初探宋代绘画中的

初探宋代绘画中的（推荐4篇）

初探宋代绘画中的篇1

内容摘要(冒号):宋代是1个理学集大成的时期,作为文化1部分的绘画艺术不可避免地受到理学的1些影响,宋代对“理”的认可,1方面造就了绘画写实主义的顶峰,另1方面又拉开了写意画的序幕,而由写实的形似到写意的神似的过渡,同样也是依据“理”来凝缩物象本质特征的过程。

关键词(冒号):理学绘画艺术文人画

1、理学之兴

宋代最高统治者提倡以文治天下,政治上虽未达到预期的文治效果,但却造就了1个相对繁荣的文化时代,成就了1批文人志士。理学的发展是宋代文化的1个亮点,虽不能肯定地说理学肇始于宋代,但却是集大成于这个时期。宋以前,宗教极为盛行,唐代3教鼎立,其中道教沿南北朝以来的符箓、丹鼎2派发展,而佛教也是宗派林立,各有师承,其着作也大量涌现;为了与佛、道抗衡,儒学兼取南北经学流派,并进1步发掘传统儒学中深层次的东西,促使孔子儒学发展到了1个更适应社会发展需要的新高峰。①新儒学把自然规律主体化、伦理道德本体化,构建了以自然、社会、人生为1体,以天人合1为最高境界的哲学体系。入宋以后3教思想修养方式发生了变化,理学逐渐兴盛,并开始占据主导地位。“宋初3先生”孙复、胡瑗、石介认为“明体达用”,开理学之先声。其中影响更大的理学代表人物周敦颐、邵雍都引道教思想入理学,又将宋初处于转变中的佛、道修养方式、目的、对象移入新儒学。随后理学经2程、朱熹、陆九渊等人的发展,得以大成,“在天为命,在义为理,在人为性”,理学贯穿了宇宙论与伦理学,又因其“在世间”的地位区别于佛、道,故理学对知识界产生了很大的影响。

中国哲人是富于探索精神的,《周易大传·说卦》云(冒号):“穷理尽性,以至于命。”宋代理学家们认为必须先就天下之物研究所有道理,然后才能达到心性的自我认识。从宋代初年起就有1批文人志士坚信只要对事物进行精深透彻的研究,就能够达到对于宇宙原理的了解,这就是理学中“格物致知”的原则。这1原则介入绘画领域成就了宋代绘画极端写实主义的高峰,同时由苏轼所倡导的写意文人画也受北宋理学的影响,其思想之中产生出了诸多富于哲学意味的理论。而理学在其后的发展,无论是程朱理学和陆王心学,也无论是后来两派互相渗透而出现的朱陆合流的趋势,都支持了苏轼所倡导的文人画的艺术思想。

2、画学之言“理”

理学在宋代文化界具有重要的地位,其精神也就不自觉地渗透到文化的各个支脉中。颇受宋代统治阶级关怀的绘画艺术,也不可避免地受到理学思想的影响。中国绘画在此间出现了两种发展趋势——写实主义和写意主义,这都与理学的1些思想有着剪不断的渊源。“理”在中国古代画论中,含义是宽泛而多变的,有时指道理,有时指哲理,有时物理连用,有时地理连通,有时以文理、神理、至理……出现,这使“理”字不能达诂,也使后学者仁者见仁、智者见智,提供了各种不同解说的可能。总的来说,在宋代绘画中,“理”大体涵盖两个层次,1是自然世界中,事物所遵循的、客观存在的、科学的规律,即《庄子·养生主》中《庖丁解牛》1文中的“依乎天理”的“理”,即必然规律和法则。2是现实社会中,人所依从的、由人文社会内省而逐渐形成的,主观上的某些既成的规定。如不同民族有各自的风俗习惯1样,并非先天就具有这种规律,而是后天形成的1种原则。第1种“理”,如同科学1样,是可探索却不可改变的理,是事物外在表现和内在规律的整体体现。第2种“理”在宋代绘画中尚处于自我完善的发展阶段,主要表达于文人画中,属于1种情理。

1.写实主义绘画中的“理”

历代画家1直在为写实而究物之“理”,到宋代达到高峰。我们知道,宋代的儒者是最为忠实的自然观察者。在中国古代,宋代文人对自然界的了解非常细致深入,对自然界也亲和贴近,宋代绘画是用极端的写实主义倾向来表达这种科学的探询精神的。写实就是求真,那么合自然之“理”这1要求必在其中,沈括曾在《梦溪笔谈》中记载过这样1件事(冒号):“欧阳公尝得1古画牡丹丛,其下有1猫,未知其精粗。丞相正肃吴公与欧公姻家,1见曰(冒号):„此正午牡丹也。何以明之?其花披哆而色燥,此日中时花也。猫眼黑睛如线,此正午猫眼也。有带露花,则房敛而色泽,猫眼早暮则睛圆,日渐中狭长,正午则如1线耳。‟此亦善求古人笔意也。” 宋代文人画的倡导者苏轼在论及文人画之外的其他绘画时,也使用了极端的现实主义的标准,这些都说明宋初绘画的现实主义风气十分盛行。苏轼在《东坡题跋》中说(冒号):“蜀中杜处士好书画,所宝以百数。有戴嵩牛1轴,尤所爱,锦囊玉轴,常以自随。1日曝书画,有1牧童见之,拊掌大笑日(冒号):„此画斗牛也,斗牛力在角,尾搐入两股间,今乃掉尾而斗,谬矣。‟处士笑而然之。古语有云(冒号):„耕当问奴,织当问婢。‟不可改也。”又说(冒号):“黄筌画飞鸟,颈足皆展。或曰(冒号):„飞鸟缩颈则展足,缩足则展颈,无两展者。‟验之信然。乃知观物不审者,虽画师且不能,况其大者乎?君子是以务学而好问也。”北宋宫廷绘画更是将这种自然之“理”体现到了极致,《画继》记载(冒号):“宣和殿前植荔枝,既结实,喜动天颜。偶孔雀在其下,亟招画院众史,令图之。各极其思,华彩灿然,但孔雀欲升藤墩,先举右脚。上日(冒号):„未也。‟众史鄂然莫测。后数日,再呼问之,不知所对,则降旨日(冒号):„孔雀升高,必先举左。‟众史骇服。”

2.文人画之“理”

这种穷自然之“物理”的风尚并非只存在于写实主义绘画中,文人画也是它的1种体现形式,只不过写实绘画对事物外在之“理”上表现得更多1些,并借助对事物外在写真之“理”达到对内在“事理”的挖掘。文人画主张不求形似,但并未忽视事物内在之“理”,它是将事物内在之“理”从特殊化为1般,以文化人的身份与手法将其凝聚起来,并通过文人不求形似的绘画方式将其表达出来。

文人画“画意不画形”的倡导者苏轼,论画总是言“意”说“理”,如《书吴道子画后》《跋吴道子地狱变相》都有“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”之语,其在《苏东坡全集·净因院画记》中更将“常理”与“常形”对举,且颇有“1物须有1理”的意味(冒号):“余尝论画,以为人禽、宫室、器用皆有常形,至于山石、竹木、水波、烟云,虽无常形而有常理。常形之失,人皆知之;常理之不当,虽晓画者有不知。故凡可以欺世而盗名者,必托于无常形者也。虽然,常形之失,止于所失,而不能病其全;若常理之不当,则举废之矣。以其形之无常,是以其理不可不谨也。”②这里的“理”,是形式创造的先导,指客观事物的内部规律,即生命的自然构造、运行变化和由此产生的自然无常的情态。因为自然界中许多可视之物是“无常形”的,如“山石竹木水波烟云”,其形态会随时间、地点、天气等条件发生变化,但这些事物是有“常理”的,再变也有1定的规律。只有深入体会这些客观事物的变化规律,才能将物象的活的精神凝聚于笔墨形式之间。在苏轼看来,“常形”之失不算大毛病,而“常理”之失则会导致整幅画的格调和气韵都随之不复存在,他把对“理”的重视提高到前所未有的高度。韩拙也在《山水纯全集·论观画别识》中说(冒号):“天地之间,虽事之多,有条则不紊;物之众,有绪则不杂。盖各有理之所寓耳。观画之理,非融心神、善缣素、精通博览者,不能达是理也。”张怀在《山水纯全集·后序》中亦有论述(冒号):“而人为万物最灵者也,故人之于画,造乎理者,能尽物之妙;昧乎理,则失物之真。何哉?盖天性之机也。性者天所赋之体,机者至神之用,机之1发,万变生焉。惟画造其理者,能因性之自然,究物之微妙,心会神融,默契动静,挥1毫,显于万象,则形质动荡,气韵飘然矣。故昧于理者,心为绪使,性为物迁,汩于尘坌,扰于利役,徒为笔墨之所使耳,安足以语天地之真哉!”文人画主张的写意,是通过依“理”而化特殊为1般来完成的。因“理”而化的形,并不曾离开形,但比1般的形简明扼要,有生动之致、无细碎之弊,能够帮助观察者明察秋毫、纠正不辨舆薪之谬,这是合乎天然的艺术概括。梁楷画的《泼墨仙人图》,虽然造型狂怪、笔墨放纵,然而揣摩起来却合情理。这种“怪而不怪”,实际上就是文人画体现的以“理”为依据幻化物形和笔墨的法度,目的是使画面更传神,更能抒画家胸中逸气,这是艺术达到化境的1种表现。

在苏轼的倡导和启发之下,士大夫画家们苦心孤诣地探索,在形似与神似、写实与写意、主观与客观中寻求其平衡的支撑点,使画家与观者之间能突破对象的表象而进行心灵的交流,提高了绘画的审美境界。宋代写实绘画和写意绘画都以能表现事物内在之“理”为最高宗旨,不同的是前者延续了传统的写真手法,后者则采用了当时文人提倡的“不以形似”为准的写意手法。

3、“理”在宋代绘画中的发展

宋代绘画第一人篇2

李公麟（1049-1106），字伯时，北宋舒州（今安徽舒城）人。少时李公麟走上绘画这条道路，颇具传奇色彩。

那时，年少的他在书上看到一则故事，说在苏州华严寺墙壁上有一条张僧繇画的巨龙，每当雷雨交加之时，这条龙仿佛都要挣脱而去，寺里和尚只好将龙钉锁住，方得太平。李公麟不相信真有其事，就到邻里一位雅好丹青的秀才家里，向他询问。秀才见李公麟很是可爱，把他领到一座寺庙里，指着墙壁上的一只巨鹰说：“瞧，这只鹰也是大师张僧繇画的。为什么要画在这里呢？是因为附近野鸟甚多，经常来寺里便溺，有损佛祖尊严。而自从张僧繇画了这只巨鹰之后，那些野鸟吓得再也不敢来了！”李公麟细看那老鹰，果然威风凛凛，姿态傲人。从此，他对绘画产生了强烈的神往之情。

不久，李家老宅闹鼠灾，老鼠肆意横行。李公麟想：前辈能画鹰退鸟，我能不能画猫退鼠呢？这孩子就在一块大木板上画了一只神气活现的猫，张着血盆大口，两眼露着凶光，还真把老鼠给吓跑了。“画猫吓鼠”之后，李公麟彻底爱上了绘画，并树立了以此为终身事业的理想。

《五马图》是李公麟的传世名作，描绘西域进奉朝廷的五匹名马：凤头骢、好头赤、照夜白、锦膊骢、满川花。画面上的马匹形态各异、神采俊逸，鬃毛和尾巴都给人以飘拂飞动的感觉。

这样的“活灵活现”，多来自于平时忘我的观察。李公麟每次经过癖舍，看到其中的御马，必终日观察，无暇与客人交谈，故能画出马的特征和风神。黄庭坚在诗中称赞其：“李侯画骨亦画肉，下笔生马如破竹。”

从中国绘画发展史的角度看，李公麟“盘活”了中国古代绘画。魏晋南北朝以前的绘画固然有着朴拙之美，但画面较板滞，不够灵动，经过张僧繇“画龙点睛”和吴道子“吴带当风”之后，画面活了百分之五十，而经过李公麟之后，画面已经活了百分之八十以上了。之所以能活起来，无非是画家认识到“神似”重于“形似”，“写意”重于“写实”。此后，中国绘画尤其是文人画，就坚定地走上了“写意”的道路。

李公麟在“最简单”和“最复杂”之间，跳着自由而变幻的舞蹈。白描最简单，又最复杂，无论在绘画还是文学创作中都是如此。李公麟率先掌握了“白描”的技法，完美地运用了线条的无限变化，来表现客观事物的复杂多姿。

同样，墨色最简单，又最复杂。李公麟挖掘了墨色的无穷魅力，让它以一当十，通过墨笔的浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直，来反映大自然中的万千色彩和万千变化。这不仅是一种技法上的革新，更是一种颇富哲学意味的世界观上的变化，它开启了后世画家的视野，激活了他们的性灵，使得水墨意味成为中国画的审美核心。

初探宋代绘画中的篇3

力初探

在绘画活动中培养幼儿色彩感知能力初探

新疆福海县幼儿园芮霞

【摘要】色彩是绘画的重要语言和有力手段，幼儿在美术作品中情感的表现主要是运用色彩来实现的。所以我们在向幼儿进行绘画活动教育时，注意培养幼儿的色彩感知能力。从幼儿对颜色感知和发展的顺序看：幼儿对颜色的认识是从辨别颜色开始的，然后才是逐渐地给颜色配对。帮助幼儿指认颜色，掌握各种颜色名称，进行给颜色命名，经过教学实践，我根据幼儿这一心理发展规律，进行室内外优化幼儿学习活动环境，变更区域中的活动材料，采取多

种教学手段，让幼儿大胆参与，使幼儿在绘画活动中色彩感知能力有了明显的提高。

【关键词】幼儿；绘画活动；色彩；感知能力；培养

一、培养幼儿对绘画活动的兴趣

刚入园的幼儿由于手部肌肉及其功能尚未发育完善，大部分幼儿不会画画。这时我们教师不要着急让幼儿画什么东西，而是先让幼儿拿起蜡笔在白纸上任意涂画，在纸上涂鸦在涂鸦中，认识画笔和纸的性质，感受到画画的神奇，然后还可以让他们看老师或其它大中班小朋友的作品画，从此激发幼儿对绘画的愿望，通过这种有效途径培养幼儿对绘画的兴趣。有了绘画的兴趣，幼儿就会主动地投入到作画气氛中，他们会自然而然地积极主动地参与其它美术活动。

二、优化环境，丰富想象提高对颜色的观察认识能力

良好教育环境是幼儿视觉产生色

彩美感的基础。根据这些理论与实践结合的原则，同时幼儿创设良好的环境。如在窗户、墙壁吊挂彩链、灯笼，在教室内布置了“七彩园地”，准备了色彩鲜艳的幼儿熟悉和喜爱的各种水草、嫩芽、动物、交通工具等图片，我发现有不少幼儿在欣赏时，被有趣和色彩醒目的图片所吸引，从它们中选择自己喜欢的图片，按类分别粘贴在各活动玩具柜面。通过这样有趣活动，使幼儿不仅观察到了动物、蔬菜、交通工具、水果等物体形状，而且全部乐于多彩的世界里，同时巩固了对颜色的认识，丰富了想象力。

三、通过颜色培养幼儿的色彩兴趣

注重绘画教育的趣味性，以游戏的形式，激发幼儿的色彩兴趣，在幼儿玩颜色的过程中因势利导。让幼儿自己动手，充分地玩橡皮泥，在玩中辨别颜色，其程序是找色→玩色→认色。如认识红色，我首先先让幼儿在周围环境中和生活中找哪些东西，物品是红色的，太阳、苹果、衣服、帽子、鞋子、玩具等体会

红色带给自己的感觉。当认识黄色时，利用直观实物出于一些水果、香蕉、梨子、小鸡等图片将已经认识的颜色同新认识的颜色一起对比使用，幼儿通过复习巩固加深印象。同时又为了加强幼儿感受色彩的美，我还让每位幼儿将学到的知识加以操作应用，特意制作红、黄、蓝、绿的小彩旗，让幼儿在玩中区分颜色不同。通过观察，把两种不同的彩旗挂在一起，使幼儿一目了然，惊奇发现所产生的不同颜色，更进一步加深对色彩的印象及兴趣。

四、为幼儿创设宽松的物质和心理环境

美术活动是一种视觉艺术活动，幼儿绘画之前，首先通过视觉来观察所表现的对象，因此训练幼儿的观察能力是提高绘画质量创新过程的最终体现。如：有一次，我从家里带来了一只小白兔，幼儿都围了上来，有的摸摸小白兔的毛，有的喂小兔吃青草，还有的只看不动，于是我连忙抓住了这次机会，对孩子说：

你们快看，兔子的眼睛是什么颜色的“红色的”小兔子吃的青草又是什么颜色的“绿色的”而兔子吃草时嘴巴是怎样动的“有的说是上下动的，还有的说兔子是三瓣嘴”这个发现不仅让孩子们有了兴趣，都弯着腰，低着头仔细的观察，而且有丰富了幼儿的色彩辨别能力。同时又为他们创造了宽松的物质和心理环境。

五、幼儿色彩表现能力培养原则

1.适应性

适应性体现在选择的内容适应性、材料适应性。选择内容适应性，是指选择活动的内容要符合幼儿年龄特点和本班幼儿的实际情况。有时教师在选择内容时，只考虑这内容我能操作，我认为效果会不错，这都是错误的。首先要对本班实际情况进行调查，全面了解孩子的共性和特性，才能选择合适孩子的内容。

2.递进性

幼儿的感知色彩有一个较长的过程，我们不能直接向幼儿传授色彩知识

和表现方法，要经过感受—兴趣—认知—模仿—尝试—表现这一系列过程。每一个阶段的内容和材料选择也要注意逐步递进，让幼儿在一个愉快、轻松的环境感受色彩的美，用表现自己愉悦的情绪。

3.生动性

小班幼儿的认识活动基本上是在行动过程中进行的，并且易受外部事物及自己情绪的影响，无意性占优势。他们的注意很不稳定，易受外部环境的干扰。由于有意注意水平低下，幼儿观察的目的性较差，缺乏顺序性和细致性，不会有意识地识记某些事物，只有那些形象鲜明、具体生动、能引起强烈情绪的事物才易记住。引导幼儿感知色彩时也应注意生动性。这生动性包括语言生动性和材料生动性。如可以用水果和喜欢的卡通形象帮助幼儿感知颜色和认识颜色，红色的太阳、黄色的香蕉、绿色的青蛙等，还可以有一种颜色让幼儿联想到其他物体，来帮助幼儿加深对色彩

感知。

此外平时我注重有计划地引导幼儿欣赏不同的作品画，让孩子们适量收集一些各种颜色的小食品外包装纸等。使他们清楚观察图案与色彩获得色彩美的感受。通过反复实践和体验，幼儿便对色彩与色彩之间，物体与物体之间的关系，逐渐有了初步的感性认识，对提高幼儿绘画的表现能力有良好的作用。