《再别康桥》的意境

《再别康桥》的意境（精选9篇）

《再别康桥》的意境 篇1

《再别康桥》这首诗将淡淡忧愁的离情别绪化作缕缕情思，融会在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中，吟成了宛如优雅动听的轻音乐般的抒情诗，从而形成了独特的意境美。

1、动静相衬中见深情美：

“多情自古伤离别”，自古以来，离别总是免不了一种沉重愁绪，诗人离开无限眷恋的康桥，内心同样是沉重而压抑的，但这首诗总体上诗情的表述是含蓄的，有节制的，用词遣句尽力轻巧，只着色绘景而不摹声，以“轻轻的”、“悄悄的”、“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感。不仅如此，诗人使用了绚丽多彩的语言，如“云彩、金柳、夕阳、青荇、彩虹、星辉斑斓”等，使诗在轻盈飘逸中浸染了诗人的缕缕情思。诗人还通过一系列动作性很强的词语，如“招手”、“荡漾”、“招摇”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等，使每一幅静态的画面变成了动态的画面，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿，康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……静谧清幽中给人以流动感，既表达了诗人对康桥的一片深情，也给读者带来了无尽的美感享受。

2、虚实结合间见离情美：

诗人实写离开康桥时的情景，柳树倒映在康河里，绿油油的水草在柔波里招摇，榆树浓阴覆盖着的清泉倒映着天上的彩虹，康河如此美丽，怎不让诗人无限欢喜和眷恋?怎不让诗人“心头荡漾”，纵情想像?于是“在康河的柔波里”，“我甘心做一条水草”，对康桥的依恋何等强烈，又何等缠绵。美梦“揉碎在浮藻间”，散发出一缕淡淡的哀伤，诗人追忆往昔美好的“理想”，到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。然而却不能放歌，因为彩虹似的梦幻已经揉碎，斑斓璀璨的星辉早已流逝。如今诗人不想惊动这眼前的宁静清幽，轻轻地来，悄悄地走，充溢其间的只是诗人交织着依恋、无奈、惆怅的种种复杂情感。

3、比拟夸张里见浓情美：

诗人笔下的康桥是有生命有灵性的，带有诗人柔和飘逸的.风度，与诗人的感情融为一体。

诗人把对母校的深情，溶入了对康桥晚景的形象描绘中：作别母校时的万千离愁，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩”;柳树倒映在康河里，竟具有了新娘的魅力; 绿油油的水草仿佛在向诗人招手示意;离别的惆怅似笙箫悠悠，就连“夏虫也为我沉默”，诗人用比喻拟人写活了对康桥的浓情蜜意。“云彩”本就不能带走，诗人却说“不带走一片云彩”，夸张手法的运用，更表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。

这样，全诗描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。在亦情亦景、情景交融的意境中，使诗人的离别之情，表现得更深、更美、更为浑厚和潇洒。

拓展阅读：《再别康桥》赏析

徐志摩是浙江海宁县硖石镇人，1897年出生，至1931年飞机出事，生活了35年，英年早逝。原名徐章垿，为什么改名叫徐志摩呢?因为他小时侯特别可爱，清末时长着一个大脑袋，留着一个“猪尾巴”，所以他的父亲就请了一个名叫志慧的和尚看相，说是将来必成大器。所以1928年，他出国时改名“徐志摩”——志慧和尚摸过的。

再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢?三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。意是主观思想感情;境是诗内描写的客观景物。何谓意境?是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩”这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。

“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾”，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“ 柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现的非常形象。当然他的手法是比拟的手法(拟人、拟物)，与第三句话合在一起讲，“软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘心做一条水草”，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。而我们欣赏诗也是从形象入手，来逐渐接受诗人的心灵的。第四节是转折点，“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦：。这句诗运用了虚实结合的手法，”实“是景物的描写，”虚“是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，”不是清泉，是天上的虹“，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个”揉“写的很好，同时也是自己梦想的破灭。那么这个梦引起我们什么感觉呢?这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗。他用了一个比喻”像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟“，大家知道梦时美好的，钟时悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年他的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。

第五节，既然谈到梦，那么这次再来康桥，再回母校，是不是来寻梦的呢?”寻梦?撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓处放歌。“这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋，他在康桥生活的两年，悠哉悠哉。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用”一船星辉“来比喻那时的生活，带有象征的意味。

最好的诗诗第三句诗。过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以”悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。“这句诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这句诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。”悄悄是离别的笙萧“是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以”萧“来比喻”悄悄“来说明诗人的心境，因此，”悄悄“的动作带有诗人的感情，接着”夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。“诗歌讲究精练，为什么一再重复”沉默“”悄悄“”轻轻“?这不是浪费语言，而恰恰是他的重点。

《再别康桥》的意境 篇2

所谓意境是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界。它是形神情理的统一、虚实有无的协调,既生于意外,又蕴于象内。意境美是需要我们去慢慢体味的。徐志摩诗歌的意境美隐藏在诗句里,也隐藏在作者的内心之处。我们可以通过诗歌里展现的画面、营造的氛围、呈现的节奏来领会作者诗歌的意境美。

一、《再别康桥》诗歌的画面美

《再别康桥》这首诗歌是充满画面感的。当我们在一遍又一遍的细读诗歌诗句的时候,通过对诗句里文字的理解,会呈现一幅又一幅美丽的画面。色彩鲜明,极致地展现了剑桥大学的美丽风景,也表达了作者对剑桥大学的热爱和对那段读书时光的留念。诗歌的色彩很丰富,如,诗歌里“云彩”、“青荇、”“虹”、“青草”的这些意象表现出斑斓的色泽。让剑桥大学充满生机,也处处都让作者心动,天边的云彩、康河的小草,细致入微的景致。“撑一支长篙,向青草更青处漫溯;满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌”诗人独自一人在星辉斑斓的夜晚,撑一支长篙漫溯康河,沿着康河游弋,歌声充满了整条康河,徘徊、迎着风、恋着景,忆着往事,借着斑斓的星光,借着离别的歌声,尽情地疏泄内心的情绪。诗人有着复杂的情绪,有对昔日剑桥大学读书时的美好回忆、有对林徽因那段感情的不舍、有对即将告别学校的留恋,有离愁、也有疼惜。这些情绪都隐藏在诗人诗歌美丽的画面。

二、《再别康桥》诗歌的节奏美

我们在读这首诗歌的时候,会真正的觉得在听歌。诗歌呈现出一种音律美,如音乐般动听,有节奏。诗歌不同诗节里有着不同的韵脚。且诗歌节奏鲜明,韵律和谐。读起来朗朗上口,悦耳动听押韵的诗歌更具有旋律美。整首诗歌犹如一首动听的歌曲,悠远而深情,仿佛一位饱含情感、往返留恋于校园和回忆旧日时光的学者在倾述,别有一番滋味。

三、《再别康桥》诗歌的情感美

诗人以情动人。读完作者的诗歌,我们内心会有一种冲动,渴望跟随诗人的脚步追寻作者的过往。回忆他在剑桥大学的那段美好的时光。诗歌处处都有作者的情感在里面,一字一句都赋有作者对往日读书时的留恋。作者在这里曾经结交过志同道合的朋友,有他人生的指路人,在这里他曾经遇见了挚爱一生的恋人---林徽因。在这里他曾经受到西方爱、自由、美的新理念的思想的引导,致使诗人一生都在追求美、追求爱和自由。正因如此,作者才会在要离别这里时,有诸多的不舍,才会处处留情。所以,作者在诗歌里说到:在康河的柔波里,甘心做一条水草!在这句简单的诗句里,其实包含着作者最深的情感。他为了能够永远地留在自己深爱的这片校园,甚至愿意做一条最卑微的水草,永远地留在康河,留在自己的母校,不愿意离去。又如诗句“寻梦?撑一支长篙,向青草更青处漫溯;满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌,悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥!”这里,诗人的情感已经达到高潮。我们仿佛看见一位青年学者,因为即将远离母校,于是,独自一人撑船漫溯。在处处有着诗人足迹的地方追忆。轻轻的,不去打扰这里的一草一木。尽管想要用歌声来疏泄内心的情绪,但他必须忍住,害怕惊扰这里的宁静。因为爱惜,所以不愿打搅。因而,诗人在这里用“别离的笙箫”抒写至深至爱的别离情怀,用这种特别的乐器营造离别的氛围。“夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥!”以古诗中独特的“此时无声胜有声”的意境,给人一种潇洒与深沉相结合的美。

《再别康桥》的解读角度 篇3

一、课例互鉴：鉴赏的多元角度

（一）目标：生成主题和预设主题

郑逸农的教学目标是依据其“非指示性”教学理念而设定的，由学生来设定学习目标可指出教学内容存在很大程度的不可预设性。表面上来看，他的确未设定教学目标，但实际上，教什么在一定程度上还是可以预设的。从教学过程中我们看出学生最终确立的学习目标也基本围绕着诗歌的意境与情感两个方面展开的：如学生确定的学习主题是“语言，意境，情感，构思”，重点讨论的五个问题是“开头的‘轻轻与结尾的‘悄悄能不能对换？”；“为什么说‘沉淀着彩虹似的梦？”；“‘向青草更青处漫溯有什么深意”；“作者留恋康桥，为什么‘不带走一片云彩？”；“笙箫是一种乐器，为什么‘悄悄会成为‘别离的笙箫？”这些主题词的确立与教学过程的的展开都是为品味诗歌所表达的情感与意境服务的。

说到《再别康桥》就不得不提新月派的三美（音乐美、建筑美、绘画美）理论，徐志摩作为新月派的主将，将这一诗歌主张完美融合在诗歌之中，不少教师以此为核心确立教学目标。目标基本确定为：“大三美”即诗歌美、诗人美、诗情美；“小三美”即音乐美、建筑美、绘画美，让学生在读美、谈美和品美中真切地走进康桥，体味徐志摩对康桥依依惜别的感情。[2]如此确定教学目标，较为常规，也易于达成，但封闭了学生阅读的“原初体验”，忽略了郑逸农教学中与之配套的重要措施即“抓住转身即逝的灵感”。

（二）方法：生本主线和理论主线

郑逸农的教学方法体现了其“把人当做人”的核心命题和“二不”和“四自”的精神内核。从学生提问，学生解答，学生作课堂总结，教师提供阅读体验作为学习参照到谈自己的收获与感受。从学生的心得体会当中可以看出这节课的教学重点在哪，教学目标是否达到，学生的学习兴趣侧重在哪些方面等，这一环节既不占用过多的课堂时间，又可以很有效的了解学生的学习情况，也可以锻炼学生的语言概括能力。郑逸农认为其“非指示性”教学的最大价值，或许就在这里。它是对学习个体的最大尊重，是对学生积极性、主动性和创造性的最大激发。它缩小了教师的指示性，扩大了学生的自主性。以“三美”理论作为教学主线也有其优势，能更深刻地体会到《再别康桥》一诗的格律体特征、音乐化的追求以及徐志摩诗中所显现出的“完美的形体”以及“完美的精神”。但这种单向指示的教学方式和被动接受的学习方式不免埋没了学生自定主题时展现出的“完美的自我”。

（三）环节：认知递进和板块并行

环节的设置要突出教学重点，每个环节都有所要完成的任务，环节之间要有承接关系，有梯度，充分串联教学重点，使教学过程向着纵深方向发展，也就是教学过程。对于诗歌的教学过程，很多教师会分为背景介绍、诗歌鉴赏、朗诵等几个环节。郑逸农这节课的教学步骤为：学生自读进行原初体验；确定学习主题，根据学习主题，进行研讨欣赏；学生提出问题进行讨论，教师补充提问，课外迁移；学生做课堂总结。大体脉络可以概括为学生从零认知到深入分析文本。例如在“初读体验”环节中，先用备用纸记录，要求做到真诚、细腻、个性化（三个要求逐级提升），培养了学生对文本的感受力，也锻炼了学生有感即发、真情行发的能力。格律诗的特点对学生的文学素质可以说是一种极大的挑战和锻炼，在“三美”教学的过程中，使学生发现并体会诗歌的意境美、音乐美、绘画美、建筑美，进而唤起学生的审美需求，能够更有效地提高学生的审美趣味。《再别康桥》的形式、意蕴以及音乐性是完美统一的，音乐、意境、绘画、建筑几个板块教学之间也应是平行并重的，体现在课堂结构中，就更倾向于并列的板块式教学。

（四）朗读：有梯度的和有针对的

在郑逸农《再别康桥》教学案例中，共进行了四次朗读，并且每次老师都要求学生带着问题进行朗读：前两次是初读，问题是用一句话概括原初体验；第三次是思考学习主题；最后一次研读，分析学习主题，这次阅读用了整整十分钟。虽然这节课的朗读次数相对较少，但每一次的朗读都伴随着问题，比较有效。而且从所提出的问题来看，问题是带有梯度的，所以四次朗读也是有层次有梯度的朗读。在以“三美”为切入点的教学设计中，朗诵环节毫无疑问是针对于“音乐美”研读时的重要元素。《再别康桥》这首诗在整体上体现出一种柔缓、和谐的音乐性特征，读到“轻轻” “悄悄”“油油”等叠词时，诗歌的韵味油然而生，依依之情跃然心头，对于诗歌的韵脚，注意诗歌排列上回环复沓的特点，诗歌四行一节，诗行音节和谐，参差中押韵错落有致，在唯美的朗读中，音节的律动感敲打着每一个倾听者的心扉。不论是有针对的引读还是有梯度的悟读，都旨在学生感情得到升华，体验自我感知与特定文本的交往过程。

二、彰显人文：选择的价值导向

（一）基于选文定角度

“非指示性”阅读教学主要呈现的是生成性目标的取向。由于“非指示性”阅读教学的课时多、耗时长，教师不可能将每篇课文的各个环节上足、上满。应根据选文类型的不同、教学目标取向的不同而定。即对于诸如《再别康桥》这样语言优美、意蕴深厚的“定篇”类选文，教师可以按照“非指示性”阅读教学的“二不”常式流程上。如学生在确定学习主题的过程中：“首先把作品内容和形式两方面值得学习的主题都列出来，内容如（真挚的）情感、（深刻的）主题等，形式如（优美的）语言、（巧妙的）构思等。”[3]；而承载着传授基本知识、基本概念的“例文”类选文，教学目标、教学内容则由教师来明确设定和直接传授，但是仍然要坚持“非指示性”阅读教学的理念中师生平等、真诚对话、自主成长的核心原则。新月派则始终主张本质的醇正，技巧的周密和格律的谨严，《再别康桥》完美的诠释了新月诗派的美学观点，因此，对于本诗的鉴赏角度，“三美”理论与“非指示性”可以互相参照，融为一体，各补所短。

（二）基于动态去指示

“非指示性教学”在关注学生的自发体验的同时要加强教师对课堂教学的介入，即教师要适时处理好“有为”和“无为”的关系，基于动态去指示。“无为”就是尽量的少为，以至不为而达成目标。然而追求少为、无为必先始于有为，有为是追求无为的过程。“不指示教学目标”、“不指示问题答案”，强调了教学的内容在课堂教学中动态产生，强调了学生的体验性和理解的多元性。王荣生先生认为：“‘教学目标从操作上讲，关键倒不在于由谁提出，甚至也不在于怎样提出，关键是要合适，要具有较高的语文教学价值。什么是合适，什么是不合适，取决于老师在现场作怎样的判断。这对教师的专业能力有很高的要求，从这个意义上讲，老师的确要关注语文教学非预设的一面，但整体方向，应该是努力扩大预设的范围”[4]因此，在教学中教师要有无为和有为的智慧，课堂上，教师可以是一个用星火来燎原的火把，可以是一个穿针引线的向导，但绝不是庖丁解牛的操作者。无为并不是放任自流，不是事事无为、时时无为，而是要抓重点、抓主要矛盾，于大处、要处显其为，该有为时则有为，该无为时则无为，教师在课上该启发时就启发，该纠正时就纠正。

（三）基于素养来反思

如果说从“三美”理论角度进行文本解读有益于学生系统地学习《再别康桥》作为新格律诗的经典性，即其音节的抑扬顿挫，声调的回环反复，格式的整合对称，词藻的柔美精炼，获得语文素质的提升，那么，“非指示性”教学不仅仅是语文素质的培养，还涉及心理品质的完善。面对我国中学生语言表达薄弱、词汇贫乏、积累不够的现状，“非指示性”教学的背后，隐藏着每一个学生语言能力的自我提升，从初读体验的有话想说、确定主题的整合语言、研读欣赏的言语训练到反省结语时的斟酌取舍，形成了从感性到思维到语言到素养的提升。那么，究竟什么样的课才是语文课，究竟什么样的解读角度才是最好的解读角度，首先，必须要有扎实的语言学习，在《再别康桥》中，无论哪一种角度，都要求学生分析品味“轻轻的”、“悄悄的”、“沉淀着彩虹似的梦”等语言以及诗中的众多值得玩味的意象；其次，要学到“运用语言的本领”，不论是“三美”理论的创作技巧还是从初读体验到最后总结的自主流程，都应该让学生学习掌握文章技法，通过创作环节来学习运用语言，不能“集中于文本内容和精神层面，却始终徘徊于文本语言之外。”“语文教育，首先要把学生教育成有语文特质的人”[5]；最后，聚焦文本解读的语言表达形式，品味格律诗中完美浑融的艺术表现形式，了解徐志摩的诗美主张与单纯信仰，体会他在感情潮起潮落中所表现出的爱、自由和美。

文本解读角度的选择不是随意的，而是一个由选文、学情、价值取向交互影响着的多元机制。在《再别康桥》“三美”理论与“非指示性”两种课例的对比关照下，基于二者各自不同的教学目标、教学方法、教学环节以及侧重点，需要凸显出二者从不同解读角度所呈现出的优势与特点。“彰显人文是‘非知识性阅读教学在内容选择上的根本价值导向”[6]。因此应力求将文学理论融合到张扬学生的自我需求、唤醒真我的教学过程、实现自我的教学目标中，让学生立足扎实的语言基本功，学到“运用语言的本领”，并聚焦于文本艺术性的表达，把学生教育成真正“有语文特质的人”。

参考文献：

[1]郑逸农.“非指示性”语文教育初探[M].杭州：浙江教育出版社，2006：5.

[2]韦丽.离歌一曲笙箫意 情牵三美荡涟漪——浅谈《再别康桥》新“三美”教学[J].语文建设，2012（4）：27.

[3]郑逸农，周晓天.《荷塘月色》“非指示性”教学设计[J].语文建设，2009，（11）：31-33.

[4]王荣生.听王荣生教授评课[M].上海：华东师范大学出版社，2007：174.

[5]郑逸农.对“泛语文课”的严峻现实应该有清醒的认识——兼答杨先武老师《究竟什么样的课才是语文课》[J].语文教学通讯，2013（6）：28.

[6]金心红，徐学福.彰显人文：“非指示性”阅读教学内容选择之道[J].教育理论与实践，2014（23）：43.

再别康桥的仿写 篇4

病房版仿写

我轻轻地走

正如我轻轻地来

我轻轻地招手

作别病房中的痛苦

那窗前的阴影

是死神在游走

月色朦胧中

在我们心头呼唤

凶恶的病魔

诡秘的在梦中招摇

我被困在它的嘴里

束缚在牙齿的缝隙

药柜里的一排

不是合成的化学，是我们的希望

揉碎在瓶中

沉淀着彩虹似的梦

寻梦?挂一瓶点滴

向痛苦更苦处漫溯

装满一瓶无奈

在无奈的叹息中哭诉

但我不能哭诉

静静是离别的笙箫

救护车也为我沉默

沉默是今晚的医院

我静静地走

正如我静静地来

我挥一挥衣袖

不带走一丝苦涩

校园版仿写

静静的我离开

犹如我静静的来

我静静的回首

告别记忆的云彩

那清澈的.眸子

是时光中的等待

回忆里的祈愿

在我的心中回响

便签上的字迹

清淡淡的在书中保存

在日志的语言里

我甘愿做一个文字

那书桌旁的一隅

不是烦乱 是乐园谜

纷繁在字语间

隐含着彩画般的梦

寻梦 执一支钢笔

向画板更美处漫游

满含着一纸梦想

在梦想璀璨里歌唱

但我不能歌唱

静静是别离的竹笛

寂静是今天的校园

轻轻的我走了

正如我轻轻的来

我屡一屡书本

再别康桥的朗读技巧 篇5

2.深刻、细致的感受 有的朗诵，听起来也有着抑扬顿挫的语调，可就是打动不了听众。那就是朗诵者对作品的感受还太浅薄，没有真正走进作品，而是在那里无病呻吟。听众是敏锐的，他们不会被虚情所动，朗诵者要唤起听众的感情，使听众与自己同喜同悲同呼吸，必须仔细体味作品，进入角色，进入情境。

3.丰富、逼真的想象 在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的一个个场景在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样。 其次，要合理地运用各种艺术手段，准确地表达作品的内在含义。要抓住这首诗“脉脉的温情”，“淡淡的伤感”的基调，合理使用停顿、重音、语速、语调等手段，使主题得到体现和升华。

当然，渲染和烘托气氛的底乐也相当重要，适合选配节奏舒缓一点的曲子，如《月亮门》、《神秘园夜曲》、《星空 》、《月光曲 》、《 秋日私语 》等。

拓展阅读：再别康桥优秀课堂实录

师：(伴乐)在中国诗坛上，有一位才华横溢的诗人，悄悄地来，又悄悄地去。不曾带走人间一片云彩，却把另一片“云彩”留给了我们，他就是唯美而浪漫的徐志摩。今天就让我们沿岁月的河流漫溯而上，在大洋彼岸康河的柔波里，去追寻千古诗人徐志摩的精神故乡，重温他的康桥之梦。(出示幻灯：题目、作者)

师：都说题目是文章的眼睛，你从题目中获得哪些信息?

生1：告别的对象是康桥。

生2：是一首送别诗。

生3：从题目可以看出作者不是第一次离别康桥，可见作者对康桥的感情很深厚。

师：康桥在哪?

生4：文章注释①上写道：康桥是英国剑桥大学所在地，

师：你预习得很认真，为什么一个异域之城会让诗人如此的魂牵梦萦呢?我们先来了解一下诗歌的写作背景。(出示幻灯：写作背景)(学生齐读)

康桥，即英国剑桥大学所在地，1920-1922年，诗人曾游学于此，在康桥度过了他人生中最幸福的一段时光。他有时在葱绿的草坪上,看书或看云,有时在碧波荡漾的康河里划船。有时在星光下听水声……，康桥多姿多彩的自然风光开启了他诗人的性灵;康桥浓郁的文化熏陶，使他走上了浪漫主义诗人的写作道路;在康桥，他一见倾心地爱上了活泼美丽的中国少女林徽音，这一段没有结局的恋情让他刻骨铭心。为此，1922年回国前他作了长诗《康桥再会吧》，1926年写了散文《我所知道的康桥》。1928年，故地重游，思绪万千，在归国的海轮上，创作了《再别康桥》这首传世之作。

师：原来，康桥给诗人留下了这么多美好的回忆，怎能不让他眷恋不已呢?下面我们一起来听听名家是如何演绎这份眷恋之情的?用一句话说说这首诗给你的最大感受是什么?(出示幻灯：配乐朗读)

(学生听配乐朗读)

师：好的诗总是能感染我们每一个人的情绪，听完后，说说这首诗给你的最大感受是什么?

生5：这首诗的意境很美，首尾呼应，很容易背诵。

生6：我觉得康桥的景色很美丽，我有一股前往一见的冲动。(生笑)

生7：读了这首诗后，我觉得很像王维所写的诗歌“诗中有画，画中有诗”的特点。

生8：我从这首诗里感受到作者那一股淡淡的忧愁和依依不舍之情。

师：我们要怎样才能读出这种依依不舍之情呢?

生9：语速要慢一点。

生10：要读得深沉一点才能表现那种依依不舍之情。

师：好，那我们就带着感情舒缓深沉地一起齐读这首诗歌。

(生齐读)

师：看来大家已经提前进入这场告别了，不过刚刚读的时候有几个字音不够准确，例如：满载(zài)青荇(xìng)似的(shì)漫溯(sù)

师：诗人踏着余辉再次来到熟悉的康桥，他是来向谁告别的?

生11：向康桥的人和事。

师：那诗中有没有直接写出他是来向谁或是什么事情告别的?

生齐：没有。

生12：诗歌是通过康桥的景物来表达对康桥的人和事的回忆眷恋之情的。

师：那么是哪些物呢?

生13：云彩、金柳、青荇、水草。

生14：还有榆阴下的一潭、夏虫。

师：(幻灯：板书景物，桥的图形)在诗歌里我们把这些用来寄托作者情感的物象叫做意象。“一切景语皆情语”，诗人是如何通过意象来表达眷恋之情的呢?我们先看范例引路，诗歌的第二节。(出示幻灯)

师：请你来朗读一下第二小节，其它同学思考右边的三个问题。(生15读)

(1)作者选取了哪些意象表达了怎样的情感?

(2)请结合具体词句分析你的理解。

(3)怎样处理停顿、重音、语速、语调才能读出这种情感?

(生15读)

生16：作者选取了金柳、夕阳中的新娘、艳影表达了作者对康桥喜爱和无比眷恋之情。

生17：作者把在夕阳映照下镀上一层金色的柳树比喻为美丽羞涩的新娘，能生动形象地写出柳树秀美婀娜的美好姿态，同时也表达出作者对康桥的柳树的喜爱与赞美。

再别康桥 篇6

曙光中学 XXX

一、教学理念

情感自我体验，唤起爱学。

开放自主协作，培养会学。

联想探索实践，鼓励善学。

二、教材研究

1、学情分析

高中一年级的学生往往对那种纯粹的、原始的、本真的情感体会较为肤浅，《再别康桥》是新月派诗人徐志摩的传世之作，有极高美学价值，它所抒发的离愁别绪是人类共同的情感经历，通过诵读容易将学生带人诗境，唤醒他们沉寂的真情，从而引起强烈的共鸣。

2、教材地位及作用

培养学生高尚的审美情趣和良好的审美创造力是语文学科的任务，高中语文

自主学习能力的缺失，鉴于此我把本课的重难点作了如下设定:

教学重点:领悟诗情,获得情感体验;品析“三美”, 感受艺术性。

教学难点:培养学生通过意象体悟诗人情感的鉴赏能力及查询收集、整理归纳、协作探索的能力。

三、说教法

本课采用以诵读法为主其它教学法为辅的综合教学法。

诵读法：诗歌是情感的艺术,多诵读有助于学生很好地把握内容理解作者情思,从而获得自我的情感体验,诗歌的语言是独特的、精练的、优美的，诵读有助于品味诗歌的语言美。诵读是诗歌教学不可或缺的方法。我遵循“怎样读――为什么这样处理”逐字逐句落实朗读，在分析中完成教学目标中的认知目标。

发现问题法：让学生在诵读的基础上去发现问题提出问题,从而引导他们进行积极的思考,当然教师要进行适当的目标控制,否则将流于为提问而提问的形式。

四、说学法：

加强对学生的学法指导在新课程改革的大背景下尤为重要。教是为了不教,教给学生学习的方法要比单纯的知识传授要重要得多。

1.诵读法 :这是阅读诗词的一般方法

2.联想鉴别、协作探究

徐志摩是现代诗坛独具魅力的诗人，单凭一首诗是很难“窥一斑而知全豹”为更好地培养培养学生的比较分析鉴别能力，我们引入联想比较法。学生可课外查寻有关抒写离愁别绪的诗词和课文进行比较，另外可以引导喜爱徐志摩的学生阅读诗人的其他诗并作进一步深人钻研。

五、教学过程

1.导入新课

结合本单元几首诗歌，由复习旧知导入。

2.课件展示完成作者及背景介绍

“知人论事”在文学作品类的教学中是必要的。因为每个诗人都是独特的，每首诗都有它产生的社会根源及个性特点。因而对诗人的生活背景、遭遇作适当 的介绍，可以帮助学生走进诗人的内心，深入理解诗歌的情感。

3.诵读体味(教学重点的解决)

先让学生自由朗诵。要求学生谈谈对全诗的整体感受教师稍加点拨,答案不需标准,只要整体把握正确即可。然后逐字逐句指导朗诵并结合作者独特的人生际遇分析本诗所体现的诗情和艺术上的“三美”,从而达到准确把握作品主旨的目的。这种引导是循序渐进的,也符合学生的认知规律。

4.鉴赏品评(教学难点的解决)

物象——意象----意境:体会作者通过意象选择营造的意境。

5.知识巩固迁移

为了拓展学生的阅读，培养学生的诗歌鉴赏能力。我布置作业让学生利用课件进行复习,自学徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》,并进行比较赏析。

《再别康桥》中的意象的文化底蕴 篇7

【关键词】《再别康桥》；意象；文化底蕴

一代文学大师徐志摩先生创作的《再别康桥》，以其优美的旋律、真挚的情感和明丽的画面感染了几代读者，让人们在美的意境中感受诗人那刻骨铭心的离别之痛。慨叹之余，人们不由地陷入沉思，是什么使得这首诗具有如此巨大的魅力？我们能从中学到些什么？该怎样解读这首诗？虽然《教师教学用书》也给大家指出几条路来，但总是给人一种只注重诗歌外在表象而不触及本质的感觉。我想，还是回归诗歌本身为好。

在诗歌的赏鉴中，形象、语言和表达技巧这三项缺一不可，鉴赏形象尤其是解读诗歌的一把钥匙。但在形象的鉴赏中，我们又容易走极端，即过分分析“象”而忽视“意”，或是相反，难以做到赋形表意的合一。这就容易造成诗歌理解的“夹生饭”。《再别康桥》一文便是如此，老师们要么品优美而忘形象，要么析形象而忘意趣；要么光知人不论事，要么光论事而不知人，要么知人论事而不论诗，造成诗歌鉴赏不尽如人意的现状。

我觉得赏析《再别康桥》要从意象入手，而且要从意象的文化内涵入手来解读，才能真正读懂它。

这首诗是诗人故地重游之后要和康桥再见时写的一首惜别诗。离别诗是我国古代诗歌的一个大类别，以此为题材的诗词可谓俯拾皆是。诗人徐志摩正是深知中国文化底蕴的一员，他把自己学习过的寄托过美好理想的康桥幻化成一位恋人，把和康桥的分别演绎成了和恋人的惜别，从而收到了出人意料的效果。

“那河畔的金柳”，康河边的树木不止柳树一种吧，但诗人为什么偏偏选柳树呢？那是因为“柳”“留”谐音，有挽留、惜别之意。自从诗中“惜我往矣，杨柳依依”后，杨柳就和依依惜别结下不解之缘。因而康河的柳也镀上了金色，也就成了诗人心目中身姿婀娜的新娘，而她在波光里的倒影，更是明艳动人。这样，因了传统的中国文化，无情的柳变成了多情的女子；因了诗人的多情，诗人与康河的柳的分别演绎成了与新娘的惜别。

“软泥上的青荇，油油地在水底招摇。在康河的柔波里，我甘心做一条水草！”水底招摇的青荇再有魅力，也不至于使诗人甘心做一条水草来陪伴它吧？可是我们想一想“荇”在古诗中充当的角色就不难明白。《诗经》里写到“参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。”从中不难看出，“参差荇菜”做为起兴物，引出的是窈窕淑女，以及“寤寐求之”“琴瑟友之”“钟鼓乐之”的追求。故而我国诗人“荇”情结即是，看到水底的荇菜，想到的就是心仪的姑娘，或“青荇”就是心中的情人。所以诗人徐志摩才甘心做一条水草，不愿离开自己的所爱——“青荇”。

“寻梦？撑一支长篙，向青草更深处漫溯”。撑上船到康河中寻梦，更是不愿离去的行为，而且是想要真切地见到梦中情人的写照。《诗经蒹葭》这样写到：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓依人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”这首诗写诗人划着船溯流而上去找自己心爱的“伊人”，也表现出诗人希望见到所怀念的人的深切感情。徐志摩的撑船寻梦之举和古诗撑船寻“伊人”之举如出一辙，而徐诗不仅有追怀往事的意思，更有与“伊人”即将分别的临别一晤的深切含义，所以他寻梦的结果是“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”。

再别康桥教案 篇8

教学目标：

１、引导学生感受康桥柔美秀丽的风光，体味作者对康桥深深依恋之情。感受《再别康桥》的情感美、意象美、韵律美。

２、指导学生鉴赏诗歌的方法，提高审美情趣。

３、体会徐志摩感情方式与个人体验在其诗歌中的融合，培养人文情怀。

教学过程:

一、创设情景，激发兴趣、课前引导学生自主学习，上网搜索康桥图片、徐志摩头像、《再别康桥》诗题、配乐朗读录音等与课文相关材料，培养学生搜索信息的能力。、学生课堂展示自己收集的资料，并配以画外音。如：

“这座桥，风景秀丽，闻名遐迩；这个人，风流倜傥，才华横溢；这首诗，清新空灵，载誉中华。你想欣赏这座桥，走进这个人，感受这首诗吗？”

二、整体感知，了解内容、学生自读课文，完成自读思考题。

（1）学生自己介绍徐志摩的生平与创作概况。

（徐志摩是一个生来就为追寻感动的诗人，是中国现代文学史上的一颗耀眼的彗星。康桥是他的知己，是他的“精神依恋之乡”。诗人曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的诗人意识是康桥给我胚芽的。”）

（2）这首诗，让人感到很美，大致说说你觉得美在哪里？

（这首诗美在情感，美在意象，美在韵律。）

（3）有感情地朗读诗歌。

（4）作者再来康桥，再别康桥，来去都有什么特点？（轻轻地、悄悄地）为什么要这样？（对它爱得情深意挚，深情款款，如“慈母之于睡儿，缓抱软吻”，深怕惊醒了它。）重回康桥，哪些美景深深吸引了他？

（河畔的金柳是夕阳中的新娘，软泥上的青荇，油油的在水底招摇；榆荫下的一潭清泉，是天上虹；是揉碎在浮藻间沉淀着彩虹似的梦；星辉斑斓，夏虫鸣叫。）

常言“花红柳绿”，在作者笔下，河畔的柳树为何是“金”色的？用了什么修辞手法？（因在夕阳中。把柳树比做新娘，用暗喻把柳树比做新娘，既写出夕阳下泛着金光的柳树的美丽美好，也表达了对康桥自然之美的喜爱之情。）

文中还用暗喻的是哪一句？

（那柳荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间 沉淀着彩虹似的梦。）清泉一般是碧绿的，作者为何将它比做“天上的彩虹”？

（河身妩媚不仅有榆树清水，还有岸边的绿树红花和在此洗涤的腮红颈白的少女。是-屏绣康河。）

怎么理解“悄悄是别离的笙萧”一语？

（“笙萧”是中国传统的用以抒发感情的乐器之一，此时他生怕打扰惊醒了他心爱的康桥，只能悄悄欣赏，默默作别。）

诗中哪一句最能表达诗人对康桥的感情？

（在康桥的柔波里，我甘做一条水草！）

这是一种什么样的感情？怎样理解？

（对康桥依依不舍，希望永远与之相依相偎相生相伴永不分离的感情。）、课堂讨论，交流自学所得。、教师小结。

（以上教学环节，引导学生从诵读中感知课文内容，既让学生了解诗歌的内容和蕴涵，又提高了学生整体把握诗歌意蕴的能力。）

三、品味鉴赏，体景悟情、体验情感美

（1）这首诗感情真挚，全诗表达了诗人怎样的情感？

播放配乐朗读录音，学生自由朗读。初步领会：这首诗表达了诗人对康桥依依惜别的深情。（2）诗歌第一节和最后一节在语言上同中有异，请仔细揣摩其中的意味，说说这样写有怎样的表达效果。

（第一节三个“轻轻”一再叠用，给全诗定下了抒情的基调，抒发了诗人对母校的虔诚恭敬，剑桥大学在诗人心目中崇高而伟大，诗人用自己的形象烘托了剑桥大学。最后一节用“悄悄”与“轻轻”遥相呼应，形成回环复沓之美，进一步表达了诗人对康桥的难舍难分。作者只身轻轻来到康桥，又独自悄悄离开，与康桥宁谧的意境相符；他不愿惊动心爱的康桥，与他对康桥喜爱眷恋之情相吻合；叠音词“轻轻”与“悄悄”，回环复沓，有轻微跳跃的音乐美。）2、感悟意象美

（1）诗中的哪些景物给你留下了深刻的印象？为什么？

意 象感 情

云 彩难舍难分

金 柳欢喜、眷恋

青 荇对康河永久的眷恋

潭 水将留恋融入康桥的风光中

长篙、星辉感情达到高潮

（这些意象都是柔美而抒情的事物，浸透了作者对康桥永久的恋情。作者甚至想永久留在这里，“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”。全诗通过这些意象构筑了梦幻般的氛围，如一首小夜曲，让人如痴如醉。）

（2）听老师诵读，想象夏夜星光下，诗人独自泛舟康桥，默然寻梦的画面，感悟诗歌的意象美。、品味韵律美

于诵读中感悟

诗节匀称，诗句整齐

用韵细蜜精巧

音乐和谐，节奏感强

回环复沓

（全诗共７节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四压韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏像涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。７节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，这正体现了徐志摩的诗美主张。）、总体感知诗歌的情感、意象和韵律美。

（1）学生分组朗读诗歌。

（2）教师与学生配合朗读诗歌。

（走进《再别康桥》，我们能感受到旖旎迷人的风光，清新如画的别离，淡淡如烟的哀愁，兴奋热烈的眷恋，梦幻般的惆怅；走出《再别康桥》，我们依然觉得唇齿留香，含蓄隽永。）（3）背诵诗歌。

（徐志摩的新诗以情感美、意象美、韵律美铸就了其诗歌清新空灵的独特风格。以上教学环节，着力引导学生从这三方面感悟美、体验美、品味美，从而陶冶学生性情，提高学生的审美鉴赏力和审美创造力。）

四、比较鉴赏，拓展延伸、自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？

（骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”等）

如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗相比较，在送别的对象上有什么不一样呢？

《再别康桥》教案 篇9

【学习目标】

1、感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。

2、学会新诗的鉴赏方法。

A.通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。

B.通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。

【学习重点】

1、诗人独具特色的意象选择；

2、《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。教学方法：诵读吟咏法，欣赏法。【课时安排】一课时

课前预习

1、志摩其人

徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。

他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。1931年11月19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。“悄悄的我走了，／正如我悄悄的来； ／我挥一挥衣袖，／不带走一片云彩。”《再别康桥》中的诗句竟成了他的语言，他真的化作一片“云彩”，时年仅36岁。

2、写作背景

《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。但他这次重游康桥的时间，却是在7月底的一个夏天。他是在英国哲学家伯特兰·罗素家里逗留了一夜之后，事先谁也没通知，就在一个晴朗的下午，一个人怀着砰砰直跳的激动心情，悄悄地到康桥来找他的英国朋友的。所谓“康桥”，即“剑桥’，著名的剑桥大学所在地，是一个风景秀丽的地方。因徐志摩年轻时曾在此读书、生活过，结识过许多英国朋友，故对此常怀有一股特殊的感情。遗憾的是，因他事先没有联系好，他所熟悉的英国朋友一个也不在，只有他所熟悉的康桥，在那里静静地等待着他。于是，他一个人就在他七八年前曾经生活过的每一块地方、每一个角落，静静地散起步来，那过去的一幕幕生活图景，又重新在他的眼前展现…由于他当时比较忙，又赶着到达廷顿庄去会见另一位英国朋友，故未把这次感情的活动记录下来，直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重运康轿的切身感受，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。

3、新诗特点：中国新诗是随着“五四”新文化运动，中国文学进入了光辉的现代时期而形成的。把“五四”以后的诗歌视为中国诗歌的一个独立阶段和特殊部分，称之为新诗，不仅因为它在时间上属于现代，更因为它反映了中国诗歌现代化的进程，是现代意义上的诗歌，这也就是新诗之所以新的所在。就其主流而言，新诗的特征主要为：

（一）作为中国现代文学的先锋和一个纵队，在科学与民主的文化启蒙下，它是以现代的民主主义、社会主义思潮为思想基础的，集中表现了对于人的命运和人民命运、民族命运的关注，并在创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的广度和深度上，都得到了从未有过的加强。

（二）以改变诗歌语言为突破口，以白话为武器，经历了真正的“诗界革命”，而与旧传统决裂，有意识地摆脱古典诗词的严整格律，终于实现了“诗体的大解放”，“从很接近旧诗的诗变到很自由的新诗” 从而形成了完全独立于传统的诗词之外的崭新诗歌形式，并建立起现代诗歌的新传统。

（三）新诗既以旧诗为革命对象，则自必以引进外来形式为诗体模式，我们的新诗在‘五四’时代基本上是从外国诗（主要是英国诗）借来音律形式的”（朱光潜《新诗从旧诗学习得些什么》，因而它乃是‘累积了几百年世界进步文学传统的一个新拓的支流”，在中国诗歌流变史上，是“截然异质的突起的飞跃”。这样就决定了中国新诗不断接受外来影响并溶化自己民族风格中，以致在语言铸造和诗艺运营上，愈来愈与外国诗歌趋同，逐渐增加了它的世界性色彩。

（四）新诗诚然完成了旧传统的打破和新传统的建立；但打破或者叫决裂，并不意味着割断，而只能是扬弃与吸收、批判与继承，也就是推陈出新。不推陈便不能出新，而没有可推之陈也便没有可出之新。每一时代的新诗歌，总是在民歌和前代诗歌基础上，吸取其他民族的新因素而生发创造出来，但它的根须却必然深深扎在社会现实生活的土壤中。

人所共知，胡适是新诗最早的开拓者，从1915—1916年就着手白话诗的试验，一开始就朝着打破旧诗词最顽固的语言形式移桔的方向冲击：“若想有一种新内容和新精神，不能不先打破那些束缚精神的枷锁镣铐”。他主张：诗要“合乎语言的自然”，“话怎么说，诗就怎么写”，他曾说：“诗歌革命自何始，要须作诗如作文”，他把这种“诗探索”叫作诗的“尝试”，并概括为“诗体的大解水’（《谈新诗））。

4、意象：既是诗歌形象化的基本要素，那它就广泛存在于诗歌作品之中，因此理应引起我们足够的重视。就意象的分类而言，大体可分为六类

1、实体意象（简称物象或实象）。即由现实中客观存在的事物的具象在诗人胸中、笔下的艺术反映。

2、虚幻意象（简称虚象）。系由诗人大脑对客观现实作哈哈镜式的变态反映、从而幻化虚构出的非现实中存在的幻象，诸如梦境或神仙鬼蚊世界中的种种意象，还包含一着神仙大显神通与鬼蜮兴妖作怪的虚构事象。

3、事态意象（简称事象）。在诗人脑中和笔下反映出的种种事态的各自进程及其前因后果，诸如悲欢离合、喜怒哀乐的成因等。

4、自然力意象。即自然现象中那些可见可闻可感可触的现象在诗人脑中和笔下的反映，如朝晖夕阴、寒来暑往、雷鸣电闪、雨雪阴晴、风云变幻对诗人情绪的具体影响等等。

5、时间意象。乃是反映在诗人头脑中和行于笔下的晨昏昼夜、春夏秋冬、古往今来的诸多意象。

6、空间意象。反映在诗人脑中、笔下的意象的空间位置与距离之类，诸如上下四方、远近高低、长短宽窄、大小粗细等等。须注意的是：后面这两种时空意象，在具体的诗歌作品中往往不是孤立存在，而总是与前面四种意象紧密结合在一起的，因而更富有表现力。

在具体诗作的选题、构思、立意、表达的创作过程中，诗人们总是根据自己特定的创作意图，在自己头脑的“万花筒”里对一连串的意象进行定向筛选、拼接与组合，从而创造出千姿百态的诗的形象、诗的意境来，并隐含或包孕着诗人的情思意趣。由于对诸意象的筛选、拼接、组合的方式各各不同，也就形成了各不相同的表现手法，便具有各自不同的妙趣。就意象之间联系方式而言，大体就有：意象叠加、意象脱节、意象组合、意象并列、意象切割、意象密聚。意象示现、意象隐现和全意象等；乃至意象造型等也非与此不无关系。

课堂教学

一、情景导入（3min）

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢？让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。（检查背诵）

二、沉浸思考（8min）

1、本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？

2、讨论这些意象的选择有什么作用？ －－－－－－串讲诗句

3、《再别康桥》在形式上具有三美，哪三美？

三、激情展示（8min）

1、明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。

2、A、全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。

第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。

第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。

第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。

第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。

第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。

第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。B、第一节：借代 第二节：暗喻 第三节：拟人 第四节：移就、夸张

第五节：照应开头 第六节：暗喻、拟人、移情 第八节：重叠复唱

C、寄托情感寻求解脱的诗歌有个共同的抒情特点，其抒情结构大体表现为：“物我相对”→“物我相融”→“物我相对”。读者在诗的开头往往能看到一个清晰的抒情主体，因某种现实原因而面对着一个或物象或情境的客体。然后，因出神于这些物象或情境，使抒情主体融于客体中，或神与物游，或物我皆忘。当神游或忘我到达极致后，不能继续维持这种物我和谐时，抒情主体会幡然回到与客体的相对之中。这种抒情结构常常被诗人用来表达失意之后的虚幻寄托、抑郁萦怀的短暂解脱。

D、诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。

3、绘画美，音乐美，建筑美。

A、形式：四行一节 错落排列 字数相近回环呼应——建筑美

明确：首句连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩”最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？——首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。

B、语言：节奏感 旋律美 弹跳性——音乐美 明确：这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6、7字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。

如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

C、意境：金柳 新娘 招摇 彩虹似的梦——绘画美 明确：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影,在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦,寻梦”，"满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，“放歌，但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。

四、精讲点评（5min）

五、课后巩固练 1.给加粗字注音。(4分)颓圮()彷徨()()寂寥()彳亍()()2.对诗句品析有误的一项是()(2分)A.整首诗凄清，婉转，而又含意绵绵。B.整首诗意境深远，让人肝肠寸断。

C.诗人以“雨巷”为题，揭示内心的苦闷、惆怅以及对理想的渴望。

D.诗人大量运用反复、排比等修辞手法，给人回味。3.比较诗歌的首尾两节，说说它们有何异同点?(5分)4.请从诗中选取一处，简析戴望舒诗歌的意境美。(7分)

5、《再别康桥》是徐志摩的名篇之一，多年来被人们所欣赏，试从中举例简析诗歌融情于景的特点。（8分）

参考答案：

1．pǐ páng huáng liáo chì chù

2．B 点拨：本诗并没有让人达到肝肠寸断的程度。3．首尾运用反复的手法，内容大致相同；不同处是，开首表明希望逢着，后面则是希望飘过。

4．如诗的第二节，诗人拿丁香来比喻姑娘，丁香一样的颜色、芬芳、忧愁，充满了意境美，在这里，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。丁香姣好，但易凋谢，丁香一样的姑娘，是做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨自然少不了，因此，作者又把她置于雨中去哀怨、彷徨，更突出姑娘的凄清、迷茫、叹息，增强诗歌的惆怅、清丽的意境。

点拨：要认真体会诗歌的内容、诗人的感情，才能领略诗歌的意境。

5、如“那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”既是写景，又是写意，融情于景，情景交融，迷离恍惚，色彩斑斓。清泉潭底的浮藻间荡漾着染有晚霞的榆树的倒影，美丽得如同幻觉，使诗人遥想当年的欢乐。这些美丽的、斑驳的颜色和水草，仿佛是当年欢乐和理想的沉淀，像梦一样遥远，可它又在眼前。诗歌景中有情、音调柔美，被人称道。

点拨：解答此题，要把景物描绘的内容写出来，同时把寄寓的情道出来。

六、课后思考

1、自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？

2、如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？

明确1：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”