美术调查报告

随着国民文化水平的提升，报告在工作与学习方面，已经成为了常见记录方式。报告是有着写作格式与技巧的，写出有效的报告十分重要。下面是小编为大家整理的《美术调查报告》，供需要的小伙伴们查阅，希望能够帮助到大家。

第一篇：美术调查报告

美术欣赏调查报告1

幼儿园美术欣赏调查报告

美术知识和技能、美术欣赏能力、创造性的表现力是幼儿美术教育的重要组成部分。其中，美术欣赏活动对幼儿艺术综合素质的培养有着较为重要的实际意义，其重要性不言而喻。而目前美术欣赏教育状况却不容乐观。

为了能够了解较为准确本地区美术欣赏教学的实际情况，我们进行了问卷调查，并随机对部分教师进行了访谈。（调查表及调查数据附后）此次调查共收回有效问卷128份。调查表中的数据显示，90.6%教师的都认识到幼儿园有开设美术欣赏课的必要性，同时，虽然教师对美术欣赏教学的重要性有较高认识，但偶尔或几乎没有组织美术欣赏活动的教师占到总人数的60.5%，美术欣赏活动在美术教学中所占比例达1/3以上的仅为20.5%。而92%的教师组织美术课以绘画为主，68%的教师以绘画、手工为主，只有35%的教师采用了美术欣赏这一教学环节。教师在组织美术欣赏活动时，92%的教师使用图片、59%的教师利用过实物、33%的教师利用环境促进幼儿观察，只有28%的教师使用过多媒体教学手段。这些说明，目前石家庄市区幼儿园里，美术教学活动还是以绘画和手工为主，美术欣赏活动教学手段较为传统，多数仍使用图片、实物开展教学。能利用多媒体进行美术欣赏教学的仅占28%。从教学效果看，效果不好的只占18%，这说明孩子对美术欣赏活动是感兴趣的，美术欣赏活动是贴近孩子认识发展和认识水平的。在统计的数据中，对教师组织美术欣赏活动中出现的问题也有突出反映，其中，73%的教师认为缺乏欣赏材料，56%的教师认

为缺乏欣赏的理论知识，45%的教师缺乏欣赏指导经验，26%的教师缺少欣赏能力。这些成为美术欣赏活动不能够顺利组织的主要障碍和问题。幼儿园美术教育包括绘画、手工、欣赏三大内容。前两者是本地区幼儿园目前普遍采用的主要内容，这说明大家把教育的重点放在了美术知识的传授、技能的培养上，关注的是活动的结果，而有些教师和家长也把美术教育等同于美术知识技能的教与学，把儿童对美术知识技能的掌握当成孩子美术教育的直接目标和主要任务，这使得美术教育成为一种美术知识技能的传授和训练过程，缺少了参与艺术、体验艺术并获得审美愉悦的机会，这明显与幼儿园新《纲要》要求不同。

国内也有相似的调查分析。谢子静、林琛琛老师做的温州地区幼儿园美术欣赏教学情况的调查研究中也提到，在实际教学中的情况不容乐观，存在的主要问题与我们大致相同。

在访谈中我们发现，教师对美术欣赏教学存在着许多疑问和困惑，如：绘画欣赏中，如何把握创作者的意图，让孩子在静止的平面画面中，发现、感受动作、力量、冲突等绘画表达元素，如何在繁杂的画面中，准确地找出创作主题；如何选择适合容易让孩子理解和接受，同时又具有较高艺术性，对培养孩子审美能力最有帮助的作品等。

这些都是亟待我们解决的问题。

2、内容：

为教师提供一系列幼儿美术欣赏的素材，选择一种适合大多数教师使用的教学方法成为我们研究的主要问题。

多媒体技术已经成为幼儿园教学的一种手段，它有着其它教学形式所不具备优势。根据现阶段我园教师状况和幼儿认知的实际情况，利用现代化教学设备，开发、研究既适合幼儿学习又便于教师使用的声像同步的多媒体辅助教材，包括：多媒体课件及相关的文字教材。

3、途经

吸取其他研究成果和传统教学经验，利用现代化教学手段，寻找两者之间结合的最佳契合点，选择容易让孩子理解和接受，同时又具有较高艺术性，对培养孩子审美能力最有帮助的作品，开发适合我园及姊妹园所的多媒体美术欣赏课件。

4、价值：

我们经过分析发现，国内目前没有适合幼儿园教学使用的多媒体美术欣赏课件，美术欣赏类的内容多局限于图片，在教学方法和形式上有所创新和突破。如：屠美如主编的《儿童美术欣赏教育研究》（教育科学出版社2001年出版）。有些VCD光盘只是简单介绍艺术大师的生平，作品的内容意义等，缺少孩子与艺术之间的互动，缺少孩子的观察、参与、感受、评价。如：娃娃丫丫多媒体教学软件。

根据这一现状，我们拟开发多媒体美术欣赏课件，从遵循教育规律、尊重孩子兴趣出发，从幼儿的心理认知特点入手，将一线教师历年来的教育经验转化为交互性好、较系统、有针对性、便于教师使用的多媒体声像课件。

5、实践意义

（1）从园所实际情况出发开发的美术欣赏课件，生动形象、交

互性强、寓教于乐，能激发幼儿的学习兴趣，促进幼儿审美能力的提高，为幼儿创造性表现提供有力保障。

（2）传统的美术欣赏教学多采用图片或实物等进行，幼儿注意力不能长时间集中，易产生厌倦。而采用多媒体教学课件，利用声、像、动画等形式，结合传统教学组织形式的优势，让幼儿与艺术大师对话、与艺术品互动，突破时间、空间的局限，主动感受、理解美，进而提高幼儿的审美情趣和能力。

（3）利用多媒体技术辅助教学，还可以有效缓解幼儿园美术欣赏中较为薄弱的师资状况，同时，在这种互动式的现代化教学活动中，教师也能够得到成长和提高。

（4）园本多媒体课件的开发，更加适合我们生活的社区环境，可操作性强，易于社区、家庭、幼儿园三者之间形成统一的教育合力。

6、完成课题的条件和保证：

本课题研究的负责人和主要成员多年来从事幼儿教育和研究工作，具有一定的实验研究能力，并取得了一些成绩。近几年完成了教育部“十五”重点课题《学前双语教育师资培训研究》子课题《运用多媒体技术提高幼儿园双语教师的英语水平》的实验研究，河北省教育科学“十五”规划课题《运用传统艺术形式发展幼儿创新精神》的实验研究，河北省学前教育研究会课题《通过自主性绘画培养幼儿创造力》的实验研究。

7、实验研究的时间：2006年5月至2008年9月

第一阶段2006年5月制定详细的实验计划，做问卷调查和访谈。

第二阶段2006年5月-2007年5月园本美术欣赏文字材料的开发和研究。

第三阶段2006年9月-2008年6月开发幼儿园美术欣赏教学课件。

第四阶段2007年9月-2008年6月在本园与姊妹园所推广使用多媒体教学课件。

第五阶段2008年6月-2008年9月整理资料、撰写论文、结题。

8、资料设备和研究手段

园内电视闭路系统（VOD点播），多媒体电脑教室、幼儿电脑机房及其他电化教学设备。

采用幼儿园、社区与家庭相结合，运用本园教师的专业优势，配合先进的设备，自筹资金，保证实验顺利进行。

第二篇：美术教育调查报告

小学美术课堂教学调查报告

一、调查目的

新课程改革要求教师以人为本，要求每个学生都能拥有一颗积极向上、健康的心灵以及学生个体的全面发展。这种发展的途径可能是多方面的，但作为支撑学校生命线的课堂教学，在其中却担负着非常重要的任务。美术是学生学习艺术的基础课程，每周的课时量并不多，并且它将随着年级的增高而逐渐减少。那么如何在有限的时间内激发学生的兴趣，让学生获得终身所需的素养呢?基于这样的想法我觉得有必要在学生中进行一次问卷调查，从而为教学的改进提供理论依据。

二.调查时间：2011年11月5日

三、调查对象：塘厦第二小学学生

四、调查方法：问卷法

五、调查内容 本次调查的内容是：

(1)调查学生对美术课的喜欢程度。 (2)调查学生教学活动的参与度。 (3)调查学生对课堂作业的感受。

六、调查结果

1、调查学生对美术课的喜欢程度 (1)你喜欢上美术课吗?( ) A.喜欢 B.有点喜欢 C.不喜欢 (2)你上美术课的心情如何?( )

A.愉快 B.一般 C.不愉快

经调查得知：80%的学生是喜欢上美术课的，17%的学生有点喜欢，只有3%的学生不喜欢。79%的学生把绘画过程作为非常开心和愉快的活动。19%的学生感觉一般，只有2%的学生不愉快。由数据分析可得，大部分得学生换是喜欢上美术课的，这种自发性的行为促使学生常常带着愉快的心情进入状态。

2、调查学生参与教学活动的情况

(1)你喜欢与同伴一起参与所学美术课题内容的讨论吗?(

) A.喜欢 B.有时会 C.不喜欢

(2)你愿意展示自己的作品并且愿意谈自己感受吗?( ) A.愿意 B.不愿意

(3)你愿意接受同学的建议吗?( )

A.愿意 B.不愿意

从数据反映的情况看：98%的学生对课程内容很喜欢，具体表现在普遍愿意参与课题内容的讨论，普遍喜欢与人合作和交流。76%的学生很愿意展示自己的作品并愿意说出自己的心理感受。95%的学生愿意接受别人提出的建议。但是他们希望提建议的同学能说得明确些。从这些想法中我感到学生都有一种积极向上的愿望。23.8%不愿意展示自己作品的学生感到自己的作品画得不好。4.8%不愿意接受同学建议的学生感到老师的评价才是最重要的。

3、调查学生对美术课堂作业的看法

(1)你对完成美术课堂作业的信心如何?( ) A.充满信心 B.没有信心

(2)你完成作品后的感觉是?( ) A.兴奋 B.一般

(3)你在没有完成作业后时的心情?( ) A.很平静 B.无所谓 C.很着急

从以上数据可以看到：92.8%的学生在完成课堂作业前很自信，但在作品完成后只有76.1%的学生感到很兴奋，其中的落差是在绘画的过程中丢失的。此外，在调查中还显示：83.4%的学生在作业落后时心情表现得非常平静和无所谓。那么为什么学生在作业落后的情况下普遍心情很平静呢?一方面折射出学生对作品的执着态度他们不愿意由于时间的关系而马马虎虎的对待自己的作品。因此，希望老师能给她带回家继续画;另一方面我想这也许和我们平时的评价体系有关。因为我们的学生心理很清楚，评价作业的是老师，一张没有完成的作业能在老师那里得到一个好成绩吗?

七、分析与思考

这些调查数据的呈现对我的促动很大，同时也引发了我的一些思考：低年级的学生对美术普遍感兴趣，那么我们的课堂教学将用怎样的途径让他们的兴趣得以延续呢?低年级的学生喜欢与人合作、交流，那么我们的课堂能给他们提供这种需要吗?对于自信心不足的学生和课中无法及时完成作品的学生又该给予怎样的帮助呢?这些需要思考的问题为我今后改进课堂教学提供了依据，也因此产生了一些想法，想在教学中进行尝试。

一、面向全体，创设分层作业目标。

学生是教学的主体。俗话说“尺有所长，寸有所短。”学生的个性差异决定了学生的个体能力的不平衡。面对这种差异我想以教材为载体，从学生的实际需求出发，从过去对作业的统一标准再细分成基础、深化、探究三个标准。让学生在绘画时能根据自己的实际和心理感受选择适合自己的作业目标。

(1)能力较弱的学生可以选择基础层面的作业目标即掌握最基本的形与色。 (2)一般的学生可以选择深化层面的目标也就是在形与色的基础上还要考虑画面的美观。

(3)那些特别好的学生则可以发挥自己的想象力画出新颖，有创意的作品。

以上所设想的分层目标是想让每个学生都能有始有终的保持他愉悦的心情;

也让每个学生都能在短时期内能获得成功感。但目标的设定还应根据教材内容进行调整。

二、关注情感因素，注重学生学习过程的评价

美术课堂的直接结果是学生的作品，这些作品只能在十几分钟的时间里完成。作品可能是粗糙的;可能是细腻的;可能是夸张的，可能是平淡的。这些我们都能通过作品去了解。但是学生在完成作品的过程中开心吗?他遇到了哪些困难又是怎样解决的?这些都是无法在作品中体现出来。因此作品完成的过程其实是学生心理、智力、技能、情感交融的过程。由于这样的思索我想从作品的评价上去考虑改进，具体设想为：

(1)扩大评价的领域，注重三维目标中的“情感与态度”。

①、作品完成后，学生运用自我感觉给自己打分，以星数表示自己在绘画过程中的感受程度。这种感觉可以是对绘画的投入程度;可以是绘画时的心情;可以是技能的掌握程度。运用自我评价发现自己的长处，觉察自己的不足，在内心情感的表露中为改变学习效果提供必要的帮助。

②、学生运用互评方式为对方打分，可以说说同学画面成功之处，也可以说说自己的想法，在交流中逐渐地学会欣赏、学会诊断、学会正确的对待他人的评价。 ③、教师运用点评形式解决学生间争议的焦点、对知识点的把握等问题以此丰富评价过程。

④、运用综合评价方式，用表格形式设定自我评价、同学评价、教师评价内容以A、B、C、形式进行评价。

(2)利用资源为学生提供展示作品的舞台

①、 利用学生成长记录册的功能，记录学生一学期来最满意的作品数与家长、老师沟通

②、 在成长记录册上用画面形式记录一幅学生最满意的作品。

三、建立个别学生档案袋;

美术作为一门艺术的基础课程正被越来越多的人所认同，因此有的学生很早就已经踏入了艺术的大门，他们的技能往往超越了同年龄的学生。虽说是少数人但还是给我们有些学习上不自信的学生带来某种挫折感，觉得自己总是技不如人，对于这样的学生我想尝试采用横向的比较方法让他树立自信。由于美术作品大多数是以平面的形式呈现的，因此最好的方式就是能把学生的作品以照片形式收集个别学生课堂作品，用文件夹的形式进行保存。采用纵向比较的方式，让这些学生在学习中感到自己的进步，展示他们的艺术才能，从而树立自信，获得成功感。

姓名：谢日太

班级：08美本二班

学号：2008504209

第三篇：民间美术考察的调查报告

——关于青海、甘肃、四川等地的考察

(前言)

在一个风和日丽的时间点开启的旅途。领略寺庙的神秘色彩，看过湛蓝湖水的广阔，体会宗教带给人的生活方式，探求山涧叹为观止的魅力„„我在行走，没有停下。

第一站，青海。

晚上，火车站熙攘的人群中没有焦虑，三两群的有说有笑。很冷，不知怎么的，天气好像一下子变冷了，我们变得猝不及防，没有做好迎接的准备。

没有想象中的欣喜，于是很快就入睡了，手机里还放着Taylor Swift的歌。只感觉到火车摇晃的瞬间，然后平缓。

干燥的空气穿过身体的器官，喉咙口仍有不适应的感觉。眼前是塔尔寺的入口，色彩丰富的建筑，惟妙惟肖的壁画，虔诚的膜拜。在这里，我看到的是信仰，改变人们的一切，只属于藏民的佛教。

随着大把的时间过去，还没下客车，雪就已经飘落。我们甚至开始惊慌，应该会很冷吧。 最终是那一大片，望不到边的湖征服了自己的内心。太阳还没有出现，仍旧是片片雪花围绕在身旁。不再惧怕这样的寒冷，朝着未知的远方奔跑，一旁的雪山照亮了眼前的路。

直到下午一两点，湖水变得更亮了，甩掉了忧郁，以一种微笑的形式呈现给我们。沿路的风景看不尽，湖的潮水拍打岩石，迎面吹来的风散去了我的悲伤，静止了我的心。

第二站，甘肃。

一路的颠簸，进入了兰州这个城市。在这个城市必然会想着去吃兰州拉面，有些时候人们总会在一个陌生的城市，选择一种特有的代表性来作为经过的纪念。

下午，三点来到了大清真寺。其实它并不是很大，我们随着讲解的人边走边感受伊斯兰教的宗教文化。

不同的信仰，实则本质是一样的。无论什么情况下真善美总是存在我们的内心，不管宗教的内容是怎样不同的繁琐，而当生活中有了信仰，便有了约束，有了依靠。

傍晚的天空很明朗，五点。

在到达炳灵寺那天，我们乘着快艇看过两旁的风景，有水有山，只见水流在两旁飞速的溅起然后离开。欢笑声以及那些被留在心底最真挚的感情被唤起。舱外，依旧是蓝天，山群，河水，只是我们的心情起伏着。炳灵寺周围的风景真的很美，一个人从这头走往另一边的弯曲路上会发现很多惊喜。我想住在这样的山涧中，清晨听见鸟鸣，潺潺地流水汇入江海，太阳升起的地方会有温暖。有花的地方，风中就有美好的味道。

继续前行，树枝划过车窗的玻璃，发出“呲呲”的声音。进入一段没有灯的世界的隧道，陌生是否占据了我整个内心，但，仍然没有恐惧。

甘肃省博物馆，站在它的门前，面朝着太阳。原本以为有什么值得我去细细品味的作品，有的仅仅是那些化石，远古石器时期的碗罐。不过纹路给我带来了些许兴趣，最后只在随便逛逛地情况下，结束了这个地点的足迹。

来到拉卜楞寺。还是一片湛蓝的天空，没有任何杂质，甚至清晰地，细细的能看见它的变化。在我眼里它变得不真实想一块摸上去的蓝色，没有调和。也许是因为看惯了灰色的天空，人变得不习惯。

太阳照射着这片干脊的大地，早上还是感到非常的寒冷，中午一切的开始温暖。满怀着希望的情绪看向远方的景。你已经沉醉了吗?

进入寺庙，浓郁的酥油味使我受不了，我觉得我一刻都不能在里面呆了。从那一刻我没有明白，将自己的一生献给自己的信仰是需要多大的勇气。那么一瞬间我开始崇拜生活在这片土地上的民族，没有理由的。

用一天的时间接近眼前的雪山，不停地朝着山头前行，我到现在也不知道，为什么在这天我会如此的有精力，把大队伍远远的甩在了后面。仍旧是望不到边的山群，却赋予了别样的感觉。爬上半山腰，俯瞰下面的景色，是那么的开阔。这是一个叫做扎尕那的世界。

第三站，四川。

会在车窗旁的座位上写上一两首诗，感叹世界的美妙。我会在旅途中想起你，于是记起张震岳的那首歌，思念是一种病。如果我在你面前说起，你肯定会哼出来了吧。不由自主的嘴角上扬。

旅途到达这里，时光将我拾起 ，去往未来。

不是很大的草原，有着人们圈养的牛羊，缓慢的移动着，悠闲地吃着眼前的草，时不时会出现一两条牧羊犬，景象很是和谐，不忍打破。尽头还是山的若尔盖草原。至于唐克的九曲十八弯，我没有太大的兴趣，只是远处的那些因为秋天而变得颜色丰富的树丛让我眼前一亮。我想一下子奔跑过去，但空气稀薄让我大口的喘气，一刹那没有了那个勇气。

告别那片树丛的遗憾，又踏上了明天。

曾经只是在书上看到描绘九寨沟的句子，会想象的去看待它，是如何的美丽让人折服。而当我真正的望见它时，是深深的被那片如琥珀般的蓝而折服。秋天让它银装素裹，色调开始变得丰富。很多人只能用他们的惊叹来赞美眼前的仙境般的世界。花一天的时间匆忙地游览完景区里所有的地方，总感觉意犹未尽。

我会为你的美驻足，我会在桥上停留，我会在瀑布前感受你给的凉爽，同样，我爱上了你。不惊慌，不彷徨。

昭化古城，对我来说感到很陌生，我不能在脑海中映射出它的模样。当车子停靠走入古城的那瞬间，我仿佛是看到了江南的缩影，白墙黑瓦，石板路，亲切油然而生。顺着小路，绕过人家。雨，就那么细细的下着，烟囱里冒出一缕青烟。

回首，莫不惊慌，人群散漫。

结束语

旅途的最后，在期望中告别了山脉，在脑海中挑理思绪，在思念中与你相遇。留下的是风土人情，看过的是无尽的景象，体会的是信仰的延传。

我们欢笑过，惊叹过，惆怅过，却在生命的长河里不停向前，漂向未知。下一站没有结束，也没有到达终点，我们仍在旅行，仍在路上画出人生。

第四篇：美术调查问卷

1、 你的性别(

)

A男

B女

2、 你对美术有多少了解(

)

A很多

B一般

C几乎不

3、 你有自己喜欢的美术作品吗(

)

A无

B有

4、 你在欣赏美术作品时，通常注意哪些方面(

)

A作者

B 创作背景C 色彩、形式等艺术效果D无 看感觉

5、 你为什么对美术有兴趣(

)

A 家庭氛围 耳濡目染 B 个人兴趣 C学校组织学习 D没兴趣

6、 你通过什么形式进行的美术学习(

)

A补课班学习 B学校授课 C 自己创作

7、 你会把业余时间投入到美术创作中吗(

)

A不会

B会

8、 学习美术的目的(

)

A增强创造力 B 参加比赛

C 其他

9、 你偏爱哪方面的艺术(

)

A 东方传统 B 西方经典 C 卡通插画 D现代艺术

10、 创作过程中遇到的最大问题(

)

A没有兴趣 B没有绘画功底 C没有思路 D其他

感谢您对本次调查的配合!

第五篇：美术写生报告

精选范文:美术写生报告(共2篇) 这一周的日子对于我来说是菲比寻常的，它让我第一次感受到了集体在外的生活，既充满愉悦的欢笑也夹杂着艰辛的泪汗。

秋天时节，夏天的骄阳似火渐渐褪去，冬日的寒风刺骨也未降临，枝头上仍停留着微黄的绿色。看看古色古香的西塘，狭窄街道旁是老式的居民住宅，他们在门前放张桌椅，横块牌匾，就做起了自家的生意，俨然一副街市的景象。那里没有宽阔的大马路，也没有平缓的青砖上面铺设有盲道，有的只是一块块大准垒成高低不平的道路，却给我一种纯天然的感觉，如此的亲近自然，亲近生活。

刚开始，同学们活力四射，在路上说说笑笑，每天7点出门，挑好自己想画的场景开始作画。第一天，我们坐在小河边，支起画架，呼吸着微湿的空气，听着小河哗哗的流水声，伴着鸭子嘎嘎的欢叫声，呵呵边生意人家的吆喝声，何等惬意?有时太阳出来了，阳光晒得有些热，我们就用自己的画笔描绘出心中阳光灿烂的秋景。直到日落西山我们才背着大包小包的回旅馆。

在繁华热闹的街市上写生，在静癖安逸的弄堂里绘画，感觉是不同的。刚到几天，觉得西塘什么都是新鲜的，那边的事、那边的人。画画的时候还要挑个人少的地方，免得被指指点点，评论画作的好坏。时间长了，我们也习惯了，觉得自己的画技高了，也就不在意别人说什么了。那次甚至有人上前问我：“小朋友你们的画卖不卖?”我听了感觉受到了惊吓，卖画?从来没想过这个问题，况且是自己用心完成的作品，也不舍得就此离手，于是“不卖”说罢。

时间长了，同学们觉得累了，早上闹钟已经欢快的唱起了歌，我们却在床上做着一番思想斗争：“啊，才睡下又要起来了?算了，今天不起来了!不行!还是得起来，但是好累啊，昨天讲完画十一点多钟睡的。不行!一定得起来!画面里还有很多问题没有解决呢!”于是我们背着画架、画板，手里拿着画箱、画椅，又上路了。

这次写生真的是让我的色彩进步了不少。我画画向来是很有风格，常常以“狂放”取胜，但难免也会因过于放得开而被老师认为是“乱七八糟”。我尽量让自己的缺点转化成优点，在“野兽”的脚底下隐隐掩藏进女孩子的气息，使整幅画面更协调。后几天里，还领悟了可巧妙利用景物的增减破形增添画面的效果，增加丰富感，有趣感和层次感。近暖远冷，近鲜远灰，近实远虚也是我在实践中体会到的。最后，在我的诸多绘画作品中有两幅佳作被学校留了下来，让我倍感荣幸。

在这几天里，也让我感受到了同学们真诚的关爱。远离了家门，在外生活，难免会碰到钉子，在我们寝室就有一位同学不幸得了重感冒。整个寝室的同学都非常关心她，很帮助她，甚至是别的寝室，时不时打探病原的消息，关心至极。一周下来，五个人吃在一起，用在一起，睡在一起，我们不仅没有产生隔阂，跟让彼此的心进了。如果说物质是可以用单位计价的，那么友谊之情是无法衡量的，不能简单明了的言语说清的。

一周的时间说长不长，说短不短，等到回了家，重新品味那段日子，觉得真是意犹未尽，竟然有种想继续呆在那里的感觉。或许打动我的不仅仅是那里自然美好的风景，而是一周我体会到的情感：师生情、同学情。那些欢笑，那些泪汗我一路走来，其中的道道只可意会。相信不论是专业，抑或是友情，我们都会越走越远，回过头来望向写生，他已驻我们的心底! [美术写生报告(共2篇)]篇一：美术写生实习报告

美术写生实习报告

实习时间：2013年6月17日——2013年6月24日。实习地点：江苏苏州。

为了提高我们的的专业水平,开阔眼界,感受生活、表现生活的良好品质。我班2011级城规专业二班的学生在老师的带领下赴江苏写生实习。离开了熟悉的平顶山市，我们踏上了开往苏州的列车。经过漫长的一夜，火车终于在

常精美。瓦当陈列馆里面是各式各样的瓦当，这些瓦当上面有的有花纹，有的刻有走兽，有的刻着文字，非常细致。这些瓦当在古代不过是寻常的瓦片也被雕刻的如此细致，顿时激起了我对中国古代文化的崇拜。古人连瓦片都这么有内容，可想而知中国古代文化是多么博大精深的了。参观了根雕及瓦当之后我们回到了住的地方休息。休息的时候我的脑海中依然不断浮现着刚才参观的艺术品，他们在我脑海中活灵活现栩栩如生，真想再看一遍。

休息了一天之后 西园园内有树木、花草、假山、亭池等，风景优美。东侧假山上有“听涛轩”茶室，因假山上有白皮松1株，高数丈，风来稷稷有声，故名。入园处小桥流水，石狮门厅，园内环绕砖砌花格游廊、水榭、曲桥、假山、凉亭、人工瀑布，人身处其中感觉十分舒适。是非常有特点的私人住宅。

石皮弄是王家子孙两宅 [美术写生报告(共2篇)] 江南水乡风情尽收眼底，这烟雨小巷，粉墙黛瓦，突然让我想起了中国的水墨画。那黑白之间凸显的山山水水，莫不是与这烟雨江南有着密不可分的联系?也许正是这江的烟雨小巷，粉墙黛瓦的美景激发了很多家的创作灵感使他们做出了不朽的水墨画。否则为什么这水墨画竟与那烟雨江南有如此多的相似之处，而这里本身就如同一幅泼墨写意的山水画。

在西塘住了四天之后，我们出发去了苏州市区，先后参观了苏州博物馆和拙政园。苏州博物馆是地方历史艺术性博物馆。“修旧如旧”的忠王府古建筑作为苏州博物馆新馆的一个组成部分，与新馆建筑珠联璧合，从而使苏州博物馆新馆成为一座集现代化馆舍建筑、古建筑与创新山水园林三位一体的综合性博物馆。整体布局上，新馆巧妙地借助水面，与紧邻的拙政园、忠王府融会贯通，成为其建筑风格的延伸。新馆建筑群坐北朝南，被分成三大块：中央部分为入 口、中央大厅和主庭院;西部为博 物馆主展区;东部为次展区和行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，和东侧的忠王府格局相互 映衬，十分和谐。新馆与原有拙政园的建筑环境既浑然一体，相互借景、相互辉映，符合历史环境要求，有其本身的独立性，以中轴线及园林、庭园空间将两者结合起来。

博物馆对面的小广场是一组古建筑，古色古香，成为集书画、工艺、茶楼、小吃等于一体的公众服务配套区。该馆地块分为三部分， 中心部分、大厅和博物馆花园;而西部为展区;东部为现代美术画廊、教育设施、茶水服务以及行政管理功能等，该部分还是与忠王府连接通道。博物馆的核心，位于入口的前庭与博物馆花园之间。这个拥有八个角的大厅是通过对传统的苏州建筑和中国建筑要素的几何形状转变以及重新诠释设计出来的，它是所有参观者的导向并为去博物馆所有展区提供通道。参照国际通行惯例，临时性的展区设在人流路线的入口处。。现代美术作品设在博物馆花园东边的一个特别展区里。展区由1.35米的模块组合而成，为布展提供了灵活性。这些模块外饰简洁优美，地面铺设地板，踢脚，木质框架墙体和白色涂料。还有一个灵活的展示窗系统，专门展示那些大小不一的工艺品。由于地块的大小、高度的限制以及博物馆设计规划的要求，相当一部分的博物馆功能空间安排在地下室。游人可以通过室内荷花池上方的悬臂楼梯到达地下室。新石器时代和吴文化文物的展厅，影视厅、多功能厅、卫生间，藏品储藏库等都在地下室。

拙政园是中国四大名园之一，也是苏州园林中最大、最著名的一座，国家aaaaa级旅游景区，全国特殊旅游参观点，被誉为“中国园林之母”，被列入《世界文化遗产名录》，堪称中国私家园林经典。拙政园的建园艺术以水见长，自然

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美术写生报告

6月10日至20日，我们环艺系同学在老师的带领下，开始了我们的外出写生考察课程。我们经过10多个小时的火车与汽车颠簸，终于到达了美丽的兴城，了解当地民风、民居、民俗与自然风光，这次写生实习考察行程，对当地自然风土人情、古村落建筑、园林、城市结构、城市规划有了诸多了解，加深了[美术写生报告(共2篇)]自己对民族传统文化、现代都市的感悟。现将我在这次实习中的体会报告如下。

一、写生，使我深刻体会到形象与色彩有着密不可分的关系。写生是搜集素材、师法自然的重要步骤和学习绘画时最重要的训练方法。它对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。

在色彩训练中，我进一步体会到处理好画面中形态与色彩的关系的重要性。形态当然是经过了有意识的处理。形态的明确体现，是展示自己在色彩写生中也能清晰地表现出对大自然造型的准确把握。写生实习对于自然形态的更加主动和准确的把握与表现，并与色彩的表现更加主动地结合，是我读环境艺术设计专业后的

二、设计，让我认识到它是一个从经营画面到研究自然，然后再创造自然的过程。设计是人类特有的一种实践活动，无论是远古时代还是科学技术迅猛发展的今天，人类要生存和发展，要在自然和社会中获得和谐的生存空间和生活环境，就一时一刻离不开对造物的冥思苦想和实际的造物活动，借此调节主客体之间的关系。为此，设计，就有了表面的秩序，画面就是线条、平面、色彩构成的独立的有机体，从平面自身创化的恩宠。总的来说，写生虽然越来越丰富多样，但是在色调概括、色块的配置、构图严谨完整、如何善于发掘自然界存在的形式与结构秩序、肌理纹饰、对场景事物组织取舍的精心得当、造型与构成的节律感把握，以及在描绘上要采用何种描绘语言才有强烈的主观设计意图和充分表达自己的感受性方面还很不够。因此，写生不是简单的色彩习作，也不是只看眼中的色彩，而是更多地去动脑子画画整理提炼。通过实习，使我对绘画的学习和生活的观察，更加主动了，也更加自信了。日本设计家杉浦康平说：“我们的创作由播种、植根、长芽到开花，是经过长期的劳动得来。根长得深，花开得茂盛。„„我们要使自身有蕴藏不尽的创作源泉。”通过写生，发展到对自然的研究，我们就有了更好的设计基础。问渠哪得清如许，为有源头活水来。在毕沙罗的作品里，色彩是印象主义的色彩，但是毕沙罗比较注意构图布局，在有限的绘画空间结构里，所有的要素都安排在经过经营推敲的部位上，结构的观念用以支配并控制分散零碎的色彩。这是毕沙罗的特点。

“应着眼于外形和色彩多一点，而着眼于素描少一些„„只有正确的明暗层次和正确的笔触才会产生素描。„„画出事物的特征。”这是毕沙罗的忠告。不要根据条规和固有原则进行，只要自己所观察到和感觉到的，就要大胆而果断地去画。因此，最好不失掉自己所感觉到的

第六篇：美术写生报告

6月10日至20日，我们环艺系同学在老师的带领下，开始了我们的外出写生考察课程。我们经过10多个小时的火车与汽车颠簸，终于到达了美丽的兴城，了解当地民风、民居、民俗与自然风光，这次写生实习考察行程，对当地自然风土人情、古村落建筑、园林、城市结构、城市规划有了诸多了解，加深了自己对民族传统文化、现代都市的感悟。现将我在这次实习中的体会报告如下。

一、写生，使我深刻体会到形象与色彩有着密不可分的关系。写生是搜集素材、师法自然的重要步骤和学习绘画时最重要的训练方法。它对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。

在色彩训练中，我进一步体会到处理好画面中形态与色彩的关系的重要性。形态当然是经过了有意识的处理。形态的明确体现，是展示自己在色彩写生中也能清晰地表现出对大自然造型的准确把握。写生实习对于自然形态的更加主动和准确的把握与表现，并与色彩的表现更加主动地结合，是我读环境艺术设计专业后的第一次体验。尤其是在速写中，我对造型的研究更加重视，体会到画面的整体性决定了造型的性质。体会到了一个艺术家如何认识与把握世界，就必须使形与空间的关系获得高度的和谐。同时，要使自然美得到客观的再现，必须做到美术技巧与人的心灵、眼与手的配合、理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得完美的统一。

当然，对速写而言，事物的表象也不停留在它们的造型，而更在于发掘造型线条的秩序特征上，更在于使各个特征有机散布于画面的线条，或构成它的节奏的特殊价值。构图当然对速写重要，按照整个画面来改变形态，组织区域和线条。我从山、石、草、木等种种形象中发现造型与结构秩序，我们用点、线或者线组成的面来解释和描绘自然中的生动形态。我们不仅关注造型的有趣，而且关注散布于整体画面的线条——组成形象的线条，构成着线面形式节奏的特殊价值。这里所意味的，不仅仅只是线条语言的表现。马蒂斯说：“色彩和线条是力量，而在这里的游戏里，在画的平衡里，隐蔽着创作的秘密。”

对设计者而言，除了写生色彩的经验，以及对色彩平面的配置的构成知识之外，如何利用色彩来传达感受，是继续研究色彩的课题。色彩的心理暗示，色彩的情感表达，色彩的引起联想，以及色彩的冷暖、膨胀与收缩等等，都在设计的色彩训练中占据重要位置，那么在色彩写生中如何体现呢?还有总的色调节奏的把握与强化，愉快是表现感受的重要因素之一，对于微小色彩变化的简化正是达到更加整体的色调表现，也似乎更符合设计的原则，一个又一个的色块相邻着，并列着，紧紧抓住运动与形式。不再是恍惚，而更多的是坚实。对于色调的重要性的强调，使我联想可以采用色彩纸来画，用色纸的基调统领画面，似乎更容易传达作者的主观感受，使画面保持另一种情调——色调由于是较纯的纸色形成，因此就有着边渡，增强的色彩的价值。在平面设计中，在室内色调设计中，这种对于整体色调把握和诉求的能力都是极其重要的。高更说：“低品级的画产生是由于要求把一切再现出来，因而整体陷入细节描写，沉闷是它的结果，倡从单间的色彩，光和影的分布里产生的印象却奏出画面的音乐。”这种色彩的色乐，你可以在现代绘画里见到，也可以在现代设计中见到。对于设计要求更直接，更迅速，更注目地传达目的而言，概括的色彩，大的色调的运用是最基本的有效方式。而色调的优美不公悦目，而且也能打动心灵。化繁为简，化杂乱为条理，化模糊为鲜明，正是要使视觉元素的画面的形象结构造成鲜明易识，秩序井然，赏心悦目的效果。

二、设计，让我认识到它是一个从经营画面到研究自然，然后再创造自然的过程。设计是人类特有的一种实践活动，无论是远古时代还是科学技术迅猛发展的今天，人类要生存和发展，要在自然和社会中获得和谐的生存空间和生活环境，就一时一刻离不开对造物的冥思苦想和实际的造物活动，借此调节主客体之间的关系。为此，设计，就有了表面的秩序，画面就是线条、平面、色彩构成的独立的有机体，从平面自身创化的恩宠。总的来说，写生虽然越来越丰富多样，但是在色调概括、色块的配置、构图严谨完整、如何善于发掘自然界存在的形式与结构秩序、肌理纹饰、对场景事物组织取舍的精心得当、造型与构成的节律感把握，以及在描绘上要采用何种描绘语言才有强烈的主观设计意图和充分表达自己的感受性方面还很不够。因此，写生不是简单的色彩习作，也不是只看眼中的色彩，而是更多地去动脑子画画整理提炼。通过实习，使我对绘画的学习和生活的观察，更加主动了，也更加自信了。日本设计家杉浦康平说：“我们的创作由播种、植根、长芽到开花，是经过长期的劳动得来。根长得深，花开得茂盛。……我们要使自身有蕴藏不尽的创作源泉。”通过写生，发展到对自然的研究，我们就有了更好的设计基础。问渠哪得清如许，为有源头活水来。在毕沙罗的作品里，色彩是印象主义的色彩，但是毕沙罗比较注意构图布局，在有限的绘画空间结构里，所有的要素都安排在经过经营推敲的部位上，结构的观念用以支配并控制分散零碎的色彩。这是毕沙罗的特点。

“应着眼于外形和色彩多一点，而着眼于素描少一些……只有正确的明暗层次和正确的笔触才会产生素描。……画出事物的特征。”这是毕沙罗的忠告。不要根据条规和固有原则进行，只要自己所观察到和感觉到的，就要大胆而果断地去画。因此，最好不失掉自己所感觉到的第一个印象，在自然面前不要胆怯。塞尚把风景看作一层层的平面几何分布，把远景处理成相互覆盖的平面化的方形、圆形、三角形的一个个面，笔触是形式结构的笔触，从而开启了现代绘画。美术的发展从两条路线接近抽象，一条借助对形的分析，另一条借助于直观的自我表现。塞尚所开辟的第一条路线，立体派到风格派，再到构成主义，达到了抽象的极致。而20世纪初的德国包豪斯现代设计教育，也正是建立在这条线之上，从而最终形成了现代设计的“国际风格”。速写的任务，对设计专业的我们而言，是发展对自然的洞察力的手段。例如一棵枣树，研究时，它是一个标本，叶脉——树干骨架——城市街道的主次干道，相同的养分输送结构，给了我们合理与经济的结构设计启示：协调的功能造就了形态的表现。表现时，同一类枣树有着类似的形态，却各有风貌，而在艺术家的眼中，又更加富于个性，或者是成为象征形象的表达，也可以作为设计中有表现力的造型。作为抽象化的表现，虬龙般的枝条，可以理解演化发展成曲折顿挫的线条表现，进而演绎出一种主观精神情绪的表述。在设计中，色彩的情绪性表达，会更有力打动爱好者，比仅是纯视觉的美感愉悦有更长久的效力。

然而，在设计中，自我表现的成分有多少?如何考虑受众的喜好?如何协调二者的关系?是我设计学习中所要继续探索和钻研的问题。

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