初中美术作业（精选12篇）
扬州市邗江区方巷中学涂廷飞
【摘要】：在美术教学中，对学生的作业评价是最后一个环节。而受长期形成的评价观的制约，很多美术教师形成了较为陈旧的评价理念和简单的评价模式，造成评价体系单
一、传统的误区。文章由重视学生的自我评价、互评、集体评价；注重对学生美术活动表现的评价；多种评价方式以及美术教师不断提高的评价体系这几个对策来予以阐述。
【关键词】：自我评价互评集体评价美术活动表现评价多种评价方式评价体系
在美术教学中，对学生的作业评价是最后一个环节。教学结果应是评估教学的准则之一，美术作业的则是检验教学结果的直接因素。在新课程标准背景下，美术作业的评价，其主要目的是了解学生在美术方面的实际学习和发展状况。以利与改进美术教学，促进发展，最终实现美术课程宗旨——即提高每个学生的美术素养。而实际教学中对学生的美术作业评价却存在以下误区：
误区一：教师认为美术作业评价就是教师评价，课堂上，学生作业刚完成，教师便凭主观意识给出一个等级评价（或优或良或及格）。
误区二：不注重对学生美术活动表现的评价，教师以传统的眼光看待作业，往往以构图适中、比例适当、涂色均匀为标准，忽视了学生在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。
误区三：评价方式单一，不能充分肯定学生的进步和发展，使学生明确需要克服的弱点与发展方向。同时美术教师对自己教学行为的分析与反思不够或基本没有，评价体系跟不上。
因此，构建一种全面的、完善的、合理的、科学的、重过程、重创新的中学美术作业评价体系势在必行。
一、重视学生的自我评价、互评、集体评价
1、学生自我评价，促进学生个性和全面发展的好方法。
自我评价是人类的一种自我认识。学生的自我评价是对自己学习表现的认识与评判。通过评价，学生可以看到自己的成长足迹，享受成功的喜悦，激励自己向更高的目标前进；
同时也可以看到自己的不足，找到自己与别人的差距，明确自己今后的努力方向，并随时鞭策自己。
学生自己评价自己的作业，首先在完成自己作业时就要努力地克服技能技巧方面的问题，同时还要发挥自己的创造才能。学生自评，培养了学生发现美、欣赏美、表现美、创造美的能力。美术课程是最尊重学生个性的课程之一，通过学生美术作业的自我评价，促进了学生的个性形成和全面的发展。
在浙教版八年级“服装设计"这一课中，我要求学生设计一套中学女学生秋季休闲装，要求款式新颖，色彩搭配谐调。评价时从人物造型，服色、款式等方面进行。一学生在自己的作业后评价到：“此图为中学女学生秋季休闲装，人物站式，动态优美，不显呆板，符合学生好动的个性，色彩以蓝头巾，白上衣和淡蓝色裤子搭配，头巾色彩与裤子色彩相协调，裤子以淡蓝色为底，再印上一些大面积的浅黄色的花和浅绿色的叶，这样显得生动活泼一点，款式比较简单朴素大方，此套学生装比较清雅活泼，将中学生的天真浪漫活泼好动的个性显出来”。
2、学生互评，以集体智慧丰富个体的智慧。
学生互相评价作业，就是根据教学目的要求结合自己作业实践，运用掌握的美术知识理论和技能技法对其他同学的作业进行独立评价。相互帮助、相互学习、相互提高，是新课程改革教学中的一个重要组成部分，应从小培养学生相互合作精神，通过同学作业互评，同学之间的平等意识增强了，同学之间的合作意识和合作能力提高了，教学过程也更完善了。
引导学生互相评价，能使学习的整个过程都确实以学生为主体，充分发挥学生的主观能动性。引导学生到评价的过程中，正是为学生提供了发现、研究、探索的空间。学生在评价的过程中，倾听别人发言，进行评价交流，深入学习，最终获得知识，这也正是布鲁纳所说的“知识的学习”的一种手段。
3、集体评价，走向创新之路的好形式。
一般是对上堂课的回顾与总结，集体的评价、集体的交流，这里包含着教师的共同参与，大多是在教室采用视频投影仪，展示同学的作业，先让学生来点评，听一听大家的意见，作业好在什么地方，什么地方还不够，需要改进，力求要讲出道理。对于画得好的学生，老师请他谈一谈画这张画的体会。在集体评价中教师可以作必要的引导及最后的分析点评，教师要高度评价有创新的作品，利用成功作品来激发学生欲望。如：评价一些进步
快的学生作品，使少部分落后学生奋起直追。教师还应该在集体理论中，力求做到对每一位学生的每一次参与都应给以鼓励性评价及正确引导，对每一个学生的每一次作业都应给以充分的肯定和提出利于改进的建议。
二、注重对学生美术活动表现的评价
美术活动表现评价要求通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达能力等进行全方位的综合评价。活动表现评价可以采用个人、小组或团体的方式，既可以在学习过程中进行，也可以在学习结束后进行。评价结果以简单的形式加以记录，并给予学生恰当的反馈，以鼓励多样化的学习方式。
由此可知，在美术教学中我们要摆脱过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能的旧思想。例如：在苏教版七年级“又画又做又印”这课学生作业中，我不再是单看他们的作业，而是对学生在版画制作过程中的参与意识、合作精神、操作技能等，进行全方位综合评价。当然在课程的设计上，我也不是单一的让学生各人自己做自己的作业，而是把全班分成若干小组，以小组形式集体完成作业。
三、采用多种评价方式以及美术教师不断提高的评价体系
1、对学生美术作业应采用多样的评价方法
学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。
苏教版八年级“外国风景画、静物画赏析”这课学生作业我采用座谈的方式。在座谈会上有学生说：“通过和古典主义的绘画相比较我发现后印象派的画，颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”有学生又说：“在凡高的画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限，他的《向日葵》有如火焰般升腾、颤动，震撼着我的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。”
2、建立促进美术教师不断提高的评价体系
强调美术教师对自己教学行为的分析与反思。建议美术教师在每一单元教学结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长共同参与的评价制度，使美术教师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，提高教学水平。
新课程改革对教师提出了新的更高的要求，教师的角色发生了根本性的转变，教师不仅是知识的传授者，更是学生学习的促进者，教师不仅是传统的教育者，还是新型教学关系中的学习者和研究者；教师不仅是课程实施的组织者、执行者、也是课程的开发者和创造者。新课程对教师提出了全方位的要求，教师的工作也因此变得更富有创造性，教师的个性和个人价值，伦理价值和专业发展得到了高度重视。
现代美术教育在培养目标，教学内容和教学方法上，与过去有很大的不同，特别是在如今使用新教材之际，强调培养学生的审美能力和审美情趣，培养学生的观察力、想象力、形象思维能力与创造力。正确、合理、科学的评价学生的美术作业，以利于改进美术教学，促进发展，提高每个学生的美术素养，符合现代美术教育的发展方向，也顺应了素质教育改革的大潮。
【参考文献】：
《全日制义务教育美术课程标准》，教育部制订，北京师范大学出版社2001年。《美术课程标准解读》（实验稿），尹少淳，北京师范大学出版社，2001年。
《中等学校美术教学法》，蒋荪生，江苏教育出版社，1985年。
一、布置作业要遵循一定的要求
新课程背景下的美术作业应该是课程动态的生长性的延伸, 是对课程意义重建与提升的创造过程。
好的作业对于激发和指导学生的学习是相当重要的。结合美术课程标准和自己的一些工作经验, 我总结了美术作业布置应遵循以下三点要求。
1. 教师要按照材要求和学生的实际情况布置作业, 作业内容应体现出创新精神, 引导学生多动脑思考。教师还可以适当布置一些课前、课后观察或学科实践活动作业。
2. 课堂作业布置要以帮助学生巩固知识、技能、发展能力为指导思想, 充分体现层次性、开放性、趣味性、创造性, 鼓励学生根据需要独立完成或通过合作学习的方式完成练习。
3. 结合美术学科特点, 组织开展形式多样的美术课外实践活动。如每学期组织一到两次的长期作业。例如10-11学年, 我在七、八年级中实施了校园艺术节海报设计、以“纸”为主题的手抄报设计制作、新颖的课程表设计等系列活动, 培养和提高了学生的创造思维和实践能力。
二、作业主题要多样化
以往的美术作业大多数情况下是教师规定好一个主题, 所有学生都做同一个作业, 几乎每课都这样, 因此会有一些学生不感兴趣。
课改后的每课学习建议中都会提出1-2种美术作业主题, 改变了传统美术作业的单一化, 极大地丰富了美术课堂, 激发了学生的学习兴趣。教师也可以根据学情, 结合学生特点, 围绕教学目标设计出更为多样化的美术作业主题来, 这样学生会根据自己能力和兴趣点较为自由地选择作业主题来完成, 而且, 他们做起来更有兴趣, 更有信心, 也会更加认真。
例如, 布置关于“现代产品设计的色彩搭配”这一作业时, 就可以围绕本课中色彩搭配知识, 设计多个作业主题, 可以为家人设计一套牙刷和口杯, 或毛巾, 或拖鞋, 或手表, 手机等;也可以为图书馆和游乐场各设计一把椅子;还可以为自己或朋友设计一款文具盒。学生就可以有很大的选择空间, 而且这些主题不但涉及到学生自己, 还涉及到了生活用品, 文具用品, 公共设施等, 可以说是与学生生活是紧密联系的, 极大地激发了学生的创作欲望和学习兴趣。
三、作业布置的形式应多种多样
传统的美学教学中, 学生的日常作业以绘画和手工制作为主。新课程改革背景下的美术教学中, 以往教师教, 学生听、练的作业设计已经不适合了, 而且学生对这种形式的作业也不感兴趣。我们美术教师应当尝试多元化作业布置法, 提高学生作业的积极性, 具体方法为。
绘画和制作形式作业:采用多种平面绘画表现形式和内容, 如国画、油画、水粉、漫画等;多种材料和制作方式的雕塑、版画、海报等, 表现手段可以是手绘、电脑制作、立体制作等。
表述形式作业:文字论述或口头表述对一件美术作品的欣赏或美术概念的理解, 或者是美术设计的说明等。这种形式在美术欣赏部分中最常用, 如请你结合课本和课堂所学比较同一题材的东西方绘画作品的区别。江苏的工艺美术有哪些?举例三种并说说它们的特色。
开放性作业:学校与教师可充分利用资源, 举行适当的课外活动 (兴趣学习小组) , 以及社会调查 (如可以让学生设计一个关于校服色彩、款式、面料等方面的问卷调查, 调查要面向全校师生) 。
阅读作业:新教材中提供了较多的“小知识”和“小卡片”等阅读材料, 有利于开阔学生的知识面以及培养学生的自学能力, 教师可充分利用这些教学资源, 让学生阅读, 获取信息, 相互交流, 进而取得较好的学习效果。
四、作业设计要体现层次性
我们在进行美术作业设计时, 首先应该考虑的是学生的整体水平, 然后根据学生水平的差异, 在作业内容要求的难易程度上划分出三个层次, 一类适用于美术能力较好、兴趣浓厚的学生, 对他们可适当提高作业要求, 满足学生的挑战自我、表现自我的欲望;一类适用于水平一般的学生, 使他们能够顺利地较好地完成作业;另一类则是适用于班里动手能力较弱、学习积极性不高的学生, 教师要根据他们的学习水平、性格特点设置要求相对较低的作业内容层次, 使他们觉得美术作业能做、会做, 从而愿意去做。
例如, 关于“笔墨画”的作业设计, 教师可以布置学生用已学的中国画基本笔墨技法画一幅《牵牛花》, 之后结合不同学生的水平能力, 对体内的作业提出不同的要求, 针对造型能力较强的学生可以让他们注重构图、笔墨技法的体现;针对大部分学生则是要求他们能基本掌握笔法和墨色的运用;而对动手能力较弱的学生可以引导其能针对画面某单个形象或局部进行绘画。这样一来, 绝大多数的学生都能较为积极地参与到作业练习中来, 体会笔墨的特殊魅力。
综上所述, 合理设计的美术作业练能够使学生真正掌握一定的美术技能和美术体验, 更重要的是通过有效的美术作业, 可以进一步提高学生的审美情趣, 促使学生主动表达出自己的美术见解, 最终更有效地提高学生的综合艺术素养。
摘要：作业是检验学生是否掌握知识点和教师是否教学到位的体现。作业的布置是初中美术教学中不可缺少的一个环节, 它不但是反馈教学效果的重要手段, 也是提高学生审美素养的重要途径, 因此合理设计中学生美术作业就显得非常重要。
关键词：初中美术,作业布置,方法
参考文献
[1]吕伟国.优化课堂作业设计增强美术教学实效[J].小学时代 (教师) , 2011 (12) .
[2]谢娟.初中美术作业设计漫谈[J].科教文汇 (下旬刊) , 2007 (12) .
关键字：评价美术作业
对美术作业评价是美术教学的重要环节。新课程实施以来，从有关部门到各级学校都十分重视评价体系的改进与完善。长期以来，中学美术教师对学生作业的评价，没有统一的模式，一些美术教师习惯在评价中只注重知识和技能的掌握，对学生作业仅仅依靠“像与不像”或“对与错”来进行评价；有的习惯给出具体的分数，有的喜欢按优、良、及格、不及格或A、B、C、D划分等级。这种传统的作业评价方式，很易操作，但它却不可避免地存在一个几乎相同的评价标准：用技能的高低来衡量学生。这样的评价结果是，大部分学生分数不高，因为他们不是美术专业学生。，这样的评价，压制了学生的发展，使学生形成循规蹈矩的思维模式，扼制了学生的创造力，降低了学生的学习兴趣，造成学生的自卑感，缺少信心，形成机械刻板的心理特征。实际上，新课标下的评价不是为了给学生排队，而是促进学生的发展。不是为了区分，而是为了改善。教师对学生作业的评价，不仅应关注学生掌握知识与技能，还应该关注学生学习的过程、价值观、情感态度，关注学生的全面发展。
因此，作为今天从事初中美术教学的教师，应该有必要掌握好美术作业评价的方法：
一、评价形式要多样：
多一把衡量的尺子，就会多量出一批有发展的学生。评价形式的多样化，可保持学生对美术学习的新鲜感，调动学生学习美术的兴趣，老师们应该在评价形式上多想办法。不要仅局限于给分，划分出“优、良、及格、不及格”的传统模式，一个笑脸，一朵精致的小红花，一枚鼓励的图章，一两句鼓励赞扬的话语都是评价学生的好方法。
二、评价标准要多维：
评价的标准也不应该固定不变，要允许学生存在个体差异，不要把“优秀”只留给少数学生，每个学生在各自的方面都有其独特的长处与优势。评价学生的作业，不应该只看结果，要以学生的学习过程为评价的基础，重视学生完成作业的过程，弱化学生之间的横向比较，重视单个学生前后作业态度、情感、价值观、能力和效果的纵向比较。评价标准要体现多维性。例如，对照原来作业有进步的可归入“有进步”；作业与众不同、有个性的可归为“有创意”；对学习内容表现出极大兴趣的可归为“有兴趣”等
三、评价方式要客观：
不应该以教师自身的审美观来作为评价的标准，应该客观看待不同个体的不一样的创造和表现，带着欣赏、发展的眼光去看每一份作业，分析、审视每一份作业。
四、评价语言要有鼓励性：
在学生眼中，教师的一个微笑，一个肯定的眼神，一句简短的话语；“你真行”、“你还可以做的更好”、“你比以前更进步了”、“让老师又一次看到细心的你”、“你的作业真让老师高兴”等等。这些都是对他们作业的最高赞赏。通过鼓励性的评价，保护了学生的积极性，减轻了学生的心理压力，增强了他们的信心，让学生都有上进感、成功感，激发学生学习美术的兴趣，也创造出了和谐的师生关系。因此，有赏识，就有成功；有激励，就有动力。
五、评价应该注重针对性、指导性：
对于学生的作业，教师的点评要具体、有的放矢，有可操作性。使学生接受指导后，在有信心的基础上，正视自己作业的缺点、不足的同时，能够有所悟、有所得，技法和技能有所长进。
六、评价应该体现思想性：
通过评价，培养学生健康的审美观，培养学生热爱美、表现美、创造美的思想意识，培养学生爱生活、爱劳动、爱科学、爱人民、爱社会、爱国家的思想感情。把美育与思想教育有机地结合起来。
七、评价应该具有联系性：
评价是美术教学的中间环节，承上启下，既对上节作业进行总结，又对以后作业进行知指导，还对目前状况进行评估。因此评价要注意保持连续性、系统性。
总之，美术教师对学生的作业评价，是美术教学过程的组成部分，是美术学习持续的过程，它应当贯穿在美术活动的具体环节当中，为学生提供信息和指导。评价学生的作业，不是为了给学生排队，更不是为了划分三、六、九等，它的目的在于提高学生的学习兴趣，关注学生的处境和需要，激发学生的学习热情，促进学生的全面发展。不管是书面评价还是语言评价，好的评价，应当成为学生学习的动力和源泉。
美术鉴赏即是对美术作品进行评价和欣赏，实际上是一种审美活动，它是鉴赏者用自己的感知能力、情感、审美经验和知识修养，对美术作品进行感受、体验、理解和评价，从而获得审美享受和艺术知识，提高审美能力、陶冶情操的过程。它也是鉴赏者面对足以引起审美情感的作品，二者相互作用而产生的一种心物感应、物我交融的复杂心理过程。
通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美育知识，更可以培养创造美的能力。对我们的性格，感情，认识，人生观，思想观等都有非常重要的意义，可以培养我们的积极性、主动性，使艺术素养、人文修养得到提高。我们在欣赏这些美术作品的过程中会被其中真实而生动的形象所打动，唤起我们优美崇高的思想感情。在这种潜移默化的过程中，我们会得到心灵的净化，情感的陶冶，在不知不觉中接受了健康向上的精神品质和道德情操，从而改善人的情感状态，影响人行为。同时也得到视觉的愉悦和享受，扩大我们的知识领域，开阔了我们的视野。
对《向日葵》的鉴赏
《向日葵》作者凡·高是法国后印象主义画家，其被作于1888年，这幅当年只能卖到400法郎的作品，1987年在伦敦克里斯蒂拍卖行却以创纪录的价格3990万美元被日本的一家企业买走，引起了世界的轰动。既然世界都在推崇凡·高的作品，说明他的作品具有很高的艺术价值，欣赏这样的作品，一定会给我们带来美的享受。
《向日葵》给我们最强的感受是色彩对感官的刺激，整个画面充满着强烈的黄色运动，花、罐子、背景甚至桌面都由鲜明的黄色组成。黄色是饱和度最高的色彩，它表示阳光、智慧、成熟、神圣、激情。在这幅画中，凡·高用黄色表现对生命的渴望和对崇高理想的追求。画中的另一个主要颜色是绿色。绿色表示生命、青春、希望、晦暗。作品中的绿色在黄色的强烈对比下，显得脆弱和幼稚，象征着人类精神软弱的一面。黑色是黄色的对立面，作品中的黑色具有双重性：一种表现罪恶、悲伤、命运，一种表现坚强、反抗、现实。画中的蓝色，则表现了画家对自己、对社会的怀疑和失望。其次，我们分析一下构图。《向日葵》的构图属于“对称式”和“放射式”的组合样式，它具有庄重和扩散的作用和力量。画中物体扩展至边框，将背景分割，是典型的现代绘画手法，其用意是将画中的力量向外辐射，使作品更富有力度，更加感染观赏者。
2. 你上课很认真，画画有自己的一套，速度快，比以前细心了，如果能再细心点使画面更加丰富，那一定会更棒。
3. 你是个听话懂事的孩子，上课认真，画画有想法，就是缺少点胆量，希望你大胆地去尝试。
4. 你是一位文静而懂事的女孩，上课很认真，画画也很细心，就是画面小气了，希望你能大胆的表现作品。你的作品真不错，很有想法，上课能畅谈自己的想法，就是技法上还缺少点基础，希望你继续努力。
5. 你的作品真不错，每次都让老师眼前一亮。希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。
6. 你很聪明，很有自己的想法，但只有想法还是不够的，还要有一定的技法才能表现出来，努力吧。
7. 你画画很棒，色彩感也不错，就是画面有点小气，希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。
8. 你上课很认真，画画有自己的一套，速度快，比以前细心了，如果能再细心点使画面更加丰富，那一定会更棒。
9. 你是个听话懂事的孩子，上课认真，画画有想法，就是缺少点胆量，希望你大胆地去尝试。
10. 你是一位文静而懂事的女孩，上课很认真，画画也很细心，就是画面小气了，希望你能大胆的表现作品。
11. 你的作品真不错，很有想法，上课能畅谈自己的想法，就是技法上还缺少点基础，希望你继续努力。
12. 你是个文静的女孩，想法也很不错，不要有太多的顾虑，大胆去画吧，绘出你心中最美的图画。
13. 你是一个活泼开朗的男孩，想法很有新意，有好的想法再结合好的技法那就成功了，希望你继续努力。
14. 你是个活泼的男孩，上课也很认真。只是画画有点欠缺，只要大胆的描绘，努力加坚持，相信你一定很不错的。
15. 你上课认真，画画也很有想法，速度太慢而且也就小气了点，多练习，相信你一定改变的。
16. 在绘画中，仅有好的想法是不够的，还需要有好的表现方法，再加上一点耐心。相信你以后会表现得更好。
17. 你是个文静的女孩，想法也很不错，不要有太多的顾虑，大胆去画吧，绘出你心中最美的图画。
18. 你是一个活泼开朗的男孩，想法很有新意，有好的想法再结合好的技法那就成功了，希望你继续努力。
19. 你是个活泼的男孩，上课也很认真。只是画画有点欠缺，只要大胆的描绘，努力加坚持，相信你一定很不错的。
2. 方嘉瑞你是一位活泼的女孩，上课发言积极，画画能大胆的尝试，就是有时还缺少细心，如果能再细心点，那就更棒。
3. 方瑜璐你上课发言积极，大胆的画画，线条流畅，只是画画上色有点欠缺，涂色首先要均匀，也许细心点就好了。
4. 方钧译你听话懂事，上课认真，画画有自己的想法，能大胆勾线画面也比较丰富，有一定绘画基础，希望你继续努力。
5. 方博可你是听话的男孩，画画大胆，只有踏踏实实地完成每一笔，涂好每一块颜色，一定有优秀的作品出现。
6. 姜钰琪你画画想法很不错，画画有一定基础，希望你不要有太多的顾虑，大胆尝试，画出你心中最美的图画。
7. 王珂豪你上课认真，就是画面小气了点，而且总喜欢按照自己想法画，如果跟老师学点技法那一定能画出优秀的作品。
8. 张吉方你上课很认真，画画也很不错，有一定绘画能力了，就是有时太细心了点，老师期待你更棒的作品。
9. 余舒玄你上课很认真，很懂事，作画沉着，画面丰富，特别是颜色很漂亮，画画有一定的技能，老师认为你很不错哦。
10. 王程远你是一个活泼开朗的男孩，想法很有新意，有好的想法再结合好的技法那就成功了，希望你继续努力。 王余星你是懂事的男孩，上课认真，作画也很不错，特别是色彩的调配有很大进步，希望你继续努力。
11. 姚晔你是很聪明，上课很认真，画画细心，画面颜色丰富，已经有一定的绘画技能，老师期待你更漂亮的作品。 童文轩你是一位懂事的女孩，上课认真，画画有一定基础，画面色彩丰富而漂亮，继续努力哦。
12. 童文涛你是一个活泼的男孩，作画能大胆的尝试，只是上课不太管的住自己的手与嘴，相信你会更棒的。
13. 张鑫你上课认真，画画大胆，画面大气，色彩也较丰富，画面整体把握较好，希望你继续努力，相信你会更棒的。 叶欣你很懂事，上课认真，画画细心，画面物体色调的把握很好，如果能把物体再画大，那一定更棒。
14. 王梓豪你很聪明，很有自己的想法，能大胆作画，画面颜色的调配不是很丰富性，希望你继续努力，画出更棒的作品。
15. 徐天如你很懂事，上课除了认真地听课就是细心地作画，若画面主要的物体再画大点，那就更棒了，相信你会继续努力。
16. 余沁娴你是一位文静而听话的女孩，上课专心，画画也很认真，画面漂亮而丰富，老师期待你更棒的作品。
17. 唐宁你是一位文静的女孩，上课认真，作画大胆，如果调色时水份的控制好些，那一定更加棒了。
18. 严畅你上课专心，画画认真，画面丰富，画画时色彩感觉还是不错的，颜色基本能调配出来，希望你继续努力。 徐佳朗你上课认真，画画很专心，色彩也很丰富，总能看到你一幅幅漂亮的作品，老师期待你绘出更棒的作品。 许一吟你上课很认真，很懂事，作画沉着，画面丰富，特别是颜色漂亮，画画有一定的技法，老师认为你很不错哦。 王哲恺你上课认真，绘画能大胆地表现，只是还还不够细心，要注意色彩的变化，希望你继续努力。
19. 徐晔你是一个懂事的女孩，上课认真，画画细心，就是画面还有点小气，希望你继续努力，期待看到你更棒的作品。 徐涵你很聪明，画画也进步了很多，勾线大气，就是上颜色还缺少点技法，希望你继续努力。
关键词：优化,美术,探索
在实施新课程标准的大背景下, 美术教师要以新课标为重要依据, 确立“以人为本”, “学以致用”的美术作业观。使学生的个性得到张扬, 潜力得以发挥, 人格得以尊重, 真正提高每个学生的艺术素养、综合能力, 为他们的终身发展奠定基础。
一、美术作业的要求更趋个性化
学生发展的个体差异是客观存在的。有的擅长平面描绘, 有的擅长工艺制作;有的喜欢经典美术, 有的喜欢民间艺术;有的造型能力较强, 有的欣赏水平较高。每个学生无论是表现手法、造型特点、作品风格、情感抒发都有自己的个性特点。教师可根据学生在美术发展方面的不同程度, 量身设计个性化作业。新教材虽然有不同层次的学习要求, 但具体实施还是要结合课堂的学生程度、学习状况、个体特长、材料配置等因素来设计作业。如第十六册《青春风采》单元, 教师可设计若干个性套餐供学生自由选择, 可单选亦可多选。
1. 绘画造型套餐:
建议学生用铅笔、钢笔或彩色铅笔描绘一组服装搭配效果图。要求人体比例可适当夸张“头小腿长”, 达到理想化的完美形象;尽量抓住人体动态姿势;重点表现服装样式、色彩, 有背面效果图, 力求突出专业性。可临摹可创作。
2. 设计制作套餐:
结合当下流行元素, 为同学或家人设计一套具有新意的服装。要求服装的造型风格适合其气质特点。比如, 领部造型要衬托脸型;服装色彩要映衬肤色;服装款式要适合年龄等等。另外还要满足服装穿着者的个人喜好。诸多因素要综合考虑, 进行合理的人性化设计。
3. 欣赏评述套餐:
利用网络视频自主欣赏2011年最新国际时装发布会。选择自己欣赏的服装品牌, 讲讲本季主打款, 流行色, 面料特点, 整体风格及对主题的诠释。先写后讲, 有条有理。也可发表在学校网站上作交流。同时点评身边同学的着装, 委婉地提出意见和建议, 让美术作业真正服务于生活。让学生踊跃选择适合自己兴趣特长的套餐, 大快朵颐, 在愉悦饱满的创作状态下, 发挥最大潜力。让灵感闪烁, 让智慧绽放, 让个性张扬。充分展示“我的风格”, “我的实力”。了解自我, 展示自我, 全面提升学生的学习自主性、心理自信度。让美术作业为艺术素养加分, 为综合素质加分。
二、美术作业的内容体现生活化
“艺术来源于生活”。生活是取之不竭的艺术创作源泉, 只有深深感悟生活的真实, 才能真正领悟艺术的真谛。美术作业同样需要从生活的角度出发精心设计。教师引导学生运用学到的美术知识技能, 结合生活实际, 创造性地完成美术作业。不仅让学生认识到艺术与生活是紧密相联、息息相关的, 而且还充分调动了学生的创作积极性, 培养了学以致用的良好习惯, 发展了解决问题的综合能力。
1. 挖掘生活资源, 使美术作业内容更丰富。
舟山地处东海之滨, 有着极为深厚的海洋文化底蕴, 舟山沙雕, 贝雕, 渔民画, 船板画等都是舟山民间艺术的奇葩, 也是学校校本课程重点研发的对象。美术作业设计结合本土文化, 搜集沙子、贝壳、船板、鱼骨等生活中随处可见的环保材料, 把渔民画家、贝雕艺人、沙雕选手请进课堂, 展示精湛技艺。让学生了解海洋文化, 学习基本技能, 增强乡土观念和传承民间艺术的意识。
2. 展示生活情境, 使美术作业内容更生动, 艺术思维以形象思维为主。
生活情境的形象性是学生获得艺术灵感, 完成美术作业的前提。让学生置身于生活情境中, 去观察、去体会、去感悟, 这样的学习最有效, 学生也最感兴趣。教师引导学生深入观察身边的人和事, 抓住特点有效表现。例如第十三册《徒手画校园》, 要求学生细致观察校园景、物、人、事, 用徒手画的形式表现。草坪长椅, 桃李芬芳, 小径通幽, 艺苑一隅, 凉亭小憩, 教室苦读……一转身, 一回头, 校园处处有风景。学生深入观察, 亲身体验, 徒手描绘, 自然有感而发, 作业也生动形象。
3. 关注社会热点, 使美术作业内容更精彩。
海地地震, 智利海啸, 新疆雪灾, 上海世博……社会时事, 层出不穷。“天下兴亡, 匹夫有责。”作为一名中学生有义务、有责任关心国际国内时政要事。美术作业结合国际国内大事、社会热点新闻。采用多种创作手法表现热点, 阐述热点。学生通过完成美术作业, 实现对社会时事的密切关注, 深入了解。让作业更具强烈的现实主义色彩。
三、美术作业的形式追求多样化
美术作业的形式可以是平面的, 或描绘或粘贴, 也可以是立体的, 或制作或雕塑;可以是静态的, 也可以是动态的;可以是课堂内完成的, 也可以是课外完成的;可以是教师根据教材要求的, 也可以是学生自主创作的;可以由个人独立完成, 也可以是小组、班级、甚至教师学生家长合作完成。作业形式灵活多样, 不拘一格。教师以教材和校本课程为依据, 鼓励学生大胆创新。在教学实践中, 师生共同探索, 在原有传统美术作业形式的基础上, 又增加了许多作业的新形式。
1. 设计美术预备作业。
如观察作业:观察生活场景, 居室布置, 动物植物, 家居用品等, 为绘画设计作准备。搜集作业:搜集标志, 邮票, 碎布, 贝壳, 鱼骨等, 为工艺制作作准备。资料作业:网络搜索作品人文背景, 主题思想, 风格流派;搜索画家生平事迹、主要作品, 艺术主张等, 为欣赏评述作准备。视听作业:视频观看:视频观看艺术创作的手法步骤, 技能技巧, 注意事项等, 为艺术创作作准备。
2. 设计美术综合作业。
让学生在自主、合作、探究的学习过程中, 调查了解美术与传统文化及环境的关系。用美术的手段进行记录、规划与制作。通过多种作业形式, 掌握更多的美术人文知识和基本技能, 并体验到合作完成作业的成就感。如校本课程开发设计综合作业。教师要求分组分工, 责任到人。
中学美术课是对学生进行美育的重要途径, 对于陶冶情操, 历练品质, 促进学生全面发展具有极重要的作用。而美术作业则是美术教学的重要环节, 是师生交流的有效途径, 通过对作业设计和作业评价的不断优化达到作业质量和教学效果的最佳状态。使美术作业真正成为学生掌握美术人文知识, 形成美术基本技能, 培养综合素质的重要手段。
参考文献
[1].毕田增.新课程教学设计.首都师范大学出版社.
[2].杨咏祁.美育词典.江苏美术出版社.
[3].阎承利.教学最优化艺术.教育科学出版社.
新课标下的小学美术教育有这样一个特征：“美术学习不再是一种单纯的练画，而是一种文化学习，更注重培养人文素养和美术素养。”《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师教学，促进美术课程不断发展的重要环节。”
评价方式是提高学生学习兴趣的重要手段之一。我在美术课堂中评价方式归为这么几种：（1）以过程评价方式评价。（2）以评语的方式评价。（3）以奖励贴纸的方式评价。（4）以自评、互评的方式评价。（5）美术成绩以平时为主。在这几种评价方式中往往重视的是1、3、5的评价方式，但却发现激励学生学习的成效不足。
本学期在美术作业评价上，我重新审视了自己以往的做法做了新的尝试，增加了美术作业档案袋和作业精品墙的评价方式。
【案例描述】
案例一：
新学期第一节课，我首先让学生完成“美术作业档案袋”的设计制作。学生准备了美工工具、档案袋、色卡纸、包装纸、自己的照片等。
师：我们一起为自己的美术作业设计一个袋子，就像美术作业的家一样，以后我们查找自己的美术作业就方便多了。
生（兴奋地回答）：好！！！
师：袋子的封面设计制作要有个性，但同时要有以下的内容：（1）自己给封面取个题目。（2）贴上自己的照片或者画一幅代表自己特色的画，写出自我介绍。（3）同时还可以加上自己的爱好或者警句名言等。
教师介绍自作方法，了解制作过程。开始装饰自己的作业袋……
分享学生作品，这堂课学生表现出无比的兴奋，兴趣十足地开始设计档案袋的封面，而且都给自己的封面取了个好听的名称。有“我的成长画册”“七彩画廊”“我是小画家”“XX画册”等。两位美术教师布置了美术墙，起名为“艺趣”，希望学生能在美术中找到艺术的乐趣。
跟学生明确表示，美术作业档案袋收集的是一个学期中自己所有的作品。档案袋会伴随着学生的学习成长，一学期下来回顾一下自己的成果看看自己的进步和不足是多么惬意的事情。以后我们把每学年的美术作业都收集起来，一直到自己小学毕业。
作业墙主要就是展示每一次的精品或者值得学习的绘画作品。只有学习，取长补短，这样自己的美术技能才能得到提高。
案例二：
美术作业档案袋的一次反馈（以三一班为例）
三一班大体情况是学生学习作业好坏差异较大，学生参与性强，但上课时玩心重，部分学生美术作业的完成只求速度不求质量。
上课前，当听说今天的美术课上课内容是档案袋收集美术作业，作业墙展示精品作业时，学生十分感兴趣。课时，首先表扬了档案袋封面设计优良的学生并进行了展示，激发起学生新的学习冲动和学习兴趣。其次说明美术作业档案袋收集作业的要求和作业墙的要求。
学生挑选自己认为最优秀的两张作业和一张自认为最差的作业；作业反面写上作业的题目和收集的日期；学生自主探究并进行自评和互评，写出自己和朋友的评价的话语。
学生马上拿出上期的作业开始细心挑选自己的作品。我仔细观察，发现小部分学生在挑选最差的作品时，都有意回避了最差的，把稍好的作品挑出。我心里不觉得一动，感到特欣慰，因为即使最差的学生，他们也都有强烈的自尊心，也都希望把自己最好的一面呈现给大家。找朋友写评语时，较多的学生都找了平时表现好的同学或者自己的好友。我发现每位学生给自己或给别人的作品写评语时都非常地认真写出自己的感受。在作业墙展示中，很多学生都想让自己的作品上墙，每次当我批改作业时，把分扣了，她们总会问为什么我画得不好，什么时候我的作业会上墙呢？表现出十分积极的态度。一学期下来，很多学生都拿出自己的作业在互相看，时不时地还发出感叹词、评价语，这样感觉就是把被动学习变为主动学习了。
【案例分析】
1.改变评价方式，促进学生间的合作互动学习以及自主探究学习
评价应是全面的、个性化的。过去只重视学生美术作业的完成度而忽视学生在美术创作过程中的自我审美能力。美术作业档案袋的评价方式充分体现了多元化的激励评价和学生间的合作互动学习以及自主探究学习。学生具有学习评价的能力，教师应充分相信学生，大胆放手，让学生自评、互评，让学生对自己在学习实践过程的收获和成果进行评价，以自己的眼光来评判他们的学习表现和创作成果，同时向好的同学学习。
2.自我评价方式提升了学习的乐趣
多元化积极评价使学生体会到自我评价的乐趣，激起学生对探究成功的喜悦，使学生产生新的学习冲动，以好的状态投入到下一轮的探究与创作中。同时美术作业档案袋收集学生各个学期的作品，记录每一位学生的美术成长过程，提高学生的整体文化素质。作业墙的展示更加激励了学生对待美术作业的认真程度。
1、开展高中美术模块教学条件达不到要求怎么办？结合所在学校实际情况，谈谈如何开展美术模块教学。
2、请结合高中美术学科教学实际，谈一谈如何看待“用教材教而不是教教材”这一理念。
3、在《美术鉴赏》课教学中，你是如何激发学生的学习兴趣的？请结合情境创设谈谈自己的见解。
4、请从美术语言元素及其所构成的形态变化、语言手段及其所构成的审美关系等方面来鉴赏中国画家潘天寿的作品《雄视》（美术鉴赏P30页）。
5、根据新课程要求，在《美术鉴赏》模块中任选一课进行教学设计，并简要说明设计理由。
高二年级
1、新课改的教材加强了美术教学的多样化，课堂更加灵活，请结合自己的教学实践，谈谈如何在教学中充分调动学生的主动性？
2、美术是一门注重体验和实践的学科，要将鉴赏与动手实践相结合，结合教学实践谈一谈如何引导学生表达自己的想法和经验？
3、通过高中美术《绘画》模块的教学，您认为《绘画》模块中学生最感兴趣的内容是什么？您会如何更有效的开设好这个模块教学?
4、在《绘画》和《雕塑》模块中，有哪些更广泛的和可以利用的文化资源和材料资源？结合教学实际，谈谈如何充分开发和实施本土化美术教学资源。
2. 你是个活泼的男孩，画画大胆，动作很快，希望以后多观察多思考，把所学的东西静心画下来，一定更棒。
3. 作画能力强，能不受约束，充分发挥想象，画面妙趣横生，富有绘画激情，若在涂色中再细心认真些，会更棒。
4. 细腻、小巧的你在作画中体现出你的灵气，画面内容丰富，构思独特，想像能力强。
5. 虽学习次数不多，但都能专心地听，认真地表现，在每一次细心绘画涂色中展现了你求知的渴望，真棒!
6. 你活泼、大胆，线条流畅，能很快完成绘画，且画面中有自己的想法，有自己的个性，若在涂色上再细心些，画面会更精彩。
7. 有一定的绘画能力，每次都能很快接受，构思不错，想象丰富，希望在造型和涂色上大胆些，体现出你的自信心。
8. 你是一位文静的女孩，接受能力强，每次的绘画都很认真，画面清爽，色彩鲜艳，有一定的绘画天赋。续加油!
9. 每次作画都很自觉，就是胆子还小了点，总不敢大胆的表现，画面内容太小了，希望你能大胆地去尝试，越画越好。
10. 接受能力强，一点就通，画面中充满着你智慧的光芒，飞扬的画笔显露出你与众不同的思维，富有个性。
11. 你是位懂事而有个性的男孩，上课很认真，画画也很大胆，动作很快，希望今后能更出色的表现作品。
12. 你是个聪明的女孩，上课表现不错，画面丰富，线条大胆流畅，色彩鲜艳，坚持下去，把自己的画打扮得更棒。
13. 线条大胆流畅，色彩鲜艳，构图完整，画面丰富，有一定的绘画天赋，继续努力。
14. 作画认真，画面清爽，色彩鲜艳，洁净又不失灵气的图画，展现了你的绘画特色。
15. 每一次作画都很认真，进步很大，无论在造型还是色彩上都有很大提高。
16. 绘画有进步，且有自己的绘画风格，画面大气，色彩鲜艳，妙趣横生，有一定特色，继续努力，争取越画越棒。
17. 通过努力学习，绘画有进步，只要大胆的描绘，努力加坚持，相信你一定很不错的。
18. 课堂上积极活泼，认真绘画，有进步，若能尽量地丰富作品的内涵，那样作品就更加棒了。
19. 有上进心，每一次都能专心绘画，且越画越好，有进步，坚持下去，大胆表现，相信会有更大的收获。
【关键词】尺度 手段 宗旨
作业评价是美术教学的重要一环，也是教师掌握学生美术素养的重要平台。但是，目前的美术作业的评价，只是打一个等级，或者给每个同学一样的评价语。学生拿到美术作业本时，不去过问教师的评价，而是直接进入到新的美术作业中。这就造成了美术作业的评价是可有可无的，没能较好地发挥美术作业评价的导向作用。所以，创新美术作业评价策略也就成为广大美术教师要思考的问题了。下面，笔者就结合苏教版小学美术四年级上册《贺卡》一课教学中对美术作业的评价，谈一谈如何创新美术作业的评价，促进学生美术素养的有效提升。
一、评价尺度多元化
以前的美术作业评价，我们衡量的标准是学生画得像还是不像，学生绘画水平如何。这样的评价尺度，会让一部分没有美术天赋的学生永远看不到阳光，我们的评价尺度要多元化，要实行动态评价，或者是纵向评价，一个学生一个评价尺度，每一个学生的评价标准也不一样，要让学生看到自己的进步。这样，才能更好地激发学生去学习美术，促进他们美术素养的提升。
比如，在教学《贺卡》这一课中，有一部分学生的贺卡做得非常漂亮，图文并茂。当然，这些学生的作品一定会得到一个好的评价的。有一部分学生虽然也努力了，但是由于美术功底比较差，制作出来的贺卡虽然比自己以前的有进步，而与那些美术功底好的学生制作出来的贺卡相比，还有一定差距。我们在评价的时候，要先看到学生的进步，然后再鼓励他们继续努力。当然，对于一些美术功底好的学生，如果这一次的贺卡制作与以前相比，有点退步了，我们也要不留情面地指出来，让这些每天躺在表扬中的学生也承受一些挫折。这对于他们以后的发展是有一定好处的，一味地批评不行，一味地表扬也不利于学生的发展。我们只有根据不同学生的水平，按照不同的尺度进行评价，才会让所有学生都能够看到自己在美术创作上面的希望。
二、评价手段多样化
对学生美术作业的评价，以往的评价手段都是先拿几幅画得比较好的作品作为样本，并对它们进行评价，然后再对其他学生的美术作品提出希望，甚至有的教师还会指责一些画得不好的美术作品。这种单一的评价方式时间长了，就会让学生产生厌烦。所以，我们要改变以往单一的评价手段，让我们的评价手段常评常新，每天都不重复昨天的故事，每一节课都能让学生体会到不同的评价。这样，就会给学生一个新鲜感，对学生具有很强的吸引力，也可以从更多的视角促进学生的学习美术。
比如，在《贺卡》这一课的美术作业中，我一改以往单一的评价方式，把评价手段分为几项，一个是创意作业，一个是色彩作业，一个是情感作业。这样，每一个学生都可以在这三项评价手段中寻找到自己的哈姆雷特。记得当时有一位学生的贺卡上面就用铅笔画了一个人在凝视着远方，他在旁边写上一行字：“我爱你，妈妈！”这张贺卡无论是从色彩上，还是从构图上，或者创意上，都让人感觉到这位同学画的是应付作业。但是多年的教学经验告诉我，不能武断地给他的作业一个差评。于是，我就让他说一说他为什么这样画。他说：“每天母亲都为我操劳，期望我成才，我画的是母亲在盼望我学业有成时回家的情景。而我的一行字就表达了我对母亲的感谢之情。”没想到一张简单的贺卡，竟然蕴含着学生这么多的情感。当时，我就问学生，这一张贺卡应该给一个什么样的评价？没想到有的学生说应该给一个创意奖，因为它能够给人一种沉思；也有的学生说应该给一个色彩奖，因为它有别于我们那些色彩斑斓的画面，能够更好地表达作者心中的想法；还有的学生说应该给一个情感奖，因为这一张贺卡里所包含的情感是最多的，这既有母亲对孩子的祈盼，也有孩子对母亲的感恩。最后，经过同学们的一致同意，分别颁发给这位同学三颗星，因为他的作品中承载了其他作品所没有的东西。当时，我就看到这位学生眼中充满了自信，相信在以后的美术学习中，他的进步一定会更大。
三、评价宗旨激励化
在对学生的美术作业进行评价时，我们首先要明确，为什么要评价学生的美术作业，评价的目的与宗旨是什么。只有厘清了这两个问题，我们才能更好、更恰当地对学生的美术作业进行评价。小学生的美术作品与成年人不一样，它们往往会渗透着自己独特的童真与观点在里面，他们也会随着自己的性子想到哪画到哪。而这时候，无论学生的绘画水平如何，作业画得如何，我们都要本着一个评价宗旨，那就是激励，要让学生能够从我们的评价中看到自己的进步与不足，看到自己的成功与败笔，并能够从我们的评价中找到自己努力的方向。这样，我们的评价才能真正意义上促进学生美术素养的发展。因为，无论我们的评价手段如何多样化，评价标尺如何多元化，如果学生从我们的评价中看不到自己的希望或者努力的方向，那么这样的评价也是无效的评价。
总之，对学生美术作业的评价可以促进学生美术素养的更好发展。我们要不断创新出评价手段，让学生从我们评价中喜爱美术，努力学好美术课，那样，我们的评价就是成功的、最好的评价。
【参考文献】
[1] 杨景芝. 儿童美术教学法研究[M]. 人民美术出版社，2012（02）.
[2] [美]迈克·帕克斯. 美术教学指南[M]. 湖南美术出版社，2015（01）.
[3] 李白玲. 中小学美术教学设计与研究[M]. 高等教育出版社，2014（12）.
之所以“美术作业”会让人觉得不切实际, 主要原因就是在于美术教育在功利性、教育性方面所起的作用极具隐蔽性。美术科目并非是一般学生升学考试的必考科目, 学不学美术、美术学得好不好对考学来说无关紧要, 因为美术确实貌似没有功利性。而美术的教学过程中没有直接涉及到思想道德素质的培养, 更没有提及到科学文化知识的教学。因此看上去好像对学生也没有什么教育性可言。事实上, 这样的看法都是由于人们对美术的不了解所做出的肤浅的认知。在这样一个知识爆发的时代, 人的素质并非仅仅是依靠高成绩、大学问来判定, 而是由科学知识掌握程度及艺术素养来综合体现的。两方面都优秀的人才是一个更具竞争力、更具创造力、更具人文精神的人才。所以美术教育不是走过场, 注重美术教育是必要的, 美术学科留“作业”应该也是被大家所接受的。
在毕业初期, 我抱着满腔的热情投身到美术教育工作中。但“残酷”的现实无情地打击了我。社会、家长、乃至学生对美术学科的不重视超乎我的想象。因此, 我利用两年时间对一届学生在初一、初二不同年级时完成课上作业情况做了一项统计调查:
多么可怕的数字变化规律, 认真完成课堂绘画的学生在初一上学期占全年级65.98%, 可到了初二下学期就下降到7.59%。触目惊心!可又是那么实实在在!曾经那么多对美术有着浓厚兴趣, 并努力学习的学生因为文化课的课业负担逐渐加重而淡忘并放弃了自己的爱好。因此我下定决心一定要尽我所能将这种情况改变。
学生对作业的概念是十分敏感的, 只要被称为作业的东西, 就会被提高到一个高度来对待。所以我就顺应“潮流”, 将课上的绘画时间去掉, 把绘画内容当成家庭作业, 让学生课后完成, 并且要按时交作业, 进行打分批改。而原来留给学生的课上绘画时间, 改变成多种多样的授课形式, 或讲解美术史, 美术知识;对作业进行学生互评;搞些美术活动等等。当然为了少加重学生课后负担, 我每次所留作业都是很少的, 一般是一周一幅作品, 并且根据我所教授学生的实际家庭情况还会对作业进行适当调整:电脑制图、照片拍摄、海报设计、服装设计、家居设计之类的都会出现 (相关知识我是一定会在课上有所讲解的) , 而且也没有过高的作业要求, 只需要在学生自己的眼里做到构图美、创意新、有自己独特的想法观点就好。
在实行“美术学科作业制”的教学初期也存在很多的困难和挫折。家长不理解, 找到我, 找到班主任反映情况, 说:“小小的一门美术课怎么还留作业?”但是由于我的执著和学校领导及班主任教师的支持, 我终于顶住压力坚持了下来, 并且新颖的授课模式也让学生越来越有兴趣。现在我的学生对“美术作业”越做越上瘾, 从每周带一幅作品, 变成自觉地每周带两幅、三幅或者更多。从作业中可以看出学生的用心思考、大胆创新。有的学生把自己的泥塑拿来学校展示给大家;有的学生自发组织“T台大赛”, 穿上自己手工绘制的衣服组织摄影比赛;更有甚者参加网上海报设计招标……课上的教学效果也越来越好, 学生的思维活跃, 动手能力增强, 绘画能力也在一点点提高, 从刚开始的线条断断续续变成线条流畅, 构图饱满, 色彩明亮。经过一段时间的坚持, 我更陆续听到这样的话, 一位语文教师对我说:“学生的业余生活丰富了, XXX的作文水平可提高不少, 有丰满的内容了。”生物教师也对我说:“XXX的观察能力加强了很多。”更有家长说:“我们家孩子现在一完成作业, 就忙着出去写生、照像, 我再也不担心他窝在家里玩游戏了, 这种美术作业我觉得做做也挺好。”
其实一周一节的美术课并不能让学生对美术这门学科有多么深入的了解, 也很难让一个十三、四岁的学生理解“美”的概念, 但只要让他们对“美”产生兴趣, 从而丰富他们的课余生活, 这就已经是很大的成功了!其实我的做法就是着眼于用“美术作业”来丰富学生的课余生活, 进而提高学生的艺术素养。从学生的被动写“作业”到主动做“作业”, 这就是我们“美术作业”质的飞跃, 貌似的“加负”其实恰恰符合“减负”的理念。
因此, “美术作业”的存在是极为必要的。对学生、对家长、对教师都是有着非常积极的作用。我也深深地喜欢上了欣赏学生的“课后作业”, 因为从他们的这份“作业”中我感受到, 作业不再是一个刻板被动的模式, 而是一个个鲜活的思想在传达!
摘要：在这个知识爆炸的年代, 科学文化知识并不是全部, 良好的艺术素养也尤为重要。可面对目前中学美术教育的不景气, 如何提高学生对美术这一非升学考试必考学科的学习兴趣, 进而培养他们的综合素质, 将是摆在教师面前的一道难题。笔者认为, 要提高美术学科的吸引力, 就让我们先从学会留“美术作业”开始吧!
关键词：学科的现状,作业形式,作业目的,作业效果
参考文献
[1].吕廷和, 《通过艺术的教育》, 湖南美术出版社, 1993
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