和教育电脑绘画

和教育电脑绘画（精选8篇）

和教育电脑绘画篇1

根据XX省教育厅《关于做好2020年普通中小学招生入学工作的通知》（X教基字〔2020〕9号）、《XX市人民政府办公室关于进一步做好严禁市属公办学校非政策性择校工作的通知》（抚府办发〔2018〕60号）精神和《关于印发〈2020年XX教育集团公办学校义务教育免试就近入学工作实施方案〉的通知》（X教体发〔2020〕X号）、《关于印发XX市保育院2020年秋季招生工作实施方案的通知》（X教体发〔2020〕X号）文件要求，为认真做好2020年市属学校义务教育免试就近入学和市、区保育院秋季招生入学电脑派位工作，全面实行阳光规范操作，确保电脑派位工作公平公正公开，切实取信于民，促进教育公平，特制定本方案：

一、派位计划

（一）市属公办学校派位计划

2020年市属公办学校初一年级免试就近入学招生计划分别为XX一中600人，XX一中600人，XX二中600人，市实验学校900人。其中就近划片入学分别为XX一中355人，XX一中491人，XX二中381人；市实验学校对口直升和就近划片入学900人。剩余招生计划共573人全部用于电脑派位，分别为XX一中245人，XX一中109人，XX二中219人，市实验学校无派位计划。

（二）市属民办学校初一年级派位计划1500人。

其中：XX一中实验学校500人，XX一中实验学校500人，XX二中实验学校500人。

（三）市保育院派位计划375人。

其中：和园（老园区）125人，悦园（新园区）250人。

（四）XX区保育院派位计划125人。

二、派位原则

（一）公平公正公开。

规范电脑派位工作程序，全面实行阳光规范操作，确保派位工作公平公正公开。

（二）分校按计划进行。

市属公办学校根据各生源学校填报志愿学生数，按比例确定派位计划，分生源学校产生电脑派位录取学生名单；市属民办学校和市、区保育院根据各招生学校派位计划在对应填报志愿学生（幼儿）中分招生学校产生电脑派位录取名单。

（三）第三方独立操作。

聘请具有专业资质的电脑摇号公司开发派位软件并独立操作。

（四）各方代表监督实施。

邀请纪检监察人员、人大代表、政协委员、家长代表、新闻媒体记者等相关人员到直播现场参与监督派位全过程。

（五）司法公证部门全程公证。

邀请民政公证处对派位过程进行现场监督公证，确保派位工作的真实性、合法性、有效性。

三、派位地点及参与人员

（一）派位地点

XX市广播电视台演播大厅。以全程现场直播方式进行。

（二）现场参与人员

1.技术人员：聘请具有专业资质的电脑摇号公司专业技术人员开发软件并具体实施。

2.操作人员：市属公办学校电脑派位邀请各生源学校家长代表作为本校电脑派位具体按键操作人员。各生源学校按电脑派位名额的3%确定家长代表，由各生源学校家长委员会推荐产生；市属民办学校和市、区保育院电脑派位邀请申请报名学生（幼儿）家长代表作为本校电脑派位具体按键操作人员，按电脑派位名额的3%确定家长代表。

3.监督人员：邀请公证员、纪检监察人员、人大代表、政协委员、新闻媒体记者等相关代表参与。

四、实施步骤

（一）确定派位名单

申请派位的学生或幼儿（家长代）网上填报参加电脑派位志愿，市、区教育行政部门对填报志愿的名单进行资格审核，确定参加电脑派位名单并公示。已通过市属公办学校就近划片和对口直升拟录取的学生不再参加市属公办学校电脑派位，已拟录取市属公办学校和已通过市属民办学校直升入学及符合相关政策规定直接入学的拟录取学生不再参加市属民办学校电脑派位。

（二）操作程序

1.确定随机编号。对参加派位的名单进行现场编号，由公证员核对参加电脑派位名单，将核对无误的名单刻录到数据盘上（具体编号规则见附件1）。

2.封盘保密。对摇号专用电脑及摇号系统进行检测，检测完成后，现场对数据盘、摇号电脑进行密封交由公证员保管。

3.公示。将已随机编号的电脑派位名单在市、区教育体育局网站上进行公布。

4.派位。电脑派位前当场启封电脑和数据盘，将数据盘插入电脑导入数据，并开始正式摇号。具体操作步骤如下：

（1）现场拆封摇号专用电脑，启动摇号系统，清空数据库。公证员现场拆封数据盘，技术人员将数据导入电脑，并进行乱序。

（2）分组摇号

①参加市属公办学校电脑派位以各生源学校为单位分组，一个生源学校作为一组。参加市属民办学校和市、区保育院电脑派位以各招生学校为单位分组，一个招生学校作为一组；

②每组按派位名额以20人为单位分为若干个小组摇号，即每组摇出20个名额，不足20人的以实际数额为一小组摇出；

③摇号只摇出报名学生（幼儿）的编号；

（3）摇号流程

①参加市属学校（市、区保育院）摇号按键由学生（幼儿）家长代表先按“开始”键，参加派位的学生（幼儿）编号开始滚动，再随机按下“停止”键，显示屏显示中签的学生（幼儿）编号，摇号结果以显示屏最终显示为准，主持人宣读中签的学生（幼儿）编号。

②对每组摇号结果现场打印，并由相关人员签字。

③摇号过程中，出现不可抗拒因素或电脑故障，已摇出的结果有效，待恢复正常后继续摇号。

④摇号完毕后，由公证员确认摇号结果并宣读公证词。

五、时间安排

（一）7月1日前，公布电脑派位工作方案。

并将参加电脑派位名单在市教育体育局网站上进行公布。

（二）7月9日，进行统一随机编号并公示。

按填报招生学校志愿，对参加电脑派位的学生（幼儿）名单进行统一随机编号，分别打印参加电脑派位名单并备份数据盘，签字封存后交公证员保管。同时在市、区教育体育局网站上公布学生（幼儿）编号。

（三）7月10日上午，在XX市广播电视台演播大厅进行电脑派位。

先进行市属公办学校电脑派位，在产生市属公办学校中签号后，当即在符XX属民办学校电脑派位名单中删除已经派位到市属公办学校的学生，产生参加市属民办学校最终派位名单，使用9日生成的编号，进行市属民办学校电脑派位，最后进行市、区保育院电脑派位。

（四）7月10日下午，确定电脑派位全部拟录名单并公示。

六、保障措施

（一）广泛宣传。

要把握正确的舆论导向，采取多种形式广泛宣传，消除社会疑虑，确保电脑派位工作平稳进行。

（二）精心部署。

市、区中招部门及招生学校要各负其责，认真审查学生资格，规范操作程序，阳光操作运行。

(三)加强监督。

加强电脑派位操作全过程监督。切实增加操作透明度，现场直播公开摇号全过程，在纪检监察人员的监督下操作，并由公证部门对摇号过程进行公证，确保电脑派位工作的严肃性和公正性。

和教育电脑绘画篇2

一、绘画和音乐在不同层面影响着大学生的心理健康

正因为绘画和音乐对应着人的人性的自然和社会属性两方面, 所以, 这两种艺术在审美教育的功能上也有所侧重, 在不同的层面影响着人的发展。

美术教育对人性的完善是向内的, 是作为自然人除身体健康而外的心理健康的重要部分。美术教育的“育人”功能体现在三个方面:有利于培育道德, 健全人格、有利于培养审美情趣, 提升人的品位、有利于培养创新精神, 锻炼创造能力。和美术“育人”不同的是, 音乐对人性的完善是向外的, 没有任何一个自然人完全生活在自我的世界中, 社会是人的社会, 人永远是社会中的人。人, 及摆脱不了自然属性, 也甩不开社会属性, 因而, 对于人的社会属性的完善与培养也是非常重要的, 音乐就有这样的功能。孔子对于音乐教化功能的认识可概括为“教成于乐”和“调和人事”。[3]可见孔子把音乐教育提到了一个很高的位置, 并且指出了音乐艺术的社会价值, 这和现在所提倡的以美育来促进社会和谐的宗旨是一脉相承的。音乐教育还有助于确立人的自信, 取得积极的心理体验, 敢于社交, 勇于社交, 这对于提高个人在社会中的竞争力也是显而易见的。

二、艺术欣赏对大学生的心理影响

对于欣赏绘画, 就是指欣赏着对美术作品的关照活动, 是以美术作品为主要对象的特殊思维活动, 它是一种审美体验和认识活动, 也是一种审美再创造活动。也就是说, 绘画作品必须经由欣赏者的欣赏接受和审美认识 (即作用于欣赏者的主观世界) , 从而实现美术的价值。[4]绘画欣赏的过程是一个封闭的过程, 孤立的过程, 排除了画家, 只有作品和看客的对话, 适合安静地欣赏, 细心地体会, 才能发现绘画艺术的美。大学生在进行绘画欣赏时的状态是独立的, 是个性化的, 绘画艺术的欣赏能够帮助大学生的进行正确的自我认识、自我体验和自我评价

音乐是时间的艺术, 它在运动中表现, 在运动中欣赏, 就像是一场舞会, 音乐就是穿插在人群中最有社交魅力的主人, 演奏者和那些“歌之不足, 舞之蹈之”的听众都在悠扬的旋律中与主人亲昵地对话, 音乐艺术的社交魅力是显而易见的。音乐的欣赏能够帮助大学生更好地融入群体生活, 特别对大学新生适应性的提高有很大的效果, 例如新生军训时的拉歌, 既满足了新入学由兴奋带来的表现欲, 也帮助一部分同学排解了离家的恐惧和不安的心理。

三、绘画和音乐对应了人性的两个方面

绘画的独立性, 对应了人了自然属性。艺术家的思想独自行走在现实世界, 虽然不能将对世界的人文关怀诉诸他人, 但可将其画成可再现的描摹。所以, 在绘画中, 人是独立行走的自然人, 像《呐喊》中的彷徨的人, 恐惧、困惑、焦虑, 和爱德华•孟克一样的自然人, 复杂的思绪和着满布的画面, 关心着自己的未来和命运的人的本性在这里表露无遗[5]。绘画无疑是心理环境的解压阀, 辅导员通过对学生绘画作品的解读, 可以实时掌握班级学生的心理动向, 及时发现心理危机。

音乐的社交性, 则对应了人的社会属性。举例中国国歌《义勇军进行曲》, 在战争期间发挥了他强大的领导力, 作曲家, 演奏家, 歌唱家热血沸腾, 引得全国上下胸中燃烧起无比的爱国热诚, 感染力和爆发力是所有其他形式的艺术无法比拟的。音乐中一种特殊的形式——合唱, 人的参与与协作是举足轻重的, 在合唱中自然人的因素被团队合作消解, 在合唱中只有“我们”没有“我”, 只有按照严格的顺序, 严格的声部规范, 一直的发音标准, 做到声音的“克隆”, 情感的一致, 才能将音乐中的和声与错落表现出来, 音乐的美感在人的社会属性面前才能尽情地展示出来[6]。团队协作是人类社会中相比较其他动物更优越的地方。人类懂得爱、尊重、团结、合作, 我们在社会生活中把这些情感特质和行动发挥地淋漓尽致, 通过音乐, 这些都可以表现, 通过创作音乐, 这些都可以发挥作用, 通过欣赏音乐, 这些特质被传播得更加广泛。

结语

绘画和音乐是最为常见的艺术门类, 它们的形式特征迥异, 在“育人”的功能上也体现出了不同的特点。大学生心理健康教育不应局限心理指导办公室的一俩位老师, 或者空设机构而无学生问津, 辅导员作为与学生接触最多的老师, 在心理健康教育的第一线, 应到找到新型的媒介和平台, 借助艺术手段, 以绘画为载体引导学生形成良好的自我意识, 以音乐载体营造良好的群体心理环境, 传递正能量。通过艺术手段, 大学生心理健康教育不再是“空手道”, 切实帮助学生就业、创业;成长、成才, 使高职院校的心理健康教育离学生的职业化、定制化诉求更近。

参考文献

[1]彭吉象著《艺术学概论》北京大学出版社, 1994年7月

[2]裔萼编著《康定斯基论艺》人民美术出版社, 2002年版

[3]宋承志, 王慕东《孔子对音乐教化功能的认识》, 载于《美中教育评论》, 2007年4月

[4]李丕宇《试论美术的本体功能》, 载于《山东艺术学院学报》, 2003年第3期

[5]盛超《现代艺术大师毕加索画传》文化艺术出版社, 2005年1月

杂论人文绘画和陶瓷绘画的关系篇3

什么是人文画,什么是工匠画,在历史上是经纬分明的。人文画就是画中人文的特质非常强烈,就是一些大文人,在作诗写赋的时候,一高兴,随意配上图了。他们不是专业画家,所以也不需要画得很像。但他们是大文人,有着很强的思想和文字造诣,所以他们的画主要是不是能够传达他们的思想。文人画讲究笔墨情趣,并且关注人本。我们中国为什么会有人文画这个画种,它和西方绘画有很大的区别。这是中国画特有的一种艺术形式。早在中国的上古时期,我们的红山文化中和岩画上,那时期我们的祖先,所画的形象就是人文画的雏形,当然那时期我们祖先的智力还没有达到相应的水平,就像今天10来岁的孩子所画的东西一样,但进入秦朝,我们祖先的绘画水平已经非常高了,从我们出土的秦俑中就可以看出,那惟妙惟肖,那逼真生动的造型不亚于同时期希腊的雕塑。可是这样逼真的雕塑在以后的时期几乎没有发展了,什么原因还是一个谜。从汉代墓画中,人文绘画的影子开始出现,到了唐代已经定型。唐诗是中国传统文化的伟大瑰宝,诗人王维就是一位能诗又能善画的伟大文人,“大漠孤烟直,长河落日圆”就是一个非常美的画卷。王维所画的画面是典型的古时人文画。到了宋代,人文画得到了空前的发展。这个时期,中国的文化基本被定型了。苏东波就说过,“论画贵型似,见与儿童邻”,就是似像不像是上品。也就是这样一批文人墨客把中国的文人画推向了高峰。那时画画不过是诗人的插图而已。再加上中国两千多年封建王朝的统治,以读书为上等,以读书来做官,以读书来治国,那画就不是很重要了。画画不过是工匠做的事。琴棋书画,画也被文人排末位了,就是一个玩味,一个雅兴。清朝的曾国藩他就不同意他的家人学画画,说那是雕虫小技,要学诗,那是一个文人最重要的本领。可就是这样的人文画,在近代,曾受到徐悲鸿大师的炮轰。说中国古人不懂造型,不懂透视,不懂比例。却同级两千多年,以致衰败了中国的艺术,中国艺术中没有了科学的成分,成为文人墨客的一个附庸。吴冠中也曾说过,没有内容的笔墨等于零。他指的是一些文人画家一味的玩墨,玩味。尤其是近代,以徐悲鸿为代表的,受过西方美术教育的美术大家,对中国人文画是经常诟病的。他从某种角度来说也说得对。当一种文化成为独一的时候,这个文化的环境就出了问题。百花就不能齐放。中国文化一直以来就是这个问题。而且文人画家又瞧不起工匠似的画家,我们现在的文人也绕不开这个死角。到了清朝,我们这样的文化艺术已经衰落了。然而就在这个时候,中国国力在衰败的时候,景德镇陶瓷却出现大量的文人画,珠山八友就是这个时期最典型的例子。如果我们到古瓷一条街去看看,大量出土的瓷片和碗底,几乎都是人文画,三下五笔就是一个图形或一个人物。它不但是三下五笔的问题,而是具备了文人画所有的特质,意趣,笔墨和简练的造型。现在的定论是人文瓷画的艺术高于官窑的艺术形式。我也非常认同这一点。这也说明,国力和艺术不是在同一个时期同步发展。当国力旺盛的时候,反而是媚俗文化当道,或官文化当道。这和我们今天又极大地相似。也就是说,在过了衰败的时候,艺术家有更多的时间在思考,官文化也没有那么强盛了,垄断地位受到了消弱,百花才得以开放。

当代景德镇的陶瓷文化可谓百花齐放,尽管官文化一直用他们的权利来搅乱和垄断艺术市场,但民间的收藏潜力巨大,各路艺术家在尽量施展自己的才华,各种风格的艺术家粉墨登场,包括外地的国画家,油画家,雕塑家和民俗雕塑家都来到我们这个东方小镇。造就了这近十年来我们景德镇艺术上的繁荣。尤其是外来的艺术家,如云一先生,他是画人文画的安徽国画家,他画的老头就是很简练的笔法,内容完全是一个复古的画意;还有何立农先生,他把青花人物渗进油画元素,突破了景德镇以往青花人物传统;陶金先生更是把高温颜色釉当油画来画,尽管他是模仿艾青的油画,但陶瓷语言还是绚丽夺目。再加上陶瓷学院每年的大量有毕业生留在景德镇,有现代的,有抽象的,有夸张和变形的,融进了前卫元素。景德镇本土的画家更是对陶瓷语言驾轻就熟。在这繁荣的艺术市场中,我们看到了人文画艺术在景德镇兴起,不再是传统上的人文画,那种不讲究空间,比例透视和结构的现象,统统都带上很鲜明的景德镇风格。可是从繁荣的一面我们又看到另一个负面,那就是媚俗。在历史的任何时期,都有令人反感的媚俗东西,不是媚俗官方就是媚俗市场。也就是为了市场搞艺术。那已经不是艺术了。真正的艺术一定要超越市场的时代,那才有生命力,那才是真正的人文艺术。在媚俗的过程中,很多传统意义上的官窑文化又给抛弃了。比如图案。除了在仿古瓷上可以见到以外,大多艺术瓷上几乎消失了。现在的年轻人都不太愿意学这个工艺,的确也是很苦的,又学不出名人和名气,一辈子是为他人做嫁衣裳,所以现在的图案画工比起以前来说很土也很差了,代替的是所谓的综合装饰。当然综合装饰是我们景德镇陶瓷艺术家发明的一种新的陶瓷语言,很符合现代人的审美意趣,为现代人文画添了不少的陶瓷艺术元素。这个艺术特点是任何平面画都做不到的。这个特点可根据艺术家不同的个人修养进行不同的设计,以达到不同的艺术效果。这就是景德镇的新文人画。

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我和电脑作文篇4

一、认识新朋友

说来也有趣，认识这位新朋友的时候，我正读小学二年级。一天，爸爸匆匆忙忙把它请到我家里来：外貌十分古怪，方方的脑袋有些像电视机，爸爸说这叫显视器;它的身体是长方形的，上面有许许多多凹凸别致的小按钮，有正方形的，长方形的……这就是键盘，乳白色外衣，看起来十分漂亮，爸爸管它叫主机。更奇怪的是爸爸说它有一只十分灵巧的手，叫鼠标。我亲自和它握手!这个朋友还真神了!既能唱歌，又能画画，这样的朋友能不让我肃然起起敬吗?

每天我都会打开电脑，爸爸教我学习一些简单的电脑知识，我和它已成了形影不离的好朋友。电脑的好处可多啦!有了它，我随时都可以查阅信息，开阔眼界;还可以用它和很多不认识的小朋友建立联系。还可以了解天下的时事新闻，卡通漫画，科学知识，课程辅导……听音乐，画图画，等等，甚至还可以锻炼我的动手能力呢!

我和电脑作文篇5

・电脑对于我们来说用途很广。它可以帮助我们学到更多的知识，也可以带给我们更大的乐趣。

我有时候用它来查找资料，有时候用它来学习拼音，还有时候用它来放松心情。虽然知道电脑对我们非常有用, 但是如果我们没有运用好它,也会害了自己。如果我们长期玩游戏，就会伤害到眼睛，它可以让我们得近视眼，也会让我们上课不认真听讲，不做作业，逃学，旷课。电脑有好处，也有坏处。我们要好好运用它。

我一个星期用电脑两次，一次用来写作文，还有一次用来放松心情。妈妈给我规定不管是学习,还是放松心情，都不能超过一个半小时。我觉得我可以和电脑成为好朋友。

我和电脑的故事篇6

现在这个时代到处都是电脑了，我们能用电脑学习。玩游戏。聊天等等。接下来我就向大家介绍我和电脑的故事

“第一次”记得我第一次接触电脑是在我读幼儿圆的时候。我爸是一所中学的老师那次老爸兴冲冲的对我说：“小鬼今天带你去看看一个好东西！”原来学校在办公室每人配了一台电脑。那是我还以为电脑是个电视机，吵者要看动画片。爸爸笑着说：“这是电脑不是拿来看动画片的不过他能给你画画呢！”画画我一听我最喜欢画画了于是马上让爸爸教我画画。爸爸就教我只要按住一个老鼠行东西拖动就能画画了我就用电脑画出了很多图画。

“玩游戏”在我读小学2年级的时候我第一次玩上了电脑游戏。呵呵那是一次哥哥到我家玩就到学校电脑室玩游戏。看见哥哥玩的津津有味我也求哥哥给我玩。一玩我才发现电脑最好玩的地方――可以用电脑玩开车。打仗等等游戏。刚好我家在这时买了一台电脑哈哈我就天天玩游戏。可过了一个月我眼睛就不可靠了0。8了爸爸一道令下不准玩游戏。哎~~~~~~没办法玩游戏既伤眼睛又对学习不力我从那以后我就很少玩游戏了。

“新发现”玩了游戏使我成绩退步了！我于是决定要用电脑来学习。呵呵这个想法不错我立刻在网上找到了学习的网站――开始学习了！！

和教育电脑绘画篇7

很多艺术家都把观念比作绘画的“灵魂”, 把技法看成绘画的“肉身”。这样说来, 绘画如果只有好的技术, 没有自己的观念立意就如同“行尸走肉”, 只是一副空壳;如果空有观念, 而没有纯熟、精湛的技法语言去传达, 就会像“孤魂野鬼”一样虚无飘渺, 这两种情形显然都不是我们乐见的。那么怎样正视观念存在的必然性, 怎样造就观念表达最贴切的绘画语言, 又怎样才能让两者互相依赖、配合的天衣无缝, 从而创作出我们理想中思想深邃、哲学理智又品质卓越的绘画作品。

“观念”一词原指同物质和意识、存在和思维的关系密切联系的哲学术语。“广义的观念, 通常表示人们对社会和文化的看法。在当代艺术中, 狭义的观念是艺术家以某种思想意图进入创作的一种当今的艺术思考与创作方式。”[1]我们所提及绘画中的观念, 重视的是艺术家的精神世界以及在社会文化背景下他们以个人角度对现象、事物的再发现。笔者更认同这样的解释:“所谓观念, 不是指一个概念、一种主意、一些可以用语言来描述的思想, 而是指人在感性活动中体现出来的思维水平和感悟能力, 即充满悟性、禅机的智慧。”[2]

从某种意义上说, 艺术创作的过程是一个不断构思、酝酿的脑力劳动过程。每个艺术家的创作观念都有着其独特性, 作品最终的精神内涵与外在面貌也都来源于艺术家的创作观念。然而眼光有锐钝之别, 观念也有优劣之分, 是来自真诚的人文关怀和社会洞察, 还是无病呻吟、眩人耳目, 是深刻的自省, 还是虚荣的表象, 又或者是被样式主义所困, 为了商业利益做着机械的重复劳动。样式是艺术创作的手段, 不是终极目的, 一旦脱不开样式的束缚, 也就失去了艺术创作的意义。只有通过绘画观念的不断更新和突破, 作品才能有更多的精神创造和内涵阐释, 才能创作出高质量的绘画作品。即便如此, 我们看待观念也不能够失去理智, 在艺术特别强调当代性的今天, 观念在艺术中的位置已经有失偏颇。一部分人为了引人注意, 或者尽快在艺术界崭露头角, 过于片面的寄希望于新奇又神秘的观念, 在层出不穷的观念战争中可谓绞尽脑计, 有些作品甚至连作者本人也道不出个所以然, 成了无人破译的“密码”, 这显然是一种对绘画观念的误解。

我们应该冷静的审视、理解观念, 让观念恰当的存在于绘画之中, 如果绘画失去了其最初可读可视的价值, 那么画家存在的意义也得另行商榷了。可见, 艺术观念不能统治一切, 绘画有着其自身的艺术规律, 绘画观念必然要通过画面结构及技巧等来传达, 绘画语言在艺术创作中有着其不可替代的作用。成熟的绘画语言, 是画家在长期的创作实践中产生的, 必须根据自己表达所需对构图形式、色彩规律、造型方法、笔触肌理等基本因素进行选择和再创造性运用, 需要在艺术创作中反复的摸索和尝试, 才能逐渐形成独特的个人化绘画语言。在当代艺术界, 许多艺术家在这方面都有着极高的造诣, 如何多苓、周春芽、刘小东、石冲等, 他们不仅有着自己鲜明的思想观念, 更有着非凡的绘画技艺, 从而成就了他们卓越的艺术品质。

其中, 何多苓是艺术界公认思想和技艺兼备的优秀画家, 他对于绘画技艺的执著探索和追求成了一种个人的修为, 这都来自于他对绘画本身的关注, 对绘画性的苛求。范迪安先生把何多苓的技法称作“笔调”, 这个“笔调”包括了画家的笔触和色调, 他的笔触呈流淌状态展开蔓延, 并不断地和画面碰触, 形成就像音乐调子一样的旋律;他的色调是单纯的蓝灰色调, 这种色调呈现一种忧郁的情绪, 也是画家本人气质特征的显现。何多苓的笔触是直接触及灵魂的, 画家的笔触和他的生命体验有着根本的联系, 不仅仅是一个绘画技巧、绘画语言那么简单。我们知道, 艺术作品本身的魅力与能否打动观者是评判艺术高级与否的重要标准, 何多苓的绘画作品隐含着画家真诚的生命体验和一种不可抗拒的魅力, 通过他的绘画让我们更深的懂得了绘画的奥密, 绘画之所以能打动人, 都来自于画家原发性的语言和真实的生命呈现, 亦对“技艺即思想”[3]这句话做了最有力的印证。

最初见到周春芽的“绿狗”系列作品, 是在北京的七九八艺术社区, 虽然之前已有过很多了解, 但仍然被那绿色的“庞然大物”所震慑。可以说, 是画中的主角“黑根”促成了艺术家绘画语言的“进化”, 使得中国文人情结和德国表现主义完美的结合, 画家运用西方的材料媒介, 充分表现了中国文人的气质。周春芽的创作是对绘画这种媒介功能的深刻挖掘, 是真正以绘画为实践基础的。在纷杂的当代艺术环境中, 画家仍执著于对色彩、肌理、质地等绘画语言的探索难能可贵, 也理所当然造就了其高超、娴熟的绘画技艺。画家用绘画的方式来表达情感, 他的用笔简洁、随意, 颜色单纯、浓烈, 狂草似的纵情书写使画面达到一种近乎抽象的效果。从画山石风景时期颜色、笔触堆叠浓郁的画法, 转变到“绿狗”系列中国画式的大片留白、用单纯的色彩肆意行走, 然后又转变到色彩明艳、妖娆璀璨的“桃花源”系列, 画家的主题和技术都呈跳跃性变化着, 这对于一个在学术和市场都很得意的艺术家而言, 无疑都是一种冒险, 而正是这种冒险精神, 体现了艺术家对绘画的真诚, 以及对生命和美好生活的热忱, 所有这些共同成就了其作品丰富、优雅和高尚的品质。

刘小东是“新生代”的代表人物, 新生代画家作品总体特征是指以写实或照相写实的手法表现现实生活的场景或场面, 这些场景、场面是不带有画家本人明确否定或肯定的态度的, 更多的是一种“冷眼旁观”心态的表露。相对钟情于行为、观念和装置的艺术家来说, 刘小东算是本分的写实派, 用画家自己的话说“传统的技法比起观念来要牢靠、实在得多”。刘小东凭借自己洗练的造型、率真的笔触和自然随意的构图, 来叙述那些自己观察和目击到的生活片段, 对处于生存困境中的小人物空虚、无聊的精神世界做了深刻的描绘, 用朴素无华的绘画语言, 真实而犀利的表现了时代赋予人们的压力。

从上述几位画家及其作品可以看出, 高质量的艺术作品不但要有独特的立意构思、观念和个人体验, 更要有高超的绝技和脱俗的艺术修养。也就是说, 绘画语言和技法在绘画中有着相当重要的位置, 是艺术家观念表达的必要媒介, 坚实的绘画技法和成熟的绘画语言是进行高质量艺术创作的有力保证, 也是艺术作品

陶瓷贴花纸在日用陶瓷装饰设计中的作用

杨燕张兰芝 (河北联合大学河北唐山063009)

摘要:快节奏的现代生活给人们带了巨大的压力, 人们对居住环境的要求越来越倾向于舒适和赏心悦目。日用陶瓷用品如同艺术品一样出现人们的居住环境里和餐桌上。它是我们生活的一部分, 这就要求陶瓷生产企业和设计工作者注重陶瓷装饰设计水平的提高, 力求用设计语言表现陶瓷深远的历史和丰富的内涵, 让消费者在使用陶瓷用品的同时得到美的享受。陶瓷贴花纸是日用陶瓷装饰设计中应用最广泛, 生产量最大的装饰方法。陶瓷贴花纸设计在日用陶瓷装饰中起装重要作用。

关键词:日用陶瓷;陶瓷贴花纸作用

陶瓷在中国有着悠久的发展历史, 与之相比陶瓷贴花纸的发展历史只有几十年。在几千年的的陶瓷生产发展过程中, 手工绘画一直是陶瓷艺人用来进行陶瓷装饰的主要手段, 手工绘画的发展为陶瓷装饰设计的发展奠定了坚实的物质基础。

随着科技的进步, 陶瓷工业的发展, 日用陶瓷贴花纸装饰逐步取代了传统的手工绘画装饰, 以适应社会化大生产和商品市场经济竞争。陶瓷贴花纸的装饰功能, 在很大成度上体现在色彩的冷暖、浓淡和色彩的合理搭配及图案的题材等方面。在贴花纸设计领域里, 这些因素起着举足轻重的作用。这些作用主要体现在:

一、陶瓷贴花纸能够突出日用陶瓷产品的主题

每个设计作品都有自己的主题, 他是设计作品的灵魂, 通过作品造型与装饰的有机结合来实现。一件日用陶瓷产品的主题除了作品本身, 一套好的陶瓷贴花纸设计不但装点着产品的外观形象, 而且还体现着产品的文化内涵。设计者通过保持陶瓷产品造型不变, 变换陶瓷贴花纸的方式来突出产品的主题, 陶瓷贴花纸从其取材、色彩、构图、形式、描绘方式等反面进行变换, 进而突出陶瓷作品的主题。如, 在花纹上, 诸多国家在“回到大自然中去”的浪潮影响下, 追求自然的美, 陶瓷贴花纸多采用花卉、植物等自然形象作为画面的题材, 渲染自然, 清新的风格。在色彩上, 金、银色多用于高档瓷的装饰, 这些颜色能够提升陶瓷作品的品味, 给人高贵的感觉。陶瓷贴花纸色彩设计要适应现代消费者的心理需求, 要紧跟时代发展的步伐。特别要注意不同国家、地区、民族在色彩上的不同习好。在中国风盛行的时代, 陶瓷贴花纸在继承传统的同时, 更要有新意, 创造出附有浓郁中国特色的现代陶瓷作品。

二、陶瓷贴花纸可以增加日用陶瓷产品的附加值

随着人们物质生活水平不断提高, 人们的审美能力也在不断提升。人们的商品的价值观念也随之发生了根本性的改变。就日用陶瓷产品而言, 商品的价值中除了材料成本, 人工费用, 设备折旧以及运输费等有形价值外, 还包括产品的造型和装饰设计, 能否经得住时间和历史考验的评判标准之一。

在当下艺术界, “观念”的白热化阶段已经过去, 时间证明没有技术支撑的绘画观念就像过眼云烟一样转迅即逝, 我们应该怀着最初的虔诚、执著和坦然心态对待艺术, 才能不被市场或者名利物欲所左右, 单纯的为了绘画而画。我们崇尚的观念不是哗众取宠、虚张声势, 而是画者内心的感悟和生命的体验抑或更高层次对社会、人性的思索问询;我们需要的语言技法没有明确标准, 只有每个画者根据表达所需, 在时间的考证下潜心研究或有所得。这样看来, 绘画观念和技法在艺术创作中都有着其不可替代的作用, 两者决不是矛盾体, 也不会产生任何冲突, 只有真正找到两者的平衡点, 用成熟的、具有个人化魅力的绘画语言和技及售后服务之类的无形价值, 并把这类无形的价值作为“高附价值”表现在商品的价值中, 即便是同一造型的日用陶瓷产品, 因花纸设计的不同, 价值也不相同。如造型一致的两套日用陶瓷产品, 一套使用了画面设计颜色丰富, 又或者在印刷中使用了金这样类贵金属的花纸, 就要比另一套没有经过任何装饰, 素色白瓷的日用陶瓷产品的价值高出许多。一个新花纸的设计投入生产, 不仅投入少, 而起产品的外观也可以得到迅速改变, 增加产品的附加值, 提高企业的利润。

三、陶瓷贴花纸可以提高日用陶瓷产品的竞争力

现代日用陶瓷产品市场竞争日趋激烈, 要想在市场上占领一席之地, 要想在竞争中处于领先地位, 就要确保日用陶瓷产品的质量。衡量产品质量的标准是什么?可以说市场就是检验产品质量的标准。这就要求我们了解市场与客户的要求, 了解他们需要什么样的风格的日用陶瓷产品。在销售产品的过程中, 消费者多以日用陶瓷贴花纸的款式和风格作为主要参考对象。消费者个人的审美标准和喜好在消费者购买产品时起到了重要的作用。此时, 陶瓷贴花纸的款式品种多少, 就决定消费者选择的多少。陶瓷贴花纸款式品种多, 可供消费者选择的余地就大, 就能赢得更多的消费者, 占领市场, 提高产品的竞争力。

三、发展前景

随着科学的高速发展, 电脑设计已经被广泛应用到各个设计领域。使用电脑进行陶瓷贴花纸设计已成为现代社会的一种主要设计手段。操作系统的高效、便捷, 软件中的多种使用工具, 操作简便的快捷键, 大量的网络资源, 都为设计工作者提供了良好的设计元素。这些元素使设计工作者的设计理念通过电脑快速、形象的表现出来。这就要求现代设计工作者除了具备良好的设计修养外, 还要具备良好电脑操作技巧和对设计软件的熟练的掌握。设计工作者要不断提升自己, 将高科技武器和良好的设计修养相结合, 推动陶瓷贴花纸的设计发展和创新。

陶瓷贴花纸设计在日用陶瓷装饰设计中起着至关重要的作用, 是日用陶瓷设计的一部分。它不但能突出日用陶瓷产品的主题, 而起能提高日用陶瓷产品附加值和竞争力。陶瓷贴花纸应引起企业老板和设计者的足够重视, 从而提升陶瓷贴花纸的设计水平。增加日用陶瓷产品的在市场中的综合实力。让更多的人使用陶瓷产品, 重振陶瓷之国的雄风。

参考文献:

[1]杨永善.陶瓷造型艺术[M].北京:高等教育出版社, 2004.7

[2]吕金泉.论重视日用瓷花纸设计的现实意义[J].景德镇陶瓷, 2002.[3]张朝晖.陶瓷贴花纸设计与创新[J].陶瓷研究, 2003.

[4]秦冬霞.日用陶瓷花纸的装饰方法及前景[J].佛山陶瓷, 2011.

法进行精神世界的探索和表达, 才能回到绘画的本原, 并实现绘画的终极价值。

摘要：绘画观念和技法都有着其不可替代的作用, 两者决不是矛盾体, 也不会产生任何冲突, 只有真正找到两者的平衡点, 用成熟的、具有个人化魅力的绘画语言和技法进行精神世界的探索和表达, 才能回到绘画的本原, 并实现绘画的终极价值。

关键词：观念,技法,绘画语言

参考文献

[1]石磊, 中国当代观念绘画[J].大艺术2006, 02:39.

[2]王林, 当代绘画的观念性问题[J].文艺研究2006, 07:99-107.