舞蹈鉴赏之芭蕾

舞蹈鉴赏之芭蕾

舞蹈鉴赏之芭蕾 篇1

舞蹈鉴赏，总觉得称之为鉴赏不太合适，因为我本身并不是艺术专业的学生，而与舞蹈的接触也仅限于小学时期参加六一儿童节的舞蹈节目表演。但通过这一个学期的学习，我对对舞蹈也有一些自己的理解，或者说是简单的看法，尤其是芭蕾，深深地让我感受到了舞蹈的魅力。

通过学习我知道，舞蹈是八大艺术之一，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。舞蹈表演通过夸张、变形的表现手法，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。优秀的舞蹈作品不仅能给欣赏者带来美的享受，还能通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，传达出深刻的人生哲理和思想内涵。而且欣赏者的理解力愈强，就愈能接受美的信息并不断强化审美感受，深化自美体验，内化和提高自身的审美素质，进而升华成对美好人生境界的自觉追求，逐渐养成昂扬向上的精神风貌，开朗、大方、文明、健康的操行仪态，健康、健美的体魄和自由、和谐、完整的人格。舞蹈拥有着令人难以想象的精神力量。

在多样的舞蹈种类中,出身于宫廷的芭蕾艺术举手投足都体现了古典优雅的风范,其历经几百年锤炼而具有的科学性、规范性和系统性也最为彰显。

而一提到芭蕾，人们首先想到的就是雪白的芭蕾舞裙，小巧的芭蕾舞鞋，还有就是在舞台上踮着脚尖翩翩起舞的芭蕾舞者。轻盈的舞姿与柔美的音乐结合得是那么的天衣无缝，以至于让每一个人不得不为之折腰。其实，“ 芭蕾 ” 是法文 ballet 一词的音译，是欧洲古典舞剧的统称。芭蕾起源于文艺复兴时期的意大利，后来传入法国，路易十四国王的提倡和皇家舞蹈学院的精心整理，使之形成了一套体现古典主义审美理想的舞蹈动作和舞姿规范。芭蕾的形式大致可以分为两类 : 以古典舞蹈作为主要表现手段的称为古典芭蕾，以现代舞作为主要表现手段的称为现代芭蕾。芭蕾是通过演员的形体动作和表情来表达思想感情的，是一种不说话的艺术。芭蕾与其他舞剧最大的不同之处就是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。而芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。

舞蹈的质感在于轻灵，而芭蕾尤以轻灵为其美学特征。美妙绝伦的足尖舞功、各种腾跃空中的技巧、举重若轻的男女双人舞、以及急遽的旋转、飘洒的舞步、舒展流畅的舞姿……舞蹈的格式和技巧无一不刻印着轻灵的属性。轻灵给人以视觉美感，它把情感、情绪、愿望透过人体美丽和谐的律动透发出来，把人的超脱自然束缚、飞升向上的心理要求具体在一个物质存在上，从而激发了审美主体的审美愉悦。

然而，轻灵的芭蕾形式，又会映现出另一重性格：厚重；因为，芭蕾作品的内涵往往又是厚重的。感情的倾吐，理念的宣发，内心的剖白，行为的展露，在芭蕾作品及人物身上都涂抹着厚重的油彩，肩负着厚重的使命。舞剧，悲剧、正剧、抑或喜剧，必然隐含通过舞蹈阐发的主题，而任何主题相对于轻灵的舞蹈叙述形式，总是厚重的。

而提到芭蕾，就不得不提柴可夫斯基的《天鹅湖》。《天鹅湖》是一个多世纪以来古典芭蕾的经典之作，他以其诗情画意的舞蹈段落，单纯的凝练的通话故事，圣洁之至的天鹅短裙，对比鲜明的仙繁场面，沁人肺腑的音乐形象，以及“真善美”的舞蹈意向征服了观众。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱，而爱情的力量终将会战胜魔法，当恶魔罗特巴尔德出现，王子拔剑相迎，经过一场恶斗，终于杀死了恶魔。王子和奥杰塔为今生不能永久结合而悲恸，悲观之余，一同投湖，于是奇逐出现，他俩的伟大的爱情破除了魔法，白天鹅们重新还原为美丽的少女。《天鹅湖》那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。

《天鹅湖》经典之所在，第一就是绝美舞姿。《天鹅湖》融入了独舞、双人舞和多人舞、群舞等芭蕾舞剧中所有的舞蹈形式。其中，最著名的就有黑天鹅与王子的双人舞中，黑天鹅的32圈大回旋，这是不能被错过的享受之一。当然，还有观众最熟悉和喜爱的四小天鹅舞，在洒满银光月光的湖畔，手臂交叉，用足尖跳起轻盈优雅的小天鹅舞，像天使一般飘进观众的视野，这美的享受令人陶醉。而《天鹅湖》的另一个特色就是柴可夫斯基在《天鹅湖》中把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。为了提高舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻划，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻划了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情，并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。

梦幻般的世界、湛蓝的湖水、雪白的天鹅、坚贞的爱情......《天鹅湖》中的一切都让人印象深刻并为之深深感动。《天鹅湖》的音乐像一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和喜剧力量，并且有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上划时代的作品。

每个女孩都有一个芭蕾的梦想，白色的纱裙，修长的身姿，曼妙的舞姿，都是令女孩子心动的梦想。虽然并不是每个人都可以站在舞台上轻盈的旋转，可是我们却依旧可以在舞台下静静地欣赏，感受这优美中的美妙的享受。我想，舞蹈必定是我们生活中不可缺少的一部分，是我们的精神食粮。它陶冶我们的情操，培养我们的艺术审美观，让我们用艺术的眼光去发现生活中的美，去感受那无处不在的艺术。

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舞蹈鉴赏之芭蕾 篇2

1、《雀之灵》, 传统文化的回归

《雀之灵》是著名舞蹈家杨丽萍的独舞作品, 首次演出在1986年。《雀之灵》的灵感来源于中国南方的傣族, 脱胎于傣族传统的孔雀舞, 是对传统舞蹈的演变和创新。要对《雀之灵》进行赏析, 还需要从傣族的历史文化说起。孔雀舞是傣族人民最古老也是最喜爱的一种舞蹈, 主要源于傣族人民对孔雀的崇拜, 他们认为孔雀是这个世界上最美丽, 最善良的鸟类, 并赋予其吉祥和幸福等多种美好象征, 再往前追溯可能是来自最初部落的图腾文化。孔雀舞在表演时需要一套完整的服饰装备, 舞者头部要戴着宝塔形状的冠和面具, 身上要背着孔雀架子的道具, 以象脚鼓等乐器伴奏, 是云南傣族先人的一种情趣流露, 在孔雀舞的背后, 蕴含着傣族人对生命和自然的热爱。

杨丽萍的《雀之灵》不仅是对传统舞蹈的巅峰, 也是对其的传承和创新。杨丽萍并不是简单搬用傣族舞蹈模式化的动作和风格, 而是在作品中加入更多的情感和舞蹈形象的塑造, 在动作编排上, 开场运用拇指与食指指尖的细微捏合, 中指和无名指以及小拇指自然地翘起, 直观而形象的给人们塑造了孔雀头部的舞蹈造型。之后手臂和肩膀以及腰等各关节的有层次有节奏的律动让人们仿佛真的看见一只机敏又高洁的孔雀。尤其是在中国传统皮影戏的灯光与场景布置之下, 杨丽萍凭借其优美的体型, 柔韧又修长是臂膀伴着细腻轻柔的动作, 通过其手腕, 手指与身体各部分的协调配合向展现出节节伸展的舞姿, 让观众在这种震撼而又安静的光影之中无声无息地被感染, 不知不觉间被吸引, 与舞者产生强烈的共鸣。《雀之灵》之所以成为经典, 不仅仅是因为杨丽萍的优美演出, 更主要的是在于其文化意义上对传统和自然的回归与传承, 在精神上更加趋向于傣族古老的民族信仰和傣族文化的生活支链。在杨丽萍的精湛演绎下, 《雀之灵》不再只是对孔雀的再现, 而是一曲对生命的颂歌, 其中饱含着傣族人民的精神气质和民族信仰的虔诚。

2、《天鹅之死》, 生命的赞歌

欧美芭蕾是西方舞蹈中最重要的舞蹈艺术, 但芭蕾作为一种真正独立的艺术则在十八世纪以后。在此之前, 芭蕾舞是上流社会的专属舞蹈。十八世纪后半夜后, 受启蒙主义的影响, 芭蕾开始注重情感和情节表达, 强调自由和平等, 反映了当时的平民生活。浪漫主义运动时期的芭蕾则趋向飘逸, 技巧和炫示性, 随着当时俄国《睡美人》和《天鹅湖》的出现, 西方古典芭蕾进入最辉煌时期。十九世纪末古典芭蕾因为其一成不变的动作和古板性开始走向式微, 直到《天鹅之死》的出现。《天鹅之死》是西方现代早期芭蕾舞蹈的代表作, 被公认为芭蕾是上最具有生命力的经典之作, 表演者为俄罗斯著名舞者巴甫诺娃。《天鹅之死》是由俄国舞蹈编导米哈伊·福金创作于1905年, 自从首次在俄国的彼得堡演出以来, 每次演出都给人们带来新的感受, 被世界各国人民所喜爱。舞蹈内容主要是对一只濒临在死亡边缘的白色天鹅的最后的美丽姿态。

《天鹅之死》整支舞蹈没有编者刻意安排的故事情节, 更没有一般芭蕾的奢华服装饰品和舞美, 仅仅通过巴甫诺娃一个人流畅的舞蹈动作塑造出一只天鹅死亡之前最后的凄美形象, 并以此来抒发情感和烘托氛围。在钢琴的缓缓伴奏声下, 大提琴的主旋律演奏也渐渐响起, 钢琴与大提琴低沉的声音仿佛能把安静的湖面激荡起层层涟漪。这个时候, 一只全身洁白的美丽天鹅踮着脚尖迈着优雅细碎的步子徐徐跃入欣赏者们的眼帘。流畅的出场动作, 随着演员的呼吸由慢渐快, 她时而振臂想要高飞, 时而又盘旋着坠落到地面, 舞者动作的起起落落时刻能让人感受到其中夹杂的对生的希望和无奈, 就在这种生与死的挣扎中她带着对生命的渴望和向往最终无力地垂下双翅, 直到优雅的倒下。可以看得出来, 在整个舞蹈构划中天鹅的心理路程发展变化是舞蹈的主线, 简明, 清晰。《天鹅之死》的成功在于舞者的肢体带给观者不同的心理变化里程, 带着当时西方文化所倡导的建筑美与形式美的内涵所在。巴甫诺娃将这只天鹅的全部美丽构筑在充满情感和张力的肢体上, 完全投入感情的把天鹅临死前的对死的抗拒和对生的渴望演绎得淋漓尽致, 使观众对天鹅内心对生命的热爱感同身受, 观看完之后, 在对天鹅感伤的同时更加热爱生活。

《雀之灵》和《天鹅之死》两支舞蹈内容和主题的差异性, 是对东西方文化背景差异的折射。对比中可以看出, 东方舞蹈更偏向民族和传统, 带着含蓄与内敛之气, 蕴含着深厚的韵味和风度;而西方舞蹈由于其文化的外放与扩张, 更崇尚自由和外放, 反映在芭蕾上主要是动作和肢体的绷直与延伸, 跳跃的动作很多, 给人一种拔身向上的自由感。其次, 中西方对待内在情绪的表现很不相同, 东方古典舞主要讲求内在情绪的圆满性, 动作大多以柔美为主, 讲求性神的统一;西方更讲究人体动作的形式美和情绪的故事化, 感染力往往更强。此外, 中西方舞蹈细节侧重点不同, 东方舞蹈更加侧重手部和肩膀, 腰等各个关节处的律动;西方则忽视手部的灵活动作, 以身体整个线条和跃动为主。但是舞蹈这项艺术形式是没有国界的, 所以不论东西方的舞蹈有何差异, 都有其存在的价值和意义。

摘要：舞蹈是作为八大艺术之一, 是舞者们以自己的身体作语言的一种人体的运动表达艺术, 因此, 舞蹈也是一种文化现象。虽然全世界人们对美丑的感受都是互通的, 但由于文化背景的差异性, 各个国家的舞蹈内容和表演方式都不可避免地会被打上本国文化背景的烙印, 这一点从世界各国的经典舞蹈作品的比较中可见一斑。本文主要是以我国著名舞蹈艺术家杨丽萍的《雀之灵》和俄国芭蕾舞的经典之作《天鹅之死》为例, 通过对两者的赏析和比较来论述东西方舞蹈艺术审美的不同。

关键词：《雀之灵》,《天鹅之死》,文化差异,审美

参考文献

[1]、庄毅楠.杨丽萍《雀之灵》的艺术评析[J].漳州师范学院学报, 2008, 22:121-123.

[2]、董柳莎.生命的赞歌——评芭蕾舞《天鹅之死》[J].大众文艺, 2008, 11:54.

柬埔寨　皇家芭蕾舞蹈 篇3

皇家芭蕾舞通常在国王加冕、婚庆、殡葬和高棉的节日时演出。在悠扬的传统乐曲声中,婀娜多姿的花季少女们,身著亮丽的民族服饰,头戴尖顶的金盔,手臂和脚脖子上都戴着好几只金镯子,表演着以合掌礼拜为主的变化多样的动作。专家指出:柬埔寨宫廷舞有两个特点:第一是舞蹈语言十分丰富,舞姿典雅优美,宽舒洒脱,动中寓静,静中有动,通过明确的、有一定象征意义的姿式,来表达痛苦、喜悦、愤怒、疑惑等等复杂的感情;第二是用歌唱来说明剧情的发展、舞蹈的含义。

皇家芭蕾舞的节目很多,主要有:《祝福舞》、《神仙欢乐舞》、《扇舞》、《蝴蝶舞》、《剑舞》、《海龙舞》及舞剧《罗摩衍那》、《裴拉沙恩传奇》、《雷木·爱索与莫尼·麦卡拉舞》、《伯雷阿·金纳凤的神话》、《黑猴与白猴的战斗》等。

芭蕾舞剧《天鹅湖》鉴赏 篇4

舞蹈是以人的身体为物质材料，以人体本身为主要表现工具，人们称它是人体动作的艺术。但只是人体动作还不能算是舞蹈，只有经过提炼、组织和艺术加工的人体动作，并且用来表达人的思想感情，反映社会生活才是舞蹈。

自从有人类以来就有舞蹈了，它的起源可以追溯到远古时代。当人类的口语尚未形成时，原始人类为了生存，便以手势、动作和姿态进行情感交流和传递信息。在庆贺狩猎成功、劳动收获和战斗胜利时，便模仿动物的动作和劳动生产的姿态，敲打出节奏，手舞足蹈起来。他们为了和自然斗争取得食物，抵御不同部落的侵袭，模拟战斗操练，创造了健身和操练舞蹈；他们把壮大自己部族力量，繁衍人口，看成是一件非常重要的活动，把性和性行为看成是神圣而又神秘的事情，产生了生殖崇拜和性崇拜的舞蹈；他们还发现跳舞可以发泄剩余的精力，可以表露情绪，带来乐趣，表达他们对生活中重要事件的感受，甚至能与神沟通，与看不见的精神世界进行交流，于是他们用跳舞来医治疾病、哀悼死者、祈祷上天保佑、祈雨除灾等，巫术祭祀把舞蹈成了他们生活中不可缺少的内容。由此可见，舞蹈起源于原始人类的劳动生产、图腾崇拜、巫术礼仪、模仿游戏、战斗操练、健身性爱，以及自身情感的冲动，是人类最早产生的艺术，是一切艺术之母。

随着牧业和农业社会的演变与发展，舞蹈从宗教和魔法巫术中分离出来，同娱乐和社交发生了密切联系，自娱自乐性民间舞蹈产生并发展起来。有些民间舞蹈经过都市人们的改编加工变成了社交舞蹈，广泛应用于都市上层社会。都市文明的发展，又创造了剧场舞蹈，由受过训练的职业演员表演。剧场舞蹈强化了风格、技巧和功能等表现性特点，使舞蹈成为一门独立的表演艺术。

舞蹈的种类繁多，归纳起来可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是指产生于人们的劳动生活和斗争，反映各地的历史、习俗、社交等文化内容，经过人们的不断加工创造，并在群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的舞蹈形式。艺术舞蹈是指舞台或广场表演性舞蹈，它是由舞蹈家创作和表演的舞蹈作品。艺术舞蹈分为三种类型：一是根据风格特点分为古典舞、民间舞、现代舞、芭蕾舞。二是根据表现形式分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧，舞蹈诗、舞蹈剧、舞剧。三是根据反映生活和塑造舞蹈形象分为抒情性

舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈。

芭蕾舞属于艺术舞蹈。芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。

1875年5月，作为柴可夫斯基的朋友，莫斯科皇家剧院总监贝吉切夫很快得知《天鹅湖》这一作品，并邀请他在原作的基础上正式创作芭蕾舞《天鹅湖》的乐曲，并承诺支付他800卢布。

柴可夫斯基致信友人说：“一定程度上，我想要那笔钱。更重要的是，创作这种音乐（芭蕾舞曲），是我的夙愿。”1876年3月，柴可夫斯基还没彻底完成乐谱时，《天鹅湖》已经开始排练，排练一共拖了11个月。柴可夫斯基在给哥哥的信中说：“真希望你能看到这里的芭蕾大师编排（《天鹅湖》的）舞蹈是如何集中心智，一丝不苟。同时，那些男女演员对着假想的观众微笑，期待着每一次腾跃和旋转，他们视此为神圣的工作。每一个在剧场的人都是那么喜爱我的音乐。”然而，就在此时，柴可夫斯基的个人生活却经受着他这一生中最大的磨难。很难说柴可夫斯基的同性恋倾向是源于上次巨大的情感创伤，还是与生俱来。但从他传世的信件中可以看出，他对于同性恋生活负罪深重。多年以后，他选择了多数人的生活方式以求解脱。1876年，他写信给哥哥：“现在，谁要我，我就愿意娶谁。”这期间，莫斯科音乐学院学生米露科娃给柴可夫斯基的情书从未间断。她告诉柴可夫斯基，如果他不愿娶她，她就自杀。1877年9月，他们那场只维系了几个月的匆忙婚姻就走到了尽头。和这位女性结合带来的痛苦让他试图投河自尽。而由于柴可夫斯基对米露科娃直言不讳地说出他娶她并不是出于爱情，米露科娃也在这场婚姻中患上精神病，并在一家精神病院孤独终老。

芭蕾舞剧《天鹅湖》共分序曲、一、二、三、四幕和尾声。

齐格弗利德王子18岁生日，皇宫里为他举行盛大的庆祝晚会。王子对绚丽多彩的现实并不感到满足，他要追求新的、他所未知的世界。这时，他的眼前出现了白天鹅——美丽的少女奥杰塔，王子不顾一切地向白天鹅奔去。他走近湖边，与白天鹅奥杰塔相会，并向奥杰塔表露爱慕之情，发誓永不变心。统治天鹅湖的恶魔罗德巴特阻挠他们相爱，迫使奥杰塔离开了王子，王子感到十分悲伤。母后为成年的王子挑选新娘，5位来自匈牙利等王国的美貌公主，王子都没有看上，他一心想着奥杰塔。恶魔带着黑天鹅奥吉莉娅出现在王子面前，奥吉莉娅冒充奥杰塔向王子表露爱情，赢得了王子的爱心和誓言，他请求母后祝福他们结为伉俪。这时窗外闪现出奥杰塔的身影，王子如梦初醒，绝望地跑向天鹅湖畔。清晨，群鹅为奥杰塔的不幸而感到痛苦和气愤，奥杰塔悲伤地倒在地上。王子感到无比悔恨和痛心，请求奥杰塔原谅，恶魔百般阻挠，他们的爱情再次受到考验。奥杰塔、王子并与恶魔展开殊死搏斗，同归于尽。王子与奥杰塔以身殉情，为众多的天鹅湖少女作出伟大牺牲，他们忠贞不渝的爱情得到了净化和永生。

百年之作的《天鹅湖》是舞剧音乐在先，舞蹈创作在后。彼季帕和伊万诺夫的原版基本上确立了音乐与舞蹈的和谐统一。首先是《天鹅湖》的音乐给舞剧的戏剧结构注入了新的生命，每当《天鹅湖》的音乐响起时，天鹅的形象就会凌空而至，音乐形象已被充分地转化为舞蹈形象。《天鹅湖》的音乐，具有高度的交响性和概括性，它不是具体的描写生活细节，而是塑造非常有诗意的音乐形象。舞剧编导极其敏锐地捕捉柴氏音乐这一基本特征，并用心塑造了白天鹅——奥杰塔纯洁、高尚、抒情的舞蹈形象。令人拍案叫绝的是舞剧中几段双人舞、三人舞、四人舞和令人眩目的性格舞，以及整齐划一的天鹅群舞更是美不暇收。

尤其是伊万诺夫编导的第二幕，无论是构思、结构、编舞，还是艺术手法都十分严谨、完美和高超，不仅诠释了柴氏的音乐，而且在舞蹈思维方式上向高度概括化、抽象化和象征化迈进了一大步，远远超越了时代，成为所有版本保留的经典，是芭蕾艺术中千古绝唱的精品。其中“四小天鹅舞”的设计更是令人叫绝。他用音乐复调手法，成功地处理腿和头的动作，当腿做各种急速的小跳打击动作时，头也不断地从一边缓慢移动到另一边，腿的急速动作代表了小天鹅顽皮、活泼的性格和儿童特征，头的缓慢移动代表了天鹅的温柔和从容不迫。他让四位女演员相互手拉手，一直捆绑着手臂，只有足蹈，没有手舞，似乎限制了演员的表现力，但这一特殊的艺术处理，恰恰增强了四小天鹅舞蹈独特的艺术魅力。一方面它使观众注意力集中在编

排灵巧、整齐、美妙的腿部动作上，同时，又因四小天鹅挨得很近，每个动作又好像在空间放大了四倍，产生了奇特的视觉效应，更重要的是编导准确地捕捉住四小天鹅会走、会跑、会跳，但不会飞的艺术特征。只有在舞蹈结束时，四位女演员才撒开双手，抬起手臂，仿佛展翅欲飞，但又立即跪下来，并把“翅膀”收起来，交叉在胸前，毕竟它们还不会飞。

芭蕾舞蹈家的梦想作文 篇5

从小我就喜欢练习芭蕾舞，梦想着有一天能够站在世界的舞台上，为全世界的人民献出自己全部的心血，让全世界人民感受到芭蕾舞是美丽的。虽然在练习芭蕾舞基本功时很辛苦，但芭蕾舞是我的梦。青春有梦就去追，为自己的梦想而努力，为自己的梦想而奋斗。即使在“512”汶川大地震中，让芭蕾女孩李月失去左腿，但李月那一种顽强拼搏的“青春中国梦”的精神，使这位失去左腿的女孩依然坚守她那白天鹅般最美丽的芭蕾舞梦，又比如世界芭蕾公主侯宏澜、谭元元一样，从小为自己的梦而拼搏，最终实现自己的梦。

春天的花儿，娇艳动人，梦想是含苞欲放的渴望，夏天的稻草低低的垂下头，梦想是沉甸甸的等待；严冬的雪漫天飞舞，梦想是晶莹的遐思和畅想。

梦是一面五星红旗，他一直飘扬在你的心灵深处，指着你的方向，你感受到了吗？

用青春诠释最美的“中国梦”，书写青春梦想，坚定人生目标，实现中国梦需要我们青春的力量；实现中国梦，需要我们弘扬雷锋精神！

舞蹈鉴赏之芭蕾 篇6

体育舞蹈作为我国高等学校体育教育中的一项新兴体育项目，尽管各高等院校均设立了体育舞蹈专修课程或选修课程，但是由于体育舞蹈在国内发展尚不足40年，所以没有像其他舞蹈艺术一样形成系统的专业教学体系和训练体系，缺乏专业教学体系和训练体系的体育舞蹈在人才培养上出现很多问题。笔者认为芭蕾舞历经上百年历史发展历程，其形成了十分完善的专业教学体系和训练体系，并且体育舞蹈的形成与发展在一定程度上借鉴了芭蕾舞，所以可以将芭蕾舞训练方法引入到体育舞蹈教学与训练中，这样不仅可以有效改善体育舞蹈教学效果，同时也有助于推动体育舞蹈在未来实现更为科学、有效的教学体系。

2、体育舞蹈与芭蕾舞的关系分析

专业芭蕾舞选手在表演过程中的身体形态、个人气质以及舞蹈魅力等，均是给观众带来美好感受的关键要素，就芭蕾舞来说科学、系统的训练体系是塑造选手魅力的主要因素，就体育舞蹈来说其在形成中吸收了很多芭蕾舞艺术的要素，所以两者在表演和训练等方面存在一些十分紧密的关系。体育舞蹈于芭蕾舞在训练与表演过程中，对学生的重心与平衡等基本能力训练中的要求是相同的，所以很多高校体育舞蹈教学中开始将芭蕾舞训练方法应用其中，以便于实现对学生肢体动作上的训练，一些高校在这个基础上已经形成了一套程序化的体育舞蹈训练方法。再者，体育舞蹈教学与芭蕾舞训练中都十分重视对学生身体素质、舞蹈表现能力以及舞蹈感染力等方面的培养，由于体育舞蹈发展中尚未形成一个系统的训练方法体系，所以需要使用芭蕾舞、古典舞等训练方法来实现对上述要素的训练，这足以说明芭蕾舞训练与体育舞蹈教学有着十分紧密联系。最后，芭蕾舞选手的身体技能训练方法体系要遵循“开、绷、直、立”的基本原则，在身体技能训练要求上与体育舞蹈竞技动作要求有着很多相似之处，所以运用芭蕾舞训练方法体系可以有效提高体育舞蹈的`基本技能与动作技巧训练效果，这样有助于进一步提高各高校体育舞蹈教学的总体水平和效果。

3、芭蕾舞训练体系在体育舞蹈教学中的应用途径

体育舞蹈在形成过程中吸收了很多芭蕾舞元素，并且芭蕾舞选手与体育舞蹈运动员的训练上存在很多相似之处，甚至一些标准动作要求上也有着紧密联系，为了解决体育舞蹈尚未形成科学、系统的教学体系和训练体系这一问题的弊端，笔者认为将芭蕾舞训练体系引入其中可以有效解决上述问题，确保体育舞蹈教学过程中可以进一步提高人才培养质量。建议教师可以从以下几个途径将芭蕾舞训练体系引入到体育舞蹈教学中。

3.1、芭蕾舞基本功训练体系的应用途径

世界著名的拉丁舞冠军东尼本指出基本动作是影响选手比赛成绩的关键要素，这句话不仅十分适用于芭蕾舞选手的培养中，同时也适用于体育舞蹈运动员的培养中，基本动作对体育舞蹈运动员的竞技成绩有着十分重要的影响。例如，很多体育舞蹈运动员虽然在竞技过程中会取得很好的成绩，但是一些相对简单的舞步在竞技过程中经常会出错，这说明由于体育舞蹈教学中缺乏完善的教学体系和训练体系，所以导致在体育舞蹈运动员基本功培养上出现了严重问题，基本功不扎实是很多高校体育舞蹈运动员培养中普遍存在的问题。将芭蕾舞基本功训练体系引入其中可以解决体育舞蹈运动员基本功不扎实的问题，该基本功训练体系在应用中可以实现对运动员力量、柔韧性、控制力、稳定性、协调性、灵活性等方面的训练，确保体育舞蹈运动员在竞技过程中具备良好的基本功，这样可以彻底解决运动员在表演中普遍存在的简单舞步错误问题，对进一步提高运动在体育舞蹈竞技与表演中的动作表现力有着重要作用，避免观众因运动员基本功不扎实而影响其观赏效果。

3.2、芭蕾舞技巧训练体系的应用途径

体育舞蹈作为舞蹈艺术中的一种，其在竞技和表演过程中对运动员的技巧、技术应用有着紧密联系，就芭蕾舞来说由于其在表演过程中具有很高的技术难度，所以芭蕾舞技巧训练体系便可以有效培养选手的高难度技巧，这样可以进一步提高选手在芭蕾舞表演过程中的艺术表现力。同时，体育舞蹈与芭蕾舞在选手培养上都十分重视对其身体韧性的培养，芭蕾舞技巧训练体系便可以实现对选手体态和动作上的培养，进而使选手通过训练具备良好的身体韧性，所以就芭蕾舞技巧训练体系来说完全适用于体育舞蹈运动员基本技巧的培养，有助于确保体育舞蹈运动员的动作可以在最大长度上符合艺术美、状态美等方面的要求。为此，教师在体育舞蹈教学中可以将芭蕾舞技巧训练体系应用其中，以便于实现对体育舞蹈运动员速度、力量以及身体柔韧等方面的培养，这样才能确保体育舞蹈运动员掌握更多的技巧和技术，确保运动员在竞技和表演过程中取得更好的成绩。

3.3、芭蕾舞乐感训练体系的应用途径

体育舞蹈艺术诞生之初便与音乐有着十分紧密的联系，将体育舞蹈动作与音乐紧密结合在一起，提高运动员的乐感也被作为体育舞蹈教学中的重要内容，对于一个优秀的芭蕾舞选手来说也要具备优秀的乐感，并且具备良好的音乐感知力才能在表演中作出更加优美的动作。学生在学习体育舞蹈的初级阶段是培养乐感的一个重要阶段，但是在教学实践中很多教师在这一阶段都忽略了对学生乐感的培养，进而导致学生在体育舞蹈训练中难以有效掌控正确的动作，难以确保体育舞蹈动作与音乐之间的协调性，进而严重影响了学生在体育舞蹈竞技和表演中的成绩。为此，将芭蕾舞十分健全、完善的芭蕾舞乐感训练体系应用其中，可以有效弥补高校体育舞蹈教学中长期存在的弊端，更好的实现对学生正再初级培养阶段的乐感培养，同时教师也要注重不断借鉴芭蕾舞乐感训练体系的经验，结合体育舞蹈自身特色来形成更为科学、完善的乐感培养体系，这对进一步提高高校体育舞蹈教学质量有着十分重要的作用。

3.4、芭蕾舞形体训练体系的应用途径

形体训练会对体育舞蹈运动员的身体形态和基本技能产生显著影响，但是由于形体训练一直被作为体育舞蹈教学中的薄弱环节，所以对体育舞蹈教学产生了极大的不良影响，就芭蕾舞来说十分重视选手舞姿的优雅、流畅，其形体训练体系在选手训练中也可以达成这一目的，为此，将芭蕾舞形体训练体系引入其中可以解决体育舞蹈运动员形体训练不足这一问题。芭蕾舞形体训练应用到体育舞蹈教学中，教师要注重结合体育舞蹈竞技对学生的年身体形态和基本技能要求来选择培训方法，确保整个形体训练内容都能紧紧围绕体育舞蹈教学，以便于达到训练体育舞蹈运动员身体形态和基本技能的目的，对进一步提高体育舞蹈运动员培养效果有着十分重要的作用。

4、结语

体育舞蹈在形成过程中吸收了很多芭蕾舞的元素，这对于芭蕾舞训练体系应用到体育舞蹈教学中提供了很大可能性，同时很多高等院校实践经验也证明了芭蕾舞训练体系引入体育舞蹈教学中的有效性，为此，建议各高等院校要讲芭蕾舞训练体系作为基础来构建出专门的体育舞蹈教学与训练体系。

参考文献：

[1]陈琴.论芭蕾技巧训练体系在体育舞蹈教学中的应用[J].成都体育学院学报,2007,(1).

舞蹈鉴赏之芭蕾 篇7

关键词：芭蕾基础训练,体育舞蹈,文化

一、芭蕾舞的起源

芭蕾是法语Ballet的译音。芭蕾舞始于起源于文艺复兴时期的意大利, 从过去到现今已有了500多年的历史, 当时的意大利称芭蕾为Ballo (芭罗) , 是“跳”或“跳舞”的意思。芭蕾艺术经过几个世纪的不断加工、丰富、发展而成的, 具有严格的规范和结构形式的传统舞蹈艺术。舞蹈是肢体艺术, 芭蕾基础训练是专业舞者的必修课。芭蕾基础训练是一个漫长, 严格, 规范性的肢体训练重要课程, 目的在于训练舞者的柔韧性, 肌肉的收缩, 力量的控制, 技巧等专业训练。芭蕾基础训练对舞者的体型, 增强肌肉的延伸的感觉和力量起着重要的作用。芭蕾基础训练是所有舞种的必修课, 是舞者在舞蹈艺术之路不可或缺的密友。体育舞蹈也不例外。

二、体育舞蹈的起源

体育舞蹈又称“国际标准舞”, 是交谊舞演变而来的, 也是体育运动项目之一。是融入音乐, 艺术, 体育, 舞蹈于一体, 于男女为伴的一种竞技舞蹈项目。体育舞蹈是随着改革开放慢慢进入中国, 短短20年的时间里迅速发展, 被列入亚运会的正式比赛项目。随着体育舞蹈的发展, 体育舞蹈进入普通高校, 专业团体深受年轻人的喜欢充分展现了年轻人的绅士风度, 青春活力, 气势轩昂的精神面貌。

国际上存在两个国际体育舞蹈组织。WDDSC世界舞蹈及体育舞蹈理事会1950年9月22日在英国苏格兰的爱丁堡成立, 注册地为英国伦敦。IDSF国际体育舞蹈联合会1935年成立于布拉格, 注册地为瑞士洛桑, 于1997年获得国际奥委会的正式承认。1997年, 体育舞蹈成为芬兰拉赫蒂世界运动会比赛项目。2000年体育舞蹈成为曼谷亚运会表演项目, 2001年体育舞蹈在悉尼奥运会闭幕式上进行表演, 2005年体育舞蹈为日本秋田世界运动会比赛项目, 2007年在曼谷举行第一届亚洲室内运动会正式项目, 澳门成为体育舞蹈第二届亚洲室内运动会正式项目。目前, 2008年国际体育舞蹈联合会正在积极争取将体育舞蹈项目列入北京奥运会。

三、体育舞蹈与芭蕾舞的之间的亲密联系

体育舞蹈与芭蕾经历了数百年的发展, 已经拥有完整的形体训练体系。在身体各部位的正确感觉以及舞蹈表演意识, 都具有独到之处。芭蕾的开、绷、直、立, 同时训练了身体的线条, 四肢的控制能力, 旋转能力, 身体的柔韧性, 这些芭蕾基础训练与体育舞蹈的身体技术要求基本一致。

首先, 未经过芭蕾基础训练的舞者根本不知道舞蹈的基本知识, 没有明白专业的和业余的区别在于哪。扎实的稳定性, 训练有素的肌肉以及具备的能力, 这是专业舞者的基本条件。想要达到这个条件最科学有效的训练, 就是芭蕾的基础训练的重要性。作为一个旁观者, 一个未经过雕琢和训练的身体是不会在旋转中适时地骤停, 瞬间做出造型的。没有训练有素的肌肉能力, 如何能在运动中支配自己的身体呢?没有芭蕾基础训练的舞者会使舞蹈停滞不前, 难攀高峰, 就像零件不全的自行车, 虽然能摇摇晃晃地走一段, 最终也难以到达终点。

四、芭蕾集训带给国标舞的魅力

舞蹈真正打动人的地方不是完美无缺的技术, 而是美感。基本功是舞蹈的根本, 为此, 将国标舞者和芭蕾舞者进行对比, 认为国标舞者有许多地方需要向芭蕾舞者学习, 譬如身体的线条, 控制能力, 旋转等。国标舞发展至今时间很短, 没有形成独有的训练体系, 所以引用其他舞蹈艺术中的训练方法提升学生最有效的、最快速的方法。国标舞讲究人体线条的延伸, 给人一种修长、直立、挺拔的美感享受, 所以芭蕾训练便成为学习借鉴的首选。舞蹈是一种用身体有韵律的连续动作来表演特定情感或观念的艺术, 国际标准舞又是一种人类灵魂的生命力与极致情感表达的艺术, 通过芭蕾舞基本功训练可以提升国标舞者气质并展示国标舞的独特魅力。

体育舞蹈和芭蕾基础训练都是国外的艺术。体育舞蹈是一项极具观赏性, 也是传达情感的双人舞蹈, 要求舞者要有强烈的表现力和表现欲。芭蕾形体训练的意义塑造舞者的内在气质, 优雅的姿态。芭蕾基础训练在外型上姿态优美, 加强了优雅气质于无形中培养。体育舞蹈的表现力主要体现动作姿态的优美性, 对音乐的表现, 抒发情感, 训练出会说话的肢体, 会传情的手臂。芭蕾基础训练则是诠释这些动作最根本的训练方法。在体育舞蹈中加入芭蕾基础训练, 可以达到事半功倍的效果。高雅的气质与优美的体态完美结合, 能是体育舞蹈的艺术性和表现力更加突出。

五、芭蕾集训可以延长舞者的生命力

芭蕾基本功训练必将伴随一个国标舞者的整个舞蹈生涯。芭蕾基本功训练也直接关系到一个国标舞选手艺术生命的长短。有的选手虽舞步花样繁多掩盖不了因基本功的缺失使动作笨拙无味, 有些选手通过训练, 身体柔韧协调, 收放自如, 一出场就显示出高雅的艺术气质, 深厚的芭蕾功底, 让其舞姿优美, 观者身心愉悦。通过严格的芭蕾基本功的训练, 用芭蕾训练出的肌肉与骨骼来跳国标舞, 将国标舞做为一门严谨的学科来学习。学舞要耐得住寂寞, 要先练基本功 (芭蕾的基本功和国标舞的基本功) , 世界拉丁天王, 曾获得十四次世界拉丁舞冠军的东尼‘本讲:“要想得冠军, 第一是基本动作, 第二是基本动作, 第三还是基本功。有人说, 我们中国人跳不出欧洲人的拉丁味。我不这样认为, 因为世界上没有所谓纯粹的民族主义文化使舞者具备全面的身体能力与高雅的气质, 充分展现国标舞的独特风格和魅力。

舞蹈鉴赏答案 篇8

正确答案： B 我的答案：B 2现代舞最重要的“审丑”方式是（）。A、变形 B、诙谐 C、和谐 D、狞厉

正确答案： A 我的答案：A 3现代舞身体语料的三个语源不包括（）。A、分 1.0 分1.0 历史 B、异域 C、生活 D、想象

正确答案： D 我的答案：D 4下列哪个选项中的舞蹈都是原生的傣族民间舞：（）。1.0 分 A、《孔雀舞者》和《雀之灵》 B、《双人孔雀舞》和《孔雀架子舞》 C、《双人孔雀舞》和《碧波孔雀》 D、《孔雀架子舞》和《雀之灵》 正确答案： B 我的答案：B 5“昆舞”是由京昆戏曲中的（）发展而来的。1.0 分 A、京剧 B、南昆 C、北昆 D、京韵

正确答案： B 我的答案：B 6《天鹅之歌》属于下面哪一舞种：（）1.0 分 A、当代踢踏 B、当代芭蕾 C、现代芭蕾 D、古典芭蕾

正确答案： B 我的答案：B 7下列不属于中国古典舞来源的是（）。1.0 分 A、舞蹈家的想象 B、现实生活中保留的活体 C、文献与图像 D、民间

正确答案： A 我的答案：A 8 敦煌壁画中的飞天不包括下面哪一项：（）1.0 分 A、魅力飞天 B、闻法飞天 C、涅槃飞天 D、赞法飞天

正确答案： A 我的答案：A 9虽然舞蹈属于一种艺术形式，但其背后也常常蕴含着（）的追求。1.0 分 A、古典层面 B、文学层面 C、世俗层面 D、信仰层面

正确答案： D 我的答案：D 10俄罗斯舞蹈《白桦树》是一个体现俄罗斯（）的舞蹈。1.0 分 A、民间信仰生活 B、民间世俗生活 C、宫廷生活 D、宗庙生活

正确答案： A 我的答案：A 11舞蹈的客观范畴不包括以下哪项：（）。1.0 分 A、生活形态的舞蹈 B、规训形态的舞蹈 C、审美形态的舞蹈 D、作品形态的舞蹈

正确答案： C 我的答案：C 12下列属于规训形态舞蹈的功能的是（）。A、表现世俗生活 B、表现宗教信仰 C、表现不同主体构造的不同文化 D、表现内隐的主流文化意志 正确答案： D 我的答案：D 13下列不属于孔雀舞的形式的是（）。1.0 A、男子独舞 B、双人舞 C、三人舞

1.0 分

分D、女子群舞

正确答案： C 我的答案：C 14从（）中可以最先获得舞蹈的主题信息。1.0 分 A、舞蹈场地 B、舞台布置 C、舞蹈时间 D、舞蹈名称

正确答案： D 我的答案：D 15下列不属于舞台民间舞种类的是（）。1.0 分 A、直接从民间来，稍加整理的舞蹈 B、几个民间舞集中起来编成一个新型舞蹈 C、根据民间音乐、文学、绘画等材料创作而来的舞蹈 D、根据舞蹈家对民间生活的想象创作而来的舞蹈 正确答案： D 我的答案：D 16舞蹈欣赏中（）是第一位的。1.0 分 A、时间因素 B、空间因素 C、舞者的专业性 D、舞台效果

正确答案： A 我的答案：A 17下列不属于古典舞应具有的“古典风格”的是（）。1.0 分 A、与古代相连 B、至今尚存 C、有形式规则 D、能迅速走红

正确答案： D 我的答案：D 18《海棠依旧》中女主人的女儿生产的地点是在下面哪国的一个公寓的地下室：（）1.0 分 A、美国 B、英国 C、意大利 D、法国

正确答案： D 我的答案：D 19（）是考察古典舞蹈作品好坏的标准。1.0 A、文本的价值 B、反映历史的程度 C、历史和艺术语境 D、现实认可度

正确答案： B 我的答案：B 20下列不属于印度古典舞的是（）。1.0 分

分 A、婆罗多 B、奥迪西 C、卡塔卡利 D、泰米尔

正确答案： D 我的答案：D 21舞蹈的整体结构即舞蹈的（）。1.0 A、效果 B、内容 C、语篇 D、剧目

正确答案： C 我的答案：C 22欣赏舞蹈的主观态度的终点是（）。A、舞者的敬业精神

1.0 分分 B、舞蹈的优美程度 C、舞蹈语言符号所表达的意义 D、舞蹈所表现的故事情节 正确答案： C 我的答案：C 23（）的显著特点是舞蹈得到主流与非主流社会的共同认可。1.0 分 A、舞蹈丰富化 B、舞蹈现代化 C、舞蹈大众化 D、舞蹈平民化

正确答案： C 我的答案：C 24《睡美人》是（）的经典舞蹈。1.0 分 A、当代芭蕾 B、宫廷舞 C、现代芭蕾 D、古典芭蕾

正确答案： D 我的答案：D 25三人舞的舞蹈形式主要是为了展现（）。1.0 分 A、和谐 B、冲突对抗 C、自我展示 D、平衡对称

正确答案： B 我的答案：B 26舞蹈应在技术构成和程式化方面达到高标准，这是（）的要求。1.0 分 A、舞蹈历史分析 B、舞蹈外在环境 C、舞蹈本体 D、舞蹈理论分析

正确答案： C 我的答案：C 27（）是影响群舞效果的最重要因素。A、舞蹈技巧 B、舞蹈道具 C、舞台调度 D、舞台灯光

正确答案： C 我的答案：C 28上等舞剧的标准是（）。1.0 分 A、无叙事，有舞蹈 B、有叙事，无舞蹈 C、有叙事，有舞蹈

分1.0 D、无叙事，无舞蹈

正确答案： C 我的答案：C 29下面哪一项是“有话世界”：（）1.0 分 A、业身 B、粗身 C、细身 D、身段

正确答案： A 我的答案：A 30下面关于《天鹅之歌》表达正确的一项是：分 A、最长、最环保的剧目 B、时间1小时 C、陈维亚编舞 D、1.0（）最短、最环保的剧目 正确答案： D 我的答案：D 31《天鹅湖·二幕》中罗特巴特囚禁了下面哪一位：（）1.0 分 A、爱莎公主 B、奥杰塔公主 C、妮莎王后 D、迪亚王子

正确答案： B 我的答案：B 32从佛教道义上讲，舞蹈《千手观音》的缺陷在于（）。1.0 分 A、观音坐莲花台 B、观音下莲花台 C、音乐不符合 D、动作表现力不够

正确答案： B 我的答案：B 33舞蹈教育早期职业化的弊端在于（）。1.0 分 A、舞蹈知识储备不足 B、舞蹈内容同质化 C、舞蹈理论理解不深刻 D、舞蹈技能单一化

正确答案： B 我的答案：B 34下列不属于舞蹈欣赏路径中“细读身体”的是（）。1.0 分 A、姿势 B、表情 C、服饰 D、动作 正确答案： C 我的答案：C 35现代舞的关注中心是（）。1.0 分 A、表情 B、手臂 C、脚 D、躯干

正确答案： D 我的答案：D 36韩国用来迎接国家元首或展示传统文化的舞蹈是（）。1.0 分 A、羽舞 B、孔雀舞 C、踏舞 D、僧舞

正确答案： D 我的答案：D 37现代舞的本质是（）。1.0 分 A、蕴含现代思想观念 B、用细致动作反映内容 C、用身体书写现实 D、反映时代性

正确答案： C 我的答案：C 38舞蹈《醉狐》的整体风格属于（）。A、滑稽 B、多变 C、典雅 D、优美

正确答案： A 我的答案：A 39下面哪一剧场可以看到娱乐性舞蹈：（）A、分 1.0 1.0 分 红磨坊 B、巴黎歌剧院 C、巴士底剧场 D、高雅舞蹈表演地

正确答案： A 我的答案：A 40印度古典舞是（）的代表。1.0 分 A、印度主流文化 B、印度不同民族风格 C、印度宝莱坞娱乐 D、印度民间艺术

正确答案： A 我的答案：A 41《海棠依旧》的构成形式中第一个洗礼的地点是下面哪一项：（）1.0 分 A、皇宫 B、卫生间 C、平民产房 D、高贵公寓

正确答案： C 我的答案：C 42下列不属于中国高雅舞蹈的是（）。1.0 A、芭蕾舞 B、中国古典舞 C、军旅舞蹈 D、中国民间舞

正确答案： D 我的答案：D 43下列不属于飞天舞的是（）。1.0 分 A、闻法飞天 B、赞法飞天

分 C、涅槃飞天 D、颂法飞天

正确答案： D 我的答案：D 44与现代舞反传统的态度不同，当代舞最大的特点是（）。1.0 分 A、对传统舞蹈的继承 B、对现代舞的创新 C、对各种舞种的融合 D、对传统舞蹈的尊重

正确答案： C 我的答案：C 45下列属于中国传统舞蹈范畴的是（）。1.0 分 A、中国古典舞和中华民族民间舞 B、中国民间舞和中国当代舞 C、中国古典舞、中国民间舞和中国当代舞 D、中国古典舞和中国民间舞 正确答案： D 我的答案：D 46古典舞必须具有（）价值观念才能经受住历史和现实的考验而成为经典。1.0 分 A、时代性 B、先进性 C、经久性 D、历史性

正确答案： C 我的答案：C 47舞蹈剧场形式的改革是随（）而改革的。1.0 分 A、受众对语篇要求的变化 B、现代舞台科技的发展 C、舞蹈演员专业功底的熟练 D、舞蹈形式的发展

正确答案： A 我的答案：A 48康巴藏舞的发源地是（）。1.0 分 A、甘孜 B、迪庆 C、玉树 D、阿坝

正确答案： C 我的答案：C 49最重要的舞蹈调度是（）。A、道具的空间位置 B、身体投射的方向 C、灯光投射的位置 D、人物之间的互动

1.0 分 正确答案： B 我的答案：B 50舞蹈《挽扇仕女》的创作具有（）特点。1.0 分 A、原型复现 B、融合性 C、回溯性 D、模仿性

正确答案： B 我的答案：B

二、判断题（题数：50，共 50.0 分）

1《天鹅湖》这个故事是柴可夫斯基一人独创的童话。1.0 分

正确答案： × 我的答案： ×

2舞蹈中的空间变化是通过时间变化来展现的。1.0 分 正确答案： × 我的答案： ×

3芭蕾舞的动作可分为播撒式和收获式两种。1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √ 4舞剧《稻禾》的编导是左青。1.0 分 正确答案： × 我的答案： ×

5舞台民间舞进入主流状态，其舞蹈内容也要表现主流内容。1.0 分

正确答案： × 我的答案： ×

6当过多的奢华的身体行为出现在舞蹈上时，必然会压缩观念展现的时间。1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √

7舞蹈《醉狐》显示了人们对自由的追求。1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √

8宏大叙事舞蹈都是直接阐述国家主题的。1.0 分 正确答案： × 我的答案： ×

9中国古典舞鉴赏首先要从时间和空间上分析舞蹈类别，再根据舞蹈类别进一步分析主题、结构、动作等。1.0 分

正确答案： √ 我的答案： √

10韩国僧舞的主题是个体在自我心灵净化过程中达到超越。1.0 分

正确答案： √ 我的答案： √

11仅通过动作就可以欣赏到舞蹈的内涵，不用考虑音乐、服装等因素。1.0 分 正确答案： × 我的答案： ×

12生活形态、规训形态、作品形态这三种形式的舞蹈功能不同，价值有高有低。1.0 分 正确答案： × 我的答案： × 13印度的七个古典舞流派存在同质异构性，即舞蹈内容相同、形式不同。1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √

14正确的“中华民族民间舞”应包括中国各少数民族的古典与民间舞以及汉族的民间舞。1.0 分 正确答案： × 我的答案： × 15解剖学是舞蹈的基础。1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √

16假晶现象是指中国古典舞在身体语言的建构中照抄照搬芭蕾的动作而丧失自我的现象。1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √

17韩国古典舞《佳人剪牡丹》不能用来表达国家昌盛的语境。1.0 分

正确答案： × 我的答案： ×

18作品形态的舞蹈只能在剧场和舞台上表演。1.0 分 正确答案： × 我的答案： ×

19历史生活舞蹈包括民间舞和宫廷舞两种。1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √ 20徐志摩是一个古典人物形象。1.0 分 正确答案： × 我的答案： ×

21对生活形态的舞蹈进行评价时，应站在舞蹈自身的语境中评价，不能站在专业高雅的角度评价。1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √

22全身一体动作是通过身体语言来言说舞蹈内容的唯一方式。1.0 分

正确答案： × 我的答案： × 23古典舞来源于民间。1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √

24要阐述更深的有话世界，舞蹈必须要达到一定的时间长度。1.0 分

正确答案： √ 我的答案： √

25舞台民间舞重返民间时首先要了解的是舞蹈形式。1.0 分

正确答案： × 我的答案： ×

26职业舞者将民间舞蹈搬上舞台时，往往会通过消解民间舞道具的方式来实现舞蹈形式的精致化。1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √

27古典舞的动作应来源于自身国家的古代历史和文化。1.0 分

正确答案： √ 我的答案： √

28舞台民间舞整体在向典雅方向发展。1.0 分 正确答案： × 我的答案： ×

29欧洲的宫廷舞现在已在生活场中消失。1.0 分 正确答案： × 我的答案： × 30杂技式舞蹈是舞蹈由“业身”形态到“细身”形态的一种退化。1.0 分

正确答案： √ 我的答案： √

31在世界古典舞中，每种舞蹈都有其标准化的符号呈现。1.0 分

正确答案： √ 我的答案： √

32生活形态舞蹈的特点之一是种类繁多、涉及面广1.0 分

正确答案： √ 我的答案： √

33当代舞又称当代舞蹈，是舞蹈种类之一。1.0 分 正确答案： × 我的答案： ×

34涅槃飞天舞用于表达人们对死亡的态度与思考。1.0 分

正确答案： √ 我的答案： √

35“果谐舞”意为“圆圈舞蹈”，是康巴地区的一种群体表演艺术形式。1.0 分 正确答案： × 我的答案： ×

36当代舞融合了古典芭蕾和现代舞各自的优势。1.0 分

正确答案： √ 我的答案： √

37超长的历史和超大的民族使中国古典舞形成了各种不同的形式和风格。1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √

38只有理清中国传统舞蹈的内在逻辑关系，才能将中国民间舞恢复到本元。1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √

39民间舞蹈缺乏抗国家干扰的自主能力。1.0 分 正确答案： × 我的答案： ×

40舞蹈《海棠依旧》用细致的身体动作反映了深刻的舞蹈内容。1.0 分

正确答案： √ 我的答案： √

41“二老艺人”是指再生民间舞的重构者。1.0 分 正确答案： × 我的答案： ×

42舞蹈《挽扇仕女》的创作基础是满族宫廷舞中的旋转。1.0 分

正确答案： × 我的答案： ×

43舞蹈家的信仰支撑对其作品的影响不大。1.0 分 正确答案： × 我的答案： ×

44舞蹈欣赏的终极欣赏对象是表情。1.0 分 正确答案： × 我的答案： ×

45古典舞所表现的内容是非主流社会中各种身份群体的人和事。1.0 分

正确答案： × 我的答案： ×

46观众在不同的舞蹈场中得到的是不同的感受和思想。1.0 分

正确答案： √ 我的答案： √

47中国古典舞的表现特点是时间上的一段、空间上的全部。1.0 分

正确答案： × 我的答案： ×

48经典的有价值的舞蹈作品都是具有理论分析性的。1.0 分

正确答案： √ 我的答案： √

49人们通过“裂面”舞来表达自身的仇恨之情。1.0 分 正确答案： × 我的答案： ×

50不同受众群体对经典舞蹈的理解程度都是相同的。1.0 分