油画创作从“之间”到“无间”

“之间”, 名若其意, 探讨的是人与人之间、人与社会之间、物质与精神之间的潜在联系。我的“之间”系列油画作品关注的是“人性”, 是对生命、对生存环境、对当今社会现象的一种思考和解读。诚然, 作为群居动物的人类, 在生活中时常被动的受到来自各方面的影响, 而现代化的媒介和广告也在以一种极快的方式推广并加剧了人们的从众心态。大家都在追逐着类似的梦想, 幻想着同样“高尚”的生活方式。这种趋同性让很多人都无暇再去关注生活的本质, 寻求思维上的独立。于是一切都变得习以为常、理所当然。人到底应该以独立的个体而存在, 还是应该成为社会热潮中的一部分?人与人之间, 传统与现代之间, 精神与物质之间到底是有距离还是无距离, 是“之间”还是“无间”?

一、关于“之间”系列的由来

这个油画系列的创作初衷:“之间”—人作为群居动物, 是不可能完全孤立的, 这个“之间”就是体现的人与人之间的种种[1], 特别是当下, 显得那么的有特色和独树一帜。各类不管你想不想看的信息由爆炸到爆棚, 渴望攀上高枝成为凤凰男的大公司招聘会, 梦想一夜成名而身价不菲的选秀女, 超市打折疯狂抢购的广场舞大妈…….无一不是扎堆挤压蜂拥而至, 成为有趣现象。其实这也是一个很值得深思的课题。我既在其中也独立其外, 游离于群体与个体之间, 既不能愤世嫉俗又不能太随波逐流。可能是偶尔产生的使命感吧, 本着艺术工作者必须有客观现实感悟能力和敏锐的把握能力的宗旨, 在他们之间我也许能找到些什么作为创作的“点”。可能在吃到排号火锅后的酒酣耳热弥留之际, 也可能在某个不能再挤上一人的公交车的角落里, 我产生了创作这个系列的想法, 驱使我走下去的动力就是在于, 在那么多“大同”面前能做到那么一点点“不同”就满足了, 至少是在内心的引领下画一点不一样的东西, 而不是重复别人的路[2]。

二、从传统艺术挖掘出新的创作理念

对于艺术作品, 其实很难做到最完美最详尽的诠释, 所以需要观者去体验, 用自身的感受来补充对作品的认知。“之间”系列作品的命名使用了不少谐音, 让观者心领神会。在画面语言的处理上我也挪用了很多国人熟悉的元素, 包括老虎窗花、大红门、鲤鱼、千里江山图等传统素材。这些所挪用的元素不仅丰富了作品的内涵, 也给作品本身带来了多重的含义:除了被挪用的素材原本的含义发生了变化以外, 新的画面语言也给作品带来了更多意义上的转换, 从而形成了一种全新的视觉体验, 使整个画面成为一个既矛盾又相对和谐的统一。“之间”系列的画面语言带有某些表现主义的风格, 很多作品的构图也融合了集体主义所特有的宏大, 多彩且理想性的鲜明特点, 并以一种全新的图式去重新构造。这种画面语言的处理方式, 不仅清楚地呈现了我对于平面与立体的特殊认识以及在两者之间自由转换的驾驭能力, 也暗含了我对于传统和当代绘画语境的个人思考和感悟。画面里的人物层层叠叠挤在一起, 夸张、变形乃至怪诞的表情和肢体动作, 带有某些诙谐幽默的漫画特质, 又与画面中的传统元素在色彩和风格上形成了鲜明的对比。人物的面部表情也耐人寻味:在那些紧张、兴奋、惶恐或空洞的表情下, 隐藏着人们对自我的压抑、对流行的盲从、对现实的无奈。而褶皱的皮肤、扭曲变形的身体、巨大与弱小之间的反差, 也展现了来自于内部及外部的各种压力。人与人之间似乎已经没有了可供喘息的空间, 每个人的个性都在慢慢地消失, 磨灭在了一个巨大的柏拉图式的理想环境里[3]。通过素材, 色彩及构图, 把人们的感受和思考一步步的引导了出来。这是也许是我艺术语言系统的独特之处, 对于当代的艺术作品来说也是坚持己见的。

三、总结

这也是我在不同阶段和状态下的产物。自2000年以来, 出于对当今社会现象的关注, 我开始思考并创作“之间”系列油画, 十八年里一共创作了不到30件作品, 每一件都是在不同阶段不同状态下的产物。“之间”系列虽然带有很多的中国元素, 可是作品中所反映的现实意义却是一个国际性的话题, 这也是这批作品的艺术价值所在。

摘要：这个油画创作系列是我自认为有点“不一样”的作品, 并非为了吸引眼球的标新立异, 灵感来源于现实中形形色色的老百姓, 是这个时代的产物。介于当下的社会因素和人们的现实状况, 以及他们之间的行为种种, 促使我创作了这一系列作品。只不过我把现实的空间, 人与人之间的间距抽离出来, 使之形成一个既矛盾又相对和谐的统一, 从而导致了不一样的视觉呈现。

关键词：大众,之间,挤压感,艺术语言

参考文献

[1] 尹吉男.独自叩门[M].三联书店出版2002-08.

[2] 徐冰.背后的故事[Z].生活.读书.新知三联书店2017-01.

[3] (奥) 西格蒙德·弗洛伊德著, 孙名之等译梦的解析[M].国际文化出版公司2013-12.