古典园林的构景手法

第1篇：古典园林的构景手法

中日古典园林假山的表现手法对比

【摘要】假山是中国园林中不可缺少的一部分，枯山水庭院的山的表现也有其独特的方法。本文在对中日两国古典园林的发展历程进行简单介绍后，对假山和枯山水进行详细介绍，通过对比、分析得出假山和枯山水的表现手法的相同点和不同点。

【关键字】假山;枯山水;古典园林

中日两国都有古典园林，随着园林的发展，其山的表现手法也愈加突出。假山是中国园林中非常重要的一部分，日本园林中山的表现手法也与众不同，其中枯山水具有其典型的代表意义。假山和枯山水的比较，可以更好地理解中日文化的差异，有很大的意义。

一、中日古典园林发展历程

(一)中国古典园林发展历程

周代用于观天敬神的“囿”和“台”、秦汉的“宫苑”是园林的生成期;东汉末年，造园活动开始转向民间，而且从生成期的单纯以功能为主的建造风格开始转向功能和艺术创作并重，这是其转折期;隋唐时达到全盛，大内御苑、行宫、离宫都体现了“大内气派”，同时，文人山水画也开始大规模的兴盛，寺院、经阁等宗教建筑也开始普及;两宋时期，私家造园频繁，山水画达到巅峰，进入成熟期;成熟后期，明清江南一带的园林兴盛，皇家园林规模依旧宏大。

(二)日本古典园林发展历程

奈良、平安时代，主要有宅院形式的寝殿式庭院和作为佛寺的净土庭院，代表作有凤凰堂、金阁寺等，其主要特点是都有一个面积较大的水面。镰仓、室町时代，主要有武家式样和书院式样的宅院，宗教园林中枯山水园林流行，代表作有京都的大仙院和龙安寺。桃山、江户时代，主要有较大尺度的庭园以及茶亭，代表作有桂离宫。

二、假山和枯山水对比

(一)假山

假山是以园林石堆叠或用灰泥做成的山石，是一种将自然景观融入园林的装饰。通常会和水景搭配运用以达到“山环水抱”的效果。汉代就有明确的垒山石的记载，但“假山”这个说法直至唐代才开始使用。它造形多样，易于和周围景物协调统一，同时它灵活，巧于变化，丰富了园林的景观，增加了园林的空间和层次感，假山堆筑的好坏直接影响着全园的景观。

假山的石材多以湖石，黄石，青石为主。其中湖石有“瘦、皱、透、漏、齐”之美称。而黄石方整有棱角，纹理古拙，石性浑厚，气势雄伟，端庄，表现壮美与雄浑之势。做法主要是叠山和置石。其中叠山指用许多小块山石堆叠而成具有自然山形的假山，另外江南园林叠山习惯以粉墙衬托。置石是将石块做零星的布置。

(二)枯山水

日本式园林的一种，由中国的水墨画演化而成，一般是指由细沙碎石铺地，再加上一些叠放有致的石组所构成的缩微式园林景观，偶尔也包含苔藓、草坪或其他自然元素。枯山水并没有水景，其中的“水”通常由砂石表现，有时也会在沙子的表面画上纹路来表现水的流动，而“山”通常用石块表现。平安时代末期，世界第一部园林典籍《作庭记》中首次记录了枯山水。镰仓时代末期，与禅宗相应的以追求自然意义和佛教意义的写意园林发展固定为枯山水形式。南北朝时期，为枯山水的实践时期，一般与真山水(池泉部分)同存于一个园林中，以真山水为主体，枯山水为辅。室町时代，枯山水逐渐从寺社园林走入武家和皇家园林，并逐步与真山水分离开来。桃山时代，以茶道宗匠千利休所创立的草庵风茶室为代表的日式茶庭兴起。江户时，多以小型枯山水为主。

三、中日古典园林假山表现手法对比

(一)相同点

1、假山和枯山水都是以石块堆积而形成。

2、两者都体现了“假”的艺术。中国古典园林是通过假山表现山。假山石材及形状的不同体现了造园者或者主人心中山的形象的不同。日本枯山水用较小的置石，借以表达山的形象，并配以白沙。两者都是通过假的借代物令赏园者自发想象，留下无限的想象空间。

(二)不同点

1、石材质地的不同。假山多见湖石、黄石和青石等，而枯山水以花岗岩、片魔岩、火山岩等岩石为主。

2、在置法上，中国多采用竖向堆叠法，并根据主人的不同，有的巍峨，有的相对文雅;枯山水采用横向平置法，置出小岛小滩的形态，小巧玲珑。

3、在配景方面，假山会与水，泉搭配，并在假山植以植物;枯山水是低矮的石块配以白砂，有时栽植有蕨类或青苔。

4、假山多见叠石形式，并且形状各异，枯山水叠石形式较少，多利用单块石头本身的造型或者相互配列。

5、在营造的氛围方面，假山因有植物，四季变化明显，动静结合;枯山水山形低矮，规模较小，也多以单块石块或者组合而成，植物颜色单一，四季变化较小，随风吹过也并无沙沙作响，营造出寂寥无声、枯淡的氛围。

6、中国古典园林的建设者多以皇家、达官贵族、文人士大夫等为主，因此

展现的假山也多雄浑的气势或文人的含蓄之美等，动静结合，引发想象力。日本的枯山水主要兴盛于室町时代，融合、吸收了武家文化的元素。

7、假山受儒道思想影响，无论是假山的叠放有致，亦或是泉水植物的搭配，无一不表现了儒家思想，正符合当时主宰文化生活的文人士大夫的审美情趣。枯山水面积狭小，只有意象化的山与水，没有蓬勃的花草树木，摆脱了四季的荣衰，没有真实的流水，摆脱了生命的运息，正符合禅宗的空灵冲淡的彻悟心境思想，以静追求永恒，在静中彻悟，寻得韵味。

总之，假山和枯山水都是通过“假”的艺术，完美展现自然的魅力，或是园林主人的喜好。假山和枯山水的不同之处正是两国文化、自然的魅力所在。

参考文献：

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作者简介：马利霞(1991.03- )，女，汉，河南洛阳人，西安外国语大学2014级硕士研究生，日语专业，研究方向：日本国家研究(西安外国语大学 陕西西安 710128)

作者：马利霞

第2篇：古典园林意境的典型营造手法

古典园林的造园过程中，一般要通过三个创作境界。即“生境”、“画境”和“意境”.首先是“生境”,生境就是自然美。园林的模山范水，取局部之景而非缩小。山贵有脉，水贵有源，脉源相通，全园生动。其次是“画境”,所谓画境就是艺术美。即将自然和生活素材通过取舍、概括，经过艺术加工，使其“源于自然，高于自然”.最后是“意境”,即使用多种艺术手法，从“生境”和“画境”升华，感受到美的境界。在传承中国古典园林意境营造上的典型手法主要表现在以下几个方面：

咫尺山林，小中见大--有限的空间创造无限的意境

计成《园冶》说：“多方胜景，咫尺山林”;文震亨《长物志》也说过：“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”.咫尺山林式的园林造景其实就是把大自然的精华浓缩在有限的空间中，用以追求无限的意境。小中见大，则是调动景物与诸要素之间的关系，通过对比、反衬等手法的运用，造成视觉上的错觉和联想，合理利用比例和尺度等形式法则来构建空间，以达到在感官上扩大有限空间的效果。中国画的创作中经常使用咫尺山林，小中见大的手段，这同样也是体现园林意境的重要手法。中国山水画以“咫尺之图，写千里之景”,给园林创作以极大启示。通过把大地山川等自然景色浓缩在园林中，创造出无限的意境。园林中的大小是相对而言的，即以有限的面积，创造无限的空间。园林中常常利用空间组合关系的变化来造成“小中见大”的错觉，如采用园中园的方式来创造和扩大空间：通过园林建筑、园墙、假山、植物等分隔空间;利用多种题材进行组景，使空间愈见其大。陈从周先生指出：“中国园林，往往在大园中包小园„„它们不但给园林以开朗与收敛的不同境界，同时又巧妙的把大小不同，结构各异的建筑物与山石树木，安排的十分恰当„„耐人寻味。”

欲露而藏，含蓄有致--藏露得宜，平中见奇

在园林中，不论是近景还是远景，高大的楼台还是小巧的亭榭，全部袒露，一览无余总不如半藏半露显得含蓄、深远。我国古典园林吸收了中国画含蓄有致的创作方法，反对一览无余，主张“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的愈露先藏的抑景手法。它介于隔和透之间，园内景物之间互为联系，同时又互为掩映。这样，就能构成层次丰富、境界深幽、情趣无穷的城市山林胜景。如苏州拙政园，其藏露得宜，平中见奇。进门是一座假山，挡住视线是为藏。穿过山洞，至远香堂南的山池，主景隐约可见，是半藏不露。至远香堂，主景映人眼帘，是为露。这样就能使园内景观层次丰富、意趣无穷

实中求虚、虚实相生-建筑布局虚实相生，有助于意境的提升

中国画家常用“密不透风，疏可走马”来说明疏密、虚实关系在绘画构图中的重要性。园林景物的布置，也要注意有疏有密，有虚有实，使之形成鲜明的对比。在空间处理上，闭合是实，开敞是虚。虚虚实实，变幻莫测，可以加强艺术效果。如颐和园的前山建筑较为密集，是为实;后山建筑疏落，是为虚;这就使全园疏密有致。杜甫草堂陈列馆一带建筑密集，而树林内水池边仅点缀亭榭，建筑相对疏落，也形成了虚实对比。在中国古典园林中，经常采用实中有虚的艺术手法，来造成视觉上较大的景深。如在狭窄的天井侧面，隔断和粉壁墙前，种植芭蕉等绿色植物，搭配假山奇石，使之构成一幅立体画面，用来打破视野上的局促感。另一种即景墙开窗，透过墙内观看，墙外景色半隐半露，被引入了园内，加强了景深的空间感。再有假山留洞或者在墙上做一个假门，造成别有洞天的错觉，取得特殊的效果。

比德畅神、人化景物--托物言志、借景抒情，深化园林意境

古典园林是我国传统文化大树上的一颗硕果，它和我国古代哲学、美学思想以及伦理道德等密切相关。因此，一些文化典故、神话传说便很自然地反映到园林之中，成为园林主人表达他们人生理想和道德情操的手段。“比德”说最早出现在春秋战国时期的一种自然审美观点。所谓“比德”,即将人的道德情操比附于自然山水，使自然景物的属性人格化，人的德行操守客观化。在此，“比”即为比附、比拟、象征之意，“德”意为伦理道德、品行操守、思想品性。“比德”就是将自然山水所具备的某些自然特征和规律，比作人应借鉴的优良品德，即把山水美与人的良好品德等同起来。两者相互比拟，通过这种相互比拟使主观和客休交融在一起，从而使审美者在欣赏山水美景中得到思维上的陶冶，获得美感。所谓“畅神”,实际上是人的一种心理状态。就是指欣赏者凭借自然山水景物来抒发自己的情感，在精神方面和思想角度得到满足和放松，使主客体之间达到高度融合，纯粹达到情感的抒发和精神的畅游。文人们在园林里堆山理水、栽植花木，不仅仅是为了创造完美的生活环境，更重要的是他们要在园林景观中“比德”,保持君子清净高洁的品格，以山水木石的高洁品性自喻;他们要在其间“畅神”,让自然的飘逸之气充溢内心，使之超脱尘俗，以实现“静故了群动，空故纳万境”的“大我”.水，生命之源，是园林艺术中，不可缺少的、最富魅力的一种要素。古人称水为园林的“血液”.中国古典园林有着“无园不水”之说。水，晶莹剔透，柔媚且强韧，蕴含着深刻的哲理和想象，是园林中最富有生气的因素。园林无水则不活，无论走进哪个园林，人们只有看到水，才会真正体会到园林之美。有水，园林就更有生机;有水，园林就更显意境。园林中的水寄托着我国古圣先贤的思想，也启发陶冶着我们后来者的心智，水是中国古典园林的灵魂。水，因其形而彰显其美。园林之水，贵在曲折，形曲则意深。曲水流觞是中国古典园林理水的一种别具风格的形式，指古代文人们聚会于曲曲弯弯的水溪旁，以羽筋盛酒其中，任其在曲溪中漂游，人们沿溪而坐，当酒杯停在谁的座旁则饮酒作诗，有作诗饮乐的意境。 “沧浪之水清兮，可以灌吾缨，沧浪之水浊兮，可以灌吾足”,君子处世，遇治则仕，遇乱则隐。用水清灌缨比喻明世则仕，用水浊灌足比喻昏世则隐，意思是劝屈原大夫随波逐流，不必过于执着，意欲可见一斑。水之意还体现在她的生机无限、孕育生命。水而植荷，生意盎然。一方面是“出淤泥而不染”的高洁情调;另一方而体现水融万物，生生不息的意境。天地之美，园林概之;园林之美，理水载之。理水浓缩自然，有美、有德、有情、有意，大美不言，尽在理水之中。

楹联题记、点景明志-“文因景成，景借文传”

我国古代造园大师一般都具有多方面的艺术修养，他们非常重视在主要建筑物和山石景点上题名点景，以文学艺术的形式最终对园景进行画龙点睛式的勾勒和总结。其重要性可用《红楼梦》第十七回中，贾政道出的一段话来说明：“若干景致，若干亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色”.非常明确的指出，园林中的山石泉流和楼台亭榭等形式自身，在表情达意上有一定的局限性，而以楹联题额等文学艺术形式来表达，能比较恰当地表现出造园家及园主的精神境界和审美情趣。

中国古典园林中的诗文题咏主要表现在两个方面。第一方面，突出园林的主题。分为两种形式：一种是突出整体园林的主题，代表性较强的有网师园、拙政园等。网师园取名“网师”,是由于园主人“宋宗元以‘网师’自号，并颜其园，盖托于渔隐之义，亦取巷名音相似也”.第二方面是点景。拙政园中部景区的荷风四面亭，悬额“荷风四面”,亭柱上书有对联：“四壁菏花三面柳，半潭秋水一房山。”亭中观赏荷叶·垂柳，清风徐来，荷香沁人，无比贴切;苏州留园的“闻木裤香轩”位于假山之上，旁边遍植桂树，中秋时节，月桂香飘四方，故取名“闻木裤香轩”,

上书对联：“奇石尽含千古秀，桂花香动万山秋‘,读后似乎令人感受到桂花清新的香气，点明此处奇石·香桂的迷人景象。这些都是通过题咏、楹联等对园林意境起到点题的效果。苏州拙政园西部池岛转角处的扇面亭，其景名题点可称点景抒情的题名杰作。这个池边小亭，背衬青翠的小山，隔岸与凌波浮水曲廊相对，是常见的临水亭榭。但是由于题名”与谁同坐轩“,注人了特定含义，使意蕴得到了大大深化。此题名，源自苏轼《点绛唇·杭州》中的词句”与谁同坐--明月、清风、我“.来表达园主与明月清风为伍的高雅情操，同时也包含了对苏东坡的崇敬之情。使这个极普通的水边景点意境顿生。

第3篇：浅析江南古典园林的空间手法

在中国园林史的漫漫长河之中，江南古典园林作为中国园林的集大成者，凝聚着中国古代知识分子和能工巧匠的勤劳与智慧，蕴涵着儒佛道的哲学以及中国传统山水诗画的艺术，抒发着中华民族对于自然和美好生活环境的向往与热爱。而在江南古典园林中承载着我们中华民族的智慧、哲学与艺术的，无疑就是它那变化多端，层次丰富，引人入胜的空间了。在此，我将对其丰富多样的空间手法进行浅析。

欲扬先抑——在进入园中和主要景区之前，先用狭小、晦暗、简洁的引导空间把人们的尺度感、明暗感、颜色的鲜明度压下来，运用以小衬大、以暗衬明、以少衬多的手法达到豁然开朗的效果。江南古典园林就通过这一系列的对比手法，在空间上造成丰富的变化，以有限面积造无限空间。就如同我们从城市的街道进入园林，首先必须进入的是园林的建筑，往往几经曲折才进入园林的主体空间。这是空间上的抑扬顿挫，建筑在这里是一个从城市环境到自然环境的过渡空间，它为豁然开朗打下了基础。

曲折萦回——观赏路线不作捷径直趋，而是从曲折中求得境之深、意之远。各园都采用沿周边布置主游线的方法，如同在一幅山水长卷迂回辗转地逐个勾勒美景，采用多空间、多视点和连续性变化的空间组织方式，以发挥小园空间的最大观赏效果。

隔而不塞——各景区之间虽分隔而不闭塞，彼此空间流通，似分似合，隐约互见，形成丰富的层次和幽深的境界，这就是空间的延伸——小空间理景的重要法则。空间的延伸对于为有限的园林空间获得更为丰富的层次感具有重要的作用，它意味着在空间序列的设计上突破场地的物质边界，能有效地丰富场地与周边环境之间的空间关系，即“流动空间”。江南古典园林主要通过对空间的分隔与联系的关系进行处理，将其内部空间按照功能关系划分区域和院落，其中包含了若干个空间层次和主要景物。空间的延伸与渗透就使得分隔空间用的院墙、影壁、廊桥等与园林的其他部分融为一体。

远借邻借——借园外景物补园中不足，这是十分讨巧的扩大空间与景域的手法，如水池不种荷花，露出水面反映白云、彩霞、明月，这是俯借；芭蕉、残荷听雨声，则是应时而借；把远山、远塔引入视线，是为远借；作高视点俯瞰邻园景色，是为邻借。

尺度得当——将建筑体量化整为零，使建筑造型空透、轻盈，亭榭小巧，厅堂空灵，花木以单株欣赏为主，讲求杆、枝、叶、花、果都有可观。石峰置于庭院，盆景置于室内，都显示了对景物的环境烘托和空间尺度关系的成熟处理。得当的尺度可以给人塑造各种丰富的空间，或亲近，或疏离，或典雅，或静谧。

余意不尽——采用联想手法，拓宽景域的想像与感受：或把水面延伸于亭阁之下，或由桥下引出一弯水头，以诱发源头深远、水面开阔的错觉；或使假山的形状堆成山趾一隅，止于界墙，犹如截取了大山的一角，隐其主峰于墙外：或将进深甚浅的屋宇作成宏构巨制的局部。联想的空间手法，可以给人以丰富且独特的空间感受，本无其境，却有其感，是为一种极高明的空间手法。

第4篇：江南古典园林叠山理水手法浅析

摘要：在自然风景中，山因水而幽，水依山乃活，二者往往相辅相成。同样道理，人工山水园的叠山与理水也是紧密结合，相得益彰的。水池一般都濒临着假山，或以水道弯曲而折入山坳，或由深涧破山腹而入于水池，或山峦拱伏而曲水潆流。凡此种种，都合于“山脉之通按其水境，水道之达理其山形”的画理。江南古典园林遵循自然之道，地形之势，叠山理水手法多变，适宜地形，彰显内涵，是中国古典园林建筑的精髓，其手法源远流长，值得后世借鉴发扬。

关键词：江南古典园林叠石造山园林理水形式处理引言：自然风景以山水为地貌基础，以植物被覆作为装点。山水乃是构成自然风景的基本要素，也是风景式园林的构景要素。但中国园林绝非一般地 利用或者简单地模仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造调整，加工剪裁从而再现一个精炼，概括的自然，典型化的自然。这就是中国园林的主要特点之一—本于自然而又高于自然。这个特点在平地起造的江南人工山水园林的叠山﹑理水方面表现的尤为突出。

江南地区的古典园林占地面积一般不大，这对园林的建造产生了一定的影响。能否合理恰当地利用园林周围环境和天然资源，也是决定园林精致与否的客观条件。

大自然形态万千﹑变化多端，江南古典园林不可能在有限的地域空间﹑物质条件下对大自然原样照搬，而是有意地﹑重点地﹑有针对性地对自然中的某已构成要素加以突出表现，在不悖于客观的条件下，改造﹑调整﹑加工﹑剪裁，从而表现出一个高度概括﹑典型化的人工自然。江南古典园林中的山水，绝对不是自然山水的复制品。同绘画一样，基于自然﹑再现自然，又高于自然。模拟的原则是忠于客观，但又不完全照搬，重在神韵﹑气质的相似而非单纯地具体形态的相像。从江南古典园的动机或目的来看，不同的园

林类型模拟的具体内容不同。但总体而言，也无外乎是对自然界中的真山真水形态的描摹再现。这里面又可分出叠山和理水两个不同的语支。

1 叠石造山

自然界的山岳以其丰富的外貌和广博的内涵而成为大地景观的最重要的组成部分。相应，在人工山水园林的地形整治工作中，叠山便成了一项最重要的内容，历来造园都极为重视。叠山造石作为一门造园艺术，在园林造景中非常重要。它的重要性表现在山体高大的体量和宏阔的气势，是人们对理想品格的赞美和向往。所谓的“虚怀若谷”正是把人类宽大的心胸比作深邃旷达的山谷。

1.1 假山种类

就叠山艺术和技术而言，手段越多越好。但万变不离其宗，有假有真，做假成真，是江南园林叠山的创作宗旨。从这些异彩纷呈的个体形象中仍可归纳出其中的一些共性和规律，再根据他们的共同点进行分类，江南园林中的假山大致可分为以下几类：

1.1.1 写实性假山

同古代绘画一样，园林中写实假山也是对客观物象的实际描述，其特点是强调物象的自然特性和本身气质的渲染。受江南园林空间的限制，即便是写实假山也不会照搬不动的以真山的尺度营建构筑，而是对真山进行概括﹑提炼后的浓缩形式。

这类假山既有既有山的形态和气势，又有石的变化和趣味，山含石性，石在山中，雅俗共赏。既有景可供静观，又能引人发思，把人的思维无限扩展到国外，有景，有境，这就是写实性假山的艺术所在。例如，苏州环秀山庄内的假山石，为清代叠石名师戈欲良所作。

1.1.2 写意性假山

写意是相对写实而言的，绘画中写意手法要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者想要的意境。由此可推知，写意性假山重在意象的表达而非自然界物象的摹写。

模仿真山具体形态，又要以传神为佳，借山石抒发情趣。宋代山水画家

在《林泉高致》中对山石有这样的描绘：“春山艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”江南古典园林的叠山手法正是把这种绘画理论应用到山石堆叠的形态上，创造出具有传情作用的山石景观。

扬州个园便是基于这样的创作思想，选用笋石﹑太湖石﹑褐黄石和宣石，分别叠成春夏秋冬四季山景，并且按春是开篇，夏为铺展，秋到高潮，冬作结尾的顺序，将春山宜游，夏山宜看，秋山宜登，冬山宜居的山水画理运用到个园假山叠石之中。以山势﹑山石﹑山型的变化反映出春夏秋冬四季的更替过程，并把季相的变化所带给人们的不同心理感受通过对山体的构筑修饰表达出来，从而打破了时间和空间的界限，拉近了人与山之间的距离，给人以亲切感，有想象和品位的余地。

1.1.3 贴壁山

贴壁山，也称峭壁山，是以墙壁嵌叠而成。有的嵌于墙内，有的贴墙而筑，远远看去，犹如浮雕。计成在《园冶》中说：“峭壁山者，靠壁理也。借以粉墙为纸，以石为绘也。理者相石皴纹，仿古人笔意，植黄山松柏、古梅、美竹，收之圆窗，宛然镜游也。”这就是说，山后的墙壁要白，石峰要峭，是要有纹理与平整、洁白的墙面形成对比，叠成山形后应按照古人绘画的审美要求，于山上植松柏、疏梅、修竹，使其更富古韵。最好在山对面的墙上或建筑上开圆形漏窗，把山景收入窗内，从而构成一幅立体的图画。以墙为背景，使山体有所依托，而不致形成突兀孤立的形象。扬州何园的登楼贴壁山堪称其中的典范之作。

1.2 叠石手法

叠石须先打坚固基础。临水叠石须先打桩，上铺石板一层，再叠造石岸或绝壁。叠造石峰、石洞，也应先将泥土夯实，铺以较宽基石，再自下而上次第叠造。其手法有：

1.2.1 石壁

用湖石叠造的石壁，方式多样。如用无洞灰青色石块叠成，石层略近水平，表面微有出进，远望凹陷处有阴影若洞状，苏州艺圃假山便是如此;如苏州怡园水池西北角上部，石面不作鼻隼形，也没有垂直凹槽，但在形体较大的石块上有若干小洞，风格较为雄浑;如苏州环秀山庄的石壁，主要模仿

太湖石，涡洞相套的形状，涡中错杂各种大小洞，石面光滑，洞的边缘多数作圆角，比较自然，山的西南角石壁向外斜出，砌时将石卷做成斜涡形，承受上部壁体;如苏州环秀山庄东南角石壁，与山上枫树南侧，用垂直凹槽为主，与小洞相配合的方法，而凸起处高低不平;如苏州狮子林的石壁，既无皱与涡，而石洞较大，洞的边缘多作尖角，且有不少自壁面挑出的石块，或上翘，或下垂，奇矫零乱。

1.2.2 石洞

在现存江南古典园林中的石洞，不外两种。一种是类似一般地洞穴，又有旱洞与水洞之分，通常多为一洞。仅苏州恰隐园以水洞与旱洞相连，是唯一的孤例。另一种是蜿蜒如隧道形状，在江南诸园中也较普遍，其中一部分则与第一种洞相结合使用。苏州狮子林的假山洞，多属这一种。

1.2.3 谷

江南园林中，唯苏州环秀山庄的谷，以峭壁夹持，如一线天，曲折幽静，有夹谷气氛。苏州耦园东部假山也有一小段，称为“邃谷”，但两壁较低，只能以一般山道看待。

1.2.4 蹬道

假山无论高低，其蹬道的起点两侧，每用竖石，一高大，一矮小，以产生对比作用。竖石的形状，忌尖瘦，轮廓以浑厚为好。蹬道转折处，其内转角用同样方法处理。苏州留园中部假山，有一处用斜立的湖石，较为生动。

1.2.5 石峰

石峰配置的地点，除罗列在山上外，厅前、院内、道侧及走廊旁，均可单置，或与其他湖石组合配置。苏州的瑞云峰配置于小池中，周围以湖石假山组合和花木陪衬，能配合石的形状，发挥其特点。留园的冠云峰，高耸如展，极嵌空瘦挺之妙，清秀阴柔浑朴;以其挺秀俊奇而冠于世;隔沼与鸳鸯厅相望，成为极好的对景，左右又有瑞云与岫云两峰陪衬作伴，是江南古典园林中峰石最为集中的一景。

1.2.6 土坡叠石

土坡上置石，一为散置，见于苏州残存的遂园;二为组合屏立横列于坡上，留园西部土山是例证;三为不规则横列，虽斜正错杂，仍留意组合方式，

以苏州拙政园雪香云蔚亭南侧和环秀山庄东北角为代表作品;四为苏州狮子林西侧土山上，建平行的石岸三层。

在园林的景观构成中，山和水的组合构成了园景的主要结构骨架，也可以说是江南古典园林风格形成的决定因素。今天造园中经常使用的“山因水活，水随山转，溪水因山成曲折，山蹊随地作低平”等语言规范和郭熙的“山得水而活，水得山而媚”画论是同出一源的。当代园林理论家陈从周先生关于园林山水的关系变化有自己的独到的解释：“园林叠山理水，不能分割言之，亦不可以定式论之，山与水相辅相成，变化万方。山无泉而若有，水无石而意存，自然高下，山水仿佛其中。”

2 园林理水

水体在大自然的景观构成中是一个重要的因素，它既有静止状态的美，又能显示流动状态的美，因而也是一个最活跃的因素。理水是中国造园艺术的传统手法之一，也是园林工程的重要组成部分。江南古典园林中的山水元素布置的平面布局，很难找到几个棱角分明、轴线明确的几何形水面。看似圆形的，却又在池岸划出硬朗的直线;状如方形的，又有意无意地突出一角，总之，用一些特征明显的诸如三角形、方形圆形等清晰的概念作形容永远也不会恰当。

2.1 集中用水

集中用水容易形成辽阔平静的水面，营造出烟波飘渺的气氛，使有限的空间获得开朗的感觉，一般适用于小庭院理水，弥补其空间狭小的不足。集中的水域多位于园林的中心，建筑则沿池环列，形成一种向心、内聚的格局。至于水池的形状除个别的古代园林采用比较方正的几何形状外，其余多为不规则的形状。这是避免过于方正的水面产生单调、空旷的感觉。此外，不规则的池面与建筑之间能更多地提供一些空余空间栽植花木，叠山堆石，从而使得园林内容更为充盈、丰富。苏州古典园林中的鹤园、网师园、留园中部庭院、无锡寄畅园等江南名园均采用集中用水的格局。

2.2 分散用水

分散用水则是采用化整为零的方法把大块的水面划分为若干相互贯通而

又独立的水面景观，这样因水的来去无源而产生变化无穷、隐约迷离的效果。分散用水可以因水制宜，开阔的地方因势利导，配置山石亭台，形成相对独立的空间环境。相对狭窄的溪流，则能起到沟通连接的作用。南京瞻园，苏州拙政园、怡园、狮子林，上海豫园等，这些实例都以蜿蜒屈曲的流水为框架营造出幽深的江南水乡庭院氛围。

2.3 活口与假山的配合

要形成流动的溪水，在人工建筑的园林，特别是中、小型庭院内不易实现，但江南古典园林设计者却巧妙地利用各种假山石的不同形状，搭成曲折的流道，有时还在石旁栽植浓密的树木，造成幽深的自然山林环境。无锡寄畅园的八音涧，构筑奇巧，借助流水与山石的碰撞迂回，产生美妙动听的响声，犹如乐器弹奏之音。苏州网师园东南角的小涧也是不错的山林涧水再现之景。

瀑布不但可见其形，还能听闻其声，最重要的是那种飞流直下、一落千里的气势和极为强烈的动感，使人精神振奋、情绪饱满。苏州狮子林在问梅阁屋顶放置水柜，于下部垒石承接，以成三叠式瀑布。在一方小小的天地中既能观赏到山中流水的大起大落之美。

总之，本于自然高于自然是江南古典园林创作的主旨，目的在于求得一个概括，精炼，典型而又不失其自然生态的山水环境。这样的创作又必须合乎自然之理，方能获致天成之趣。否则就不免流于矫揉造作，犹如买椟还珠，徒具抽象的躯壳而失去风景式园林的灵魂了。这是现今园林景观创作需要正视的问题，不应无病呻吟，过于强求。

参考文献：

周维权 《园林 风景 建筑》

《中国古典园林史》

邵忠 《江南园林假山》

王其钧《华夏营造中国古代建筑史》

第5篇：