绘画传统与创新论文

粉彩是我国陶瓷的一种传统装饰方法，延续至今已经有着几百年的历史，它以精良的工艺、细致的材质、清秀俊雅的色彩在世界享有盛誉。粉彩在传统陶瓷中的装饰题材和表现手法非常丰富，可分为人物、山水、花鸟、走兽、鱼藻等五大类型。在彩绘工艺上用勾线、填色、罩色、洗染等技法；既有工细的重工，也有豪放的写意。下面是小编整理的《绘画传统与创新论文 (精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

绘画传统与创新论文 篇1：

绘画传统与创新关系研究

【摘 要】传统与创新在绘画的发展过程中始终存在两种现象：一种是把传统看成是一切创造的基础，认为学好传统，个性创造会自然流露，于是束缚于传统，不接受新的观念;一种观点是不重视传统，不肯在传统上下工夫，急于出新，认为传统是累赘，甚至否定传统。文章通过阐述一味继承传统、因循守旧或一味拒绝传统、单纯追求个性探索，都是艺术道路上的误区，最终得出继承与创造是不能完全割裂，只有继承传统并从中寻求突破，才是真正意义上的创造。

【关键词】绘画;传统;创新

关于传统与创新似乎已是老生常谈。对它们的把握许多人容易在不知不觉中走向偏颇，重视一方面而轻视另一方面。有的“艺术家”研究了一辈子的传统也没有形成自己的风格，顽固守旧。不愿直面现实生活的美术家，他的审美观念永远得不到更新的机会，只能停留在陈旧和保守的基础上，他的艺术情趣因此也会显得与时代格格不入，也就谈不上创新了。也有的“画家”对传统的精华尚是一知半解，就忙着抢夺“观念”，标榜“创新”，常是在建立空中楼阁，“墙上芦苇根基浅”，经不起时间的推敲和考验，这两种人其实都走入了误区。传统是一定要继承和发展的，任何事物都有其产生发展延续的过程，个性创造、风格的形成是我们对艺术追求的目标，但只一味地继承或一味追求出新都不能真正形成自己的风格。

什么是传统?传统就是一种已经形成并对后世发生影响的东西。在艺术范围内，可以说传统是极为重要的，无论是东方的还是西方的，传统都在影响我们，因此我们必须正视和研究它。继承发扬有利于艺术发展的因素，清除掉阻碍艺术发展的因素，真正能吃透传统的应当是精神非常强大的人，他既不畏惧于西方现代艺术观念的涌入，也不非难各种对传统的批评。只有这样，我们才能够既吸收前人的养分，又不为之所困，始终以明智开放的心态去学习和创作，使我们的艺术更加饱满充实。

中国绘画从古典形态转变为现代形式，始终没有离开继承传统艺术的精神脉搏，只有这样，才能创作出真正有生命力的感动人的作品。有人主張完全摆脱自然和文化传统的束缚，也就是完全割裂传统的继承与开拓创造的关系。事实上这是不可能的，如果我们过于夸张个性，这种个性一定是单薄和短命的。我们从西方绘画史了解到：无论是野兽派、表现派还是立体派，不论其造型方法如何各异或者表现主观感受的程度如何不同，他们最终都有一个明显的继承脉络。

人类浩瀚的优秀文化成果就像展现在我们面前的山花烂漫的原野，每个人都可以根据自己的需要去采摘，从而发展自己的艺术风格。回顾整个中外艺术史，有哪位大师不是踏着前人的肩头向上登攀的?独创性总是相对而言的，历史上没有绝对的、凭空的独创性的东西。艺术史上所保留下来的，是一个个相互关联的环节，这些环节织成一张大网，每一种艺术品在此都有一席之地，这张网就是传统，没有传统也就没有创新。传统提供出一块坚实的平台，以便使艺术家向上跳跃，跳跃的结果构成另一高度，又成为下一跳跃的基础。我们判断一件作品是否有创造，也是基于传统框架下决定的。

我们更应认识到，开拓创造是艺术传统得以发展的动力，只一味墨守成规那是对传统作无意义的重复，更难言发展了。傅抱石先生曾说过：“时代变了，笔墨不得不变”。其意义就在于他认识到了传统的真正精神所在的同时，也认识到突破传统的重要性。正因为他的这种认识，才使他创造出了“抱石皴”，事实上传统在其发展的过程中，也包容了诸多逆传统而行的因素，才使传统变得愈加丰厚。中国水墨在其发展过程中不也出现过如徐渭、石涛、林风眠这些不守成法的艺术家吗?中国传统的精神历来是宽容创造鄙视守旧的。历史证明，守成型的画家多，开拓型的画家少，但美术史总是由开拓型的画家来书写的。

创新与传统的关系是艺术发展史上的一个永恒的命题。如何做到借古开今，既继承优秀的传统精神，又不囿于古人成法、陈法，这关系到艺术家的创造力、生命力以及个人努力探索等方面。人人皆知艺术要创新，从古至今的从艺者可谓众矣，然而真正能做到创新者的并不多。这与社会人文环境、画家个人秉赋等诸多因素都有关系，是一个综合复杂的原因。一个人在青少年时期就应逐渐培养对事物的敏感判断力和认知能力。如果这个时期不能使自己的感觉提升到一定水平，那么，艺术家的成年至老年很可能在其作品中显现感觉上的迟钝，表现出僵化保守。这就是有的画家一生都在画着同一个水平的作品的原因之一。有些大师如凡·高、高更虽然从事绘画较晚，但在此前他们一定具备敏锐的感觉，所以后来才有天才的发现。又如齐白石先生六十岁后的变法并不仅仅是陈师曾等人的提醒，关键是他具有敏感的艺术神经从而形成超常的创造力。一个艺术家如发展到高层次的感觉和感情的升华阶段，他可以靠敏感的直觉发现常人不易觉察的自然和内心之间那无限的丰富感，其艺术作品自然会表现出独到的新鲜感。

在人类文化史上，尤其是艺术史上，每一次艺术形式、意识、审美经验的嬗变都是一些具有“先锋”性质的创新者开辟了一个新的空间。西方艺术史上从法国的浪漫主义、印象主义、后印象主义、野兽派、立体主义、抽象主义均产生于对陈旧的艺术形式的扬弃。艺术作品的创作没有开拓、没有创新，作品的价值就会降低。艺术的开拓与继承并不矛盾，它们相辅相成，关键在于你的认识、你的选择。学习过程不仅是技艺的提高，而是艺术品位、艺术素质的培养。这样就有了一个高度，我们尽可以在这个高度上再向上攀登。

【参考文献】

[1]鲍诗度.西方现代派美术[M].中国青年出版社，1993.

[2]孙美兰.艺术概论[M].高等教育出版社，1989.

[3]顾平.艺术专业论文写作新编[M].安徽美术出版社，1991.

作者：孙路钧

绘画传统与创新论文 篇2：

浅谈粉彩传统绘画与创新

粉彩是我国陶瓷的一种传统装饰方法，延续至今已经有着几百年的历史，它以精良的工艺、细致的材质、清秀俊雅的色彩在世界享有盛誉。

粉彩在传统陶瓷中的装饰题材和表现手法非常丰富，可分为人物、山水、花鸟、走兽、鱼藻等五大类型。在彩绘工艺上用勾线、填色、罩色、洗染等技法;既有工细的重工，也有豪放的写意。其中粉彩人物画只是这个庞大的体系中的一个分支，它起源于清代康熙年间，在雍正年间开始变得极其精细，最为繁荣的时期是乾隆年间。

粉彩人物画是一种以描绘和塑造人物形象为目的的一种绘画形式，主要通过对人物形象，人物的姿态，以及人物的内心世界来描绘和反映一种现实生活的场景，从而表达作者的一种对现实的认识。粉彩人物画可以分为历史人物、古典文学人物和现实人物等等。按照绘画的技法又可将粉彩人物画分为工笔人物和写意人物。工笔人物描摹的细微之处毫发毕现，眉宇间传递着神情，写意人物潇洒俊逸，人物神态飞扬。粉彩瓷与其他釉上彩装饰的不同之处就在于粉彩瓷的绘画颜料里有一种叫做玻璃白。这种颜料有不透明状的玻璃质感，用这种不透明的玻璃白先在瓷胎上面打底，然后用油料在玻璃白上面进行点染，绘画，产生出明暗转折的变化。粉彩人物画大致可分为仕女、婴戏、高士等形象。清朝雍正年间的粉彩瓷艺术以精美细致著称于世，这一时期的粉彩人物画，色彩鲜明，层次丰富，除了以往常见的白胎粉彩以外，还创新发展了有色的瓷胎，如黄地、红地、蓝地等等。以戏曲人物、仕女等等题材为主，表现的是贵族统治阶级的生活状态。

清朝末年至民国初期这一段时间，粉彩人物画受到浅绛彩艺术的影响，借鉴中国古代浅绛山水的画法，被人们称作浅绛彩，至此粉彩人物画艺术开始出现了变化。这种技法从最开始的图案设计，勾勒线条，到后来的填色，题词都是由一个人单独完成，改变了过去的一件粉彩作品必须分为多人合作才能完成的现象。这种画法将书法、绘画等艺术融为一体，运笔潇洒，充分地展示出陶瓷艺术家们的才华。这种浅绛彩绘制的人物画，珠山八友中的王大凡与王琦都曾经采用过，构图虽看似不同，但是在勾线、填彩的手法上却十分相像，通过福寿康宁折射出人们追求幸福生活的美好愿望。王大凡绘制的《达摩过江》，将浅绛彩艺术的味道表现得十分精彩，人物神态大气，勾勒的线条充满力道。但是这种浅绛彩也有不足之处，比如说彩料经常会出现脱落的情况，因此更加富有表现力的粉彩诞生了。为了与浅绛彩区分开，人们习惯的称之为新粉彩。

传统的新文人流派是最早崛起的现代粉彩人物瓷画流派，并且长期占据主导地位。这种地位的取得源于创作者在瓷画界中的崇高地位。新文人粉彩人物流派的领军人物如王锡良、徐庆庚等一批老一辈艺术家在瓷画界声望显赫，其所创作的作品风格与新粉彩人物瓷画非常接近，同时也融入了一定的现代成分，但传统文人气息仍是其审美趣味主体，因而仍有不少人将新文人粉彩人物瓷画作为传统粉彩人物瓷画的代表。而实际上，新文人粉彩人物瓷画是在上世纪80年代以后兴起的“新文人画”运动的影响下而形成的，在意境上已经脱离了纯文人式的审美追求，特别是中青年新文人流派的粉彩人物瓷画在人物五官、形态以及构图、色彩等方面更加贴近于现代审美观。如果由具有鲜明传统精神的新文人流派来实现传统粉彩人物向现代的转型显然是力不从心的，其面临的尴尬与新文人画的处境相似。新文人画在上世纪末即已经因无法实现真正的现代转型而衰退，虽然新文人流派在粉彩人物瓷画中并未呈现明显的衰退迹象，依然占据主流，但是一些新的流派已经如雨后春笋般兴起，其影响力正在逐渐加大。这其中有一类与新文人流派一样由传统而出，只是其更多继承的是传统民间风格，可以谓之以现代民间粉彩人物瓷画流派。

现代民间粉彩人物瓷画流派是以传统民间题材为表现内容，但采用的却是具有现代感的形式。这是因为在当今时代，民间艺术生存的土壤已经非常稀薄，城市化进程之快已经将都市推到了市场主体的位置。现代民间粉彩人物瓷画绘制的虽是具有浓郁古典色彩的民间题材，但采用了自由活泼的现代形式，摆脱了民间粉彩人物的固有程式，一扫其沉闷气息而变得能够迎合现代都市人的审美需求。

任何时候，创新都是一件艺术作品的灵魂所在，只有创新，才能赋予艺术作品本身鲜活的生命力。现代粉彩人物画虽然比以前有了很大的进步，但是创新的脚步仍旧不能停止，它需要更多陶瓷艺术创作者的热情，吸收传统粉彩人物画艺术的精髓，同时借鉴其他艺术，使之与粉彩人物画结合起来，将陶瓷装饰的技法与当代人们的审美需求结合起来，创作出更多更好的符合当代人审美，具有时代精神的粉彩人物画艺术作品。

作者：李志文

绘画传统与创新论文 篇3：

高职美术教育中学生创新能力培养探析

【摘 要】一直以来，我国的美术教育都是以学生的专业课为主，只对学生的专业技法加以重视，但随着艺术学升为学科门类，关于美术教育的话题越来越受到人们的普遍关注，人们对美术教育不再仅限于专业手法的娴熟，更多地予以绘画作品中创新能力的追求。如此，便引出了一个新话题，即如何在美术教育中更好地引导学生创新能力的培养?本文通过分析探讨传统美术教育人才培养模式的特点，结合当代大学生创新能力培养的要求，以大学生美术课培养学生创新能力的意义及培养创新能力的必要性为出发点，总结提出了几点新的培养方法，希望能够有效提高高职美术课堂教学质量。

【关键词】高职美术 教学方式 创新思维 模式改变

为了贯彻落实课改要求，教师要积极探究革新教学模式，改变学生被动学习的现状。教师应该充分发挥作为教育者的引导作用，鼓励学生充分参与到教学活动中，积极开展创新实践活动，调动学生学习的主动性和创新思维的灵活性。创造性思维，是一种具有开创意义的思维活动，即开拓人类认识新领域、开创人类认识新成果的思维活动。创造性思维是以感知、记忆、思考、联想、理解等能力为基础，以综合性、探索性和求新性为特征的高级心理活动。一项创造性思维成果的取得，往往要经过长期的探索、刻苦的钻研、甚至多次的挫折之后才能取得，而创造性思维能力也要经过长期的知识积累、素质磨砺才能具备，至于创造性思维的过程，则离不开繁多的推理、想象、联想、直觉等思维活动。想要培养学生良好的创造性思维能力，首先，我们要明白高职美术教育中培养学生创新能力的重要意义，唯有此，我们才能有的放矢，知道培养学生创新思维能力的重要性。其次，我们要知道在高职美术教学中培养学生创新能力的必要性。现在，大部分院校对学生的美术教育都存在以下弊端：一方面是，过于强调学生为主体，却忽略了教师的力量。另一方面是，虽重视创新能力的培养，却忽视了学生学习能力的差异性。本文针对这些问题加以分析并提出解决措施，让学生树立起独立的审美意识和审美观点，进而培养他们的创新能力，挖掘他们的创新性思维，为培养他们的创新能力打下坚实的基础。

高职美术教育中培养学生创新能力的重要意义

1.高职美术教育有利于培养学生的发散思维

美术是一门对动手能力要求比较高的学科，这门学科以“美”为课堂的最高要求。众所周知“美”是一个有着深刻内涵的比较宽松的概念，它给美术活动提供了宽阔的空间以及自由发挥的余地，只要你认为是美的都可以出现在你的画纸上。所以说高职美术教学可以锻炼学生的独立思维能力，培养学生的发散思维。

例如：我们在学习高职美术教材中的风景写生的时候，同样的我们也不能一贯地采用传统的教学方式，教师为了节省时间和避免麻烦，就让学生选择图片或者书本上好看的风景然后进行绘画。这样的教学方法毫无新意，学生上课时的绘画情趣不能有效调动，学习积极性不浓厚，教学效果并不理想。所以，我们要创新教学方法，要真正地把学生带到室外进行风景写生练习，让学生真正地来到大自然中，去感受和体验大自然的魅力，并且能够用自己的绘画语言去发现大自然的美丽，并且在教学生绘画的同时还要让学生了解，不同的风景地区都有其独特的地方文化，在绘画的时候要对当地的风土人情、民族建筑、风俗习惯进行研究，并且将地域文化和现代文化进行有机结合，这样画出来的风景图，才是生动的、充满生机的。通过这样的教学方式，让学生在绘画的同时学会了归纳自然，创新了自我对自然感受的新形态，有效地提高了学生的创新能力。

2.高职美术教育有利于培养学生的创新能力

从高职美术教学的本质来看，它具有一定的基础性，为高职生以后的审美观点进行了一个很好的教育。而且高职美术教育的进行过程中，对于其所培养的审美、道德以及情感认知等方面的内容可以作为一种合力，促使学生更好地进行创新，唤醒学生潜在的创新动机。在一种轻松愉快的教学环境中发挥学生最可贵的想象力以及创新能力。

例如：在学习高职美术课本中的《美术形体结构》的时候，教师采用了科学的教学方法，在上课的时候像传统的教学那样给学生一个石膏几何体让学生进行绘画，然后就交作业，这样的教学方式是不利于培养学生的创新能力的，因此教师首先给学生一张图片，让学生发挥自己的想象力，想象一下这张图片如果是一个空间的立体图形，摆放在桌面上会是一个什么样的状态，其棱角、结构、明暗、空间、透视、形体会是什么样子的，然后再让学生动手在绘画纸上反映出来。这样不仅可以锻炼学生的发散思维，培养学生的想象能力，还是培养学生创新能力的重要途径。因为固定不变的教学模式对学生的创新能力的培养是不利的，所以我们要在美术基础训练中，抓住本质，运用科学、合理的教学方法，在基础训练中重视培养学生的创新能力。

在高职美术教学中培养学生创新能力的必要性

1.创新是高职学生进行美术学习的有效途径

美术教育是高职美术教学中培养学生创新能力的核心，是高职生对美术进行更好学习的有效途径。高职生处于一个活泼好动、思维活跃的阶段，他们的思维跳跃性非常的大，同时也很有自己的想法，他们很会对一个事物进行自己不一样的理解，这就是他们创新性的表现。如果我们对学生的这种创新性的本性加以开发利用，对于美术学习将会产生推动作用，教师如果学会对美术课堂进行创新，就会更好地运用自身的优势实现高效的学习。由此可见，高职美术教学的创新能力是发掘学生的想象能力有效的途径，能够激发学生的创新性思维，是培养学生综合实践能力和创新能力的必经之路。

2.创新是高职学生学习能力的养成方式

高职学生学习能力的养成方式就是创新，同时也是培养学生自主学习能力的一种有效方法。如果学生有了创新能力，那么对于一个问题就可以举一反三，通过一个问题对其他的问题进行分析。假如教师对一些知识点进行讲解之后，学生就可以利用自身的对美术学习的创新能力，对其他的类似问题进行自主学习，进而培养学生创新能力，同时也是构建高效的、富有创新性的高职美术课堂的重要途径，因此，高职美术课堂创新教育是非常有意义的。

当前美术教学中面临的主要问题

1.过于强调学生为主体，却忽略了教师的力量

在高职学校教学中培养学生的自主学习能力要求最明显，而高职美术教学中培养学生创新能力的效果也是最好的，因此，我们要更多地关注高职美术教学，在美术课堂教学中要充分地发挥学生的主体能力，培养学生的创新能力。在美术教学的过程中要让学生主动参与到学习过程中来，成为学习的主体。但是现实中教师的实践方法并不正确，教师重视给学生自由发挥的空间培养学生的创新能力，却忽视了自身在教育中的引导位置，这样形式下的教学，学生的教学效果并不理想。所以我们在教学中不能过于强调学生为主体，却忽略了教师的力量，在教学中可以给学生一些有效的建议，或是发现学生在美术学习的时候走入“死胡同”的时候可以适当地给予提示，这样才能取得好的教学成绩。

2.重视创新能力的培养，忽视了学生学习能力差异性

学生进行创新学习是发挥学生个性的主要方式，在创新学习中还可以不断地开拓创新能力，但是学生的两极分化是一个问题。每个学生的个性和能力都不一样，不同的学生的思维方式不同、理解能力不同、性格不同，看问题的角度就不同，虽然同是培养学生的创新能力，但是有些学生发挥得比较好，有的学生创新能力比较差，从而导致学生在课堂中的两极分化严重，这样不仅不能更好地进行美术授课，还不利于创新能力的培养。

在美术教学中培养学生创新能力的实施途径

1.通过提高学生的观察能力培养学生的创新能力

高职生的大脑中的60%的信息来源于视觉的观察，“看”是高职美术学生更好地了解世界的一个重要途径。所以说培养高职生的观察能力对于高职美术教育是非常重要的，只有进行好的观察才能让学生对世界有一个好的认知。基于这种情况才能让学生更好地进行创新，让学生通过观察得来的东西以及自己的创新思维进行更好的创作，进而达到高职美术对于学生创新能力的培养目的。

例如：我们在学习齐白石的水墨画的时候，我们都知道虾是齐白石的经典画作，我们让学生进行虾的绘画的时候，不能单纯地要求学生画齐白石画的，我们可以把活的虾带入课堂，让学生观察，看虾的游动、形态、大小，然后，让学生自己动手发挥自己的想象力，进行创新性的绘画，最后，在绘画完后让学生谈谈自己的绘画思路和绘画感受，并且能够培养学生的创新能力。

2.通过激发学生的兴趣来培养学生的创新思维

激发兴趣在一定程度是启发学生创新思维的重要途径，是一种实现创新教学的有效策略。兴趣是一切美术教学创新活动发展的动力，只有对一个事物或者一件事情感兴趣才能激发出对这件事物或者事情的创新兴趣。兴趣还是一切创新活动的原动力，没有兴趣就很难有创新。所以在高职美术教学中要重视激发学生学习兴趣。

例如：教师在进行授课的时候要让学生对授课的内容产生学习兴趣，可以利用多媒体等先进的教学设备。首先教师可以对授课内容的地方进行一个介绍，然后放映一些相关的短片，让学生有学习兴趣，最后由学生自己进行发挥，运用自己的想象力创新自己的绘画作品。另外，可以通过适时举办作品交流会、带领学生去参观优秀作品展等形式来激发其学习兴趣。

3.新的教学观念——“以学生为本”

在提倡素质教育的背景下，在新课改的前提下，我们也应该提倡新的教学观，即“以学生为本”的教学观。充分重视学生能够作为独立个体所具有的独特个性和审美创造。教师应教会学生学习，通过学生自主、探究式的学习让其更深刻地理解知识、创造知识。每一个学生都是不一样的，他们的发展都有个体差异性，所以我们不能用同样的标准去衡量学生各个方面的发展指标。“尺有所短，寸有所长”，在某一方面发展稍有欠缺的学生也许在另一方面会有异于常人之处。所以，应该以学生为本，理解和尊重每个人思维发展过程中的差异性，因时制宜，因人而异，为学生的创新性思维发展提供良好的条件。

结语

高职美术教育对学生技术能力和创新思维能力的开发要求较高，在这种教育中更加注重的不是理论知识的掌握、或是过硬的专业基本功，而是注重学生创新能力的培养。因此，我们要改变传统的教学方式，与时俱进，用新的教学观及方法论培养高素质、具有创新能力的社会新人才。本文通过对高职美术教学的现状进行分析，探索并找到美术教学中存在的问题，从而根据实际情况提出有建设性的意见和策略，采用科学有效的方式培养学生的创新能力，这对高职美术教学来说是非常重要的。

参考文献：

[1]李志国：《高职美术课堂教学中存在的问题及对策》，《考试周刊》2011年第4期。

[2]刘建生：《高等职业学校美术教育中学生创新能力培养探析》，《中国科教创新导刊》2010年第5期。

[3]边涛：《创造性思维》，中国财富出版社，2005。

作者单位：陕西财经职业技术学院 陕西咸阳

西安美术学院研究生 陕西西安

作者：窦曼娟