审美意境电影音乐论文

【摘要】3D电影增强了影片的视觉效果，但是，电影属于一种综合性的艺术，其需要各种艺术充分结合，仅仅依靠视觉展现是远远不够的。听觉艺术也是好电影呈现的主要方式，没有好的音乐，再好的3D电影也难以引起观众的共鸣。所以，选择恰当的音乐渗透到3D电影中具有重要的作用。因此，本文主要研究3D数字电影音乐创作。下面是小编为大家整理的《审美意境电影音乐论文 (精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

审美意境电影音乐论文 篇1：

论武侠电影与主题音乐的审美意境

在中国悠久的历史长河中，产生了儒家、道家、墨家、兵家和佛家等众多各有内涵的特质文化，这些文化精神是中华民族的宝贵财富，是广大民众在长期实践生活中积淀而成，是众多智者毕生奉献出来的精华。作为深受墨家思想影响的武侠文化，一直流行于广大社会民间，他们侠义情怀、潇洒自由、伸张正义等精神深深融进中华民族的文化血脉。中国的武术不仅是项强身健体的运动，更是深受中华民族和世界人民喜爱的历史文化。传统武术与现代声像、音乐的完美结合，成就了一部部电影经典之作，武侠电影里的诱人招式、优美歌曲、人物形象，成为中国向外传播的重要精神文化。

中国武侠电影总是带着神奇与迷人的色调，江湖道场的侠骨柔情、荡气回肠，英雄们追求自由逍遥的生活环境，梦想与红颜知己快意人生，期待与豪杰友人对酒当歌，行走江湖路上的笑傲闲谈。一部好的武侠影片，小到能打动观众的内心世界，大到能够艺术反映一个时代，传播江湖人物的人生观、世界观和价值观，展现江湖之间的真善美和假恶丑。环顾中国电影，成就了李小龙、徐克、洪天宝、袁和平、程小东、成龙、李连杰、甄子丹、赵文卓、杨紫琼、章子怡等一批国际巨星，辉映世界影坛，不仅是华人的骄傲，还是民族的丰碑，更是把中国文化传播世界。在武侠片中，《男儿当自强》《少林少林》《牧羊曲》《精武英雄》《信仰》《一生所爱》等众多主题曲成为传达江湖人士的独特心声，或慷慨激昂，或优美动听，或温婉多情，或瑰丽凄美，不仅唤起了潜藏于中国观众内心的英雄豪情，更是传播了民族鲜明的音乐特色，渲染了浓郁的江湖文化，造就了一部部经典的武侠影片。

一、 自强不息与刚健有为审美型

《易经》云：“天行健，君子以自强不息;地势坤，君子以厚德载物。”刘邦在当皇帝回家时也不由得歌唱道：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。”歌曲何等刚健，何等自强，何等气魄。中国近现代以来与西方对抗过程中屡遭挫折失败，不管晚清政府和欧美列强签订多少不平等条约，不管日本多么凶残侵略中华大地，但中国人民没有真正屈服，没有失去民族自信。电影《男儿当自强》的主题歌曲就是自强不息和刚健有为的经典表现，深刻生动表现了黄飞鸿不畏强权、勇于抗争、不怕牺牲的爱国精神。“傲气面对万重浪，热血像那红日光，胆似铁打骨如精钢，胸襟百千丈眼光万里长，我发奋图强做好汉，做个好汉子每天要自强，热血男儿汉比太阳更光，让海天为我聚能量，去开天辟地为我理想去闯，看碧波高壮，又看碧空广阔浩气扬，我是男儿当自强，强步挺胸大家做栋梁做好汉，用我百点热耀出千分光，做个好汉子，热血热肠热比太阳更光!”由武侠谱曲才子黄霑和林子祥合力打造的这首配乐，将中国音乐和西洋音乐完美结合，其曲调激情高昂、雄浑有力，其歌词豪迈大气、荡气回肠，与电影主题相得益彰，烘托出影片的史诗气度，将我堂堂中华男儿的威武形象传颂四方。《男儿当自强》气势浑厚、节奏鲜明，对音乐整体画龙点睛，它的强劲有力，更恰到好处地添加了“男儿”与“自强”的意味，与宏大场面相得益彰，是武侠电影中最经典音乐主题曲，在一代代中国人心中久久激荡回唱。

中国的近现代史，和日本争斗最为激励，由甄子丹主演的《精武门》就是自强不息和阳刚奋发的主题曲。“用一生做一个精武英雄热血源在心中，人一生如果学会了自重，不怕未得尊重，凄风凄雨与我相逢，仍不忘中国梦。有谁甘愿低头屈服，和我心绝不兼容，乱世中虽感惶恐，我是中国巨龙。不畏惧也不受控，挺着胸勇往直冲，坚毅不倒是光荣。尽一生任浪涛如何汹涌，热血未曾波动，尽一生任逆运如何捉弄。心存一片天空，告诉你们，我们中国人，不是东亚病夫!前方虽然迷雾寒风，落空却有感动，让家国跨过险峰。”世界民族性格各异，西方人是赞美强者，日本人是恃强凌弱。甄子丹主演的陈真形象，改变了西方和日本列强对中国人的看法，中国人不是懦夫，中国武术不是花拳绣腿，而是速度、耐力、爆发力有机结合强身健体运动，更是一种刚健有为和自强不息的文化精神。

二、 肝胆侠义与荡气回肠审美型

从原始社会走到今天的信息社会，人类一直向往富裕文明的大同社会，但社会一直存在各种利益矛盾。因此，当人们看见不平等和受欺压的事情发生时，肝胆侠义和挺身而出的行为就会上演，武侠电影情节虽然有所虚构，但正义战胜邪恶的理念始终没有动摇。江湖存在各种恩怨情仇，社会利益争斗不止，人性是善良丑恶的交织物，电影《笑傲江湖》《东邪西毒》《沧海一声笑》的主题曲真情反映了江湖恩怨情仇、名利争夺。“笑红尘，红尘多，可笑痴情最无聊。目空一切也好，此生未了，心却已无所扰，只想换得半世逍遥。醒时对人笑，梦中全忘掉，叹天黑得太早，来生难料，爱恨一笔勾销。对酒当歌，我只愿开心到老，风再冷不想逃，花再美也不想要，任我飘摇。天越高心越小，不问因果有多少，独自醉倒。今天哭，明天笑，不求有人能明了，一身骄傲。歌在唱，舞在跳，长夜漫漫不觉晓。”人在江湖，身不由己，但要微笑乐观，一个“笑”字是如此的豁达飘逸;而一个“傲”字又是何等地狂放不屈，不因困难而人生受辱。黄霑创作的武侠歌曲，开场以一种大气、高远的气度直撼人心，其曲调、歌词所营造出来的古典苍凉、侠义豪迈的意境，以一种大气魄、大包容、大彻悟的江湖情怀，传达中国武侠文化所尊崇和遥望的高远境界，成为诠释武侠电影的经典绝唱。

三、 婉柔洒泪与缠绵似水审美型

中国的武术博大精深，特别是太极拳和醉拳，看似轻柔无力，其实深藏内功，绵里藏针，这需长久修炼才成。李连杰主演的《少林寺》《太极张三丰》和成龙主演的《醉拳》，体现了中国武侠电影的文化精髓。武侠不仅有打打杀杀，还有泪洒江湖和柔情似水一面，呈现出武术文化的婉柔美。项羽一生征战无数，杀人如麻，不惧战争，但一首《垓下歌》深情反映柔情似水的内心世界。“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何!”《醉拳》主题曲：“我颠颠又倒倒，好比浪涛，有万种的委屈，付之一笑。我一下低，我一下高，摇摇晃晃不肯倒，酒里乾坤我最知道。江湖中闯名号，从来不用刀，千斤的重担我一肩挑，不喊冤也不求饶，对情谊我肯弯腰，醉中仙好汉一条。莫说狂狂人心存厚道，莫笑痴因痴心难找，莫怕醉醉过海阔天高，且狂且痴且醉在今朝。我颠颠又倒倒好比浪涛，有万种的委屈，我付之一笑。”电影《少林寺》的主题歌《牧羊曲》：“日出嵩山坳，晨钟惊飞鸟。林间小溪水潺潺。坡上青青草，野果香山花俏，狗儿跳羊儿跑，举起鞭儿轻轻摇，小曲满山飘满山飘，莫道女儿娇。无暇有奇巧。冬去春来十六载，黄花正年少。腰身壮胆气豪，常练武勤操劳，耕田放牧打豺狼，风雨一肩挑一肩挑，风雨一肩挑一肩挑，风雨一肩挑一肩挑。”《太极张三丰》的主题曲《随缘》：“刀光剑影不是我门派，天空海阔自有我风采。双手一推非黑也非白，不好也不坏，没有胜又何来败，没有去哪有来。手中无剑心中无尘，才是我胸怀。随缘而去乘风而来，才是我胸怀。唇枪舌剑不合我姿态，天空海阔才是我风采。双手一推非虚也非实，不慢也不快，没有胜又何来败。没有动哪有静，手中无剑心中无尘，才是我胸怀。”练功习剑是非常辛苦之事，多少晨曦多少夜晚，多少锤炼多少汗水，多少思虑多少挑战，只有久久为功，才能修得其武道。一首《牧羊曲》和《随缘》把练功之心与自然环境融合一体，风吹雨打，酸甜苦辣，胜似闲庭信步，展现一幅刚柔兼济、绵里藏针的审美意境。

四、 瑰丽奇幻与波澜诡谲审美型

中国武侠电影，招数变幻无穷，既有一招制敌的猛攻，也有波澜诡谲的魔招，外人难懂功夫的真经奥妙。周星驰主演的电影《大话西游》和《功夫》鲜明体现了瑰丽美和诡谲美。电影《大话西游》的主题曲《一生所爱》：“从前现在过去了再不回，红落叶长埋尘土内。起初终结时常没变改，日边的你飘荡白云内。苦海泛起爱恨，在世间难逃避命运。相亲竟不可接近，或我应该相信是缘分，恋人别后永恒再不回。无言落寞放眼尘世岸，鲜花虽会凋谢，但会再开。一生所爱忍让白云外，苦海泛起爱恨，在世间难逃避命运。”《天地孤影任我行》由于乐风极其苍凉雄浑，既豪气又悲壮，后在电影中多次被引用，最经典的当属《大话西游》。紫霞死时对至尊宝说：“我猜中了开头，但我猜不中这结局……”响起的也是这首曲子，感动了无数人。电影《功夫》的主题曲《只要为你活一天》：“只要为你活一天，这是我心愿。只要为你活一天，这是我心愿。别再让我心伤感，明知割不断，为什么让此恨绵绵。只要为你活一天，这是我心愿。只要为你活一天，这是我心愿。有多少爱的怀念，藏在我心坎。如果要忘了你，千难万难。”周星驰的电影之所以受到观众喜爱，有市场消费点，核心秘诀是瑰丽奇幻和波浪诡谲的武术招式，不按常理出招，不按常理对话，不按常理演角，武侠动作、情节和语言既调侃人生遭遇，更解构江湖恩怨，重建武侠道场新理念。

武侠电影虽是艺术，但人在江湖也要拿出东西交换才能生存发展。在现代消费社会，影像文化“不再有精神和现实的二元分裂，不再需要灵魂的震颤和‘真理’，说‘美’已经抛弃了被艺术所声称的对‘绝对’或真理的追求，重新被定义为纯粹的快感和满足。”[1]电影是一种精神消费，是江湖生存规则与人生情感转变的声像大融合，那些崇高宣传和虚假情感，那些字正腔圆的官话式样和英雄人物的正义拯救，那种可以救人于水火的教化、探索和启蒙，在消费社会难有受众市场。电影歌曲形象传播了个体在江湖中的孤立遭遇、欢歌笑语与无奈心境，深深触动了人深处的灵魂，最终达到“兴观群怨变”的审美升华。

武侠电影是中国独有文化，风格各异的经典配乐令人魂牵梦萦，成为民族教育成长的文化基因，是传承中华民族的精神世界。武侠电影与主题配乐的精美融合，既给电影带来演绎高潮，消费市场也广泛传播主题曲。每一首经典的武侠电影音乐，都有着浓厚的文化内涵，体现着不同的人生态度和人物形象，经典优美的武侠歌曲，不仅是对武侠生活的无限向往，更是对观众每个人的情感遭遇和人生理想的无限遐想。

参考文献：

[1]弗雷德里克·詹姆逊.文化转向[M].胡亚敏，译.北京：中国社会科学出版社，2000：131.

作者：王月明

审美意境电影音乐论文 篇2：

3D数字电影音乐创作研究

【摘要】3D电影增强了影片的视觉效果，但是，电影属于一种综合性的艺术，其需要各种艺术充分结合，仅仅依靠视觉展现是远远不够的。听觉艺术也是好电影呈现的主要方式，没有好的音乐，再好的3D电影也难以引起观众的共鸣。所以，选择恰当的音乐渗透到3D电影中具有重要的作用。因此，本文主要研究3D数字电影音乐创作。

【关键词】3D数字电影;音乐创作;研究

近年来，数字化技术发展迅速，其代表着时代科技的发展与进步，已经充分地影响了人们生活的方方面面。其中数字化电影是最为引人注目的，数字化电影的最高水平便是3D电影，3D电影是数字化水平最高端的表现。但是，电影在为观众展现更为真实画面的同时，其还需要配合适当的音乐，以此吸引观众的注意力。因此，对3D数字电影音乐创作的具体方式进行探讨具有重要的现实意义。

一、3D時代电影的发展趋势

就当今时代而言，我们显然对3D电影不会感觉到陌生，但是很多人仍然不了解3D电影的来源。3D电影属于三维电影，大多数人认为这属于一种高科技技术。实际上，早在19世纪，3D技术就已经在世界上出现了。3D技术能让画面更加立体，但是这种立体感具有局限性，不能与人类的视觉功能相比较。虽然，3D电影在近年来蓬勃发展，但是其发展的长远性仍然难以预料，其原因主要表现在以下几个方面。

(一)3D技术存在着局限性

《阿凡达》属于电影历史上最为卖座的3D电影，其影片中就应用了3D技术。是导演倾注了4年时间，同时耗费大量资金才呈现出来的电影。《阿凡达》电影中投入了大量的技术，属于不可复制性的电影产品。其次，当今市面上存在着很多伪3D电影，其主要是通过2D转换而来的。与真正意义上的3D电影相比较，这种伪3D电影是难以与之相比较的，其视觉效果不强，所以，市场竞争力不够强。

(二)3D电影题材存在着局限性

3D技术属于一种视觉性的技术，当然不能囊括整个电影，也难以成为电影中的核心环节。就当前而言，奇幻类的电影题材较常采用3D电影技术，而现实性的题材难以使用3D技术[1]。由此可见，3D电影技术想要获得持续性发展必然需要有足够类型的电影都采用3D数字电影技术。

(三)3D电影制作成本存在着局限性

3D电影技术需要投入大量的资金，属于一项比较昂贵的技术。于市场而言，成本投入越高，其承担的风险性也会相应提升。因此，3D技术面临着较大的市场风险，所以，制作公司在考虑应用3D技术时，会将风险因素考虑在内[2]。同时，没有投入足够的资金，3D技术也难以进一步发展，这也是3D技术难以获得长足性发展的主要原因。与此同时，在3D视觉技术发展的过程中，其电影的听觉技术也需要相应地提升，最终创造一个更加和谐以及整体性的艺术形式。在电影制作过程中需要考虑到观众听觉方面的效果，为观众营造一个全新的电影效果。

二、3D数字电影中音乐审美与创造的误区

(一)存在着电影音乐可有可无的误区

在3D电影音乐创作问题上，有人认为：3D数字化电影只需要给人创造一种真实的视觉感受即可，电影音乐可有可无。显然，这种看法是与艺术审美的一般规律相违背的，如果电影播放过程中不播放音乐，很多优秀的音乐人就不会投身到电影音乐创作中。在中国，有很多优秀的音乐人都为电影音乐做出了一番自身的贡献[3]。刘欢、高晓松、李戈等，其创造的电影音乐至今仍为经典面，其创作的电影音乐感动了一代人。由此可见，在电影创作过程中，音乐并不是可有可无的。

(二)过于强调音乐的审美性

有人认为，于影片本身而言，3D数字化电影的审美价值远远高于影片，这种理论过于强调了音乐的审美价值，忽视了电影本身。其着重强调音乐的完整性，认为音乐的作用便是表达情感，将音乐的旋律与电影画面共同配合，这有利于提升电影的艺术性，其将艺术片与商业片混合在一起。在当今社会，商业化电影层出不穷，也成为电影发展的主要趋势。而3D电影本身便是在商业化电影发展的时代而产生的，不强调3D电影的商业性是不符合实际的。

(三)要求3D电影全面数字化

这种观点认为3D数字化电影除了需要建立立体视觉印象之外，同时需要促进音乐的3D化与数字化。例如：在进行影片音乐制作的过程中，需要将音乐3D效果呈现出来。如果要求音乐也立体化，显然这会增加电影音乐制作的难度，促使很多音乐人望而却步[4]。音乐创作属于一种艺术性行为，艺术家的主观情绪、灵感是影响音乐呈现效果最直接的印象因素。而促进音乐3D化，音乐艺术家需要面对着电脑考虑3D效果，这会妨碍艺术家创作出更好的电影音乐。因此，艺术家在创造音乐的过程中还要考虑更多技术的问题，这显然会降低电影音乐创作的质量。

(四)3D数字化电影对音乐品质要求不高

在3D数字化电影中呈现出与电影画面以及观众心理相符合的电影音乐，这有利于提升影片的品味，增强电影音乐的感染力，最终更能征服观众的心灵，吸引更多的观众到影院观看电影，提升电影的利润。但是，在实际电影创作中，有些人认为音乐是次要的，不需要追求音乐的品质。这种片面的观点阻碍3D数字化电影的持续发展。因此，不论是审美或者创造方面，都需要注重电影音乐的创作。

三、3D数字电影音乐的创作研究

对于电影本身而言，3D电影只是提供一个视觉印象，其不是最为主要的内容。即便是在没有3D数字化电影的时代，人们也能享受到电影所带来的快乐，而昂贵的3D电影反而会让人产生远离感[5]。就影片而言，其实电影音乐更为重要，缺少音乐的电影就像是空壳，难以呈现出电影的本质。所以，本文下面主要讨论3D数字电影音乐创造方式。

(一)音乐要突出电影节奏

每一部影片都有自身的节奏，优秀的电影都具有良好的叙事能力，同时在叙事节奏上有张有弛，通过节奏变化吸引观众的注意力。通常而言，影片的节奏大多是在后期剪辑过程进行控制的。但如何通过人为地意图将节奏与情感变化传递给观众，使观众清晰地意识到这种节奏的变化，必定需要增加影片音乐。在3D数字化电影音乐制作过程中需要把握电影的节奏感，通过音乐旋律提示观众电影剧情的发展，起到酝酿或者激起观众情绪的作用，配合3D数字化电影技术的直观视觉形象，提升影片的感染力。

例如：在《爱丽丝梦游仙境》这一部影片中，当爱丽丝还是一个懵懂少女时，影片音乐的节奏是比较舒缓的，给人一种轻快的感觉。而当其掉进树洞以后，爱丽丝需要面对一个陌生的世界，音乐变化成为更加紧张的节奏，将爱丽丝内心中的忐忑充分地彰显出来。利用音乐突出电影节奏的方式，进一步推动了故事的发展，呈现出更好的3D电影表达效果。

(二)音乐要起到刻画人物形象的作用

在奇幻类的电影制作中，3D电影技术应用相对广泛，主要是因为3D数字化技术能让虚幻的景物以及场景显得更加真实可信，使观众产生一种身临其境的感觉。奇幻类型的电影大多是由电脑特效制作出来的，如何让观众接受这些事物，这是导演在电影制作过程中需要考虑的问题[6]。观众在感知事物的过程中不仅仅需要通过视觉来实现，同时也需要听觉来加强效果。因此，在电影制作过程中需要突出音乐刻画人物形象的作用，刺激观众的听觉印象。例如：在《泰坦尼克号》影片中，《我心依旧》电影音乐在渲染环境以及刻画人物形象方面都都起到了很好的作用，有利于引起观众的强烈共鸣，这是任何技术都难以达到的效果。

例如：在拍摄电影《大鱼海棠》时，影片中的人物都具有不同的性格特征。漫画类的电影大多是不是真人表演，而是借助电脑制作而成的。因此，导演在制作电影时，想要让刻画的人物更加深入人心，需要选择适当的音乐。椿性格坚强，对世界充满着较大的好奇心，她的外表比较严肃甚至冷漠，内心却非常细腻。主角的这种性格特征是无法用语言或者画面充分地表现出来的，这便是视觉艺术所存在的短板，不能将人类的情感充分地表现出来，即使是对人物的面部表情进行处理也难以表现人的复杂情感。音乐具有高度的抽象性，声音节奏可以显现人物特征。当椿出场时，配合一曲悠扬的长笛声，声音清幽冷寂。这种音乐伴奏的方式将椿心中的的情感表现了出来，对于刻画人物形象发挥了独特的作用。观众在听到这种音乐时，就知道是椿要出场了，更能带给观众一种心灵上的震撼，音乐神奇的作用就如此发挥了出来。电影本身属于一种综合性的艺术，如果电影播放过程中没有音乐的配合，不同的人物出场几乎是同样的音乐，这势必会引起观众的反感，不能吸引观众的注意力。因此，在塑造人物形象的过程中，要善于运用音乐，为塑造人物形象创造有利条件。

(三)音乐要起到刻画电影景物的作用

3D电影给人一种身临其境的感觉，主要原因是视觉艺术的表达效果，事物更加逼真，但是，这种逼真性是用技术创造出来的，是不真实的。在观看影片时，如果观众将注意力集中在一个位置，便会意识到这种虚假性。所以，3D电影中需要加入一些音乐，促使电影更加真实可信，集中观众的注意力。在播放3D电影过程中，音乐不仅仅是辅助性的作用[7]。因此，在3D数字电影制作过程中，需要将音乐在刻画景物形象的功能过程中深入到本质之中，将音乐与影片场景充分地结合，使影片中的声响更具层次感，增加影片的可信程度。例如：在《爱丽丝梦游仙境》这一影片中，有一个场景是爱丽丝掉落到了树洞中，观众能够听到很多动物的碰撞声音。这种声音不是杂乱的发出来的，而是具有一定的层次感，属于不同的物体发出来的。通過这样的处理能带给观众更强的真实感，赢得观众的信赖，促使观众深入其中，有种身临其境的感觉。由此可见，在音乐创作过程中需要做好细节上面的功夫，充分地结合电影场景，最终才能获得成功。

电影中具有很多非人的角色，大多是借助音乐来表现的。电影主要由音乐与画面共同组成，音乐可以将自然的生命力充分地表现出来。如果影片中没有风声、花鸟声以及其他的音乐声，那么呈现出来的影片都是不真实的。如果观众光依靠视觉欣赏，而没有听觉参与，这种3D数字化电影所呈现出来的效果必然是非常失败的。由此可见，在电影制作过程中需要音乐参与突出刻画相应的场景。

(四)音乐要事先深化电影主题的目的

每部电影都有各自的主题，主题也比较多样化。电影的主题并不是通过直白的语言来呈现的，而是需要观众在观看电影的过程中去理解电影主题，融入影片中去感受。通常而言，导演不会将电影主题安排得难以理解。因此，导演在制作电影的过程中需要采用适当的音乐去将影片中所要表达的内涵呈现出来。例如：《爱丽丝奇幻梦境》的主题便是善良终将会战胜邪恶的。所以，音乐也需要围绕这一主题展开。在电影高潮的战斗部分应用了大量的铜管乐，烘托战斗气氛，观众在观看的过程中才能够感受到那种激昂的斗志。将音乐应用到影片中，进一步深化了电影主题，使观众在观看过程中感受到了很多语言难以诠释的东西。

四、结语

综上所述，音乐是电影制作过程中必不可少的一个内容。一方面，音乐能丰富电影人物形象，促使电影中的景物更加真实可信。另一方面，音乐增加观众身临其境的感觉，加深观众对影片的感受。因此，电影制作过程中，导演需要结合电影主题、人物场景以及人物性格选择适当的电影音乐，创造出更好的3D电影。

参考文献

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[2]高子涵，张岳，王银河.数字及3D电影放映技术[J].电影评介，2014，56(04)：89—96.

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[4]李伟娜.电影中的音乐浅析[J].芒种，2012，27(23)：191-192.

[5]杨伟，杨刚.真实3D环绕声音的制作方法研究[J].交响(西安音乐学院学报)西安音乐学院学报，2016，35(02)：89-94.

[6]梁振中.耳机虚拟3D技术在电子音乐创作中的应用探究[J].电子测试， 2014，27(20)：118-120.

[7]陈凡.陈栩翔.数字电影3D技术浅析[J].现代电影技术，2016，27 (01)：29-32.

作者简介：匡镇(1979—)，男，山东青岛人，汉族，硕士研究生，副教授，研究方向：音乐教育。

作者：匡镇

审美意境电影音乐论文 篇3：

分析《兔侠传奇》电影音乐

摘 要：目前，电影已经逐渐成为了人们日常生活中主要的精神消费品。随着电影事业的蓬勃发展，人们对电影的各个方面都较为关注，不仅关注电影的情节、画面、剪辑等方面，也逐渐关注电影中音乐的应用，并对电影中音乐的要求越来越高。本文将对《兔侠传奇》这部电影的音乐展开分析。

关键词：电影;音乐;民族器乐

《兔侠传奇》是一部以武侠片为背景、宣扬诚信的影片，其音乐主题是由琵琶和笛子来演奏的，笛声的悠扬和柔美极具侠骨柔情。本部影片中对民族器乐的利用使得电影有着强烈的中国韵味，在表现故事情节的同时，还彰显了中国的特色文化。《兔侠传奇》中以民族乐器为主的电影音乐的应用无疑是该电影的一大成功之处。

一、电影中的民族乐器

《兔侠传奇》是一部国产动画电影，在整部影片中，音乐是以民族器乐为主的配乐，主要的乐器为笛子和琵琶。琵琶是东亚地区较为传统的一种弹拨乐器，最早起源于秦朝，至今已经有两千多年的历史。现今，依据平均律依半音顺序对琵琶上的音位进行排序，通常安装有六相二十五品，琵琶的音域由A至e组成了音域较广的十二平均律。由于音色的丰富多样和技法的复杂多变，琵琶被称作“弹拨乐之王”。

笛子的材质通常为竹子，因此，笛子还被称为“竹笛”。笛子是我国传统乐器中最主要的一种乐器，它的音色清脆且明亮高亢，在发声时不仅依靠腔体的共鸣，还依赖于笛膜的震动[1]。在世界各地的笛子中，仅有我国的竹笛存在竹膜，这是其最明显的一个特征及优势。我国笛子由来已久，在新石器时代便已经存在了。很久以前的人们利用骨笛传递讯息，驱走猛兽。在河南出土的有年代的骨笛中，有些能吹奏六、七声音阶，另外还有极个别能吹奏出变音[2]。笛子是我国传统音乐中一种较为常见的横吹木管乐器，一般在一个民族乐队里，笛子是一种较为重要的吹管乐器，是我国民族吹管乐主要的代表性乐器。

二、电影中具体的音乐表现

将观众带入整部电影氛围的是嘹亮而悠长的笛声，从一开始影片就随着音乐充斥着神秘而又有浓郁的武侠气氛，明快、节奏感强的打击乐结合充满仙风道骨、飘逸的笛声直接显现出整个电影的主题——“侠”。在影片一开始出现笛声以后，加入琵琶声对同一旋律进行重复，把片头音乐逐渐推向了高潮，随后慢慢变弱从而引出该动画电影的具体情节。

在影片开头，两米和师傅在追逐奔跑，此时，音乐为交响乐和笛子的结合，这样柔和而又清新的旋律呈现出温馨和谐的气氛，紧跟着是两米送信的情节，这个时候音乐突然停止，继而出现用笛子模仿鸟鸣的声音结合琵琶的轮指，这样令人紧张的节奏带给观众诡异的感觉，为之后熊天霸的出场作铺垫，这样的音乐表现多用于发生危险或出现不好的事情前。在影片中兔二做炸糕这一情节时，配乐是以琵琶与木鱼为主的接切节奏，极具诙谐幽默、愉悦的感觉。在影片中，师傅传授给兔二武功时，影片开头以笛子为主的旋律结合着交响乐再次出现在影片中，音乐旋律层层推进，带给观众一种辉煌、伟大的气势。在长途跋涉、打劫等场景中，都多次出现琵琶和笛子的音乐，不断凸显着本部影片中民族器乐的音乐基调。

在兔二进京的情节中，琵琶、笛子、扬琴、梆子以及小锣等多种民族乐器混合的配乐出现，结合画面内容，更生动形象地体现出京城一片繁华、热闹的景象，以直观的听觉感受带领观众进入到电影的故事情节中。在武林大会这一场景中，为了体现现场气氛的热闹非凡，在配乐中加入了笛声、琵琶声、大堂鼓声以及扬琴声等多种声音混合。在接近电影结尾处，兔二和熊天霸战斗的画面场景中，以笛子为主题的旋律再次出现，这意味着快要迎来胜利。在战斗结束后，出现以笛子为主题的旋律，表明故事即将结束，此时，主题旋律的应用配合着画面内容营造了一个温馨动人的场面。

三、民族器乐在电影音乐中的发展

在电影音乐中加入民族器乐元素是顺应电影音乐发展潮流后的必然趋势。在《走进现代的陕北民歌》中，著名的民族音乐学家张振涛曾经指出，任一民族若中断了传统文化，即便这个民族的物质再丰富，民族的发展也是没有前途的[3]。电影音乐极度渴求民族、民间音乐元素，这些元素不断应用在电影音乐中。在电影事业的发展过程中，电影音乐不乏有民族民间音乐元素的加入，例如往年的《霸王别姬》、《刮痧》以及近期的《金陵十三钗》等不断将民族民间元素融入进电影音乐，这样的情况也在预示着未来电影音乐的发展走向。

结束语：

随着经济文化的发展，人们对我国的传统文化越来越重视。在电影音乐中，不断加入中国传统的音乐元素作为电影配乐，用这样的形式来传播和普及中国的优秀传统文化。《兔侠传奇》电影音乐便是以我国特色的民族器乐来表现，不仅突出了影片武侠片的故事背景，还让整部影片充斥着浓浓的中国味道，有助于发扬我国优秀的传统文化。

参考文献：

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作者：尹娜