之作形成的美, 推漆的浮雕之美等。他包含了广泛的题材, 反映了巨大的艺术潜力和广阔的发展空间。但毕竟现代漆画的历史太短, 根基不深, 与中国画的深厚与油画等诸多绘画的实力相比, 还很不成熟。中国漆画真正融入世界美术的主流还有很长一段路要走, 不管他是否有表现力, 但它自身仍在如制作能力, 创造力等弱点。任何事物的发展都在与时俱进, 漆画也不例外。我们必须探索一条贯穿中国古代和现代文化之间相通的艺术漆画道路, 赋予其现代感。在越南的画笔的影响下, 一些中国现代漆器艺术家开始了漆画的创作活动。然而, 由于漆画技法的复杂性, 特殊的材料和工具以及生产过程中的艰辛, 漆画的流行受到了限制。目前, 不少绘画艺术家也在探索漆画的发展趋势, 漆画如何走向未来民形成了一个新的课题。这与现代中国漆艺是否成为广大艺术爱好者所认可的纯艺术相互关联, 许多漆画专家提出要加强对中国漆画的精神调查。要尽量避免漆画作品中的苍白, 缺乏思想, 缺乏吸引力等问题。同时也要注意漆画的方向性。自1984年以来, “第六届全国美术作品展”已有近30年的时间, 漆画的发展总体上一直停滞不前, 主要问题是方向不强, 原因在于漆画的原理不是足够清晰, 以及创新环境也存在着诸多不足, 漆画的未来需要足够的重视[5]。
我的创作探索是在了解漆画的过去与现在的情感平台上的进行, 我将自身对漆画的认识形成了艺术的源泉与能量, 漆画让我对艺术产生了新的思考, 让我在不断的自我否定与肯定中逐渐成长。以下一组图来自我初识漆画的创作源泉, 这一组套图, 共计4张。
这组画探索性极强, 也是掀起我对漆画的真正画风与技法的认知。第一幅画有种无心而为之的触感, 可能艺术就来自于无意间的纯粹吧, 我觉得刻意而为之的艺术创作, 不能称之为艺术创作, 那体现不出艺术的真正价值, 纯粹的艺术提取需要这种无意间的灵感源泉, 真正的艺术就在你看似认真的随意间产生。第一张图是我创作之初以梅为主题的臆想[6]。
图一中画稿底色为黄色, 我选择黄色做为创作底色, 我认为黄色有一种现代气息流淌在画稿的简洁中, 给人一种随意性的漆画现代语言表现。这一组图虽然是套图, 但表现手法却是各不相同, 形态迥异的风格画作, 给人一种现代感与中国风的相互创作融合气息。第一张图是一种纯构思的美感展现, 第二张图淡黄色的刻线中继续显示基础的画作美感, 错落有致的排列一些山体, 给人种简约感;第三张图黄色为底色的手稿上, 继续诉说我现有对漆画的感受, 场景由近拉远, 不同方位中, 展现不同的创作风格;第四张多了一些小动物, 小花洒满山腰, 一种纯自然风格的展现, 符合现代人们的需求, 极具自然环保理念的现代美, 展现在艺术漆画中, 纯粹的绘画效果尽显无疑。
我认为这套图的整个创作过程中蕴含了我对漆画的初始认知。虽然在我朋友们的眼中, 给它的美丽呈现予以高度赞赏, 他们认为这幅画所形成的语言状态更纯粹更形象, 甚至预示着未来现代漆画的方向, 具有极大的开拓价值, 但我的观点是画面太“素”, 感觉和自己最喜欢的美丽质地完全不一样。而每个人可能更愿意接受那样色彩浓重, 绚丽多彩的画作, 谁愿意喜欢这种薄薄的只有“墙皮”的画摆在眼前呢, 初识漆画的我非常矛盾。现在我对这幅画作有了重新认知, 它展现的是一种本质的画作风格, 是我绘画中一直追求的弥纯诚本, 简单的东西, 纯粹的东西, 是我绘画的源泉。我意识到这种追求应该是追求艺术的最高境界。然而, 当作品出现的时候, 我被我内心的诱惑所震撼, 于是怀疑自己的创作方向, 并怀疑我现在探索的结果是否有价值。我对质朴美的真正理解就是这套绘画给我带来的感觉。不仅是因为对这个画作的认知, 而且还因为周围人给予的评价:油漆难得看到如此放松的画面, 自由感认知充斥着画作方向。听取了这些声音, 我确信原来纯朴朴素的美对每个人都是乐观的。同时, 我也反思为什么我不相信自己的创造性信念。在反思中, 我真正理解了“画在漆先”, “艺在技前”的绘画意识。只有这样我才能真正明白, 绘画的道路应该是赋予生命的存在[7]。
我国现代漆画经过数千年的洗礼得到了蓬勃发展, 但其方兴未艾却是不争的事实。本人从传统漆画到现代漆画之间的传承中发现, 现代漆画富有强烈的现代感, 其材质与技法不断成熟的同时, 却少了一种传统民族文化情感的寄托, 情感表达应该是现代漆画蕴含的真谛所在, 如何能使现代漆画赋予广阔的民族气息, 以及传统漆器的实用性流存与现代漆画之间形成情感的互通, 对当今世界从事漆画艺术创作的工作者而言, 值得其认真思考与权重的衡量。由上述情况的阐述, 也明确告知我们漆艺在现代艺术舞台上的延续, 是需要传统文化的传承, 这也是制约其发展的真正因素, 如何通过材料质、技能的有机结合, 传递千年的漆艺情感, 也是现代漆画需要解决的关键问题。
漆画之美给人带来视觉冲击的同时, 也是人们用科学视角看其情感流露的重要体现, 在现代艺术舞台上中国传统的艺术技巧, 与民族气息美的融合, 是需要从现代漆画艺术创作之中提炼传统漆艺元素, 使其进一步呈现多种艺术风格的合理运用, 以此做为解决现代漆画艺术创作中情感匮乏的重要手段。通过漆画之美的传递, 营造现代漆画艺术的多元化发展, 使其充分展现浓郁的民族气息, 以及强烈的现代感, 一脉传承漆艺绘画和工艺的双重属性, 真正展现富有广阔情感的中国现代艺术漆画之美。
漆画之美在于其丰富的艺术表现力, 多元化的技法和广泛的包容性。例如:磨漆之美的展现, 描漆工笔之美的展现, 那种娴熟的艺术气息在漆笔描画的过程中, 越来越深刻, 越来越同工异曲。油漆如浓重的美丽, 雕刻得像印花般色彩之美, 如油画般的美丽呈现多彩多姿的色调。漆画产品是中华民族数千年的历史所沉淀的传统手工制品。为了继承民族文化, 我们尽了最大的努力去研究古代漆器的生产工艺。通过多年的创作积累, 总结了传统漆器工艺和现代工艺美术的全部优点, 即在充分借鉴传统漆器技术之上, 融入除去凡尘的漆器制作技术的提升, 加入各种元素的现代绘画, 将“绘画”与“磨”有机地结合起来, 创造出一种清晰, 深沉的色彩, 强烈的立体感, 光滑亮丽的表面特征, 使现代漆画更具活力与美感。
我国漆画学者张斯帆于2016年在《中国传统漆的技法在现代漆画中的运用》中提出, 漆画在当代绘画领域看似是一种新型绘画, 但在古代早已被用到各个绘画领域中, 汉代出土的漆器依然保持着美丽的色彩[8]。在文中该位学者描述了古代中国漆器技法的应用, 漆器时代艺术开始的时间, 并且逐步阐明浙江余姚河姆渡时期, 古人就一直使用天然漆装饰器具。中国传统的漆画技法运用在现代漆画的绘画上很多, 将传统技法运用到现代漆画工法与技法的基础上, 使得我国传统文化予以技法的保留, 而那些不适用的技法得到提炼与升华, 中国传统漆器技法与现代漆器绘画技法相结合, 形成中国传统漆画艺术独有的现代色彩, 展现漆画的现代美感, 笔者文中的最后明确漆画传统与现代的结合, 将会创造现代漆画艺术美的升华。我国漆画学者杨绍骏于2016年在《聚氨酯漆在川美现代漆画语言中的美学表现的重要价值》中指出, 美是现代漆画的重要展现语言, 漆画的原料选择的重要性, 是影响整体艺术创作的重要发挥[9]。我国绘画学者胡伟于2015年在《浅议漆画创作材料语言与绘画语言的和谐表达》一文中指出, 漆画主要材料是以漆为主, 材质的生动形象通过绘画素材被展现在我们的面前, 它是一种特殊的艺术语言[10]。艺术语言中的漆画包括材料语言, 绘画语言两种。物质语言决定了漆来艺术的韵味, 唯物主义表现出漆画艺术的精神, 美学和艺术感知被无限扩大。绘画语言通过绘画的形状, 光明和黑暗来表现出漆画的艺术意义。一般来说, 漆画的两种语言都是以物质为载体, 访位学者认为画面的艺术应该是对绘画的追求, 突出现代人的审美, 才是漆画艺术的现代使命。
“画在漆先”“艺在技前”是我真正走进漆画获得的生命内涵, 真正感受其艺术真谛的存在, “美”在我的认知中有了新艺术境界。绚丽的色彩是漆画的最原始存在, 而随着社会的推进, 生命意识的不断演变, 人类对漆画艺术更多的赋予了现代感的认知, 这种感觉与意识是绘画材料拼贴后的丰富画面展现, 是简洁与明亮的线条感, 是人们不曾拼弃的现实存在。从纯绘画的角度探知艺术, 人们更需要的是去荤留素的纯诚。绘画语言通过绘画的形状, 光明和黑暗来表现出漆画的艺术意义。一般来说, 漆画的两种语言都是以物质为载体, 访位学者认为画面的艺术应该是对绘画的追求, 突出现代人的审美, 才是漆画艺术的现代使命。人们对现代绘画的艺术感误是一种纯绘制漆画的原始感觉, 也是人们精神境界的新高。从中我获得了现代漆画的内涵, 即作品与绘画手法均是至上的公平理论感知, 其主张“画在漆先”“艺在技前”的绘画概念。现代漆画对物质语言的理解, 是建立在漆画艺术与传统绘制漆画的工法基础之上的, 这是一种具有时代审美意味的自然产品, 对生命的及时感知和对艺术精神自由转换的启发。
摘要：本文从漆画的历史时期开始探索现代漆画的绘画意识, 再到现代漆画作品的实例讲解, 从中体会创作漆画与历史演变给本人心灵的启迪, 明确认知到漆画是具有“画在漆先”, “艺在技前”的绘画意识, 进一步获得漆画所传递给我的真谛与感悟。让我在今后的艺术创作中明确自身的艺术方向, 传承历史文化的同时, 不忘现代漆画的艺术风向, 将二者有机融合, 形成极具现代气息绘画手法的运用[1]。
关键词：画在漆先,现代,漆画,绘画,意识一、漆画的历史发展
[1] 张斯帆.中国传统漆的技法在现代漆画中的运用[J].文艺生活·文艺理论, 2016 (1) :186-186.
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[5] 和爱东.漆画艺术的现代发生及社会生态——解读程向君漆画艺术[J].美术大观, 2017 (6) :110-111.
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[8] 赵涌.中国传统装饰纹样在现代漆画创作中的交融与重构[J].作家, 2015 (4) :221-222.
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[10] 胡伟.浅议漆画创作材料语言与绘画语言的和谐表达[J].艺术品鉴, 2015 (9) .
