审美与表现他人评价（共10篇）
一、文字与广告文案的美学追求
从设计学角度讲, 文字也是图形, 尤其是我们的汉字, 无论单独还是组合都具有丰富的表现力。文字不仅有“形”, 还有“意”, 所以使用文字做引导, 能在给受众以视觉暗示的同时, 还能表达视觉以外更多的语言信息。同样的一句话“知识使你更有魅力”, 用综艺体印刷, 以及用仿宋体印刷, 可能会让人对这句话有完全不同的感受。
广告对于消费者而言, 是一种感知经验的全面统摄, 文案不可能是一种独立存在的阅读, 如果少了有张力的视觉, 也许再棒的文案都不会有太大的感染力。为此, 广告 (尤其是中国广告) 在构思文案时除了需要构思内容, 也同样要注意表达内容的形式。在整个过程中, 广告文案遵循文案的内容, 创造美好的意境, 给消费者以美好的联想和印象, 使广告取得最佳效果, 这是广告文案赋予其的审美追求。
从某种意义上说, 广告文案是文案创作者审美心理和思想物态化或具象化的表现形式, 也是具有一定审美能力、审美感受的大众欣赏和评价的对象。由于广告集功利目的与审美价值于一身, 所以广告文案也是使用功利美和精神文明美的能动反映。它是一种社会意识形态, 在运用一定的艺术手法传递商品信息的同时, 也向社会传播着某种审美观念:道德观、价值观、世界观、幸福观、亲情观等潜移默化地影响着人们的生活方式和审美心理。
二、色彩与广告受众的审美需求
色彩是重要的视觉要素, 更是一个能够强烈而迅速地诉诸人的感觉的视觉因素。正如马克思所说, 色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。色彩是广告信息传达的有力手段, 它是最能强调商品和企业印象的重要因素。
广告受众, 是指广告信息传播过程中接受者的群体, 是这些信息接受者的集合名称, 包括电视的观众、广播的观众、报刊杂志广告的读者等。[3]色彩可以使广告受众产生丰富的审美联想。成功的广告色彩设计, 不仅能引起广大消费者的注意和兴趣, 正确地传达商品和劳务信息, 激发消费者的购买欲望, 而且还能塑造商品和企业的良好形象。
在广告作品构成中, 常选用与主题和创意对应的、鲜明而又和谐的色彩, 因为这样的色彩可以给受众以视觉刺激, 吸引他们的目光去注意广告商品, 并能增加广告版面的注目效果, 表达商品的质感、特色, 使广告更富于美感。一定的色彩常常和人们日常生活中的某种心理情感特征产生感觉效应。如美国可口可乐以其鲜明的红色, 创造了热情、活泼、青春的品牌形象;百事可乐以其红、蓝两色, 塑造了明朗、新鲜和大众化的品牌个性;柯达胶卷的金黄色, 树立了亮丽、精致、技术的独特形象;富士胶卷则以其纯净的蓝绿和黄色的对比, 象征着自然、真实和信任。
三、图像与广告形象策划的审美运作
所谓的图像是指广告作品中通过创意和艺术构思所设计和表达出来的视觉形象, 是综合运用广告视觉形象中的色彩、形状、光影和文字等构成要素所形成的广告作品视觉中心和敏感区域, 他在广告中占有的地位, 是增强广告效果的有效手段。在信息传播学中, 人类信息形式主要分为图像信息和文字信息两种。据研究, 相对于图像信息, 文字信息在表达和理解上很容易出错或失真。另外因文字语言的不同往往容易造成交流障碍, 并且信息容量也远不如广告图像, 广告图像的信息容量是文字信息的9, 000倍。凡不需要用语言文字说明或语言文字无法表达广告主题时, 使用图像较为有效。
在整个广告形象策划过程中, 要注重产品企业理念和企业精神的综合表现。图像是用视觉艺术手段来传达产品或劳务信息的。图像的内容要突出产品或服务的个性, 通俗易懂、简洁明快、有强烈的视觉冲击力, 并要把表现技法与广告主题密切结合起来, 在整体广告策划引导下进行, 发挥其有力的诉求效果。一般来说, 受众的目光扫过广告的时间最多几十秒, 最少只有几秒, 那么如何在短的时间内吸引受众的注意呢?答案很简单:视觉冲击力。能够从众多的广告喧嚣和噪音中脱颖而出, 达到引人注目这一目的, 一幅与广告内容密切联系同时又非常具有美感的图像是广告形象策划的成功作品。从表面上看, 广告形象策划与企业并没有很大的联系, 但是, 从更深层次上看, 形象策划作为一种无形资产的增值系统, 本身就是凭借着企业理念作指导, 是受企业理念支配的。
现代广告不应仅仅局限于商品信息的发布层次, 而且应该自觉地渗透到形象策划中, 运用图形的形象从整体上策划广告所要传达的目的。这是现代广告事业得以持续发展的根本。
四、编排与形式美原则
广告编排是根据整体广告策略的要求, 把标题、标语、图形、商标等要素综合起来做总体的布局与安排。成功的编排设计使广告要素的表达合理、清晰、完整, 以将商品信息有力地传达给消费者, 使他们发生兴趣, 产生购买欲望, 达到促进销售及提高商品知名度的目标。
广告编排的设计形式要独具特色, 既要表现广告的个性, 又要注意各个要素的内在联系, 以求达到自然、流畅、统一, 具有强烈的视觉效果。因此, 版面编排可采用多种分割方法确定骨骼形式, 如垂直对等分割、水平对等分割、十字均匀分割、两条线水平分割、两条线垂直分割、斜线分割、曲线分割、图形分割等等。总体来说, 整个广告的编排要以形式美的原则进行策划。
所谓广告的形式美, 是指用以表现广告主旨的广告作品的形式诸要素 (形状、色彩、线条、语言、动作等) 按照一定的法则组合而体现出来的审美特征。[4]从哲学意义上说, 形式和内容的关系是相互依存的:没有内容, 艺术作品便没有灵魂;没有形式, 艺术作品也就失去它赖以生存的躯体。
在广告作品中, 内容美与形式美的和谐统一是广告美学审美机制的一个组构因素。广告是一种实用性的内容美与形式美的艺术综合体。广告的形式美体现于色彩的谐调、构图的匀称、线条的流畅、节奏的明快、韵律的悦耳、以及静态与动态的交叉、立体与平面的参照等。只有将美的形式同美的内容和谐地统一起来, 给人们愉悦的感觉, 才算纳入了审美机制。真正纳入审美机制的广告, 应该是把美与真、美与善、美与质量、美与实用统一起来的结合体。这也是广告美学的一个最基本的审美特质。很多作品中, 版面的构图形式往往依附于广告的形式美原则。也就是说一味地在版面上做文章, 而偏离了广告的主题, 这也就违背了广告所追求的审美原则。
五、广告创意的美学原则
除广告的视觉因素 (文字、色彩、图像、版面) 以外, 还有一项最为关注的美学原则, 这就是广告创意的美学原则。
广告创意作为现代广告活动不可或缺的一部分, 在促进社会经济发展和推动广告文化繁荣等方面发挥着不可低估的作用。在现代广告运作体制中, 广告创意逐渐处于中心位置, 称得上是广告活动的生命和灵魂。广告创意被赋予了更多的创造“美”的使命。然而无论广告创意如何的巧妙出色, 由于根本上他是一种审美创造活动, 它必然要遵循、体现若干美学原则。这些基本原则既是广告创意不可违背的“边界”, 同时也是广告创意发掘灵感、催生构思的着力点。
广告创意首先要遵循实事求是的“真实性原则”。这既是广告历史所决定的, 也是广告创作活动发展的必然所致。其次, 广告创意要以恰到好处地把握和谐性原则。广告创意活动要寻找商品实施信息与广告传播主题、广告艺术构思与受众实际需求之间的最佳结合点, 从而实现创意与主题统一、形式与内容统一的良好效果。再次, 广告创意要因地制宜遵循实用性原则。广告创意应该根据不同文化语境开展不同的艺术创造活动, 使创作主题的艺术构思与周边的市场环境、传播环境、文化环境相适应。最后, 广告创意要保持栩栩如生的形象性原则。在广告创作主体时应考虑到广告表现的运行, 通过对广告主体的明确把握和对受众沟通技巧的娴熟运用, 创造出可亲、可感、可触的栩栩如生的广告形象。
总而言之, 广告创意的美学原则, 既体现了广告活动的内在规律, 也是美学真理在广告创作活动中的具体表现。在广告创作中, 广告的视觉表现蕴含着丰富的审美情感, 一方面, 它体现了广告美学化趋势, 符合了人们的审美要求;另一方面, 能有效地体现广告实用价值与审美价值的和谐统一, 使广告作品表现出更为丰富传神的美感。
摘要：本文将广告视觉表现方式的基本要素分成文字、色彩、图像、编排、创意五种形式, 探讨和总结了广告文案的美学追求、广告受众的审美需求、广告形象策划的审美运作、广告形式美原则、广告创意的美学原则。本文的研究为广告的视觉表现建构了审美方向。
关键词：广告美学,视觉表现,广告受众
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关键词：国画；表现形式；审美特点
在中国传承千年的文化当中，国画作為不可分割的重要组成部分，是专属于中国的独特绘画艺术，一笔一画之间都蕴含了中华韵味。国画和书法、皮影、京剧脸谱等众多的传统文化一样，具有较强的唯一性和独特性。与西方的注重色彩和绘画技法、通过对光影的掌握和运用来有效地增强画面的生动性不同，国画在创作的过程当中，除了要掌握一定程度的绘画技法之外，还需要融入绘画者的自身情感，通过所绘的事物来表现内心的情感变化，具有较强的融情于景的特点。国画的发展和形成都具有浓烈的中国传统文化气息，因此，在与中国截然不同的西方文化之下形成的西方绘画体系是有着较大的差别的。
一、国画的内涵
国画的内涵十分丰富，即便学术界进行了较多专业的研究，仍然不能给出统一的界定，一般而言，人们习惯将中国画简称为国画。国画的分类一直沿袭传统的分类方法，根据其所画物象的不同，将其分为国画花鸟、国画人物、国画山水三类，而根据国画用笔、表现形式等的不同，可以分为写意国画和工笔画两种。国画在长期的发展过程当中不断的完善，同时也涌现出了较多在国画领域取得了较高造诣的国画画家。这些国画画家往往自成流派，他们的绘画风格成为了新流派的主要绘画风格。国画发展至今，其中虞山派、岭南派、黄山派的国画绘画风格，在美术界仍然占据着重要的地位。部分学者通过对国画和西方绘画的深入研究，从更深层次方面界定了国画的内涵。西方绘画在绘画形式上主要是利用光线和色彩给人营造强烈的视觉冲击，而国画往往是表现得较为含蓄，大部分的国画作品都是运用线条来描绘物象，传达作者所要表达的意象，为人们营造一种精神的享受，让人们通过对画面的鉴赏能够展开一系列的联想。无论如何，国画对中国人的艺术审美影响十分深远，作为代表着中国的传统绘画艺术，国画的传承和发展是毋庸置疑的。
二、国画的表现形式
（一）作画工具
国画的绘画离不开笔墨纸砚，在国画的绘画过程当中，往往有着笔墨不分家的说法，因此，国画的笔墨精神是其中重要的组成部分。毛笔本身较软的特点，使得在绘画的过程当中笔锋能够根据用笔者所使用的力度、技法的不同而发生不同的变化，国画优美而多变的线条因此而来，而宣纸本身良好的吸收性，为毛笔淋漓尽致的创作提供了良好的展现平台。即便都是毛笔，不同种类的笔也会产生不同的绘画效果，例如硬毫适合用勾勒线条、白描人物，则用软毫来挥洒墨汁，能够取得较好的色彩渲染效果。另外，墨的浓度不同，也会呈现出深层次的变化和浓淡变化。例如，国画当中最为常见的有泼墨、淡墨和积墨。国画画家对于墨和笔的灵活搭配及运用，能够使绘画物象跃然纸上，使得所绘画的作品神形兼备。宣纸和绢帛的吸收性也会使得色彩和笔墨发生变化，从而产生出不同的意境。而对于砚台的选择，也会影响绘画的最终效果，较为常见的端砚就具有色泽深沉、墨汁挥发较慢的特点。
（二）构图方法
国画的构图没有固定的形式，为了能够达到形散神不散的效果，在作画时多用散点透视的方法来进行自由构图。散点透视的画法较为灵活，画家能够根据具体的做法要求，采用独特的方式来拓宽视野，整体的构图灵活性相对较高。张择端运用散点透视的手法，描绘了沿河两岸的各种生活情景，人物形态栩栩如生。在表现人们生活百态之余，将北宋都城汴梁的繁华、热闹景象呈现在《清明上河图》当中。在《韩熙载夜宴图》的五幅画卷当中，顾闲中运用高超的描绘技法，将韩熙载的形象生动地记录在每一幅画卷之上。在《匡庐图》中，画家荆浩分别绘画了行人、楼阁、庭院、小船、山峰、瀑布等景物，整幅画作不仅层次分明，构图也是错落有致，可以说是较为成功的全景式水墨画作品。
（三）艺术融合
国画在创作的过程当中，善于运用线条，通过独特的表现手法和造型手段，使线条形成生动而形象的画作，每一幅画的线条都具有较强的张力，或是气势澎湃、震撼人心，或是灵动多情、温柔婉约。在国画当中，篆刻、书法、诗文等传统文化占据着举足轻重的地位。一般来说，画家在完成了一幅作品之后，通常都会自己或者请别人，根据画作的内容题诗裱字，借由画作来衬托诗文深刻涵义的同时，也通过诗文来加深作品的深刻内涵。而不同的国画画作，都会选用不同的书法技巧和诗文题材，以此来追求两者都能够达到相得益彰的最佳效果。大部分的国画画家为了能够更好地突出画作的意境都会自己来题词、题字，也就是说，国画画家自身在篆刻、书法、诗文等方面都有一定程度的造诣。优秀的国画作品不仅要具备高超的画技，同时还要能够为读者提供双重欣赏，这样才能有效地加深国画画作的内涵。例如著名的画家唐寅在完成绘画之后都会题诗、题字。
三、国画的审美特点
（一）意境美
国画在绘画时讲究写意，也就是对意境的追求。通过笔、墨、技法等的运用，在绘画过程当中注入绘画者的情感，为人们营造如梦似幻的绝佳体验。人们在鉴赏国画作品时，不仅欣赏到高超的绘画技巧，使心灵得到涤荡，同时也能更加深刻地体会作者物我两忘、天人合一的绘画境界。意境不仅仅是情景交融，同时也是画家借由水墨将情感呈现在绘画作品上，并传递给欣赏者，欣赏者通过鉴赏，作品，能够和画家达到情感共鸣。国画注重追求画有尽而意无尽的表现效果，因此也可以说，国画的意境就是赋予有限的景物描绘以无限的精神内涵。欣赏者在欣赏画面之余，还能够联想到画外之景、画外之画，从而能够使身心得到更好的体验，还能更加深入地感悟艺术的产生和艺术的真谛。在《墨葡萄图》中，画家徐渭寥寥几笔勾勒出的葡萄，栩栩如生，还题写了表现自己对葡萄看法的“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”。
（二）含蓄美
与西方人热烈奔放的感情不同，中国人的感情表达往往是含蓄而温婉的，这种感情表达方式也被渗透到了国画的创作过程当中。而画家在进行国画创作时，往往会用特殊的表现手法，将这种含蓄体现得淋漓尽致。虽然国画通过物象和绘画手法表现出来的情感十分含蓄，但这些含蓄的情感无疑都是十分真切而饱满的。这样欣赏者在欣赏作品的过程当中，往往因为对画面所表现的情感有更加深入的体会，从而能够使画作更为深入人心。国画当中所追求的含蓄美，是不需要对物象的外形进行深入刻画的，往往只用特殊的表现手法，表现出物象的神。也就是说在绘画的过程当中，追求含蓄美的国画作品，往往注重塑造物象的神韵。为了能够生动传神，有时候甚至会忽略物象的外形。而对于优秀国画作品的品鉴，往往是对国画作品的“神”进行评价，而“形”只是作为其中的参考部分。一般来说，过度追求形式的国画作品，是难以取得较高的艺术成就的。《历代帝王图》中所刻画的十三位帝王之一的隋文帝，阎立本通过其的眼神描绘来表现出隋文帝患得患失、性格寡淡的帝王形象。而齐白石的花鸟虫鱼等的作品，往往会通过不经意的一举一动、一心一意色来传递微妙神韵。齐白石的作品无疑是形神兼备、以形写神的典型代表。
（三）气韵美
国画作品当中追求的绘画物象的生动形象，也就是国画作品当中的气韵美。气韵美不仅仅是一种意境，同时也是一种美感的追求。国画作品当中所呈现出来的气不仅来自于作家的元气，同时也来自于宇宙的元气。也就是说，国画作品当中所表现出来的气，是融合了画家和宇宙之后从而形成的有机产物，同时也体现了艺术作品的生命价值。身韵和音韵都统称为韵，而在国画作品当中，“韵”则是一种独特而难以言表的美感，这种微妙的美感充斥着整幅国画作品。在国画作品当中，气和韵总是伴随出现，如果说气体现在韵的话，那么韵就是气的生命。画家在创作的过程当中，不仅要对单一的事物进行描绘，同时还要以单一的事物为出发点，将目光延展到整个自然和宇宙。只有这样才能够通过对单一事物的描绘而体现出富有生命力、自然而意境深远的气韵。画家创作的诗不仅要心存意象，同时还要心存天地，不仅要着眼于所画意象，同时还要将目光延展到大千世界。这样所创作出来的国画作品具有深刻的哲理和悠长的意蕴，欣赏者在欣赏作品时，才能够切身地体会那种只可意会、不可言传的气韵美。
四、结语
国画的表现形式富有变化，而其独特的绘画技法和笔墨运用，都与其他的画种截然不同，因此在鉴赏国画作品时，需要按照国画的特点来进行鉴赏。国画作品的创作，不仅融合了高超的绘画技巧，同时也是画家的精神和传统文化的有机融合。因此，不同阶段的国画作品所表现出来的形式和意境，往往都是存在着一定差异的。画家通过运用灵活的笔墨，将富有情感的线条表现在纸上，勾勒出一幅幅生动而形象、神似形似的优秀水墨作品。作品所传达的不仅仅是画家的绘画功底，同时也是文化艺术的凝练，还有作者所表达出来的深厚情感和美妙意境。国画的独特魅力使得国画在历史悠久的传承过程当中不断地发展完善，延续至今，也将会传承未来。
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作者单位：
我的审美观也比以前更成熟了 比以前更会欣赏了。虽说表现并不突出，但任何事都抢着做了。能感受并欣赏生活、自然、艺术和科学中的美,具有健康的审美情趣;积极参加艺术活动,用多种方式进行艺术表现。有健康和审美情趣，不追求和接受低级、庸俗的东西。对艺术学习有兴趣，具有创新意识。能感受并欣赏生活、自然、艺术和科学中的美，具有健康的审美情趣，能积极参加艺术活动，用多种方式进行艺术表现。能初步感受、欣赏、珍惜生活、自然、艺术和科学中的美。学习上，我有较强的自学能力，勤于钻研，肯思考，合理安排好学习时间，理解能力强，思维敏捷，对于审美，我对问题有独到的见解，可以在其中摸索出一套符合自己的方法，脚踏实地，循序渐进，精益求精。
个性与发展 基本情况
特长：学科特长;从小喜欢对地理科目的探究.喜欢阅读文学刊物.并得以运用.
体育运动特长：对多数运动热爱.
艺术特长;唱歌
有新意的成果：艺术节合唱 音乐课合唱
一、服务于影片
场景设计在影片中发挥着重要的审美作用，通过提供视觉画面来提高影片的审美表现力。影片的重要场景是需要在电影开拍之前就提前经过专业的造型师和设计师构思出来的。服务于影片主题是场景设计所必须要遵循的一条原则。设计师必须对电影剧本有足够的了解，充分理解影片的主题思想，并以此为中心展开相关设计。首先，服务于主题，与影片的主体风格相统一。每部电影都会有一个总体的风格和总的情感基调，这是电影的主线，包括演员的演绎、服装的设置、道具的选择和场景的设计等都要围绕这条主线展开，所有的要素都要服务于影片。这样多管齐下才能制作出一部风格鲜明、主题明确的影片。在这个过程当中，场景设计的重要性特别突出。比如历史题材的电影，它的场景设计就一定要符合那个年代的特色，每个年代都有与之相适应的场景。这些场景都要切合影片所发生的年代，这样才有利于剧情的展开，才不会给观众带来时空错乱的感觉。如果在表现中世纪的电影情节中出现了现代社会的设施和道具，这就是致命的错误。场景设计一定要具有辨识度，使观众能够清晰地感觉到属于那个时代的特色，这样不仅会提高整部电影的文化内涵，还有助于观众对影片的理解，在某种程度上还能够达到普及科学知识的目的;再如科幻题材的电影对场景设计的要求就更为严格，科幻电影最核心的创作原则就是幻想，那么它的场景设计也就一定要紧紧围绕科幻这一主题风格。一般来说，科幻电影的场景都是新奇的、奇幻的、光怪陆离的。其次，与情节的推进相一致，也就是要符合情节的发展。情节是承载影片内容的载体，是观众获得影片信息的来源，演员将对角色和主题的理解通过情节演绎出来，传递给观众。情节是电影的几大要素之一。同时，影片的场景又是情节展开的载体，情节只有以一定的时间和空间为依托才能呈现出来。恰当的场景能够推进情节的发展，渲染出特定的气氛，有助于观众对情节的理解。电影《红高粱》有很多独具特色的场景，最经典的是高粱地的场景。为了将这个情节呈现出来，导演在选择场地时花费了很多的精力，投入了大量的物力和财力，才打造出电影中短短几分钟的场景。综上，影片的场景设计需要围绕情节而展开，随着情节的变化而变化。
二、场景设计的依据
艺术来源于生活同时又高于生活，这句话有两个有效信息:第一，现实生活是艺术创作的土壤;第二，艺术创作在现实的基础上进行拔高。电影中的场景亦是如此，场景设计的过程中不能是毫无节制的天马行空的想象，它需要遵循一定的现实原则，要知道任何场景都是以现实生活为土壤的。只有以现实为基础的、具有合理性的想象场景才能有说服力，观众才不会对影片有完全陌生的感觉，影片才能够获得观众的青睐。首先，来源于生活。电影是取材于现实生活或从现实生活中激发的灵感创作而成的。电影中的场景大都能在现实生活中找到原型，即使是科幻题材和动漫电影也不例外。科幻题材的电影经常将主要场景设置在外太空，但是由于科学技术的限制，人类的认识范围和认知程度是有局限性的，对于太空场景的设计也只是凭借人类的想象，以现实生活场景为基础进行发挥。再如动漫中的场景，以宫崎骏为例。他是日本动漫的旗帜，他所属的吉卜力工作室也是唯一的能与梦工厂的迪士尼相媲美的电影制作公司。比如动漫电影《千与千寻》中主场景的设计是以日本江户时代东京建筑公园的环境建筑设计制作的;由梦工厂制作的《功夫熊猫》是一部以中国古代为背景的动漫电影，其景观、布景、服装以至食物均充满中国元素。片中的宏伟建筑“英雄宝殿”和“翡翠宫”都是以中国古代建筑为参考模型进行的，和平谷则是参考丽江的山谷以及在丽江西岸的桂林市。由此可见，电影的场景设计大都是以现实生活场景为依据进行设计的。而且，不同民族、不同国家的影片创作中，其场景设计风格的运用都会或多或少地体现出本民族、本地区与本国度的色彩传统偏好与文化特色。其次，高于生活。当然，在充分肯定现实生活对影片场景设计的重要影响下，不可否认的是，影片中的场景设计并不是对人类生活环境的毫无创意的复制和翻版，也不是将自然环境原封不动地搬上大银幕，这个过程需要经过艺术的加工和处理。经过去伪存真、去粗取精、由表及里的复杂处理，才能够达到艺术真实的空间环境。这一点尤其体现在动画影片中。动画片在制作上不同于其他类型的实拍影片。它的制作方法非常特别，前期采用逐格摄影或逐帧生成的方法，后期再连续放映，这样就使得它的场景设计具有高度假定性、非现实性的特点。动画片的场景是由设计师创造的非现实的图形或图像。现实生活中的场景其中的某个点恰好与影片剧情吻合，这个点就可以采纳、应用、夸大，经过特殊的加工处理，呈现在荧幕上会带来一种别开生面的视觉效应。动画影片的场景设计具有很强烈的主观性和非写实性，既是动画片中空间、时间的构成，也是提供给动画角色表演的舞台，是构成影片的一切环境因素。综上，动画影片的重要性是不言而喻的，它具有源于生活又高于生活的特点。
三、场景设计的作用
场景设计的内涵和外延十分丰富，从服装、道具至色彩灯光都在场景的范畴之内。作为电影视觉语言传达的主要途径和载体，它在提高电影的观赏美感和艺术感染力方面发挥着至关重要的作用。首先，渲染影片整体气氛和基调。场景设计为整部影片服务，它能够展现故事发生的历史背景、文化风貌，能够体现特定的地理环境和时代特征，为情节的展开提供广阔的舞台。出现在影片中的任何场景都是导演有意为之，一些看似毫无关联的场景设置，有可能是导演匠心独运的巧妙安排，对后面的剧情具有提示和象征意义。一般说来，电影基调如果是明快欢乐的，那么它的场景设计也一定如此，比如场景的色彩会以暖色调为主。反之亦然，如果表达痛苦抑郁的感受，那么它的场景一定是悲剧肃杀的。这样的安排，能够奠定和渲染影片的整体气氛和基调，产生很强的代入感，将观众的情绪带入到影片中去，切实体会到剧中的喜怒哀乐。其次，引起观众的情感共鸣。影片场景设计是一门非常深奥和复杂的学问，在这个系统内部，每一个环节都是相互关联、相互衬托的，比如角色的性格、心理表现等如果单凭演员的表演来呈现的话就会显得很突兀，那么就需要与之相协调的特定场景进行烘托表现，场景设计扮演的是决定影片整体效果成功与否的重要角色。观众可以通过与角色心理相映衬的场景来推测角色的兴趣爱好和生活习惯等方面的内容，从而使人物的形象更加立体和丰满。具有深刻文化内涵的高品质电影，追求的不仅是带给观众无与伦比的视觉体验，还要引起观众的情感共鸣，引发观众的思考。一个好的场景不仅仅是为人物提供一个活动的场景，还应该恰到好处地给观众很多的情感心理暗示，使观众体会到蕴含在影片中的导演想要传递出来，但是又没有明确说明的信息。综上所述，电影环境的场景设计是创造性与艺术性的统一，形式与内容的统一。对人物形象的塑造、电影情节的推动、环境氛围的烘托、时空关系的凸显等方面起着不可替代的重要作用，能够体现影片的整体风格，具有独特的审美价值。
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1 国画的表现形式
1.1 国画的工具与材料的运用
中国画, 最突出的与其他绘画艺术不同的特质就是工具和材料的运用。中国画绘画中使用的是中国特制的颜料、毛笔以及墨, 在宣纸或者是绢、帛上进行绘制的。笔墨纸砚的变化决定了国画的绘制特点。“笔墨”二字是中国画在表现形式中的代名词。其中“笔”的不同有两种解释:一是笔的种类不同, 软毫笔渲染着色, 在纸上均匀不留痕迹。硬毫笔进行人物或景色的钩线和白描, 真正的刚柔并济;二是指使用不同的笔法进行国画的绘制, 点、钩、勒等技巧的变化让国画的线条多变、画面有轻有重, 具有跳跃般的节奏感。“墨”是指中国的色彩, 虽然中国画使用黑色的墨水较多, 但是通过烘染、积、泼等方式让墨水形成不一样的色度, 浓淡有致, 使画面的空间层次显得十分丰富。这种方式叫“墨分五彩”, 用不同的色阶体现出墨水的“焦、浓、重、淡、清”。与宣纸的白色对比, 展现出墨色丰富的感情色彩。
1.2 国画内容和题材和选择
国画随着历史的发展也在不断地向前迈进, 题材和内容的选择也有着不同程度的侧重和变化。大体上可以分为山水画、人物画和花鸟画。在国画中, 山水画要表达的是悠远的意境, 对山川景象进行刻画, 表现出山河与人之间和谐的关系型, 表达出作者如诗一般的情怀;人物画中对人的刻画力求做到个性鲜明。与烘托的环境相结合, 传达出人物的精神是最重要的。如《洛神赋图》, 顾恺之将人物刻画得形神具备, 生动传神, 人物形象呼之欲出;花鸟画呈现给人们的是自然的生命力所在。这三类主要的形式共同体现出我国国画的精髓。
1.3 国画与其他艺术形式的结合
国画体现的是我国的传统文化, 与传统文化中其他艺术形式相互联系、相辅相成。不仅能够表现出诗文中的意境, 还与篆刻、中国古典音乐、书法以及剪纸艺术交相辉映, 形成一幅和谐的画卷。尤其是国画与诗相结合, 既扩大了绘画艺术的感染力又能展现出诗的意境和生命力。人常说“诗中有画, 画中有诗”, 指的就是诗人和画家在创作时与其他的艺术形式形成完美的契合。画家让笔墨成为画作的体肤, 以诗意为画作的魂魄。这也能解释画家往往都是诗人的现象, 许多画作的落款都是一首体现画之魂的诗歌。从一幅画卷之上不仅可以欣赏到优美的山水或者栩栩如生的自然景致与动物, 还能看到或狂放、或秀丽的书法。
2 国画的审美特点
2.1 国画的意境之美
在中国的大部分艺术形式中, 最重要的就是意境二字。意境的表达, 源于中国人的传统思维和文化熏陶。诗人、画家都追求天人合一, 物我一体的境界, 如能够通过“明月松间照, 清泉石上流”、“横看成岭侧成峰, 远近高低各不同”等诗词中体会到自然之美和先贤圣人的胸怀, 以及他们营造出来的朦胧意境。画家将自己的情感与自然结合, 创造出一种包罗万象的境界, 抒发出的意蕴能够引起观赏者的共鸣。国画的意境之美通常包含诗意之美与氛围之美。徐渭所画的《墨葡萄图》, 仅有葡萄一支, 洒脱淋漓落笔成诗:“半生落魄已成翁, 独立书斋啸晚风, 笔底明珠无处卖, 闲抛闲置野藤中”, 寥寥几笔, 却能直抒胸臆, 将他怀才不遇的际遇表现出来。在很多的画作或者诗文中, 或许只有简短的几句话, 或许只有狂乱的几笔, 但是反映出来的世界确实无限的广阔, 意境悠长且高远。
2.2 国画的气韵之美
古人曾提出绘画的六法, 而这六法的首位便是“气韵生动”, 气韵一词可以精准的概括出中国画的特征。“气”在中国画中是指飘渺的云一般的东西, 即画面的元气, 这样飘渺的元气正是画作的生命力所在。而“韵”本身指的是声韵, 但是在中国画中, “韵”不单单是节奏, 更是指画作当中的具体人物、山水、花木等形象所蕴藏的美感。在中国画中, “气”“韵”二字密不可分, 相辅相成。所以国画总是要求画家以人生和自然为基础, 抒发自身的感受, 才能真正的体现出自然的气韵之美。所以, 人们经常可以看到许多的画家仅有几笔勾勒出的一堆乱石、几根素竹、或者三两只水鸟, 却觉得他们表现出了整个世界的气韵, 表达的是历史、是人文, 真正做到了“一花而知世界, 一叶而知乾坤”。所以, 在欣赏国画的时候往往每个人的感受不尽相同, 但是朦胧中都会觉得“只可意会不可言传”, 给人们留下丰富的想象余地, 这也是国画较于西方画作更加具有哲学意味的原因。
2.3 国画的音韵之美
国画具有丰富的想象力以及对事物的高度概括能力, 利用“笔墨”的不同形式, 勾勒出浓淡不一、粗细不均的点与线条, 打破了纸上的平衡感, 让人们感受到曲艺般的节奏和姿态。人说“音乐描情而绘画状物”, 画作从来都不单单是纸上的艺术, 在丰富的画卷当中, 人们更能欣赏到静静流淌的声乐。通过下笔节奏的变化, 能够传达出生命涌动的形式美。曲直刚柔的线条、强弱高低的节奏以及浓淡有致的墨色都如同音乐的韵律一般, 共同谱写出一支婉转动听的旋律。在南宋画家赵孟坚的画作《墨兰图》当中, 兰花一物有着各种各样的笔法和线条, 或细腻轻柔、或粗狂豁达, 行云流水一般笔墨让画面充满了动感, 兰花好似在风中猎猎起舞, 让所见者的感受得到升华, 感情色彩更加浓重。这种审美上的通感, 让国画的画面跳脱出宣纸的束缚, 打破了与音乐、与舞蹈之间的屏障。画面中的形体化作优美的姿态, 有形的笔触间衍生无形的曲调, 让国画充满着生命的节奏感。
3 结语
无论是人物画、山水画还是花鸟画, 不管是什么样的表现形式和审美特征, 单薄的画面却能将文人先贤的充满情感的精神世界和美妙的自然世界淋漓尽致地表达出来, 画家宽广的胸怀、对生命和世界的理解都跃然纸上, 展现出我国传统艺术形式所蕴含的美和生命力。
参考文献
[1]苏晓明.论国画的表现形式与审美特点[J].华章, 2014 (28) .
[2]张郝.国画的表现形式与审美特点[J].北方文学, 2012 (9) :96.
在美术欣赏活动中，欣赏客体与主体发生一种审美关系。一方面，客体对人的审美感知和体验、审美能力 和需要的本质特性的制约。另一方面，由于客体具有审美价值，主体对其感知与体验必定表现为评价性；客体 在主体心理中的地位和认可程度，都具有主体的评价标准和情感态度。虽说评价本身不能创造价值，但审美价 值必须经过评价才能被认识和掌握。在教学中，这种评价是多方位和多层次的。有教师和学生对客体的评价， 又有师生之间、学生之间对评价的再评价；评价既可以是外部语言的表述，也可以是内心的检校与评判。通过 大量的审美感知和体验的交互活动，逐渐使主体的评价标准与客体的审美价值相吻合，以达到欣赏教学的目的 。本文就此谈谈自己的看法。
一、美术欣赏教学的特征
许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统的 再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种 课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法 超出现实经验和欣赏习惯的阈限，因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识 和习惯所能企及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识 的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。曾在上海举办“法国250年绘画作 品展”会上，从男女老少、 各界人士的`交流中我发现，人们似乎都能顺利地欣赏这类写实作品。然而，另一个 事实却让我吃惊，在“毕加索”、“米罗”的画展上，许多学美术专业的学生都向我提出这样疑问：“这些画 好在哪里？”而不是提出“我感觉到了什么”等评价性的意见。他们大有乘兴而来、败兴而去的情绪。造成这 种情况的原因是多方面的。但有一点是肯定的，即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上，当面对着新 的审美现象时，其评价标准就失去了有效性。
以上列举的事实可以说明，从审美意识出发去评价和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激发审美体 验的形式因素是个非常棘手的问题。一旦我们认识到，教学必须要达到这一目的时，那么再现性作品欣赏和表 现性作品欣赏教学所碰到的困难是相同的。
我们已经知道，欣赏教学具有三个主要功能――认识、教育、审美。然而，这个属于审美范畴的教学离开 了审美功能，专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求？假如，我们从伦勃朗作品中感知到铜盔的金属 质感，能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材；假如，一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时 代精神性的内容，是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容，回答是肯定的。但不禁要 问，欣赏教学本身的特征是什么？也许我们教学最终都是一种手段，所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审 美能力和健康美好的趣味，但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。从欣赏中不断获取 多种功用是审美欣赏中继发性的作用。正如在其它学科教学中，偶尔得到一些类似艺术中审美感知的内容一样 也是继发性的作用，并不是该教学的主要特征。
二、艺术的审美价值与评价
1.审美价值的客观
2.你是一个正直诚恳，听话懂事，诚实质朴的女孩子。老师和同学都很喜欢你。你很努力，但学习方法不是最佳，所以成绩还不够理想。希望在以后的学习和生活中，能探索出适合你的高效的学习方法。
3.能够尊敬师长，团结同学，基本上能遵守校纪校规。你容易受到不良思想的影响，要提高自身的分析识别能力。老师希望你在学习上能够独立自觉，自己管理自己。
4.你尊师爱友，有较强的集体荣誉感;学习上，有提高各科成绩的良好愿望，但这不能只是口头上说说而已，你要用自己的行动来表明你的决心，老师期待着你的成功。
5.你很聪明，你现在的成绩，处于班级中游，原因是你的努力还不够，俗话说：早起的鸟儿捉到虫。好好努力，老师还会关注你的每一次进步。
6.能严格遵守学校纪律，有较强的集体荣誉感。听话懂事，善解人意，各科基础知识比较扎实，学习刻苦，能从严要求自己。希望你能坚定信心，持之以恒，不断进步。
7.你待人有礼，尊师爱友，是一个明白事理的女孩子;有集体荣誉感，乐于为集体做事;上课能专心听讲，作业认真，书写工整。希望今后能保持已有成绩，并多问多思。
8.你不仅对人有礼貌，而且乐于帮助别人;在学习上你也很努力，可能没有找到适合自己的学习方法，所以成绩不是太理想。希望你以后在不断学习的过程中，能够找到自己最好的学习方法。
9.你是一个聪明活泼、上进心较强的女孩子，课堂上你那响亮清脆的回答，给老师留下了深刻的印象。“天才出于勤奋”，老师希望你更加严格要求自己，不断进取，成为一个更出色的你。
10.为人热情大方，品行优良，善于与同学交往，人缘好，值日生工作能够服从安排，认真完成。学习上你很努力，老师希望你能多思多问多练，大胆向老师和同学请教。
11.你是一个聪明活泼、上进心较强的女孩子，课堂上你那响亮清脆的回答，给老师留下了深刻的印象。“天才出于勤奋”，老师希望你更加严格要求自己，不断进取，成为一个更出色的你。
12.你待人有礼，尊师爱友，是一个明白事理的女孩子;有集体荣誉感，乐于为集体做事;上课能专心听讲，作业认真，书写工整。希望今后能保持已有成绩，并多问多思。
13.你是一个聪明活泼、上进心较强的女孩子，课堂上你那响亮清脆的回答，给老师留下了深刻的印象。“天才出于勤奋”，老师希望你更加严格要求自己，不断进取，成为一个更出色的你。
14.为人热情大方，品行优良，善于与同学交往，人缘好，值日生工作能够服从安排，认真完成。学习上你很努力，老师希望你能多思多问多练，大胆向老师和同学请教。
————题记
古时，人们把自己想象的，创造的内容刻在石板上，随着时代的递进，人们想到在竹简上写文章，到了东汉，蔡伦发明了造纸术，之后文字都写在纸上，后经汇编将文章汇集成一起，便有了书。书有大，也有小，有厚也有薄，每本流传下来的书都散发着不同的光芒。就如同那静静流淌的星河，历经多少沧桑，却依然光艳无比，带着我飞向更远的地方。
书中的故事多种多样，跌宕起伏的情节有时让我泪满面;有时让你笑口常开。有趣的小说让你一直沉浸在书中，仿佛身临其境。
我最近一直在看儒尔凡尔纳的<<海底两万里>>.里面的主人公:生物学家阿龙纳斯,神秘的尼摩船长,仆人康塞尔和捕鲸手尼德兰,让人记忆深刻.这本书用精彩的语言向我们介绍尼摩船长和其他人物做了两万里的环球探险旅行.
前几日,我因为一些琐事变得很烦躁，又因一道数学证明题做不出来，更是雪上加霜。于是我拿出了《海底两万里》，很快，我看到了万尼科罗群岛，潜艇经过澳大利亚东北海岸珊瑚海，到达地球上最危险的海峡托雷斯海峡，在危险的情形下尼摩船长竟能从凶险的暗礁中间安然滑过去，可是中途撞上了礁搁浅，一番波折后，鹦鹉螺号的小艇穿过了围波罗尔岛的珊瑚石带，在沙滩上慢慢停了下来。尼摩船长在整篇文章中如同一屡阳光，当船长知道船撞上暗礁时是一种冷静，而不是着急，更不是烦躁，无论问题有多严重，它总是自信，沉着而又机智，用巧办法化解危机。顿时，我感到一丝凉爽围绕着我一身，全身觉得不那么沉重了!心中仿佛滴了几滴甘甜的乳汁。忽然想通了那些“拦路虎”，解出了那道数学题，这一定是尼摩船长给我的答案，是书给了我力量。
评价人：翟老师
本学期范晓娜担任我班和六二班的英语教学,第三年的一起合作，默契很好。她虽然有以往的教学经验，但她并没凭老经验来对待现在的教材，来对待当下的学生，总结教学工作如下：
一）专业成长。
1.在课堂运用情景教学去展开教学。
2.对于词汇课，能利用拼读规则，分层教学，让优生能够达到课堂上会拼背本节课所学单词，能造句子，能写简短的短文。3.忽视了学生学习兴趣的培养，使得某些学生失去了学习兴趣。4.培优补差方法欠缺，培优结果不够理想。
5.每节课都能认真备课，根据两班不同的学情能够及时调整教学方法。
6.各项工作能够及时完成，思路清晰。
（本学期我没有抓住部分学生的心，例如，六二班的王梦雨，孟阳琪，之前英语基础很好但是本学期成绩下降的非常厉害，学习没有积极主动性。）二）教学方面
1.培养学生良好的英语学习习惯。她在课堂上注重学生习惯的培养，响应了学校的养成习惯。
2.面向全体，分层教学。根据学生的个人素质，性格特点，记忆力反应速度等，因材施教，分层教学，课堂上每一个层次的学生都有适合自己的习题去练习巩固。
3.认真备课，每次上课之前认真的参与组内备课，能达到不备课不上课的要求。
（感觉我在培养学生的学习兴趣方面，只关注了知识的传授，忽视了学生对英语的学习兴趣的培养，使得部分学生对英语失去了兴趣，在课堂上产生了厌学心理，拖欠作业，字体胡乱写等现象，尤其是部分中等生，所以下学期应该就此方面加强培养。）
三）班级管理
1.以身作则，为人师表。在平时与学生相处的时时刻刻，严格要求自己，做到‘要学生做到，教师要先做到’。
2.加强品德教育。在本学期，对班级的品德教育有所欠缺，所以忽视了个别学生的品德教育。让学生展示自我，树立信心。及时发现，并放大学生的优点，尤其是后进生，让他们能对自己树立信心，不至于自我放弃。
3.问题学生的教育。班级中总有学生成绩稍微差一些，长此以往，定会拖班级后腿，因此她会利用课间来单独辅导，主要帮助他们完成当天作业的订正，对于不会的习题进行辅导讲解。但是对于问题学生的方法掌握的不是很好，所以部分学生的问题没有从根本上解决。比如我们班的白明昊，付永健，他们俩的教育感化还要继续。
班主任评价：在班级管理中积极配合各个老师，对问题学生进行细心教育，班级中的任何活动都能积极参与。接送寝能细心照顾学生，服务好学生，在和家长沟通方面能站在学校和班级的立场进行艺术性沟通
四）家校沟通，携手共进
孩子的教育离不开老师和家长的共同协作，因此本学期，我们三位老师都会利用家访，电访，微信沟通，写便条将孩子的表现及时地反馈给家长，共同商量对策。同时对于学生在校期间出现的特殊问题，及时跟家长沟通，把问题解决在萌芽状态。
五）团队合作
为了提高团队合作，缩短教师与教师之间的差距，班级与班级学习能力的差距，实现我校智慧，高效课堂教学目标的前景，以学科为单位，从集体备课入手，团队教师间首先形成了良好的，主题鲜明的集体备课氛围，在备课中，教师各抒己见，研究出一个共同的方案最后教师们各抒己见，根据自己的上课风格和学生特点，因材施教。
六）为人处事
在班级管理中，她能够积极的配合我的工作，班集体开展活动时，如升旗仪式、课间操、校园大舞台和国旗下展示、家长会及各种活动等，都主动到班组织学生，管好班级安全和纪律。我俩的共同努力下，班级多次获得模范班级，明星班级，和书香班级。
___同志能够认真学习马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想，政治立场坚定，思想上、行动上始终与党中央保持高度一致，热爱本职工作，能够自觉践行“三个代表”重要思想。在担任__职务时，工作大胆，能够带领科内同志，有创造性地开展各项工作，并取得了突出的工作业绩，受到了上级领导及同志们的一致好评。目前职务虽然已是___，但仍然能够关心科内建设，为科长献计献策，做好科长的助手。能够团结同志，热心帮助同志解决家庭、工作中的困难，表率作用、模范带头作用较强。
存在不足：系统地理论学习不够，对政治理论学习不深入，对待学习不能坚持持之以恒，常用经验指导工作。希望___同志有充分的认识并制定相应的整改措施，百尺竿头更进一步。
___同志表态发言：感谢组织上给了我一个正确的评议，同时，我诚恳地接受组织为我指出的不足，在今后的工作中，我一定加强学习，迎头赶上，为公安保卫工作贡献自己的微薄之力。
对____同志的评议意见:
党支部根据__同志党性分析材料、党员互评和征求的意见，结合____同志日常工作的表现，提出意见。
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