幼儿命题绘画教学探讨

幼儿命题绘画教学探讨（共8篇）

幼儿命题绘画教学探讨 篇1

绘画是一种视觉艺术，它是通过线条、色彩、明暗等来塑造形象的。它的直观性对幼儿具有强烈的感染力，容易为幼儿所接受。

幼儿在学习绘画的过程中，要把他自己感知的具体形象，用图式、符号反映到平面纸上，描绘出所画对象的形状和大小，表现他对真人、真事、真的物体的理解和感情。这是一个相当复杂的心理过程，通过绘画活动，不仅能培养幼儿简单的造型能力，而且对幼儿的观察力、记忆力、想象力和独立的创造能力，对形成幼儿的个性和审美情操也有重要影响。所以，绘画是幼儿美术教学活动中最主要的内容之一。命题画对发展幼儿对周围现象的观察力，描绘物体的表现力和培养创造性想象力方面起着重要作用。

一，引起幼儿画画的兴趣

教师要注意教室里的环境布置，选择色彩鲜艳、形象可爱的儿童画，把它们挂起来，并注意经常更换；也可以到中、大班选择画得好的图画，挂在教室里，让幼儿欣赏，还可以在教室的一角，放上一两张桌子，准备几盒蜡笔和纸，组织小组幼儿去涂涂画画，或者用几块小黑板，让幼儿在黑板上用粉笔涂抹，让他们感受一下画画的快乐。

经过两三个星期，当每个孩子都尝试过涂涂画画以后，教师可以开始正式上图画课了。第一课可让幼儿认识纸和笔，知道可以用笔在纸上画出美丽的图画。教师要亲自做演示，告诉孩子们，老师会画画，是用笔在纸上画的。

教师可以把一张大纸钉在黑板上，然后当场表演，如画小白兔，边画边念儿歌：“小白兔，跳跳跳，跳到草地上，吃吃嫩青草。”儿歌念完，小白兔也画好了。

教师还可以请小朋友出题目，然后用简单画的方法画出物体的特征，画好以后，让儿童欣赏。教师可以告诉孩子们，用笔可以画出各种各样你想要画的东西，每个小朋友，只要认真学习，都能画出美丽的图画来。

第二次上课，就可以组织幼儿去看中、大班幼儿作画，请大哥哥、大姐姐把画好的图画送给弟弟妹妹们。组织这些活动的目的是使幼儿懂得画画是怎么回事，引起他们作画的兴趣，接着教师可以组织幼儿自己动手练习。

二、用游戏的方式命一

小班幼儿生活经验少，思想容易分散，教师命题时，要注意选择幼儿感兴趣的、形象简单的日常用品，如玩具、动物、房屋、小人等题材，同时还要考虑让幼儿练习最基本的技能。

练习直线、横线、斜线的题材有“我的蜡笔”“小兔吃青草”“许多树”“帮妈妈拾干柴”等。

练习画圆的题材有“拍皮球”“吹泡泡”“草地上的小花”“吃棒棒糖”等。

练习画方形、长方形的题材有“饼干”“豆腐块”“小人书”“花手帕”“门和窗子”等。

教师可以用游戏的方式，向幼儿提出命题。例如，为了让幼儿练习画小圆圈，教师可先组织幼儿剥豆子，引导他们观察豆子是小小的、圆圆的。剥完豆子以后，教师发给每个小朋友一张纸，每张纸上画有一个盘子，然后问：“谁能把许多许多豆子装在盘子里?”用这样的方法请小朋友把盘子里的豆子画出来，让他们练习画圆。

再如，画“毛线球”的命题画是这样组织的：教师拿几团颜色鲜艳的毛线球，上课时逐个拿出给小朋友看，让他们说出它的颜色、形状。然后教师把毛线球放回小篮子里，再假装不小心把篮子打翻，让毛线球滚在地上。教师边捡边说：“哎呀，我的毛线球都乱了，现在请小朋友们帮我绕毛线吧!”教师绕毛线，要小朋友也学着做绕毛线的动作，然后要求小朋友在纸上画绕线的动作，可以要求幼儿用几种颜色画大大小小的毛线球。教师可以用各种生动有趣的游戏方式，把孩子吸引到画画中去。

三、教会幼儿正确的作画姿势和使用工具的技能

对初学画画的孩子，教师除了在技能上作指导外，还应特别注意培养幼儿正确的画画姿势，保护幼儿视力，并为他们日后学写字打好基础。

幼儿命题绘画教学探讨 篇2

所以,我们更加迫切地需要一种以人为本的教学模式,通过创设典型的场景,调动孩子的情绪,把情感和认知结合起来。情境游戏深受孩子们的喜欢,特别是小班的孩子,在身体动作时,幼儿多种感官同时作用,可以获得更多的体验,带来更多的构思,其以发展幼儿的个性、注重幼儿的情感体验、全面促进幼儿身心和谐发展为主。

幼儿心理学告诉我们:“幼儿的注意稳定性差,对生动有趣的对象可以长时间地注意,但对枯燥乏味的东西很难注意。”情景就是一个载体,它让技能传授变得符合幼儿的口味,维持孩子注意的稳定性。情景绘画强调情景在幼儿绘画中的重要性,借助虚拟的情景,让幼儿将在现实生活中获取的感性经验融入自己的绘画想象,在活动过程中使幼儿融入情景,充分调动幼儿对主题的认识和感受,从而大胆、自由地表现自己的认识和情感。

“情景教学法”的运用,能够极大地调动幼儿的多感官,让幼儿在轻松愉快的境界中展开想象,自由创作。在主动积极的活动中体验成功的快乐,使幼儿的艺术潜能得到充分发挥,促进幼儿创新思维、创新能力的不断发展。

在情景绘画研究方面,我们收集到以下近几年的相关信息:

李尉宜在其著作《2—6岁儿童绘画活动指导》一书中,谈到了情景绘画,书中示范了几个情景绘画的教案,理论方面也谈到了情景绘画的几个问题和难点:(1)绘画题材哪里来?(2)范例和示范是否会妨碍幼儿的创造性表现?(3)在情景绘画中要不要讨论新的绘画方法,学习新的绘画技能?但未对情景绘画进行专门而系统的论述。

在网络和幼教杂志中也曾有关于情景教学的经验文章,就情景教学的某一方面阐述实践的经验,如题材的选择、教学的范例等,但并没有真正系统、完整地研究情景绘画有关的问题,没有给出在教学实践中的具体、正确的做法。

一、情景绘画简介

情景绘画教学法是指教师在绘画过程中,有目的地创设绘画内容相适应的具体场景,引入教学资源,营造与教学内容相一致的氛围,以激发幼儿的绘画兴趣,提高绘画能力的一种教学方法。情景绘画教学以培养兴趣为前提,以情感共鸣为基础,以场景材料与幼儿的互动为重点,调动幼儿学习的主动性,深化幼儿学习的感受,让幼儿体验绘画的愉悦,享受成功的快乐。

“儿童发展的根本原因在于其自身规律的作用,即‘学习是建构知识,而不是传递知识’,教育和环境的影响主要表现为对儿童建构过程的支持与妨碍”,儿童是在与环境材料的互动中积累知识经验,在不断尝试与探索中习得方法,获得有益的体验的。

注重选择情景化、过程化、生活化及经验化的教学内容,架构以环境材料为媒介、以互动操作为支架、以生活情景为依托、以情感体验为核心的真实性情景绘画操作模式。师生共同创设合理的情景,提供场景及材料,在情景中教师给予充分的支持,使幼儿成为活动的主体,在与材料的互动中充分表达、表现和交往中获得有益的经验和积极的情感,发展能力。

在情景绘画教学中,情景、幼儿、教师三者是有关联的,幼儿是学习的主体,教师是活动的主导着,情景是学习的前提条件,活动应为幼儿主动学习提供机会,强调自主性。

情景绘画将创设情景、在情景中活动、与情景互动在从情景中获得提升几个环节贯穿全过程,使幼儿在师生共创的情景中,产生活动兴趣,引发探究与思维,自主获得经验,形成积极情感体验,实现情景教学的价值。

根据幼儿的年龄发展特点,情景绘画分为“语言描绘情景”、“以自然、生活展示情景”和“创设综合性游戏情景”三条实施途径,通过谈话,创设与美术活动有关的情景,在日常生活情景中指引孩子亲自体验艺术的词汇、充实创作的灵感是最恰当的。再通过故事续编绘画,延伸出情景;辅助材料,铺垫出情景;通过游戏激趣,串联成情景;调动生活经验,汇编情景,发展幼儿思维的创造性,促进幼儿知情意行等心理品质的整体发展。

二、情景绘画的前提

教师在教学过程中为达到一定的教学目的会采取相对系统的行为,为了让孩子更快乐地接受美术教育,让情景绘画教学发挥更大的教育作用,结合情景绘画教学活动的特征,我认为可从以下几个方面入手:

1. 以语言描绘情景。

想象可促进孩子更好地进行艺术创造。教学中教师通过和孩子谈话,创设与美术活动有关的情景,让每个孩子都展开想象的翅膀,在艺术的天空自由翱翔。

如教学《美丽的西班牙之旅》时,可让孩子畅谈自己的感受。用语言的描述来表现情景,孩子的认知有着一定的指向性,并且这种语言会刺激孩子的感官,激发孩子的情感,帮助孩子思维想象,从而使孩子进入特定的情景。

2. 以自然、生活展示情景。

大自然中的感受、生活情景等都是创造的起点,是灵感的源头。自然是那样的美丽多姿,生活是那样的绚丽多彩,有形、情、境。在自然生活情景中引导孩子体验艺术的语汇、丰富创作的灵感是最恰当的。

例如美术活动《有趣的想象旅行》,旅行是生活的一部分,旅行中的所见所闻更是大自然的杰作。老师以旅行贯穿活动,让孩子充分感受大自然的奇特景色,孩子在自己的想象旅行中才有了创作的根源,才会有更丰富的想象。

又如综合活动《大家来帮忙》,以汶川大地震的现场引导幼儿联想森林发生地震的场景,用真实的生活情景展示情景,激发幼儿创作的激情,从汶川地震后为灾区人民造房子迁移到小朋友帮忙森林的小动物盖房子,包括盖房子的基本要求都是以孩子的生活经验为出发点。

3. 营造创作的氛围。

在孩子们心中,各种绘画工具对他们来说是一个概念,能画出线条色彩,是这种“玩具”的特殊功能。幼儿大多还是喜欢绘画活动的,特别是对色彩画都很感兴趣,但由于年龄小,注意力易分散,因而在绘画时缺乏耐心,容易厌倦。幼儿都是天性爱玩的,如果能够根据幼儿的生理和心理特点,将玩的因素渗入到学中,视美术活动为“游戏”,创设一个充满游戏趣味的活动情景,将能充分调动幼儿主动求知的积极性。可在幼儿园美术情景教学中运用游戏,在组织幼儿绘画的过程中充分考虑孩子的年龄特点,采用游戏化的手段,使教育语言成为孩子能听懂的游戏化语言,使他们在丰富多彩的游戏中得到发展,让他们感到美术活动本身就是轻松愉快的游戏。

4. 以表演感受情景。

表演是直观的、是视觉的,通过表演传达信息、反映情感,增强情绪体验,有利于孩子在作品中的情感再现,并且也是孩子乐于接受的。

在活动中,可以以表演的形式开始,让孩子一下子融入情景,充分传达直观的信息和情感,以调动孩子学习与探究的积极性,提高绘画的情感感受。以表演的形式结束,孩子通过肢体更加自如、更加愉悦地表现自己的内心世界,激发绘画的乐趣。

5. 以多媒体演示情景。

在美术教学中可使用电脑,创造出与教学内容融为一体的生动、形象的情景,激发孩子学习美术的兴趣,充分发挥多媒体的作用,以提高美术教学效率。

三、实施原则

1. 生活化原则。

生活处处是教材,就看你是否是有心人,去细心发现幼儿乐于表现的一些主题。如:《我爱洗澡》、《我爱我家》、《过年》、《闹元宵》、《老鹰捉小鸡》……这些主题都来源于生活,幼儿有这方面的经验,当然会表现也喜欢表现。

2. 兴趣化原则。

兴趣是最好的老师,创意美术中有很大一部分的内容是根据幼儿的兴趣产生的,如《恐龙世家》、《棉花糖》、《美丽的梦》、《变大变小》等。因为是幼儿感兴趣的,而且许多内容都来源于他们平时所建议的,所以幼儿的创作兴趣浓厚。

3. 地方特色化原则。

孩子的教育从生活中来到生活中去,要彻底深入日常生活,融入日常生活情景,让幼儿认识、了解自己的家乡,丰富感性经验。开展一些针对地方特色的参观活动,如小班《参观幼儿园》、袜筒创意画、巧手妈妈和我一同画等,使幼儿对自己的家乡产生浓厚的兴趣,作画欲望更强。

四、情景绘画的应用模式

幼儿心理学有关想象的理论指出:“想象是幼儿对已有表象进行加工改造而创造出新映像的过程,它的基本材料是表象。构造新表象的材料永远来自对客观现实的感知。”这说明,表象积累越多,情景语言能激发出的原有表象就越充分,孩子想象出的画面就越绚丽多彩。

我们平常以语言创设情景,如马上中秋节了幼儿园需要许多月饼,你们吃过月饼吗?教师调动孩子的已有经验,让幼儿自己回忆,将其转换和结合、生成和接通与绘画内容相关的意象,是实现美术创造的关键,也是幼儿的美术创造活动最常见的形式。

真实有趣的情景,需要教师以适当的方式引导,激起幼儿绘画的愿望,让良好的情绪自始至终停留在绘画上。根据知觉经验的不同,美术情景可运用在以下几个方面。

1. 故事创编,延伸出情景。

这是我们在情景绘画研究中最常用的一种方法。还以刚才的月饼故事为例:很多孩子吃过不同图案不同馅儿的月饼,每户人家过中秋的地点,有的在单位,有的在家里,有的在外婆家。这个例子来自于幼儿日常的生活,一直伴随孩子的成长,对他们而言,有强烈的吸引力。情景就是把整个活动内容,用一个故事情节贯穿始终的教学方式。随着故事的不断推进,与孩子的思维合并,让孩子进入故事情景。尤其在讨论绘画方法时,必须将情景和方法融到一块,把绘画要求、技巧的传授深入故事的矛盾,借解决故事矛盾的契机,获得绘画的灵感,拓宽幼儿的创作视野。

2. 材料的操作,产生丰富的情景。

无论是成人还是孩子,在进行美术活动时,都是在表达他对世界、生活的最直接的认知。理解越透彻深刻,素材就越丰富多彩,绘画的热情也就越高。所以,在绘画前一定要提供给孩子来自于生活亲自体验过的丰富材料,让他们在与材料的相互接触中,获得积极的情感及相关的体验、相关经验。绘画时,这些体验就成为创作的动力火花。

3. 趣味游戏,贯穿成情景。

游戏是孩子的天性,是他们最乐意进行的活动。要抓住这个特点,把游戏情景融入到绘画教学中,让孩子们在快乐的游戏中自然地萌发画意。

4. 原有生活经验,提炼成情景。

幼儿进行绘画创作主要依靠对生活的观察和感受。生活情景的应用,就是借助幼儿已有的生活经验创编情节,使内容更具体形象。当一种技能技巧以孩子很熟悉的形成出现、与他们的已知事物相联系时,孩子的思维受到启发,从而产生拿起画笔的强烈愿望。幼儿的绘画就能从一个仅为学习某种绘画技能的无意义空间,转变为幼儿表现内心世界的有意义的尝试。同时,随着生活经验的丰富,技巧难点也迎刃而解。

参考文献

[1]李尉宜.2—6岁儿童绘画活动指导.

幼儿命题绘画教学探讨 篇3

[关键词]合作合作式绘画社会游戏

[中图分类号]G612[文献标识码]A[文章编号]1005-6017(2012)01-0044-03

合作式绘画是视觉艺术的一种，在台湾幼儿园的学习领域中属于工作科范畴(即将修改为美感领域)，顾名思义，工作科就是未来生活学习的准备，也如同成人的工作一般，运用手与脑的协调以及良好的态度来解决各种问题。工作可以是单一个人的，也可以是两个人以上的合作，但对于以自我为中心的幼儿来说，合作学习是一件不容易的工作，因此如何有效地引导幼儿进行社会合作的学习，是幼儿教师在教学上所面临的挑战。

一、游戏与艺术

艺术源自于游戏。在幼儿的视觉艺术创作中，孩子通常先以探索来开始创作，属于游戏性质也是一种自发性的艺术探索(2009，徐德成)。幼儿园的创始者福禄贝尔(F.Froebel)早就强调游戏在幼儿教育中的地位，游戏是被公认在幼儿阶段最佳的学习方式。然而游戏并不只是纯粹的“玩”，不同的游戏形式可以产生不同层次的艺术表达。游戏是快乐、富有变通性、强调过程重于结果的(陈淑敏，2004)，对儿童来说，游戏是一种生活，与工作、学习、审美、艺术密不可分(边霞，2006)。因此游戏开始时可能是一种单纯的探索，在探索的过程中建构幼儿的能力并学习去表达，而当出现同伴的互动时，将使得游戏的层次提高。合作式的绘画就是一种同伴游戏的艺术，一种共同表达的艺术形式，是经过参与、讨论、表达、沟通、达成共识而进行的一种艺术创作。

二、合作式绘画创作的意义

合作式绘画与个人创作在学习上各有不同的涵义。个人创作属于自我的思考表现，取自个人的生活经验(苏振明，1993)，从媒材技法、内容表达到作品风格都是个人的独特表现。而合作式的创作，需以民主意识的观点进行，每个人都有表达意见的权利，再经由共同讨论、协调，最后达成共识，产生合作性作品。因此合作式的绘画创作包含以下意义：

(一)激发民主意识的建立

合作的基础建立在民主沟通之上。集体创作的历程，必须在民主的气氛中，共同决定学习的内容、学习方法，并共同解决学习的问题(苏振明，1993)。在合作式绘画创作中，每个人都可以对创作的内容表达意见，而个人对他人的意见也应给予尊重；当遇上不同意见时，我们需要以少数服从多数，多数要尊重少数的观念，彼此沟通以达成共识。合作式的绘画创作就是在这种民主气氛中共同参与讨论，最后创作出属于大家的作品。

(二)注重合作的体会与回忆

合作式的绘画创作不只强调创作的过程，作品还记录着孩子创作的共同记忆。当作品完成或展示在校园当中欣赏时，他们会回顾合作的历程，讨论着作品中哪一部份是自己画的?哪一些又是谁画的?哪些是大家的共同创作?这些思考或对话都会在创作完成后一一呈现，能促使孩子们感受到合作的意义，体验到合作的力量，同时也是孩子情感的共同记忆。

(三)促进社会化的有效发展

合作是一种社会化的历程。要增进幼儿的互动，就必须提供一个促进社会能力的模式(Bernard Spodek&Olivia N.Saracho,1998)。合作式的绘画创作过程，能唤醒以自我为中心的幼儿的社会互动能力，随着参与、讨论、沟通等经验的累积，帮助幼儿逐渐进入社会化的阶段，因此合作式的绘画创作是促进幼儿迈入社会化的最佳途径。

(四)建构解决问题的能力

游戏创造出儿童的最近发展区(zone of proximaldevelopment)，在游戏中，儿童所作所为始终超出他的平均年龄(Michael Cole，2001)。合作游戏的目的是以合作团体的方式共同解决相关的问题。合作团体(collaborative group)指的是一个团体中的学生，具有不同的能力而一起工作，来解决一个问题或完成一个方案(Lisbeth Dixon-Krauss，2001)。维果斯基(Vygotsky,1896-1934)认为所有人类独特的高层次心智活动，都是从社会与文化的情境中产生，而且被情境中所有分子共享(L.E.Berk&A.Winsler，1999)。

合作式的绘画创作过程，是经由同伴的力量，发挥个人的专长及能力，以合作互补的方式共同创作，解决合作过程中所遇到的问题。因此在集体创作的艺术活动中，运用游戏的观点来进行，不但可以帮助幼儿迈入社会化阶段，更有利于幼儿更高层次心智的发展。

三、合作式绘画创作与社会游戏发展

合作式的绘画创作强调同伴互动的历程，在教学的过程中不只是探讨媒材技法、造形知识以及创作内容的表达，更重要的是教师如何营造互动的气氛引导幼儿进行合作。由于不同年龄幼儿的社会发展不同，其社会互动方式就会有所差异，了解社会游戏发展理论，将有助于教师引导幼儿合作式创作。Parten提出，幼儿社会互动可分为四种类型：单独游戏(solitary)、平行游戏(parallel)、联合游戏(associative play)、合作游戏(cooperative play)(James E.Johnson,1933)。

1单独游戏的绘画创作，是指幼儿个人单独进行的游戏，在过程中与其他孩子并没有任何社会互动。但是从游戏的认知层次来看，单独游戏虽然是属于个人的创作，却也是合作式创作的先备条件，因为个人的绘画创作，可以帮助孩子先认识自己，并且了解本身的能力，藉以作为准备进入社会化阶段的基础。

2平行游戏的绘画创作，是指幼儿与其他小朋友玩相同的游戏，但彼此之间没有交谈及互动。平行游戏在合作式绘画上运用主要出现在年龄较小又自我中心的幼儿阶段。在创作过程中，虽然共同创作同一件作品，但各自有表达的内容和想法，因此彼此之间没有任何互动。在合作性的绘画创作中，通常教师会依据年龄层的社会发展，提供大幅作品进行共同创作，让幼儿在大面积的画面中寻找属于自己的空间来进行个人的造形创作，而最后作品的构图呈现是幼儿随意的画面配置，没有所谓的空间关系，是属于一种集合造形的绘画表现。

3联合游戏的绘画创作，是指幼儿一起玩并且彼此之间有交谈，虽然游戏并没有计划性，但随着游戏的变化幼儿之间有不同的互动。联合游戏是从平行游戏的过程中慢慢发展出来的另一种较高层次的活动，这时的幼儿随着游戏的进行发现彼此之间的共同兴趣，开始进行相关讨论并合作。在合作式的绘画创作中，教师可以从学习的目标或幼儿的兴趣中，寻找共同创作的主题并加以引导，当幼儿在共同创作时，会随着创作的空间位置、社会互动层次及对创作内容的

共识，发展出非预先计划却也能够随机参与合作的创作模式。

4合作游戏的绘画创作，是指游戏是有内容和组织的，每个幼儿的角色分明，彼此之间有互惠互补之作用。在合作式绘画创作中，凡经由讨论、沟通、工作分配到作品最后的修正的过程都属于合作游戏的层次。合作游戏的绘画创作比较适合年龄较大或已具备相当社会发展能力的幼儿。由于组织性合作的绘画创作比较复杂，因此创作的动机很少由幼儿主动提出，通常是教师因学习目标或幼儿园的情境布置需求而提出。尤其对于幼儿园的情境布置，教师通常都会以启发、提问、情境引导等方式激发幼儿合作，有计划地安排创作的过程。

四、合作式绘画创作的教学模式

综上所述，对于自我中心阶段的幼儿来说，配合社会游戏发展，选择合作式绘画创作是很适当的方式。但由于集体创作的创作方式会因媒材技法、表现形式、题材内容、人员数量等因素的不同而运用不同的教学模式。根据多年来对集体创作教学的研究与探索，本人整理出了合作式绘画创作教学的两种重要模式。

(一)整体式创作

整体式创作是指幼儿共同创作一件大面积作品。面积大小由于涉及完成后展览的空间问题，画作大小通常会依据日后展示的空间大小来决定，并且依据面积大小而选择适当的合作人数。整体式创作主要包括：探索游戏创作、共同意识创作、组织性创作。

1探索游戏创作，属于媒材探索的游戏创作活动，适合年龄较小的幼儿。其方法是提供大画面和绘画的素材让他们自由涂画来尝试媒材的变化，在创作时没有特定的主题。如，运用水彩在大画面上涂鸦，目的是让幼儿运用大肌肉探索素材的可能性，发现色彩及线条的变化。在创作过程中，幼儿与同伴在同一画面各自探索素材，彼此之间很少有互动，由于过程中幼儿知道大家在同一画面创作，因此这种媒材探索的游戏属于平行游戏的层次。当然有时候会因创作空间的关系产生互动或磨擦，但这亦能帮助幼儿迈入社会化的阶段。

2共同意识创作，是指幼儿共同进行同一主题的创作活动。在创作过程中彼此没有交集，通常创作前会先讨论创作的内容，在大家对创作内容了解后，经由工作分配再进行创作。因此，共同意识创作是幼儿共同在大幅画面下各自创作同一主题，虽然大家知道彼此之间创作的内容，但创作过程中互相没有交集各自独立进行。如，在一幅大画布上绘画“我们这一班同学”主题，幼儿会各自绘画人物在同一画面中，在画面上各自独立表现出想表现的造形。由于创作时已知道创作内容，并有共同意识的各自创作，因此属于平行游戏的活动。

3组织性创作，是属于有计划和有方法的创作方式。苏振明(1993)曾提出有计划的集体创作过程主要包括：动机与目的提示、主题设定、分组、共同讨论构想、分工制作、完成与修正。其中，动机与目的提示，是教师希望引起幼儿高度兴趣而依据学习目标或创作目的而设计的问题或建议。当产生了创作动机后，接着就要确定创作的主题内容及细节，若有需要还可以根据主题的性质再分组。由于幼儿的社会发展能力尚未成熟，因此在讨论时，教师需担任协调人的角色，尽量引导幼儿深入讨论和思考如何创作，在讨论和创作过程中，幼儿会因个人的能力差异而互相合作，产生一种互惠互补的作用，使创作超越个人的能力。组织性创作，是幼儿间有计划和工作分配的合作，属于合作游戏的层次。

(二)组合式创作

组合式创作是一种既简单又容易达成合作效果的集体创作方式，其作品是由个人作品组合而成的。组合式创作主要包括：拼贴式组合创作、连续组合创作、独立式组合创作。

1拼贴组合创作，是通过讨论创作的内容，经由工作分配后各自创作，等到所负责的任务完成后，再把大家的作品拼贴组合起来的一种方式。如，创作“马路上的车子”主题，幼儿首先各自用一张画纸绘画自己喜欢的汽车造形，然后再拼贴在大幅的图画纸上。这种创作是达成共识后再进行个人创作，最后把每个人的作品组合，其中拼贴的工作可以是随机的，也可以是经过讨论配置后确定的。拼贴式创作虽在各自创作时属于平行游戏活动，但因为最后有讨论与修正，甚至拼贴后还会根据内容的需要再绘画，如添加马路和红绿灯，因此创作的层次从平行游戏发展成联合游戏。

2连续组合创作，是一种拼接式的组合创作，每人有属于自己创作的作品，作品可以独立欣赏，也可以组合成为大幅的创作。理想的连续组合创作，在创作题材上要有基本的合作诱因，这样合作的互动性将会更高。如，“火车铁路”、“蚂蚁的窝”这类型的题材，都是以“线”的连接为动机，因此在创作过程中，将幼儿的图画纸连续排列，让他们在各自所属的画面上绘画，当绘画铁轨到画纸的边缘时，幼儿自己所绘画的铁轨可以连接到另一小朋友的画纸上，铁轨的绘画串连起每一位小朋友的作品，形成连续组合的合作式创作。由于这种创作是实时讨论的，因此创作上大家已有共同意识，所以属于联合游戏的层次。

3独立组合创作，是大家绘画的主题相同，幼儿各自绘画在自己的图画纸上，待完成后集合在一起展示。这种创作在进行时属于个人创作，本应不属于合作活动，但基于组合后有团体合作的感觉，因此符合集体创作的精神。

绘画是一种情意的表达，透过绘画幼儿可以整理个人的认知和情绪，并统整自己的学习经验。合作式的绘画创作能分享彼此之间对某一议题的经验及想法，让幼儿以一种互惠互补的方式成长，所以，合作式绘画创作的进行涉及社会发展的层次。对于处于自我中心阶段的幼儿，要让他们自然地进行社会化的合作式创作，必须在了解幼儿社会性发展的阶段的前提下，让合作式绘画创作适时地配合社会游戏发展。幼儿教师在带领幼儿进行合作式绘画创作时，除了要正确选择创作的形式外，更要周详地考虑到不同年龄幼儿的情况，引导幼儿在社会游戏的配合下进行合作式绘画创作。如此一来，不仅可以提升幼儿的艺术表达能力，更能促进幼儿社会性的发展。

[参考文献]

[1]徐德成，走出教室——幼儿视觉艺术创作之有机学习空间[J]，美育月刊，2009,(172)

[2]陈淑敏，幼儿游戏[M]，台北：心理出版社,2004，

[3]边霞，儿童的艺术与艺术教育[M]，南京：江苏教育出版社,2006

[4]Bernard spodek,Olivia N.Saracho，郭静晃，陈正干译，幼儿教育[M]，台北：阳智文化,1998：204

[5]Michael Cole，蔡敏玲，陈正干译，社会中的心智[M]台北：心理出版社,2001：160

[6]Lisbeth Dixon－Krauss，谷瑞勉译，教室中的维果斯基[M]，台北：心理出版社,2001：127

[7]L.E.Berk,A.Winsler，谷瑞勉译，鹰架孩子的学习[M]台北：心理出版社,1999：23

浅析幼儿园绘画教学 篇4

（靖安县幼儿园 江西 靖安 330600）

幼儿绘画活动是在教师的引导下，幼儿运用绘画工具通过线条、色彩、构图等艺术语言创造出视觉形象的过程，是幼儿园艺术教育的一个重要组成部分。然而现在幼儿园的绘画活动大多以教师以一笔一笔范画为基本的教学方法，画面大同小异，缺乏想像和创新，很难让孩子在活动中展现自我。《幼儿园教育指导纲要》指出，幼儿创作过程和作品是他们幼儿表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表现。要激发幼儿绘画的兴趣，提高幼儿的绘画技能，培养幼儿的创新精神，让幼儿全身心地投入到绘画活动中，我们还需从以下几方面入手。

1.创设良好的艺术环境激发幼儿绘画兴趣 幼儿的好奇心和兴趣往往来源于直接的形象体验，美术作品以它的独特的造型、艳丽的色彩，深深感染着幼儿，因此幼儿园的整体设计、活动室、休息室的环境布置及走廊过道都宜采用了形象生动、色彩鲜艳的各种艺术作品为装饰，在这些作品可以是从外购置的，可以是教师自己制作的，也可以是幼儿或幼儿和家长一起创作的，所展示的作品摆放的位置应当是幼儿的视线所能及的，便于幼儿观看欣赏的。具有艺术性的环境布置容易激发幼儿对绘画的兴趣。

2.运用多种教学方法提高幼儿绘画技能 幼儿较易受外界因素的干扰，教师在组织绘画活动时要采用多种教学方法吸引幼儿的注意力。

1、表演示范法。示范法是教师常用的一种教学方法，老师若用夸张的表情、丰富的体态、幽默的语言惟妙惟肖的示范画的内容，孩子的注意力顿时吸引过来，不再觉得老师范画是一件枯燥的事。

2、故事讲述法：听故事是幼儿喜欢的语言活动，教师所讲的故事必须是与绘画内容有关的，幼儿就会跟随故事情节的变化，想象着人物活动和场景的变化，幼儿再通过自己的绘画表现出来。

3、语言启发法：在幼儿绘画时边画边用富有趣味性的语言启发。例如：在幼儿画树时，教师先说“小朋友见过许多树，找一种你觉得最好看的树干把它画出来！”幼儿画完树干，问：“这样的树光秃秃我们怎样才能把它打扮得漂亮些？”用语言引导幼儿画出树叶，师又说：“一棵树太少，我们来画更多的树„„这样的启发让孩子无意间学会了物体形象的复制、重叠的构图方法，整幅画面变得生动丰富。

4、游戏观察法：游戏是幼儿的天性，选择幼儿熟悉的、感兴趣的事物为绘画的内容，教师提出要求让幼儿认真观察，引导幼儿从有目的观察向简单的造型推进。比如在画侧面人物的时候，先让幼儿排成一列小火车，让幼儿观察看到了小朋友的哪几个部位，通过刚才的游戏让幼儿观察侧面人的特征，经过练习幼儿能较好地掌握侧面人的画法。

3.运用多种绘画工具鼓励幼儿创新 有的幼儿的年龄小，对画笔不能运用自如，无法激起幼儿创作的兴趣。因此，让幼儿认识多种工具、运用多种方法来创作是十分必要的。绘画工具除了日常用的蜡笔、油画棒、彩色水笔、彩色铅笔、油画笔、毛笔以外，可以教幼儿正确使用手指印画，棉签、印章、旋转绘画工具绘画；铅画纸、宣纸、白报纸是幼儿日常使用的纸张，除了这些外还可以在一些物品上绘画，如蛋壳、草帽、玻璃瓶、塑料瓶、瓷砖、面具，石头，还可以学习吹画、喷画、拓印、滚画等多种技能，往往会产生奇妙的效果。

4.创设自由绘画的空间发挥幼儿想像 随心所欲地涂画是孩子们最喜欢的事，影响室内外环境的整洁，时常会被老师制止，挫伤了孩子绘画的积极性。怎样既能让孩子想画就画又能使我们的校园环境明亮整洁呢？每班因地制宜开辟一面的涂鸦墙，可以让孩子随心所欲地想画就画，满足孩子的创作欲望，增强彼此之间的交流，学会共享，可有效提高幼儿绘画积极性。

5.正确积极评价幼儿的作品调动幼儿积极性 评价是美术活动中的最后一个环节，幼儿通过评价作品，既感受到了成功的喜悦，又调动了自己参与美的创作积极性。教师在评价幼儿作品时应注意以下几点：

5.1 善于发现幼儿作品中的闪光点。任何一幅幼儿绘画作品，总能在作品中找到满意的地方，教师都要给予赞许。

5.2 善于作比较。将幼儿当前的作品与过去的作品相比较，个别幼儿作品与周围幼儿作品作比较。让孩子看到自己的进步，树立自信心，激发其学习美术的兴趣。

5.3 善于观察幼儿在绘画活动过程中的表现情况。教师多关注幼儿在绘画过程是否愉快专注地投入了创作。对那些能表达、抒发自己的情感、有独特发现的作品和能愉快专注地投入创作的幼儿要及时给予鼓励。

幼儿园绘画教学课件 篇5

幼儿园绘画教学课件已经为大家准备好啦，老师们，大家可以参考以下教案内容，整理好自己的授课思路哦!

活动内容：不一样的绿色

重点领域：美术

领域渗透：科学

活动目标：

1、感知绿色颜料加入其他颜料所产生的变化，感受绿色的丰富多彩。

2、用自己调制得颜料表现绿色的事物。

活动准备：

挂图第9号，各种颜料，在活动室的墙面贴四五张大白纸。

活动引导策略

(一)绿色的作品

1.出示梵高的作《绿色的麦田和柏树》，这幅画上画的是什么?你觉得是什么季节?为什么?

2.根据幼儿的回答，教师引导其发现作品中不同的绿色。

3.这些都是绿色，但是也有区别。有些绿的发黑，有些绿的发蓝，有的绿浅浅的，用来画树叶和嫩芽，有的深绿，用来画池塘。

(二)我的`绿色朋友

1.出示一罐绿色颜料，这罐绿色颜料中加入另一种颜色搅拌，会有什么变化呢?

2.调制绿色朋友。在绿罐子里分别加入不同的颜色，并用调好的颜料涂纸。

3.幼儿分组操作，制作自己的“绿色朋友”。

4.引导幼儿观察同伴的“绿色朋友”，说说有什么不同。

5.一样的绿色加入不同的颜色，绿色就会深浅不同了，画家的绿色那么多也是这样调制出来的。

(三)用绿色创作

1.以小组为单位，用自制的“绿色砖头”进行抽象的拼贴绿色图形。

大班幼儿绘画教学想象力培养初探 篇6

一、问题的提出：

虽然，目前我国的幼儿教育有了可观的发展，《幼儿园工作规程》的颁布更使幼儿教育上了一个层次。但是受长期传统教学模式的影响。“只有教师教，幼儿才在学”的现象依然普遍存在。

尤其是在大班幼儿绘画教育中，教学内容仍以认知、注重技巧为主，教学方法也常采用教师示范，幼儿模仿的固定模式。教师的范例束缚了幼儿的创造性思维，这个传统教学模式又是幼儿被动的学习过程。这样画出来的作品往往是成人思想的翻版淑乏一定的想象力和创造性。

而我们所说的“儿童画”指的是幼儿自己画的画，一幅好的儿童画往往充满了稚趣，画面上的每一根线条，形状、形式和色彩都传达了幼儿思维和情感，并且充满了想象和创造。

每个幼儿的画应有自己与众不同的特点，有的敢于写实，有的富于想象，有的工整，有的粗扩，表现了幼儿对生活事物的独特见解和感受。

作为绘画教学是幼儿美术教育中的最主要内容之一，绘画是促进幼儿想象和创造力发展的最有效手段之一，是幼儿借助绘画活动表现自己对生活、事物的态度，内心情感的一种表达手段。

从幼儿绘画发展规律来看，幼儿的绘画创作能力大致分为涂鸦阶段（1.5－3岁），基本形状阶段（3－4岁）和初期图式阶段（4－6岁）。从这三个不同发展阶段的实验调查分析中得出：（2－3岁）小班幼儿在活动中不能表达自己的意愿，画面形象单一，似象非象；（3－4岁）中班幼儿已能把简单的形状与实物联系起来。

但画中的物体之间联系性差，缺少想象的情节：（4－6）大班幼儿的画面一般很丰富，且与主题有关，能用多种色彩作画。这一阶段的幼儿能把前一阶段（3－4岁）时所绘的基本形状有选择地结合在一起构成图像，企图使涂写的东西符合自己的心中的形像，企图使涂写的东西符合自己的心中的形象。

这时期的幼儿已有一定的美术表现技能和欲望，观察力、记忆力、想象力和创造力等正处于良好的发展期。幼儿也正处于从象征中事物的象征期过渡阶段，且已不满足已有的水平，希望尝试探索更高级的表现形式，因此，原来“教师示范，幼儿模仿”的教学模式不适合在大班进行。

《规程》对美育（包括美术教育）也明确提出“萌发幼儿初步感受美和表现美的情趣”，并指出“幼儿园的教育活动是有目的、有计划地引导幼儿主动活动的多种形式的教育过程。

”因此我按照幼儿绘画发展规律和实验调出分析的结果，并以《规程》为指示，对大班幼儿绘画教法进行新的探索。提出以幼儿为主体，教师为引导的教学手法，并把幼儿绘画活动贯穿于游戏中，通过幼儿主动参与，并摸索绘画的技能技巧，发展幼儿美术的感受力和表现力，使幼儿的画成为真正的“儿童画”。

二、研究对象 大班全体幼儿

三、研究方法

观察法（自然观察法）、事件取样法、实验法、测验法、调查了解法等

四、研究步骤

本课题主要从绘画教法的改革方面着手，在幼儿发现、感受、表现美的过程中运用新的教学方法，也就是使幼儿在观察、欣赏阶段的基础上提高幼儿绘画创作、表现能力和评价作品能力。

第一阶段中，我设计以通阶段性发展的。必须按照幼儿美术发展的规律实施美术教育，并在此基础上进一步做到对每一个幼儿的当前水平和经过努力可到达的水平胸中有数。

并采用新的方法、内容和形式，使幼儿在不断尝试、探索之中提高 自身的美术能力和素质。过对比观察法观察实物（如欣赏生活中的大自然、美术作品等），用对话法引导幼儿欣赏故事、音乐。诗歌等，让幼儿在积累大量的生活经验的同时，提高观察和欣赏的能力和兴趣。

第二阶段是设计通过多种绘画教法（如写生画、简笔画、意识画等），充分发挥幼儿的想象力，积极进行创作构思，让幼儿主动参与实践活动，启发引导他们把看到的感受到的东西画出来。

第三阶段中，通过幼儿对自己或别人的作品的评价，也就是用自评和互评两种方法来提高幼儿评价能力和审美各种意识。

五、遵循的原则；

1、审美性原则：

把握幼儿审美特点，引导他们捕捉生活中事物的特征，激起审美热情，形成美的意象，使对美的追求成为幼儿美术活动的内在力，并贯穿于观察、欣赏、创作的各个环节。审美性在美术教育中特别重视，主要旨在增强其独创性，发展创造美的能力。

2、积极性原则：

把幼儿作为美术活动的主体，引起和保持他们对美术的兴趣和主动的态度。使它们热忱投入美术活动，情感与智力各个方面活跃起来，各种潜能充分发挥，获得愉快的情绪体验，从而喜爱美术，乐于从事美术活动。在活动中教师应注意观察幼儿萌芽中的兴趣，保持、引导、发展它。并有意识地向幼儿展示新的领域，开阔视野，提出新的美术活动形式和方法。

3、发展性原则：

幼儿美术能力是有规律地由低到高呈阶段性发展的。必须按照幼儿美术发展的规律实施美术教育，并在此基础上进一步做到对每一个幼儿的当前水平和经过努力可到达的水平胸中有数。并采用新的方法、内容和形式，使幼儿在不断尝试、探索之中提高自身的美术能力和素质。

4、创造性原则：

创造首先是一个过程，它又是美术的根本特点，对幼儿来说就是要“自己想，自己做。”在绘画活动中，幼儿用线条、图形和色彩等，将自己头脑中的经验、印象和情感转化为美术形象。教师必须为幼儿创设能诱导幼儿进人创造的过程，使幼儿学会观察、体会，并表现出来。

①具有主体性：要保证幼儿用自己的方式表达自己的真实感受，引导、启发、鼓励幼儿创造新异的作品，勇于探索和尝试。

②具有操作性：要注重实际动手，让幼儿随时去动手实现他们的创造愿望。

5、差异性原则：

针对各个幼儿的兴趣、爱好、知识、经验的不同，幼儿的美术能力都是不一样的，要考虑到个体差异性，对此需创造条件，给予不同的指导，使他们得以发挥。

幼儿命题绘画教学探讨 篇7

(一 )案例描述。在一次幼儿园绘画教学的参观活动中 ,老师在向学生展示“蝴蝶”的图片之后台下议论纷纷,每个学生都发表自己对蝴蝶的看法。小明说:“夏天到了,我们家的窗台上能看到蝴蝶,它有黑黑的翅膀,上面还有一些小点点。”琦琦说:“我经常在我妈妈的头发上看到它,它一闪一闪的,五颜六色。”每个小朋友都在争着描述自己看到的蝴蝶,但是老师认为这样打乱了教学秩序,一直在限制学生的发言,频繁地使用“大家安静”、“专心听老师讲课”的语句 ,使很多学生无法说出自己眼中的蝴蝶,“说画”活动到此为止。随后便开展了教学活动,描述一些黑板上蝴蝶的样子,并教学生具体的绘画步骤。这时,小明说:“老师,我见到的蝴蝶和黑板上的不一样。”小明的话语使大家产生共鸣,台下孩子又开始交流。老师立刻发表自己的言论:“大家都安静,认真听老师讲课,到时谁画的蝴蝶和老师的不一样,我就找谁。”本来又一次热烈的“说画”活动再一次被老师给压制下去了。在随后课堂绘画中,有的学生向老师反映自己不会画,老师便过去握着孩子的手,一笔一画地教孩子, 让孩子按照老师的思路画。这位老师跟我说:“孩子年纪还小 , 不要奢求他能画得多好 , 只要动笔就行了 ,如这幅画三分之二都是我画的。”但一位学生跟老师说:“老师,我不会画,我不想画了。”而老师的回答是:“来幼儿园就是要学会画画,小朋友们都不要向他学习。”课堂结束后,那位学生没有画出蝴蝶,老师便在他的画纸上自己画了两只完整的蝴蝶。

(二 )案例分析。通过以上案例描述不难发现我国目前幼儿园绘画教学活动中幼儿“说画”环节存在一些问题。

1.幼 儿 “说画 ”易受老师的压制

从案例可以看出,课堂开始之前,很多学生都表达了自己对蝴蝶的认识,并且进行描述,但都被老师的“安静”两个字给压制住了。在课堂开始的时候,鼓励儿童将自己看到的物体说出来,可以让老师清楚地知道每个孩子的兴趣爱好,便于教师调整本节课的开展方向,更好地激发儿童参与课堂的兴趣,使课堂气氛更活跃,同时儿童能学到更多绘画本领。而这些全被老师的“安静”两字破灭了,拦截孩子的“说画”。

2.教 师对儿童 “说画 ”理解错误

(1)认为“说画”是注意力分散的表现

在开始之初,很多学生发表自己对“蝴蝶”的描述,但很快都被老师给制止住了。课后跟老师交流时发现,老师这样做是因为他认为孩子的讨论是分散注意力的表现, 因此老师对孩子讨论现象非常敏感,一旦发现便会制止,以免孩子注意力分散现象。但是很多时候事实并不是这样,在老师禁止学生说话之后,很多学生开始偷偷交流与课堂内容根本无关的东西,注意力彻底分散。

(2)忽略“说画”体现的是孩子的审美

在打断孩子“说画”之后,老师在黑板上画出蝴蝶的样子,并教孩子一笔一画的具体步骤,让孩子模仿自己的步骤。在整个课堂教学活动中,老师用自己的权威控制课堂,让孩子按照自己的步骤进行,将话语权掌控在自己手中,孩子根本没有发表言论的机会,而孩子“说画”体现的个人审美却受到老师的忽视。

二、绘画教学中对幼儿“说画”的改进与建议

(一 )案例分析。在一次教学观摩当中 ,一位小女孩的图画被要求重画,原因是老师要求画的是春天的景象,而小女孩由于涂了过多颜色,整张画纸呈现出黑色。此时老师便向小女孩描述春天应该出现的东西, 并要求小女孩画出自己描述的事物, 但是小女孩还是说:“老师, 我看到的春天不是这个样子的。”但老师并没有理睬,只剩下小女孩无奈地画着老师眼中的春天。同样的问题发生在另一次课堂教学活动中,老师面对一张黑色的春天画,并没有责备小女孩,而是耐心听完孩子对这张画的诠释。

两个老师对同一个问题的不同处理方式, 体现了他们心中的教育观的不同。而提高孩子参与课堂的激情,引导孩子的“说画”正需要老师改变自己的观念 ,树立“感同身受”、“欣赏”的教育观。

(二 )在教学过程中坚持“以儿童为中心”。幼儿和成人的思想毕竟是不同的,他们有自己的精神世界,成人应当尊重他们的世界,并且感受他们的世界,而不是将自己的感悟、想法强加给儿童。幼儿的“说画”就是将自己的精神世界展现的过程,老师应当明确自己和学生在课堂教学活动中的角色,尊重儿童的“说画”,感悟儿童的内心,理解他们的精神世界,才能够正确地引导孩子。

(三 )教师教育观念的转变。老师应树立以“感受与欣赏 ”、“表现与创新”为核心的教育观念。在教学活动当中 ,老师对儿童的“说画”应当表现出自己的理解与尊重,并且为孩子创造机会,使他们进一步了解美,抒发自己对美的感受,提高其创新和创造能力。其次,教师应引导孩子抒发对美的理解,通过对孩子精神的领导,而不是绘画技能的领导,以提高孩子的审美能力和表现美的能力。

三、结语

本文重点通过案例分析幼儿园绘画教学活动中幼儿“说画”的现状,并且提出自己的一些教学意见。通过对现状的研究发现,在绘画教学活动中,出现儿童“说画”现象是难免的,但是由于教师对儿童“说画”的错误理解,导致很多儿童“说画”现象受到老师的压制,无法充分表述自己对事物的感受。因此,应当重点从教师的角度对幼儿“说画”进行改进。在绘画教学过程中,明确“以儿童为中心”的思想,明确自己与儿童在课堂当中的角色分配, 转化自己的教育观念, 引导幼儿“说画”,提高幼儿的审美。

摘要：本文主要通过两个案例具体分析绘画教学活动中幼儿“说画”的现状及存在的不足,并提出一些改进意见。

幼儿电脑绘画教学初探 篇8

关键词：电脑绘画；幼儿绘画；兴趣；技能

中图分类号：G612 文献标志码：B 文章编号：1674-9324（2012）12-0224-02

随着科技的发展，电脑已经走进了千家万户。作为现代化的幼儿园，幼儿电脑房是不可或缺的。借着幼儿园异地新建的东风，我们幼儿园设立了独立的娃娃电脑房，配备了一批高配置的电脑，开设了一系列的电脑教学活动。

绘画是儿童最喜欢的活动之一，绘画活动能够发展幼儿的创造能力，提升幼儿的审美能力。结合了幼儿自身发展的特点，我们将幼儿的电脑教学定位于电脑绘画。电脑绘画是指利用一定的软件，在电脑上进行美术创作的绘画形式。我们幼儿园用的是“金山画王”这一绘画软件。经过几年的实践与总结，我对幼儿电脑绘画教学有了一定的经验。

一、兴趣是关键

兴趣是指一个人经常趋向于认识、掌握事物力求于某种活动，并且有积极的情绪色彩的心理倾向。“兴趣是最好的老师”，一个人如果做他感兴趣的事，他的主动性将会得到充分发挥。即使是过分疲倦和辛劳，也总是兴致勃勃，心情愉快，即使困难重重也决不丧气，而去想办法百折不挠的去克服它。所以，如何让幼儿对电脑绘画感兴趣，是学好电脑绘画的关键所在。首先针对幼儿心理的特点，我们在软件的选择上进行了多方位的思考，最终选择了《金山画王》这个绘画软件，原因是《金山画王》是一个为儿童设计的简单绘画工具。它功能强大，具有8种仿真画笔，笔的粗细、力度、颜色都可以随心所欲调节。绘图工具包括水彩笔、铅笔、蜡笔、粉笔、喷枪、油漆桶和橡皮，可随意组合并调整笔尖的粗细、力度，可任意调整自己喜爱的底色，另外，它还包含了绚丽多姿的色彩、眼花缭乱的拼图、奇形怪状的画笔、大大小小的几何板、像魔术师一般的图像处理，还有数不清的造型素材，让幼儿轻松成为绘画高手！当幼儿打开《金山画王》的界面，就都被可爱的卡通图标、轻松的背景音乐、滑稽的音效、神奇的功能吸引住了，东点点、西点点，眼睛紧盯着屏幕，一刻也不想离开。其次，在电脑绘画的教学上，我们也从幼儿的兴趣出发，每次教学都仅仅是介绍操作方法，让幼儿自己探索，让他们在学中玩，在玩中学，为他们提供了发挥想象力和创造力的机会。通过实践我们发现，幼儿的想象力是无限的。在幼儿的作品中，同样的填色，却有着不同的感情；同样的小草，可以长在海底，可以长在陆地，更可以长在高山上；同样的三角形，能变成屋顶、大树、小鱼……幼儿的兴趣与日俱增，因为相同的元素却能创造出不同的结果。

二、技能是基础

实践中，我们发现，虽然幼儿的想象力能够创造出很多美丽的画面，但是往往缺乏一些技能让操作和创作困难重重。

首先，是幼儿绘画的技能。虽然在软件中，具有许多现成的绘图元素，如：各种点、线条、圆、椭圆、方形等等，甚至还有花边、印章、动物等图库，还有丰富的背景图和线稿。但是我们发现在操作时，对于幼儿园的孩子来说还存在着一些做不到的地方。绘画时，由于幼儿的小肌肉群还不发达，所以最简单的是涂鸦。白纸一张，画笔一只，幼儿能够随性所欲。比如画只小鸭子，我觉得头是圆的，就画个圆，不成圆，椭圆也成，看着像就行，什么都弯弯扭扭的拼上去，猜猜也能猜出是只鸭子。画纸上都没有感觉更不用说是操作鼠标了。用图形来画，幼儿的知识基础有限，所以对各种事物的结构特点、形象概念都不甚了解，所以往往不能选择适合的图形来表现事物的特征，第一次尝试时，画的最多的就是三角形的小鱼、三角形加正方形的房子、圆形的太阳……其他的，往往需要幼儿讲解才能看出个所以然。再就是填色游戏了，由于幼儿对于色彩搭配的认识有限，创造出来的作品，有的画面灰暗，有的五颜六色，甚至根本看不出原稿画的是什么……针对这些问题，我们加强了幼儿绘画的练习。比如：练习简笔画，让幼儿对各种事物的特征与构图有了初步的了解；加强了对色彩的介绍，知道颜色的情绪与温度，自然界各种事物的色彩搭配等等；多评价其他幼儿的作品，学习他人的优点等等。通过一段时间的锻炼，幼儿的绘画技能有了明显的提高。其次是电脑操作的技能。由于很多原因，有些幼儿根本就没有接触过电脑，电脑该怎么开？鼠标怎么操作？图标都是什么意思？一概不知。所以就闹了很多的笑话，鼠标点不准图标、点不准色块，想点那的，却点了那儿。一时间，电脑房里求助声一片：“老师，我点不准大树！”“老师，我怎么填不上颜色了！”“老师，我的金山画王呢？”“老师，我的画不见了！”……怎么办？就从基本的学，基本的教。实践下来，我们设计出了针对幼儿电脑技能差的课程顺序来。首先，认识电脑，如何开机关机，如何打开一个图标，如何关闭一个窗口，如何保存；其次，涂色打基础，让幼儿掌握鼠标点击的灵活度，能够指哪点哪。再次是用图形绘画，按照自己的想法在正确的位置放上图形并拖拽出适合的大小。最后才是绘画。这样一来，幼儿电脑操作的水平不断提升，到大班下学期，个个都成了“电脑高手”，连家长都自叹不如。

三、练习是保障

实践是学习的最好方法，单一的学习并不能让幼儿掌握知识和技能，特别是像电脑绘画这类操作性的技能，所以电脑绘画教学重在幼儿的练习。根据幼儿园课程的特点和幼儿学习的规律，我们设定了一周半小时的电脑绘画活动。在组织教学时，我们将教学时间控制在十分钟之内，以幼儿练习为主，教师充分扮演好自己“引导者”的角色，在幼儿的操作中进行问题的解答。针对幼儿的遗忘曲线规律，我们还设计了活动前的复习环节，对上次的活动内容给以五分钟的练习时间，让幼儿对以前学习的内容进行了巩固。在课程的顺序设计上，我们将单数设为新技能的教学活动，而复数活动，及第二次、第四次……活动设计为复习、提升活动，不但让幼儿得到了更深层次的练习与巩固，也不会让幼儿觉得枯燥乏味。