汪曾祺散文的意境美

汪曾祺散文的意境美（推荐8篇）

汪曾祺散文的意境美 篇1

“意境”两字在许多人心目似乎只属诗歌，其实不然，“意”，情思也;境，形象也。散文既是一种自由多样，关注真实世相的文体，自有其对特定意境的追求;古有“诗文一家”“文中有画”之说，也揭示了意境美不独为诗，也为散文所有;并且，现代人对于“散文是美文”的界说，也在认同散文文质相承，形神兼美的同时，实质上承认了散文的特征之一，即用独具质感的优美的语言创设特定的情境以寄托自己的哲理情思。

朱自清的《荷塘月色》中“月光如流水”一段给人的美感非同一般。文中先用一比喻写月光，用“流水”似的“泻”来形容圆月的普照，给人月华似水的真切的感受。“薄薄的青雾”句看似唐兀，实乃紧扣住“月色”二字：上有月光映照，下有荷叶反射，白雾便成若有若无之青雾。透过薄雾看荷塘，景物皆如此朦胧飘忽，作者便用“像笼着轻纱的梦”句来形容，“梦”为喻体，恰好是月色之美，美得令人感到不真实的写照。至于下文的“梵婀玲”“树影”都是构成此段美好意境的绝不可少的一环。总之，在这幅画面中，月光、荷塘、青雾，造成了绘画的构图美，明与暗，层次和色彩造成视觉上的美感，小提琴演奏名曲，给人以音乐美，造成听觉上的美感。我们在进入这样的场景时，充分领略荷塘月色的美时，心又怎么不能意会到作者此刻面对的幽静和宁滥的那般平和宁静的心境呢?而联系上下文，因“噪”而觅“静”，因“烦”而觅“宁”，这般心境背后的烦忧和“不宁静”也就见出一斑了。

波德莱尔的杰作《每个人的怪兽》，描绘了背负沉重怪物盲目行走的人群场面。这个人与“怪兽”浑然一体的象征，强烈地表现出人之生存的沉重与荒诞。这种对理性具有明显冲击力的`鉴赏效果，无疑需要我们对文中被异化了的人类的生存状况发出追问;鲁迅的《秋夜》中，夜空会躲闲、微笑，枣树也有感情与知性，夜空是“奇怪而高”、色厉内荏，狡诈阴险，枣树则直而往上，不屈不挠，抗争到底，这样，自然景致完全在作者的主观世界中异化变形，构成独特的意境之美。

《背影》中朱自清在用家庭灾祸设置好父亲送子远行的背景后，描绘了父亲送子的几个场面，尤其细致入微地刻画了父亲为我买橘子的行动，此时似电影镜头叠现的情势点示了“我”多次的流泪。“事非经历不知难，情非感受不知味”，若只是冷眼旁观，漠然置之，那与我们司空见惯于街偶中的乞丐的感受有何相异?又何以能唤起我们的审美愉悦?文中引发我们共鸣的天伦之情――父爱，为什么在当时的作者却未能明了，“真是太聪明了呢”?为什么直至“近几年来，家中光景是一日不如一日”之际，收到父亲的悲观而故作达观的信后，作者对父亲的挚发才

汪曾祺散文的意境美 篇2

意境美的含义

意境美是我国独特的美学范畴, 是东方文化的一部分, 是评价诗、文、画的最高标准, 井岩盾在《笔谈散文》中说:“意境, 是指作者的思想、感情和描写的对象融为一体所产生的一种艺术境界。它不能脱离具体的形象, 但比具体的形象更高一筹, 是作者的思想、感情借助于对象所形成结晶体。”也有人把意境说成是“诗”与“画”一致所造成的的艺术境界, “诗”即“意”、“画”即“境”, “画”是作者的文章中所描绘的可以看得见、感觉得到的具体生活画面。“诗”则是作者在文章中所表达的思想感情, 这种“诗”与“画” (也可以说是“情”与“景”结合能够使读者从文章中的画面里感受到画外更深刻、更丰富的东西) 即“言外之意” (严羽) “含不尽之意, 见于言外”, 特别强调典型完美的境界, 含着以有限表现无限、以相对表现绝对、以有形表现无形, 并能使二者统一起来。意境可以是物境、人境, 有我之境, 无我之境, 二者水乳交融则为意境。

王国维是意境集大成者, 他不但认为诗、词、画有意境, 而且认为其他艺术形式也要有意境, 同样的, 新闻作品也要讲意境, 因为新闻作品有情有景, 二者完全可以融合在一起, 如毛泽东同志写的《我三十万大军胜利南渡长江》这则消息:

……国民党反动派经营了三个半月的长江防线, 遇着人民解放军好似摧枯拉朽, 军无斗志, 纷纷溃退。长江风平浪静, 我军万船齐发, 直取对岸……

作者用“摧枯拉朽”、“纷纷溃退”来形容国民党军队的不堪一击。反衬我军排山倒海、锐不可当之势, 作者用几句简单的景物描写“风平浪静, 我军万船齐发, 直取对岸……”作者描绘了气势磅礴的渡江图, 展现了波澜壮阔的意境, 眼前浮现出历史的画面, 仿佛又看到那“钟山风雨起苍黄, 百万雄师过大江”的壮观场面。

这就是一则情与景统一, 意与境统一, 意境浑成的好消息, 或者说, 这则消息体现了很好的意境。

意境美在新闻中的作用

前文已阐明新闻作品中存在着意境, 那么意境是不是可有可无的装饰品呢?不是的, 它作为整体的一个有机组成部分, 起着重要的作用。

意境美可以描绘画面, 有力地烘托主题。请看《光明日报》新闻特写《“飞天”凌空———跳水姑娘吕伟夺魁记》:

只见吕伟轻轻一蹬, 就向空中飞去。有一瞬间, 她那修长美妙的身体犹如被空气托住了, 衬着蓝天白云, 酷似敦煌壁画中凌空翔舞的“飞天”。紧接着, 是向前翻腾一周半, 同时伴随着旋风般的空中转体三周, 动作疾如流星, 又潇洒自如, 1秒7的时间对她似乎特别慷慨, 让她从容不迫地展示身体优美的线条:从前伸的手指, 一直延续到绷直的足尖。还没等观众从眼花缭乱中反应过来, 她已经又展开身体, 笔直地像轻盈的箭, “哧”地插进碧波之中, 几股白色的气泡拥抱了这位自天而降的仙女, 四面水花悄然不惊。

作者用被“空气托住”、“酷似敦煌壁画中凌空翔舞的‘飞天’”描绘了吕伟凌空的体态美, 紧接着“向前翻腾一周半”、“旋风般地转体三周, 紧接着像轻盈的箭, 插入碧波之中”, 似乎跳水运动员的跳水动作就在我们面前, 吕伟的一举一动左右着读者的心, 她的动作不仅牵动着作者的心, 而且也牵动着读者的心, 使大家的心一起为之跳动, 勾勒了一幅情、景、画融为一体的深远意境。

意境美能体现人物的思想。意境美提供无形无声, 耐人寻味的意蕴, 特别在人物通讯中能很好地体现人物的思想, 如:《人民的好医生李月华》中有一处写道:

母女俩说到天蒙蒙亮 (指蒋大娘母女夸赞产后才十五天的李月华来抢救她们家的小孩) , 才渐渐睡着。这时, 门外又响起了李月华亲切的声音:“大娘, 孩子好了吗?”蒋大娘赶忙开门, 只见外面雪花还在飘着, 李月华深夜前来的两行脚印还没有盖满, 一条新的脚印又通到她家的门前。她拉着李月华的手说:“好闺女, 叫俺怎么感谢你啊!”

这里, 就有景象:李月华轻轻叩着病人家的房门, 镶嵌在雪地里的深深的脚印。这里就充满了意境:李月华温和亲切的询问, 蒋大娘那感激的神情, 以及那无声到有声, 饱含在李月华心头的全心全意为病人服务的热情, 正是景象和意蕴的统一, 构成了令人神驰的意境, 使读者沉醉在那广阔的联想空间中, 反映了李月华的为人, 成功地塑造了反映现实生活的特定形象。

意境美可以使读者展开联想。新闻报道就是通过词语, 唤起读者过去曾经的感知, 当时储存在头脑中的表象, 借以构成了物的形象。美国新闻学家雷特狄克谈到描写技巧时说:“在人们的心里, 蕴藏着各种各样的记忆, 如果你能唤起他们心里的这些形象, 你的描述就具有了激动人心的力量。”怎么唤起读者的记忆呢?他说:“最有效的办法, 是唤起读者的感觉, 并不只是从视觉中得来, 而是视觉、嗅觉、味觉、听觉的综合体现。”我们要学会用多种感觉, 构成某种意象, 这样就能诱导、促使读者对我们所描绘的对象产生联想。

用诉之于读者多种感官的方法烘托某种意境, 让读者产生联想的例子在那些出自名记者手笔的通讯中俯拾皆是。例如邓拓在《访“葡萄常”》这篇通讯中写道:

这五个姑侄姊妹 (指当年以制作玩具葡萄为生的常桂禄等———作者注) 把手工技巧看得比什么都重要, 做成一串串的葡萄和那园子里新摘下来的也差不多, 深紫色的薄皮上覆着一层轻霜, 柔软的枝干衬着几片绿叶, 叫人望见它们嘴里就有酸甜的感觉。

邓拓用“深紫色的薄皮上覆着一层轻霜”, 描绘了视觉, 叫人“望见它们嘴里就有了酸甜的感觉”, 描绘味觉器官的文字, 叫人看罢, 就想起了鲜葡萄的味道……而这“样儿”和“味道”使作者笔下的常氏玩具葡萄宛若出现在明快而又细致的图画之中, 体会到葡萄的意境。另外, 这意境又唤起读者平时对葡萄的回忆, 引起他们的想象。

意境美就是作者创造情景交融的意象, 不仅使作者得到了创造、得到了想象, 而且也使读者得到了想象、得到了创造。美是被表现出来的事物创造性的特性 (英国, 伯纳德) , 也就是说, 美要唤起人们对所要描绘的事物的创造和想象, 这对于读者进一步理解新闻作品, 在美的享受中接受事实, 提高审美情趣, 是大有裨益的。

孔子曰:“言之无文, 行而不远。”意思是说, 文章没有文采, 流传得就不会太广泛。新闻作品要想传播广、流传广泛, 也需要文笔优美, 而新闻的意境美, 无疑是使其流传得广泛的原因。

新闻意境美的描写方法

情景交融。作者描写客观景物来寄托思想感情, 即通过客观事物的描绘来表达主观感情, 例如, 王国维在《人间词话》中说“一切景物皆情语也”、“以我观物, 事物皆我色彩”就是这个道理。

写景并不是有景必录, 而是按照我们要抒发的某种感情, 达到某种意境, 挑选那足以寄托我们心绪的景物来进行描写, 这是情景交融的主要途径。

1973年, 周总理参加了李四光同志的追悼会后, 专门接见了拥挤在礼堂外面的地质界代表, 出自黄钢手笔的《亚洲大陆的新崛起》记述了这一场面:

这是一个阴雨天……冰冷的雨丝正浸染着周总理的白发……总理接见了地质界代表, 用略带一点沙哑的声音说:

———现在任务交给你们了, 你们要继承李四光的工作, 你们听到了吗?

———我们都听到了。礼堂内外齐声回答。这回答, 盖过了隆隆的雷声。

瞧, “阴雨天”、“冰冷”、“浸染”、“白发”, 通过描写这些景致, 自然而然地流露出作者哀伤的思想感情, 作者没有写树木、车辆之类的景物, 因为这些景物不能造成悲哀的意境。

因此, 能反映作者心绪的景物和情感才能创造出意境, 正如明末清初学者王夫之所说:“情景虽有在心在物之分, 而景生情, 情生景, 哀乐之触, 荣悴之迎, 互藏其他。”大意是人们可以触景生情, 也可缘情生景。

用诗词画描写意境。在文学作品中, 用诗词来描写意境是极其普遍的, 新闻作品也不乏其例, 基于新闻的简约性, 用诗词的凝练来烘托意境很值得借鉴。例如新华社记者郭玲春写的《金山同志追悼会在京举行》这篇文章, 用了一副对联开头:

“雷电、钢铁、风暴、夜歌, 传出九窍丹心, 晚春蚕老丝难尽;党业、民功、讲坛、艺苑, 染成三千白发, 孺子牛亡汗未消”。这是一副悬挂在金山同志追悼会上的对联, 表现了金山同志追求真理、辛劳一生的事迹, 概括了金山同志的一生, 反映了这位人民艺术家的事迹, 简洁地表达了悲哀的气氛。

或许你会说这是个典型的哀伤的例子, 那么请看另一篇:

在著名作家巴金《家》中描写过的成都某营业场所, 一家名叫“小酒家”的酒店在新年如期营业, 酒店门前高挂的红灯笼照着一副热情洋溢的对联:“客一位二位三位请进;酒一两二两三两尽饮”。店堂内丰富的佳肴使满堂的宾客喜形于色, 这家受到人们欢迎的“小酒家”, 是成都过去一年中新建的近四百个网点中的一个。

这副对联, 突出了一个“小”字, 烘托了热情洋溢的气氛, 使人产生一种宾至如归的温暖感觉。

意境本来是用来描绘诗、画的, 后来成为应用广泛的艺术形式, 我们在探讨新闻意境美的同时, 溯本求源, 研究诗画的意境, 这对更好地借鉴意境这种手法是大有裨益的。

宋代考进士, 考官喜欢出唐诗定题, 有一次出了“踏花归去马蹄香”的话题, 很多人画马快跑、花争艳, 只有一人画蝴蝶围着马蹄飞舞, 巧妙地表现了“花香”的主题, 达到了未见花影、只闻花香的意境。还有一个话题是“竹锁桥边卖酒家”, 许多人画竹林、画酒家, 只有一个人画竹林中伸展出来的一角酒旗, 暗示竹林深处酒香浓, 揭示了更深远的意境, 这两篇都是上乘之作。

总之, 意境美在新闻中的应用可以增加新闻的趣味性、可读性和深度, 也是新闻改革和创新的重要途径。

编校:张红玲

摘要：新闻与美的关系过去很少有人探讨, 其实, 新闻同样需要追求意境美。使新闻向自由、活泼的、散文式的方向发展, 摒弃僵硬呆板的新闻八股文, 是新闻改革的重要途径。

关键词：新闻,意境美,新闻改革

参考文献

[1].《论语》。

[2].《光明日报》1982年11月25日。

[3].新华社仰光1964年2月15日电。

[4].王国维《人间词话》。

[5].毛泽东《矛盾论》。

汪曾祺散文的意境美 篇3

作为主观思想情感与客观物境及生活图景相融会的意境，其主要审美功能是引发人们产生艺术想象或联想，给读者以身临其境之感，从而受到感染，使之或感奋、或欢乐、或忧愁、或沉思，使之热爱真善美，使之憎恶假丑恶。这就是意境，这就是意境的美感作用。如朱自清的《春》。在《春》中，朱自清勾勒出了一幅绿草如茵、繁花似锦的迎春图：作者先写对春天的盼望，其次勾勒春天的轮廓画，然后从轮廓到局部，“推”出草、花、春风、春雨四幅“特写”，从各个侧面工笔细描春天的勃勃生机和无限的创造力，最后从自然景物的描绘进而转到春天中人的活动描写，“推”出一幅迎春图，从而使人们对于“一年之计在于春”所具有的内涵有着极为深刻的印象。这种在描绘自然景物的彩图中溶入从生活中提炼出来的诗意，就使得散文的意境具有一种含蓄隽永的美。

毫无疑问，作为文学形式的抒情散文，只有达到情与景、意与境的和谐统一，才会产生强烈感人的艺术美的魅力。散文侧重叙事、写景和抒情未必不可，但若能将抒情与叙事、写景结合，使作品意境融彻，就比单纯的抒情和叙事写景更好。直抒胸臆，固然淋漓尽兴，但往往失之于浅露；叙事绘景状物，专工形似，笔端无情，又往往平铺板滞，不能触发想象思维深化作品的潜在内涵。所以说，意境浓郁、思想深邃、情感真挚的散文作品，才更富有旺盛的生命力。

早在被鲁迅称之为文学“自觉时代”的魏晋南北朝时期，在散文中创造意境就已达到相当成熟的程度。陶渊明在《桃花源记》中所渲染的那种没有压迫剥削、平等自由的社会理想和生活愿望的意境，就是杰出的代表。到了唐宋，一些散文家几乎是完全自觉地在散文中精心描绘意境。柳宗元的《永州八记》、欧阳修的《醉翁亭记》等，都堪称典范。当时有这样的说法：“老坡（指苏东坡）作文，工于命意”，可见当时的散文家是多么重视散文意境的创造。唐宋以后一直到现代散文家，更是把创造优美的意境作为刻意追求的美学境界，其出色的散文佳作，无不达到这种境界。鲁迅写秋夜，郭沫若写银杏，冰心写霞光，杨朔写茶花，刘白羽写长江三峡，峻青写秋色，袁鹰写岚山樱花等，作家都能“化景物为情思”，使内在意蕴与外在形象，主观情意与客观物境有机交融，构成意境的完美形态。人们始终把意境美看作是散文美的灵魂和散文美的最高要求。

意境不是生活的简单重现，而是散文作者“情”与“境”的自然融合。让我们来看看贾平凹的散文《河西》的精彩片断：

天很高，没有云，没有雾，连一丝浮尘也没有。晴晴朗朗的是一个巨大的空白呢。无遮无掩的太阳，笨重地，迟缓地，从东天滚向西天，任何的存在，飞在空中的，爬在地上的，甚至一棵骆驼草，一个卵石，想要看它，它什么却也不让看清。看清的只是自己的阴暗，那脚下的乍长乍短的影子。几千年了，上万年了，沙砾漫延，似乎在这里验证着一个命题：一粒沙粒的生存，只能归宿于沙的丰富，沙的丰富却使其归以一统，单纯得完全荒漠了。于是，风是最百无聊赖，它日日夜夜地走过来，走过去，再走过来；这里到底是多大的幅员和面积，它丈量着；它不说，鸟儿不知道，人更不知道。

一条无名河，在匆匆忙忙地流。它从雪山上下来，它将在沙漠上消失，它是一个悲壮的灵魂，走不到大海，就被渴死了。但它从这里流过，寻着它的出路，身后，一个大西北的走廊便形成了，祁连山，贺兰山，走郎的南北两壁，颜色竟是银灰，没有石头，树木，几乎连一根草也不长，白花花的，像横野的尸骨。越往深处，深处越是神秘，沙的颜色白得像烧过的灰，山岭便变形变态，峁、梁，崖，岫，壑，沟岔，没有了完整的形象，像是消融中的雪堆，却是红的，又从上至下呈现出错综复杂的楞角，犹如冲天的火焰，突然地一个力的凝固，永远保留在那里了。而子夜里升起了月亮，冷冷的上弦，一个残留半边的括号，使你百思不解这里曾出现过什么巨大的事变，而又计算过一种什么样的古老的算术？

……

这西北沙漠独特的、奇异神秘景象，像一幅画卷，在我们眼前逐渐展开，真实、感人，构成一种宏大、雄奇、荒凉的意境美。我们不难看出，作者在描绘这幅画卷时，将自己的主观感受融入了描写对象中，物我融合，达到了由自然美升华为艺术美的境界。这就是意境的作用。

通过散文的意境培养中学生的审美素质，在中学生审美素质教育中占有十分重要的地位。只有在教学中不断开拓散文意境，把学生带入散文所描绘的生活情境中，既使学生有身临其境的感觉，又能使学生有深切体会、受到教育感染，才能真正提升学生审美品位、提高学生的审美素质。

利用散文的意境教学培养学生审美素质，就是要因循散文通达意境的途径，领略不同人物的不同人生的不同场景，从这种场景的或闪烁而过或慢速显现之间，捕捉到作者寄寓于其中的绵长的情思，深邃的哲理。一般说来，散文意境的创设主要有两种途径：以形传神和以神御形，其共性是达到散文意境的融和统一，不可分离。下面就从这两种途径出发，分别谈一谈借散文意境培养学生审美素质的做法。

（一）以形传神的意境需要循形察情

散文意境创设方法之一是以形传神，就是“通过对具体形象的逼真描绘而传达出抒情主体的精神意蕴”，传递出文中主人公的主观情感。引导学生阅读这样的文章，就要循其形，入其里，察其情。只有这样，才能使学生达到鉴赏的目的，获得审美的愉悦。

朱自清的《荷塘月色》中“月光如流水”一段给人的美感非同一般，引导学生鉴赏，就要让学生体味这种美感的产生过程。我们可以见出该段重点是荷塘的月色，故文中先用一比喻写月光，用“流水”似的“泻”来形容圆月的普照，给人月华似水的真切的感受。“薄薄的青雾”句看似唐兀，实乃紧扣住“月色”二字：上有月光映照，下有荷叶反射，白雾便成若有若无之青雾。透过薄雾看荷塘，景物皆如此朦胧飘忽，作者便用“像笼着轻纱的梦”句来形容，“梦”为喻体，恰好是月色之美，美得令人感到不真实的写照。至于下文的“梵婀玲”“树影”都是构成此段美好意境的绝不可少的一环。总之，在这幅画面中，月光、荷塘、青雾，造成了绘画的构图美，明与暗，层次和色彩造成视觉上的美感，小提琴演奏名曲，给人以音乐美，造成听觉上的美感。我们在进入这样的场景时，充分领略荷塘月色的美时，心又怎么不能意会到作者此刻面对幽静和宁谧的那般平和宁静的心境呢？而联系上下文，因“噪”而觅“静”，因“烦”而觅“宁”，这般心境背后的烦忧和“不宁静”也就见出一斑了。刘勰在《文心雕龙》中提到：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，如是必显。”正是揭示了此种情形下的鉴赏方法。

（二）以神写形的的意境需要追问真意

散文创设意境方法之二是“以神写形”，就是“通过对象的底蕴来塑造形神兼备的意象”。在这种方法下的意境，通常呈现出夸张变形的特点，充满象征意味。阅读这种散文，我们尤其应该探求散文形象变异的原因，象征的背景。也就是说，这种鉴赏较之前者那种自然的进入，更着意在有意识的探求。

波德莱尔的杰作《每个人的怪兽》，描绘了背负沉重怪物盲目行走的人群场面。这个人与“怪兽”浑然一体的象征，强烈地表现出人之生存的沉重与荒诞。这种对理性具有明显冲击力的鉴赏效果，无疑需要我们对文中被异化了的人类的生存状况发出追问；鲁迅的《秋夜》中，夜空会躲闲、微笑，枣树也有感情与知性，夜空是“奇怪而高”、色厉内荏，狡诈阴险，枣树则直而往上，不屈不挠，抗争到底，这样，自然景致完全在作者的主观世界中异化变形，构成独特的意境之美。我们在感受艺术形象这种扑面而来的个性气息的同时，要达到审美的层次，更主要的是要追究其产生背景，其目的指向。只有这样，才能循果求因，真正体会意象之美，获得思想的升华。

《再别康桥》的意境美 篇4

《再别康桥》这首诗将淡淡忧愁的离情别绪化作缕缕情思，融会在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中，吟成了宛如优雅动听的轻音乐般的抒情诗，从而形成了独特的意境美。

1、动静相衬中见深情美：

“多情自古伤离别”，自古以来，离别总是免不了一种沉重愁绪，诗人离开无限眷恋的康桥，内心同样是沉重而压抑的，但这首诗总体上诗情的表述是含蓄的，有节制的，用词遣句尽力轻巧，只着色绘景而不摹声，以“轻轻的”、“悄悄的”、“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感。不仅如此，诗人使用了绚丽多彩的语言，如“云彩、金柳、夕阳、青荇、彩虹、星辉斑斓”等，使诗在轻盈飘逸中浸染了诗人的缕缕情思。诗人还通过一系列动作性很强的词语，如“招手”、“荡漾”、“招摇”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等，使每一幅静态的画面变成了动态的画面，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿，康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……静谧清幽中给人以流动感，既表达了诗人对康桥的一片深情，也给读者带来了无尽的美感享受。

2、虚实结合间见离情美：

诗人实写离开康桥时的情景，柳树倒映在康河里，绿油油的水草在柔波里招摇，榆树浓阴覆盖着的清泉倒映着天上的彩虹，康河如此美丽，怎不让诗人无限欢喜和眷恋?怎不让诗人“心头荡漾”，纵情想像?于是“在康河的柔波里”，“我甘心做一条水草”，对康桥的依恋何等强烈，又何等缠绵。美梦“揉碎在浮藻间”，散发出一缕淡淡的哀伤，诗人追忆往昔美好的“理想”，到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。然而却不能放歌，因为彩虹似的梦幻已经揉碎，斑斓璀璨的星辉早已流逝。如今诗人不想惊动这眼前的宁静清幽，轻轻地来，悄悄地走，充溢其间的只是诗人交织着依恋、无奈、惆怅的种种复杂情感。

3、比拟夸张里见浓情美：

诗人笔下的康桥是有生命有灵性的，带有诗人柔和飘逸的.风度，与诗人的感情融为一体。

诗人把对母校的深情，溶入了对康桥晚景的形象描绘中：作别母校时的万千离愁，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩”;柳树倒映在康河里，竟具有了新娘的魅力; 绿油油的水草仿佛在向诗人招手示意;离别的惆怅似笙箫悠悠，就连“夏虫也为我沉默”，诗人用比喻拟人写活了对康桥的浓情蜜意。“云彩”本就不能带走，诗人却说“不带走一片云彩”，夸张手法的运用，更表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。

这样，全诗描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。在亦情亦景、情景交融的意境中，使诗人的离别之情，表现得更深、更美、更为浑厚和潇洒。

拓展阅读：《再别康桥》赏析

徐志摩是浙江海宁县硖石镇人，1897年出生，至1931年飞机出事，生活了35年，英年早逝。原名徐章垿，为什么改名叫徐志摩呢?因为他小时侯特别可爱，清末时长着一个大脑袋，留着一个“猪尾巴”，所以他的父亲就请了一个名叫志慧的和尚看相，说是将来必成大器。所以1928年，他出国时改名“徐志摩”——志慧和尚摸过的。

再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢?三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。意是主观思想感情;境是诗内描写的客观景物。何谓意境?是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩”这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。

“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾”，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“ 柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现的非常形象。当然他的手法是比拟的手法(拟人、拟物)，与第三句话合在一起讲，“软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘心做一条水草”，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。而我们欣赏诗也是从形象入手，来逐渐接受诗人的心灵的。第四节是转折点，“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦：。这句诗运用了虚实结合的手法，”实“是景物的描写，”虚“是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，”不是清泉，是天上的虹“，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个”揉“写的很好，同时也是自己梦想的破灭。那么这个梦引起我们什么感觉呢?这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗。他用了一个比喻”像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟“，大家知道梦时美好的，钟时悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年他的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。

第五节，既然谈到梦，那么这次再来康桥，再回母校，是不是来寻梦的呢?”寻梦?撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓处放歌。“这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋，他在康桥生活的两年，悠哉悠哉。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用”一船星辉“来比喻那时的生活，带有象征的意味。

最好的诗诗第三句诗。过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以”悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。“这句诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这句诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。”悄悄是离别的笙萧“是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以”萧“来比喻”悄悄“来说明诗人的心境，因此，”悄悄“的动作带有诗人的感情，接着”夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。“诗歌讲究精练，为什么一再重复”沉默“”悄悄“”轻轻“?这不是浪费语言，而恰恰是他的重点。

《汪曾祺散文》好的段落 篇5

1、我曾经在一次讲话中说到归有光善于以清淡的文笔写平常的人事。这个意思其实古人早就说过。黄梨洲《文案》卷三《张节母叶孺人墓志铭》云： 予读震川之文为女妇者，一往情深，每以一，二细事见之，使人欲涕，盖古今来事无巨细，惟此可歌可泣之精神长留天壤。

2、归有光的名文有《先妣事略》，《项脊轩志》《寒花葬志》等篇。我受到影响的也只是这几篇。归有光在思想上是正统派，我对他的那些谈学论道的大文实在不感兴趣。我曾想：一个思想迂腐的正统派，怎么能写出那样富于人情味的优美的抒情散文呢？这个问题我一直还没有想明白。

3、他是真正做到 无意为文，写得象谈家常话似的。他的结构 随事曲折。若无结构。他的语言更接近口语，叙述语言与人物语言衔接处若无痕迹。他的《项脊轩志》的结尾： 庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。

4、平淡中包含几许惨恻，悠然不尽，是中国古文里的一个有名的结尾，人和人是不一样的，趋舍不同，静躁异趣，杜甫不能为李白的飘逸，李白也不能为杜甫的沉郁。苏东坡的词宜关西大汉执铁绰板唱：大江东去，柳耆卿的词宜十三，四女郎持红牙板唱 今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。中国的词可分豪放和婉约两派，其他文体大体也可以这样划分，不知从什么时候起，因为什么，豪放派占了上风，茅盾同志曾经很感慨地说：现在很少人写婉约的文章了。 十年内乱，没有人提起风格这个词，我在 样板团工作过， 江青规定： 要写大江东去，不要小桥流水。我是个只会写小桥流水的人也只好唱了十年空空洞洞的豪言壮语。

5、《边城》激怒了一些理论批评家，文学史家，因为沈从文没有按照他们的要求，他们规定的`模式写作。

第一条罪名是《边城》没有写阶级斗争，掏空了人物的阶级属性 针对这样的批评，沈从文作了挑战性的答复： 你们多知道要作品有思想，有血有 泪，且要求一个作品具体表现这些东西到故事发展上，人物语言，甚至一本书的封面上，目录上。你们要的事多容易办，可是我不能给你们这个，我存心放弃你们。

第二条罪名，与第一条相关联，是说<边城>写的是一个世外桃源，脱离现实生活， 《迷城》是现实主义，还是浪漫主义的？ <边城>有没有把现实生活理想化？这是个非常叫人困惑的问题。

略论汪曾祺散文的个性特色 篇6

应该说:汪曾祺的散文就是他的气质与传统文化的碰撞交融下产生的。翻开他的散文集, 我们可以发现编者也是有意将其散文分类放置的。大概可分吃食类、玩物类、民俗类、游玩类、忆人写事类这几种。就像作家出版社推出的散文集《蒲桥集》的内容简介中所写:“……有集诸篇, 忆人集, 写风景, 谈文化, 述掌故兼及草木鱼虫, 瓜果事物……”大致如此了。

无论是哪一类, 所叙之物, 可以说是日常生活中再平凡不过的事了。可在汪曾祺的笔下, 这大俗之物却让人感觉到了大雅。例如写鸭蛋:“高邮咸鸭蛋的特点是质细而油多, 蛋白柔嫩, 不似别处的发干, 发粉, 入口如嚼石灰。油多尤为别外所不及。鸭蛋的吃法……吱一红油冒出来了。”笔调平淡却亲切细腻, 让人觉得吃咸鸭蛋是有讲究, 是一门艺术, 更是一种生活情趣, 这便是俗中见雅。又如《葡萄月令》中从一月写到十二月, 不紧不慢地叙写了葡萄的十二个月, 他笔下的葡萄不仅仅是一种吃食的水果, 更像是一位老朋友。正是在这种闲话家常的氛围中俗物褪去它物质的外表, 在精神上内化成一种情调, 这种情调在作者的营造下自然而又亲切, 平淡而又优雅, 让人们在体味中感受到了平和优美, 这就是大雅。从美学角度看, 这是一种平和优雅的美, 虽不及崇高的美所带来的激情与冲击, 但却迎合了这个激情淡出的时代。人们从他的散文中获得美感, 寻得慰藉。显而易见, 汪曾祺的气质是适合叙闲的, 也只能叙闲, 传统文化在影响他气质形成的同时又使他自觉地继承了这一审美取向。这种交织让他的文字俗中见雅, 在取材上, 也正是他获得成功的要素之一。

一

汪曾祺在取材上选择了日常生活的平淡事物, 即俗事, 却在俗的物质世界里定下了雅的情调。而直接营造的工具便是他的语言。他独具风格的语言在营造雅境的同时本身也是一股新鲜血液注入了他的散文, 使之在艺术上达到了一定的高度。很显然, 汪曾祺的语言风格与他的话语内容是非常协调的, 而这种风格就表现在语言的温柔敦厚、高雅淡远, 在有限中营造了无限。

总体而言, 汪曾祺的语言简约而生动, 古朴而高雅, 时若涓涓流水, 不动声色却流入你的心田;时若一壶清茶, 啜一小口, 余香绕齿。那么这种“闲”的无限性的语言的艺术张力是如何表现的呢?

1. 语言的诗化。

想用白话文写出诗化的言语, 营造诗化的氛围是件很不容易的事, 要做到这点, 古典文学的修养、古文语言的吸收是必需的。汪曾祺具备了这一条件并进行了“汪曾祺式”的处理。总的来说, 他散文的语言短句居多, 句与句之间跨度很大, 经常几字为一句, 这使得他的语言逻辑性不强, 带着一种散漫的主体意识。如《天山行色》第五篇《伊犁河》:“人间无水不朝东, 伊犁河水向西流。……在河边小作盘桓。使我惊奇的是河边长满常所熟悉的水乡植物。芦苇、蒲草, 蒲草甚高, 高过人头。”这段文字跳跃性就很大, 作者在意识的流动中营造了诗化的氛围。

2. 语言的平淡敦厚, 在平和缓慢中见悠云野鹤。

中国古代文人向来把内心到达的一种平和状态当作是一种高的境界, 要达到平和, 须冥思。冥思须静, 而静的获得须走出社会, 走入山水田园, 所以中国有一种特别的人群叫“隐士”。隐士写出的文章便也带了“静虚”的东西, 因此内心的平和淡远带来的文字大概是“竹篱茅舍、小桥流水”, 若想读到惊天动地、汹涌澎湃是不可能了。但是若以为写出质朴平和的语言是一件容易的事便大错特错了。要在质朴平淡中现“闲”的内涵是困难的, 汪曾祺做到了。如《泡茶馆》里有这样一段:“有一个姓陆的同学, 是一个怪人……一起来就到茶馆里去洗脸刷牙, 然后坐下来, 泡一碗茶, 吃两个烧饼, 看书, 一直到中午, 起身出去吃午饭。吃了饭, 又是一碗茶, 直到吃晚饭, 晚饭后, 又是一碗, 直到街上灯火阑珊, 才挟着一本很厚的书回宿舍睡觉。”这段文字是质朴极到了, 不懂的人若认为它是段流水帐也是无可厚非的。因为整个一段就是写陆同学喝茶、吃饭、睡觉, 似乎觉得很啰嗦可笑, 可是在叨叨絮絮中, 用一种不带表, 温和平淡的语调叙述了这样一个事实:他对陆同学的“泡馆”功夫是佩服的。

汪曾祺的这一文风是与他的创造思想、审美取向密不可分的。本身带有闲者味道的语言在某种氛围的浸泡中冲出了语言的单一平面, 在遐想上有了更大的空间。造成这种氛围的便是叙“闲”之情。

二

不可否认, 江曾祺的散文是找不到任何激情的, 但是如果连任何情感也读不到, 那便是我们的愚钝了。因为汪曾祺摒弃了激情, 却重拾了中国传统中一个古老而有生命的美学命题, 那便是“感动”。他总是温情脉脉地抒写着他所钟情的人、事、物, 对什么都保持着一份“感动”, 用他自己的话说, 他是一个“抒情的人道主义者”。那么这种感动是如何融入他的散文作品, 又如何在审美和人生哲学中最终完成了他追求“闲”的理想之路呢?我们至少可以从这两个方面寻得得蛛丝马迹。

1. 感动于人, 浓郁的士大夫情结。

在他缓慢和平淡的笔端中, 我们看到了知识分子“士不可以不弘毅, 任重而道远。仁以为己任, 死而后已, 不亦远乎”的人格理想, 看见了他们“先天下之忧而忧, 后天下之乐而乐”的使命意识和忧患意识。这种中国知识分子的良知和忧国忧民精神不正是中国文人几千年来从未间断的一个追求吗?我们常常把这类人叫做“士大夫”, 进则忧国忧民、兼济苍生, 退则寄情于山水、淡薄名利。两种状态的把握以至达到一种理想的结果不正是中国文人追求的“闲”的境界吗?江曾祺处于一个令文人尴尬的商品经济时代, 他的个人气质与性格决定了淡泊的生活取向。在这样一个时代, 汪曾祺的散文都似乎尽量在冲淡人们对于物质生活的追求, 在淡化人们对于物欲横流的世界的诱惑, 在回避着人们对于钱、权欲的追逐。在这样一个时代, 在这样一个文化的缝隙中, 他想到了传统文化, 在传统文化身上打了一个洞, 流出的营养滋润了他, 成就了他, 可见他是很有意识地去继承传统文化的, 或许那些东西亦平静了他的心。

2. 感动于生命。

古往今来, 千古风流人物在成就自己辉煌一生的同时, 却对“生死”问题耿耿于怀, 帝王们孜孜不倦寻求长生不老之术, 文人们默默感叹弹指一挥间白发苍苍。时间的无情流逝, 人的“生与死”的思考一直是中国文学中的古老的母题。那么汪曾祺是怎样来回答自己的呢?仍是“感动”。

儒家认为“死”并不可怕, 但在“生”中应该有所为。孔子说:“未知生, 焉知死。”“朝闻道, 夕死可矣。”在看来, 只有明白了生的意义, 死就无可惧了, 这正是从生的自觉中消除死的恐惧, 从死的自觉中体会生的意义。或许汪曾祺正是明白了儒家解释死生的真谛, 他从不回避生死问题, 相反, 谈之亦如谈吃饭谈睡觉, 一样的从容, 一样的豁达。或许正是他对“生命”抱着一种感动, 因此他觉得活着就是好的, 活着就应该快乐着。生病、老去、死亡是无可避免的, 因此要在活着的每一天感受活着的幸福, 他在这种感动中形成了对生老病死的洒脱豁达的态度。在他的《对口》、《牙疼》、《疟病》等“旧病杂忆”散文中, 可以看到他对于疾病是很乐天的。

显然, 汪曾祺对于人生看得如此通脱和深入, 既是他知心所性, 又是他心境趋于中正和平所使然, 这种对生命以静制动的心态不正是中国古代文人追求的“虚静”的一种境界吗?他对生命的这份知性, 这份自适, 这份淡然, 使他从心境上真正走上了“闲”之路。

综上所述, 汪曾祺散文动人独到之处就在于对传统文化的执着坚守和有机继承。他从生活中、文学实践中感受传统文化魅力, 从而从他的笔端流出来的都是传统美感的动人篇章。他用自己的笔连接了中国散文自上个世纪二三十年代文坛追求传统中“闲”之境后的这一审美精神在散文中的断层, 再次让中国传统文化的美闪烁在当代散文中。

摘要：汪曾祺将传统文化融入散文中, 形成了轻淡闲适的风格。他在融入传统文化的过程中有机统一地融进了他的创作思想和创作方法。本文分析了汪曾祺散文的个性特点, 它的动人独到之处就在于对传统文化的执着坚守和有机继承。

杜甫诗歌的意境美 篇7

一、高度概括，凝练美

杜甫是用诗歌创造意境的大师级诗人，他用审美意识观照现实生活，得到独特的切身感受和心理体验，通过自己的思想、感悟将现实社会的种种意象著入诗篇，将现实意象物化在艺术时空中。

诗人为营造良好的意境，并不刻意追求隽永的意境，而是立足于现实生活中自我感受、自我体验，将内心最深的感悟、思想进行高度化的概括，把那些与事物本质疏远的意象一一舍弃，将充分展现事物本质、思想精华的意象进行高度概括和凝练升华，诗人的思想表达充分体现在诗歌的意境中。比如：《登高》中的诗句“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，前人对其评价十分到位，“万里，地阔远也；悲秋，时凄惨也；作客，羁旅也；多病，衰疾也，了了数字将各种意境展现出来”。另外，《茅屋为秋风所破歌》中的“床头屋漏无干处，雨脚如麻米断绝”、《征夫》中的“路衢唯见哭，城市不闻歌”、《洗兵马》中的“三年笛里关山月，万国兵前草木风”等等，被称为“诗史”的诗歌都是当时社会及作者悲惨生活的真实写照。孤独、疾病、潦倒、饥饿、寒冷、孤老等一切人间的不幸遭遇，一一在这位诗人身上体现。但是，这些诗歌并非单独展现杜甫自身的凄惨遭遇，也是当时社会底层劳动人民凄惨生活境况的真实反映。杜甫诗歌所表现的个人之悲，是社会情感的表现，是当时悲剧时代的典型情绪[1]。将诗人漂泊离愁的境遇高度凝练，将战乱动荡年代的社会概括性地展现出来。

杜甫还善于将现实生活中具有典型的人和事进行艺术概括，以塑造鲜明的人物形象，比如：《征夫》中将老妪、被征男子、新婚女子等人物形象生动地展现出来。

二、融情于景，情景美

融情于景也是杜甫诗歌意境美的重要体现。杜甫诗歌深刻透露出作者的忧国忧民、感怀时事的情感，具有浓厚的忧郁情怀，其诗歌达到了以审美为主、情景融会无间的和谐意境，比如：

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。——《春望》

该首诗歌是杜甫五律诗中极具代表性的诗篇，整首诗情景交融，意在言外。本来春天是花开鸟鸣的美好季节，花开本为赏心悦目之事，但是现在却是“溅泪”；鸟鸣本为悦耳动听之音，但是现在却是“惊心”。这是什么原因呢？原来是自己的家园、国家正遭遇战乱，家园、城郭被毁，满目疮痍，使得家人被迫流离，因此在目睹这春暖、花开、鸟鸣的春景后，只能让人更为伤感，更添愁绪。倘若单单描述感时泪，别惊心，则意境不深刻，也极为单调枯燥。杜甫诗歌的意象构成，和李白的诗歌不同，其将各种意象融合一体集中在一句诗中，密度大，意境深，更显得深厚、凝重。比如：《登高》这首诗，诗人寄情于景，诗歌表面是在描写景色，未见情感，其实整首诗都是将情融于景，景中有情。尤其是“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”这两句描写了深秋的凄凉景色，虽未直接点名登高，但已将登高的所见之景直观、生动地展现出来。该首诗歌的意象是一个紧扣一个，词语精练到位，没有一处是虚设的，进而凝练、顿挫地描写了深秋的景象，抒发了作者的生活艰辛和身世家国之慨。

三、创新多样，风格美

杜甫的诗歌意境并非一成不变的，而是创新多样化的。其诗歌的意境有悲壮之美、凄凉之美，也有清新之美，绚丽之美[2]。比如：《望岳》，该首诗是杜甫第一次游历齐鲁之地时写就的，是杜甫诗歌作品中写作较早的一首。从“望”字可以看出雄伟壮观的切身感受，主要描写了泰山的壮丽、雄伟、磅礴气势，表现了作者对大好河山的深切热爱，也表达了作者雄伟的气魄、开阔的胸襟和积极向上的情怀。再如：《咏怀古迹》中的“群山万壑赴荆门”，作者的主观感受是山峰流走；而反之，山峦又给人心理上的震撼和吸引；《送灵州李判官》中“血战乾坤赤，氛迷日月黄”的意境雄壮而又奔放，粗犷而又灵动。

杜甫早期的诗歌，主要表现壮与美的意境。随着作者社会经历和生活实践的深入，其诗歌的意境又充满着悲壮情怀，将时代的悲壮之美一一展现出来。《阁夜》中的“五更鼓角悲壮，三峡星河影动摇”、《登高》中的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”等，都是展现悲愁的意境，将战乱、动荡的时代气氛渲染出来，意境深远，情感深刻。杜甫的诗歌也有宏大、壮美的意境，比如：《登岳阳楼》，通过描写洞庭湖宏伟壮阔的气象，表达作者，在国家多难的时境忧国忧民的情怀。

杜甫诗歌意境美的实质，是作者准确把握时代脉搏、社会现状极为凝重的内心情感，将自己的切身感受和体验融于诗歌中。在感受其诗歌情感时，应深入了解杜甫的经历，结合时代特征，品位其诗歌的意象和意境美。

注释：

[1]张笃学：《浅谈杜甫诗歌的意境美》，文学教育，2014年，第1期，第43页。

俳句与唐诗绝句的意境美 篇8

—以松尾芭蕉与王维作品为例 潘贵民 田少郁

(吉首大学外国语学院, 湖南张家界427000)

摘要：本文将日本和中国这两个大国文学史上重要的文学形式作一个对比，选取其意境美这一方面进行了阐述。文章以最具代表性的松尾芭蕉与王维的作品为例，着重介绍了意境美之寂静、余情、纤细之美，并对“空”“虚”之美作了简单的论述，以期对读者理解其文学作品有所裨益。关键词：

俳句

绝句

意境

前言

俳句是日本韵文学的一种传统形式，也是世界文学中最短的格律诗之一，在日本文学史上占有十分重要的地位，对后世影响深远。唐诗的五言绝句，也其因小见大，以少总多，有平仄韵律，流传甚广，至今都还广为后人所传颂。这两种诗体，都对后世影响深远，在两国的文学史上都具有十分重要的突出地位，尤其以其简短的字句，传达深刻、幽深的意境，为后人所尊崇。笔者在此作一个简单的比较，以加深对这种诗体的理解，体会其意境之美，也期望对今后的文学创作提供一定的参照。

1．俳句及唐诗的基本知识

俳句，为日本的一种格律诗，是诗人通过自己的生活方式，将其中的感动或感受，用语言凝结在17个音节中的诗作，其韵律为五七五，十分简短，言简意赅，通俗易懂，易于传唱。

唐诗的绝句，或称截句，断句，短句；或以为“截取律之半”以便入乐传唱。五言四句而又合乎律诗规范的小诗，叫五言绝句。亦有仄起，平起二格。此体源于汉代乐府小诗，深受六朝民歌影响，到了唐代,与近体律诗如孪生姊妹、并蒂双花，以其崭新的异彩出现在诗坛上。仅二十字，便能展现出一幅幅清新的画图，传达出一种种真切的意境。

2．松尾芭蕉与王维 诗人的人生经历，对于其作品的创造，对于其作品的内容乃至情感方面都有十分重要的影响，因此我们在研究作品的同时也不能忽视对诗人人生经历的考究。探讨俳句与唐诗绝句的意境美之前，我们有必要对日本的俳句和唐诗绝句的两位代表诗人有一个基本的了解，这对于加深我们对其作品意境美的把握很有帮助。

2．1松尾芭蕉（1644-1694）伊贺国上野人，本名宗房，初号桃青，后改芭蕉，又名钓月轩、泊船堂、天天轩、华桃园、栩栩斋、风罗坊。少年时事上野城代藤堂新七郎良精，作其嫡子主计良忠近待。良忠爱好文学，尝就安原贞室及北村季吟学俳谐，俳号蝉吟。年轻的宗房受了他的影响，也很早就对俳谐发生了兴趣。宽文七年（1667），蝉吟患病夭折，宗房当时二十三岁，感叹之余，辞别主家，赴京都投入了季吟门下。宽文十二年（1672），宗房二十八岁，又离开京都到了江户，据说曾在小石川关口町作开凿水道的役夫，备尝了生活的艰辛。然而他不顾生活的极端贫困，仍然不断钻研俳谐，并且取得了相当的成就，同时开始设帐授徒，宝井其角、杉山杉风等都是在这个时期投入他的门下的。宗房在深川开始结庐（即芭蕉庵）隐居是他一生中极其重要的一个转折点，具体年代众说纷纭，大致是在三十岁以后。宗房在此改名为芭蕉，过着相当简朴的生活，悉心于俳句一道，精益求精，艺术上也渐臻炉火纯青的境界。天和二年（1682）草庵失火烧毁，芭蕉迁居甲州。后来由于山口素堂等奔走集资，芭蕉庵才得以重建。芭蕉虽然回到了旧宅，但是几年的作客生活引起了他对旅行的强烈爱好，促使他把后半生的大部分时间都花在四处云游上。贞享元年（1684）秋，芭蕉在门人千里陪同下出行，写下了《野游纪行》。在后来的出游途中，他著有《芳野纪行》以及《更科纪行》《奥州小路》等作品。元禄三年（1690）芭蕉小住于石山幻住庵，翌年又移居嵯峨落柿舍，相继写下了《幻住庵记》与《嵯峨日记》，同年十一月又回到了江户。元禄七年（1694），芭蕉在两年余的静居后又一次作长途旅行，经伊贺、奈良来到大阪，在园女亭的文会上发病，虽经门人厚加看护，亦无起色，延至十月十二日在大阪的客舍逝世。正是由于芭蕉“町人”的出身以及他的经历，成了他创作的源泉，为他的创作提供了良好的素材，这些素材贴近生活，符合俳句广为流传的要求，也培养出了他俳句中的优美意境的灵感。

2．2王维（公元701—761）字摩诘，太原祁（今山西祁县附近）人。父处廉，终汾州司马，徒家于蒲，遂为河东（今山西蒲县附近）人。九岁知属辞，与弟缙齐名。年十五以后，作诗存者甚多，如《题友人云母障子》《过秦王墓》《洛阳女儿行》《九月九日忆山东兄弟》等。开元七年（719年），他十九岁，赴京兆府试举解头。《李陵咏》《桃源行》《清如玉壶冰》等即作于当年。他精通佛学，擅长音乐和绘画。他在描写自然山水的诗里，创造出“诗中有画，画中有诗”的静逸明秀的诗境，兴象玲珑。他一生创作良多，在后世广为传颂的作品也数不甚数，如“江流天地外，山色有无中。”（《汉江临眺》）“日落江湖白，潮来天地青。”（《送邢桂州》）“泉声咽危石，日色冷青松。”（《过香积寺》）“山路元无雨，空翠湿人衣。（《山中》）”“白云回望合，青霭人看无。”（《终南山》）“坐看苍苔色，欲上人衣来。”（《书事》）王维田园诗的代表作有《新晴野望》和《魏川田家》等都写出了深刻的优美意境。

3．意境之美

3．1寂静、余情、纤细之美 松尾芭蕉的俳句和王维的诗，都不同程度地描写自然，衬托自然，以动写静，以静制动，恰到好处，让人闲情逸致，回味悠长，余情浓浓，尤其其中的纤细之美，细腻生动，令人遐想与憧憬。当然，王维所处的年代在芭蕉之前，早了大概一千多年，也有的学者认为，松尾芭蕉是受王维的影响，在这里并不作过多的论述，但也丝毫不影响二者相同的意境之美。

基本上与字面意义相同，根据这个原则创作的俳句在芭蕉的作品中占相当大的比例。例如这一首：“古池や蛙とびこむ水の音。”（译为：静寂的池塘，青蛙蓦然跳进去，水的声音呀！）这是芭蕉集中最脍炙人口之作，在日本可以说是家喻户晓。芭蕉也自认为是新调的第一句。正冈子规评道：“芭蕉独居深川草庵，静思世间流行的俳谐。连歌陷于陈腐，贞德俳谐遂兴，贞门亦陈腐后，谈林又另创意境。然谈林亦不过流行一时，终非万世不易者。于是徘运亦一变，采用了长句法，杂以汉语，渐渐摆脱了贞门的洒脱与滑稽。我门第等盛唱此道，我亦时而为之，然再三再四过奇之后忽生厌倦，甚厌此体。但是既不可复归谈林的鄙俗，也不应仿效贞门乳臭而蹈袭连歌旧套，必须另创一体才能安心。这样首先要减少聱牙的汉语，尽量使用平易的国语；然而国语音多意少，因此要在十七字中充分表达我之所思，就只得最大限度地省略无用的言语和事物。那么，究竟应该如何作句呢？芭蕉脑海中如起蒙蒙大雾，惘然而坐，非醒非眠。在万籁俱寂忘想全消的瞬间，窗外传来了蛙跃古池之声。这时既非自己所道，又非旁人所语，在芭蕉耳边响起了‘蛙跃入水声’的一句。芭蕉这才如梦方醒，在略为侧首沉思后抬起头来时不觉破颜一笑。”这段关于芭蕉作句时的心情的设想是很有趣的。下面与高滨虚子的评语作一比较：“以前的徘风或以滑稽或以忧伤为主花鸟倒是内蕴的，从这一句开始，花鸟才被提到表面上来。”又说“子规以为芭蕉由于‘古池’句而大彻大悟，对于把青蛙跃古池这样平凡的事也咏成俳句自己也感到惊奇。芭蕉领略自然之妙，而且工夫老到。他的兴趣之处皆在于自然，此后他的方针就是要着眼于自然。子规也想把俳句引导到描写大自然的道路上去。并且子规说这句题材平凡，实际上它暗示了芭蕉内心的感动，大地回春，樱花初绽，草木萌芽，正是所谓惊蛰之时，地中百虫都开始活动，青蛙亦然。静止的古池之水也温暖起来，于是乎青蛙跃入其中，这是四季变迁的一种表现。芭蕉常说自己以‘四时为友，而劳身心于花鸟之中’”又说：“我家院中有一小池，内养金鱼。冬季金鱼皆潜伏水底。某天我看到漆黑的东西在水面上游，仔细瞧去，原来是何止千万的蝌蚪。过了几天，我策杖来到金鱼池畔，忽听‘嘭’的一声，不由得吃了一惊，原来是一只大青蛙跳进水里去了。我顿时感到了‘古池’句，同时开始真正理解了芭蕉的名作。”从正纲子规等的话语中，我们也看到了芭蕉俳句中幽深的意境之美。从中，也让人不禁联想到：在一个月朗星稀的夜晚，某地的一座千年古刹里，有一间千年的古池，池中的睡莲在皎洁的月光中，娇脆欲滴，而周围又是一片寂静，静得那么出奇，连风声也没有，这时，忽然有一只青蛙“扑嗵”地跳进那一口水池中，水面发出的声响是多么地让人心醉呢！就连水中的仙女也会被此情此景所感动，而被惊醒。这也许就是芭蕉的俳句的意境的精华之所在吧。于是，我对这一俳句的翻译为：“月朗星稀夜，幽静古莲池。忽闻田鸡跃，惊动水中仙。”再来看这一句：“枯枝に鳥とまりけり秋のくれ。”译为：“秋日今向暮，枯枝有鸟栖。”虽然乍一看为消极的秋暮之作，其实从另外一个角度来看，而是吟咏春光，表现出在闲寂的天地中自有生意的，活泼泼的世界。另有：“鷹一つ見つけてうれし伊良古崎。”译为：“伊良古崎冬日到，喜见只鹰击长空。”为轻快之作，这一句表现了芭蕉在旅行途中愉快的心情，特别是伊良古崎（地名，在爱知县）一带，遍植松树，此句能令人联想到晴和的冬日，鹰飞盘旋于松林上空以及旅人观此精神为之一振的情景，意境非同一般。让人回味，观察十分细致。

王维的诗，如《山居秋暝》，写山村傍晚雨后的景色，在一派清新宁静而生机盎然的山水中，让人感受到一种幽静恬适之美。他的另一类山水诗，则借对远离尘嚣的大自然的寂静境界的描写，表现内心深处空寂禅意的体验和追求。如著名的《辋川集二十首》，在高度净化的意境中将诗人自甘寂寞的山水情怀表露得极为透彻。其中《鹿砦》《竹里馆》《辛夷坞》等篇，无不体现诗人在寂寞中对大自然永恒的空静之美的细细感悟。他还善于在动态中捕捉自然景物的光和色，在诗里表现出极丰富的色彩层次感；并且意境开阔，往往体现出景物给人的整体印象。在他的笔下，田园风光水色明净，峰峦碧翠，田家生活安详、悠闲，是一个闲适自得的诗人眼中的田园。如：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”（《鹿砦》）这首诗，诗人以远处传来的人语声和夕熙在林中青苔上洒下的光影，来衬托山林的空寂幽静，有声有色，色是运用“反差”（光与暗），声是以动衬静，疏淡自然。“返景入深林，复照青苔上。”向人们展现出一幅优美的画卷：在密林丛中，透过树叶，一缕缕阳光，依旧那样静静地照射在绿绿的青苔上，好像什么事情都没有发生过，依旧那样安详与自然，这是多么平静的一种心态与感悟。其描写的细致入微让人回味，余情浓浓。再来看这一首：“山中相送罢，日暮掩柴扉。春草年年绿，王孙归不归。”这虽是一首送别的诗，但其中的“日暮掩柴扉”一句，暗示了当时的情景以及诗人所处的环境：是一个天色将近黄昏，周围十分寂静的世界。具有典型的农村田园气象，意境十分优美。

3．2“空”“虚”之美 二位诗人的诗中，不光描写了田园的寂静与纤细，也从另外一方面表现出了诗人的“空”“虚”之情，虽然有些消极，但也寄托了诗人置身于世外，向往清静自然的心情。也可以说是一种凄美。芭蕉的“古池”句，在幽美的意境中也透露出诗人的空虚、寂寞、无聊之情，他十分清闲，闲得发慌。其“枯枝”句，从字面意义上来说，实际上也衬托了芭蕉对秋暮的一种伤感，也从另外一个方面描写出了一幅凄凉之画卷。也许从某种意义上来说，正是诗人自己心境的真实写照。

王维的诗中，也是如此，其“返景入深林，复照青苔上”一句，也反衬出当时的“空寂”之意境，使人感觉到，好像只有太阳懒懒地照在青苔上，而没有别的更令人感动之物。其“日暮”一句，也通过描写傍晚的夕阳以及柴扉，表现出一种无奈之情，心情十分消极、低沉。

结

语

俳句与唐诗，都是两国文学史上占有举足轻重的诗体，影响也十分深远。本文仅从松尾芭蕉与王维的一部分诗作中来体会二者相同的意境之美。并且其“寂静”“余情”“纤细”之美与“空”“虚”之美不能够截然分开，互相包含，互相参照。从中，我们也许能够获得创作的灵感和美的享受，并为今后的创作提供一定的借鉴。同时，也希望为大家加深对两位诗人的了解有所裨益。当然，对二位诗人以及其诗作的研究是一个系统的工程，今后还有待于进一步的深入研究与探讨。

参考文献：

[ 1]国务院学位委员会办公室编，中国语言文学学科综合水平全国统一考试大纲及指南 [M]北京、高等教育出版社 2003年10月。

[ 2]（清）蘅塘退士选编 梁海明译注，唐诗三百首[M] 太原 山西古籍出版社 1999年9月。

[ 3]冯沅君、陆侃如、中国诗史，[M]天津：百花文艺出版社，1999年1月 [ 4]叶维廉 中国诗学 [M] 北京：生活、读书、新知三联书店，1992年1月 [ 5]彭恩华，日本俳句史[M]上海：学林出版社，1983年7月 [6]谢六逸

日本文学史

[M]日本：东京堂，1991年

[ 7]彭恩华，日本和歌史

[M] 上海：学林出版社，1986年4月 作者简介： 潘贵民（1980.6—）男，湖南长沙宁乡人，吉首大学外国语学院日语系助教，主要研究方向：日本文化、中日比较文学。

田少郁（1982.12—）女，河北石家庄人，吉首大学外国语学院日语系助教，双学士,主要研究方向：日本文学。

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