时光流逝着，岁月沉淀着，在众多个日夜中，我们辛勤的工作，换来了一份份工作佳绩。回首看每个阶段的工作，都有着独特的成长点，应当写一份工作总结，作为自己工作路上的前进参考。下面是小编为大家整理的《舞蹈教学工作总结》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
试论如何做好群众舞蹈教学辅导工作
摘要：人民生活水平的日益升高带动了群众文化事业的繁荣发展，人民群众的文化生活越来越丰富。基于人民群众不断增长的文化需求，做好基层群众舞蹈辅导工作能够促使群众文化事业得到进一步发展。本文围绕优化群众舞蹈教学辅导工作的有效措施展开分析，以期为社会主义文化建设付出应尽的责任和义务。
关键词：群众；舞蹈教学；辅导工作
一、努力提升群众文化工作者的文化素养
为了保证群众舞蹈教学辅导工作的质量和效果，就应当将提升文化工作者的文化素养作为首要工作，只有保证文化工作者拥有较强的专业技能、具有较为深厚的文化素养，才能确保群众舞蹈教学辅导工作的科学性、有效性[1]。因此，在日常工作中，有关部门应当加强对舞蹈文化工作者的培训教育，促使其专业知识、舞蹈技能、文化素养得到充分培养，建设高水平、高质量的群众舞蹈教学辅导队伍，为基层文化建设事业的进一步发展奠定基础。
二、根据当地的文化特色开展辅导工作
不同地区的人民群众在喜好、习惯方面有着明显的差异。在开展群众舞蹈教学辅导工作过程中，应当根据群众舞蹈文化的地域性，运用相应的教学辅导方式。首先，群众文化工作者应当明确本地区的文化特色，在舞蹈教学辅导工作中融入地方文化元素，确保所开展的舞蹈文化活动能够符合当地人民群众的审美要求，促进舞蹈文化得到传播和交流。例如，大多数中年人倾向于学习广场舞，老年人喜欢太极，年轻人喜欢街舞、拉丁舞等。对此，应当在舞蹈教学辅导工作中融入流行元素、时代元素，促使基层舞蹈文化百花齐放。
三、加强舞蹈教学辅导准备工作
虽然基层群众舞蹈教学辅导工作没有既定教材，但是，文化工作者还应当做好备课工作。应当对各乡镇街道文化干部以及舞蹈爱好者实施有针对性的教学辅导，根据其具体情况，因材施教，选取简单易学的舞蹈，组织开展有效、有针对的教学辅导工作，因地制宜，选取富有地域特色的舞蹈，提高基层群众舞蹈水平和质量，逐渐拉近城乡差距。在具体的教学过程中，应当仔细讲解所有动作，运用通俗易懂的教学语言促使学员对舞蹈动作形成深刻理解，并加以掌握[2]。与此同时，针对个别接受效果较差的学员，文化工作者应当根据其具体情况实施有针对的讲解，督促其反复练习，使这类学员能够在短时间内提升自己的舞蹈水平。在准备工作中，选取与舞蹈相适应的音乐也是至关重要的，只有保证音乐与舞蹈能够有效的结合起来，才能促使舞蹈的艺术性得到充分彰显。在音乐选取过程中，文化工作者应当根据群众的审美需求选取富有时代特色、民族特色的音乐，不局限于单一音乐，增强舞蹈教学的丰富性和多样性。
四、加强沟通交流，尊重基层群众的意见和建议
由于群众舞蹈教学辅导工作的对象是基层人民群众，其在个性、年龄、基础、专业水平等方面存在明显差异，所以，在开展舞蹈教学辅导工作过程中，文化工作者应当主动走进基层，积极与人民群众进行沟通、交流，了解人民群众的个性化感受。开展问卷调查工作，根据人民群众给出的反馈意见了解基层群众对舞蹈培训的具体要求，进而合理调整舞蹈教学辅导工作，促使人民群众能够充分掌握舞蹈技能。与此同时，文化工作者还应当根据不同学员的学习特点采取先进、合理、科学的教学方法，结合地域文化，开展富有地域文化特色的舞蹈教学辅导工作，使其真正的为广大人民群众所接受、喜爱。
五、调动基层群众参加文化活动的积极性
群众舞蹈教学辅导工作应当面向广大基层人民群众开展，鼓励人民群众积极主动的参与到各项舞蹈教学辅导活动中。基层文化服务中心需要根据不同地区的不同特点开展差异辅导，实现因材施教、因地制宜[3]。具体来说，应当加大对社会文化建设的投入，为乡镇文化建设提供物力支持、人力支持和财力支持，为各乡镇群众提供舞蹈场地以及相关设施配备，完善基层群众舞蹈活动基础建设，走进乡镇组建志愿者服务团队和舞蹈队伍，加强老年服务演出团队建设，吸引更多基层群众参与进来。与此同时，还应当组织开展多元、丰富的文化活动，鼓励基层人民群众积极参与到培训辅导活动中，阶段性的在乡镇举办文艺汇演，促使文艺交流得到显著加强。除此之外，还应当综合自发和组织、集资与资助等形式，为基层舞蹈爱好者提供展示平台。
结束语：
综上所述，群众舞蹈教学辅导工作的优化开展在公民个体完善、中华文化传承、社会和谐构建等方面发挥着巨大的作用，符合全民艺术普及教育的要求。群众舞蹈教学能够促使基层人民群众的日常生活得到极大的丰富，促进了情感的沟通和交流。因此，基层群众文化工作者应当基于舞蹈教学辅导的基本特点，对各镇乡街道的文化干部和舞蹈爱好者实施统筹舞蹈培训，在夯实其舞蹈基础的同时，为广大人民群众提供辅导和服务，进而促进社会主义文化繁荣发展。
参考文献：
[1] 王晨.试论如何做好群众舞蹈教学辅导工作[J].卷宗，2016（7）：576-576.
[2] 易晓梅.如何做好基层群众舞蹈辅导工作[J].大观周刊，2011（28）：111-111.
[3] 徐荣.浅谈基层群众舞蹈辅导的几点看法[J].商业故事，2015（8）：139-139.
作者：王娜
【摘 要】随着我国中专舞蹈编导专业教师对于中专舞蹈编导教学中的文化内涵研究重视度不断提升，经过长时间的实践调查研究发现，加强中专舞蹈编导教学的文化内涵是提升中专舞蹈编导教学质量最为有效地途径，同时也是提升学生舞蹈文化意识以及舞蹈文化理论知识实践应用能力的必要途径。而要想有效地加强中专舞蹈编导教学的文化内涵，实现培养学生舞蹈文化意识的既定教学目标，相关的中专舞蹈编导专业教师必须要从以下几个方面着手：其一为，运用兴趣教学法，提升学生的文化累积度;其二为，运用讨论教学法，积极内化文化内涵;其三为，运用引导教学发，引领学生自我丰富。
【关键词】中专;舞蹈编导;教学;文化内涵;创新
一、中专舞蹈编导课程现状
相对于中小学舞蹈教育来看，中专的舞蹈编导教师往往具备更加充足的理论知识以及相应的编排技巧，与此同时，能够在舞蹈教学中充分融入自身所具备的文化观念以及思想信息，通过舞蹈编导的方式将其释放出来，借此来有效增强学生对于舞蹈编导教育的理解能力，强化学生的创新水平。然而不可否认的是，舞蹈编导尚且存在着诸多不足，学生在进行舞蹈编导的时候题材泛泛、主题不明确等等，这些都严重影响了学生的正常发展，其根本原因在于学生的基本功水平较为薄弱，无法有效贴合教育要求。
二、落实趣味教学法，提升学生的文化累积度
从现实的角度分析，现阶段加强对学生的文化内涵教育已经成为我国中专中专舞蹈编导专业教师的首要工作任务，同时也是中专舞蹈编导教学的核心内容。而学生对于舞蹈文化的学习兴趣度在一定程度上直接决定着学生积累舞蹈内涵文化的量。进而影响中专舞蹈编导教育教学的质量。基于这一情况，中专舞蹈编导专业教师要有效地将舞蹈文化内涵渗透到中专舞蹈编导专业教学工作当中，必须要重视学生学习兴趣的培养工作。因此，趣味教学法的有效落实就显得尤为必要。而为了能够保证趣味教学法发挥出应有的作用，从而提升学生的文化累积度，必须要从以下几个方面着手进行具体的兴趣教学工作。首先，中专舞蹈编导专业教师必须要准确有效地认知到学生学习兴趣度的提升对于其文化累积学习的帮助，并在这中意识的引导下重视学生的学习兴趣培养工作。其次，必须要准确有效地分析出每一位学生的舞蹈学习兴趣以及学习需求，并以此为依据向学生推荐一些符合其兴趣倾向且与舞蹈编导知识相关的宗教类书籍、历史类书籍、文学类书籍等，使学生在阅读舞蹈编导书籍的过程当中，不断地累积相关的文化知识。最后，中专舞蹈编导专业教师可以定期的举办一些中专舞蹈编导文化交流活动，组织学生在交流会上表述出自己对于舞蹈编导文化的理解以及所积累的舞蹈文化知识，将自己的知识信息与其他同学相互实现信息的共享，以此来保证学生的舞蹈文化意识能够得到有效地丰富以及扩展。
三、应用引导教学法，引领学生自我丰富
从现实当今角度分析，不论在何种教育教学工作当中，学生都属于教育教学的主体，而教师在其中所扮演的角色属于教育引导者。基于这一情况，中专舞蹈编导专业教师要想有效地加强舞蹈编導文化内涵教育，提升学生对于舞蹈编导文化内涵的认知度以及学习效率，就必须要重视引导教学法的有效应用，以引领学生自我丰富为核心进行具体的教育教学活动。为了能够保证引导教学能够发挥出应有的应用成效，首先，中专舞蹈编导专业教师在实际工作期间必须要摒弃传统填鸭式的教育教学理念，明确自身教育引导者的角色定位，将学习的主权归还给学生，以引导的方式让学生自主的探索舞蹈编导文化内涵，从而加深学生对于舞蹈编导文化内涵的认知度以及学习兴趣。其次，中专舞蹈编导专业教师在实际工作期间必须要在初始教学阶段，必须要帮助学生积累一些舞蹈编导文化信息，告知学生学习的方向，让学生结合自身的学习兴趣累积符合自身学习需求以及学习特点的舞蹈编导文化知识，这样不仅可以加深学生对于舞蹈文化内涵知识的认知度以及记忆力，同时还可以提升舞蹈编导文化内涵教育的效率以及质量。最后，中专舞蹈编导专业教师在学生自主编创舞蹈期间必须要及时给予学生肯定的评价，同时在肯定学生编创的舞蹈作品时，告知学生如果将文化元素融到舞蹈编创作品当中，那么整个舞蹈的层次感以及质感都将进一步得到提升。这样可以极大地提升学生对于舞蹈文化的学习兴趣，进而保证其能够积极主动的参与到舞蹈文化内涵教育活动当中。
四、运用讨论教学法，积极内化文化内涵
现阶段，我国几乎所有中专舞蹈编导专业教师在实际进行舞蹈编导文化内涵教育的过程当中都采用“阶梯式”教育教学模式，在这种情况下，学生所学习的舞蹈编导文化内涵知识的深度以及难度也在逐渐地提升，同时学生对于舞蹈编导文化内涵知识的认知度也在逐年提升。而基于这一情况，讨论教学法的有效应用就显得尤为必要，只有不断地加强学生之间，师生之间的交流沟通力度，才能够保证学生能够突破自我学习瓶颈，从不同的角度来了解舞蹈编导文化内涵，进而保证学生能够全面的提升自身的舞蹈编导能力以及对于舞蹈编导文化内涵认知度。而为了能够保证讨论教学法能够充分地发挥出应有的作用，内化文化内涵，中专舞蹈编导专业教师在实际工作期间。首先，必须要准确有效地认知到强化师生之间以及生生之间的交流沟通力度，对于提升中专舞蹈编导文化内涵教育质量的重要性，并在这种意识的引导下积极努力地探索讨论教学法的有效应用路径。
五、结语
我国中专舞蹈编导专业教师以及艺术教育研究学者在实际工作期间必须要将工作重心放到中专舞蹈编导教学的文化内涵研究上，结合舞蹈编导教学的发展需求以培养中专舞蹈编导专业学生文化意识的需求制定出具有针对性的教育教学策略，以此来保证舞蹈编导教学的质量以及成效能够得到有效地提升，进而有效地实现培养学生舞蹈文化意识的目标。
参考文献
[1]赖雅琴.幼师职业教育专业舞蹈教学中传承客家文化的一些思考——以杯花舞为例[J].大众文艺，2018，(23)：218.
[2]尚敏.论舞蹈教学中融入中华传统文化对大学生成长的必要性[J].甘肃高师学报，2018，(05)：102-104.
作者：张力戈
摘要：随着社会经济的快速发展，人们对精神生活的要求变得越來越高。在这种时代背景下，群众文化舞蹈创作与教学走入了困境。为了创作出更具艺术效果和文化张力的舞蹈，教学需要了解群众的舞蹈文化意识。通过调整舞蹈创作策略，不断迎合群众的心理需求，从而创作出能够满足群众需求的文化舞蹈。本文就群众文化舞蹈的创作及教学，进行简要的分析与研究，希望能对群众文化舞蹈的发展提出一些建议。
关键词：群众文化;舞蹈艺术;艺术魅力;舞蹈教学
一、目前群众文化舞蹈创作及教学存在的问题
（一）群众舞者对教学工作认知不够
从某种层面上看，群众文化舞蹈具有一定的表演性。它旨在提升普通百姓的身体素质，增进普通百姓的娱乐情趣。如果舞蹈创作不合理，教学效果差，就会使整个舞蹈失去文化内涵，从而不能有效带动百姓的舞蹈意识和情绪。由此可以看出，其舞蹈教学工作充当着重要角色。一般来说，群众舞蹈教学是一种幕后工作，其工作具有一定的难度，需要耗费教学人员较多的精力和心血。由于群众没有参与教学过程，也不能体会编创舞蹈的辛苦，所以在实际舞蹈活动中，群众只是随心所欲地舞蹈，并没有对舞蹈精神给予尊重，舞蹈效果得不到有效体现。
（二）舞者基本功不扎实，创作陷入困境
群众文化舞蹈源于群众的日常生活，源于群众的文化意识。由于群众文化舞蹈是对普通百姓开放的，所以其舞蹈表演效果会出现各种各样的情况。对于舞蹈表演能力强的人来说，群众文化舞蹈具有一定的艺术性，他们往往依靠自身的基本功，展示出更多的舞蹈魅力。对于舞蹈能力弱的人来说，群众文化舞蹈只是一种具有感召性的表演活动。他们很难用自身的肢体语言，准确表达舞蹈的思想内涵。因此，受不同舞蹈基本功的影响，群众文化舞蹈创作是十分艰辛的，甚至已走入困境。
（三）舞蹈内涵不深，表现力明显不足
一般来说，好的群众文化舞蹈创作，具有动作的广泛性，能够赢得更多人的认可。但由于其创作考量了所有年龄段人的身体素质，所以舞蹈动作不会有太大的难度，这就导致其舞蹈内涵不深，表现力会呈现明显的不足。基于此，教学人员需要考量舞蹈的灵魂问题，从而创作出更具艺术特色、更适合全民运动的群众文化舞蹈。
二、现阶段加强群众文化舞蹈教学的策略方法
（一）做好选材工作，提升群众舞蹈效果
众所周知，在实际舞蹈创作与教学中，教学人员发挥着重要的作用。为了增进群众文化舞蹈艺术内涵，教学需要结合时代文化发展的趋势，选用更多符合时代特征的舞蹈题材，才能在最大限度上开发群众的舞蹈艺术细胞。首先，教学需要总结当地的人文文化特点。通过立足于群众的日常生活，丰富舞蹈内在素养和外在形式。例如，教学可以当地文化为背景，不断汲取生活中的舞蹈动作。利用以小见大、以少见多的方式，不断将生活变化体现在舞蹈动作中，从而冲击群众的视觉，激发群众更多的舞蹈热情。其次，教学需要在舞蹈动作中，尽可能多地渗透文化形象。通过紧扣时代主题，不断让群众在舞蹈中展示出更具艺术魅力的精神风貌。例如，教学可以以当地群众精神面貌为出发点，加强艺术形象的刻画力度。通过赋予舞蹈更多的表现形式，使每个舞者都能依据舞蹈动作，表达自己的思想情感。
（二）合理构思编排，充分发挥舞蹈表现力
在实际舞蹈教学过程中，编排的质量直接决定着舞蹈创作的成功与否。基于此，教学需要认真构思整个编排过程。通过挖掘各个舞蹈动作的关联性、舞蹈动作的艺术性，以及舞蹈动作中所体现的精神内涵，不断将舞蹈动作生活化，将生活舞蹈动作化，从而从根本上为舞蹈增添生命力。首先，教学需要结合当地人民的舞蹈水平以及实际生活状况，不断找寻舞蹈创作方向和舞蹈思想内容。通过了解群众表演的局限所在，不断突破舞蹈创作瓶颈，从而给群众编排出更加生动的舞蹈动作。其次，教学需要重视优化设计过程。通过仔细分析与研究每一个舞蹈动作以及各个动作的连贯性，不断突出舞蹈艺术内涵，彰显舞蹈艺术色彩，从而促进舞蹈动作与群众生活、人文文化等要素有机结合，充分彰显群众文化舞蹈的艺术格局和表演魅力。
（三）创设音乐背景，彰显舞蹈文化境界
一般来说，提升舞蹈艺术效果，离不开与之情感相匹配的音乐。为了使舞蹈更加容易操作，使舞蹈更具文化内涵，教学需要从舞蹈主题的内涵性、舞蹈动作的广泛性、舞蹈精神的传播性等角度出发，不断绽放以音乐为背景的舞蹈文化艺术魅力。首先，教学需要利用适宜的音乐作为舞蹈背景。通过调动群众的听觉、视觉，不断拉近与群众的距离，从而使群众能够在观看表演时，体验和感悟更多的艺术情感。其次，教学需要借助某些具有“特性”的舞蹈动作，突出舞蹈文化主题。通过设计具有张力的舞蹈动作，让群众感受更多的艺术“反差”，促进群众沉醉在舞蹈艺术环境中，感受舞蹈文化境界。
（四）做到音乐与舞蹈相融合
群众舞蹈在选择舞蹈的主题以及编排构思工作结束后，还需要考虑到如何进行音乐的选择，由于音乐的选择直接关系到了氛围的渲染，为此需要尽可能地选择与舞蹈意境本身相同的音乐，同时音乐应与舞蹈动作高度契合。特别是音乐的节奏伴奏，更需要与舞蹈的队形保持协调统一，进而凸显出舞蹈作为中心作品的主体，能够让群众观看群众舞蹈时多感官共同参与、体验。应明确音乐和舞蹈本来就是无法分割的部分，它们是紧密相连的，好的音乐能够给舞蹈锦上添花，好的舞蹈同样也会让音乐的感情流露得更明显，能够让观众感受到音乐所蕴含的独特情感。音乐既增强了舞蹈本身所具有的审美价值以及舞蹈的思想性。
三、结语
总之，群众文化舞蹈的创作与教学工作，需要满足群众的文化需求和思想诉求。通过结合实际生活，升华舞蹈艺术形象，以及加大情感的表达力度，才能从根本上引导群众参与舞蹈表演，体验文化舞蹈的乐趣。
参考文献：
[1]谢娟.群众文化舞蹈的创作及教学策略研究[J].传媒论坛，2020，3（07）：149.
[2]张月娥.群众文化舞蹈创作与教学思路分析[J].大众文艺，2017，（13）：5.
（江苏省徐州市鼓楼区文化馆 221000）
作者：赵云冲
舞蹈教学在小学音乐教学中的重要性以及一些简单的创编和欣赏窍门，怎样培养孩子们的表现能力呢?
首先，让学生理解舞蹈音乐，给学生讲解音乐所表现的主题，分重点、难点来讲解，尤其是把音乐的节奏作为难点，也就是平时所说的“和乐”。不要抢也不要拖，动作要做得从容到位，使整个舞蹈有张有驰，有起有伏，从容自如。
其次，让学生对照镜子反复练习表情，这样训练不是简单地让学生像照相一样，怎样做最美，而是根据舞蹈情节的需要作出适合表达主题的表情、神态和动作。演员的一颦一笑、一举手一投足都要为整个舞蹈服务。再次，教师讲解非常关键。教师要在整个辅导过程中不断去示范，去讲解动作表情的要领。俗话说：“授人以鱼不如授人以渔。”舞蹈教师和语文、数学教师一样，要教给学生学习方法，让学生自己去感悟、去发现。另外，训练时要严格要求。作为一个舞蹈教师，首先是队员的“班主任”，比如说，哪些孩子的素质好，哪些孩子的素质较差，好的要积极培养成领舞或独舞对象，差的要耐心辅导不歧视;哪些孩子比较开朗活泼，哪些孩子比较内向文静;哪些孩子有小脾气，比较娇气等等。教师都要了如指掌。在今后的教学中，我一定会将这次培训所学到的知识运用到教学中，努力做好音乐教师的本职工作，努力挖掘学生的艺术特长。通过舞蹈教育锻炼和培养学生的群
体意识，培育学生的艺术美感，提高学生的欣赏能力，增强他们对生活的积极想象，对生活的热爱和对美的追求。
本学期成品舞：《小牛向前冲》
《我不上你的当》
《一双小小手》
《每当我轻轻走过老师窗前》
《水晶鞋》
《雏鹰起飞》
时光飞逝，转眼期中已到，这半个学期时间是我在美舍任舞蹈老师的起步阶段。在这半个学期里，充满了快乐、激情、辛苦、感恩、收获。现对半学期工作作一个小结，以利于以后把工作做得更好。
我们的舞蹈课程是根据同学们的身体发展特点及其心理发展的需要而开设。教学的目标是：
1、培养同学们喜欢跳舞的兴趣和舞蹈时愉快的心态，能大胆的进行表演。
2、认识身体基本部位，并对这些部位进行松弛、伸展和灵活的进一步训练。(手腕动作、头的动作、腰的动作、腿脚的动作)
3、初步做到颈立、背直、腿直等要求。
4、能初步认识教室的8个基本方位点与自身的基本方位点。
5、舞蹈教学进行音乐反应、节奏、模仿、游戏、组合、舞蹈表演等综合训练。舞蹈教学主要内容是舞蹈基础训练：基本坐姿、站姿、空间方位的训练、热身组合教学、舞蹈教学。半个学期下来，同学们的学习热情很高，接受能力很强，每堂课的内容基本都能拿下，而且在课堂练习和课余活动中很多学生能大胆踊跃参加，经过长时间的课堂教习、活动锻炼与课余复习，同学们进步很大、收获很多，甚是令人欣慰和喜悦。当然，看到同学们对舞蹈的喜爱和舞蹈给大家带来的激情和欢乐，更加令我感到无比荣幸和自豪!当然，在感受收获与快乐的同时，我也不忘对舞蹈教学的反思，感到下一步要注意以下几个方面的问题：
一、 要注意平时的训练，从基本动作教起，如：基本的站姿、坐姿等，每节课的开始部分安排一分钟左右，配上好听的恰当的音乐来练习站姿，这样才能把正确的站姿融入生活成为习惯。
二、低年级学生的抽象思维还没有得到充分发展，所以，要利用有趣的，具体直观的，形象的教具以及现代化的电教手段来吸引学生的注意力，提高他们的学习兴趣，促使学生主动地学习。
三、在教授舞蹈动作时，教师富有感染力的示范动作显得十分重要。老师应该认真对待每一个舞蹈动作，力求做到优美、到位、漂亮、投入且有亲情，让学生多模仿多练习，从而掌握动作要领，理解动作内容，经过一个阶段的练习。
四、要认真设计每节课，力求做到真挚传神，情趣盎然。在深入进行教学领域改革的今天，作为老师应该要重视课的设计，及复研究修改每一步骤，努力寻求最佳方案，多利用现代化的教学手段，把每一节课中的复习、新授，巩固几个环节组织在一个主题中，层层展开，环环相扣，形成一个整体。
五、对学生要坚持正面教育引导为主，对孩子的点滴进步都要及时给予表扬鼓励，哪怕是一个点头，一个微笑都能给学生以鼓励，增强他们的自信心。对一些学习上有困难的同学，教师的态度更要亲切、耐心，帮助他们克服恐惧心理，多个别辅导，只有这样才能使每个学生在各自的基础上得到不同程度的提高。
本学期的舞蹈教学工作已经结束了，在这一学期里，充满了快乐、激情、辛苦、泪水、感恩、收获。现对本学期工作作一个总结，以利于以后把工作做得更好。
我们的舞蹈课程是根据同学们的身体发展特点及其心理发展的需要而开设。
舞蹈教学的目标是：
1.丰富学生的课余生活，培养对舞蹈学习的兴趣。
2、提高舞蹈专业素质，使其达到学习舞蹈的初步要求——具有健美、灵活的体态。
3、通过训练，让队员掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力。
4、使队员较规范扎实的基本功及技术技巧。
5、为参加比赛及演出做好准备。
每学期下来，同学们的学习进度很快，每堂课的内容都能够基本拿下，经过长时间的练习与复习，很快看到了同学们的收获及较好的成果。更重要的是能够喜欢舞蹈时的快乐，能够大胆的进行表演，跟着音乐节奏来进行舞蹈组合训练.
其次还有根据比赛及演出的需要我们排练了自创舞蹈《阳光与花儿》，这是根据学生们平时在学校里上课、下课的一种状态，改编的情景舞蹈，里面有上课的情景，有学困生捣乱的情景，也有教师帮
助、抚慰学困生的情景，这种创意升华了舞蹈的表现力，使舞蹈更具有故事性，更有趣!在参加北京市第十四届艺术节的比赛中我们荣获市级二等奖的好成绩。这是整个舞蹈队艰苦练习，共同努力的结果。从练舞蹈中潜移默化地培养学生们的舞蹈表现力，学生们的表演欲望兴致很高，舞台经验、比赛经验通过这样的比赛也增强了，除了参加市区比赛之外，我们还经常在学校演出，锻炼了别人，也锻炼了自己。
希望我的学生在以后的舞蹈活动中，将我们的舞蹈跳得更精彩!也希望我们的孩子健康成长!愿我们的舞蹈队越来越好!同时勉励自己够创造出更多更好的舞蹈作品!、让我们的为舞蹈教育事业做出自己的贡献!
舞蹈是一门形体艺术，是以人体为手段，以人体的动作、姿态为语汇，来表达一定的思想感情的动态的、表情的表现性艺术。少儿舞蹈它包含青少儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“美”的感受与亲和力。少儿舞蹈教育对少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法代替的积极作用。
我结合自己的教学实践，现将这学期的教学工作总结如下，以便今后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。
一、学生情况
本学期，舞蹈队成员多数是三至六年级学生，经过训练，已经有了一定的舞蹈基础，部分学生基本功已经练的很扎实，学动作也快。但因为学生素质不同，接受能力有差距，所以综合素质参差不齐。训练中我不以同一个标准要求学生，本着因材施教的原则，继续从软度和开度开始练起。根据学生的年龄特点，在训练中我加进一些基础练习元素和律动，降低部分训练难度，使原本较为枯燥的基础强化训练变得更为轻松活泼，更为实用，也更方便学生掌握。
二、训练中的几点做法
(1)在音乐上我采用了一些律动性较强的音乐，节奏比较明显，学生喜欢，而且表演起来相对容易一些。使学生对今后学习、编排舞蹈有一个整体的感受和理解。 (2)为了从整体上训练学生克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞姿动作的协调性、灵活性、节奏感，活动中注重学生动作完成质量的训练基础上，在组合中更多的加进一些方位、节奏变化的训练，来强化学生的整体适应能力和表演能力。
(3)为了强化学生的自学能力，加强学生学习的积极主动性，改变传统授课模式中一个动作或一个组合正反方向都教的细化教学，在授课时只教动作或组合的一个方向，让学生自己把反方向动作或组合做出来，使学生较快的掌握了舞蹈规律。既提高了学生的舞蹈实际接受能力，又增强了课堂的教学互动性，使教学效果有了明显的提高。
(4)课后作业监督措施。在本学期中，我采用了作业监督措施。比较注重监督学生复习的回课情况，要求她们课后要把我课上所讲的舞蹈动作要领、重点要求和组合顺序熟练的掌握，规定每星期复习次数不能少于两次。我在课堂上也会不定期进行抽查和小测，以此督促学生自觉的复习掌握每节课的教学进程。毕竟课堂的教学时间有限，学生掌握的熟练程度有限，需要学生课后花时间消化、练习。因此这些教学措施的实施，使学生的舞蹈基础较为扎实，舞蹈动作较为熟练规范，课堂的“教”与“学”相互促进，良性的循序渐进，收到了较好成效。
三、活动中存在的问题和不足 1.舞蹈表演在校内普及度不够，学生对舞蹈了解甚少，应该多组织一些活动，让学生了解舞蹈，感受舞蹈的美，从而踊跃报名参加舞蹈队的活动。
2.学员参与舞蹈训练的积极性还不够高，有点散漫情绪，课堂纪律有时乱，存在管理不严现象。
3.部分学生基础差，底子薄，没有扎实的基本功，对于排练成品舞蹈有一定的难度，下学期需要加大训练力度和强度。
4. 希望能有时间多编一些易学易教的舞蹈教给同学们，提高大家参与的兴趣。
舞蹈训练是很艰苦的，通过舞蹈训练，培养儿童奋发向上的心理素质。我们舞蹈班的每堂课都时刻贯穿着竞争意识和挑战的风气，不允许消极懒惰和漫不经心，需要每个同学刻苦努力，持之以恒。在以后的教学中我会一如既往认真教学，多培养一些具有舞蹈特长的学生，不放弃有兴趣的学生。多排练一些有水准的节目出来，让学生轻盈的身姿成为我们学校一道亮丽的风景线!
我们的舞蹈课程是根据同学们的身体发展特点及其心理发展的需要而开设。舞蹈教学的目标是：
1、培养同学们喜欢跳舞的兴趣和舞蹈时愉快的心态，能大胆的进行表演。
2、认识身体基本部位，并对这些部位进行松弛、伸展和灵活的进一步训练。(手腕动作、头的动作、胸的动作、腰的动作、腿脚的动作)
3、基训初步做到颈立、背直、腿直、脚绷等要求。(横叉、前腰、跪立后腰、起胸腰、后吸脚)
4、能初步认识教室的8个基本方位点与自身的基本方位点。
5、舞蹈教学进行音乐反应、节奏、模仿、游戏、基训、组合、舞蹈表演等综合训练。那么舞蹈教学内容：、基训：横叉、前压腿、后弯腰、跪立下腰、起胸腰等等以及舞蹈组合训练。每学期下来，同学们的学习进度很快，每堂课的内容都能够基本拿下，经过长时间的练习与复习，很快看到了同学们的收获及较好的成果。更重要的是能够喜欢舞蹈时的快乐，能够大胆的进行表演，跟着音乐节奏来进行舞蹈组合训练。其次，同学们的心理发展需求与我们创编的舞蹈《爷爷奶奶和我们》、《天路》、《金翅膀的百灵鸟》相符合。主要是培养同学们能够大胆的进行想象，带上自己的情绪进行表演，进行音乐节奏反应，并且能够与同伴之间的友好合作。2010年5月份，珠海市举行的少儿花会舞蹈比赛，我编排指导的舞蹈表演《迎亲》获得好评;2010年11月我带的学生黄沁柔参加珠海市第十八届信仰名门杯歌手大赛获青年组亚军以及最佳台风奖，所带伴舞获最佳伴舞奖，并参加珠三
角地区青少年歌手大赛青年组银奖，我获得“优秀辅导教师称号”。另外，每年元旦晚会所有同学都参与了大型的舞蹈表演。
希望我们的同学都能够参与到舞蹈活动中来，将我们的舞蹈跳出精彩来!也希望我们的同学健康成长!愿我们的学校舞蹈社团越来越好!同时勉励自己能够创造出更多更好的舞蹈作品，为舞蹈教育事业做出自己的贡献!
2012—2013年下半学期舞蹈教学工作计划
一、指导思想：
1、紧紧抓住素质教育的“核心问题”和“关键环节”从 “为了每位学生的发展”的高度，着力构建一种开放的、民主的、科学的艺术课程，为学生的终身发展建立起坚实丰厚的生产点。
2、关注学生的个体差异和不同需求，关注学生在活动过程中的体验情感、态度和价值观的形成。保护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取意识，促进孩子健康而有特色地成长。
1、定时活动。
二、活动目的：
1、使学生正确的掌握舞蹈的基本要领，知道基本的手位，脚位。
2、对队员们要求基功达到下叉，下腰。软度不好的同学可延长时间。
3、对个别素质好的队员在技巧方面可加深一些，同时学一些简单的儿童舞蹈。
三、培养目标：
1、初步掌握舞蹈的基本动作，使学生建立正确的动作技术，养成良好的姿态。
2、学习成套的舞蹈基本动作，培养学生的节奏感协调性和灵敏性。
3、发展学生各项身体素质，增强学生的体质。
4、培养学生自主学习能力，激发学生的创新潜能。
四、活动特色：
1、把学生的差异作为一种资源来开发，开设形体活动小组。
2、由培养特长向启发创造延伸。着眼培养学生挑战困难，开拓进取的精神。
3、让学生在活动中获得自信。课堂学习活动中一些基础教育，能力较弱的学生，在艺术活动中获得了成功的机会，改变了孩子被动的心态，激发他们的自信心和成功欲。
4、让活动成功孩子享受生命的时空。我们的艺术课堂充满了生命的气息，一双双高举的双手，一张张
自信的笑脸，有如自然界中的花草树木，充满着蓬勃的生机。
五 、 主要措施：(拟采用的教学方法和教学手段)
1、教学方法：讲解法、示范法、分解法、完整法、对比法、预防预纠正错误法、练习法等：
2、教学手段：影象教学、个别指导、、分组教学等
六、活动内容安排：
1、第一月教会学生正确地掌握舞蹈的基本要领，知道基本的手位，脚位。
2、第二个月要求全体队员都能在辅导员的训练下基功达到下叉，对个别软度不好的队员可加深练习，训练有基本手位，脚位，一位的擦地，蹲，丁字位的前擦地，旁擦地，腰部的训练、腿部的训练的撩腿、弹腿、踢腿。同时学习舞蹈《快乐成长》 ，为六一活动进行排练。
3、第三个月要求队员在能够下叉的基础上再加深一步下腰。同时学习舞蹈《快乐成长》
4、第四个月训练内容，对个别好的队员进行个人素
质的提高，技巧方向可加深一些。例如：虎跳、前后桥、抢脸，检查所学舞蹈。
七、活动规划。每次活动前点名，活动中学生积极性高涨，活动后有记载，有成果积累。
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