适合书法创作的古诗词

适合书法创作的古诗词（精选9篇）

适合书法创作的古诗词 篇1

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。

是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。

一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中

《虞美人》·李煜

春花秋月何时了，往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有多少愁？恰似一江春水向东流。

《念奴娇·赤壁怀古》·苏轼

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发，人生如梦，一尊还酹江月。

《春江花月夜》·王若虚

春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明？ 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归？落花摇情满江树。

《满江红》·岳飞

怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。

靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？驾长车、踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。

《武凌春》·李清照

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

《沁园春·长沙》·毛泽东

独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？

携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？

《龟虽寿》·曹操

神龟虽寿，犹有竟时。螣蛇乘雾，终为土灰。老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。盈缩之期，不但在天。

养怡之福，可得永年。幸甚至哉，歌以咏志。

《白雪歌送武判官归京》·岑参

北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控，都护铁衣冷犹著。瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。

《青玉案·元夕》·辛弃疾

东风夜放花千树, 更吹落，星如雨, 宝马雕车香满路。

凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊⒁处。

《黄鹤楼》·崔颢

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是? 烟波江上使人愁。

《锦瑟》·李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆？只是当时已惘然。

《江城子》·苏轼

老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

《破阵子》·辛弃疾

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。

马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。

《扬州幔》·姜夔

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马、窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。

适合书法创作的古诗词 篇2

现代书法没有“现状”,“未来”在哪?

洛齐(中国美术学院副教授、“书法主义”倡导人):中国书法的现代问题及境遇已经讨论了30年,从上个世纪80年代开始最先的反传统,再论形式与内容的关系,继而关注材料,一直到观念的开拓和书法外延的可能性,绕了一大圈,圈子虽然绕得不小,其实也是很小很小、很少很少的一部分理论家和实践家在思索和研究。今年10月第9届“书法主义”展览举办,各方讨论的话题似乎仍然是老生常谈,泛泛而论,看得出来,日无所思,言必空洞。好像这些话题在上个世纪已经讲完了。

日前,我看了刚公布的“第三届中国书法兰亭奖”获理论奖的30部(篇)论著目录,论题集中在唐宋元明,最近的算是吕金光《关于晚明、清代、民初时期的碑学帖学发展问题新论》系列。试问:关于“近现代书法发展”的“问题”到哪里去了?这些年来,中国当代书法有了极大的发展,当代名家与现象都大有“问题”可以讨论,可是我们却看不见。所以说,中国“当代”和“现代”书法的理论是没有“现状”,一片空白。

理论滞后,实践不可能凸显。这些年来,中国书坛没有“探索”性的活动。尽管“书法主义”以每两年一届的频率在努力,在寻找和实践,但它只是外围的寻找,自给自足,默默耕耘,构不成书坛的“现状”,因为它被孤立在当代中国书法的整体文化背景之外。

在当代中国的各个文化领域都有现代的探索和成果,中国现代美术已经成为世界当代艺术不可缺少的部分,现代文学、实验电影、戏剧、舞蹈都在变化和繁荣,并和我们当下的生活紧密结合,惟独书法“厚古薄今”。

日前,王冬龄先生约我,想听听我对书法未来的看法,我说“看不到今天,怎样看未来!”“书法主义”自1992年被提出,1993年首展至今,已经举办9届,近20年的持续和学术探索,可以说中国美院现代书法中心和“书法主义”已经成为中国书法“现代”问题研究和实践的唯一机制,近二十年的坚持与努力虽然规模不大,但它还是得到了当代书法领域许多杰出艺术家的支持,“书法主义”能够坚持到今天与老一辈艺术家、书法家的关心分不开。

中国书坛每年有各种高层面的学术展览,书协的学术机构也有各个专业领域的委员会,唯独没有“现代”研究的机构和学术组织。没有这样的机制,没有这样的学术队伍,理论建设和展览设置就不可能产生相应的学术活动。中国书法的“现代”未来,只有被包容在整体的书法文化机制中,才可能得到发展。

现代书法:你的未来不是梦

刘宗超(河北大学艺术学院教授、中国书协学术委员):1985年至1993年是中国 “现代书法”探索历程的第一阶段,这是对抗传统书法观念的阶段。其动力来自于日本现代书法创变方式的刺激,参与人员以画家居多,以画意入书法,无书法传统的“包袱”,有急于创变的一腔热情。

1993年至1999年是第二阶段,这是“现代书法”边界泛化的阶段。1993年“书法主义”思潮的出现是个转折点,其核心问题是“书法”与“非书法”的并存与对抗。这个阶段主要是受到欧美后现代艺术思潮的影响,在形式上善于拼贴组合,观念胜过形式,思想性超前于艺术实践。

近十年来,现代书法进入了低谷时期,这是现代书法探索的第三阶段。1999年6月的“巴蜀点兵”事件是个转折点。2001年3月,《现代书法》杂志在出版近50期后最终停刊(1992年10月在广西南宁创刊)。《现代书法》杂志是国内公开发行、正式出版的第一份也是唯一一份现代书法专业期刊。它的停刊不仅意味着现代书法的式微,而且也暗示出现代书法社会生存土壤的逐渐丧失。自此之后,即使有其他报刊刊发一点现代书法的稿件,也往往是偶尔为之,现代书法已经被极度边缘化。另外,进入新世纪后,作为潮流的“书法主义”淡出人们的视野。在日本现代书法和欧美后现代思潮之外,中国书法的现代进程还没有找到更好的借鉴与推动力量。

现代书法的式微来自于传统阵营的冷漠。进入21世纪之后,随着改革开放步伐的深入,民族文化的价值不断得到重视,向传统的纵深回归成为新的时代潮流。绘画界对抽象不再那么热情,现代派画家的抽象探索也被书法界不屑一顾。书法展览虽然热度不减,但是均以再现传统、复制经典为主流,全国性展览也已经没有现代派的立足之地。近十年来,还没有一个引动书坛关注的现代书法展出现。“内忧外患”之下,随着现代书法倡导者们创变激情的退去,曾经轰轰烈烈的“现代书法”运动在当前显得萎靡不振。

经过近三十年的发展,传统书法和现代书法都面临进一步发展的困惑和“问题”,书法创变显得有些举步唯艰。现代书法的发展空间决定于能否解决新的时代“问题”。今后十年的书法发展将可能出现新的“变数”,现代书法的意义就在于能解决传统书法所不能解决的“问题”。为此,现代书法创作者应该至少明确和回答这样几个问题:

第一,能否找到表现现代人当下生活的书写内容?传统书法与文言文水乳交融,书写自作诗文是再自然不过的事情。而当代人处于白话文、全球化的语境下,言说方式发生了剧变,新的时代语言能否成为书写的内容?是书写文言诗词,还是当代白话文?是字、词、句、篇,还是不断消解汉字的构成要素(音、形、义)?是只保留书写性,还是强化绘画性?

第二,如何面对人们生存环境的变化?当前的展厅文化促生了严重脱离生活环境的作品,作品规模的巨大和新奇样式,并未解决现代居室环境之需。

第三,如何面对人们审美趣味的改变?面对当今机械文明所创造的新自然景观,当古典的趣味不足以传达出现代人的时代心态时,究竟用什么样的现代形式去诉说当代文化精神?是坚持古典的和谐样式,还是用“丑书”的样式?抑或更为变形、抽象的笔墨样式?现代书法是否能够重新成为表现现代中国人心灵的最佳外化形式?

第四,现代书法的“经典”和“大家”是什么?“经典”和“大家”的出现不是传统书法的专利,现代书法的成熟也需要出现自己的“经典”和“大家”。日本现代派的大家手岛右卿创作了《崩坏》、《抱牛》等经典之作,而我们的现代派书法家则缺少经典,像邵岩《桃花乱落红尘雨》那样较为人知的作品毕竟太少,在黄苗子、邱振中、陈振濂、洛齐、王冬龄、曾来德、邵岩、白砥之外,还有多少值得记住的现代派书家?他们之中又有多少人能坚持到底?

第五,如何发展现代书法的教育体系?半路出家或中途易辙,是目前现代书法创作队伍中存在的主要问题,在这点上,日本现代书法团体的教育模式值得关注。“独立书人团”是日本现代派书法的一个代表性团体,其创建者是日本现代书派的领军人物手岛右卿。该书法社团创立于昭和二十七年(1952年),每年组织一次“独立书展”,至今年已经举办了57届!近年来,该社团还同时面向全日本高中生举办一届“大作书道展”,试图解决的就是现代书法的教育问题。稳定的创作队伍、不断增加的后备力量、有序的展览活动,是现代书法深入发展的有效保证。

当书法界沉浸于书法“申遗”的成功时,仿佛也暗示着传统书法离我们越来越远。现代书法能否找到普遍意义上的创作模式,有效解决以上时代“问题”,担当起表现当下时代气息的艺术重任,是决定现代书法新十年命运的关键所在。凡事穷则思变,变则通,通则久,现代书法的热心参与者唯有强化时代“问题”意识,勇猛精进,弃名利而敬业笃学,现代书法的未来才不是梦!

后经典时代的“现代”重构

鲁明军(四川大学历史文化学院博士研究生):现代书法正是后经典时代的产物,其没落本身也是后经典时代的表征之一。一方面,是艺术市场的兴起导致的商品化和庸俗化。尽管看上去邵岩、杨林等以抽象的方式和前卫的姿态似乎更接近现代艺术的语言风格,但诚如格林伯格说的,抽象自然地会导向形式主义,而形式主义本身则势必将自身逼入一个狭仄的境地。且即便是以拼贴、制作等后现代方式为主导的“学院派”,也最终将自己陷入了合理化的“铁笼”里面。吊诡的是,后现代本是用以反抗合理化的,但结果却是秩序化、程式化及合理化本身沦为目的,艺术已然死亡。另一方面,是“国展”主导下的主流保守势力的抵制导致伪经典的抬头。如果说上世纪90年代,现代书法在“国展”和“中青展”中还有一席之地的话,那么2000年以来则看不到其任何影踪。的确,我们不能否认90年代初、中期,现代书法的兴起使得书法本体遭到了彻底的质疑。正是在这一背景下,书法界主流的保守势力似乎试图通过“国展”对此有所矫正,但就当下技法乎上、几近千人一面的“去深度化”的格局而言,显然是矫枉过正了。看似回到了经典和传统,但传统不是样式和形式,而是文化精神,是内在于其中的一种人文气息。毋宁说,在此所谓的回归经典是一种“伪经典”的抬头。

不论是市场,还是国展,两者都是体制化的,而且是相互重叠的。殊不知,基于前卫精神的现代书法恰恰是反体制化的。因此,其一旦被卷入了体制的漩涡,必然遭遇吞噬和瓦解。除了以上市场、“国展”等体制性的外因之外,我们对其探索和思考也不够深入。

就书法本身而言,实际上它是一个时间性的概念。然而,在邵岩、杨林等诸多现代书法家这里,书法则被空间化了,他们看重的是空间结构及其之间的平面性关系,而不是时间的流动,这不仅指内在于其空间结构中的次序性,亦指超越了这一形式文本的历史延续性。而时间性的失却恰恰是其历史性被瓦解的表征。易言之,现代书法终究是以颠覆书法本体为旨归的。于此,现代书法家一了的探索更值得我们反省。如最近的“‘囚境’系列”显然不只是一种笔墨、章法形式层面上的实验,他实则已超越了固有的书写方式,体现在作品物质性(比如陶瓷上的实验)的探索,也体现在如何将其延伸至行为、装置、影像等跨媒介领域。这也暗示我们,关于现代书法的讨论不应放在书法及其底线这个层面上,或许置于当代艺术或视觉文化这个领域才更为适切。

对于(传统)书法而言,现代书法不是异端,而是一种脱胎于其中的新的生成或再造。所谓的“现代”并不具有一个固定的所指,在不同的层面或向度,其意涵是不同的,其所针对的对象是不同的。正是从这个意义上,窃以为,“现代书法”之“现代”的意义并非指某种具体语言风格的价值标准或判断依据,即其既不是指某种形式,也不是某种具体的前卫观念和姿态,而是一种开放的视域。故而,今日之现代书法的问题不在于哪些是现代的,哪些是不现代的,而是应先给予它一个自由创作的空间。只有在这个“现代”意义上,语言形式层面上的现代书法之探索方成为可能。

“现代书法”的“前现代”尴尬

朱中原(北京大学书法研究所编辑部副主任):上世纪80至90年代之交的中国,书法思潮尚处于剧烈的碰撞期,书法思潮能够与当时的艺术思潮、文化思潮及社会思潮相对接,并呈现出明显的保守派、激进派以及折中派三大阵营的对峙。有时候处于传统保守立场和现代激进立场的书家往往各执一词,互相贬斥对方。但实际上,我们所要否定的,不应当是真正的“传统书法”,也不应当是真正的“现代书法”,而是要反对“伪古典”、“伪传统”和“伪现代”。

“现代书法”是一个介于中与西、古典与现代的新生事物,处于极为尴尬的文化状态。“现代”更多地强调其西方艺术特质,或者说是其“非书法”本质,而“书法”则显然更多地具有传统性特质,所以,“现代书法”就其涵义而言,本身就是一个十分尴尬的学术概念。当然,“现代书法”与“传统书法”最为根本的区别是,“现代书法”作为现代艺术之一种,有强烈的观念意识,是一种观念性艺术,而“传统书法”本身还不是观念艺术,它不以表达观念为主,而是反映书家的审美意识。因此,“现代书法”强调的是艺术与社会现实的对接,艺术关于社会阵痛的焦虑,这在“传统书法”里当然是缺少的。当然,“现代书法”某种程度上已经抛弃了传统书法的笔墨元素和笔墨特征,而正是这一点,构成了其广遭诟病的原因。

要谈“现代书法”的历史积淀显然是不现实的,但是历史本身不等于艺术,产生于当下的也未必就不具有历史意识和普世性价值。没有现实观照的艺术史永远是一部僵死的历史。“现代书法”显然为中国书法史进入当代社会语境提供了文本参照。遗憾的是,整个中古时期的书法艺术,我们所看到的,似乎仍然只是在正统帖学书法这一文脉中起起落落,终不出“二王”范畴。我称这是一种艺术格局的“超稳态”结构,其变化始终是在其体系内发生。这有其优势,不至于发生大的变异,然而,久而久之,由于没有新的血液注入,其内部机体就容易慢慢衰弱老化,而最终达于一个极点,这就是晚明时期帖学书法的式微,转而碑学与民间书风的兴盛。

“现代书法”的诞生,打破了传统书法的“超稳态”结构,它不是一种体系内的艺术改良,不是一种对过往体系的小修小补,而是一种体系变革和彻底颠覆。无论是成功还是失败,这都不重要,重要的是,“现代书法”探索者是不是只在玩弄形式和贴标签?其自身是否具有那种真正的殉道者精神?是否兼有历史和现实意识?艺术的创新,需要的正是这种离经叛道的精神。当然,我们还需要一种真正具有中国意识和民族立场的艺术家。如果我们对“现代书法”同样视而不见,那么中国的书法艺术可能会永无变革进新之日,而如果“现代书法”抛弃了这种中国意识和本土立场,那么它同样也会走向死路。

适合书法创作的古诗词 篇3

唐虞世南有一段涉及书法与音乐关系的精彩论述，“假笔转心，妙非笔端之妙，必在澄心运思至微妙之间，神应思彻。又同鼓瑟纶音，妙响随意而生；握管使锋，逸态逐毫而应。学者心悟于至道，则书契于无为，苟涉浮华，终懵于斯理也”。于此可见，书法创作与“鼓瑟纶音”等音乐活动具有相同的性质，但要真正把握好书法的音乐美，则必须“心悟于至道”，即从艺术本源之处加以体会。不能简单追求形式上的浮华与热闹，否则便“懵于斯理”，即与艺术的本性无关了。

书法创作的表演和欣赏古已有之。从文献记载看，至少可以追溯到唐代，张旭堪称书法表演第一人。张旭观公孙大娘舞剑而顿悟草书的故事，正是打通书法与音乐、舞蹈的一个典型事例。继张旭之后，怀素也是书法表演的热衷践行者，曾在长安的僧房酒肆间面对众人挥毫作书，引起巨大反响；宋代以后，见于文献记载的典型书法表演活动不多。但宋代书法家在雅集中的书法创作，多具有表演的性质。黄庭坚是宋代草书大家，晚年常对人作草书表演；明末清初，是草书复兴的时代，名家众多，创作表演活动也不少，如祝允明、徐渭、王铎、傅山等，不再详述。

李斌权在现代舞台的光影环境下，充分利用多种音乐手段，把书法表演推到一个更加丰富多彩的舞台上，作立体展示。观其随乐作草，扬扬洒洒，舒缓自如，快慢有致，时而惊沙飞电，时而闲庭信步，可以说，这是书法表演的一个重大突破。这种书法表演，应该成为现代艺术表演的一个新项目，大力提倡，不断发展。当然，作为一个新生事物，也还有需要进一步改进和完善的地方。

我最欣赏用吉他为他伴奏、创作东坡《水调歌头》的作品。而且我认为，这应该是今后书法表演配乐的一个主要发展方向。因为它最大的好处在于：完整保留了书法创作的原创性，书法家不需要旁顾音乐，甚至去追踪乐曲的旋律，（那反而是对创作的一种干扰，不是吗？）而是完全按书法本身的规律，自由创作、浪漫挥洒。观众也不会把注意力过多分散到欣赏演唱或弹奏的旋律上。整个空间场景，成为书法的神圣殿堂。在场所有人的视听知觉，全部集中到书法创作的“笔歌墨舞”之上，形成对书法创作的聚焦。我想，毕竟是书法表演，所以关键要突出书法创作的主题与核心。我们希望，通过音乐，把书法这一纸上“无声之乐”，衍绎成有声，使音乐与书法浑然一体，相得益彰。这是一种极为高妙的境界。当然，它对配乐者的要求也很高。

责任编辑：韩少玄

书法创作的境界及标准 篇4

一、书法创作的境界“创作”一词，包含两个方面。一方面是“创”。所谓“创”者，有开始做、初次做的意思，西方人称为“begintodo”或者“firsttimetodo”，其中心意思是“create”（创造）。另一方面是“作”。“作”有“skill”（作法）、“make”（制作）的意思，其中的“法”含有技巧化理论、意识的意思，制作的“制”含有目的、方法的意思。因此上，英语对中国的书法创作解释为“techiniqueofcalligrahy”，意思是“有技巧的书写”。“techinique”本义是技术、技巧、技能，在书法上则是指“汉字书写的方法”。从上面的解释我们可以认识到：书法创作是有技巧、有意识、有方法的汉字书写。理解有意识、有目的、有方法（技法）的书写汉字，对书法创作来说是很重要的。它有五个要件：一是要有才学（有意识），二是有书写目的（动机），三是要有法（有技巧），四是线条书写（时空记录），五是汉字（作品性质的规定是汉字，而不是绘画）。这五个方面是书法创作的全部内涵，它们是相辅相成有机的统一体，缺其一则不能称为完整的中国汉字书法创作。

当然，笔者在这里注重强调的是“意识”，尤其是书法家自己的意识对书法创作的影响是很重要的。“有意识、有目的、有方法”中的三个“有”字的含义是得到、取得、获得、达到。每个人获得的才、能和个人的创作目的是不相同的，所以每一个书法家创作的作品是唯一的、排他的、不可复制的。也许，他可能借鉴某一个书法家的书写风格，或者他受师承关系的影响，具有某一书风笔意，但是他在创作某一件书法作品时，已经把过去所学的“才”和掌握的“能”升华为有自己意识的、独立的、排他的线条艺术了。这就是书法创作的基本内涵。那么，我们书法家在创作作品时需要注意哪些方面呢？要达到何种境界，才是我们创作的奋斗目标呢？

1.书法创作的第一境界——法无定法

书法艺术有其自身的规定性，是客观的。书法艺术的审美规律也是客观的，不以书法家意志为转移的，因此书法家只能发现它、遵循它，而不能改变它。中国书法是在文字发展的基础上产生的，每一种文字的发展都有其自身的特点，书法家也应该尊重。这些文字上的规定性、书体上的规定性、审美规律的规定性，我们称之为“法”，称之为“必然王国”，书法家必须了解它、熟悉它、尊重它，最终才能掌握它，从而走向“自由王国”，达到法无定法的最高境界。

从书法审美角度而言，先秦之朴拙、秦汉之高古、魏晋之尚韵、隋唐之尚法、宋之尚意、元之尚态、明清之崇魏„„我们今人习惯地称之为传统书法审美观。这里需指出的是，并不是一提传统我们就反对，而是要批判地吸收。在创作时应该认识到，每一个时代的书法艺术都在不断地继承前面的经验和抛弃该时代的糟粕，然后吸取该时代的新鲜血液，丰富和完善书法艺术自身的内容和形式，所以我们要重视和尊重书法自身的审美规律。

书法在社会发展中不断地自我扬弃，这种扬弃使中国书法创作形成了一定的规定性，这些规定性是我们书法家在创作时必须遵循的。也就是说，我们在创作时不能认为今天所处的时代是一个崭新的时代，对传统的笔法规律、字法规律、章法规律就可以不屑一顾；相反，我们要在尊重和遵循传统书法美学的前提下，融进我们现代审美的时空观。唐张怀瓘说：“圣人不凝滞于物，万法无定，殊途

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同归，神智无方而妙有用，得其法而不著，至于无法，可谓得矣，何必钟、王、张、索，而是规模。”（《评书药石论》）这句话强调了“得其法而不著，至于无法”的创作思想。我们了解和掌握了古人的“法”，得而不“著”某一具体的“法”，才可能体会“万法无定”的含义，达到“无法”的境界。

2.书法创作的第二境界——神采气韵

南朝齐王僧虔说：“书之妙道，神彩为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”（《笔意赞》）张怀瓘对神采亦有论述：“深识书者，唯观神彩，不见字形。”（《文字论》）主张神、气、骨、肉、血相统一的创作境界的有北宋苏东坡，他主张：“书必有神、气、骨、肉、血，五者缺一，不为成书也。”（《论书》）要创作出具有神采气韵的书法作品并非易事。汉代蔡邕指出创作书法作品之前要冷静思考，“沉密神彩”，才能创作出“无不善矣”的作品，“夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣”（《笔论》）。笔者曾总结书法学习和创作的要诀为16个字，学习书法要诀为“用心为上，用眼为下”，书法创作要诀为“心创为上，手创为下”。主要强调无论是学习书法还是学成之后创作书法，都要用心去理解书法艺术的实质，用“心”去创作“无不善”的作品出来。

3.书法创作的最高境界——自然天趣

古代大多数书法家都把“自然天趣”作为最高境界，并提出了一个响亮的口号就是“书贵自然”。得自然天趣者高于神、妙、能，得自然天趣者，出神入化，随心所欲。唐张彦远说：“夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之为病也而成谨细。自然者为上品之上，神品为上品之中，妙者为上品之下，精者为中品之上，谨而细者为中品之中。”（《历代名画记》）书法创作的才能要达到能够创作出“自然天趣”的作品的水平，必须一丝不苟，刻苦训练，由掌握笔法、章法这个“必然王国”开始，最后才能达到无我、无形、无境的“自由王国“。这要求书法家一开始就要用心来学书法，要用心来理解书法，用心来感受，用心来意会。唐李世民说：“夫心合于气，气合于心；神，心之用也；心，必静而已矣。”（《指意》）今天的书法家不少，若人人都能用心来学习书法、理解书法、创作书法，那就会有很多高质量的书法作品问世。

二、书法创作的标准

书法家创作每一件作品都有动机和目标，有书法家自己意识的、有目的的创作才是真正的书法创作。然而艺术创作是有标准的，一般来讲书法创作有两个标准，一是审美标准，二是历史标准。

1.书法创作的审美标准——真、善、美

艺术自产生以来就有两种社会功用，一是供人民“美”的欣赏品，一是为统治阶级政治目的服务的，带有阶级性质，具有社会功利的“善”的艺术品。围绕着“美”和“善”的审美观点，又产生或派生出“真”与“伪”（假）的艺术作品。这就是人们一般所说的艺术作品的“三大律”：真实律、功利律、美感律。

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艺术在创作标准上一开始就打上了阶级的烙印，各阶层人物有各阶层的审美观。民间书法追求“真”，要求点是点、画是画，学哪一家像哪一家。统治阶级，如封建帝王将相要求创作标准符合儒家思想和“三纲五常”的“善”，否则就灭你九族，如秦朝的“焚书坑儒”和清朝的“文字狱”。甚至有的人把艺术作为国家兴亡的主要工具，如以梁启超等为代表的“艺术政治功利化”，认为小说是救国的唯一武器，把小说说成是“政治之神”。明清以来的“隐士”“文人”追求的是绝对的“美”，王国维就是“非功利”“非政治”的代表人物，他们强调美的存在是客观的、唯一的，否认艺术的社会功利性。

对今天而言，书法艺术上的创作标准“真”就是要求书法家苦练技巧，达到精熟，不刻意做作。“真”还要求书法家创作水平要真实，作品是功力、技巧的自然反映，而不是做作出来的或抄袭别人的作品。书法家在搞书法理论研究时要实事求是地、科学地研究问题，而不能以偏概全，强加于人。“善”则是要求书法家有良好的道德品质，有为人类、为社会、为艺术、为时代惩恶扬善的人品修养。要通过创作书法作品来歌颂祖国、歌颂中华民族的精神，要热爱人民，要成为一名精神文明的促进者、倡导者。“美”则是要求书法家在线条挥运、谋篇结构所展示的文字形态的美，在利用文字载体过程中所体现的时间、空间的视觉构成的美。

今天，我们要追求真、善、美的统一。在创作时，绝不是仅写几句政治口号，或一味地按照资产阶级“超功利”思想，不强调政治功能，不突出社会功利；也不能按“文化大革命”“左”的思想把“政治功利变成唯一”的“政治标准”。但是，我们这一代书法家又是这个时代精神文明的创造者，必须创造出与社会主义精神文明相适应的作品，必须坚持“二为”方针。因此，高水平的书法创作是在尊重书法艺术内在规律、重视书法本体特征的前提下，创作出具有美感的书法作品。鲁迅认为，“任何艺术都是审美判断的结果，都是美的创造。真正的艺术一定能引起美感，一定具备可欣赏性，具备审美价值”（刘再复《鲁迅美学思想论稿》）。总之，要创造出一幅在历史上真正能够获得社会普遍承认的美的书法作品，都要有这样的特点：“它符合书法艺术客观的内在的规律，蕴含着‘真’；它有利于促进物质文明和精神文明的发展，具有着普遍而广泛的社会功利性，蕴含着‘善’；它有利于人们通过感性形式启迪人们智慧，促使人们热爱它，欣赏它，愉悦人的身心的作品就是美的。在这方面所达到的程度愈高就是愈美的。这就是对于客观的审美标准的最一般的规定。”（刘叔成、夏之放、楼昔勇《美学基本原理》）书法家在书法创作时必须遵守这一标准，在内容上要求书写国家、民族一切美好健康的东西；在艺术作品上要求真、善、美的统一。“真是美的基本，善是美的灵魂，如果把这种符合规律和有利于社会发展的善，通过具体而又光辉的形象表现出来，这个形象就是美的了。”（同上）

2.书法创作的历史标准

书法创作的历史标准是指创作某一具体书法作品时所反映的书体特征要符合该书体产生和盛行时的历史特征。这里有两点必须说明。

第一，书法艺术是社会历史发展的产物，它与汉字的起源和发展有着密切的联系。因此，我们进行书法创作时，应该以社会发展的历史阶段为准。甲骨文、沙龙国际

金文、小篆、隶书、楷书、行草都有其阶段性，而每一种书体的产生都有其自身的规律性。这种规律性就是我们今天进行创作的历史标准。创作甲骨文书法作品时，就应该符合甲骨文书法自身的规律性，如果把甲骨文写成行草书就不是按“历史的标准”去创作，而是自己的杜撰和发明了。

第二，历史与现实也有密切的联系，现实作品是历史的缩影。甲骨文时代留下甲骨文书法，但他们不会写隶书；汉代人留下了隶书，但他们不会写楷书，这是他们所处社会的局限性。而我们所处的社会是高度发展了的社会，通过学习，我们可能兼篆、隶、楷、行、草各种书体的创作能力。这个时候，我们的创作标准就可能具备历史标准和现实标准的二重性。这就给我们的书法家提出了更高的要求，要求我们在创作时既要把握好各种书体自身特点所体现的历史标准，又要符合当今社会“真、善、美”的审美创作标准。实际上这是书法创作的历史标准和审美标准的有机给合。

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书法创作名言名句 篇5

2) 学书须先楷法，作字必先大字，楷书既成，乃纵为行书;行书既成，乃纵为草书。学草书者，先习章草，知偏旁来历，然后变化为草圣。学篆者亦必由楷书，正锋既熟，则易为力。学八分者，先学篆，篆既熟，方学八分，乃有古意。明.丰坊《学书法》

3) 凡学书字，先学执笔......，若初学，先大书，不得从小。晋.卫铄《笔阵图》

4) 古贴字体大小，颇有相径庭者。如老翁携幼孙行，长短参差，而情意真执，痛痒相关。清包世臣《安吴论书》

5) 作书起转收缩，须极力顿挫，笔法既得，更多临唐贴以严其结构。清.梁谳《学书论》

6) 若气质薄，则体格不大，学力有限;天资劣，则为学限，而入门不易;法不得，则虚积岁月，用功徒然;工夫浅，则笔画荒疏，终难成就;临摹少，则字无师承，体势粗恶;识鉴短，则徘徊今古，胸无成见。清.朱履贞《学书捷要》

7) 初作字，不必多费诸墨。取古拓善本细玩而熟视之，既复，背贴而索之。学而思，思而学，心中若有成局，然后举闭而追之......清.宋曹《书法约言》

8) 书▲法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。北宋.苏轼《论书》

9) 旭常云：或问书法之妙，何得其古人?曰妙在执笔，令其圆畅，勿使拘挛;其次识法，须口传手授，勿使无度。所谓笔法也，其次在布置，不慢不越，巧使合宜;其次变通识怀，纵合规矩;其次纸笔精佳。五者备矣，然后能齐古人。唐.蔡希综《法书论》

10) 初学字时，不可尽其形势，先想字成，意在笔前。一遍正其手脚，二遍须学形势，三遍须令似本，四遍加其遒润，五遍每加抽拔，使不声涩。晋.王羲之《笔势论》

11) 若泛学诸家，则字有工拙，笔多失误，当连者反断，当断者反续，不识向背，不知其止，不悟转换，随意用笔，任笔赋形，失误颠错，反为新奇。南宋.姜夔《续书谱》

12) 初学条理，必有所事，因象而求意。终及通会，行所无事，得意而忘象。故曰由象识心，象不可着，心不可离。明.项穆《书法雅言》

13) 夫人工书，须从师授。必先识试势，乃可加功;功势既明，则务迟涩;迟涩分矣，无系拘踞;拘踞既亡，求诸变态;变态之旨，在于奋斫;奋斫之理，资于异状;异状之变，无溺荒僻;荒僻去矣，务于神采;神采之至，几于玄微，则宕逸无方矣。唐.张怀灌《玉堂禁经》

14) 形者，其形体也;神者，其神采也。宋.袁文

15) 形者，神之质地;神者，形之用也。是则形称其质，神音其用;形之与神，不得相异。南北朝.范缜《神灭论》

16) 神即形也，行即神也。是以形存则神存，形射则神灭也。南北朝.范缜《神灭论》

17) 夫神在形似之外，而形在神气之中。形不生动，其失则板;生外形似，其失则疏。故求神似于型似之外，取生意于形似之中。明.高廉

18) 取意舍形，无所求意。故得其形，意溢于形;失其形，意云何哉?明.王履

19) 学书之要，唯取神，气为佳，若模象体势，虽形似而无精神，乃不知书者所为耳。宋.蔡襄《宋端明殿学士蔡忠公文集》

适合男孩取名的古诗词 篇6

很多家长在给孩子起名的时候都想了很久吧，不知道该去孩子取个什么样的名字，给男孩取名的方法有很多，古诗词取名就是其中的一种，下面我就来给大家分享一下适合男孩取名的古诗词

一、从古诗词中提取单字，再搭配其他字取男孩名

1、提取中宋 · 岳飞《送紫岩张先生北伐》“号令风霆迅，天声动地陬”中的的[霆]字 再搭配表示伟岸的[伟]字取名为： 〔伟霆〕

——内涵：是高大，卓越，杰出，有气势，勇往直前的意思，人名中可取健康，顶天立地，出类拔萃，无所畏惧等内涵。〔力宏〕 ——内涵：是努力，向上，敢于拼搏，宏大，大度的意思，人名中可取勇往直前，奋发有为，宽仁大度等内涵。〔胤博〕

——内涵：是博学，博大，见识广，自强不息的意思，人名中可取博学多闻，胸怀宽广，自立自强等内涵。

4、提取《论语》“学而不思则罔，思而不学则殓”中的[思]字 再搭配表示成功的[成]字取名为： 〔思成〕

——内涵：是思谋，思路，思虑，成功的意思，人名中可取足智多谋，十全十美，功成名就等内涵。

5、提取《周易?上经》“天行健，君子以自强不息”中的[健]字 再搭配表示自律的[铭]字取名为： 〔健铭〕

——内涵：是强健，健康，刚强，自律，自立的意思，人名中可取自立自强，刚强劲健，茁壮成长等内涵。

根据宋词给男孩取名

▣、根据宋 · 谢采伯《密斋笔记》卷四——时蜀人陈尧叟亦有俊誉 ➥ 起名为：【俊誉】 ➥ 起名分析：“俊誉”在诗中指才智出众的名声，分开理解时，“俊”指英俊，俊秀，“誉”指名誉，荣誉，起名“俊誉”就是希望孩子长相俊俏，风流倜傥，名声响亮。▣、根据宋 · 沈括《梦溪笔谈》——墙柱之下，有光熠然，就视之，似水而动 ➥ 起名为：【熠然】 ➥ 起名分析：“熠然”在诗中是形容光闪烁的样子，在人名中引申为光耀，有神采，显耀之义，起名“熠然”就是希望孩子能有一番成就，使家族感到荣耀。▣、根据宋 · 秦观《春日》——一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差 ➥ 起名为：【霁光】 ➥ 起名分析：“霁光”在诗中指雨后的日光，现用于人名主要是指经历风雨后必将看到光明，起名“霁光”就是希望孩子乐观，自信，奋发向上，努力奋斗。

▣、根据宋 · 陆游《秋日村舍》——忠诚所感金石开，勉建功名垂竹帛 ➥ 起名为：【勉建】

➥ 起名分析：在这里“勉建”二字得分开理解，其中“勉”指勉励，鼓励，“建”指建立，建设，起名“勉建”就是希望孩子自立自强，艰苦奋斗，建功立业。

以上名字都是非常符合与男孩取名的古诗词，除此还可以去使用“美名宝”软件来进行专业的取名测名，软件根据宝宝的三才五格五行等命理去为宝宝进行专业的取名测名

适合书法创作的古诗词 篇7

(右)马喆行书

(右页上)王中海草书

(右页下)刘尔福行书

当下,中国书法艺术正进入一个高度发展与繁荣的历史时期,这是毋庸置疑的事实。这种艺术表象与经济、社会、文化发展的总体态势是一致的。一门艺术在其自身发展的不同历史阶段,总要留下鲜明的时代印记。回顾整个书法史,充分印证了“艺术当随时代”的断言。

在书法当代性的语境下,提倡艺术创新是主流。在某种层面上,创新似乎是一门艺术具有当代性的首要标志,也是判断其存在价值的外在依据。但是,大凡有一点艺术理论或艺术史常识的人都很清楚,创新需要艺术本体内部和外部环境双重的推动力方能实现,所以说,不能孤立地谈艺术创新,更不能将之作为口号。今天,时代赋予艺术家以机遇和责任,书法家通过锲而不舍的艺术追求、实践和探索,将书法艺术发展到相应的时代高度,创造出新的审美形式抑或样式,是大有作为的。但是书法艺术内在的规范,强调了视觉语言的艺术性和文本内涵的文化性的统一,二者缺一不可,难以分割,这种双重特征的表现超过了现时流行的其他艺术门类。书法艺术在文化和艺术界域的双重规范,同时指向了书法作品和创作者。由此可知,书法家在创作时不可能回避其中任何一个方面,否则难免有欺世盗名之虞。有了这种认知,廓清当代书法艺术的总体脉络,构建契合时代的理论架构,也就有了可能。

事实上,当代的书法创作实践给予我们很多有益的启示,但也带来了诸多困惑。其中更多的问题出自我们对当代书法的发展维度认识不清,或片面,或中庸,或保守,或解构,总之,我们的考量处在非此即彼的简单思维模式下,要么搁置传统,追示纯粹的线条美感、黑白构成或情感宣泄,以示达到创新之极;要么固守绳池,只晓得摹写古人、追捧时风或闭门造车,以显文脉丰厚。如此一来,书法创作难免要出现千人一面、文化缺失的浮躁现象。

文化艺术出现停滞或极热的情形之时,往往需要进行反思。书法家们返璞归真地回望传统,理性地思考当下书法的创新维度和当代性问题,应该是对创作实践大有裨益的。通过反思,书法家们更能表现出在追本溯源过程中感性思维的自然生发,进而本真地在传统与当代的熔接点上探寻自身个性和情感的艺术表达方式,在技术层面和文化层面最终实现语言创新,以之消解诸多外界影响对书法本体语言异化的可能。客观而言,书法艺术的发展离不开对传统艺术精华的浸润,只有这样方能立地生根、枝繁叶茂、春华葳蕤、蓬勃发展。

书法家们的艺术创新和艺术风格的形成只有在上述层面展开,才能体现出书法艺术博大精深的人文内蕴,使线条、笔墨的外在张力更具内在的精神支撑和美感。随着社会发展以及审美观点和审美情境的改变,当下的书法创作更多趋向于以展示为主导的现代转型。书家在创作中表现出的当代性维度,体现了多维的审美追求和创新意识,这些对于书法艺术本身面向未来是积极的。就书法当代性的维度而言,大体可从以下五个方面思考:一、将书法艺术界定为视觉艺术来加以考量,提升其本体的抽象美质和个性化的艺术创作,使观者获得新奇的美感;二、将书法艺术归入文化文本的语境,在民族文化的深厚土层中寻找精神层面的原动力,以原创性的姿态融入当代艺术之丛;三、书法家作为创作主体,个性和情感在作品中以灵性和魂魄的意蕴出现,即作品中“自有我在”;四、书法艺术需超越世俗,审慎地在精英文化与大众文化的交融过程中另辟蹊径;五、书法艺术的地域属性,即关注地理人文心理在文化上形成的差异。在此基础上,充分考虑时代的审美风尚和审美特点,以书法艺术线条美的视觉感官结合书写内容的文本特征,是确立书法当代性维度的前提。

回顾沈阳书画院书法艺术创作的历程,各个时期书法家的创作还都是比较充分地关注了书法艺术在时代转型过程的发展维度问题的。沈阳书画院(前身为沈阳书画研究会)在上个世纪50年代中后期,就较早地开展了书法创作和学术研究活动。沈延毅先生曾在此开坛讲学,一时名家荟萃、胜友如云。沈先生以唐楷为根基,驾驭“龙门”诸品,圆通北碑书风,融入行书创作,卓然成就一派气象,属辽沈书坛现当代发展的源头,也是现代书法史上中流砥柱似的人物。继后,80年代在国内书坛崛起的“九畹书家”,也是在这样的氛围下得以发展的,他们的创作和成果引领了辽沈书坛。辽沈书坛几代艺术家的创作实践,都充分地见证了书法艺术当代展开过程中有关传统扬弃、地域书风、个体面貌、文化品格、时代特征等学术争鸣。

目前,沈阳书画院在学术上延续和延展了辽沈书风的优长之处,关注当代书法艺术的发展趋势和走向,同时能坚守和而不同的艺术主张,创作中很好地把握了技巧发展和理法研究两个方面,对真、行、草、隶、篆各种书体以及不同的风格流派都有所涉猎,能够碑帖并举、古今兼融地传承书法艺术精髓,书法家们也力求在专擅与广博的艺术研习中生发出独立的艺术品格和风貌。沈阳书画院书法创作团队以中青年书法家为主体,他们具有创作上的精力和热情,既尊重传统又不为之束缚,既关注时风又能守住个性,一些作者已成为辽沈书坛中青年作者群的中坚力量,有着较为广阔的艺术发展空间。虽然如此,针对他们现实的创作而言,对上述当代书法艺术发展维度的思考展开,也不是一蹴而就的事情,他们需要活跃的思维、不懈的求索,要在情感、功力、修养、品格等方面精进发展,不断完善,同时,相互之间也要经常交流,切磋砥砺,各美其美,美美与共。

沈阳书画院的书法创作还处在不断提升的过程之中,处在一个节点性的艺术状态,其在追求书法艺术本体语言的当代性维度方面,可贵之处在于独立的思考和执著不懈的努力,这也正是他们对当代书法艺术和地域文化发展的建树所在。□

沈阳书画院书法作品

(左)田南竹行书

(中)邢占一隶书

(右)周波隶书

(右页上)王宁行书

(右页下左)张广茂行书

(右页下中)王毅隶书

无锡书法美术摄影创作成果的展示 篇8

此次活动的宗旨是：意在以精美的艺术作品反映新中国成立60周年所取得的辉煌成就，多角度、高品位地展现无锡在各个领域所取得的骄人成绩；通过作品表达艺术家们对祖国母亲的深深热爱，体现出蓬勃向上的时代性，表现出党的正确领导和对伟大革命精神的热情歌颂，表现出人民群众在建设社会主义新中国的征程中昂扬奋进的精神面貌。自今年6月始，主办方专门召开了参展作品创作动员大会，江苏省省美术家协会副主席高云到会并进行了动员。主办方就本次展览的目的、作品、作者、以及活动程序等制定了详细的方案，并在《无锡日报》等媒体刊发了征稿通知。同时，无锡市书法家协会、无锡市美术家协会、无锡市摄影家协会也向全体会员发出了征稿通知。全市书法、美术、摄影工作者和爱好者积极响应，踊跃参加。广大作者紧扣时代主旋律，牢牢扎根于现实生活、立足于为人民群众服务，挥毫泼墨、舞动丹青、挥洒激情、赞美生命，颂扬新中国成立60年以来的伟大成就，憧憬着无锡这座活力之城更加美好的未来。至截稿共收到书法、美术、摄影作品近2000件。经专家评委会严格评审，最终评选出参展的书法作品66件、美术作品98件、摄影作品100件，并从参展作品中评选出获优秀奖的书法作品12件、美术作品16件、摄影作品20件。

这次展览是对无锡书法、美术、摄影创作成果的一次大检阅，致力于推出精品力作、挖掘新人新作。这些精美的作品，描绘出60年无锡翻天覆地的变化，凸显出60年无锡欣欣向荣的生命力，展示出60年无锡大气磅礴、坚持创新、不懈追求的创造力。本次作品展呈现出以下几个特点：一是主题鲜明。本次作品展的创作主题是以具有较高审美价值和艺术水准，多角度、多层次地反映建国60年来无锡在政治、经济、文化、社会事业等方面取得的辉煌成就。参展作品选材方面极为广泛，主题鲜明。作品扎根于现实生活，紧扣时代主旋律，具有强烈的时代特色和鲜明的视觉效果，体现了思想性与艺术性的统一。

二是参加踊跃。这次作品展的投稿量是无锡历次美术展览中数量最多的一次。参展作者来自无锡市区、江阴、宜兴等地区。无锡的老、中、青三代作者集体亮相，呈现出多姿多彩、承前启后的动人气象。尤为可喜的是一大批中青年作者的作品入展并获优秀奖，预示了未来无锡美术创作的美好前景，也体现了展览对出精品力作、挖掘新人新作的良好导向作用。

三是评选严格。本次所有投稿作品，由书法、美术、摄影三个协会的专家组成评审委员会，依据统一的标准、统一的评选程序，对照各个专业门类的学术标准，逐层筛选，综合打分，最终评选出参展作品和获优秀奖的作品。从参赛作品和获奖作品的整体情况看，这些作品代表了无锡书法、美术、摄影创作的较高水平。

适合书法创作的古诗词 篇9

元 旦

文/刘书兴

昨叹龙钟身，

今迎岁复新。

佳节思战友，

年末念同门。

雪艳常青树，

胸怀不老春。

莫言桑榆晩，

夕照也销魂。

长命女•元旦宴

文/ 刘书兴

元旦宴，

酒过三巡谈风变。

校友发三愿，

一愿清平还世，

二愿家人常健，

三愿仍如儿时伴，

岁岁长相见。

【七律·岁末抒怀】

文/汉水清波

江湖浪迹类飘萍，忍顾年光去不停。

落魄半生头已白，涂鸦满纸夜难明。

喜怀惯对寒灯语，思爱偏教热泪零。

一笑一癫谁理会，当下应笑自多情。

年终随语

文/寒山斜月

年时有尽事难终，破茧抽丝势不穷。

借暮归来寻五柳，真心却在玉楼中。

五律•新年欢

金猪辞旧岁，子鼠眷新年。

舞袖弄清影，歌声伴管弦。

风高情缱绻，日晚意缠绵。

把酒邀明月，吟诗赋雅篇。

元旦

文/老顽童

金猪宰好庆元旦，

玉鼠登场念贺函。

往事如烟随腊尽，

前程似锦伴春还。

家增财富人增寿，

户纳吉祥福运连。

斟满杯中陈酿酒，

共祈华夏升平年。

七律.元旦悟语

文/刘文波

迎新贺岁润君颜，数九残冬进鼠年。

老柳虬枝扬径道，寒梅嫩蕾绽庭沿。

风梳木醒千家喜，日暖丛苏万众欢。

赋赞今朝殷百姓，诗吟盛世富桑田。

迎元旦

文/开心

金猪欲去鼠将来，雪吻香梅艳丽开。

结彩张灯迎盛世，玉樽对饮献诗才。

【 卜算子 ● 新年 】

文 /《紫霞仙女》

雪舞幻瑶宫，韵自梅花处。

风笛痴吟春掩纱，却喜东君顾。

翘首燕双飞，对此题新赋。

紫气寻章笔下流，又惹祥云驻。

鼠年迎新诗词二

1、圣旨到!奉天承运，皇帝诏曰：鼠年已至，特赐红包一个，内有幸福万两，快乐万两，笑容万两……愿卿家饱尝幸福快乐之微笑，钦此!

2、今天是除夕日，愿你插上欢乐的翅膀，像一只自由的小鸟在美丽的大千世界里遨游!放弃心中的忧愁和烦恼，轻轻松松的享受潇洒的旅途祝你明日春节快乐!

3、明天是一个全新的开始，无论世界如何变幻，不管时空如何流转，我的祝福永远不变：在新的一年里，幸福快乐，健康如意!呵呵，春节快乐!

4、祝你新年快乐，事业顺心顺意，工作顺顺利利，爱情甜甜蜜蜜!身体有用不完的力气，滚滚财源广进!身体倍儿棒，吃饭倍儿香，牙好胃口就好，事事开心，事事顺利!

5、年历翻过疲惫，一年快乐回归。暂别辛苦劳累，抛开烦恼琐碎。保持心情美美，好运立即加倍。美好祝福放飞，快乐将你包围。辞旧迎新，预祝春节吉祥如意!

6、年尾年尾，快乐将你追随。年头年头，好事刚刚开头。春节春节，烦恼统统滚蛋。新年新年，人生气象万千。祝福祝福，祝你阖家幸福。春节快乐!

7、忽如一夜春风来，千树万树梨花开。瑞雪喜降，大地披银，阳光虽好，寒气仍重，望您冷暖多保重，身心康乐迎新春。恭喜发财，春节快乐!

8、幸福环绕鼠年，让时光格外温暖;好运邂逅鼠年，让生活无限美满;成功守候鼠年，让季节璀璨斑斓;祝福伴随鼠年，让心情总是灿烂。鼠年到了，愿你的生活比蜜甜!

9、把最美的花送给你，把最暖的阳光送给你，愿新的一年里每一天的每一缕阳光都带给你平安、幸福、开心、快乐。祝你春节快乐!

10、过年好!虎虎生威辞旧岁，玉龙腾飞贺新年。袅袅炊烟添喜气，团团圆圆合家欢。推杯换盏述想念，载歌载舞乐无边。借此良辰送祝愿，祝你幸福永平安。

11、又是一年，时间又一次停靠新年驿站，跟过去的一年告别，向未来的一年祈愿，感受岁月无情流逝，心中又升腾起新的希望。让我们拥抱新年，共赴未来吧!

12、朋友，不管工作有多么的繁忙，只要记得我时刻都在关望着你、祝福着你。希望你每天都能拥有阳光般的心情!

13、加减乘除，算不完我的祝福;春夏秋冬，道不尽我的深情。在新年到来之际，请你一定记住我的话：开心每一天，幸福一万年!

14、同甘共苦好伙伴，风雨兼程同岗站。吃苦在前无怨言，责任风险挺身担。过年过节都上岗，今日轮换到休班。祝你春节美满幸福，愿你新年加官晋级。

15、第一缕阳光是我对你的深深祝福，夕阳收起的最后一抹嫣红是我对你衷心的问候，在新年来临之际，送上真挚的祝福：新年快乐!

16、横看灵“鸡”侧成“福”，远近高低“福”不同。不识“鸡”年真面目，只缘你在“福”山中。一条短信传祝福，吉祥喜庆送贵府。新的一年，拜年送万福。

17、哥们，今年发财了吧?别忘了请客——开个玩笑，新年快乐!春节开心!工作顺利!新年发大财，行好运!

18、春节到处乐洋洋，祝福短信到身旁，心意情意都献上，愿您接纳永收藏，愿您事业财源广，愿您暖和体安康，愿您烦恼忧愁散，愿您春节安康!

19、新年到、拜父母，鞠躬礼、少不了。聊情感、据谈钱，兄弟亲、子女孝。做小事、勿空谈，读经典、静心好。一年里、你做到，家和兴、父母笑。

20、春节祝福：新年到来，请遵守四项基本原则：将财神看守到底，将幸福紧握到底，将好运怀抱到底、将爱情进行到底!

21、阳光灿烂，增添佳节的色彩;钟声朗朗，是激动人心的旋律;载歌载舞，让我们欢聚一堂;敞开心扉，让快乐自由飞翔;恭祝新春笑开颜，好梦能实现。

22、冬至拉长了夜幕，圣诞带来了浪漫，春节开启了美好，春节团聚了情感，佳节一气都到来，手机短信祝福传，冬至日子祝愿君，身心健康获平安，神采飞扬得意样，快乐幸福心情爽!

23、烦恼想去找你，我把它狠狠地打走了，它是黄鼠狼拜年–没安好心，不过我已经找了快乐去陪你了，你一定会喜欢，希望你春节过得开心!

24、风霜雪雨，已不再，悲欢离合往事散，酸甜苦辣也忘怀，成败弹指一挥间，望过去，展未来，2020新起点，新的辉煌新舞台，拼搏进取在未来，愿新的一年谱写新的篇章继往开来。

25、春节到，祝你生活“新”想事成，万事如意;工作月月加“新”，步步高升;事业天天翻新，精彩无限;爱情永保新鲜，甜蜜永远;日子“新”“新”向荣，幸福永远!

26、幸福指标：快乐要不知疲惫，好运要始终相随，健康要朝夕相伴，钞票要财源滚滚，朋友五湖四海。20愿你听从指挥，人生最为完美!春节节快乐!

27、昨天的灿烂如日挂中天，辉煌耀眼;今天的团结一心像十指握成拳，众志成城;望明天的宏图如鲲鹏展翅，一飞冲天。祝愿公司同心协力再创造新的成功。

28、愿所有的悲伤和不幸随着一年的结束而结束，祝所有的幸福与快乐因新年的到来而到来!春节快乐，万事如意!

29、新年快乐儿童才艺展，少先队旗高空扬。广场汇演锦簇团，祖国花蕾靓眼前。红领巾上鲜血染，从小歌唱英雄赞。天真无邪幼稚样，赏金给钱都不换。春节：祝你有颗童年心，万事悠闲当寿星。

30、根据新春节特别法，判你快乐无期徒刑，剥夺郁闷权利终身，并处没收全部疾病烦恼，本判决为终审判决，立即执行。快乐到永远!退庭!

鼠年迎新诗词三

1、猴年是蔷薇，让生计布满鲜艳悦耳的浪漫;猴年是月桂，让人生布满危险豪宕的魅力;猴年是葶苈，让征程伴随坚持到底的勇气;猴年是百合，让夸姣留下纯真严肃的祝福：祝你猴年快乐!愿你作业顺利!

2、上联：捷报随雪飞梅上;下联：蹄花染香到春头

3、新年到迎新财;您乐我愿!开门红事如意;您喜我贺!

4、雪花片片，诉说着思念;钟声连连，拨动着心弦;星月灿灿，点缀着梦幻;祝福潺潺，祈祷着平安。猴年到，愿朋友一生平安，快乐不断，幸福康健!

5、万羊奔腾日 千门幸福春

6、喜鹊枝头叫，猴年已来到。好运来报道，健康身边绕。跨羊威武耀，进财装元宝。出行平安罩，生活美满笑。猴年吉祥照，事业辉煌跳。如意花儿抱，幸福把头摇。

7、跑羊使绊子——存心害人

8、上联：丽日蓝天万树繁花争早放;下联：阳关大道千骑骏羊着先鞭

9、上联：金戈铁羊扬眉吐气;下联：火树银花浴雪迎春

10、上联：福到门庭梅吐艳;下联：羊驰道路柳生烟

11、恭祝您的事业蒸蒸日上，新年更有新气象!

12、上联：羊蹄踏碎一穷二白;下联：燕子衔来万紫千红

13、上联：月圆花好鸟飞鱼跃;下联：雨顺风调羊壮人欢

14、上联：尚存金蛇灵气;下联：重振龙羊精神