主题式教学服装设计论文

摘要：体验式教学符合当代高校教育的发展特点，符合当代社会对人才的培养要求。所谓体验式教学，就是将书本上的理论内容形象化、具体化，让学生在真实的体验中提高学习效率。在当代，各种信息技术为体验式教学提供了良好的条件。下面是小编精心推荐的《主题式教学服装设计论文 (精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

主题式教学服装设计论文 篇1：

探究服装设计主题式教学

【摘要】主题教学在服装设计教学领域的运用,正是在这类原初范式基础上,由法国杜贝利高等实用艺术学院进行的更为专业和独特的研究和实验,并为服装设计教学的终端效益所验证。随着时代的更替和后现代教育理论的兴起,主题教学又因自身所具备的现代主义设计教育所没有的要素和方式,与后现代主义教育的某些形态和特征不谋而合。

【关键词】服装设计;主题式;体验;团体学习;项目性教学

作者：齐雪源

主题式教学服装设计论文 篇2：

探析体验式教学在高校美术教育中的运用

摘 要：体验式教学符合当代高校教育的发展特点，符合当代社会对人才的培养要求。所谓体验式教学，就是将书本上的理论内容形象化、具体化，让学生在真实的体验中提高学习效率。在当代，各种信息技术为体验式教学提供了良好的条件。因此，探析体验式教学在高校美术教育中的运用，概括高校美术教育体验式教学的现实意义，并提出构建高校美术教育体验式教学的核心要点和体验式教学在高校美术教育中的应用策略，对于高校美术教育的发展具有重要意义。

关键词：体验式教学;高校;美术教学;核心素养

新课程改革要求教师重視学生在教育过程当中的主体地位，而体验式教学在高校教育中的运用就是重视学生在受教育过程当中主体地位的表现。美术教育是注重培养学生创造能力和审美鉴赏能力的专业科目，因此需要摆脱传统的教学模式，跟上时代发展的步伐，符合学生的学习特点。由于高校美术专业的专业性普遍较强，因此其教育教学方案的改革要求也较高。分析体验式教学在高校美术教育中的应用，需要从核心要点、现实意义、应用策略等方面入手，并通过实际应用促进高校美术教育的发展。

一、体验式教学概述

(一)体验式教学的含义

体验式教学，就是以学生为中心，教师为主导，充分调动学生学习积极性、主动性、创造性的教学方法。在美术课堂中运用体验式教学方法可以使师生之间的相处更加融洽。体验式教学是一种全新的思想观念与教学方式。传统课程更为注重的是知识传授而非能力培养，而体验式教学更加注重素质化人才的培养。

(二)体验式教学的功能

第一，体验式教学能激发学生的学习兴趣。在美术课堂上，教师可以让学生欣赏不同风格的个性化作品，并让他们选择自己喜欢并且感兴趣的风格进行创作。教师可以引导学生体会这些作品所表达的思想情感，从而培养学生的独立思考能力和创造性思维。体验式教学是为了激发学生对艺术世界的探索欲望而设计出来的，具有教育意义且能让学生参与其中并获得成就感。

第二，促进学生的全面发展。体验式教学模式下，教师在传授知识的同时，还可以关注学生的个性发展和接受能力。美术教育在实践性学习过程中形成的情感态度、价值观等多方面因素都能对学生产生潜移默化的影响，从而使课堂氛围更加活跃生动。同时能够激发学生参与活动的积极性，提高其动手操作能力等各方面技能，促进学生在体验式教学模式下实现全面发展。

第三，体验式教学的目标是培养学生发现美、感受美的能力。在美术课堂上，教师要让不同类型、不同年龄段的学生都参与教学过程。美术教育可以使学生学会用自己喜欢和感兴趣的话语表达作品中蕴含的真情实感。在进行课程设计时教师应充分考虑学生之间的差异性，从而提高课堂效率，更好地完成教学任务。

(三)体验式教学的过程

第一，设计好活动情境。在美术课堂上，教师可以通过一些具体的主题，将自己所要讲述的内容以故事或画面的形式进行展现。教师要根据教学目标和课程内容设计合理的学习环境。在进行美术教育的过程中，教师要充分利用各种资源，如多媒体、网络等对学生进行现场指导。

第二，确定目标。在教学中，教师要明确自己的目的，了解学生对美术教育的需求。教师需要充分考虑不同年龄段、不同层次学生的特点，根据课程内容与要求设计相应的问题让学生参与其中并主动思考，从而更好地完成课堂任务。教师还可以通过小组合作交流发现存在于整个活动中的问题，以便进行相应调整。

第三，在教学过程中，教师要坚持学生的主体地位，把自己当成学习者、组织者和引导者。作为教育工作者，教师应该扮演好这两个角色：首先就是参与者，设计与实施体验式教学环节;其次是引导者，以课程目标与所要达到的基本成果为导向，指导学生进行美术实践。

(四)体验式教学与传统教学的关系

传统教学主要是教师讲，学生听，而体验式教学中的教师善于运用生动有趣的教具，营造轻松愉快的课堂氛围。在美术课上教师会通过运用各种材料培养学生发现美、创造美的能力。传统的课堂式教育是通过教师讲授、板书等方式传授知识点和技能技巧，这种方法虽然简单易行，但呆板单一、枯燥无趣，难以激发学生的学习兴趣和求知欲望。而体验式教学则可以充分调动师生双方的积极性并促使双方参与教学过程。传统教学模式下，学生接受知识主要依靠教师传授，这种灌输式、被动性的学习方式会使学生产生疲劳感和抗拒心理。而体验式教学模式则能够很好地解决这一问题，从根本上转变教学观念。首先教师要树立以人为本的教学理念，其次要解放学生思想，尊重学生的个性化选择。

二、高校美术教育体验式教学的现实意义

(一)符合以人为本的教学理念，强调学生的主体地位

新课程改革要求教师在教育学生的过程中，突出学生的主体地位，鼓励学生通过自身感受来感悟学习的真正意义。在传统的教学模式中，教师总是依靠固定的教学模式，无法让实际应用与理论学习的有机融合发挥价值。对于高校的美术教育来说，注重学生的个性化发展，培养其独特的审美能力是比较符合美术专业的教育教学目标的。因此在高校美术教育教学过程当中，体验式教学的应用，能够使学生在不同的情境体验与艺术感悟当中培养自身的创造才能与艺术修养，比较符合当下以人为本的教学理念，强调学生在教育过程当中的主体地位。

(二)符合高校美术专业实践应用教学的要求

随着社会的发展，高校开始注重应用型人才的输出，因此学生的实际应用才能必须达标。美术专业教育教学涉及美术学科教学、环境园艺设计、服装设计、动漫角色设计、真实场景还原、肖像绘画等。这一系列的专业方向对于美术生个人实践经验的要求非常高，因此一些高校会注重学生在实际情境当中的体验，以培养美术生的实时创作能力。高校在教育教学的过程当中运用体验式教学法符合高校美术专业实际应用的要求，多元化的体验教学方法为学生提供了集体验与感悟于一体的实时创作条件。

(三)符合现代化教育规律

随着社会的发展，现代化技术在教学中的应用不仅体现在硬件的革新，还体现在教学技术的融入。目前，很多高校对于现代化教学技术的融入还是比较重视的。从现代教育状况来看，个性化的教育必将代替传统教学模式，并且逐渐实现个性化的自主学习，而体验式教学便是现代化教学当中的一部分。在体验式教学模式下，学校与教师能为学生提供良好的体验条件，让学生在不同的环境体验当中实现个性化自主学习，并形成自己独特的专业特点，符合现代化的教育规律。

(四)将理论与实践紧密结合，有利于培养专业化美术人才

体验式教学模式的出现说明现在的教育者有意识地将书本理论内容与学生个人实践体验进行有机结合，这是一个比较可观的现象。随着经济的飞速发展，社会非常需要来自各行各业的实用型人才，而高校正是人才输出的主阵地。因此教育教学方法的改革，是高校教育发展的必经之路。高校美术教育不能只以培养学生的个人美术素养与审美能力为教学目标，而要将教学目标丰富化，重视美术实用型人才的输出。体验式教学的应用，正好满足了现代高校培养实用型人才的需要。学生在体验的过程当中可以不断积累经验，有利于提升自身的专业素养与创作技能。

三、构建高校美术教育体验式教学的核心要点与应用策略

(一)增强教学方案设计的针对性，拓展美术专业涉及领域

促进体验式教学的实施，高校要设计比较实用的美术教学方案，并且要有意识地增强教学方案的针对性。教师可以在教学方案设计当中增加体验式教学的比重，注重理论知识之外的美术创作方面的培养，并且要将重点放在体验环节，有针对性地根据学生的专业需要，为学生提供相对应的体验环境。例如在动漫形象插画设计课程中，教师应当鼓励学生观摩不同时代的设计，并且适当地临摹或者是改造，引导学生在这个过程中体验不同画风的不同美感，使之在体验当中形成自己的设计特点，而不是一味地根据设计方案或是教材内容反复练习一种画风。在当今的美术领域，如果没有独特的绘画特点，就无法充分展现自身的艺术才能。因此，体验式教学的核心要点之一就是增强教学方案设计的针对性。

(二)重视学生的主体地位，适当采纳意见

重视学生的主体地位，重要的是要了解学生在学习过程当中的个人体验与心理感受。因此教师在实施体验式教学方法的同时，不能忽略学生对这种方法的个人看法。学生在不同的学习阶段有着不同的学习需求，因此教师与学校要不断关注学生对于现阶段实施的教学方法的意见，不断对教育教学方法进行革新，从而满足学生不断变化的学习需求。例如开展问卷调查与意见采集能够直观了解学生对教学方法的看法与意见。教师在布置一些美术设计任务的时候，可以根据学生不同的特点鼓励学生进行团体合作，让学生在团体合作当中取长补短，促使其成长为优秀的实用型人才。根据学生的主体感受对教学方案进行调整，有利于促进高校美术教育教学的可持续发展，所以体验式教学的核心要点之一，就是要重视学生的主体地位。

(三)注重学生的个性化体验，致力解决学生的学习问题

在实施体验式教学的过程当中，教师不仅要注重体验式教学的针对性，坚持学生的主体地位，还要注重体验式教学方法设计中的个性化体验环节。一般情况下，高校的专业学生数量较少，班级规模较小，教师完全可以针对性地根据每一个学生的个人情况，设计不同的个性化体验环节。从现实状况来看，学生在学习的过程当中，会规律性地出现比较相似的问题与需求。例如在园艺设计的学习当中，一些学生会出现缺乏创造力、设计方案雷同等情况。这个时期学生个人的心理状况也不太理想，相对比较消极、浮躁。教师需要设计一些有利于促进学生创造力开发的体验环节，帮助学生度过这个学习的瓶颈时期。因此，注重学生个性化体验也是体验式教学的核心要点之一。

(四)创新体验式教学方法，体验项目多元化

教师要不断学习以提升自身的专业素养。而教师的专业素养之一，就是在教学方案设计的过程当中，要有巧思与创新能力。由于现代高校美术教育专业涉及的领域在不断扩增，教师在带领学生实际体验的时候，要通过不同的途径搜集相关方面的资料，不要将美术领域的体验束缚在景点与著名艺术建筑方面，这些千篇一律的实地体验对于现代化美术教育教学的创新没有很大的积极作用。教师可以通过现代审美的变化来设计体验项目，例如网络比较热门的一些打卡地点有着中国珍贵的建筑文化，这些都比较符合当代的审美。由此可见，高校美术教育体验环节的设计，要不断根据时代审美风向的变迁而变化。因此学校要积极鼓励体验式美术教学，大量投入美术教学考察经费，为多样化的美术体验式教学提供扎实的经济基础。

(五)创新教学方式，使抽象变直观

在开展体验式教学活动时，教师要明白，体验式教学的根本是学生实践，要让学生在实践中进行自我反思与总结，使之更好地认识美术，用心去感受美术。对于美术专业的学生来讲，美术体验可以说是学习课程。因此，教师在开展体验式教学活动的过程中，要让每个学生都可以更好地感受美。教师不仅要将教学重点放在学生绘画能力提升上，还需要将教学重点放在学生审美能力提升上，这样才可以将美术的美从抽象變得直观。

在实践活动开始前，教师要主动观察与思考学生心中对美的定义，通过实践活动将学生心中抽象的美变得更加直观。这不仅是提升学生审美能力、丰富学生内在美的关键，也是教师提升自身教学能力、创新教学方式与提升教学质量的关键。在体验式实践教学中，教师开展活动的方式多种多样，如开展“深入自然寻找美”“从生活活动中发现美”“相互帮助中感受美”等活动。而在“相互帮助中感受美”这一活动中，教师可以将学生分成几个小组，要求学生共同完成一项或者几项学习任务。在这一过程中，学生为了完成任务，会主动帮助同组同学解决问题。这样既可以让学生在相互帮助中感受来自其他同学的关心、爱护，也可以使学生的内心美被唤醒，从而对学生的心理与行为产生影响。

综上所述，高校美术教育实行体验式教学是比较符合现代化教育规律与社会对高校人才输出的要求的。因此高校在实行体验式教学的时候，要以体验式教学方法设计的核心要点为参考，不断优化体验式教学方法，促进现代化教学技术在教育当中的融入，促进现代化教学的高效发展。

参考文献：

[1]樊雄伟.设计活动型课程 建构体验式教学模式[J].教书育人，2021(34)：64-65.

[2]赵立石.体验式教学在艺术设计基础类课程中的应用研究：以空间形态与视觉传达设计基础课程为例[J].美术教育研究，2021(21)：102-104，107.

[3]马丽娜，南纪稳.探究体验式教学[J].当代教育论坛(学科教育研究)，2007(12)：70-71.

[4]聂振斌.儒学与艺术教育[M].南京：南京出版社，2006.

作者单位：南京师范大学泰州学院

作者：何健

主题式教学服装设计论文 篇3：

融入本土文化特色的饰品设计课程主题式教学模式探索

摘要：饰品设计课程是一门引导学生掌握饰品的艺术特征，了解饰品设计的类别及制作方法，提高饰品设计制作能力的设计学科。本文通过对饰品设计课程融入北海本土文化特色的主题式教学实践进行阐述，北海本土文化由汉代文化、南珠文化、殖民文化、疍家文化、侨民文化、客家文化和粤文化七部分组成。通过主题式教学，促使学生在学习中达到满足本土地域性市场需求和期望，增强学生就业对口性。

关键词：本土文化;饰品设计;主题式;教学模式

一、高等教育饰品设计课程开设的必要性

(一)高等教育饰品设计课程开设的背景

高等教育饰品设计课程的发展和运用随着社会的发展而产生相应变化，与大众审美需求和文化生活息息相关，个体的审美差异和所处区域文化都会对于饰品的制作工艺和功能特性提出不同的需求。依据现代设计理念，从广义概念分析，“饰品”泛指用来装饰的一切物品。从用途上区分，“饰品”可以分为搭配个人仪表;美化空间公共环境;装饰具体私人物品等。因此现代饰品被分成了多种类别：如服饰饰品、居家饰品、汽车饰品、手机饰品等。随着人们生活水平的提升，市场对于饰品的需求越来越大。为了满足社会需求，国内艺术设计类院校相继在相关专业中开设饰品设计课程，如服装设计专业、产品设计专业，并在此基础上组建饰品设计专业。

(二)高等教育饰品设计课程开设的现状

纵观饰品设计课程教学，教师通常主观强调饰品设计的创新思维拓展，在整体视觉审美、表现形式和设计制作方法，以及相关功能性产品的设计创新，形成了现代艺术设计教学的普遍宗旨。因此，饰品设计作品如何合理而全面的服务社会、满足现实需求成为当代设计师和高校教师普遍关注的问题。当教师在饰品设计课程教学过程中强调创新设计拓展时，这个问题往往已经现实存在了。为了启发学生的创新思维，教师在授课时通常会采用国内外最新的设计案例对设计理论进行支撑，并以此扩展学生眼界，启发学生的思维。这种教学形式在艺术设计教学中具有较好的效果，也是当代很多艺术设计专业教师所采用的普遍教学方法之一。

(三)高等教育饰品设计课程开设的意义

饰品设计是传达区域文化的重要载体之一，饰品本身虽小，但其所代表的价值和内涵却是无限的，它涉及人们生活的方方面面。饰品通常是方便携带和放置的产品，因此易于传播和传承。介于此，高等教育饰品设计课程以北海本土文化为依托进行饰品设计的主题性教学，该模式不仅可以使学生更加系统全面了解本土地域文化，通过对装饰设计成品转化为商品，或针对学生课堂作品開展展览交流活动等形式传播北海本土文化，促使北海地域文化走向更高的层次。通过社会实践项目的开展与实施，引导学生参与到地方经济建设，进而培养学生关注社会、关注大众生活、关注市场需求的设计人文意识、环保意识和市场意识。

二、北海地域文化融入高校饰品设计课程

(一)开展北海本土地域文化特色主题课程

北海本土地域文化经历了从汉代至新中国长达两千多年的历史，为饰品设计教学提供了众多可以借鉴的历史文化主题、内容和形式。北海历史文化内涵成为我校饰品设计教学改革的重要基点，通过课程实践赋予北海特有饰品在不同时期所表达的历史特征。同时，服饰品设计课程将贯穿于大众的衣、食、住、行等各个方面具有地域特色的民俗文化。饰品设计课程结合饮食、婚嫁、服饰、生活起居等地域性较强的民俗文化，通过饰品的本身传达的民间文化特色起到了文化交流的作用，使课程本身呈现出独特的地域文化特色。

(二)引入北海本土地域文化开展产品研发

在北部湾地区发展向好的形势下，2010年北海经国务院批复为历史文化名城;2017年入围中国特色魅力城市200强;2020年入选国家产融合作试点城市等，极大推动了北海市经济文化建设。在北海两千多年的历史文化长河中，传承着众多特殊传统手工艺技术，北海特色饰品手工艺技术难度较高，学生在短时间内无法充分理解和掌握其技艺精髓，因此在饰品设计课程中我校邀请北海本土工艺非物质文化遗产传承人为学生传授特殊技艺，通过传承人与学生之间的充分合作，使饰品达到传统技艺与现代艺术的完美结合。饰品是一种集文化、技术、情感为一体的综合性载体，研发出具有本土历史文化特色的饰品是体现北海本土地域文化价值和经济价值的重要表现手段。

(三)建立北海本土地域文化特有城市品牌

北海具有丰富的历史文化底蕴，能够代表北海的特色饰品种类繁多，具体分为珍珠制品、贝雕、骨角雕、竹编饰品四类，其中北海贝雕和合浦角雕获批国家级非物质文化遗产代表性项目。这些传统工艺饰品虽然已经具备销售渠道，但是在饰品当代设计语言表现上仍有待改善和提升。首先，传统手工艺人通常按照自我使用用途饰品的产出，并未对饰品进行商品化设计，严重影响其销售价格和销售量;其次，从提升饰品品牌效应出发，部分饰品虽然进行了简单的设计，但是没有经过系统和品牌设计，影响其审美价值;最后，部分饰品虽然已经具备了完善的设计，但并未引入本土文化元素，无法充分体现本土饰品的地域魅力。总而言之，北海的饰品设计应引入本土文化元素，进而提升其文化品质和经济价值。

三、运用主题式教学模式开展课程实践

(一)探索技术革新的主题式教学模式实践

在饰品设计课程教学中通过本土地域文化的融合，教师和学生能够进行更直接的设计实践，并且可以有针对性地把控产品设计理念，以获得更具表现力、更有意义的设计效果。地域文化内涵的建立使饰品设计更具艺术价值和潜能，因此依托本土地域文化特性而进行饰品设计教学拓展促使饰品设计实践教学更具可控性，进而产生更优秀、更具展示价值的设计效果。人们通常习惯与生活在熟悉的环境，却对本土地域文化缺少足够的关注。当人们对各类国际化设计项目表示惊叹时，虽然开拓了观众的国际化视野，但却忽略了身边最珍贵和最具实施价值的本土地域化设计。依托北海本土文化融入饰品设计教学过程的思路，饰品设计主题性教学实践将更具可控性，使饰品设计教学成果得以更直接地呈现于大众视野。

(二)开展跨界融合的主题式教学模式实践

在饰品设计基础教学的基础上，以北海本土地域文化为主题，将服装设计专业、产品设计专业设置为饰品设计课程教学模式研究试点，同时形成各专业辅助开展设计实践的教学模式，设计开发出代表北海本土地域文化相关的饰品。通过专题研究将北海特色饰品从设计角度进行本土历史文化的再创造。在教学中融入地方文化，邀请传统手工艺人传授技艺，使非物质文化遗产在现代设计中得以传承，鼓励学生采取多种形式展示设计成果，开发出一系列代表北海本土地域文化的相关饰品，并且对相关产品进行市场推广。

(三)培养创新精神的主题式教学模式实践

饰品设计教学除了创意设计思维开发外，更需要建立起重视文化内涵的主题式教学模式。近年来，关于融合本土地域文化的主题式教学模式越来越受到艺术设计类高校的重视。在教学过程中，教师已经开始意识到培养学生创新精神的意义，饰品设计课程的理论支持和实践论证必须要具备可把控的资源进行承载，以本土地域文化为主题的教学模式刚好就满足饰品设计课程需求。打破传统设计教学中单纯针对学生创新思维开发，而忽略将设计理念融入地方文化建设内涵的发挥的教育观念。设计师在对饰品进行相关设计的过程中，除了饰品本身的造型、功能、趣味、色彩、用料等创新外，賦予饰品更具艺术价值主题性文化内涵的才是设计的立足根本。优秀的设计作品离不开主题性文化内涵，具有丰富文化底蕴的产品才能使饰品自身的价值持久延续，才会被更多消费者所接受。

四、结语

北海具有丰富多彩的本土文化和根深蒂固文化根基，只有通过多方面、多渠道才能对其文化特点进行全面了解。我校在长期教学实践中探寻饰品设计课程主题式教学融入北海本土文化特色的途径和方法，最终形成以服装设计专业和产品设计专业为教学试点，其他各专业作为辅助的饰品设计课程实践，充分挖掘其文化特性。文化的提炼与应用是设计制作与技术创新的前提，因此在饰品设计教学实践过程中应更加重视本土文化因素的导入。可以采取调研、采风、写生等多种形式补充课堂教学，形成一种互动的、常态的教学模式，也可以采用模型设计制作、效果图设计制作等非实际实物设计制作展现的形式来完成，在本土文化融合的过程中进行不断的调整和完善。

参考文献

[1] 苏德.民族教育政策：文化思考与本土构建[M].教育科学出版社，2014.

[2] 杜维明.文化中国：扎根本土的全球思维[M].北京大学出版社，2016.

[3] 张倩.高校装饰艺术设计教学与研究[M].西北工业大学出版社，2019.

[4] 缪莹莹，孙辛欣.产品创新设计思维与方法[M]..国防工业出版社，2017.

作者介绍：韩洋(1993—)，女，陕西西安人，工艺美术师，硕士，研究方向：艺术学

基金项目：2013年度广西高等教育教学改革工程项目.高职院校饰品设计课程主题式教学模式研究——以北海本土地域文化为依托的饰品设计(编号：2013JGA451)。

作者：韩洋